Peinture acrylique moderne : techniques de peinture dynamique pour la peinture acrylique

1. Intro à la peinture acrylique dynamique: Vous avez peut-être passé des années sans vraiment faire preuve de créativité. La peinture agit littéralement sur différentes parties de votre cerveau et sur d'autres activités. Cela fait travailler vos compétences créatives. Élargir de nouvelles zones de votre cerveau. Cela favorise la créativité des frères, et la peinture renforce la mémoire et crée du stress. Bonjour, je m'appelle Madonna et je suis illustratrice alors que pour nous, je ne m'appelais pas Jersey. Je suis également l'honneur du studio. Ma première expérience avec peinture acrylique a eu lieu lors d'un rendez-vous galant ou d'une soirée de peinture en 2014. Et je n'ai jamais regardé en arrière depuis. J'ai donné de nombreux cours et ateliers en personne, virtuellement. Maintenant, je suis prête à partager tous mes secrets. Ce cours est parfait pour toi. Si vous cherchez à renforcer votre motricité fine, vous cherchez peut-être à développer vos compétences créatives ou à mieux comprendre le mélange de couleurs. Au fur et à mesure que nous créons ces peintures dynamiques, vous pouvez les créer pour votre maison, faire des cadeaux pour ceux que vous aimez ou de superbes peintures à vendre en ligne. Vous pourrez également utiliser les compétences de cette vue de classe sur d'autres supports. Nous aborderons les techniques de mélange de couleurs, telles que le mélange , la création de textures, et apprendrons à superposer de la peinture sans obtenir de couleurs confuses. Je vais également vous apprendre à ajouter des médiums supplémentaires à votre peinture. Il y a tant à apprendre. Faisons preuve de créativité et passons directement à l'action. Je te verrai à la prochaine leçon. 2. Votre projet de cours: Votre projet de classe comportera trois volets. L'une est la portion Color Mixin. La deuxième consiste à créer de la texture et à utiliser des médiums. Votre projet final est une peinture étape par étape. Cependant, vous pouvez créer et télécharger n'importe quelle peinture de votre choix. J'en ai téléchargé plusieurs parmi lesquelles vous pouvez choisir, et vous pourrez créer le vôtre sur le canevas de votre choix. Il peut être grand, petit et peut même être un sac fourre-tout en toile si vous le souhaitez. J'ai choisi ce projet de peinture pour notre classe, car il comporte quelques éléments majeurs que j'aimerais aborder avec vous. C'est un excellent point de départ pour les débutants lorsqu'il s'agit de composer et de comprendre comment configurer votre toile En utilisant une référence pour séparer les photos, il utilise certaines des couleurs primaires et laisse place à l' expression et à l'interprétation artistiques ou aux créateurs expérimentés. Il est idéal pour les détails mineurs tels que les feuilles des arbres, les éclaboussures d'eau, les textures et les mélanges, ainsi que pour les reflets dus à la superposition de peinture. quelques suggestions pour réussir  : détendez-vous, amusez-vous , prenez une tasse de café, de thé ou d'eau Voici quelques suggestions pour réussir  : détendez-vous, amusez-vous, prenez une tasse de café, de thé ou d'eau et écoutez de la musique de fond vous aider à vous mettre dans le rythme des choses. Je veux aussi que tu te souviennes n' y a rien de tel que de faire des bêtises. Vous serez capable de recommencer à zéro, ou même de corriger des erreurs mineures. Car la peinture acrylique est très indulgente. C'est certainement un projet que j'ai réalisé dans le cadre de mes propres projets. Et c'est un excellent point de départ, surtout pour les débutants, car la peinture acrylique sèche rapidement. J'aimerais vous rappeler encore une fois de vous amuser et, au besoin, consacrer plusieurs heures ou quelques jours à la réalisation de votre projet, à vous lancer, télécharger le guide de ressources et à sortir tous vos documents en savoir plus sur la peinture acrylique. Ensuite, lancez-vous avec quelques exercices. Vous dans la prochaine leçon. 3. Examen de matériel: Passons en revue nos documents. Vous aurez besoin de votre niveau de mélange de couleurs , d'un beau grand pot d'eau, d'une serviette en papier et de tabliers pour couvrir votre surface de travail. Votre roue chromatique. Certains des meilleurs pinceaux à utiliser sont un pinceau carré d'un pouce un pinceau à pointe arrondie. Pour le pinceau détaillé, vous aurez besoin de couteaux à palette, d'une palette de peinture, si vous peignez une toile ou d'un papier mixte robuste. Vous aurez besoin des couleurs acryliques : blanc titane, bleu outremer, rouge brillant, jaune cadmium, noir ivoire ou ombre brûlée. Et optionnel, il suffit de vendre. Personnellement, j'utilise deux types de gestes. L'une est de Liquitex Basics. C'est blanc. Et le second est un peu comme un apprêt de surface. Celui-ci est un peu plus fin et celui-ci s'appelle simplement surface. Bonjour, je suis ou je vous aiderai vraiment, je ne manquerai pas de vous fournir des liens où vous pourrez en obtenir certains. Je voudrais expliquer pourquoi vous aurez besoin d'un tablier ou d'un vieux t-shirt au cas où vous auriez de la peinture sur vos vêtements. Vous voulez être sûr que c'est quelque chose dont vous n'êtes pas trop amoureux. Comme l'acrylique, ils sèchent rapidement et laissent des objets. Autres éléments à conserver dans votre boîte à outils. Ou un vaporisateur d'eau. Vous l'utilisez pour mouiller à nouveau votre surface, ainsi que du film Saran pour recouvrir toute peinture que vous n'avez pas utilisée. Si vous n'avez pas de film Saran, vous pouvez utiliser du papier aluminium ou des contenants de rangement pour la peinture qui n'a pas été utilisée. 4. À propos de la peinture acrylique: L'un des plus grands avantages de la peinture acrylique est qu'elle sèche plus rapidement que l'huile et l'aquarelle, l'acrylique d'artiste ou un pigment de peinture plus concentré. Ainsi, les couleurs s'affichent plus riches, plus profondes, plus mélangées, puis mixables. Les peintures acryliques artisanales contiennent beaucoup de médium, ce qui les rend plus faciles à étaler rapidement, mais elles ne permettent pas d' obtenir des textures différentes avec la peinture. De plus, la plupart des peintures artisanales ne sont pas aussi archivistiques que les véritables peintures d' artistes. Cela signifie qu'ils peuvent se fissurer, se déformer ou perdre leur couleur lorsqu' sont exposés au soleil pendant un certain temps. Maintenant, il existe de très nombreuses marques sur le marché aujourd'hui. Et je suggère d'acheter ce qui est facilement disponible dans votre magasin d'art et d'artisanat local. Si vous êtes en mesure d'investir dans peinture de qualité artistique, quelle que soit la marque, je vous recommande d'acheter les couleurs primaires, rouge, le bleu, le jaune ainsi que le noir et blanc. N'oubliez pas, quand il s'agit de peintures artisanales. Plus il y a de liquide, moins il y a de peinture. Je veux que tu comprennes les étiquettes de peinture. De plus, je veux que vous compreniez que les couleurs opaques et semi-opaques sont opposées aux couleurs translucides et transparentes. Lorsque vous regardez vos tubes de peinture, la couleur sera parfois transparente, translucide ou même opaque. Voici la définition de ces termes. Les couleurs opaques sont des couleurs qui ne laissent pas passer la lumière à travers la couche de couleur et offrent le meilleur pouvoir couvrant ou couvrant. Semi-opaque. Les B laissent passer une partie de la lumière à travers la couche de couleur et se situent entre les couleurs opaques et transparentes. couleurs translucides ou transparentes Les couleurs translucides ou transparentes sont des peintures qui laissent passer plus de lumière. Ils sont transparents. De même, les couleurs translucides sont des peintures transparentes qui laissent passer plus de lumière. Ils sont transparents. Les couleurs transparentes sont parfaites pour le glaçage et l'effet aquarelle. Si vous souhaitez en savoir plus sur les couleurs acryliques, consultez les liens de la page de ressources. 5. Mélanger les couleurs primaires: Je sais donc que nous avons abordé de nombreuses informations au cours des dernières leçons. Maintenant, nous allons aller chercher nos peintures et nous y mettre un peu. Tout d'abord, nous allons passer en revue la création de couleurs en utilisant nos couleurs primaires, rouge, le jaune et le bleu. Ensuite, nous verrons comment créer des textures. Ensuite, nous allons entrer directement dans le vif du sujet avec notre sketch. Allons-y. J'ai imprimé mon guide de mixage des couleurs, et j'ai extrait ma couleur. Nous aurons ici une petite palette de peinture, de peinture acrylique que j'ai conservée afin de pouvoir l'utiliser pour ma démonstration de mélange de couleurs. Et ceci n'est qu'une feuille de papier ordinaire. N'hésitez pas à imprimer sur du papier cartonné ou copier la grille et à la mettre dans votre carnet de croquis. Si vous voulez le garder quelque part, disons que mon essuie-tout est là, j'ai trouvé ma molette de mixage de couleurs d'après ma référence. Et j'ai mon échantillon de couleurs ici. Et c'est normal que le rouge et le bleu se mélangent un tout petit peu. Donc, ce que je voulais faire, c'est mettre la couleur d'origine ici. Prenez un échantillon des deux couleurs que je vais mélanger et les résultats ici. Et je vous ai donné le choix entre de nombreuses grilles de couleurs, afin que vous puissiez jouer avec vos bleus, vos rouges et vos jaunes. Et ici, nous allons jouer avec nos couleurs primaires. Je vais juste essayer de récupérer rapidement mes cheveux pour qu'ils ne tombent pas dans la peinture. Amusons-nous un peu. Le jaune est une couleur assez claire, donc je vais la mettre ici comme couleur d'origine, et ce sera ma couleur principale. Et tu peux t'amuser avec. Vous pouvez peindre dans toute la boîte ou simplement mettre un échantillon. J'ai plusieurs pinceaux sous la main. Si vous n'avez pas plusieurs pinceaux, n'oubliez que nous voulons avoir un beau grand pot pour nettoyer nos pinceaux et je vais jouer avec du rouge. Mon mélange est jaune et rouge. Et en fonction de la quantité de rouge et de jaune que je mets ensemble, cela déterminera la couleur de mes oranges. Donc, si tu regardes, je peux faire un rouge, un orange. Orange foncé, orange jaune. Et si j'ajoute du blanc, ça me donnera une sorte de couleur pêche. Je vais simplement continuer à ajouter un peu plus de jaune de ce côté afin où se situe mon orange savoir où se situe mon orange lorsque j'y ajoute du jaune. Si vous trouvez la couleur que vous aimez et que vous souhaitez conserver ce résultat. C'est là que ces contenants supplémentaires entrent en jeu. Vous pouvez y déposer votre excédent de peinture, Vous pouvez y déposer votre excédent de peinture les mélanger et les les mélanger et les mettre de côté pendant un an, prêts à peindre sur votre campus. Obtenir un très beau violet est parfois difficile. Je vous conseille donc de mélanger ses cheveux. Je vais juste découvrir où ils se sont rencontrés. On dirait que dès mon premier essai, j'ai un très bon ancien. Et si je vais dans l'autre sens et que j'ajoute du bleu, voyons ce qui se passe. Faites attention à ne pas mettre cette orange dans votre rapport. Ça va devenir un peu gris et boueux. Et si tu veux voir, tu vas prendre cette orange. Si vous regardez la roue chromatique, orange et le bleu vous donnent cette couleur brune et boueuse. Ainsi, lorsque nous nous éloignons du rouge et que nous ajoutons du bleu, nous obtenons cette couleur bleu-violet. Nous allons maintenant jouer avec le fleuret comme couleur principale. Celui-ci, vous voulez vous assurer bien nettoyer votre pinceau. Je vais juste y aller. Prenez un autre pinceau propre et prenez plus d' échantillons jaunes rapides ici. Ensuite, j'ai volontairement fait un échantillon plus épais ici pour pouvoir utiliser mon bleu. Voyons voir, un beau vert et un beau vert de forêt. Et donc, de ce côté, nous avons essentiellement nos couleurs secondaires. Vous vous demandez peut-être : et si j'ajoutais vert avec un peu de lumière, nos deux couleurs. C'est mon basalte. Et en gros, c'est exactement à cela que correspond cette grille de mixage des couleurs du micro : vous avez votre roue chromatique, mais vous voulez ensuite la mettre en pratique et voir quels seront vos résultats. L'une de mes couleurs préférées est le bleu aqua. Ma couleur sera le bleu, blanc et un peu de jaune. Et voici les couleurs d'origine. Et voyons à quoi cela ressemble lorsque nous mélangeons tout cela. Ce n'est pas le résultat que je recherchais. Je pense que c'est là que le fait d'avoir l'un de ces contenants et un couteau à palette s'avère utile. Je vais aller de l'avant et soulever un peu de blanc. Et je vais nettoyer mon couteau à palette. Après chaque prise, très légèrement. Je vais mélanger les deux. Encore une fois, si je mixais cela pour ma peinture, je mixerais certainement beaucoup plus. Je vais faire une vidéo rapide pour que vous puissiez voir les couleurs que j' utiliserai dans ma peinture finale. Eh bien, maintenant, nous allons juste ramasser un peu de jaune et l'ajouter dedans. C'est donc plus conforme à la couleur que je recherche. Un beau bleu sarcelle. Je ne me suis donc pas rendu compte qu'il me fallait beaucoup plus de bleu pour obtenir ce magnifique bleu sarcelle. N'oubliez pas que vous voulez continuer à expérimenter et jouer avant de passer à votre pièce finale. Vous pouvez créer des accidents heureux. Cependant, l'expérimentation et les progrès vous aideront à apprendre à mélanger vos couleurs. N'ayez pas peur de prendre également des notes sur cette feuille de mixage et de l' y avoir comme référence. Maintenant que j'ai passé en revue cette façon très simple de mélanger ces belles couleurs. Je veux voir ce que tu vas trouver. Mélangez vos couleurs primaires pour obtenir vos couleurs secondaires comme je viens de le faire. Ensuite, faites des expériences, jouez avec le blanc et utilisez votre roue chromatique pour voir quelles combinaisons vous pouvez trouver. Je te verrai dans la prochaine leçon. 6. Créer des textures : technique de brosse sèche: Dans cette leçon, nous aborderons la technique du pinceau sec, deux méthodes pour créer un effet d' éclaboussure et l'utilisation de matériaux de récupération tels que du papier ou du carton. La vérité est donc que vous pouvez créer différentes textures à l'aide des outils que nous peindre ou en ajoutant des supports supplémentaires. Souvent, lorsque je partage cette peinture en cascade ici, les gens me demandent comment j'ai créé les textures. Cela se fait en partie par la superposition des peintures. Cependant, il est essentiel de savoir comment contrôler le débit de votre peinture dans l'humidité de votre pinceau. Essayons quelques démos et créons des textures. Et n'oubliez pas de prendre des photos de votre travail et télécharger vos échantillons dans la galerie de projets. Pour créer mes textures, j'utiliserai mon papier mixte très résistant. Notre première texture est une technique de pinceau sec. Je vais prendre mon pinceau d'un pouce et, pour commencer, utiliser mon exemple de palette de peinture ici. Je vais, dans mon esprit, penser à une vague. Nous allons rester dans le thème de la cascade et utiliser la technique du pinceau sec. Ce sera légèrement différent sur notre toile. C'est ce que nous voyons. Il y a un peu de texture sur les côtés, mais nos pinceaux sont vraiment très secs. Et puis pour obtenir cette texture ondulatoire , comme si l'eau battait. Je l'ai fait sans nettoyer très légèrement mon pinceau dans mon blanc. Puis j'ai enseigné. Et ça va se mélanger, ce qui est parfaitement bien. Et je fais des allers-retours alors que ma peinture est encore humide. Vous pouvez faire des allers-retours entre bleu et le blanc pour créer un effet de vague et faire en sorte qu'il y ait du sable dedans et vous pouvez en utiliser un peu. Ou du bois brûlé. Du bois brûlé et un peu de jaune. Prends du sable. Je vais d'abord opter pour un jaune. J'ai nettoyé mon pinceau et ajouté un peu de jaune et de blanc. Et je vais ajouter un peu de ce bois brûlé. Sachez que les couleurs de la Terre ont tendance à sécher un peu plus rapidement que les jaunes. Et le bleu est un excellent moyen créer un effet texturé à l'eau à l'aide d'un pinceau sec. Vous n'avez pas plusieurs pinceaux. Vous pouvez toujours rincer votre pinceau et le sécher sur le papier absorbant. C'est la fin de notre première démo. Passons à notre deuxième démo. 7. Créer des textures : éclaboussure à l'aquarelle et à la peinture: Il est très facile de lire un effet d'éclaboussure de peinture. Pour ce faire, je vais utiliser un autre de ces gobelets vides. Je vais prendre mon flacon pulvérisateur et ajouter un peu d' eau dans mon pinceau. Un peu de jaune et un peu de rouge. Et je vais mixer ça. C'est mon eau. Belle couleur orange. Cela peut être utilisé à la fois pour mon effet aquarelle et pour mon effet d' éclaboussures de peinture. Nous allons donc tuer deux oiseaux avec le 1 er. Cette texture liquide est la façon dont vous pouvez l'utiliser pour l'effet aquarelle. Comme vous pouvez le constater, cela a été extrêmement dilué et je peux le faire très légèrement, et il fonctionne bien sur ce papier mixte, comme s'il s'agissait d'une aquarelle. Maintenant, ce que vous me voyez faire ici, c'est mélanger plus de peinture à mon eau pour lui donner un peu plus de corps. Lorsqu'il s'agit de créer votre effet d'éclaboussures, vous devez vous assurer que vous disposez de papier journal, vinyle ou de quelque chose pour recouvrir votre espace de travail. Parce que créer les effets d'éclaboussures devient très compliqué. J'ai donc un orange beaucoup plus foncé ici. J'aimerais que ma peinture soit beaucoup plus épaisse. Mais juste pour cette démo, je vais vous montrer comment créer vos spots de peinture. Mon pinceau est donc bien rempli de peinture. Ça veut dire mon index. Et très légèrement et doucement. Échelle. J'aime même la façon dont ça tombe à l'aquarelle. 8. Créer des textures : utiliser le carnet: Ennuyé ou en carton. Prochaine étape, nous allons utiliser du carton ondulé. Quel type de textures pouvons-nous créer. Pour celui-ci, je vais utiliser la palette de ma matière grise afin d'avoir plus d' espace pour travailler. Cela doit donc être bouleversé. C'est le support qu' ils ont utilisé, le rose. Et ce bleu n'a pas été utilisé depuis longtemps. Par conséquent, le média est en train de prendre de l'ampleur. Je suis heureuse que cela se soit produit afin de pouvoir vous montrer ce que je veux dire. C'est du médium ajouté à votre acrylique. Secouez ça. Je vais essayer. OK, ça ne se mélange pas bien. Je vais utiliser une autre marque de bleu. Il s'agit d'un bleu cobalt. Il y a un peu de rouge. C'est du bleu, ce n'est pas du vrai bleu primaire. Mais nous allons faire en sorte que cela fonctionne. Je vais prendre un morceau de carton et le coller sur ma peinture. Je suis en train de lire mon bleu ici. Je vais le tirer pour regarder ces magnifiques textures. J'espère que vous avez vraiment apprécié la création ces différentes textures avec juste de la peinture. Si vous proposez quelque chose de différent, n' hésitez pas à le partager dans la galerie de projets. Et j'aurai une conversation avec toi là-bas. Vous dans la prochaine leçon. 9. Utiliser des références: Que sont les références et quelle est la meilleure façon de les utiliser ? Une recherche rapide sur Google me donne ces résultats. La meilleure pratique consiste à créer vos propres images de référence. Cela signifie que vous sortez et que vous prenez vos propres photos. Ou si vous dessinez des personnes et que vous avez besoin de poses, vous les photographiez vous-même, utilisez votre propre corps. Les journalistes savent que le plus gros problème rencontré par les créateurs est de trop se fier à une seule image de référence, de ne pas citer leur référence ou de ne pas obtenir l'autorisation dont ils ne se sont pas inspirés. Pour éviter tout cela, vous pouvez utiliser. Images appartenant au domaine public ou images libres de droits. Utilisez également plusieurs images pour créer un nouveau concept. Vous pouvez en savoir plus sur l'utilisation des références dans le guide de ressources que je vous ai fourni. 10. Créer le calque de croquis: Maintenant que nous avons passé en revue certains de nos concepts de base concernant nos matériaux, mélange de couleurs, la superposition, les peintures, ainsi que la façon d' utiliser une référence. Allons-y et commençons notre esquisse pour notre projet final. Je vais prendre quelques extraits de chacune de ces photos et les esquisser pour créer un nouveau concept sur ma toile. En général, mes croquis sont assez légers pour ne pas apparaître. Cependant, je vais dessiner un peu plus sombre pour que vous puissiez voir ma toile et voir comment j'ai assemblé mon croquis. Allons-y et allons-y directement. Donc, pour commencer, vous devrez décider si vous voulez que votre peinture soit verticale ou horizontale. Je vais faire ma peinture à la verticale. Donc, certains des éléments que je cherche à intégrer dans ma peinture sont que je veux de l'eau. Je veux vraiment que le soleil brille. Et cela est dû au médium que j'ajouterai vers la fin de ma peinture. Je ne suis pas opposé à ce qu'il y ait des arbres là-dedans, mais il n'est pas nécessaire de commencer. Je pense à la direction dans laquelle le soleil se dirigera dans mes sinus. De cette façon. Il y a peut-être des pinceaux. Habituellement, là où il y a une cascade dans des rochers sous l'eau, c'est en train de descendre. Il y a peut-être des montagnes en arrière-plan. Arbres. Ici. Zone. Je suis en train de réfléchir. Le soleil a quelques nuages. Pour ne pas le montrer encore. Nous déciderons plus tard d'ajouter notre collège. J'essaie de décider si je veux des arbres, c'est pourquoi je dessine assez légèrement ou presque rien ici. Je pense qu'il y a un peu trop de monde, alors je pense que je vais en rester là pour le moment. Mais j'ai l'impression qu'il faut qu'il se passe quelque chose ici. La distance. Maintenant, c'est ce que nous faisons dans notre vie professionnelle. Et je vais juste prendre quelques notes ici. Mais ce sont des arbres, des pierres. Et ça ressemble plus à ma rivière. Et bien sûr, je sais que c'est de l'eau. Ce serait le coup d'œil. Qu'est-ce qui se passe ? J'espère que c'est vraiment simple à suivre. N'hésitez pas à ralentir la vidéo si vous devez la copier étape par étape, mais il s'agit simplement de la décomposer. J'espère que c'était très simple à suivre pour vous. Il s'agit simplement de le décomposer étape par étape. Décomposez de grandes parties de votre dessin en formes simples à suivre. Mes pierres sont à peu près des carrés et je les divise à nouveau en petites étapes. Si vous rencontrez des difficultés, n'hésitez pas à laisser un commentaire dans la zone du projet et je pourrai vous y aider. 11. Démonstration de peinture guidée: Je suis allée de l'avant et j'ai mélangé les couleurs principales qui devaient être mélangées pour ma peinture finale. J'utiliserai également certaines de ces couleurs primaires. S'il y a d'autres couleurs à mélanger, je vais le faire sur la toile après avoir superposé mes couleurs. En attendant, je suis prête à commencer à ajouter de la peinture à mon croquis final. Cette palette d'échantillons est encore belle, humide et mouillée. Je vais donc également utiliser les couleurs de cette palette. Pour ne pas gaspiller le temps avec lequel j'ai travaillé jusqu'à présent en regardant ma référence, j'ai remarqué qu'il me fallait une couleur supplémentaire, plutôt du bleu clair. J'utilise donc un bleu cobalt et un peu de blanc. Je vais les mélanger et nous allons commencer à peindre le ciel et à nous frayer un chemin vers le bas. Pour celui-ci, vous remarquerez que je n'ai pas mélangé tout le bleu et le blanc. Et c'est juste parce que je sais qu' il va y avoir un petit dégradé. Et mon ciel. Pendant que je peins, vous verrez que je prends mon temps et que j'utilise simplement mon pinceau d' avant en arrière, de gauche à droite, balayer ma toile. J'aime utiliser le pinceau Filbert pour ce faire. Mais parfois, j' utilise aussi mon pinceau d'un pouce. J'essaie de ne pas mettre trop de peinture sur mon pinceau, juste pour m'assurer que la toile sèche uniformément. Ensuite, nous allons ramasser de la verdure et commencer à peindre la zone pour les arbres. Vous me voyez faire un mouvement de tapotement pour voir si je peux ajouter ma texture tout de suite. Mais ensuite, je me lance et je l'intègre. Et quand j'ai replongé mon pinceau dans mon vert, il y avait du bleu qui n'était pas complètement mélangé. J'aime beaucoup ce vert foncé foncé de forêt. J'ai donc passé en revue ma première couche. Je vais commencer par remplir toutes les zones où se trouvent des arbres et augmenter les couches dans la prochaine leçon. Maintenant, je peins dans la zone où mon soleil brille. Pour cela, vous devez vous assurer que vos autres couleurs sont sèches, en particulier le bleu. Sinon, il deviendra vert pâle. Prochaine étape, je peins dans mes pierres. Mon Brown était un peu sec, alors j'ai ajouté un peu d'eau à cette palette. J'ai aussi fini par y mélanger un peu de jaune et d'orange juste pour changer la couleur de mes pierres. Ici, je cherche à extraire les rochers qui se trouveraient derrière la cascade. Faites confiance au processus. Je sais que ça a l'air un peu bizarre. Cependant, une fois notre peinture terminée, nous verrons quelque chose de vraiment dynamique et magnifique. J'adore la couleur de l'eau, surtout dans les régions tropicales. J'ai donc choisi ce bleu sarcelle pour peindre la rivière. Pour que la peinture se fond sur la toile, vous devez vous assurer que votre peinture est encore humide. Encore une fois, nous ne chargeons pas trop notre pinceau peinture, petit à petit, mélangeant sur la toile. Et si vous trouvez que vous avez trop de peinture sur votre pinceau, vous pouvez utiliser une serviette en papier, essuyer l'excédent de peinture et mélanger à nouveau sur la toile. Afin d'obtenir une teinte un peu plus foncée. J'ai ajouté juste un tout petit peu de noir. Maintenant, j'ajoute un peu plus de verdure entre les zones de mes roches et comble essentiellement ces zones. Je mélange un peu mon brun avec le vert et encore une fois, en ajoutant différentes nuances de vert pour lui donner de la texture et de la profondeur. Je vais laisser sécher un peu et je vous verrai dans la prochaine leçon. 12. Peintures de couches et erreurs de fixation: Quand il s'agit de superposer des peintures, il y a quelques points que vous devez garder à l'esprit. Tout d'abord, vous devez vous assurer que la couche sur laquelle vous appliquez vos nouvelles peintures est complètement sèche. Ici, dans cette démo, ma première couche est complètement sèche avant d'ajouter de la peinture supplémentaire sur le dessus. Ensuite, vous devez vous assurer que vous utilisez une brosse très propre. Le conseil que j'aime donner à mes étudiants est que lorsque vous nettoyez votre brosse, vous devez faire semblant qu'il y a de mélasse épaisse au fond de votre tasse. Ou peut-être qu'il y a du sucre dedans que vous voulez mélanger pour vérifier si votre pinceau est propre Vous pouvez l'essuyer sur votre serviette en papier et voir s'il y a des résidus. Si votre eau est devenue trop boueuse et granuleuse, vous devrez peut-être vous procurer une nouvelle quantité d'eau propre. Ici, je peignais dans mon ciel et je n'étais pas sûre du choix de couleur que j'avais fait. Pour le corriger, j'ai utilisé mon essuie-tout et mon essuie-tout et soulevé la peinture avant qu'elle ne sèche complètement. Ensuite, j'ai ajouté du gesso et j'ai attendu qu'il sèche. Une fois le récipient sec, j'ai pu ajouter une nouvelle couleur sur le dessus. C'est un moyen facile de corriger erreurs lors de la peinture acrylique Si vous n'avez pas de décile sous la main, vous pouvez utiliser de la peinture blanche, assurez-vous simplement de la superposer uniformément et pas trop épaisse. Ce que j'aimerais faire maintenant, c'est ajouter nos derniers détails par-dessus les rochers où l'eau tombe. J'aimerais ajouter nos derniers détails à ce processus de superposition, duquel les roches seront légèrement visibles à travers l'eau et auront quelques effets d'entraînement sur la rivière. Alors allons-y et passons directement à l'action. 13. Bonus : ajouter le moyen de feuille d'or: Il existe de nombreuses façons de créer 30 textures sur du papier, de la pâte, aliments secs ou même des acryliques épais, mais le nombre de 30 peintures est infini. Cependant, vous pouvez également ajouter d'autres supports. Pouce, tu l'ajouterais avant de commencer à peindre. Vous en ajouteriez d'autres juste avant de le terminer. Dans la peinture d'aujourd'hui et en ajoutant des feuilles d'or pour ajouter quelque chose, non des améliorations à ma peinture. Allons-y directement. J'ai ma colle adhésive ici, et j'ai essayé de la mettre directement sur ma peinture à partir du tube, mais elle commence à couler et à agrandir les becs. J'ai donc saisi mon pinceau, puis j'ai commencé à ajouter quelques textures à des endroits où je savais que le soleil brillerait et se refléterait sur ma peinture. Je voulais lui donner l'illusion du soleil se reflétant sur ma toile. Je vais laisser à la colle un peu de temps pour qu'elle durcisse et devienne collante. Ensuite, je vais prendre ma feuille dorée et l'appliquer sur ma peinture. Enfin, je prends mon pinceau et je le mets légèrement sur ma toile. Il s'agit d'un pinceau à poils doux et je le brosse sur ma toile pour enlever tout excès de feuilles d'or. Maintenant que notre tableau est terminé, je vous verrai dans la prochaine leçon. 14. Célébrer: Félicitations, vous avez terminé le cours. Merci d'avoir passé du temps avec moi aujourd'hui et créé quelques concepts clés que nous avons abordés, savoir le mélange, la superposition, l' ajout de textures et l'expérimentation de médiums. J'espère que vous avez passé un bon moment. N'oubliez pas prendre photos de l' avancement de votre travail et les télécharger dans la galerie de projets. De cette façon, je peux vous faire part de mes commentaires et continuer à vous encourager à l'égard de votre travail. Si vous avez des questions, hésitez pas à les laisser ci-dessous. Et je ne manquerai pas de me recontacter, de me suivre sur les réseaux sociaux partout au Nevada. Merci beaucoup et je vous verrai dans un prochain cours.