Peinture acrylique pour débutants - Techniques de fusion et matériaux de compréhension

1. Introduction: Bonjour et bienvenue au cours Skillshare sur la simplification de la peinture acrylique. Je peins depuis quelques années maintenant et j'ai appris quelques trucs et astuces qui m'ont vraiment aidée à aller de l'avant et à me simplifier la vie, économiser de l'argent et beaucoup de frustration. Dans ce cours, nous allons passer en revue toutes les astuces que j'ai apprises pour me faciliter la vie de peintre. Dans le projet de classe, vous allez pratiquer certaines techniques et réaliser une peinture très simple. Donc, si vous êtes un débutant ou même quelqu'un qui cherche des moyens de vous faciliter un peu la vie en acrylique. J'espère que vous vous joindrez à moi et j'ai vraiment hâte de voir ce que vous pouvez faire. 2. Quels sont les différents types de peinture ?: La première chose que nous allons examiner, c'est la peinture. Si vous vous rendez au magasin d'art et que vous vouliez vous lancer dans la peinture acrylique, vous avez peut-être remarqué qu'il existe une tonne d'options différentes. Si vous débutez, cela peut être un peu écrasant, surtout lorsque vous commencez à voir les étiquettes de prix de la peinture de qualité artistique. À titre d'exemple, voici un tube de cinq onces de blanc de titane. Celui-ci m'a coûté 22 dollars. Si vous comparez cela à cette peinture artisanale, cette douleur aux craquelins, qui pèse environ deux onces ou quatre onces, m'a coûté 2$. Alors, quelle est la différence ? Si vous essayez d'économiser de l'argent et de peindre à l'acrylique, surtout lorsque vous débutez, quoi devriez-vous commencer ? Eh bien, jetons un coup d'œil aux différents types de peinture que j'ai ici. Ensuite, je vais parler des différences entre eux. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer une démonstration dans laquelle j'utilise trois couleurs similaires : la qualité des artistes, la qualité des étudiants et la qualité de l'artisanat. Et vous allez voir quelles sont les différences et comment les utiliser. Donc la première chose la moins chère est celle-ci, la peinture des artisans. Vous trouverez normalement de la peinture artisanale dans un magasin à un dollar ou dans les allées moins chères d'un magasin d'artisanat. Ne vous y trompez pas, c'est de la vraie peinture acrylique. Il fonctionne comme l'acrylique. Vous pouvez le diluer avec de l'eau, même en le mélangeant à d'autres acryliques. C'est donc ce que vous pouvez vous permettre ou c'est ce à quoi vous avez accès. Tout ira bien pour toi. Il y a quelques problèmes avec eux. D'une part, si vous pensez à la quantité de pigment, pigment est vraiment la partie la plus chère de la peinture. Dans chacune de ces différentes peintures. Plus vous êtes cher, plus vous mettez de pigments dans la peinture. Cela signifie que le reste de la peinture en a fait des charges et, d'une manière générale, ne sera pas aussi opaque. Donc, si vous voulez essayer de faire quelque chose couvre une grande surface, vous devrez peut-être opter pour trois ou quatre couches différentes. Si tu y réfléchis. Si je dois appliquer, disons, cinq couches de peinture artisanale et une couche de peinture d'artiste, alors tout à coup, cette différence de prix n'a plus vraiment de sens. Cependant, si vous voulez juste vous entraîner avec une couleur ou si vous savez que vous utilisez beaucoup d' une couleur particulière, peut-être pour les arrière-plans. Pour moi personnellement, c'était blanc de titane que j'utilise beaucoup. Alors je suis allée au magasin et j'ai acheté du blanc de titane bon marché pour mon arrière-plan, du gesso et ce genre de choses. Quand je l'ai fait, j'ai pu me simplifier considérablement la vie et économiser beaucoup d'argent en utilisant juste un rose Crafters parce que je savais c'était juste pour le fond et toutes les autres peintures que nous allions essayer et à travers. Le niveau suivant est ce qu' on appelle la peinture de qualité étudiante. Et celui que j'ai ici vient de Liquitex Basics, mais ce n'est pas le seul. Amsterdam fait également envie et vous trouverez également un certain nombre de marques locales différentes selon l'endroit où vous vous rendez. La grande différence est qu'il y a une augmentation significative de la quantité de pigment, mais que vous avez également beaucoup plus de consistance. Et ce que cela signifie, c'est que si vous deviez obtenir, disons, un artisanat d'art déco est acrylique et que vous passez à un acrylique d'artisanat différent avec la même couleur. Vous constaterez peut-être qu' ils sont très différents. Ils sont de différentes couleurs. Il y a différentes opacités et tout le reste. Lorsque vous passez en classe d'étudiant, elles contiennent tous les pigments que contiennent les peintures de qualité artistique. Ils en ont peut-être moins ou certains d'entre eux ne sont pas disponibles. Ainsi, à titre d'exemple, celui-ci est appelé teinte moyenne rouge cadmium. La teinte signifie qu'il ressemble à un rouge cadmium. Il ressemble à un médium rouge cadmium, mais il ne contient aucun pigment rouge de cadmium parce que c'est un pigment très cher. C'est donc composé de pigments moins chers pour ressembler à ça. Maintenant, l'énorme avantage d'utiliser une peinture de qualité étudiante est que vous pouvez en utiliser une grande quantité sans vous inquiéter. Quand j'ai commencé à peindre, j'ai commencé par le métier de l'acrylique, mais je trouve personnellement que cela ne fonctionnait pas pour moi pour autre chose que les arrière-plans. Je suis donc passée à mes bases Liquitex, qui est ma peinture de qualité étudiante que j'utilise pas mal. Ce que j'ai découvert, c'est que je pouvais obtenir quatre onces de peinture, donc je pouvais mettre beaucoup de peinture sur ma palette. J'ai pu expérimenter différentes techniques. Je pouvais faire plein d'autres choses et j'ai eu accès à des pigments de très haute qualité. Donc, si vous pouvez vous le permettre et que vous débutez, je recommande vivement une peinture de qualité étudiante. C'est fantastique et c'est génial d'apprendre avec. J'ai juste commencé à progresser avec peintures de mes élèves, même si j'ai commencé à me poser la question : qu'est-ce que je n'obtiens pas dans cette peinture ? Et la peinture de qualité artistique, qui sont les deux prochaines que je vais vous montrer, sont vraiment intéressantes. Donc, la première chose que nous devons distinguer est que lorsque nous parlons de différents types de peinture, nous parlons vraiment du type de pigment et de la quantité de pigment. C'est ça. Ainsi, à titre d'exemple, j'ai ici deux peintures de qualité d'artistes différents. C'est juste un corps lourd en acrylique doré , et celui-ci a de l'acrylique ouvert doré. Si vous deviez choisir ces deux-là sur la palette. Et je vais le faire lors de la démonstration. Vous allez voir que l'un d'eux est plus épais que l'autre. Ça ne veut rien dire. Celui-ci se trouve être un corps plus lourd. C'est une peinture plus épaisse, mais ce n'est pas ce que vous payez pour elle, vous payez pour la charge pigmentaire. Celui-ci ressemble plus à un corps moyen. Elle est beaucoup plus fine parce que c'est la façon dont la peinture est fabriquée, mais c'est toujours une peinture de qualité artistique. Ce que vous allez obtenir avec une peinture de qualité artistique c'est une énorme quantité de pigment. Et en fait, quand j'ai commencé à utiliser la peinture de qualité artistique, j'ai eu beaucoup de mal à la contrôler parce qu'elle était si vibrante et si forte que ce qui a fini par se produire était, Je faisais toujours en sorte que mes peintures ressemblent davantage à des dessins animés parce que je ne pouvais pas les désaturer suffisamment. Ils ne pouvaient pas contrôler les couleurs parce que les pigments étaient si forts. m'a donc posé des difficultés. Et en fait, je m'oriente de plus en plus vers la peinture de qualité étudiante même maintenant parce que j'ai aimé pouvoir en utiliser une grande partie. Et j'ai aimé la capacité désaturer mes couleurs et de vraiment travailler avec ces couleurs plutôt que de les avoir brillance éclatante sur ce tableau. Maintenant, quand vous passez à une peinture de qualité artistique, ce que vous pourriez trouver chez beaucoup d'artistes qui avaient cette peinture, j'ai eu le même problème, c' est que c'est presque comme une anxiété de peinture parce que vous avez payé tellement cher. C'était un tube de peinture à 22$ et c'était l'un des moins chers. Tu as un peu peur de l'utiliser. Ce qui s'est passé, c' j'avais peur de mettre trop de peinture sur ma palette et que je gaspillais encore plus de peinture parce que je devais continuer à remixer et à mélanger les couleurs avec quelque chose que je devais apprendre. Donc, ma recommandation en matière de peinture de qualité artistique est lorsque vous obtenez des résultats constants qui vous plaisent avec les peintures les moins chères, les peintures de qualité étudiante. C'est à ce moment-là que vous êtes prêt à passer à autre chose. Beaucoup d'artistes ont posé la question : devrais-je acheter les bonnes peintures ? Vas-y, essaye. Si vous voulez vraiment l' essayer par tube de blanc et de noir et voir ce que vous pouvez faire avec ces couleurs monochromes. Mais jusqu'à ce que vous obteniez la cohérence avec la peinture la moins chère, où vous pouvez dire, je sais que cette peinture fonctionnera comme je le souhaite. Les dépenses supplémentaires liées aux différentes peintures peuvent ne pas vous convenir. Dans une vidéo ultérieure, lorsque nous parlerons du mélange, je vais beaucoup parler des acryliques dorés ouverts. C'est quelque chose que vous pourriez envisager de vous lancer si vous rencontrez des difficultés avec mélange et que vous souhaitez un peu plus de temps libre, mais nous y reviendrons dans la prochaine vidéo. Vous êtes les dernières vidéos. Ce sont donc les trois principales qualités de peinture que vous allez voir. C'est ma recommandation. Si vous débutez et que vous êtes prêt à acheter un tas de peintures. Liquitex Basics est fantastique. Mais si vous avez un tas de peintures artisanales et que vous voulez juste mettre de la peinture sur la toile, allez-y et utilisez-les. Ce sont des peintures très, très valables. Si vous voulez essayer quelque chose d'intéressant, allez-y et achetez quelques tubes de peinture plus lourde ou de qualité artistique. 3. Démo de différents types de peinture: OK, donc l'une des grandes questions que je me suis toujours posée était de savoir quelle était la différence entre les différents types de peintures ? Je vais donc vous montrer que j'ai quatre peintures ici, à commencer par la peinture acrylique de qualité artisanale. C'est juste ce qu' on appelle un jaune vif. Une chose à propos des qualités artisanales est que parfois vous n'êtes pas vraiment sûr du type de pigments qu'ils contiennent. Ce n'est donc qu'un jaune primaire de base, mais c'est le meilleur que j'ai pu trouver. Voici les bases de Liquitex, une peinture de qualité étudiante. C'est leur jaune primaire mais simplement appelé jaune primaire. Et puis à côté, j'ai jaune primaire de l'acrylique doré. Il s'agit donc maintenant d'une peinture de qualité artistique. Et puis juste pour vous montrer la différence, voici l'Open Acrylic doré. C'est un jaune Hansa qui se rapproche le plus, encore une fois, de toutes les couleurs. Toutes ces couleurs sont donc très similaires. Et ce que j'ai fait, c'est que j'ai tracé une ligne ici à l'aide d'un stylo noir, d'un stylo à bille. Et ce que nous allons voir, ce sont les différentes opacités, façon dont elles se propagent et tout le reste. Je le fais sur du papier mixte, dont nous parlerons beaucoup dans les prochaines vidéos parce que le papier mixte est fantastique pour les débutants. Ensuite, je vais juste utiliser un pinceau de base. J'ai un appartement numéro huit. 4. Choisir vos couleurs: Donc tu ne fais que commencer. Les peintures sont chères. Quelles sont les couleurs que vous obtenez. Je vais vous présenter quelques palettes différentes qui sont utiles pour différentes choses. Et chaque conseil que je vais vous donner s' applique aux peintures des élèves. Donc, si vous ne peignez que la note des étudiants dans les mêmes couleurs, vous ferez très bien. Il se trouve que j'ai acheté des peintures de qualité artistique, des peintures de qualité étudiante. Je suis donc partout en ce qui concerne les marques que je vais vous montrer. Mais les marques, quels que soient les pigments, sont vraiment ce qui compte dans cette discussion. La première chose, le blanc de titane et beaucoup d'autres. C'était cinq onces que je l'ai acheté il y a seulement quelques mois et j'en suis presque sorti. Et le blanc titane est probablement la couleur la plus utilisée que vous aurez. Et c'est parce qu'il fait un certain nombre de choses. Il refroidit une couleur, c'est-à-dire qu'il la rend un peu plus bleue. Il le sature, ce réduit la quantité de pigment que vous avez là. Et cela nous permet d'ajouter perspective atmosphérique et d'éclaircir la couleur. Je ne pense pas qu'on puisse vraiment s'en sortir sans une sorte de blanc. Il existe d'autres types de blanc, mais je n'ai jamais vraiment vu beaucoup de gens éviter le blanc de titane. Supposons donc pour le reste de la discussion que vous deviez payer n'importe quel blanc. OK ? La première chose que vous pourriez faire est d'aller au magasin et de voir qu'il y a des choses appelées couleurs primaires. C'est principalement du jaune, c'est de Golden, mais encore une fois, les acryliques se ressemblent tous. Il s'agit donc d'un acrylique Liquitex basics, jaune primaire, la même idée de base. Appels dorés primaires et magenta. Tout le reste appellerait un rouge coloré et un cyan primaire. Et encore une fois, tout le monde appellerait un bleu coloré. Ces trois couleurs plus le blanc vous mèneront très loin. C'est donc une très bonne façon d'entrer dans les choses. En fait, c'est comme ça que je l'ai fait. Quand j'ai commencé, j'ai reçu un gros tube de Basics Liquitex jaune, blanc, rouge et bleu, et j'ai juste mélangé à partir de là. avantage d'utiliser une palette de couleurs aussi limitée est que vous devez vous poser la question : comment obtenir cette couleur de ce que j'ai ? Plutôt que de chercher un tout nouveau tube de peinture qui se trouve être proche de la couleur que vous souhaitez. Cela vous donne beaucoup plus de liberté. Et si vous vous en tenez à trois couleurs plus le blanc, vous allez vous faciliter la vie parce que vous n'avez pas à soucier de savoir si c'est ce bleu, ce bleu ou si vous devez ajouter un peu plus de vert ou peu importe, vous n'avez que ces trois couleurs. Vous allez vraiment apprendre votre roue chromatique. Il y a quelques inconvénients. Ces couleurs primaires sont donc appelées couleurs synthétiques. y a donc rien de naturel ces couleurs et ce ne sont pas non plus des pigments classiques. L'inconvénient est qu'ils sont extrêmement dynamiques et très, très difficiles à contrôler. Par exemple, ce cyan primaire ici, lorsqu'il est mélangé avec le jaune primaire, si vous mettez trop de cyan, qui contient très, très peu moins que ce que vous pourriez penser. Soudain, vous avez juste du bleu qui semble un peu plus vert. Le jaune est vraiment dominé par ces deux couleurs primaires parce que ce sont des pigments si forts et celui-ci ne l'est tout simplement pas, ce n'est pas un pigment très fort. C'est donc une option. Ce que je vous recommande de faire, c'est d'acheter quelques pigments, rouge, jaune , bleu et du blanc, puis d' ajouter quelques couleurs très utiles. Laissez-moi vous montrer quoi. C'est de l'ombre brute. Et j'utilise de l'ombre brute tout le temps. C'est en fait mon troisième tube de bois brut ces deux dernières années et tous les autres aussi. Mais je crois que c'est mon deuxième tube de bleu, deuxième tube de jaune, et je n'ai même pas fini mon magenta primaire. Vous verrez qu'il y a quelques couleurs. Une fois que vous commencez à acheter beaucoup de tubes, vous ne les utilisez tout simplement pas autant. Et pour moi, il se trouve que c'est rouge. Donc vu ce que je peins, il s'agit en fait de mon magenta primaire de tubercule d'origine, parce que je n'ai tout simplement pas utilisé autant de rouge. Romberg est d'une couleur incroyable. Il fait un certain nombre de choses. Tout d'abord, il est brun. Ça a l'air bloqué. Si vous regardez par ici, il y a un échantillon, il a l'air noir. Peut-être que je l'appelle un noir chaud, c'est vraiment un brun. Mais lorsque vous mélangez ces deux couleurs ensemble, vous pouvez contrôler le type de noir que vous obtenez. Et donc ce qui se passe, c'est que vous vous retrouvez avec un bleu foncé ou un brun foncé. Et vous pouvez les mélanger à divers effets et vous en tirerez également un bon pâture. Si vous commencez à mélanger et le blanc titane, c'est une couleur incontournable que je ne peux pas faire avec le fait qu'elle est vraiment, vraiment, vraiment fantastique. accord, mais disons que vous rencontrez des problèmes avec ces trois couleurs parce qu'elles sont trop fortes ou qu'elles ne font pas ce que vous voulez. Un ensemble de couleurs vraiment fantastique. Et maintenant je vais commencer à mélanger mes marques ici. Rouge de cadmium. Dans ce cas particulier, le médium rouge cadmium, qui provient des bases de Liquitex. Il s'agit d'un type de couleur jaune cadmium. On l'appelle en fait le jaune cadmium profond parce que les pigments sont un peu toxiques. Et donc academy and free est juste une version non toxique. Celui-ci vient de Liquitex et est la colonie d'artistes. Et il s'agit d'un jaune cadmium, d'un rouge et d'un jaune de cadmium. Et maintenant tu as besoin d'un bleu. Le bleu outremer est un bleu très, très rouge. C'est presque comme un violet. Si vous utilisez du bleu outremer, du rouge cad et du jaune cad, vous obtenez une palette de paysages vraiment fantastique. Encore une fois, rappelez-vous qu'il a toujours du blanc titane. Cette palette ici, car ces deux couleurs sont très chaudes. C'est presque orange, c'est presque violet. Lorsque vous les mélangez, vous n'obtenez pas de légumes verts éclatants. Vous obtenez un vert très terne, comme si vous pouviez voir un paysage anormal. De même, lorsque je mélange ces deux-là, je n'obtiens pas de violets criards. J'obtiens une très belle couleur foncée et c'est ce qui prend la place de mon noir. Alors je mélange ces deux-là et j'obtiens quelque chose qui est presque noir. Et finalement, si je mélange ces deux-là et un peu de ça, j'obtiens tous mes bruns. C'est donc une palette de paysages vraiment fantastique. Si vous ajoutez un numéro de roche, vous êtes dans une forme fantastique car maintenant vous avez accès à un brun, celui-ci pour faire des noirs fantastiques. Et puis vous obtenez de très belles couleurs de sable en mélangeant, disons des chiffres bruts et du brun et du jaune ensemble. Vous avez donc une belle palette de paysages bien équilibrée. accord, mais maintenant supposons que vous ayez choisi une palette principale et que vous souhaitiez ajouter quelques autres couleurs. Je vais donc passer en revue quelques couleurs différentes. Et maintenant, ces pigments spécifiques n'ont pas vraiment d'importance, mais l'idée qui les sous-tend, et je vais expliquer ce que je veux dire dans un instant. Ce rouge appelé NAP Fall, c'est ça ? Mais il y en a beaucoup d'autres, c'est un rouge froid. Cela signifie qu'il penche un peu plus vers le violet. Donc c'est très chaleureux et en fait, si vous les regardez ensemble, c'est essentiellement si vous voulez utiliser un mot autre que lire, vous pourriez dire orange et celui-ci ici vous pourriez dire violet. Donc si je garde ces deux-là ensemble sur ma palette, j' allais me donner l'accès c'est que cela mélangera de très jolis violets. Ça va faire de très belles oranges. Celui-ci va mélanger un très mauvais violet parce qu'il a tout ce jaune dedans. Celui-ci mélangera de très mauvaises oranges prises ensemble, j'ai une très belle gamme de couleurs que je peux utiliser. Enfin, vous pourriez envisager d'ajouter quelques tons de terre. C'est de l'ocre jaune et de l'oxyde rouge. Ce sont donc vos jaunes et vos rouges si vous utilisez une palette de tons terre, si vous voulez le faire, et si vous avez, disons, un bleu outremer, c'est une palette de couleurs primaires. C'est vraiment, vraiment bien vu des paysages en sourdine, c'est fantastique. Soyez conscient de certaines choses cependant. Premièrement, l'oxyde rouge, si vous vouliez vraiment de l'oxyde rouge facile à utiliser, trouvez-en un appelé oxyde rouge transparent. Celui-ci n'est pas transparent, il est très opaque et domine en fait de nombreuses autres couleurs. Il est extrêmement solide. Ensuite, gardez à l'esprit que si vous n'utilisez que ces trois couleurs, vous n'avez pas accès à couleurs vives car par défaut, ces deux couleurs sont déjà ternes. Cette ocre jaune est beaucoup plus d'un jaune brun. Cet oxyde rouge est encore plus brun et rouge désaturé. Donc tu n'auras jamais de couleurs vraiment éclatantes. Mais si vous peignez, par exemple, une scène de forêt ou des fermes en automne, c'est une palette vraiment exceptionnelle. Alors, qu'est-ce que j'utilise réellement lorsque je fais ma peinture ? heure actuelle, ma palette se compose généralement des éléments suivants. Il a donc été déplacé pendant une seconde. J'utilise beaucoup de rouge de cadmium. J'utilise mes deux bleus, non ? C'est un bleu chaud et celui-ci me donne juste accès à des bleus vraiment vifs et vibrants. J'aime bien ça. J'utilise beaucoup de jaune de cadmium récemment et maintenant j' ai ma palette standard ici. Et puis, en général, ce que je vais faire , c'est d'ajouter un numéro brut, il n'y a pas de questions à poser à ce sujet. L'ombre brute est toujours dans ma palette, le blanc titane pour que je puisse mélanger un peu les choses et les élargir ou les alléger. Et puis parfois j' apporte mon jaune primaire. Et vous remarquerez une différence. Si vous regardez ces deux couleurs, j'ai presque un orange et j'ai un beau jaune citronné très frais. Cela me donne donc à nouveau accès à un jaune plus froid. J' apporte très rarement mon rouge froid. Ce n'est tout simplement pas quelque chose que j'ai tendance à faire beaucoup. Et j'utilise très, très rarement mon magenta primaire parce que sa couleur est trop forte pour moi. J'ai donc tendance à aimer utiliser celui-ci ici. Quand je fais le paysage, j'apporte ces deux-là, mes ocres et mon oxyde rouge, mais ce sont vraiment des couleurs secondaires et je n'ai pas tendance à les utiliser. D'accord, alors maintenant on peut vous poser une question. Eh bien, qu'en est-il du noir ? Eh bien, oui, j'ai un tube bouché ici. C'est mon Mars Black. Et il existe de nombreux types de noir. Mais j'ai découvert personnellement que je n'avais pas vraiment été en mesure de faire la différence. Et vous entendrez de nombreux conseils aux nouveaux peintres disant : «  Oh, nous devrions éviter le noir parce que c'est le cas. Et puis il y a une sorte de Cliff horrible. Tu vas tomber d'un bloc de fusibles. n'y a rien de mal à utiliser du noir. mauvaise couleur n'existe pas, mais très peu de choses dans le monde sont réellement noires. Donc je l'utilise tout récemment lorsque je peignais une bouteille d'eau parce que j'ai une bouteille d'eau noire, il faut du noir pour faire cette peinture. Mais si vous pensez à une ombre, par exemple, noir dira que c'est tellement sombre et qu'il n' y a pas de couleur dedans. Il est très rare de trouver une ombre noire. C'est pourquoi je n'ai utilisé mes noirs qu'avec parcimonie et lorsque c'est nécessaire lorsque je peins quelque chose qui est réellement noir, quelque chose pour votre équipe , par exemple, je vais utiliser mon noir. Mais si je peins, disons une ombre sur le sol, je pourrais me poser différentes questions, comme comment faire pour rendre cette couleur plus foncée ? C'est peut-être de l'ombre sur le sable. Eh bien, comment rendre la couleur sable plus foncée ? On n'ajoute pas vraiment de noir. Peut-être voulez-vous ajouter plus d'ombre brute parce que c'est plus raisonnable compte tenu de l'apparence réelle de l' ombre. C'est pourquoi j'ai tendance à ne pas utiliser le noir. Encore une fois, si vous débutez, vous pourriez vous retrouver à acheter un kit, en particulier le kit de base Liquitex qui se présente dans un kit fantastique. Il a un vert phthalo rouge, bleu, jaune , noir et vert. Et ce que cela vous fera, c'est que cela vous donnera un accès énorme à de nombreuses couleurs. OK ? La dernière chose que je vais vous montrer , c'est qu'ils sont tous d'accord. C'est un green très bon marché. C'est-à-dire que le pigment n' est pas cher et que c' est un vert extrêmement fort. Vous constaterez qu'il s'agit d'un grand nombre de kits. Le kit de base Liquitex l'a et la peinture acrylique ouverte dorée l'a également. Il est juste livré avec du vert phthalo. Fais attention avec ça. Alors amuse-toi avec. C'est une couleur vraiment amusante avec laquelle jouer, c'est un très beau vert bleuté. Et quand vous le mélangez avec un bleu froid comme mon cyan principal ici, vous obtenez des couleurs d'os de selle vraiment fantastiques. J'adore ça. J'ai commencé à peindre en 2020 pendant la pandémie. Nous sommes actuellement en 2022. J'ai acheté ma première série de peintures de base Liquitex en juin 2020. Ce tube de peinture provient de cet ensemble. J'ai eu du mal à utiliser quatre onces de vert phthalo. Il a une couleur si forte, même une petite pointe sur le pinceau change tout en une couleur verdâtre. Faites donc attention à vos légumes verts. Personnellement, je recommande des couleurs secondaires comme le vert. Ne les prenez pas au début. Apprenez à les mélanger. Et vous verrez en fait que toutes les couleurs dont j'ai parlé étaient des variantes du jaune, du rouge et du bleu. Et puis nous avons, bien sûr, notre terre d'ombre brute parce que c'est juste une couleur magique qui fait tout et le blanc. Mais je ne préconise pas encore de passer au vert ou au violet ou quoi que ce soit d'autre tant que vous n'êtes pas aise pour mélanger les choses. 5. Différents types de pinceaux: D'accord, alors parlons maintenant des pinceaux. Et ce qui pourrait vous surprendre d'apprendre, c' est qu'il y a une différence entre les pinceaux de qualité étudiante, artisanale et artistique. J'ai donc quelques exemples et je vais vous montrer quelles sont les principales différences entre les trois classes. Maintenant, ce que vous pouvez faire lorsque vous débutez, c'est d'aller chez Walmart, aller au magasin à un dollar et d'acheter un paquet d' un certain nombre de pinceaux différents et d'un certain nombre de types différents. Ils seront bon marché. Ils seront de mauvaise qualité, mais ils vous donneront différents types de pinceaux. Vous pouvez vous entraîner au pinceau éventail, vous pouvez vous entraîner avec le pinceau plat et un pinceau rond et tout le reste. Si vous faites cela, sachez simplement que vos pinceaux arriveront à un point où ils commenceront à être à un point où ils commenceront à vraiment frustrés parce qu'ils ne sont pas de cette qualité. Mais l'avantage est que vous pouvez apprendre quels pinceaux vous préférez. J'ai appris de cela que j' adore les pinceaux plats et c'est tout. Je n'utilise pas de pinceaux ronds, de poignards ou quoi que ce soit d'autre parce que ce n'est vraiment pas mon style personnel. Vous pourriez apprendre quelque chose de différent sur vous-même. Nous avons ici un pinceau de qualité artisanale de la plus basse qualité. Ces pinceaux venaient d' Amazon et c'était à l'origine un pinceau rond avec une pointe très fine. Mais si vous remarquez là, ce n'est plus ça. C'est épissé. Et vraiment, cette brosse est difficile à utiliser comme brosse ronde. La raison en est que les pinceaux ne sont tout simplement pas de qualité suffisante. Ce qui a fini par se produire, c'est que cela n'utilisait qu' un ou deux tableaux et que ça a juste commencé à s'évaser et c'est fondamentalement inutilisable maintenant. C'est donc ce que vous obtenez lorsque vous optez pour les pinceaux les moins chers possible. C'est excellent pour s'entraîner à savoir lesquels sont ceux que vous souhaitez utiliser. Mais tu finiras par vouloir monter en grade. J'ai maintenant deux exemples de pinceaux de qualité étudiante. C'est ce qu' on appelle la brosse à poignard. Ce sont des pinceaux fantastiques si vous deviez commencer, et ce n'est qu'un pinceau Filbert ordinaire. Il a une pointe légèrement arrondie. Une fois que vous remarquerez, surtout dans le pinceau Filbert, si vous regardez de plus près, c'est qu' il est toujours en train de s'évaser. Ce n'est pas tout à fait arrondi. Il a certainement des problèmes de forme. Et celui-ci a probablement été utilisé dans dix tableaux. Et celui-ci ici, je l'utilise très rarement à cause d'un si gros pinceau. L'idée derrière celui-ci est qu' il s'agit là encore d'un pinceau de qualité étudiante. Il va commencer à perdre sa capacité à se maintenir ensemble beaucoup, beaucoup plus rapidement. Et les poils ne sont en fait qu'un plastique bon marché. Et donc ce que vous constaterez au fur et à mesure que vous progresserez en qualité, c'est que vous arrêtez de perdre vos poils. Ces pinceaux perdront toujours leurs poils, mais ils ne le feront pas autant qu' un pinceau de qualité artisanale. Donc une idée vraiment fantastique, vous verrez ici qu'il est dit que niveau de celui-ci vient de Michael's. Si vous voulez que Michelson passe au niveau deux, qui sont des trucs de qualité d'artiste, que vous allez voir à un étudiant. Ce que vous allez découvrir, c'est que cela vous mènera vraiment loin. Donc, si vous essayez d' économiser de l'argent sur les pinceaux, les pinceaux de niveau 2 ou de qualité étudiante , ils sont plutôt bons. Mais maintenant qu'est-ce qui ne se passe pas ? Si vous n'achetez pas les pinceaux de qualité artistique. Voici donc un type de pinceau vraiment fantastique. C'est un catalyseur de Princeton. Par Princeton, c'est le pinceau que j'ai tendance à utiliser le plus maintenant et j'en ai beaucoup de tailles différentes. Je n'utilise que des pinceaux plats parce que c'est vraiment ce qui m'inspire à peindre, mais il existe une tonne d'options différentes. La première chose que vous remarquerez en les tenant dans votre main , c'est que les Bruxelles sont beaucoup plus épaisses. Ils sont plus forts et ils vont résister à trop d'abus. En fait, voici un exemple de brosse plate et celle-ci a été utilisée encore et encore. Et ça commence tout juste à s'effilocher et vous commencez tout juste à voir certains des dégâts que je fais aux poils. Et je suis assez dur avec mes pinceaux. Et c'est une très petite brosse plate, une pression plus grande à cinq. Vous n'allez pas voir ça pour beaucoup de tableaux. L'autre chose que vous remarquerez lorsque vous tenez dans vos mains parce qu'il est plus lourd, c'est qu'il est en bois massif. Il a un bien meilleur moyen de relier les poils au manche. Et parfois, ils se présentent sous différentes longueurs. Des poignées, j'aime juste utiliser des poignées plus grandes. Ils n'ont rien de vraiment spécial. Donc, ce que vous remarquez, c'est que la différence entre un pinceau de qualité étudiant et un pinceau de qualité artistique est qu'il va conserver sa forme plus longtemps et qu'il va faire exactement ce qui est annoncé. Il s'agit d'un pinceau plat. Il reste plat. Ici, dans mon pinceau artisanal, il y avait un pinceau rond. C'est en quelque sorte devenu un cinq premiers accidentellement, et je ne voulais pas que cela se produise. Ainsi, lorsque vous optez pour un pinceau de plus grande qualité, vous obtiendrez cette consistance. La qualité supérieure, la constance et la longévité. Cela étant dit, si vous cherchez à économiser de l'argent et que vous optez pour des peintures de qualité étudiante, optez pour le pinceau étudiant, elles sont géniales. Et ce que vous allez découvrir c'est que les presses pour étudiants, tout d' abord, sont beaucoup moins chères. Celui-ci coûtait, je crois, 2 dollars. Et celui-ci qui est de taille comparable, un peu plus petit. Celui-ci est en fait divisible à 6$. Donc, une énorme différence de prix pour une différence de qualité non significative. Et ce que je trouve personnellement quand j'utilise mes pinceaux de qualité étudiante, c'est que je suis encore une fois, comme avec mes peintures de qualité étudiante, beaucoup moins conservatrice. Je suis juste content de l'associer et de voir ce qui se passe. joue en quelque sorte avec les coups de pinceau avec mes pinceaux plus chers. Il m'a fallu un certain temps pour leur faire confiance assez longtemps. Et donc mes pinceaux étudiants, j'ai beaucoup aimé jouer avec l' autre chose parce qu'ils sont moins chers, c'est que vous pouvez en acheter un grand nombre de différents types et tailles. Et vous pouvez vous entraîner et voir ce qui fonctionne le mieux pour vous. 6. Différents types de supports: Eh bien, nous avons parlé de peinture, nous avons parlé de pinceaux, mais maintenant sur quoi allons-nous peindre ? Je vais m'en tenir à ce qui est principalement utilisé par les débutants. Je sais qu'il existe une tonne de services différents sur lesquels vous pouvez peindre, en particulier en utilisant de la peinture acrylique ici, car l'acrylique colle à de nombreuses choses différentes. Mais je vais choisir de parler de trois choses différentes. Le premier est le papier acrylique. C'est ce qu'on appelle autrement le papier Canvas. Et celui-ci vient de Strathmore ou y en avait-il d'autres ? Et l'avantage d'utiliser un papier acrylique est que ce n'est que du papier. Vous pouvez donc voir ici qu'il ne s'agit que d'une feuille de papier. Celui-ci se trouve être neuf sur 12. Il est très, très épais et il y a un motif de toile dessus, mais il est en fait assez lâche. Donc, si vous pensez à ce que cela pourrait être, si vous pensez à la douceur différente du support que vous utilisez, alors il s'agit d'un papier toile assez lisse. Et normalement, ils sont assez lisses si vous êtes doué, si vous voulez beaucoup de texture de toile vous avez tendance à opter pour Canvas. Et l'énorme avantage de ceux-ci est que vous pouvez les arnaquer et qu'ils ne sont que du papier et que vous pouvez jouer avec eux. Et ils sont vraiment bons pour des études rapides. Mais je trouve en fait qu'ils sont plutôt chers. Donc si vous y réfléchissez, il s'agissait de dix feuilles et cela coûtait environ 20$ comme neuf sur 12. Eh bien, pour ce prix-là, je peux juste aller acheter des planches Canvas bon marché. Personnellement, je n' aime pas utiliser du papier acrylique. Il existe et si vous en avez un tas, c' est ce que j'avais quand j'ai commencé à peindre. Il se trouve que j'en ai eu beaucoup. J'ai donc commencé à m'en servir. Mais je n'ai pas tendance à l'utiliser beaucoup parce que ce n' est pas vraiment beaucoup moins cher qu'une planche de cannabis. Et il est beaucoup plus fragile et se recroqueville lorsque vous commencez à appliquer votre peinture acrylique. Cela étant, il s'agit d'une peinture que j'ai réalisée avec mon papier toilé. Et vous remarquerez que l'ID résiste très bien à la peinture acrylique. Il s'agit d'une application de peinture très lourde et tout cela était ma note d'artiste du corps lourd. Et je trouve que ce journal était correct. Mais si vous y jetez un œil, vous verrez qu'il s'agit en fait curling et c'est parce que c'est du papier. Ainsi, lorsque l'eau de la peinture acrylique commence à absorber et qu'elle commence à s'enrouler. Et si vous faites une application très lourde sur certaines parties, il va se déformer. Et donc si vous vous trouvez en possession d'une partie du journal, c'est formidable. Sinon, de façon réaliste, vous pouvez laisser tomber. La prochaine chose est une planche de toile standard. s'agit donc d'une planche de toile huit par dix et elle a la même texture que le papier, les planches de toile que j'ai trouvées, en particulier les moins chères, si vous allez dans le magasin d'artisanat et achetez le bon marché, ils seront plus difficiles à peindre au début. Donc, si vous réfléchissez à ce que c'est et que je commence à peindre, vous pourriez finir par voir des éclaboussures où cela ne fonctionne tout simplement pas et vous ne savez pas exactement pourquoi et je vais vous montrer à quoi cela ressemble en ce moment. Prenons donc quelques bases de Liquitex. Et je vais en mettre un peu ici. Ensuite, je vais prendre mon gros pinceau géant. Et si vous regardez ce qui se passe, je commence à voir ces bords là où la peinture ne remplit pas exactement. Et c'est parce que ça a beaucoup de texture. Cette texture va le faire, certaines personnes l'aiment, d' autres non. Mais ce que vous remarquerez peut-être, c'est que si vous voulez commencer à peindre couches très fines et que vous voulez faire un travail très détaillé. planche de toile peut ne pas être pour vous, ou même la toile surélevée car elle est très grossière et ce n'est pas un inconvénient du support. C'est juste la vérité du soutien. Donc, s'il se trouve que vous avez une planche en toile et que vous remarquez que vous avez toutes ces taches ici. C'est en fait à cause du conseil d'administration. Il existe des moyens de contourner ce qui implique généralement d'enfiler une couche de Jéricho, qui est un peu comme un apprêt, puis de l'envoyer et de le refaire encore et encore. Mais si tu dois faire ça, tu vas faire tous ces efforts. Vous pouvez tout aussi bien acheter une surface plus lisse pour peindre, alors ne perdez pas votre temps, surtout en tant que débutant, mais c'est définitivement une option. Et voici une peinture que j'ai réalisée récemment sur une toile. Et vous remarquerez que si je mettais ces deux-là côte à côte, celui en papier toilé et le carton en toile, vous ne remarquerez probablement pas de différence significative. Ils prennent tous les deux assez bien la peinture. J'ai tendance à utiliser beaucoup de peinture. Et donc au bout du compte, les deux vont bien. Mais si vous êtes débutant, je vais vous recommander quelque chose qui, espérons-le, changera votre vie. est un peu trop cher. Il s'agit de papier mixte et vous pouvez l'obtenir dans de nombreuses marques différentes. Il se trouve que ça vient de qui ai acheté sur Amazon. Mais vous pouvez en obtenir une tonne de différents. Il y en a un vraiment fantastique le bloc-notes Fabriano, qui coûte environ 150 feuilles pour environ 20$. C'est donc très, très bon marché et très bon marché. C'est un papier lisse , vous n' aurez donc pas cette texture de toile à travers. Donc si c'est ce que tu veux, ce n'est peut-être pas pour toi. Mais j'ai découvert qu'avec papier mixte, c'est qu'il me permet de jouer. J'ai donc 62 feuilles ici et un tas d'autres feuilles et des blocs-notes différents. Ils ne m'ont pas coûté cher. Donc 62 feuilles pour 20$ par rapport à disons, une planche de toile de la même taille, qui peut se situer entre 2, 3$. C'est donc vraiment, vraiment bon marché et c'est vraiment excellent pour jouer et il prend très bien la peinture. Voici donc quelques exemples de ce que j'ai fait. s'agit donc que d'une étude de peinture et c'est très épais. Je peux le toucher et j'ai toutes les arêtes de la peinture. L'autre grand avantage des ports Canvas est que vous pouvez commencer à écrire de petites notes. Peu importe si tu finis le tableau. Il est juste là pour que tu puisses jouer avec. Maintenant, je veux vous montrer, et aussi si vous voulez utiliser différents supports, vous pouvez le faire également. Alors laissez-moi vous montrer, allant sur cette page ici. C'est ce sur quoi nous avons joué. Et laisse-moi juste le déplacer. Le journal agit différemment. Il m'a entendu parler du papier toilé, de la façon dont il se déforme. Eh bien, ça va aussi boucler. Donc, l'avantage de cela est que c'est bon marché et que vous en obtenez beaucoup. Mais si vous voulez quelque chose qui ne va pas s'enrouler autour la planche de toile, c'est vraiment ce que vous recherchez et peut-être même un peu. Je vais donc faire la même chose que j'ai fait sur le tableau de toile. Posez une ligne de peinture et je vous montrerai. Et cela permet juste de s'assurer que c' est vide de peinture comme je peux le faire. Si je fais ça, c'est un pinceau beaucoup plus doux. Et vous verrez que je ne comprends pas, sauf ici, une grande partie des bords que j'avais dans la toile. Donc, si vous recherchez une belle surface lisse pour peindre, le papier mixte est fantastique. Une surface bon marché à peindre sur du papier mixte est fantastique. J'ai adoré faire beaucoup d'études rapides dans ce domaine parce que la pression est basse. Je n'ai pas trop à me soucier savoir si je fais ou non un chef-d'œuvre. Et si je veux juste jouer avec les couleurs et voir ce qui se passe si je prends peinture presque sèche dans une sorte de pinceau sec et que se passe-t-il si je le fais ? Je suppose que je suis intéressant, Mark, et cela ne me dérange pas que j' ai gaspillé essentiellement une feuille de papier entière ou une demi-feuille de papier parce que cela ne m'a pas coûté cher. Et c'est juste là pour jouer autour de ça. Si vous débutez, je vous recommande vivement d' aller vous procurer un tas de très d' aller vous procurer un tas de bons papiers mixtes, papier aquarelle fonctionne également, mais il est généralement plus grossier ou plus cher si vous voulez que le processus de réflexion soit plus fluide. Du papier mixte, des trucs fantastiques. Et il est exactement ce que je vous recommande d'utiliser lorsque vous commencez votre voyage de peinture acrylique. 7. Fournitures supplémentaires utiles: Très bien, maintenant je veux vous présenter quelques fournitures dont je ne peux pas me passer. les deux prochaines vidéos, je vais vous montrer comment utiliser certaines de ces fournitures pour vraiment étirer votre peinture, la faire durer plus longtemps et faciliter le nettoyage. J'espère donc que vous allez apprendre beaucoup de cette vidéo. La première dans laquelle je vais vous montrer cela un peu vous montrer cela un peu étrange est une paire de pinces. Ceci n'est vraiment utilisé que si vous avez un rose collant serré, et je vais vous en montrer un exemple. Voici donc mon magenta principal. En fait, je ne l'utilise pas beaucoup. Mais ce qui se passe, c'est qu'il est vraiment difficile de retirer le couvercle parce que la peinture agit comme de la colle. Et honnêtement parfois quand ça arrive, j'ai dû demander sur Reddit en fait j'ai dit, Eh bien, comment puis-je ouvrir mon rose ? Et ça ne s'ouvre pas. Vous prenez une pince , vous la serrez et vous l'ouvrez. Et j'ai vraiment pensé qu'ils plaisantaient quand j'ai posé cette question pour la première fois, et il s'avère que c'est une chose légitime à faire. Et les peintures dorées étaient très sensibles à cela. Ainsi, la peinture agit beaucoup comme une colle d'autres peintures. Et voici mon texte liquide, par exemple. Il parle simplement ouvert, donc vous n'avez pas à vous inquiéter à ce sujet. Mais chaque fois que vous avez un bouchon à vis, il a tendance à agir comme une colle. Vous allez donc avoir besoin de quelque chose pour ouvrir ça. C'est donc un peu bizarre. Je ne m'attendais pas vraiment à avoir besoin de l'utiliser, mais c'était quelque chose que j'avais. Ensuite, j'ai tendance à dessiner un pré-dessiné de mes peintures au crayon. J'ai donc une gomme, un taille-crayon et juste un crayon HB, donc rien de spécial. Certaines personnes n'aiment pas cette méthode et je vais juste vous en parler et vous expliquer comment elle se déroule. Si vous faites des marques de crayon vraiment foncées et que vous utilisez de la peinture assez transparente, vous allez voir les marques à travers. Maintenant, si ce n'est pas ce que vous voulez, vous allez vouloir utiliser quelque chose de différent. Donc, quelque chose de différent pourrait être la peinture elle-même. Beaucoup de personnes utilisent de la peinture pour faire le sous-dessin. Personnellement, je ne le fais pas parce que j' aime faire des erreurs et effacer des choses. Et donc ce que j'ai tendance à faire, c'est de le dessiner au crayon, de l'effacer et tout le reste. Et puis je vais passer en revue avec ma gomme, avec le côté plat de ma gomme, je vais juste passer en revue mon dessin pour qu'il soit le plus clair possible. Et je trouve que je n'ai pas de traits de crayon qui transparaissent. La prochaine est une bouteille à fendre. Il pulvérise juste de l'eau et c'est un bon brumisateur. Donc, si vous en avez un, les plus gros où vous devez réellement utiliser vos deux doigts pour le pousser, ils ont tendance à former deux grosses gouttelettes. Et ce qui a tendance à se produire, c' est que ça remonte, disons, sur un palais ou une toile ou quoi que ce soit d'autre. Il sera donc plus difficile pour vous d'amener votre eau là où vous voulez qu'elle aille et de simplement la tremper dans la peinture pour qu'elle dure un peu plus longtemps. Je l'utilise donc pour trouver ce pulvérisateur. Celui-ci vient du magasin à un dollar. Ça n'a rien de spécial. Il est rempli d'eau ordinaire. Hum, et c'est quelque chose que je vous recommande vivement. Je l'utilise pour Tupperware et il ne fait que stocker mon eau. C'est donc pour nettoyer mes pinceaux. Certaines personnes en utilisent deux, elles ont donc de l'eau propre pour se mélanger à la peinture puis de l'eau sale qu'elles peuvent utiliser pour nettoyer les pinceaux, selon ce qui fonctionne pour vous. Et puis voici un contenant Tupperware, juste un contenant de base de qualité alimentaire, rien de spécial. Et à l'intérieur, vous verrez que j'ai un reg, c' est-à-dire que dans ce cas c'était une serviette de table et puis je me suis usée. Nous l'utilisons donc comme chiffon pour ma peinture. Ceci, je vais vous le montrer, je vais l' utiliser pour deux choses. La première consiste simplement à essuyer les pinceaux. Je vais prendre un pinceau humide ou un pinceau avec peinture et je l'essuie simplement et je ne m'inquiéterai pas trop à ce sujet. Donc ça va juste agir comme un chiffon. La deuxième, c'est que je vais vous montrer dans la prochaine vidéo comment créer ce qu'on appelle une palette humide. Rester avec les palettes sont donc des choses qui restent humides et donc votre peinture dure beaucoup plus longtemps dans la palette humide de l'état. Et c'est ce que fait ce Tupperware. Je vais donc vous montrer comment procéder. Ceci est juste un luffa filé, c'est donc une éponge douce. C'est une éponge naturelle, mais vous n'avez pas vraiment besoin d'en utiliser une. En utilisant des éponges naturelles. N'utilisez pas d'éponge abrasive. Et je l'utilise pour nettoyer ma palette, qui est en plastique, que je vais vous montrer dans un instant. Et la raison en est que la peinture acrylique ne colle pas aux surfaces non poreuses. Donc, si vous essayez de peindre de l'acrylique sur du verre, par exemple, ou sur ma palette en plastique, ce qui se passera, c'est qu'il peut être facilement décollé. Si j'utilisais une brosse à récurer qui a plus de dents, je commencerais à érafler la surface de ma palette. Et cela va faire en sorte que ma peinture colle dedans et qu'il soit difficile de l'enlever. C'est agréable et doux et vous pouvez l'utiliser à nouveau pour voir l'éponge douce. Cela n'a pas vraiment d' importance, mais cela nettoie votre palette sans avoir à vous soucier de l'érafler et donc d'avoir toute la peinture. En parlant de ma palette. Voilà donc. C'est juste une assiette. Donc, si vous allez au magasin d'art et que vous voyez qu'il existe de nombreux types de palettes différents. Lequel dois-je choisir ? J'ai une plaque en plastique et vous verrez au dos, elle a été très bien utilisée. J'ai nettoyé le devant religieusement et je me suis assuré qu'il y a le moins de peinture possible. Et vous verrez que je commence à mettre de la peinture ici. Je commence à l'érafler donc j'ai peut-être besoin d'une nouvelle assiette. Celui-ci m'a duré deux ans. C'est une assiette en plastique de magasin à un dollar et je recommande d'utiliser quelque chose comme celui-ci pour votre première palette. C'est blanc. Vous pouvez utiliser le gris, donc le gris, l'avantage de cela est qu'il vous permet de déterminer si une couleur est trop claire ou trop foncée par rapport au blanc, tout semble trop sombre. On dirait qu'il fait noir, peu importe ce que c'est. Et c'est un petit problème, mais comme j'essaie peindre à moindre coût, j'aime bien ma palette. Encore une fois. Parfois, je fais couler de l'eau et du savon sous l'eau et j' utilise mon éponge pour enlever mes affaires. Le dernier approvisionnement dont je ne peux pas me passer, c'est ce truc ici. C'est du papier parchemin, du papier sulfurisé de base. Je l'utilise pour deux choses. abord, je le mets simplement sur ma palette et je n'ai même pas à me soucier de le nettoyer. Et je peux juste le tenir debout et jeter à la poubelle quand j'ai fini. Mais deuxièmement, c'est un papier fantastique pour une palette qui reste humide, ce qui est le but de notre prochaine vidéo. 8. DIY Stay-Wet Palette: Les problèmes les plus courants rencontrés par les peintres acryliques débutants sont que la peinture sèche trop rapidement. Il sèche trop vite sur le support et il sèche trop vite en bouche. Donc, si je mets de la peinture directement sur ma palette, me reste entre 5 et 10 minutes avant de devoir la rater à nouveau avec mon eau. Plus j'ajoute d'eau, plus mon rose devient liquide jusqu'à ce que je doive finalement aller nettoyer ma palette. J'ai trouvé deux moyens de contourner ce problème. Je vais vous montrer les deux manières différentes que j'utilise. La première est de prendre ceci et mon parchemin directement sur ma palette. Mais ensuite pour être sûr d'avoir raté le parchemin, je vais vous montrer ce qui se passe si je manquais ça en ce moment, il va commencer à se recroqueviller. Il y a donc une petite technique que vous devez utiliser. Alors je prends mon IRM et je vaporise et je l' ai pulvérisé très généreusement. Ensuite, je vais le retourner et je vais le vaporiser à nouveau. Et vous verrez que les bords commencent à se recroqueviller. Si je le mets des deux côtés, ça n'arrivera pas. Ce qui finit par se produire, c'est que l'eau pénètre dans le papier parchemin et que la peinture commence à aspirer l'eau qui s'y trouve. Maintenant, cela signifie toujours que vous devez le manquer. Donc ça va me donner, si j'avais eu cinq ou dix minutes auparavant avec juste une palette, je pourrais avoir 20 minutes pour l'utiliser et je dois encore la rater encore et encore. J'ai tendance à utiliser cette technique lorsque je ne veux pas configurer ma palette, je reste humide ou si j'ai besoin d'une plus grande surface pour travailler. Mais parlons de la palette rester humide parce qu'ils changent la vie. Pour créer une palette qui reste humide, vous avez besoin quelque chose sur lequel appliquer la peinture. Et je vais vous suggérer d'utiliser papier sulfurisé parce qu'il est bon marché, facilement disponible et qu'il fonctionne très bien. Vous avez besoin d'un chiffon et ce chiffon est humide. C'est donc le même tissu qui était là dans la dernière vidéo et il est amorti, mais je peux le sonner et je ne vais pas faire sortir l'eau. C'est ainsi que vous savez que vous avez la bonne cohérence. Je l'ai mis directement sous l'évier, puis je l' ai mal sorti. Alors, toute la sauvagine est sortie. Et maintenant je n'ai plus qu'un chiffon humide. J'ai mon contenant Tupperware. Je recommande d'utiliser quelque chose légèrement plus grand que ce que j'ai. C'est ce que j'emporte avec moi lorsque je fais de la peinture en plein air. C'est donc un peu plus petit. Mais si vous avez un Tupperware plus grand, vous bénéficierez probablement de son utilisation et du couvercle. Donc ce que vous faites souvent, cependant, peut-être une éponge que vous avez, cela n'a pas vraiment d'importance et vous mettez dedans maintenant qu'elle est belle et humide. Ensuite, je prends mon papier parchemin et je l'aurais coupé à la bonne taille et il est encore humide. L'essentiel est donc que le chiffon soit humide et le papier parchemin ait également été pulvérisé avec le vaporisateur. Maintenant, tout est humide et je vais le vaporiser un peu plus. Et vous allez devoir expérimenter votre type de papier parchemin et votre type de caillot particulier. Mais ce que vous ne voulez pas, c'est que l'eau s' accumule dans le papier parchemin. Si cela se produit, vous allez simplement mélanger avec votre peinture. Et vos peintures vont devenir liquides, ce qui n'est probablement pas ce que vous recherchez. Vous voulez qu'il soit humide, vous voulez pouvoir le toucher et vraiment sentir qu'il est mouillé, mais vous ne voulez pas que l'eau s'accumule, alors honnêtement, ce que vous faites c'est de poser votre peinture. Voilà donc ma palette, c'est ma zone de mixage. Alors j'ai mon, peut-être que je ne connais pas mon jaune primaire et je vais prendre du rouge de cadmium. Et puis je peux le mélanger comme habitude comme si c'était italien, tout allait bien. Alors je prends un peu de rouge, peut-être que je vais mélanger de l' orange et il n'y en a pas. L'énorme avantage de cette solution est double. abord, cette peinture va rester mouillée très longtemps. Je parle d'une heure ou plus si tu retires le couvercle. Mais ce qui est incroyable avec une palette qui reste humide, car je peux remettre le couvercle en place. Si je fais cela, peinture reste sèche pendant des jours, reste humide pendant des jours. Et cela va m'aider lorsque je fais une peinture qui nécessite plusieurs séances ou peut-être que je n'ai tout simplement pas le temps. J'ai mis le couvercle et j' ai toujours toutes les couleurs que j'ai mélangées. J'ai toujours cette orange, j'ai toujours toutes mes peintures ici. Ensuite, je peux ouvrir mon avance et continuer là où je me suis arrêtée. La palette Stay Wet est probablement quelque chose qui vous aidera à estomper. Et cela vous aidera aussi à économiser plus de peinture parce qu'à la fin de la journée, si ces deux grosses taches de peinture sèchent et peut-être dans une heure ou deux si je les avais sur ma palette habituelle, alors ce qui va se passer, c'est que je viens de gaspiller toute cette peinture dans la palette Rester humide. Ils ne vont pas faire ça. Je peux donc étirer ma peinture beaucoup plus longtemps. C'est quelque chose que je vous recommande vivement de vous procurer toutes les fournitures nécessaires et de commencer à travailler avec, car cela changera votre vie de peinture acrylique. 9. Introduction aux techniques de mélange: Il est donc temps de commencer notre discussion sur le mélange, ce qui nous amène vraiment à la fin du cours. Le mélange et l'acrylique sont des choses avec lesquelles les gens ont beaucoup de mal. Et vous remarquerez ici, qu'il s'agit en fait d' un autre équipement indispensable que je possède. C'est un carton sur lequel je peignais. Et c'est à ça que ça ressemble quand on ne mélange pas d' acrylique, tout cela est évidemment qu'un tas de peinture qui a été éclaboussée ou peu importe ce que j'ai peint. Avant de parler des différentes techniques de mélange, je voudrais vous montrer quelques peintures que j'ai réalisées qui utilisent ces différentes techniques afin que vous puissiez voir à quoi vous attendre. Le premier est là, et voici un bouquet de fleurs d'aster. Dans celui-ci, je ne me mélange pas du tout. Et vous pouvez le voir dans les bords très, très durs et les pinceaux solides que j'ai utilisés ici. C'est l'effet que je recherchais. Et beaucoup de gens aiment ce style pictural et en fait, c'est un style parfaitement acceptable à utiliser si vous essayez de créer ces coups de pinceau audacieux, une peinture lâche. Pour ce faire, vous devez mélanger correctement votre peinture sur la palette. Vous remarquerez que j'ai beaucoup de transitions. J'ai donc, par exemple, il fait plus sombre ici et plus clair ici. Et puis au milieu, si vous regardez vraiment là-dedans, il y a une troisième valeur moyenne là-dedans. Pour obtenir cet effet, j'utilise ce que j' appelle le mélange du palais et je vais vous montrer comment procéder et sa technique de gestion des appels que vous pouvez utiliser pour mélanger plusieurs nuances différentes. de la même couleur. Ensuite, vous pouvez les utiliser les uns sur les autres en ajoutant continuellement des couches jusqu'à ce que cela fonctionne pour vous. C'est donc ce que vous pourriez considérer comme une peinture sans éblouissement. Le prochain tableau est là, et vous remarquerez qu'il y a un peu plus de mélange en cours. Il s'agit donc d'utiliser ce que l'on appelle une technique humide sur mouillé et aussi beaucoup de brossage à sec. Ce sont donc deux techniques que j'utilise pour que celle-ci fonctionne. Et vous remarquerez une différence parce que la technique mouillé sur mouillé vous avez littéralement de la peinture humide sur la palette sur la toile, je suis désolée. Ensuite, mouillez la peinture sur votre pinceau et vous les mélangez ensemble. Et donc ce que vous finissez par voir, c'est cette traînée ici où les deux se rencontrent. Vous avez donc cette valeur plus foncée, vous avez une valeur plus claire. Et puis entre les deux où je place un coup de pinceau de la valeur moyenne, c'est juste se fondre à la fois dans le mouillé et le mouillé, le brossage à sec est là. Et vous verrez qu'il y a une grande partie de la toile qui transparaît. Et c'est donc une bonne façon de mélanger cet effet si vous voulez. Parce que ce que cela permet d'arriver, c'est l'une des couleurs brille sur l'autre, presque comme si elle était superposée à un vecteur, c'est exactement ce que c'est. Et enfin, c'est probablement la pièce la plus mélangée. Celui-ci a donc été réalisé avec une variété de techniques. Et je vais vous montrer comment obtenir cet effet de fond, qui consiste à utiliser de l'eau sur la toile et un pinceau très lâche. Et puis les autres choses que je faisais ici étaient d'utiliser mes acryliques ouverts. Et je me souviens que j'ai parlé l'acrylique ouvert au tout début. Eh bien, c'est le moment de commencer à parler de la façon dont ils sont utilisés. Et si vous n' avez pas d'acrylique ouvert et que vous avez un tas d'autres acryliques. Je vais également vous montrer comment utiliser un médium à séchage lent. C'est donc probablement la pièce la plus mélangée que j'ai. Ce n'est pas encore tout à fait terminé. Cela reposait vraiment sur le fait que le rose était humide, presque comme des huiles. En fait, s'il s' agissait d'un morceau d'huile, nous n'aurions même pas cette discussion parce que le mélange et les huiles sont si faciles. Mais parce que ce n'est pas le cas, parce qu' il n'y a pas de pièce acrylique , j'ai dû utiliser différentes techniques et différents outils pour obtenir cet effet. Donc ces trois techniques, nous avons presque été aveuglées. Nous avons un brossage humide et humide et sec. Ensuite, nous avons cette image beaucoup plus mélangée et nous allons vous montrer chacune des différentes manières dont vous pouvez réaliser certaines techniques. Et je vais vous le montrer sur mon article sur les techniques mixtes. 10. Mélanger avec une couleur cassée: OK, donc la première technique que nous allons apprendre est de mélanger sur la palette de manière à en faire l'illusion d'un rose mélangé. Mais en fait, ce n'est jamais le cas. Ce que je vais faire, c'est mélanger ces deux couleurs ici. Il s'agit donc d'un jaune primaire et d' une teinte moyenne rouge cadmium. Les deux sont issus des bases de Liquitex. J'utilise donc une peinture de qualité étudiante pour cette démonstration. Je fais le travail sur mon merveilleux papier mixte parce que souvenez-vous que papier mixte est bon marché et que nous pouvons jouer avec. Vous remarquerez également que je n' utilise pas ma palette Stay Wet pour celle-ci. La raison en est que c'est plus facile à voir sur ces palettes en particulier. Vous pouvez donc voir toutes les peintures et ce que je fais avec ma palette. Et je vais être honnête avec vous, quand j'ai commencé à peindre, j'avais du mal à me fondre. J'ai eu du mal à mélanger les peintures et je ne me rendais pas compte des deux choses que nous sommes réellement liées. Donc, bien que nous ne soyons pas techniquement en train de fusionner dans cette démo, nous utilisons simplement des calques pour donner l'impression que nous faisons une démonstration, comme si nous étions en train de mélanger. Ce que nous faisons ici, c'est voir comment je gère ma palette. Et je veux que tu fasses plus attention à la palette qu'à la peinture. Tout d'abord, parce que les peintures vont être un tas de stries qui se rejoignent. Mais deuxièmement, regardez comment je ferais avec ma palette, comment je ne mélange pas complètement mes peintures, comment je garde mon pinceau sale et tout le reste. Maintenant, si vous vous demandez, souvenez-vous de la palette de rester humide d' il y a quelques vidéos alors que c'est en fait une heure plus tard, j'ai fait une petite pause et c'est mon état de fente palatine. Je suis peut-être en train de le faire ici, mais c'est un peu plus difficile à voir. Mais je veux vous montrer quelque chose d'incroyable. Si je prends mon pinceau, cette peinture est toujours parfaitement réalisable. Donc, si vous vous demandez , cette palette reste humide fonctionne très, très bien. OK. C'était un peu une digression, mais maintenant vous savez, quand je fais un mix sur mon support sans mélanger techniquement, je vais m'assurer de garder le même pinceau. Je n'ai pas d'eau sur moi parce que je ne veux rien nettoyer encore. Si je trouve que l'une des couleurs est deux dominantes, et que vous verrez que, par exemple, le rouge domine vraiment le jaune, ce qui signifie qu'il n'y a qu'un petit peu de rouge est nécessaire pour changer la couleur du jaune, mais beaucoup de jaune est nécessaire pour changer la couleur du rouge. Ce que je vais faire, c'est essayer d' enlever la peinture de mon pinceau d'une autre manière. C'est en fait pour ça que j'ai cette planche en désordre ici parce que quand je le fais comme ça et que j'enlève la peinture. OK, alors qu'est-ce que je vais faire ? Commençons par un trait de rouge. Alors je prends mon pinceau, je m' assure qu'il n'y a pas de planche. Prenons un peu de rouge et posons-le. Et vous remarquerez que je laisse le pinceau caresser. Maintenant, ce que je vais faire, c'est mélanger dans ma palette une orange qui se rapproche davantage de mon rouge. Je vais donc le prendre un peu de jaune et remarquer que mon pinceau est toujours sale de rouge. C'est la clé de cette technique, c'est que vous voulez vous assurer que toutes ces couleurs restent sur les objets que vous utilisez. Donc, dans ma palette, je vais avoir cette couleur orangée. Mes pinceaux vont l'avoir. Et maintenant enfin ma toile ici, mon papier dans ce cas-ci. Je vais donc le mélanger et remarquer que je ne le mélange pas complètement. C'est la clé de la technique. J'autorise l' orange à être là. J'autorise le jaune à être là. Finalement, je vais commencer à mettre plus de couleurs dans celui-ci et il va s'étendre vers l'extérieur. J'ai donc plusieurs couleurs sur ma palette auxquelles je peux accéder et utiliser. C'est aussi mon pinceau qui a l'orange et le rouge. Alors quand je commence à venir ici, vous allez voir que je ne fais que mettre coups de pinceau et vous obtenez ce rouge orangé. Non, je veux qu'il soit plus jaune. Je vais donc venir ici avec plus de jaune. Je suis juste en train de le gratter directement de ça. Mes pinceaux sont toujours sales et j'arrive avec plus de jaune. Je sais personnellement que je veux qu'il soit plus jaune, alors que dois-je faire ? Eh bien, j'ajoute plus de jaune à ma palette, mais remarquez que je vais garder un peu de cet orange, donc je suis un énorme truc de jaune et j' entre et je le mélange sur le côté. Il est donc maintenant beaucoup plus jaune, orange. a encore tout ce qu'il faut sur mon pinceau et je vais commencer à le mettre ici. Maintenant, je veux qu'il soit plus rouge. Eh bien, ça dit, je vais mettre les loyers ici. Je reviens au pinceau sale, et je trouve du rouge et je veux le mélanger ici pour garder toutes mes couleurs. C'est la clé de cette technique, c'est que je veux m'assurer que toutes mes couleurs sont toujours dans ma palette. Peut-être que je veux un peu plus d'orange et de jaune. Qui sait ce que tu veux faire ? Et mes pinceaux étaient encore sales et je suis venu ici et maintenant j'ai ce rouge, orange. OK. Et maintenant, que se passerait-il si je voulais être vraiment jaune ? Si je devais y aller avec du jaune, je te montrerais. Prenons juste un morceau de jaune et ne le mélangeons même pas et essayons de le mettre, je vais le mettre sur le côté ici. Je reçois toujours le rouge. Maintenant, je veux conserver cet aspect semi-mélangé à plusieurs couches, mais je veux qu'il soit beaucoup plus jaune. Je vais donc prendre ma peinture. Je ne veux pas gaspiller toute ma peinture, bien que dans ce cas précis, je n'avais vraiment pas de peintures. Alors peut-être que je vais tirer le meilleur parti possible de la palette. Et cette peinture sera très utile pour moi, surtout si j'utilise une palette pour rester humide, qui restera mouillée pour toujours si ce n'est pas le cas. Mon vaporisateur pratique. Quelques sprays et je suis prêt à partir. Maintenant, je vais sur mon tableau en désordre, vous pouvez utiliser du papier absorbant pour ça, tout ce qui fonctionne pour vous. Je vais juste enlever la peinture de mon pinceau. Il y en a encore qui sont bons parce que je veux toujours que ce mélange arrive. Vous verrez beaucoup de peintres à l'huile faire cela. Ils ont tendance à prendre une serviette, quelque chose comme ça, et ils essuient simplement votre pinceau et il y a encore un peu de peinture dedans. C'est très bien aussi. J'aime juste mon travail désordonné. Je trouve que ça a l'air plutôt cool. Et maintenant je prends. Du jaune, vous remarquerez maintenant qu'il n'y a presque plus de rouge. Et je vais ajouter mon jaune. Et maintenant, nous avons une couleur beaucoup plus jaune non contaminée. Et vous verrez que ce que je viens de faire maintenant, nous passons presque complètement au jaune maintenant. Il y a encore un peu de rouge là-dedans. Et peut-être que j'ai juste envie d'entrer et de faire un dernier coup là-bas. Ce que je viens de faire ici, c'est créer un dégradé allant du rouge à l'orange en passant par un orange très jaune, un peu de rouge là-dedans, puis vers le jaune. Et je me permets de ne pas vraiment mélanger la peinture. Et c'est juste rayonnant parce que j'ai fait un certain nombre de choses. Tout d'abord, je ne m' inquiète pas de savoir à quoi ça ressemble ici, au milieu. Je ne veux vraiment pas mélanger ça parce que je veux ce look pictural. Si c'est ce que je recherche ici dans ma palette, j'ai toutes ces couleurs différentes. Disons maintenant que c'est trop fort. Ici. Je n'aime pas cette transition. Je veux qu'il soit un peu plus rouge. Eh bien, c'est pour ça que ça sert. C'est pourquoi j'ai gardé ma palette sale et c'est pourquoi j'ai toutes ces couleurs différentes. Je veux donc qu'il soit un peu plus rouge que jaune. Alors, que dois-je faire ? Eh bien, je vais dans, peut-être ici, peut-être que c'est acceptable, peut-être que je veux un peu plus de jaune, alors je vais dans mon orange jaunâtre. Peut-être que maintenant je vais commencer à mixer un peu plus. Et maintenant je peux y mettre ma couleur de transition. Et c'est juste une belle valeur de transition. Cela me rapproche peut-être de mon jaune. Encore une fois, si je suis allé trop loin, je peux prendre mon jaune, le mélanger. Et vous remarquerez que ce que je fais ils vont prendre un peu plus de jaune et je veux que ce soit évidemment orange mais toujours jaune. Et maintenant, j'ai toujours tout ce dégradé que je peux utiliser si je voulais entrer et faire plus de choses, et je vais ajouter mes couches supplémentaires ici. chose la plus profonde que j'ai jamais apprise sur acrylique, c'est que si vous n'aimez pas son fonctionnement , ajoutez plus de couches. Si vous pensez que vous n'arrivez pas là où vous voulez être, ajoutez d'autres couches. Laissez-moi vous montrer ce tableau encore une fois. Ce tableau comportait tellement de couches de roses magenta et de bleus ou même là-dedans. Et parfois, il y a même du vert dedans, donc du jaune. Et j'ai continué à ajouter de plus en plus de couches jusqu'à ce que j' sois satisfaite parce que c'est une excellente technique pour ça. Si tu es assise là à dire, eh bien, je n'aime pas à quoi ça ressemble, ne t'arrête pas et continue. Si vous devez laisser sécher votre peinture, ajoutez d'autres couches lorsque tout est sec. Maintenant, je travaille toujours donc tout est beau et humide. OK, allons-en un peu plus par ici. Et ça, souviens-toi que c' était purement rouge et que c'était plutôt orange et c'était cette couleur ici. Alors maintenant je veux passer peut-être vers le bas, plutôt vers le jaune. Je veux peut-être faire un double dégradé. Je vais prendre à partir d'ici, qui était assez rouge et me mélanger à ça, non ? Je suis donc en train de mélanger mon dégradé. J'ai donc fini par perdre mes couleurs. Et je peux commencer à le mettre. Et puis je vais le mélanger encore plus. Je peux le remettre. Et je vais le mélanger encore plus. Et vous remarquerez que lorsque je fais là où je suis dans ma palette, c'est vraiment, vraiment important. Peut-être que je veux un peu plus de jaune, je vais le prendre. Alors là où j'ai commencé à mélanger sur mon palais, remarquez que je passe du rouge au jaune ici. Le fait d'avoir toutes ces couleurs différentes me permet cette liberté de faire cette technique multi-pinceaux. J'ai beaucoup aimé cette technique et maintenant je suis en train de vous montrer ce qui se passe si vous essayez d'enlever toute la peinture et que vous vous lancez maintenant, plus de dégradés. Toute la peinture est la même que le mélange sur le pinceau. J'ai beaucoup aimé son aspect et j'ai essayé de l' intégrer à mes peintures autant que possible, parce que je pense que c'est une qualité plus picturale à l'oreille impressionniste, cela aurait été connu sous le nom de couleur cassée. Mais c'est ainsi que vous pourriez gérer votre palais et votre soutien pour y parvenir. 11. Mélanger l'humidité en humide: OK, donc la prochaine méthode de mélange que nous allons examiner est une technique humide sur humide où vous avez de la peinture humide dans de la peinture humide et vous essayez de les mélanger ensemble. Et puis ce qu' on appelle le brossage à sec, qui est très similaire sauf que vous n' avez qu'une très petite quantité de peinture sur votre pinceau. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai lavé mon pinceau, mais je n'ai toujours pas d'eau avec moi, donc je ne vais pas trop m'inquiéter de mettre l'eau sur mon pinceau et laver entre les coups de pinceau, ce qui Reviens plus tard. Mais ce que je vais faire, c'est vaporiser ma palette. Maintenant, j'ajoute un peu plus d'eau que d' habitude si je gardais la peinture humide parce que je veux qu'elle coule un peu mieux et reste humide le plus longtemps possible pour qu'elle peut se mélanger. L'autre chose que je vais faire lorsque je fais une technique de mélange humide sur humide est savoir que j' ai d'autres pinceaux. Je vais juste prendre celui-ci ici pour un exemple. Et ce sera mon pinceau propre pour que mes bords soient beaux et lisses et je vais vous montrer à quoi cela ressemble en ce moment. OK. Alors faisons un wet on wet et nous allons faire un rouge. Allons directement dans le rouge de la carte. Une autre clé trop mouillée sur mouillée est que vous devez travailler assez rapidement, donc je vais mettre beaucoup de peinture. C'est l'autre clé, trop mouillé sur mouillé, plus vous avez de peinture, mieux c'est. OK. Maintenant, je veux estomper un jaune, donc je vais nettoyer à nouveau mon pinceau, en utilisant simplement mon babillard électronique et en prenant beaucoup de jaune. Je vais commencer par là. Vous remarquerez qu'il y a encore un peu de rouge là-dessus parce que j'aime bien cette qualité picturale. Et je vais continuer à ajouter du jaune jusqu'à ce qu'ils se rencontrent. Et maintenant, vous allez voir qu'ils vont commencer à se mélanger. Maintenant, pour bien mélanger le mouillé sur humide, ce que je dois faire, c'est de me déplacer continuellement d'avant en arrière. Et la direction dans laquelle je me déplace est celle de la peinture. Donc si je commence par le côté jaune, je fais passer le jaune au rouge. Cela signifie que je vais corriger cette transition ici. Si j'apporte du côté rouge et que je mets la lecture en jaune. Donc, si je trouve que c'est ma zone de transition et qu'elle est peut-être trop jaune ici, alors je vais commencer par le côté rouge et entrer. Si c'est trop rouge, voici S sur le côté jaune et c'est parti. Mais maintenant je vais laisser ma brosse sale. Je vais prendre cette brosse qui est belle et propre. Et je vais choisir une direction. Je vais particulièrement passer du jaune au rouge. Et je vais juste le mélanger très légèrement. Ensuite, je vais nettoyer cette brosse. Et je vais recommencer. Nettoyez votre brosse et recommencez. Ce que vous verrez, c'est que j' obtiens finalement un beau dégradé lisse ici au milieu. C'est utile, c'est très, très bien pour moi parce que c'est peut-être ce que je veux, mais vous verrez toujours qu'il y a une très forte transition ici. Eh bien, c'est parce que ces deux couleurs ne vont pas vraiment bien se mélanger facilement et sèchent assez rapidement. Et la raison en est que l'on est tellement plus sombre. Alors, comment puis-je résoudre ce problème ? Eh bien, prenons une troisième couleur. C'est pourquoi j'ai toujours ma palette comme celle-ci. Je vais venir ici avec une sorte d'orange, peut-être un peu plus rouge que jaune, orange, non ? Assurez-vous que mon pinceau soit bien orange. Et comme tout est encore humide, je peux juste le mettre dedans. Ma brosse sale, viens à ma brosse propre, assure-toi qu'elle est assez propre. Ensuite, il suffit de travailler sur les transitions ici. OK, donc je vais recommencer, en ajoutant peut-être un peu plus de jaune. Maintenant, j'ai un orange assez jaune, peut-être un peu plus jaune ici. Et je veux juste travailler soigneusement sur ce qui se passe ici à ce point difficile. Et puis en ajoutant plus de jaune, tout est encore humide. Ils vont vraiment bien se fondre dans la masse. Ensuite, nous allons prendre notre brosse propre, nettoyer et choisir une direction. Je trouve que c'est trop rouge, donc je vais passer du jaune au rouge. Je vais y aller légèrement et juste le toucher. Donc ça fait la transition. Ce sera ce que nous appellerons la technique mouillée sur mouillée. L'inconvénient trop mouillé sur mouillé est que vous devez vraiment bien planifier. Si vous savez que vous allez le faire, alors vous pouvez dire OK, abord lire, puis jaune, puis orange, peu importe ce que ce sera. Mais si vous êtes un peintre plus spontané, il sera un peu plus difficile pour vous de faire le mouillé sur mouillé parce que cela demande pas mal de planification. Mais wet on wet vous donne très bonnes techniques à utiliser pour le mélange. Maintenant, disons que je veux qu'une troisième couleur apparaisse ici. Et je n'ai pas vraiment envie de faire tout le mélange « wet on wet ». Alors laissez-moi prendre une troisième couleur. Maintenant, je vais sortir le vert jachère, ils ont l'air vert est une couleur très forte. Et ce que cela signifie, c'est que si vous n'en avez qu'une toute petite partie, toutes les autres couleurs deviennent vraiment vertes. Mais juste pour toucher s'ils ont l' air verts là-dessus, et je ne suis pas vraiment préoccupée par le fait que tout se mélange sur la palette maintenant parce que je vais aller la nettoyer pour la prochaine démonstration. Et ce que je vais faire, c'est prendre un nouveau pinceau. Il s'agit de la technique du brossage à sec. Et je m'assure que cette brosse est parfaitement propre et qu'elle ne contient pas d'eau. J'ai donc lavé ça il y a longtemps, peut-être il y a une heure ou deux. Et je vais m' assurer qu'il n'est pas mouillé. Si c'est le cas, je peux toujours utiliser une serviette, alors je prends ma serviette et je brosse jusqu'à ce qu'elle soit bien sèche. La raison pour laquelle je vais faire ça, c' est pour que la seule chose là-dedans soit la couleur que je veux mettre. Ensuite, je vais prendre une toute petite quantité de la couleur. Peu importe si tu en mets trop. Je vais vous montrer ce que vous devez faire. Disons que j'en mets trop. Oh non, maintenant ça ne se brossera jamais à sec, non ? Tu peux prendre une part de ton soutien. Peut-être que je ne l'ai pas fait dans ce cas. Je vais juste le mettre dans le coin, sur ton palais ou sur ta planche en désordre ou quoi que ce soit d'autre. Mais ce que tu veux faire, c'est faire en sorte que ça arrive. Rappelez-vous, nous avons parlé d'ignorer cela lorsque nous étions sur une toile. La toile, nous voulions nous en débarrasser. Maintenant, nous voulons vraiment nous pencher là-dessus. Donc, la technique du brossage à sec est celle où j'entre en jeu avec un pinceau essentiellement sec et je viens légèrement, légèrement, légèrement, presque comme si je faisais de l' ombre avec un crayon. Gardez ma brosse sèche. Entrez et faites de l'ombre. Ce que vous verrez, c'est d'abord parce que je faisais ça dans un peu de peinture humide. Il faut un peu de peinture. Mais au fur et à mesure que je fais le brossage à sec , j'obtiens ce bel effet lisse, presque comme un effet de superposition. Et la raison en est que je ne fais que mettre petits bouts de couleur par-dessus. Et c'est donc ce mélange optiquement sur le dessus pour que nous puissions le voir. Voilà donc ces techniques. La prochaine technique que nous allons examiner va utiliser de nombreux outils et certains médiums. Donc ce que je vais faire, c'est vous montrer cela séparément. 12. Mélanger avec de l'eau: OK, donc notre prochaine étape consiste à trouver un moyen de mélanger sans avoir à se soucier de savoir si c'est mouillé sur mouillé, planifié ou quoi que ce soit d'autre. Je vais vous montrer un certain nombre de façons de procéder. Et dans cette vidéo, nous allons parler uniquement de l'utilisation d'eau pulvérisée sur votre support pour effectuer le mélange. Je vais vous montrer comment procéder. Mais nous devons d'abord parler ce dont vous avez besoin avant de commencer. Vous devez utiliser un vaporisateur et vous devez vous assurer qu'il s'agit d'un vaporisateur à fine brume. S'il pulvérise de très grosses gouttelettes, ça ne marchera pas. Ce qui va se passer, c'est qu'il se mélangera simplement la peinture et vous obtiendrez un effet d'aquarelle. Si c'est ce que tu veux, tant mieux. Mais s'il n'est pas infusé, voulez un mélange onctueux, vous devrez trouver Ms . Bottle. Ensuite, vous aurez besoin des pinceaux avec lesquels vous allez travailler pour appliquer la peinture. Je vais juste choisir celui-ci ici, qui n'a rien de spécial. C'est un beau pinceau plat. Et puis vous avez besoin d'une brosse douce. J'utilise un pinceau éventail, mais tu n'es pas obligée. C'est vraiment bien car ce sont en fait des pinceaux à aquarelle. Maintenant, sachez qu'il y a une grande différence entre la qualité des pinceaux à aquarelle et le prix. N'allez pas acheter un pinceau aquarelle en poils d' écureuil à 60$ et utilisez-le pour cette technique. C'est une très mauvaise idée et une perte de temps totale. Tu veux vraiment. C'est une brosse très douce. C'est une brosse bon marché. J'ai eu celui-ci chez Walmart. Encore une fois, je peux revenir à celui-ci, qui est le pinceau que j'ai dit qu'il s' effondrait en quelque sorte et tout ce genre de choses. C'est donc le niveau de respiration de l'artisanat. Ils sont parfaits pour ça. Mais l'essentiel, c'est qu' ils doivent être secs et très, très doux. Donc trois choses. De l'eau. Vous préconisez le pinceau, un pinceau estompeur doux. Voyons maintenant comment procéder. Je vais donc commencer par du rouge. Je veux qu'il reste mouillé. L'inconvénient est que ce doit être une technique mouillée sur mouillée. Et puis je vais me mettre dans mon jaune. Je vais le mettre juste à côté. Et un peu de mélange mouillé sur humide maintenant très rapidement parce que je veux que tout reste humide. Je vais faire du spritz. Maintenant, il y a de l'eau ici et tout est mouillé. Ensuite, je vais entrer et me brosser les dents très, très doucement. Et puis souviens-toi que la direction compte. Donc si je dois nettoyer ma brosse ici, je vais redevenir jaune. Je vais revenir dans mon rouge et dans mon jaune. Et je continue à faire des allers-retours, des allers-retours, allers-retours jusqu'à ce que j' obtienne le mélange que je souhaite. Chaque fois que ma brosse semble trop sale, je vais la nettoyer, j' utilise une serviette pour cela. Et puis je vais continuer à me brosser les dents à nouveau. Si ça ne marche pas aussi bien qu'avant, je vais faire du spritz. Je vais passer à un autre pinceau parce que juste pour vous montrer à quoi cela pourrait ressembler avec un pinceau différent et celui-ci est encore une fois, un pinceau assez doux. Et je touche à peine la peinture. Toucher très, très doucement la peinture. Et maintenant il y a beaucoup d'eau ici, nous devons donc être prudents. Je prends ma serviette, je la sèche. Je retire de la peinture en faisant ça. Et puis la direction que je prends est celle d' vient la peinture. Et puis j'y retourne. J'ai cette belle technique de mélange et un beau dégradé que je peux utiliser. Et vous pouvez affiner que plus le pinceau est doux, plus il est facile de le faire. Permettez-moi de prendre un pinceau encore plus doux. Maintenant. Voici une brosse très douce. C'est très petit et je vais tourner en rond pour le mélanger. Et cela permet de se débarrasser de tous les coups de pinceau. Et plus je fais ça, le logiciel, le pinceau, meilleur sera le mélange. OK. Quels sont donc les inconvénients de cette technique ? Tout d'abord, vous verrez que si j'utilise trop d'eau, ce que j'ai fait sur ce support en particulier, j'ai de la peinture à l'aquarelle à venir. La deuxième est que j'ai besoin d'une brosse très, très douce pour que cela fonctionne vraiment bien. D'accord, même si je cite un pinceau de slogan, c'est assez difficile. Si je fais ça, je gâche tout. OK, je prends juste le take it et ça revient à ajouter peinture acrylique à quelque chose et je ne veux pas faire ça. L'autre problème est que lorsque vous travaillez avec cette technique, vous devez garder les choses humides et vous devez continuer à fendre l'eau. Et si tu oublies de faire ça, ça va sécher. Dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer une autre technique que vous pouvez utiliser. Celui-ci nécessitera un médium, mais ce médium est conçu pour faciliter le mélange. 13. Utiliser un moyen à séchage lent: D'accord, donc la prochaine technique que je vais vous montrer pour le mélange est d'utiliser un médium. Quand j'ai commencé à peindre, médiums étaient effrayants et compliqués. Ils le sont. Mais si vous commencez avec un support à fois et apprenez à l' utiliser et déterminez si vous voulez l'utiliser. Il y a donc certains médiums que j'ai essayés et que je n'aime pas vraiment, c'est un médium que j'aime garder avec moi et je l' utilise avec parcimonie, mais quand je l'utilise, j' aime bien l'avoir. C'est un retardateur ou autrement connu sous le nom de milieu à séchage lent. Aujourd'hui, il existe de nombreuses marques différentes qui les fabriquent. Il se trouve que celui-ci vient de Golden, mais Liquitex les fabrique et il y en a une tonne d'autres. Mais c'est en fait propylène glycol, qui est de l'antigel. En fait, il empêche l'eau de sortir de la peinture. Donc, ce que nous faisons essentiellement, c'est d' augmenter la durée pendant laquelle la peinture reste ouverte. Ouverte, c'est-à-dire mouillée. J'ai en fait remplacé la peinture de ma palette. Donc, avant j'utilisais les bases de Liquitex. Les basiques de Liquitex parce qu'ils sont tellement corsés, ne bénéficient pas vraiment trop de ce médium. Et la raison en est que cela va les éclaircir. Donc ce que j'ai fait à la place, c'est que j'ai utilisé mes acryliques dorés lourds pour le corps dans ce cas précis, je me souviens que vous pouvez vous procurer acryliques pour corps épais de qualité étudiante si vous voulez jouer avec. Mon magenta est en fait presque terminé et il est très, très rigide, donc il va beaucoup bénéficier de ce médium. Alors que mon jaune ne l'est pas vraiment, c'est un tout nouveau tube et c'est donc une pierre belle et douce. Je prends donc mon médium. Et lorsque vous utilisez un médium, vous devez expérimenter la quantité de médium que vous utilisez pour obtenir l' effet souhaité. Il est généralement recommandé de faire quelque chose entre 15 % de moyenne au tout début. Et donc pour moi, dans ce cas précis, cela représente quelques gouttes. Je vais donc le déposer directement sur la peinture. Directement sur. Et puis je devrais vraiment mélanger ça. Je pourrais le faire avec un pinceau. Mais ensuite on va mettre toute cette peinture et ça dans mon pinceau et des choses comme ça. Donc, ce que je vais faire à la place, c'est utiliser juste un couteau à palette. Donc, si vous n'avez pas cette honnêteté, un couteau à beurre fera l'affaire. Ça n'a pas vraiment d'importance. C'est juste un peu spécial parce que ça descend un peu. C'est ça le design. Une sorte de couverts. Ça ne fait pas vraiment de différence tant que ça mélange. L'avantage n'est pas parce que c' quelque chose de magique pour le palais, mais parce qu'il est plus facile à nettoyer. Alors regardez que ce médium est déjà là et je vais juste le prendre en compte et commencer à le mélanger. Et vous remarquerez que ce qui se passe, c'est que, au fur et à mesure que le médium commence à se mélanger, ma peinture devient beaucoup plus souple. Ici. Je veux m' assurer que mon médium est vraiment très, très bien mélangé. Ou bien je vais avoir des poches où il y a beaucoup de médium et des poches où il n'y en a presque pas. Et je n'en veux pas vraiment parce que les pièces sèchent plus vite que les autres. Maintenant, nous avons tout ça, ce sont des déchets de peinture. Je n'arrive plus vraiment à l'enlever. Alors je prends ma serviette et je l' essuie complètement, non ? C'est l'avantage enterrement de l'utilisation d'un couteau à palette, c'est qu'il n'y a plus de peinture sur mon couteau à palette. Et puis de même avec le jaune, vous verrez à nouveau, le jaune dans mon cas particulier coule beaucoup plus librement simplement parce que c' est un tube de peinture plus récent et je pense que mon magenta pour le faire fuit un peu. Il fait donc beaucoup plus sec. Et donc maintenant c'est assez bien mélangé, qui est le plus facile à mélanger ? Et je vais maintenant nettoyer mon couteau à palette et c'est fini. Maintenant, j'ai mes deux couleurs. OK ? Mixage. Maintenant, je peux utiliser la technique mouillé sur mouillé parce que ceux-ci resteront ouverts beaucoup plus longtemps s'ils doivent être sur la palette. Vous verrez donc qu' ils sont déjà assez secs. Celles là que nous avons faites il y a quelques minutes à peine. Et celui-ci ici est le dernier que nous avons fait et il est assez sec. Je ne mets pas de peinture sur mes doigts. Celles-ci resteront ouvertes beaucoup plus longtemps, probablement entre dix minutes et une heure de plus, selon certaines choses. Ce sera l'épaisseur de mon application et la quantité de milieu à séchage lent que j'ai ajoutée. Je rentre, j'en prends et je le mets dedans. Nous y sommes. Encore une fois, j' utilise simplement les techniques de base mouillé sur mouillé maintenant parce que c'est essentiellement pour que ma peinture reste humide plus longtemps et que je puisse mélanger tout cela. Je veux de beaux dégradés et ils vont rester humides. Peut-être que je veux encore plus de jaune ici. Et ce que vous allez découvrir, je vais nettoyer mon pinceau, c'est que cela me donne tellement plus de temps pour travailler afin que je puisse appliquer toutes les autres techniques mouillées sur mouillées dont nous parlions. Et j'ai juste de plus en plus de temps. C'est donc un excellent outil si vous rencontrez des problèmes avec le séchage trop rapide de la peinture. Mais l'utilisation de ce médium présente certains inconvénients . La première est que plus j'en utilise, plus mes couleurs se diluent. C'est presque comme ajouter de l'eau. Vous savez donc que vous pouvez ajouter l'eau à la peinture acrylique et c'est très bien. Mais plus vous ajoutez d'eau, l'urine liquide devient liquide et, par conséquent, moins vous avez de pigment par coup de pinceau. La même chose est vraie lorsque vous utilisez un médium, en particulier celui-ci, c'est un beau médium clair. Et alors, que va-t-il se passer finalement ? En fait, laissez-moi vous montrer ce qui se passerait si j'ajoutais une énorme quantité de support et juste un peu de peinture, peut-être du jaune là-dedans. Alors tu verras que mon pinceau était toujours sale. Alors maintenant, ce que j'ai, c'est d' abord une grosse masse parce que ça va prendre une éternité à sécher. Mais deuxièmement, c'est presque comme si ce n'était pas vraiment là, non ? C'est très, très aquarelle, pourrait-on dire. D'accord, c'est donc un inconvénient d'utiliser trop de médias. Et l'autre point, c' est que ça va prendre beaucoup de temps à sécher. Donc ça, parce que j'ai utilisé grande partie de mon médium ici. Nous avons probablement des heures, peut-être des jours pour sécher. Honnêtement, je ne suis même pas convaincu que ça va essayer. Probablement sur le papier, ce sera parce que c'est beau et fin, mais ça va prendre une éternité à sécher. Mais ce que vous remarquerez, c'est que c'était assez fin parce que nous avons ce média brushing dedans. C'est encore humide et collant. Je peux le déplacer. Toute cette peinture peut encore être déplacée. C'est vraiment un énorme avantage si vous avez des problèmes, surtout si vous vivez dans un climat sec ou malhonnête lorsque vous avez difficulté à travailler assez vite pour que vos acryliques puissent se mélanger à un séchage lent moyen. Ils ne sont pas chers. Ils sont géniaux et ils font tout ce qui s'est passé. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer un type de peinture qui a ralenti le milieu sec, intégré. 14. Mélanger avec des acryliques à séchage lent: D'accord, donc la dernière technique que je vais vous montrer pour mélanger est d'utiliser ce qu' on appelle un acrylique ouvert. Maintenant, il s'agit d'un produit spécialement de Golden. It's a golden est la seule entreprise qui les fabrique actuellement. Et en fait, c'est un revêtement de qualité artistique, ce qui signifie que vous ne payez pas le prix de qualité de l'artiste. Ils coûtent donc à peu près le même prix que ce sont des objets lourds. Ce n'est pas une peinture de niveau étudiant. Encore une fois, si vous ne faites que vous lancer dans des choses et que vous ne voulez pas vraiment dépenser tout cet argent. Ce n'est peut-être pas la solution pour vous. Mais ce qu'il fait, c' est qu'il contient ce produit dans une partie de sa formulation. Et vous remarquerez que j'ai deux morceaux de peinture ici. J'ai mon jaune et c'est juste du magenta pour mélanger un peu les choses. Cette peinture sur ma palette ne m'inquiète pas du tout. Cela va probablement prendre pour cette épaisseur d'application, s'il sèche, il faudra probablement entre 34 heures pour sécher. Si je prends maintenant un pinceau, je vais prendre un pinceau propre. Et je vais juste prendre ce beau pinceau noir. Et si je prends mon pinceau et que je déplace la peinture ici, c'est une fine application sur ma palette. Et normalement, s'il s' agissait d'un acrylique ordinaire, j'aurais de sérieux problèmes. Mon palais se dessècherait presque immédiatement à ce moment-là, pour être honnête avec vous, j' ai probablement une dizaine de minutes pour cette application. Il est super fin et il me reste environ dix minutes là-bas. Et vous pouvez même voir si je prends ça un autre pinceau ici et que j'essaie de le déplacer, cette peinture est toujours en mouvement, elle cette peinture est toujours en mouvement, va bouger pendant un bon moment. L'énorme avantage de l'utilisation des acryliques ouverts est que vous n' avez pas à vous soucier de mélanger vos médiums et de mélanger toute votre eau et tout le reste. Si vous vivez dans un climat très sec ou si vous allez peindre en extérieur, c'est quelque chose que je viens de commencer à faire cet été. J'ai trouvé que l'acrylique ouvert était un énorme avantage pour moi. Encore une fois, faisons une petite démonstration ici. Alors j'en ai juste posé un peu. faut savoir sur Ce qu'il faut savoir sur les acryliques ouverts, c'est que plus ils sont épais, plus ils mettent du temps à sécher. J'espère que cela devrait être évident pour vous. Mais s'il est trop épais, Golden recommande de ne jamais le mettre sur des feuilles trop épaisses ou trop fines à épaisses d'environ 16 de pouce. Et la raison en est que soit il ne sèchera pas, soit il commencera à se fissurer. Ça va prendre trop de temps. Et j'allais continuer tout droit et nous allons faire une technique mouillée sur mouillée. Et ça se mélange. Donc, donc, eh bien, c'est presque comme de la peinture à l'huile. Cela ressemble vraiment à de la peinture à l'huile. Si vous avez déjà joué avec des huiles, vous remarquerez également une sensation très, très similaire. Nous avons donc un très bon mélange. J'allais enlever un peu de mon pinceau ici, en ajoutant peut-être un peu plus de jaune pour entrer. Et maintenant j'ai des minutes, beaucoup, beaucoup de minutes pendant lesquelles si je veux mélanger tout cela, j'ai des tonnes et des tonnes de temps et je peux obtenir ce très beau dégradé lisse et plus je travaille dessus, mieux c'est pour regarder, peut-être ajouter encore plus de jaune. jaune n'est pas mon magenta est beaucoup plus fort que le mien, que mon jaune. Et c'est à cause de la façon dont les pigments fonctionnent. Nous en avons parlé dans une vidéo précédente. Mais je peux descendre et créer ces magnifiques dégradés parce que cette peinture est conçue exactement pour cela. Il est conçu pour rester ouvert. En fait, jetez un œil. C'était allumé peu importe le nombre de minutes qui s'est écoulé, il est toujours parfaitement humide et parfaitement viable comme peinture. Golden Open sont donc géniaux. Rappelez-vous que les inconvénients sont, premièrement, qu'ils sont plus chers. Et deuxièmement, il est intéressant qu'ils mettent parfois un peu trop de temps à sécher. Cela va donc rester humide pendant un certain temps, probablement dans cette épaisseur d'application particulière , peut-être 20 minutes. Si vous peignez, disons en plénière, vous êtes à l'extérieur et que vous voulez apporter vos affaires à l'intérieur, qu' allez-vous faire ? Vous devez attendre qu'il sèche, sinon il va salir ou quoi que ce soit d'autre. Ou vous devez avoir un étui spécial pour transporter leurs peintures. Ce n'est donc pas une panacée, mais beaucoup de gens ont découvert que l'utilisation acryliques ouverts facilite vraiment leur peinture. En fait, ce type ici a été entièrement fait en acrylique ouvert et j'ai pu obtenir merveilleux mélanges et j'ai pu utiliser plusieurs couleurs différentes. Maintenant, je gère toujours ma palette, donc ça reste de la peinture acrylique. Je me suis assuré d'avoir déjà mon gros dégradé sur ma palette, donc je n'ai pas eu à remixer constamment, mais ça m'a amené à mélanger ses plumes en quatre heures et j'étais encore bon à partir alors qu'en fait, c'était encore un peu collant quand je l'ai rangé et j'avais peur qu'il ne conduise pas. acryliques ouverts sont donc une excellente option, mais encore une fois, ils ne sont pas un remède tous et ils sont un peu chers. 15. Conclusion et projet de cours: Nous avons donc réussi le cours. Alors, quel est ton projet de classe ? Ce que je veux que vous fassiez, c'est expérimenter différentes techniques de mélange dont nous avons parlé avec votre palette de peinture spécifique. Le type que vous avez choisi, les couleurs que vous avez choisies. Je veux que tu te fasses une palette pour rester mouillé. C'est une palette qui reste humide dont je parlais lorsque je ai créée pour vous pour la première fois et que j'y jette un coup d'œil. Cela fait maintenant quelques heures. J'enregistre depuis longtemps. Cette peinture est toujours parfaitement viable. C'est incroyable avec une palette qui reste humide peut faire pour vous. Votre projet de classe est donc de vous créer une palette de matériaux dont vous disposez. N'allez pas acheter de nouvelles choses. Ensuite, testez toutes les différentes méthodes de mélange que vous pouvez utiliser avec les peintures que vous avez. Si vous n'avez pas d' acrylique ouvert, ne vous inquiétez pas. Si vous n'avez pas de milieu à séchage lent, ne vous inquiétez pas. C'est donc ce que tu vas faire. Et j'ai hâte de voir toutes vos merveilleuses expériences mixtes. Merci de nous avoir regardés.