Théorie des couleurs débutantes pour les rebelles : Comment choisir une palette et arrêter de mélanger la boue

1. Introduction: Bonjour et bienvenue à la théorie des couleurs pour les rebelles. Dans ce cours, vous allez comprendre pourquoi vous ne pouvez pas simplement prendre le rouge et le bleu, les mélanger et espérer que vous deviendrez violet. Alors, à qui s'adresse ce cours ? Ce cours s'articule davantage autour d'artistes traditionnels. Il y a beaucoup d'autres compétences dont vous aurez besoin si vous êtes un artiste numérique, surtout lorsque vous avez affaire à la couleur. Et plus précisément, si vous êtes quelqu'un qui utilise des supports traditionnels, à savoir des peintures ou des aquarelles, un crayon de couleur ou des crayons de couleur ou quoi que ce soit. chose où vous appliquez un pigment sur un support et quelque chose où ces pigments se mélangent ensemble pour créer des couleurs différentes. Il s'adresse spécifiquement aux nouveaux artistes déconcertés par la théorie des couleurs, qui ont essayé de mélanger les couleurs et parfois cela fonctionne, parfois non, vous ne savez pas pourquoi. C'est donc à cela que ce cours est destiné, c'est quelqu'un qui veut arrêter de mélanger la boue et comprendre à chaque fois comment on peut clouer la couleur qu'il veut. Pourquoi ce cours ? Eh bien, je partage mes expériences avec vous parce qu'une fois j'ai acheté les mauvaises peintures et c'était mon deuxième ensemble de peintures de qualité artistique très coûteuses. Et je suis rentré à la maison et j'ai commencé à essayer de mélanger les couleurs et je mélangeais juste de la boue peu importe ce que je faisais, je ne pouvais pas les amener à se mélanger aux couleurs que je voulais. Et je ne savais pas pourquoi je pensais faire quelque chose de mal. Mais il s'avère que ce ne sont que les peintures qui ne se mélangent pas pour faire les couleurs que je voulais. Et maintenant que je sais que lorsque je sors et que j'achète nouvelles peintures ou que j'utilise les peintures existantes que j'ai, je sais exactement lesquelles mettre dans ma palette afin d'obtenir les couleurs que je veux pour la peinture que je fais à ce moment-là. Alors, qu'allons-nous apprendre ? Le premier est la science de la couleur dans les médias traditionnels. Maintenant, vous m'entendrez beaucoup parler de peinture. Et c'est parce que je vais faire des démonstrations en direct avec de la peinture. C'est juste plus facile pour moi de vous montrer comment les couleurs se mélangent alors que je peux littéralement mélanger deux liquides ensemble et obtenir un troisième liquide d'une couleur différente. Mais si vous utilisez des crayons de couleur ou des pastels ou quoi que ce soit, vous apprendrez encore beaucoup de choses de ce cours. Et nous allons parler de la science de la couleur dans ces médias traditionnels. Nous allons parler des raisons pour lesquelles la roue chromatique vous retient dans des idées rebelles pour vous éloigner de cela. Nous allons ensuite examiner trois jeux de couleurs primaires différents et commencer à parler de choses comme le bois. Si je choisis un autre jaune, qu'advient-il de mes couleurs que je peux les mélanger ? Qu'advient-il de toutes mes couleurs que je peux créer à partir de celles-ci ? Nous allons ensuite parler de considérations pratiques pour choisir votre palette de couleurs spécifique. Ainsi, lorsque vous sortez et que vous voulez acheter des peintures, vous ne voulez pas acheter toutes les peintures du magasin, vous allez regarder la palette de couleurs que vous pouvez choisir et les applications pratiques. Nous allons parler de la création de votre meilleure palette. Le projet de classe, vous allez créer autant de roues chromatiques que de combinaisons principales. Maintenant, je ne veux pas que tu ailles acheter nouvelles choses que tu vas travailler avec ce que tu as déjà. Ensuite, vous allez choisir un ensemble de primaires qui formeront votre palette de choix. Et je vais parler de la façon dont vous allez faire cela vers la fin du cours. Enfin, vous allez créer un tableau de mixage à partir de cette palette et partager avec la classe afin que nous puissions voir ce que vous pouvez faire. Prenez donc des peintures ou peut-être des crayons de couleur, ce que vous voulez travailler et le support avec lequel vous allez travailler. Apprends-en plus sur la théorie des couleurs. 2. Discutez des matériaux: Ce cours ne devrait pas exiger que vous sortiez et liez de nouveaux matériaux. En fait, c'est mieux si vous ne le faites pas. Donc, si vous avez déjà un tas de peintures avec vous ou peut-être des crayons de couleur, quel que soit votre support. Je veux que tu m'en tiens à ça. Mais je vais parler un peu des choses que je vais utiliser, puis vous pourrez choisir vous-même. Je vais donc utiliser un logiciel gratuit de peinture numérique appelé Krita. Et vous pouvez l'obtenir sur www.dot_org. Il fonctionne sur presque tous les systèmes d'exploitation que vous pouvez imaginer. Donc, si vous avez Windows, Mac ou Linux, cela fonctionnera là. Et la raison pour laquelle je vais utiliser le numérique pour beaucoup de nos démonstrations, c'est parce qu'il est beaucoup plus facile pour moi vous montrer ce qui se passe lorsque j'ai toutes les couleurs différentes et que j'essaierai d'utiliser les couleurs fidèles. J'irai découvrir toutes les différentes coordonnées de couleurs que nous allons critiquer, j'utiliserai de vraies couleurs. C'est juste que je vais faire un numériquement pour que nous puissions le mélanger dans des proportions différentes. Et je n'ai pas besoin de continuer à mélanger de la peinture car, tu sais, c'est juste me regarder les faire. Ensuite, je ferai des démonstrations en direct à l'aide d'acryliques et d'aquarelles. Vous pouvez donc voir comment cela s'applique à un monde réel dans les médias traditionnels et la peinture. Que devriez-vous utiliser maintenant ? Eh bien, je veux que vous utilisiez les matériaux avec lesquels vous souhaitez explorer la couleur. Donc, si vous êtes quelqu'un qui aime vraiment crayons de couleur et que vous avez 100 crayons de couleur là-bas, alors je veux que vous les utilisiez. D'un autre côté, si vous venez d'entrer, disons, peinture acrylique et que vous avez un ensemble de 12 peintures. C'est fantastique. Je veux donc que vous utilisiez ce que vous avez , que vous utilisiez et que vous avez été frustré par ou que vous voulez en savoir plus sur. Maintenant, personnellement, si vous avez la possibilité de choisir entre différents supports, je vous recommande d'utiliser des peintures ou des encres pour explorer la couleur. Et c'est parce que lorsque vous mélangez des liquides ensemble, ils se mélangent beaucoup plus prévisible que disons, un support sec comme un pastel ou un crayon de couleur, surtout si vous êtes un artiste plus récent, ils sont un peu plus difficiles à mélanger. Donc, si vous avez des milieux liquides comme des peintures ou des encres, c'est ce que je recommande vivement. Et comme je l'ai déjà dit, j'utiliserai des peintures dans les démonstrations en direct. Vous pouvez donc voir ce qui se passe lorsque vous commencez à mélanger des couleurs et à mélanger différentes peintures. Maintenant, d'autres choses vous allez avoir besoin d'une sorte de soutien. Donc, quoi que ce soit pour votre support, peut-être que c'est Canvas, peut-être que c'est du papier, peut-être du bois ou du métal, quoi que ce soit pour vous. Et puis chaque fois que vous utiliseriez normalement votre support. Vous avez peut-être besoin de pinceaux, d'eau, de palettes de mélange, de ce genre de choses. Je vais donc vous laisser la parole parce que je m'attends à ce que tous ceux qui regardent ce cours aient une série de choses légèrement différente. De plus, si vous voulez vraiment explorer ces choses en utilisant la créativité, allez-y et obtenez du crédit et commencez à explorer les choses au fur et à mesure et vous pouvez suivre avec moi. Sinon, ce qui vous convient le mieux, c'est quelque chose dont vous allez apprendre une tonne si vous suivez les démos. 3. Idées Rebellious sur la théorie des couleurs: Avant de commencer à aborder toute la théorie, je veux introduire des idées rebelles qui sont des choses qui vous ont peut-être été dites ou des choses que vous n'êtes peut-être même pas vous ont peut-être été dites ou des choses que vous n'êtes peut-être même pas au courant de la théorie des couleurs. Et nous allons explorer comment contourner ces idées ou les intégrer à notre pratique artistique. Maintenant, je veux d'abord que vous repensiez à vos journées d'école primaire et je veux présenter l'idée que ce que vous avez appris à l'école primaire est beaucoup trop simple pour un artiste qui travaille. Vous avez peut-être entendu quelque chose comme, bien le rouge et le bleu font du violet. Et puis il est allé au magasin d'art et vous reconnaissez que vous pouvez acheter sept rouges différents et dix bleus différents et faire un tas de violets différents, dont la plupart ressemblaient à de la boue quand vous essayez de les mélanger. Alors des questions que vous pourriez lui avoir, eh bien , quelle lecture dois-je mélanger ensemble ? Et dans quel bleu et le violet ai-je entrer ? Pourquoi mon violet est-il si sombre et que se passe-t-il ici ? Et si vous fondez votre compréhension de la théorie des couleurs sur laquelle vous avez appris à l'école primaire, ce que vous allez apprendre assez rapidement en tant qu'artiste traditionnel c'est que ces choses ne se traduisent pas nécessairement par votre toile. Vous avez peut-être aussi entendu quelque chose où quelqu'un dit qu'un mélange de toutes les couleurs est blanc, puis vous rentrez chez vous et vous mélangez toutes vos couleurs ensemble et vous obtenez de la plaque. Eh bien, avez-vous fait quelque chose de mal ? Il y a quelque chose d'intéressant là-dedans. Et c'est le fait que lorsque nous parlons lumière et que nous mélangeons les couleurs de la lumière, avons-nous un espace colorimétrique additif ? Cela signifie que toute la lumière s'ajoute pour la rendre plus lumineuse. Mais lorsque vous commencez à mélanger des pixels ensemble, vous obtenez un espace colorimétrique soustractif lorsque vous mélangez les pigments et tout le reste ensemble, vous absorbez plus de lumière et vous réduisez donc la quantité de lumière réfléchie et c'est là que vous réduisez la quantité de lumière réfléchie. Tu deviens noir. Nous allons donc étudier pourquoi cela se produit. Et lorsque nous parlons de la science de la théorie des couleurs et de la façon dont nous pouvons l'utiliser à notre avantage, et comment cela change lorsque nous essayons d'appliquer une certaine couleur. Et maintenant, si vous rentrez chez vous et que vous mélangez toutes les couleurs, vous devenez noir. Vous avez peut-être aussi entendu quelqu'un dire, eh bien, le mélange de toutes les couleurs comme le noir. Si vous êtes confus, j'espère qu'à la fin de ce cours, vous ne serez pas l'idée rebelle numéro un. Votre choix spécifique de palette de couleurs définit les couleurs que vous pouvez mélanger. Cela nous amène maintenant au-delà de l'idée de l'école élémentaire : si j'ai un rouge, un bleu et un jaune, je peux mélanger tout ce que je veux. Dans cette idée rebelle, je veux que vous compreniez que le choix d'une palette de couleurs est ce qui va faire en sorte que vous puissiez mélanger un vert vif ou non, ou que vous puissiez mélanger un violet vif ou un violet foncé ou non. Et si vous choisissez la mauvaise couleur de palette, vous obtenez l'idée rebelle. Numéro 2. Choisir la mauvaise palette de couleurs pour vos besoins rend impossible l'obtention de ce que vous voulez. Et c'est quelque chose qui m'est arrivé lorsque j'y suis allé et que j'ai acheté mes peintures fantaisies et j'ai acheté des couleurs qui ne se mélangeaient pas au style de peinture que je voulais. Maintenant, ce qu'il est important de comprendre, c'est que lorsque je dis la mauvaise palette de couleurs, je ne veux pas dire qu'il y a une seule palette de couleurs qui, si vous la choisissez, tout à coup, vous avez tout fait de mal et vous ne pouvez pas vous en éloigner et c'est fini. pendant tout le temps en tant qu'artiste, vous devriez simplement abandonner tout ce genre de choses. Ce n'est pas ce dont je parle. Au lieu de cela, vous avez une idée de ce à quoi vous voulez que votre art ressemble. Peut-être que vous aimez vraiment les verts super vibrants lorsque vous peignez un paysage et peut-être que vous voulez vraiment que tout soit très, très lumineux. Eh bien, vous ne pouvez pas le faire si vous achetez des peintures foncées. autre côté, peut-être que vous n'étiez pas vraiment sombre et maussade. Eh bien, vous ne pouvez pas le faire si vous achetez des peintures au néon. La mauvaise palette de couleurs signifie donc pour vous et votre style. J'espère qu'à la fin de ce cours, vous aurez exploré un tas de palettes de couleurs différentes avec ce que vous avez chez vous et vous pourrez reconnaître, oh, je vois. Quand je fais, disons un paysage, je préfère ces trois primaires. Et quand je fais quelque chose de différent, peut-être plus artistique, je vais aller dans ces trois primaires ou quoi que ce soit. Mais je veux que vous reconnaissiez qu'il est tout à fait possible de faire les mauvais choix au début d'une œuvre d'art. Et soudain, on ne peut pas mélanger les couleurs, n'est-ce pas ? Idée rebelle au numéro trois, il faut beaucoup de temps pour apprendre une palette de couleurs spécifique. C'est quelque chose qui est plutôt intéressant et difficile, surtout lorsque nous allons au magasin d'art pour la première fois et que nous reconnaissons que vous pouvez acheter toutes les couleurs. Vous pouvez imaginer que certaines lignes de peinture ont 70 ou 100150 couleurs différentes que vous pouvez acheter. Et c'est incroyable si vous vous limitez et que vous n'achetez que quelques couleurs, peut-être des primaires que vous aimez vraiment et que vous savez, vous allez bien travailler. Et puis prenez vraiment le temps d'apprendre cette palette de couleurs spécifique. Découvrez ce qui se passe lorsque vous mélangez plus de jaune que de bleu. Découvrez comment les différents verts que vous pouvez mélanger et tous les bruns et tout le reste. Si vous prenez ce temps pour l'apprendre, alors une fois que vous commencez à ajouter d'autres couleurs à votre palette, peut-être allez-vous acheter une couleur pratique parce que vous la mélangez toujours, cela vous aidera beaucoup. Quand vous arrivez enfin au point d'explorer des couleurs nouvelles et différentes. Mais si vous ne prenez pas le temps d'apprendre cette palette de couleurs spécifique que vous avez, ces trois ou quatre couleurs, peut-être un maximum de six tubes de peinture ou 66 pastels, quel qu'il soit. Si vous ne prenez pas ce temps, vous aurez beaucoup plus de mal à mélanger avec ces couleurs pratiques. Et cela nous amène enfin à l'idée numéro quatre rebelle, vous devriez d'abord vous en tenir à une palette de couleurs polyvalente, puis en ajouter plus tard. Au début de ma carrière de peintre, j'ai acheté un ensemble contenant 12 peintures et je n'avais aucune idée de ce qu'il fallait faire parce que j'ai commencé à mélanger les choses et elles ne fonctionnaient tout simplement pas. J'avais tellement d'options différentes. Je veux partager avec vous une sagesse incroyable que j'ai reçue d'un professeur d'art à moi, qui est que les limites vous libéreront. Cela signifie que si vous vous limitez à un palais petit mais polyvalent, vous ne fixez pas 12 ou 16 bouteilles de peinture. Ou même parfois, vous pouvez acheter 48 bouteilles d'échantillons de peinture ET, OU encore 120 crayons de couleur différente. Vous ne pouvez vous restreindre qu'à quelques-uns. Apprenez vraiment comment ces choses vont ensemble et limitez-vous et ce que vous pouvez mélanger pour commencer à explorer toutes les différentes couleurs que vous pouvez mélanger. Et une fois que vous êtes vraiment à l'aise avec cette palette de couleurs, vous pouvez commencer à passer à autre chose. Et vous pourrez commencer à ajouter d'autres couleurs plus tard. Et cela va vous aider à comprendre comment mélanger les choses et que se passe-t-il si vous manquez de cette merveilleuse orange ? Que pouvez-vous y arriver ? Eh bien, si vous le pouvez, et que vous n'avez que cette palette polyvalente, vous pouvez commencer à la mélanger et ne pas trop vous inquiéter si vous manquez d' une couleur particulière de peinture ou de couleur de crayon de couleur ou de pastel. Ce sont donc les idées rebelles qu'ils veulent faire connaître. Ensuite, nous allons parler un peu plus de la science de la théorie des couleurs et de ce qui se passe lorsque nous mélangeons réellement des pigments ensemble. 4. La science (très bref) du mélange de pigments: Pour cette vidéo rapide, nous allons nous lancer très brièvement dans la science de la couleur. Si vous ne voulez pas apprendre la science de la couleur et que vous voulez simplement commencer à peindre. C'est très bien aussi. Vous pouvez ignorer complètement cette vidéo. Mais si vous êtes quelque chose comme moi et que vous avez un esprit analytique, je pense que vous serez vraiment intéressé à voir ce qui se passe lorsque nous mélangeons les couleurs d'un point de vue scientifique. Alors, passons directement à l'intérieur. lumière est la couleur et la chose la plus importante que vous devez comprendre lorsque vous travaillez avec différents supports traditionnels est de mettre un pigment sur le support, mais en l'absence de lumière, vous ne verrez pas n'importe quoi. Une fois que la lumière le frappe, elle absorbe et réfléchit de manière sélective et on voit les couleurs. Mais si je l'ai, par exemple, juste une lumière rouge, alors ce qui va se passer si j'illumine quelque chose qui n'a pas de rouge dedans, c'est qu'il aura l'air noir. Lorsque j'illumine ma peinture ou mon dessin avec de la lumière blanche, il absorbe et réfléchit sélectivement ces couleurs et c'est ce que je vois. Alors pourquoi sont différents pigments, couleurs différentes ? Pourquoi avons-nous même des couleurs différentes ? En premier lieu ? Je veux vous lire quelque chose de très, très profond. Les pigments absorbent et reflètent différentes couleurs. Maintenant, l'absorption va déterminer ce qui se passe lorsque nous les mélangeons, la réflectance, c'est ce qui arrive quand on les voit. Les couleurs qui se reflètent sont ce que nous appelons la couleur du pigment. Donc, si un pigment libère beaucoup de lumière rouge après avoir été frappé par beaucoup de lumière blanche, vous obtenez une couleur rouge. Cela nous amène à l'une des idées les plus profondes sur le mélange de pigments, appelée couleur soustractive. Si les pigments absorbent les couleurs , que se passe-t-il lorsque je mélange deux pigments qui absorbent des couleurs différentes ? Bien que logiquement, ce qui arrivera, c'est qu'ils commenceront à absorber les deux couleurs des deux pigments. Par conséquent, si je mélange des pigments, je ferais soustraire la lumière de la couleur non mélangée. Donc, si j'ai une lecture qui absorbe un bleu, et que j'ai un bleu qui absorbe un rouge, et je les mets ensemble. J'absorbe maintenant le bleu et le rouge. plongeant profondément dans la science en ce moment, jetons un coup d'œil à certains spectres d'absorption et de réflectance réels. Alors, comment fais-tu ça ? C'est très, très cool. Et cela provient d'un site Web fantastique et gratuit appelé le site Web Open Source de la science du patrimoine culturel. Ils ont une tonne de ces informations sur leur site Web où ils parlent de la façon dont différents pigments reflètent différentes choses. Et j'ai choisi trois pigments communs. L'un d'eux est bleu phtalo. Tout en haut, nous avons du rouge cadmium ou du rouge cadmium au milieu et nous avons du jaune cadmium au bas. Et la façon dont vous lisez ces graphiques est la suivante. À cette fin, sur le côté gauche, nous avons des blues qui arrivent ici. Nous avons des jaunes et des oranges, puis nous avons des rouges, puis nous avons des infrarouges ici. Vous ne pouvez pas voir cette partie. Nous avons donc du bleu jusqu'au bas pour lire à droite, puis les choses que nous ne pouvons pas voir. Donc logiquement, le bleu phtalo devrait refléter les bleus, et c'est ce que vous voyez. Plus le nombre est élevé, plus vous avez cette réflectance. bleu phtalo réfléchit donc beaucoup de bleu, puis il commence à tomber. Maintenant, nous absorbons des choses comme des verts, des jaunes et des oranges. Et quelques rouges. Le rouge cadmium absorbe le bleu. Et nous avons ici un pic où se trouvent les rouges. Et le jaune cadmium est vraiment intéressant car il absorbe un peu de bleu, puis il commence à refléter de plus en plus de couleur, même ici dans l'infrarouge. Le jaune CAD est donc une couleur très réfléchissante dans cette extrémité inférieure du spectre ici. Et nous pouvons voir que nous commençons maintenant à refléter les jaunes et les rouges et tout le reste. Nous allons obtenir une sorte de couleur orangée, c'est ce qu'est le jaune cadmium. OK. Quelles sont les conséquences de tout cela ? Je sais que beaucoup de gens n'aiment pas la science en matière d'art, mais pourquoi parlons-nous de cette conséquence ? Premièrement, vous ne pouvez jamais mélanger une couleur plus claire que l'un ou l'autre de vous deux pigments. raison en est que s'ils absorbent tous les deux la lumière et que vous les mélangez ensemble, vous absorbez plus de lumière. Vous ne pouvez jamais mélanger deux couleurs ensemble et obtenir une couleur plus claire, une couleur et une valeur plus claires. Ensuite, vous l'auriez fait en utilisant les pigments purs. Vous pouvez maintenant penser que vous pouvez compenser cela en ajoutant du blanc. Mais rappelez-vous que si vous faites cela, alors le blanc est une couleur et vous ajoutez du blanc dans vos produits absorbants du blanc et vous le rendez plus sombre quoi qu'il en soit, vous obtenez toujours des couleurs plus foncées lorsque vous mélangez des pigments. C'est donc l'une des raisons pour lesquelles vous commencez peindre et que vous reconnaissez que vos peintures sont vraiment sombres. C'est parce que lorsque vous mélangez les choses ensemble, elles doivent devenir sombres. C'est ainsi que fonctionne la science. Maintenant, cela nous amène à un gris pur. C'est une couleur qui absorbe et reflète également toute la lumière. C'est un gris pur, pur, très difficile à fabriquer et à peindre, mais normalement on obtient des choses appelées gris chromatiques, qui se dirigent un peu plus vers une couleur ou une autre. Vous pourriez donc penser que le gris est un peu bizarre comme un blanc foncé. Puisque le blanc reflète toutes les couleurs de façon égale , un gris pur refléterait et absorberait toutes les couleurs de manière égale. Vous obtenez environ un 5050 absorbant et réfléchissant et donc vous avez un blanc foncé ou si vous préférez un noir clair, toute façon, vous obtenez cette répartition uniforme de la couleur. Deuxième conséquence. Si vous mélangez deux couleurs qui absorbent différentes parties du spectre, vous obtiendrez alors un gris. Donc, si je prends quelque chose qui reflète vraiment beaucoup de bleu et pas de lecture, et que je prends une autre lecture qui reflète beaucoup de rouge, pas de bleu, et je les mélange ensemble. Cela signifie que j'absorbe le bleu, absorbe le rouge, j'ai un gris. C'est pourquoi, par exemple, si vous avez un bleu cobalt et un jaune cadmium ou un rouge cadmium, vous essayez de les mélanger ensemble, vous n'obtenez pas de violet, d'orange ou de vert. Ce que vous finissez avec ce vilain gâchis gris. Des couleurs complémentaires, avons parlé dans de nombreux cours d'introduction à la théorie des couleurs. C'est quand on les mélange ensemble, on devient génial. Des exemples de couleurs complémentaires sont l'orange et le bleu, violet et le jaune et le rouge et le vert. Mais pourquoi ? Eh bien, réfléchissons-y. Si le jaune absorbe le bleu et le rouge, rouge absorbe le bleu et le jaune, et le bleu absorbe le rouge et le jaune. Ensuite, vous commencez à les mélanger complètement et vous finissez avec du gris. Réfléchissons donc à ce qui se passe lorsque j'ajoute du jaune et du rouge. Si j'ajoute du jaune et du rouge, j'ai quelque chose qui reflète un peu de jaune mais qui est absorbé par le rouge et un peu de viande rouge est absorbé par le jaune et les deux absorbent le bleu. Et donc aucun d'entre eux ne reflètera le bleu et je les mélange ensemble. Mais maintenant, que se passe-t-il quand j'ajoute du bleu ? Eh bien, le bleu absorbe le rouge et le jaune. Donc si j'ai ajouté mon jaune, mon rouge qui absorbe un peu le rouge et un peu de jaune. Maintenant, j'ajoute qu'un bleu absorberait fortement le rouge et le jaune. Soudain, j'absorbe le bleu parce que c'est ce que font le jaune et le rouge. Et j'absorbe le rouge et le jaune parce que c'est ce que fait le bleu. Et si je les ajoute complètement, je vais obtenir une note. Donc maintenant, si vous réfléchissez à la raison pour laquelle ces couleurs sont complémentaires, regardez ce qui se passe si vous assemblez simplement ces couleurs de différentes manières. Au lieu de mettre le jaune plus le rouge si j'avais du rouge plus du bleu, eh bien ça devrait être violet, n'est-ce pas ? Et puis j'ajoute du jaune. violet et le jaune sont donc gratuits. Si j'ajoute du bleu et du jaune, je deviens vert. Si j'ajoute du rouge à cela, je finis avec une couleur complémentaire. La plus grande conséquence de tout cela, c'est quelque chose que vous devez enlever. Et ensuite, vous pouvez complètement oublier cette solide science de la théorie des couleurs. Vous ne pouvez pas simplement mélanger deux couleurs pour obtenir une troisième couleur nette. Ce n'est pas ainsi que cela fonctionne parce qu'ils ont tous absorbé les choses différemment. Tous les pigments vont donc absorber différemment. Et il est intéressant de noter que toutes les peintures vont également absorber différemment. Donc, si vous avez un autre liant, par exemple, vous utilisez une huile un peu plus jaune, cette huile va soudainement donner sa propre couleur aux peintures que vous utilisez. De même, si vous avez, par exemple, de la gomme arabique et des aquarelles, ou si vous avez le liant acrylique qui a l'air blanc mais qui sèche en fait , ce qui finit par se produire, c'est que vos peintures vont absorber différemment même si elles ont le même pigment. Donc, si vous êtes un artiste aquarelle qui passe à l'acrylique, par exemple, et que vous aimez vraiment utiliser du rouge cadmium et de l'aquarelle. Vous devriez toujours tester votre voiture rouge en acrylique car elle va vous donner une couleur différente. À cause de tout cela absorbant. Si vous choisissez des couleurs aléatoires qui se trouvent vaguement dans l'ensemble principal et que vous essayez de les mélanger ensemble, plus souvent, cela produira de la boue. Et c'est pourquoi ce qui vous est peut-être arrivé, c'est si vous sortez et vous achetez ces merveilleuses couleurs d'artistes et qu'elles sont incroyables par elles-mêmes. Et puis vous les mélangez ensemble et vous finissez avec ces couleurs ternes que vous ne vouliez tout simplement pas. Parce que ces couleurs absorbent et reflètent différentes parties du spectre. Ils s'absorbent tous les uns les autres et ils ressemblent tous à de la boue. J'espère que c'était important pour vous. J'espère que vous en avez enlevé quelque chose. Si vous ne voulez pas écouter la science de la couleur, je vous promets que nous n'en parlerons plus. Mais si vous êtes intéressé par la raison pour laquelle vous continuez à mélanger de la boue, c'est la vidéo qui l'explique. 5. Démo numérique 1 : mélanger des primaires: Ok, donc maintenant j'ai le crédit ouvert et je veux mettre tout cela en pratique. Et ce que j'ai fait, c'est que je suis allé sur Wikipédia. En fait, Wikipédia a des informations fantastiques avec des couleurs et j'ai appris le rouge cadmium, le jaune cadmium et le bleu cobalt. Et ce sont les trois couleurs que j'ai ici. Et Wikipédia vous dit qu'il s'agit des coordonnées couleur d'un programme de peinture numérique. Ce qui s'est passé là-bas, c'est que j'ai pu entrer les couleurs exactes dans Christa, et j'ai pu reproduire ces couleurs. Il s'agit donc d'un milieu jaune cadmium. Il s'agit ici d'un moyen rouge cadmium, et il est bleu cobalt. Et si vous remarquez, ce sont les couleurs dont nous avons parlé dans la vidéo précédente sur la science de la couleur. Réfléchissons donc à ce qui se passe lorsque je mélange ces couleurs ensemble. Et nous allons utiliser la compréhension de l'école primaire pour mélanger les couleurs. Alors, théoriquement, que devrait-il se passer ? Ce sont juste un rouge, un jaune et un bleu. Et donc d'après ce que nous savons de l'école primaire, si vous mélangez le rouge et le jaune, vous obtenez de l'orange et nous allons tester cela. Voici donc comment nous allons le tester juste pour que vous puissiez le reproduire à la maison. Ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai mis mon calque, c'est le calque que je suis, qui a toutes mes nuances de couleurs. Et puis, au-dessus, j'ai une autre couche qui n'a rien dessus. J'ai une brosse ronde ordinaire qui n'a absolument rien d'envie de s'y passer. Je vais sélectionner une de mes couleurs et je vais la peindre sur les deux autres et nous verrons ce que nous obtiendrons. Maintenant, vous verrez que mon opacité est fixée à 50 %. Donc, si vous n'êtes pas familier avec le fonctionnement de la peinture numérique, cela signifierait-il essentiellement qu'elle permet à la moitié de la couleur dessous de briller et à la moitié de la couleur au-dessus de briller. Vous n'avez donc pas besoin d'en savoir beaucoup à ce sujet. Et si vous suivez de vraies choses, tout ce que je veux que vous fassiez, c'est de prendre trois couleurs différentes que vous pourriez appeler un jaune, un rouge et un bleu. Mettez-les dans votre palette et commencez à les mélanger et voyez ce qui se passe. Mais pour l'instant, nous allons travailler à l'ère numérique car il est un peu plus facile pour nous de mélanger très, très rapidement un tas de choses différentes. La première chose que je vais faire, c'est de prendre bleu et je fais le merveilleux outil de sélection des couleurs que les critiques. Je clique donc sur cet outil de frappe de couleur, le sélecteur de couleurs, et je clique ici. Et ça va me donner la couleur que je veux. Et puis on y va. Ensuite, je retournerai à mon pinceau et je vais peindre tout le long. Voyons donc si notre compréhension de la théorie des couleurs à l'école primaire est correcte avec un zoom avant ici. Et qu'est-ce que je me retrouve ? Jetons un coup d'œil à quelques choses. J'ai du jaune, j'ai ce que nous pourrions appeler vert, et j'ai plus de jaune. Rappelez-vous maintenant les conséquences de la théorie des couleurs. Notez que le vert est une valeur plus foncée que le jaune. Et c'est parce que le bleu cobalt est une valeur plus sombre. Remarquez que je n'ai pas vraiment un vert particulièrement vif. Et si vous réfléchissez à la raison, si vous revenez jusqu'à la vidéo précédente et que vous regardez cette absorption des couleurs qui se produit. Le jaune absorbe vraiment beaucoup de choses dans le bleu. Et donc si j'y ajoute maintenant du bleu, je vais obtenir ce vert plus terne parce que j'absorbe beaucoup de ce qui sort de ce bleu cobalt. Et je ne réfléchis que très, très peu de longueurs d'onde de couleur sur moi. Je vois donc cette couleur vert terne. Défilons vers le bas. Et jetons un coup d'œil au violet que je reçois. J'ai donc un joli violet quand je mélange ces deux couleurs ensemble, j'ai un violet que je prétends que c'est peut-être un violet ou un lilas, et il est plus sombre que le rouge. C'est donc encore une fois, en revenant à notre compréhension de la théorie des couleurs. Pourquoi est-il plus sombre que le rouge ? Eh bien, la raison en est que nous mélangeons deux couleurs ensemble et qu'il absorbe les choses. Mais jetez également un coup d'œil à la façon dont ce violet n'est pas vraiment un violet étonnant. Si vous jetez un coup d'œil ici, c'est en fait mon outil de sélection de couleurs, ce qui est très pratique pour moi. Ce genre de violets ici, ces magenta et les choses qui sont vraiment, vraiment vibrantes, ne sont pas quelque chose que je reçois ici. Et la raison en est encore une fois, à cause de ces courbes d'absorption. Donc, si j'absorbe beaucoup de lumière, je ne reflète pas vraiment cette forte vibrance. Donc, si vous vous demandez un jour, pourquoi est-ce que la peinture violette cellulaire, pourquoi ont-ils vendu de la peinture orange ? Pourquoi ont-ils fait l'une de ces choses alors que vous pouvez simplement le mélanger c'est parce que lorsque vous le mélangez, vous perdez de la lumière. Si j'ai un pigment pur qui reflète autant d'orange, plus clair et violet que possible. Il sera toujours plus dynamique tout droit sorti du tube que lorsque je le mélange. Bon, alors allons zoomer. Je vais annuler cela pour que nous n'ayons pas ces couleurs supplémentaires distrayantes. Je vais choisir maintenant le jaune. Et pour ce faire, je vais en fait contrôler et cliquer. C'est un peu plus facile et plus rapide pour moi. Je vais donc ajouter du jaune à ces deux. Maintenant, nous allons le zoomer. Eh bien, je dirais que c'est absolument 100 % et orange, et c'est ce à quoi on peut s'attendre quand on mélange le jaune et le rouge ensemble. Maintenant, vous remarquerez que si vous regardez de près ici, ce n'est pas un orange particulièrement vif. C'est quelque chose qui est un peu plus terne et un peu plus vers le brun. Pourquoi ? Et bien, encore une fois, quand on pense à ce qui absorbe, que se passe-t-il si tu regardes cette couleur ici, le rouge ? Remarquez à quel point c'est un peu plus frais. C'est un peu plus vers le bleu. Et donc, si je mélange maintenant ces deux choses ensemble, je finis avec une couleur un peu désaturée parce que j'ajoute un peu de cette couleur complémentaire. Maintenant, comme vous pouvez probablement l'imaginer, lorsque je vais zoomer ici, c'est à peu près le même vert que j'ai eu avant. Et c'est parce que je mélange ces deux pigments ensemble et à peu près les mêmes proportions et qu'ils sont donc les mêmes. Donc, en utilisant ce que vous savez maintenant, je veux que vous preniez trois pigments propres et que vous commenciez à mélanger les couleurs ensemble. Et puis je veux que vous voyiez ce qui se passe lorsque vous mélangez d'abord un jaune et un bleu ou un jaune et un rouge prédit, pensez-vous que vous allez avoir de la boue avec cette couleur particulière de votre choix, ou pensez-vous que vous allez finir avec une belle couleur vibrante et pourquoi ? Parfois, vous pouvez prédire cela assez facilement. Par exemple, si je prends une orange vraiment chaude, quelque chose comme un rouge cadmium et une orange cadmium, je suis désolé. Et je mélange ça avec un bleu. Eh bien, qu'est-ce que je vais m'attendre à obtenir ? Ces deux choses sont complémentaires. D'autres fois, ce n'est pas tout à fait évident, surtout parce que votre pigment spécifique, lorsque votre fabricant de peinture appelle rouge cadmium, peut être complètement différent de celui que l'on appelle le rouge cadmium, juste à cause de la différents liants et les différents pigments qu'ils peuvent utiliser. Surtout pour les couleurs autrefois toxiques. Par exemple, pour les couleurs cadmium, vous pouvez en avoir une teinte rouge cadmium ou jaune cadmium. Et cette teinte signifie qu'elle est assez proche, mais ce n'est certainement pas du cadmium car c'est une couleur toxique. Ils vont donc être très différents entre les différents fabricants. Et lorsque vous commencez à mélanger différentes choses ensemble, vous obtiendrez une couleur très, très différente. C'est ce qu'il fait. C'est donc ce que je veux que vous fassiez maintenant avant d'aller plus loin dans ce cours, je veux que vous preniez un tas de couleurs, que vous les mélangiez ensemble, et que vous prédisiez ce que vous croyez obtenir et voir si vous aviez raison ? Vous obtenez de la boue pour obtenir une couleur vibrante ? Que se passe-t-il ? 6. Démo numérique 2 : marges et gries: Très bien, donc ma prochaine étape consiste à voir ce qui se passe lorsque je l'ajoute. Tout d'abord, une autre couleur qui est noire dans ce cas. Et deuxièmement, que se passe-t-il lorsque j'ajoute des couleurs primaires ? Donc ce sur quoi je vais travailler en ce moment, c'est mélanger le brun et nous allons voir ce qui se passe dans les différentes façons de mélanger le brun. La première chose que vous devez comprendre, et les bruns sont essentiellement foncés et oranges. Et c'est quelque chose qui est vraiment utile de se rappeler que le brun est un orange foncé. Et il y a deux façons d'arriver à ce brun. La première est que vous ajoutez un bloc, et il y a des avantages et des inconvénients à ajouter du noir. Le premier avantage est qu'il est vraiment facile d' obtenir un tube de peinture noire, de le presser et de le mélanger. L'inconvénient est qu'un noir absorbe beaucoup de couleur. Et donc, lorsque vous commencez à l'ajouter, c' est tout d'abord, très, très fort. Cela peut rendre vos couleurs trop sombres. Et deuxièmement, vous allez commencer à absorber les couleurs qui ont été tout de suite. Donc, vous appelez votre brun peut paraître un peu terne. Une autre façon de produire ce genre de sol est d'ajouter un bleu. Maintenant, l'inconvénient de cela est que vous ne serez peut-être pas en mesure d'obtenir brun aussi foncé que vous le pouvez si vous ajoutez du noir. Et il y a une troisième façon de produire un peu de terre, c'est-à-dire d'acheter un brun et un très bon sol, par exemple, peut être de l'argent brut, puis soudain vous avez un brun que vous pouvez utiliser. Mais mélangeons cela parce que nous essayons de comprendre comment fonctionne le mixage. J'ai donc mon jaune cadmium et j'ai fait juste un échantillon de jaune cadmium, puis je me souviens de ce brun et d'un peu d'orange foncé. Je vais donc ajouter un peu de rouge et vous verrez que ce petit peu signifie 50 % d'opacité. C'est comme si je mélangeais juste une touche de rouge. Et je vais mettre une nuance ici pour qu'on finisse par obtenir un centimètre décent. Et si vous vous souvenez de ce genre d'orange un peu plus terne, vous voudrez peut-être sortir tout droit d'un tube, mais c'est suffisant pour nos besoins. Et maintenant, je vais faire deux choses. Je vais ajouter du noir, mais pour ce faire, je ne veux pas ajouter 50 % d'opacité. Ce serait un peu comme prendre une quantité égale de rouge et noir et la mélanger à un peu plus de deux fois plus de jaune. Cela vous donnerait une couleur vraiment, vraiment foncée. En fait, cela vous donnerait cette couleur ici, ce qui n'est pas ce que vous voulez. C'est vraiment un gris profond. Je vais donc défaire ça. Et je vais peut-être réduire mon opacité à environ 20 %. Et maintenant, je vais ajouter cela. C'est donc ce que vous pourriez considérer comme votre brun foncé. Il se transforme donc en brun. Et si j'ajoute maintenant plus de peinture noire comme vous le faites parce que je suis sur un calque d'opacité, je peux donc simplement ajouter une autre nuance. Et maintenant, j'arrive vraiment à ce brun. Et si je le refais, j'ai un brun plus foncé. Et encore et encore, j'ai ce brun plus foncé, plus foncé en ajoutant de plus en plus et de noir. Et donc, si vous voulez construire un brun en utilisant uniquement ces couleurs, alors c'est une façon de le faire. Défaisons ça une seconde et voyons ce qui se passe quand je mélange. Revenons donc à 50 %. Ajoutez-en un peu plus de rouge, prenez-moi une belle orange. Et puis je veux aller jusqu'au bout et nous allons mélanger différentes quantités de bleu et nous verrons ce qu'il adviendra de cette orange. La première chose, c'est que nous allons mélanger seulement 21 pour cent d'opacité, et je vais mélanger un peu de bleu. Maintenant, vous verrez que c'est un peu comme un brun, mais il se dirige vers un gris ou un gris violacé. Et c'est parce que lorsque vous mélangez dans un bleu, par exemple, vous n'obtenez pas seulement un pigment bleu pur, vous obtenez toutes ces autres choses. Et le bleu cobalt en particulier est un peu chaud, donc il reflète également quelques rouges, même s'il les absorbe également. Et donc vous vous retrouvez avec ce genre de violacé presque rapide. Ajoutons maintenant un autre calque, et maintenant nous entrons vraiment dans un gris violet gris. Ces couleurs spéciales sont donc appelées gris chromatiques. Et vous pourriez vous attendre à obtenir ce brun profond, mais vous n'allez pas finir par comprendre que même si je devais ajouter de plus en plus, ça va juste devenir de plus en plus bleu en fait, ça va se transformer en ce genre de maintenant presque Le couleur chromatique. Et c'est à cause du taux d'absorption. Nous en avons parlé dans la science, c'est que nous absorbons et reflétons différentes choses. Donc si j'y allais, j'ai ajouté du noir, j'absorbais tout et j'ai eu un beau brun. Quand j'ajoute ce bleu, je finis par me rapprocher d'un gris. Et peu importe le nombre de fois que j'ajoute ce bleu maintenant je deviens de plus en plus bleu et finalement j' arriverai à un point où je mélange en bleu et je ne reçois rien et c'est juste désaturant. C'est ainsi que vous pouvez travailler avec des couleurs complémentaires, mais aussi ajouter un peu de noir pour obtenir certaines combinaisons de couleurs que vous voulez. 7. Démo numérique 3 : gris chromatiques: Très bien, la dernière chose que nous allons faire à crédit, et ensuite nous allons commencer à passer à la vraie peinture, c'est que nous allons parler de quelque chose appelé gris chromatique. Et les gris chromatiques sont probablement l'un des hacks de couleur les plus importants que vous puissiez connaître. Si vous regardez autour du monde n'importe où, peu importe où vous vous trouvez dans le monde, vous remarquerez que la plupart des couleurs ne sont pas aussi vives et éclatantes que ça. En fait, je vous défie d'aller prendre un tube de peinture rouge, par exemple, et de peindre un large échantillon de couleur rouge sur une feuille de papier. Et puis allez faire le tour du monde et essayer de trouver cette couleur, essayez de la faire correspondre à différents rouges. Et je parie que vous serez soit incapable de le faire, soit lorsque vous le trouverez, ce sera comme sur un panneau, par exemple, le panneau stop. La raison en est que la plupart des couleurs de la nature ne sont que des mélanges de différents pigments naturels. Et tous ces mélanges absorbent et réfléchissent différemment. Donc, pour la plupart, nous nous retrouvons avec grâce. Donc, si vous sortez et que vous essayez de peindre quelque chose paysage ou de nature ou quelque chose qui vous intéresse vraiment, il est extrêmement important de comprendre comment atteindre les gris chromatiques. Ainsi, un gris chromatique est essentiellement un mélange de couleurs émoussé. Et nous allons voir cela du point de vue de l'orange. Et nous avons parlé de la dernière vidéo. Ensuite, nous allons parler de différents gris chromatiques que nous pouvons obtenir avec différents mélanges. Commençons donc par créer un peu d'orange. Et pour ce faire, je vais prendre du rouge cadmium et je vais m'assurer que ma capacité est de 50 %. Je vais zoomer sur mon jaune et je vais commencer par l'orange. Ok, donc maintenant c'est une couleur vraiment, vraiment brillante, surtout avec les oranges, elles sont assez rares dans la nature. Je doute donc que vous ne trouviez jamais quelque chose comme ça. Et maintenant, réfléchissons à réduire l'opacité même à très, très faible. Et réfléchissons à ce qui se passe quand j'ajoute un compliment comme le bleu. Donc, si vous vous souvenez du spectre d'absorption, je vais absorber différentes longueurs d'onde de lumière. Donc, si j'ajoute juste une touche de bleu, ce que je fais c'est de faire tomber cette orange. Je prends tout ce qu'il reflète vraiment fortement et j'en absorbe un peu. Et ça va maintenant me déplacer de plus en plus vers un gris. Nous allons donc zoomer et ne faisons que 10 % d'opacité. Je l'ai remis. Et vous pouvez déjà voir que ce que j'ai fini avec, c'est toujours une orange. Il se déplace peut-être un peu plus vers le brun, mais il est définitivement frappé vers le bas. C'est moins vibrante et quelque chose peut-être un peu plus proche d'une feuille d'automne, par exemple, bien que cela, je dirais qu'elle est encore assez vibrante. Nous allons donc en ajouter plus. Et je vais essayer de l'ajouter d'une manière plus petite. Comme vous pouvez le constater, je perds ce dynamisme. Il s'assombrit comme il est censé le faire. J'ajoute plus de couleur pour qu'il devienne sombre. Et ce que je finis avec, c'est quelque chose qui se transforme en gris, mais on peut toujours voir cette orange. En fait, si je zoome directement, c'est tout mon écran maintenant. Eh bien, il est encore assez brun. C'est un truc brun orangé. Et je pense que nous nous rapprochons un peu plus de ces couleurs de feuilles d'automne. Ajoutons maintenant un peu plus. Et vous verrez maintenant que je me rapproche vraiment de ce gris. Donc, si je zoome à nouveau, alors ok. C'est encore un peu brun, mais on se rapproche définitivement du gris. Et c'est maintenant ce que nous pourrions appeler un gris chromatique. Il est gris avec de l'orange dedans. C'est un peu brun, mais c'est surtout gris si je continue à le faire. Et finalement, ce qui va se passer, j'arriverai à presque un EOC gris pur. J'ai un gris assez chaud, on dirait un peu plus qu'il a de la rougeur. Et si je continue à le faire, je finirai par devenir bleu, c'est ce que je suis, ce que je mélange, non ? Alors que j'ajoute de plus en plus de couches de bleu, le bleu va maintenant bloquer tout ce qui se trouve en dessous. Je m'éloigne donc de ce gris chromatique. Mais ce gris chromatique, si je remonte à quelques pas. Ce gris ici est très, très utile si vous dites, peindre les feuilles d'automne sont des briques ou quoi que ce soit. Et la seule chose que j'ai faite là-bas, c'est que j'ai ajouté une couleur complémentaire à un mélange. Donc, chaque fois que vous écoutez quelqu'un qui parle de frapper une couleur, ce qu'ils veulent dire c'est d'ajouter une couleur complémentaire. Ils veulent le désaturer, le rapprocher, et c'est ce que nous faisons ici. En ajoutant ces couleurs supplémentaires complémentaires, nous réduisons la complexité et nous faisons en sorte que nous ayons cette excellente qualité. Revenons maintenant et essayons de faire un violet. Je vais donc passer à 50 %. J'ajouterai un peu de bleu à mon rouge et j'ai un violet assez décent. Encore une fois, je doute vraiment que si vous sortez dans le monde, vous allez trouver un violet qui est le dynamisme, quelque chose d'aussi fort. Nous devons donc ajouter un compliment pour en faire une concession chromatique, nous allons aller de l'avant et ajouter le jaune. Je vais encore une fois réduire l'opacité très faible à environ 10 %. Vous pouvez donc voir ce qui se passe au fur et à mesure que nous ajoutons des étapes. La première chose que je vais faire, c'est de passer complètement le violet. J'ai toujours un violet ? Eh bien, oui, je le sais. Si je zoome avant, je dirais que c'est très violet. Mais déjà ce que vous pouvez voir quand on m'a un peu baissé, j'ai réduit l'intensité, réduit la saturation. Refaisons-le. Si j'ajoute le jaune maintenant, je me rapproche vraiment d'un gris. Si je zoom avant, j'ai encore quelque chose comme un violet maintenant je me rapproche beaucoup, beaucoup plus d'un gris. Et ce que nous voyons, c'est ce gris chromatique. C'est donc quelque chose de plus proche de ce que je m'attendrais à voir une nature. Si encore une fois, si je le refais comme avant, je vais commencer à me rapprocher du jaune, non ? Parce que c'est exactement ce que je fais, c'est que j'ajoute plus de jaune. Donc, si je refais ça, je reçois vraiment quelque chose que j'appellerais jaune. C'est ce qui arrive lorsque vous commencez à mélanger. Si vous ajoutez trop de pigment, vous avez soudainement dépassé un peu. Revenons donc quelques pas en arrière. Ok, et c'est donc maintenant ce que je pourrais considérer comme une couleur rougeâtre très neutre, mais je pense que nous avons perdu l'élément violet. Nous avons définitivement touché le gris chromatique. Ce qui est vraiment intéressant dans le mélange gris chromatiques, c'est qu'il y a quelque chose de très, très vibrant en ce sens qu'il est issu de toutes vos couleurs primaires que vous avez choisies sur votre palette. Et donc, la chose que vous voulez considérer est de savoir si vos couleurs fonctionnent ensemble et si vos gris chromatiques ont du sens que lorsqu'ils les mettent sur la page, ils le feront soudainement parce qu'ils proviennent de la même palette de couleurs. C'est différent de dire, juste prendre un noir. Et faisons-le. Donc si je prends du noir et que j'ai l'opacité basse et que je le mélange avec le fond qui est blanc. Et maintenant, j'ai ça génial ici et c'est un gris neutre pur. Et regardez à quel point c'est différent. Si j'en ajoute un peu plus, regardez à quel point ce gris est différent ici, qui est tout simplement neutre. Celui-là est un peu plus violet, peut-être un peu plus bleu. Et celui-ci ici est un peu plus rouge. Ce sont donc maintenant ces gris chromatiques qui vont ajouter beaucoup plus d'intérêt qu'un simple gris neutre de base. Donc, chaque fois que vous songez à regarder autour du monde et à dire, d'accord, ne sommes pas vraiment un vert très vif. Je ne peux pas juste prendre mon vert directement aux deux, c'est parce que vous allez vouloir ajouter quelque chose pour le faire tomber. Et c'est ce que vous allez finir, c'est ce gris chromatique. 8. Introduction aux démonstrations: Bon, donc dans cette démonstration, je vais utiliser de la peinture acrylique. Et je vais vous montrer ce qui se passe lorsque vous mélangez roues de couleurs différentes à l'aide de deux jeux de couleurs primaires différents, encore une fois en utilisant de la peinture acrylique. J'utilise donc de la peinture dorée ici. Et j'ai leur corps lourd avec un ensemble de primaires , puis leur acrylique fluide avec leur autre série de primaires. Et donc pour les acryliques fluides, j'ai le bleu cobalt, teinte jaune cadmium, le NAP Fall Red Medium. Et ce n'est pas un excellent ensemble primaire à mélanger si vous voulez des couleurs vives. Et je vais vous montrer pourquoi quand nous commencerons à les mélanger dans la prochaine vidéo. Ensuite, en bas, j'ai ce qu'ils appellent leur ensemble principal. J'ai donc un jaune primaire, magenta primaire et un cyan primaire. Et donc, en théorie, que peut-il arriver si vous mélangez ces couleurs primaires ensemble, alors vous devriez pouvoir obtenir presque n'importe quelle couleur. Maintenant, nous allons voir que ce n'est pas exactement vrai parce que nous l'avons vu dans la vidéo scientifique où nous comprenons que vous ne pouvez pas simplement mélanger les couleurs par magie et obtenir exactement ce que vous voulez. Nous n'allons toujours pas obtenir de violets super vifs, par exemple, simplement parce que ces magenta primaire et cyan primaire sont des couleurs plutôt foncées. Et donc quand vous les mélangez ensemble, si vous allez obtenir un violet plutôt foncé. J'ai eu des choses juste si vous voulez suivre et que vous avez quelque chose de similaire dans votre maison. J'ai une assiette. Il s'agit des assiettes en plastique ordinaires. Ma palette. J'ai un chiffon pour que je puisse effacer un excès. J'ai une tasse à eau pour pouvoir y mettre un peu d'eau et laver mes pinceaux. Et j'utilise en fait du papier aquarelle parce que le papier aquarelle est fantastique pour les acryliques et tout le reste. Et j'aime l'utiliser comme fond bon marché, surtout si je ne fais que m'entraîner. Et le papier aquarelle que j'utilise est un Fabriano. C'est ce qu'on appelle le tampon de graisse Fabriano. Ils sont très bon marché par feuille et 25 % de coton, et celui-ci est neuf sur 12. Donc, si vous voulez suivre avec moi et avoir exactement les mêmes choses, je ne vous recommande pas de suivre exactement ce que je fais. Au lieu de cela, ce que je pense serait le mieux pour vous d'aller chercher des couleurs primaires. Peut-être que vous utilisez de l'acrylique, peut-être que c'est de l'aquarelle. Je vais vous montrer de l'aquarelle et quelques autres vidéos. Peut-être que vous utilisez même des pastels ou quelque chose comme ça. Et je veux que vous fassiez ce que je fais dans le sens de créer des roues de couleurs différentes. Mais je ne veux pas que vous suiviez exactement ce que j' ai , car ce sont les choses qui fonctionnent pour moi. Et comme vous le verrez avec ces couleurs qui ne fonctionnent pas vraiment pour moi. Ce sont les couleurs que j'ai achetées si je n'ai pas vraiment bien choisi, et donc elles ne se mélangent pas très bien même si ce sont de très bonnes peintures. Je veux donc que vous exploitiez vos couleurs avec moi pendant que j'explore mes couleurs et que je vous montre comment le faire. Dans la vidéo suivante, nous allons créer deux roues couleur, une avec les fluides et l'autre avec les corps lourds. 9. Démo acrylique 1 : un choix Demo des primaires: Bon, alors commençons à fabriquer cette première roue chromatique. Et comme vous pouvez le voir, j'ai versé de la peinture. J'ai donc ma teinte jaune, ma sieste rouge et mon bleu cobalt. Et je veux vous montrer ce qui se passe lorsque vous créez une roue chromatique de ces couleurs. Et je vais vous dire qu'ils ne vont pas très bien se mélanger dans certaines combinaisons. Et voyons ma première fois. Ainsi, lorsque vous créez une roue chromatique, vous devez généralement prendre une décision quant à ce qui se passe en haut, en bas, etc. Je ne vais pas trop m'inquiéter, mais je vais certainement séparer mon rouge, mon bleu et mon jaune. Mettons donc quelques échantillons sur les couleurs pures. Faisons d'abord le rouge parce que le rouge est mon préféré. Et si vous jetez un coup d'œil ici, ce que vous remarquerez si vous regardez de près, c' est que ce rouge est sombre et qu'il est un peu plus proche d'un violet si vous êtes juste en face de vous et que vous ne vous présentez peut-être pas. très bien sur la caméra. Mais si c'est juste en face de vous, vous remarquerez qu'il est assez proche du violet. Ce sera donc un problème quand j'essaierai de le mélanger avec mon jaune, car le jaune va être assez orange et je vais vous le montrer. Alors lavons mon pinceau. Trempez-le sur le chiffon pour ne pas avoir trop de peinture. Et maintenant, faisons un échantillon de jaune. Il s'agit donc d'une couleur très opaque et elle tend vraiment vers l'orange. Et enfin, je vais mettre mon bleu. Et mon bleu, ce qui est intéressant, est un bleu assez chaud. Donc, ce bleu cobalt ici est assez chaud, ce qui signifie qu'il tend également vers le violet. Voici donc mes trois couleurs que je viens de regarder. Et maintenant, je vais faire en sorte qu'une roue chromatique soit plus ou moins un triangle chromatique, je suppose que nous allons l'appeler là où je vais commencer à mélanger les couleurs ensemble. Je vais donc mélanger ma palette et ensuite les poser. Les premiers que je vais faire, c'est une orange. Et nous verrons ce qui se passera quand je mélange ce genre de rouge froid avec une orange assez chaude. Je vais prendre un peu de peinture sur ma palette et peu plus de jaune et la mélanger ensemble. Et ce que je reçois, c'est un orange assez foncé, peu importe la quantité de jaune cadmium que j'ajoute, elle tend toujours beaucoup vers le rouge. Et si vous le regardez, ce n'est pas un orange très vif. Il y a des nuances de marron dedans. Et la raison de cela encore, c'est parce que je mélange un rouge froid et un jaune chaud. Il va absorber différentes couleurs et refléter différentes couleurs. Donc mon rouge, mon rouge froid va refléter un peu plus de bleu. Et mon jaune chaud va absorber un peu plus de bleu. Et quand vous les assemblez. 10. Démo acrylique 2 : meilleur choix de primaires: Bon, maintenant, jetons un coup d'œil à un autre ensemble de couleurs primaires. Et ce sont ceux que la marque Golden a étiquetés comme leur principal, donc leur magenta primaire, c'est vraiment un rouge, le cyan primaire et le jaune primaire. La première chose que je veux faire est de mettre des petits échantillons à côté de ceux que nous venons de faire, de vous montrer la différence. Donc, si je prends ça ici, vous verrez que c'est un jaune beaucoup plus lumineux et il est beaucoup plus difficile de savoir si cette couleur est froide ou chaude parce qu'elle est censée être neutre inférieure. Maintenant, nous allons voir qu'il est très difficile de fabriquer un pigment exactement jaune, quelque chose d'aussi neutre que possible. Je ne dirais pas que celui-ci tend un peu plus vers le cool, mais pas beaucoup. Et je prendrai aussi du magenta primaire, mettrai à côté de la lecture de naphta. Et encore une fois, vous verrez que c'est un rouge beaucoup, beaucoup plus lumineux, plus lumineux, presque un rose lorsque la couleur du papier qu'on appelle le sous-ton. Au fur et à mesure que vous le réduisez, vous allez devenir presque comme un rose. Et puis, si je prends le bleu primaire, mettez-le à côté du bleu ici. Encore une fois, vous allez voir que c'est un bleu très différent. Il est difficile de déterminer s'il fait plus chaud, c'est cool. Et quand nous commencerons à mélanger ces choses ensemble, nous verrons que cela nous permettra de mélanger davantage de couleurs. Maintenant, l'inconvénient de cette palette est que si vous voulez quelque chose, vous devez le mélanger. Vous n'avez pas de ronds, vous n'avez pas de couleurs pratiques. Même lorsque nous avions les couleurs liquides. Quand je disais, un jaune chaud, si je veux un coucher de soleil chaud par exemple, avec ces couleurs primaires, je vais devoir mélanger le rouge avant de commencer autre chose. Et alors que je pourrais peut-être utiliser le jaune CAD directement des deux avec juste un peu de coups de poing vers le bas. Il y a donc des avantages et des inconvénients et nous parlerons dans la prochaine vidéo lorsque j'aurai sorti mes peintures à l'aquarelle pour vous montrer une palette beaucoup plus complète. Et nous pourrons alors commencer à parler de différentes palettes que nous pouvons commencer à créer. Commençons donc par refaire quelques échantillons. Nous allons donc faire une lecture. Lavez mon pinceau chaque fois que je ne veux pas qu'il y ait trop de peinture là-dedans, sinon, sinon ils vont déjà se mélanger sur la roue chromatique. C'était mon jaune. Vraiment laver cette brosse. Et maintenant, mon bleu. Maintenant, j'aime vraiment ces couleurs. Tout d'abord, je les aime comme couleurs. Et secondaire, c'est comme la peinture. C'est un beau corps lourd. Il est vraiment tactile pour que vous puissiez toucher votre peinture. Je sais que vous n'êtes pas censé le faire si vous vouliez être archivistique et durer éternellement. Mais j'aime toucher les peintures acryliques et vraiment sentir le pinceau. Je pense que c'est très amusant, surtout pour entraîner ici quand on ne fait que fabriquer une roue chromatique. Nous pouvons donc vraiment commencer à avoir une sensation tactile pour notre peinture. Bon, alors commençons comme nous l'avons fait la dernière fois par faire un peu d'orange. Je vais donc prendre mon rouge, un peu plus rouge là-bas. Prenez un peu jaune un peu plus jaune. Et maintenant, quand je le mélange, vous allez voir que c'est un orange beaucoup plus vif. Il se passe beaucoup d'autres choses ici. Il a l'air, dans ce cas, beaucoup plus rouge. Si j'ajoute du jaune à ajouter, je vais peut-être mélanger le jaune ici. Et on dirait que nous avons cette orange, presque comme une crayola ou quelque chose qui sort d'un tube de crayons. Et si je l'ai mis à côté, encore une fois, vous verrez qu'il y a ce dynamisme que nous n'avons pas eu dans l'autre. me lave vraiment bien maintenant parce que maintenant j'ai beaucoup de mélange ici. Encore une fois, si vous ne lavez pas vos pinceaux. C'est donc une autre chose. Si vous voulez une couleur pure et que vous ne lavez pas vos pinceaux, c'est bon et mélangez sur le pinceau. Parfois, vous le voulez, parfois vous voulez cet argent et vous voulez que des trucs supplémentaires arrivent dans ce cas parce que je veux vraiment mélanger vos affaires. Je ne veux pas faire ça. Donc, la prochaine chose que nous allons faire est de mélanger un peu, un peu de vert, je suis désolé. Je vais donc prendre autant de jaune que possible et juste une touche de bleu. Le bleu est donc une couleur très forte dans cet ensemble particulier de Palace. Et c'est quelque chose que vous allez apprendre lorsque vous choisissez votre propre palette. Et posons ça maintenant entre ces deux-là. Et vous verrez que c'est une couleur verte beaucoup plus vive. En fait, si je le mets juste à côté, c' est l'autre que nous avons mélangé. Il est tellement plus dynamique. Alors ici, j'ai mélangé une boue parce que je mélangeais le mauvais jaune et le bleu. Ici, je reçois cette belle couleur vibrante. Mais qu'en est-il du violet ? Mais ici, je vais vraiment utiliser un nouveau pinceau. Je pense que je ne veux pas contaminer accidentellement quoi que ce soit. Je vais donc utiliser un nouveau pinceau qui est un petit pinceau ici. Et je vais prendre un peu de bleu juste là et un peu de rouge. Et mélangeons ça ensemble et voyons ce que nous finissons par arriver. Et vous allez voir encore une fois, oh, accrochez-vous une seconde. Il fait vraiment sombre, n'est-ce pas ? Peu importe ce que je fais, je vais avoir ce violet foncé et foncé. Et quand je le mets entre les deux, je peux presque un noir. Maintenant, j'espère que si vous y retournez et que vous regardez les vidéos scientifiques et aussi pour obtenir, essayez d'obtenir des nuances ici avec le blanc qui s'affiche et vous verrez qu'il est violacé, mais il fait très, très sombre. Et c'est parce que ces deux couleurs, le bleu et le rouge, absorbent très fortement la lumière autre que ce qu'elles réfléchissent. Ce sont les couleurs primaires. C'est ce qu'ils sont censés faire. Quand vous les mélangez. Ce que vous allez finir, c'est toujours cette couleur vraiment foncée. Donc, si vous voulez un violet, vous allez devoir partir de différentes couleurs. Encore une fois, si je devais y ajouter du blanc, j'obtiendrais une sorte de violet pâle pastel qui est mélangé celui-ci à côté de l'autre nuancier que nous avons fabriqué. Donc, il va certainement être plus sombre. Je ne vais pas vraiment pouvoir régler ça par exemple, y ajoutant plus de rouge. Je vais donc être un peu plus léger. Mon tarif est un peu plus léger, mais j'ai toujours ce violet super foncé. Et encore une fois, c'est à cause de ce que ces peintures ont absorbé. Donc, si vous voulez un violet, la réponse est d'utiliser quelque chose autour des lignes d'une rose qui n'est pas tout à fait rose. Gardez cela à l'esprit. Ce n'est pas un rouge ni un blanc. C'est son propre pigment qui, lorsque vous le mélangez enfin avec le bleu, vous donnera ce violet vif car ils sont d'une couleur beaucoup plus claire. Voici donc mes deux roues en acrylique. étape suivante, je vais sortir quelques aquarelles et je vais vous montrer une palette beaucoup plus complète et ce que vous pouvez en faire. 11. Démo à l'aquarelle: Bon, maintenant je vais faire un peu avec l'aquarelle. Maintenant, vous verrez que j'ai une palette de 12 couleurs, et j'ai également apporté une rose permanente. Je vous ai donc promis de vous montrer comment faire des violets et c'est ce que nous allons faire. Je ne vais pas rendre chaque roue chromatique possible, mais je veux vous expliquer pourquoi ces 12 couleurs existent dans cette palette. Il s'agit d'un sous-coracoïde, aquarelle Pocket Field Sketchpad. Mais vous trouverez, en fait, si vous allez dire, un Walmart ou même un magasin d'artisanat et que vous achetez des peintures et que vous les verrez en acrylique ou en aquarelle ou en huiles ou en jauge, vous avez presque toujours 12 couleurs très similaires. Et la question pourrait être la suivante : pourquoi ai-je ces couleurs ? Est-ce logique ? Ces couleurs sont choisies pour une raison très spécifique. Et chacun de ces 12 sets va avoir quelque chose de très similaire. Maintenant, vous remarquerez que j'ai un blanc, c'est en fait un goulash blanc. On ne peut pas vraiment faire une aquarelle blanche. J'ai donc très rarement utilisé le blanc, mais dans tous les autres chiens et le sens du mélange, surtout si vous avez ces 12 états, comme il y aura de l'acrylique par exemple, des huiles, vous aurez une peinture blanche et ce sera beaucoup plus utile. là. Nous n'allons donc pas l'utiliser. Mais jetons un coup d'œil à ce que j'ai. J'ai deux jaunes, deux rouges, deux bleus. Et dans mon cas, j'ai deux verts. Et puis ces deux couleurs ici, et nous parlerons de ces couleurs dans un instant. Ils sont très spéciaux ici, mes tons de terre. Donc, chaque ensemble que vous avez va avoir la combinaison jaune à rouge à bleu et ensuite autre chose. Et cela dépendra très fortement avec le SAT c' est la version chaude et fraîche de chaque couleur primaire. Et c'est pourquoi vos sets, ces 12 étapes ont toujours ces doubles parce que vous avez une version chaude et une version cool. Nous pourrions donc utiliser ces informations pour décider d'une palette de couleurs. Et c'est là que nous commençons à parler de votre projet de classe. Imaginons que vous ayez l'un de ces 12 ensembles, ou disons que vous avez la décision de prendre les couleurs que vous allez acheter. Ou même si vous n'avez que des crayons de couleur ou des pastels, quoi qu'il en soit, la question est quels crayons allez-vous utiliser le plus souvent ? Qu'allez-vous vraiment apprendre ? Parce que l'apprentissage de l'utilisation d'un sous-ensemble spécifique de vos couleurs va être extrêmement important. C'est pourquoi je ne travaille vraiment que lorsque je travaille en acrylique avec trois couleurs, ces primaires. Parfois, j'ajouterai un peu de bruns, puis bien sûr du blanc parce que c'est tellement utile. Mais pour mes aquarelles, ce que j'ai fait quand j'ai commencé à apprendre mes aquarelles, car je me limite très fortement à un palais composé de trois couleurs seulement. Et puis j'ai vraiment appris comment ils se sont mélangés ensemble. Une fois que j'ai fait cela, j'ai commencé à ajouter tous les autres éléments pour obtenir plus de dynamisme que je voulais et pour avoir plus de commodité. Ces trois couleurs, curieusement, ne sont pas ce que vous pourriez penser. Je n'ai donc pas utilisé les primaires qu'on m'a donné, sauf ce bleu ici. C'est ce qu'on appelle un bleu de Prusse. Et puis j'utilise aussi ce jaune ocre jaune, ocre jaune, et ce rouge qui est de l'oxyde rouge, c'est essentiellement de la rouille. Et la raison pour laquelle je les utilise, jetons un coup d'œil à ce qu'ils font. J'ai donc deux choses d'eau ici. L'un d'eux est de l'eau propre, dont l'un est pour ma brosse. Je vais donc y plonger un peu d'eau. Je vais prendre un peu d'ocre jaune. Créons une roue chromatique basée sur ces couleurs. Mon ocre jaune vient ici et vous remarquerez déjà qu'il ressemble à un jaune sale. Alors pourquoi est-ce que je le voudrais ? Eh bien, cela dépendait de ce que je faisais. Et à cette époque, je faisais beaucoup de croquis urbains. Et quand je me suis promené dans mon quartier, je me suis rendu compte que dans mon quartier il y avait beaucoup de briques jaunes sales, littéralement des briques de terre faites de sable, je suppose. Et quelques briques rouges comme celle-ci ici, qui est mon oxyde rouge ou mon rouge vif, c'est aussi le pigment qui s'appelle. Et puis j'ai ajouté ce bleu ici. Et ce bleu est vraiment intense, très foncé, surtout si vous l'ajoutez en quantité quelconque. Jetons donc un coup d'œil à ce qui se passe quand je le rends vraiment beau et épais là-dedans. Et ce bleu de Prusse, il m'a permis de commencer à neutraliser les couleurs. Donc si vous vous souvenez de cette roue chromatique ici où j'ai eu ces couleurs moches et boueuses que je n'en voulais pas parce que je n'essayais pas encore vraiment de peindre ces choses. Quand je commence par ça, c'est essentiellement ce que j'appelle ma palette de tons terrestres. Ces couleurs ici me permettent d'obtenir un très beau pâturage, qui quand on fait beaucoup de croquis urbains, beaucoup de bâtiments, beaucoup de rues. Ils vont être géniaux. Commençons donc à mélanger les choses ensemble et voyons ce que j'obtiens avec cette palette. Je vais donc ajouter un peu d'ocre jaune. Et je vais mettre ça dans ma palette parce que je veux le mélanger ici. Et je vais nettoyer mon pinceau. Maintenant, les aquarelles sont beaucoup plus faciles à nettoyer. Ils se dissolvent et je vais reprendre mon eau et y prendre une partie de mon oxyde rouge. Et maintenant, je vais les mélanger ensemble. Et voyons ce que je finis avec. Est-ce que je prends une orange ? Eh bien, pas vraiment, car je commence déjà par ces couleurs sales. Mais quand je les ajoute ensemble, je reçois cette merveilleuse couleur de brique que je peux utiliser. Laver encore une fois. Voyons quels types de légumes verts je peux faire. Et c'est là que cette palette brille vraiment, je pense, parce que les verts ne sont pas intenses, je peux vous promettre que nous avons déjà affaire à ces couleurs qui sont fausses. L'eau a affaire à ces couleurs. Sont déjà triés seuls l'argent. Et maintenant, je prends ça et je le mélange. Et qu'est-ce que je me retrouve ? Pour ma couleur verte ? J'ai un bleu en sourdine. Et si j'ajoute un peu plus de mon ocre jaune à cela, je vais commencer à obtenir, je vais mettre celui-ci en haut. Vraiment beau type feuillage vert. Et vous remarquerez, mettons-le à côté de la couleur boueuse. Il a encore cette vivacité parce que ces deux couleurs sont peut-être les tons neutres de terre, mais cette couleur ici lui donne vraiment un peu de punch. Et donc je deviens un peu plus vibrante, mais j'ai presque comme un vert gris, ce qui va vraiment m'aider à obtenir un peu de feuillage dans le fond des arbres. Par exemple, lorsque je mélange ces deux couleurs, je reçois quelque chose de vraiment, vraiment bien, qui est un beau brun foncé et neutre. Voyons ce qui se passe et parfois même notons en fonction de ce que je peux faire. Donc si je prends ces deux couleurs et que je les mélange ensemble, ce que je finis avec une très belle couleur marron. Donc mon violet, dit violet, est ce noir brunâtre. D'accord, alors comment tout cela se réunit pour votre projet de classe ? Ce que je veux que vous fassiez, c'est choisir une palette. Alors, comment choisir une palette ? Eh bien, la première chose que vous devez regarder est ce que je peins ici, cette palette que j' ai choisie très soigneusement parce que lorsque je me promenais dans mon quartier, lorsque j'essayais de faire des croquis urbains, je l'ai regardée et j'ai dit : J'ai besoin de ces tons de terre. J'ai besoin de couleurs neutres. Je devrais donc commencer par des couleurs neutres. C'est donc ce que j'ai fait. J'ai commencé avec ces deux couleurs qui étaient jaunes, oui, mais encore une fois, neutralisées et retombées en rouge, neutralisées et frappantes. Il y avait littéralement des tons de terre. Ceux-ci proviennent d'un pigment à base de roche. Et puis parce que j'avais besoin d'un ensemble primaire parce que je veux pouvoir mélanger, j'ai dû avoir un bleu. Maintenant, si vous jetez un coup d'œil à mes deux bleus, celui-ci est vraiment sombre et encore un peu tamisé. Celui-ci est bleu cobalt. Et si je prends mon bleu cobalt et que je vais avoir cette couleur super brillante quand elle se mélangera. J'ai eu les verts moches. Je ne veux pas vraiment, alors j'ai dû m'entraîner avec ça. J'ai dû tester différents ensembles de couleurs primaires de ma palette et voir ce que je pouvais obtenir lorsque j'avais cette palette ici, mon palais principal, ce que j'utilise lorsque je fais beaucoup d'acrylique. La raison pour laquelle j'ai choisi le palais primaire, c'est parce qu'on peut mélanger beaucoup de couleurs. Il est extrêmement polyvalent. Vous jetez un coup d'œil ici, je n'arrive vraiment pas à obtenir un joli orange vif de ça. Je n'arrive vraiment pas à obtenir un joli vert vif. Je peux commencer à obtenir ce ton de terre en vert. Mais si je veux ce vert, je ne peux tout simplement pas l'obtenir. Je vais donc devoir soit dans mes aquarelles, Explorer, cette partie de ma palette, les vrais verts, soit peut-être des couleurs plus vives. Ou généralement, lorsque je fais de l'acrylique, je veux le moins de tubes de peinture possible. C'est un choix personnel. J'utilise donc la palette principale. Cet ensemble ici, j'ai très rarement utilisé, mais quand j'ai besoin d'un rouge froid, j'ai un rouge froid. Quand j'ai besoin d'un jaune opaque et chaud, j'ai un chaud et je prendrai le jaune. De même, quand j'ai besoin de ce bleu chaud, j'ai un bleu chaud, mais j'utilise très rarement l'ensemble car c'est une diapositive dont j'ai parlé au début du cours. Comme je l'ai dit, j'ai continué, mais c'était vraiment excité pour mon deuxième ensemble de peintures de qualité artistique et je n'ai pas pu les mélanger. Je vous ai donc promis de vous montrer aussi du violet et du violet. Généralement, soit vous devez l'acheter aussi, soit vous devez le mélanger avec des couleurs très spécifiques. Et c'est ce que nous faisons avec des groupes permanents. Oups, on y va. Je vais donc prendre un peu de rose permanente. Et regardons la rose permanente une seconde. Voyons à quoi cela ressemble tout seul. Je prends de l'eau, et c'est une aquarelle. Si je prends la rose permanente, vous verrez que cela ne correspond pas vraiment aux autres couleurs que j'ai. Ce n'est pas une lecture. C'est un peu rose, mais pas vraiment si on pense à ce rose car on pourrait penser à quelque chose de plus pastel. Et ce n'est donc pas ce que j'ai ici. J'ai une rose permanente, j'ai sa propre couleur. Et maintenant, si je vais prendre un peu de bleu cobalt, prenons beaucoup de bleu cobalt ici, et mélangez-les. Et soudain, j'ai maintenant ce violet vif que je n'avais tout simplement pas eu auparavant. Je ne pouvais pas me retrouver avec un violet vif parce que ça ne fonctionnait tout simplement pas. Si j'ajoute plus de rangées, j'ai un violet encore plus vif, j'obtiens quelque chose avec lequel je pourrais vouloir peindre des fleurs. Nous allons donc résumer dans la vidéo suivante toutes ces choses et ce que vous allez faire dans votre projet de classe. 12. Projet de cours: Très bien, le moment est venu de penser à votre projet de classe, qui est de faire quelques roues de couleur et de choisir votre palette. Maintenant, encore une fois, quel que soit le support que vous allez utiliser, c'est le support que vous allez utiliser. Je ne vais pas vous forcer à dire utiliser des acryliques et que vous devez acheter des acryliques dorés, ça ne fait pas de différence, ce que vous avez déjà utilisé. Je veux que vous sortiez prendre ces choses et que vous commenciez réfléchir à différentes façons de les mélanger et de voir ce qui se passe. Donc, la première chose que je recommande, si vous n'avez que trois peintures, c'est génial. Si vous n'avez qu'un rouge, un jaune et un bleu, c'est soudain que vous n'avez pas autant de choix à faire. Vous pouvez créer une roue chromatique unique. Et ensuite, ce que vous allez faire, c'est commencer à apprendre exactement comment commencer à mélanger toutes ces couleurs pour obtenir différentes nuances et teintes différentes. Pour ce faire, vous mélangez différentes quantités de chaque couleur. Si vous n'avez pas encore choisi votre palette, c'est ce que vous allez faire. Et vous avez peut-être 12 pièces ou vous avez un tas d'autres tubes. Je veux que vous commenciez à réfléchir par trois. Prenez donc trois couleurs qui vont être un ensemble principal. Disons que j'ai cet ensemble de 12 aquarelles. Je vais peut-être commencer par ce jaune ici, il est là, vous avez du jaune citron. Et je vais ajouter à cela la terre de lire le restaurant. Et je vais ajouter du bleu de Prusse. Et je veux voir ce qui se passe quand je mélange ces choses ensemble. Est-ce que je me retrouve avec de jolies couleurs ? Eh bien, jetons un coup d'œil. Nous sommes ici maintenant. Je vais laver mon pinceau. Une partie de ce jaune citron. Prenez un peu de mon bleu de Prusse, mélangez-le ensemble. Et j'ai une couleur de vue intéressante. Et peut-être que je vais prendre une autre série de primaires. Peut-être que je prends maintenant mon bleu de Prusse et mon ocre jaune, et je les mélange ensemble et je vois ce que je finis avec le fait que ce que vous essayez de faire est de créer autant de roues de couleurs différentes que vous pouvez penser à des combinaisons pour vos couleurs primaires. Par exemple, j'ai 123123123 et ainsi de suite. Je peux donc continuer à mélanger différents jeux de couleurs primaires. Et ce lot de 12, j'ai une tonne de vrais couleurs différentes que je peux réaliser. raison pour laquelle je fais ça, c'est parce que je vais les réduire. Je vais regarder toutes ces roues couleur sur une feuille de papier. Idéalement, étiquetez-les et décidez celui qui vous convient le mieux. Cela ne signifie pas que vous ne pouvez jamais utiliser les autres couleurs. Cela signifie que vous allez regarder ces colorants et dire qu'il s'agit d'une palette. J'aime vraiment. Je pense que je peux obtenir beaucoup de kilomètres différents de celui-ci. Ensuite, vous allez commencer à mélanger différents ratios des couleurs pour voir toute la gamme de couleurs que vous pouvez obtenir. Ce sera votre palais principal car au moins les prochains tableaux se trouvent dans les deux prochains dessins, peu importe ce que vous allez faire. façon dont vous allez l'utiliser, c'est choisir quelque chose que vous voulez vraiment dessiner. Il peut être simple comme un cube, peut être aussi vaste qu'un paysage. Et vous n'allez utiliser ces couleurs que pour commencer. Vous allez donc essayer d'obtenir autant de couleurs sur votre page en utilisant ces trois couleurs. Une fois que vous avez quelque chose qui vous convient et que vous voulez peut-être un peu plus de vert vif, d'accord, ajoutez maintenant une couleur supplémentaire un peu plus. Mais je veux que vous appreniez vraiment cette palette. Parce que ça va devenir ton incontournable et tu vas regarder les couleurs et dire : Eh bien, je sais comment mélanger ça. Je dois juste prendre ces deux couleurs, les mélanger ensemble, ajouter un peu plus d'eau et peut-être un peu de bleu. Et soudain, vous pouvez voir des couleurs dans votre environnement parce que vous avez vraiment appris cette palette. Et parce que vous avez vraiment compris des concepts comme le bleu et le rouge, lorsque vous les mélangez ensemble, cela ne vous donne pas forcément du violet. Je veux donc que tu ailles faire ça. Je veux que vous publiiez sur vos roues couleur et je veux que vous publiiez vos projets ci-dessous. Et j'aimerais bien vous faire part de vos commentaires. Merci beaucoup d'avoir regardé ce cours et j'espère que vous avez beaucoup appris sur la théorie des couleurs.