Conseils Sketching urbain : Ajoutez des textures simples avec de l'encre pour faire pop-up vos croquis !

1. Introduction du cours: Bonjour, Je suis heureux d'entendre et textures et en attente pour les croquis urbains voyagés ou au Laos. Et tous ceux qui veulent faire de l'art avec du stylo et de l'encre. Alors pour qui est un cours ? Eh bien, si vous êtes un esquisse urbain où vous tenez un journal de voyage, ou vraiment si vous êtes juste quelqu'un qui cherche à augmenter vos compétences de dessin quand textures et stylo et encre. Alors ce cours est pour vous. J' ai conçu la classe pour être excellente pour les débutants. Donc, si vous commencez tout juste à utiliser le stylo et l'encre, nous sommes prêts à prendre les prochaines étapes mot de passe que vous pouvez déjà faire. Ce cours est parfait pour vous. On va apprendre deux choses importantes. Le premier est mon processus à trois composants pour dessiner des textures et stylo et encre. Et puis nous allons appliquer ce processus aux briques, au feuillage. Et si nous allions, je vais vous montrer quelques démonstrations de ce que je peux faire avec ça. Je vais vous montrer en temps réel comment vous pouvez l'utiliser dans un croquis urbain rapide. À la fin de la classe, je vais faire une tournée de carnets de croquis où j'ai eu un peu plus de temps pour travailler sur ces choses et vous montrer les résultats si vous passez le temps de vraiment obtenir ces textures. Et le projet de classe, vous allez trouver une scène avec beaucoup de texture. Croquis que je l'ai vu seulement à la plume et à l'encre, même si vous aimez travailler à l'aquarelle, d'autres couleurs, je veux que vous vous concentrez uniquement sur pénitent et le poster ci-dessous. Je suis excité de voir ce que vous pouvez faire et je veux vraiment vous donner quelques commentaires sur la façon dont vous progressez. Alors commençons. Voici un exemple de quelque chose que j'ai pu faire en utilisant les techniques que je suis sur le point de vous enseigner. Je suis excité de commencer à l'enseigner. 2. Le processus de base: Bonjour et bienvenue à la texture au stylo et à l'encre. Je trouve que lorsque je suis en train de faire des croquis urbains, quand j'ai voyagé en journalisation, ou quand je fais un projet plus grand, j'aime comprendre comment faire des textures, mon stylo et mon encre. Maintenant pentatonique est un milieu lent. Donc, quand nous sortons du sketch urbain ou un journal de voyage, nous devons être un peu plus rapides et prendre quelques raccourcis. Quand nous avons beaucoup de temps cependant, nous pouvons passer beaucoup de temps à faire en sorte que les textures de Sir Oliver soient correctes. Mon processus de texturation est en trois étapes. Numéro 1 est que vous voulez trouver le modèle. Le modèle est la chose qui se répète. Deuxièmement, vous voulez savoir comment randomiser. Si vous pensez à des choses comme des pauses ou des feuilles, ce ne sont pas des motifs parfaits. Donc si nous pouvons penser au modèle et le randomiser un peu, nous allons avoir beaucoup plus de temps pour travailler sur nos croquis ou nous allons obtenir cette texture rapidement. Et nous n'avons pas besoin de réfléchir trop fort rendre chaque petite pièce individuelle. Et le troisième que j'appelle la saveur. Même si vous randomisez un peu, vous avez encore des choses intéressantes ici que vous voulez choisir et mettre dans votre texture. Donc, pour chaque texture que nous allons montrer aujourd'hui, nous allons parler du motif que vous voulez suivre, puis comment le randomiser, et ensuite ces petits morceaux aromatisants supplémentaires qui font vraiment pop le dessin. Dans ce cours, nous allons parler de trois textures différentes, briques, feuillage et bois. Alors rejoignez-moi et j'espère vous voir dans la prochaine leçon. 3. Fournitures: C' est donc un cours très basique où vous n'avez pas besoin de trop de fournitures. Mais pour commencer, je vous recommande d'utiliser du papier jet d'encre. Curieusement, le papier jet d'encre, s'il n'y avait pas vraiment de papier de qualité artistique, ça ne prend pas vraiment, vraiment bien. Donc, si vous faites un peu de texturation ou que vous voulez juste vous entraîner, c'est abondant, c'est bon marché. Vous avez probablement un peu traîné, donc je le recommande. Aujourd'hui, je vais utiliser ma doublure fine. Et plus précisément, j'utilise une carrière en micron, leur pigment. C' est un 01, ce qui signifie 0,01 de pouce, pas un point oh, un millimètre, ce serait super minuscule. Donc, le point 1, 0, 0,01 de pouce serait d'environ 0,25 millimètres environ. Maintenant, c'est celui que j'ai tendance à utiliser quand je fais mes grandes textures. Et vous verrez ce que je veux dire quand nous arriverons à la texturation réelle. Et si je veux des détails très fins, normalement, je ne prendrais pas vraiment de minuscules doublures fines quand je fais des croquis urbains ou si je fais des journaux de voyage parce que ça prend trop de temps et je ne l'ai pas. Donc, je pourrais même aller un peu plus grand peut-être à un O3 et ce serait mon seul stylo que je voudrais apporter avec moi sur voyage journaling voyage ou en voyage de croquis urbain. Mais si je fais quelque chose de plus pensé quelque chose une pièce plus grande où j'ai le temps de m'asseoir peut-être pendant plusieurs séances. Alors que même plus petit que l'ancien, j'ai 0, 0 fives et 0, 0, 3 aussi bien que j'ai utilisé. Et puis j'ai tendance à aller seulement à environ 0, 0, 3. Donc quelque chose environ dix fois plus gros que mon plus petit stylo. Si vous n'avez pas de doublure particulièrement fine, c'est bon. Vous pouvez faire beaucoup de ce que nous sommes sur le point de faire en utilisant un stylo à bille. Et c'est juste un stylo à bille noir ordinaire. Ça vient d'Office Depot. Et vous pouvez aller de l'avant et utiliser cela aussi. Si vous ne voulez pas travailler sur du papier jet d'encre, peut-être que vous n'en avez pas ou peut-être que vous voulez simplement tout mettre dans votre carnet de croquis. Un petit carnet de croquis, c'est bien. Vous verrez que j'ai un petit croquis de fleurs. Et vous pouvez utiliser beaucoup des techniques de cette classe pour faire des choses comme des textures de fleurs aussi bien. Alors soyez au courant d'eux. Mais ce sont les fournitures de base. Maintenant, si vous allez ajouter des choses comme la couleur et peut-être votre croquis urbain ou peut-être que vous faites un journal de voyage. Vous voulez ajouter de la couleur, vous pouvez aller de l'avant et faire cela, mais ce ne sera pas l'objet de cette classe aujourd'hui. Nous ne regardons les techniques d'encre suspendue que nous pouvons utiliser pour obtenir cette texture. Alors va chercher tes provisions et retrouve-moi à la prochaine leçon où on parlera de briques. 4. Texture 1 Briques: Donc je me suis dit que nous commençons ce cours quand nous parlons de briques et de briques ou quelque chose que vous allez vraiment rencontrer dans un scénario de croquis urbain. Et aussi comprendre le motif de brique que je pense est l'un des plus faciles à faire. Et donc commencer par là pourrait avoir beaucoup plus de sens pour beaucoup de gens. Donc, si vous commencez juste à taper, alors peut-être que commencer avec des briques serait une bonne idée. Donc j'ai mon test de triche ici et il est divisé en morceaux différents. Donc, nous parlons du modèle. On va parler de randomiser ce modèle, les saveurs. Et je vais vous montrer trois types de saveurs différentes. L' un d'eux est rapide typiquement pour l'esquisse urbaine. Et l'un d'eux est juste en changeant votre poids de ligne pour le rendre un peu cool. C' est une technique beaucoup plus rapide. Et l'autre ajoute quelques détails intéressants en utilisant l'ombrage du stylo. Ensuite, je ferai une démo rapide quand je vous parlerai de la façon mettre tout cela dans une scène de croquis urbaine très rapide. Alors qu'est-ce que le modèle de brique bien, à sa base, le motif de brique pourrait être une grille, donc je pense à une grille. Maintenant, il y a un problème avec ce modèle. Et si vous avez déjà été regardé dans un immeuble, vous savez, ce n'est pas à ça que ça ressemble. La première chose à laquelle nous devons penser est quand nous mettons des pannes dans le bâtiment, généralement nous les avons superposées les unes sur les autres de manière superflue. Donc probablement vous voulez commencer avec les briques individuelles et c'est un rectangle. Et puis quelque part au milieu, tu vas poser une autre brique. Et remarquez que c'est un peu important pour les briques. Le motif implique un écart. Et puis je vais ajouter un autre écart et j'ai des espaces horizontaux et verticaux. Et donc cela commence à ressembler beaucoup plus à des briques. Et ça va continuer à modéliser ça. Donc c'est le modèle auquel vous allez penser. Vous avez des rectangles, vous avez des lacunes, et vous avez ces choses qui sont des chevauchements. D' accord ? C' est donc le modèle que vous allez utiliser pour vos briques. Maintenant, quand je dis randomisation, Qu'est-ce que je veux dire, eh bien, si vous prenez exactement le même rectangle à chaque fois et je vais essayer de dessiner exactement le même à chaque fois. Ça va avoir l'air vraiment ennuyeux. Parfois, vous avez cela comme un motif dans votre brique, généralement avec des bâtiments qui ont été faits où chaque brique exactement la même forme et chaque brique comme exactement le même endroit. Mais même alors, vous n'avez pas vraiment ce snus précis avec les briques. Et donc un couple de randomisation qu'on peut faire. Le premier est la taille. Et l'énorme avantage de faire une randomisation de taille est que vous pas vraiment besoin de vous soucier de tout obtenir exactement le bon. Donc si je fais une randomisation de taille, peut-être qu'une des briques est plus grande. Et ce que je dois m'inquiéter quand je fais ça c'est que les autres BRICS ont du sens ensemble. Donc, par exemple, cela n'a pas de sens d'avoir une brique puis une brique géante puis peut-être une brique vraiment petite. A moins que vous ayez un type de pierre très spécifique, vous n'allez probablement pas le voir dans un bâtiment. Mais au lieu de cela, si j'ai toutes les briques sur cette rangée va être la même. Hauteur, peut être de différentes longueurs. Je ne m'inquiète pas trop d'avoir des lignes droites. Assurez-vous que j'ai mes lacunes. Et là, peut-être que nous avons des briques plus minces dans le scrotum. Et peut-être encore une fois nous avons des briques plus grandes. Donc ça va juste rendre ça intéressant. Maintenant, quand vous allez et que vous faites vos croquis urbains, jetez un oeil à ce que vous avez réellement parce que parfois vous n'avez pas ça. En fait, vous avez des briques de taille similaire. Et le second, on pourrait les appeler des rochers ou des lignes en général. Donc les briques, peut-être qu'elles ne seront pas exactement droites. Et donc je pourrais prendre un peu de texturation de brique et je vais juste randomiser un peu les bords. Et ça implique peut-être qu'il y a des fissures sur les briques et peut-être qu'ils n'étaient pas pauvres. C' est peut-être un vieux bâtiment en pierre. Et vous voulez avoir un peu de randomisation là-bas. Enfin, si vous voulez vous éloigner, numéro 3 pourrait être quelque chose comme la pierre. Et si tu fais de la pierre, maintenant c'est complètement à toi de décider. Ainsi, vous pouvez avoir des coins arrondis. Ils peuvent être très grands. Ils peuvent avoir des petites falaises qui arrivent. Et puis s'ils arrivent, peut-être qu'ils vont juste s'adapter. Peut-être que le tailleur de pierre a trouvé exactement le bon genre. Et on va faire tout ce genre de choses. Donc on va juste randomiser ça et ça va nous donner notre texture de pierre. Donc, vous remarquerez que c'est fondamentalement le même modèle que j'ai fait. C' est une grille de rectangles, ish, donner ou prendre et faire ceux-ci ne sont pas exactement rectangles. Nous avons beaucoup de coins arrondis. Ceux-ci ont des lignes beaucoup plus squiggly. Mais à la fin de la journée, le modèle est le même. C' est une forme répétée et cette forme est principalement rectangulaire. Maintenant, commençons à ajouter les saveurs. Et encore une fois, quand je dis le mot saveur, ce que je veux vraiment dire c'est que nous voulons prendre notre texture et faire ressembler à quelque chose d'autre qu'un rectangle plat. Je vais vous montrer trois façons différentes de le faire. Et encore une fois, nous allons aller avec un ombrage rapide, un ombrage de poids de ligne qui est encore plus rapide. Et puis quelques trucs de détail que nous allons vraiment les utiliser, quelques griffures et quelques techniques d'ombrage là-bas. Donc si je fais un ombrage rapide, alors je vais juste poser une texture de brique de base. Je ne vais pas trop m'inquiéter de randomiser une énorme quantité. Donc je vais avoir trois briques à dire. Et peut-être qu'on va juste agrandir cette rangée avec mes briques. Nous avons donc une sorte de randomisation. On y va. Et puis ce que je vais faire, et ça vient d'un livre appelé Castle, c'est de David McCauley, qui est un remarquable illustrateur en attente. Et tout ce qu'il a fait quand il a parlé de montrer ses briques, c'était juste des éclosions basiques, pas même des éclosions croisées. Donc tu vas prendre ton stylo et tu vas juste traverser comme ça, rester à l'intérieur de la brique et traverser à nouveau. Et encore une fois et vous remarquerez que je ne m'inquiète pas trop garder mes lignes exactement correctes parce que nous avons affaire à une texture et que toutes les briques ne seront pas exactement les mêmes. Maintenant, si vous faites cela et que vous faites des croquis urbains, c'est souvent assez bon, surtout si vous avez un gros croquis urbain à faire. Et tu veux juste montrer quelques briques. Parfois, bien que cette technique de présentation, il n'a pas vraiment l'air correct. Ce n'est pas vraiment le style que vous voulez obtenir. Donc, au lieu de cela, ce que nous allons faire est de faire varier le poids de la ligne. Et la façon dont nous allons le faire avec un seul crayon, si vous êtes là pour faire des croquis urbains, vous n'avez qu'un stylo, ce que vous allez faire c'est que vous allez parcourir vos lignes plusieurs fois. Et pour ce faire, cela signifie que vous allez ajouter des ombres et des reflets. Vous devez donc décider de quelle direction vos sources de lumière viennent. Et supposons pour l'instant que notre source de lumière venant du haut à gauche, qui signifie que tout ce qui est en bas à droite sera peut-être dans l'ombre, peut-être que les briques font saillie quelque chose autour de ces lignes. Nous allons donc recommencer avec notre texture de brique de base, peut-être un peu de lignes ondulées cette fois. Et ce que je vais faire maintenant, je ne vais dessiner que quelques briques ici. Et je vais revoir mes lignes à nouveau et ça va les aider à éclater un peu. Et donc il semble maintenant que les briques sont plus 3D. D' accord ? Et puis peut-être que je vais aussi ajouter un peu d'éclosion, mais peut-être que je ne vais pas faire l'éclosion tout au long du chemin. J' y ajoute juste quelques écoutilles. Maintenant, une autre chose que vous pourriez envisager de faire lorsque vous faites votre poids de ligne est de ne pas avoir le bord supérieur du tout. Ça va ressembler à ça. J' ai peut-être des lignes squiggly. Et vous remarquez que je suis très prudent d'avoir un peu de randomisation sur mes lignes. Et puis peut-être qu'il y en a un peu. Donc j'allais toucher ici et là juste pour donner un petit nombre de petites indications, peut-être que nous allons l'appeler d'une brique sur le dessus. Et je vais recommencer. Et je veux m'assurer que c'est super sombre. Et vous remarquerez qu'il ressemble déjà beaucoup à une texture de brique. C' est un peu plus rapide parce que je ne m'inquiète pas à quoi ressemblent les intérieurs. Et ça me laisse montrer cette pop, cette pop 3D. Bon, enfin, passons à quelques détails. Disons que je veux vraiment m'asseoir et faire un dessin à plus long terme, quelque chose que nous dessinons peut-être un château, peut-être une vieille ruine et tout. Je veux vraiment le rendre correctement. Ces techniques sont géniales, mais elles ne vont pas m'avoir jusqu'au bout. Donc je pense en couches et faisons juste un morceau de pierre ici parce que cela prend un certain temps. D' accord, donc si tu fais ça, ce n'est pas vraiment une bonne technique de croquis urbains. Donc, quand j'ajouterai des détails, je vais penser maintenant à plus de poids de ligne. Je vais penser à ajouter ces détails et à m'assurer que les ombres les rochers et toute la surface rugueuse de la brique apparaissent. Donc je vais ajouter mon poids de ligne déjà et j' ajoute ce poids de ligne donc j'ai un peu d'ombre. Et vous remarquerez que toutes ces techniques, elles peuvent vraiment être utilisées ensemble. Et j'autorise, vous verrez que j'ai des stylos, des coups qui sortent. Donc je laisse ça me guider et j'ajoute juste un peu de plus. Mon stylo danse juste autour de la brique. Et donc j'ajoute, et cela va juste me guider vers l' endroit où je dois commencer à ajouter plus d'ombrage. Ok, et je fais ça au hasard. Je n'ai pas de plan. J' ai juste imaginé ça comme s'il s'agissait de fissures ou de dépressions dans la brique et ce genre de choses. D' accord. Alors maintenant que je les ai, je n'ai toujours pas fini. Je veux ajouter plus d'ombrage. Pour ce faire, je vais vous présenter une caractéristique fascinante d'un stylo. Et cela est vrai, que vous ayez un stylo à bille ou que vous ayez une doublure fine. Si j'y vais lentement, j'ai une ligne. Si j'y vais vite, j'ai une ligne plus fine, même si c'est exactement le même stylo. Si je le prends et le mets sur un angle et que je commence à ombrage comme ça. Il y a un certain angle où je commence à avoir des lignes brisées et c'est ce que je veux. Donc tu verras que je gribouille et que je reçois ces belles lignes brisées. Et ça va vraiment me donner un peu de détails dans ma texture. Donc je vais entrer et je vais commencer à ombrage et je ne vais pas trop m'inquiéter si mes angles sont trop élevés. Ce que ça va arriver, c'est que je vais faire trop sombre. Et ça va juste me donner une autre sorte de fissure ou de vallée avec laquelle je vais travailler. Et nous allons continuer à entrer, continuer à ombrage, ajouter un peu d'extras ici et là. Et c'est presque comme si tu faisais de l'ombrage avec un crayon, non ? Donc souvent, les gens disent : Oh, vous n'avez que deux valeurs, qui est le blanc du papier, dans le noir de l'encre. Mais ce n'est pas vrai du tout quand vous avez affaire à la plume et à l'encre, tant que vous pouvez profiter du flux de votre matériel. Et maintenant ce que je vais faire, je vais entrer et faire un peu d'éclosion. Et la façon dont ça va se reproduire, j'utilise le côté de mon stylo et je rentre et c'est juste une fois de plus indiquer cette ombre. Et je vais venir ici pour sombrer dans cette partie de l'ombre. Peut-être que je vais faire sombre dans cette partie. Et tu pourras continuer comme ça jusqu'à ce que tu sois satisfait, jusqu'à ce que tu aies fini. Maintenant, je recommande fortement que si vous faites un dessin à plus long terme, la première chose que vous devriez vraiment faire est quelques études, parce que si vous avez essayé d'obtenir cette texture exactement exactement exactement en premier, eh bien, peut-être que cela ne fonctionnera pas pour vous et maintenant vous avez fait tout votre travail de crayon. Tu es prêt à faire ton gros dessin. Ça ne marche pas. Bon, alors maintenant parlons de la démo et tout ce que je vais faire ici, c'est juste un bâtiment et je vais vous montrer comment intégrer certaines de ces choses, mais aussi pour l'obtenir rapidement pour un croquis urbain. Donc disons, je ne sais pas, c'est un immeuble, donc on a peut-être du terrain ici. Et nous ne voulons pas que notre bâtiment soit trop grand, mais peut-être que c'est quelque part autour de ces lignes. Vous remarquerez que je ne suis pas trop inquiet quand j' ai des lignes droites ou si j'ai des lignes esquissées, je l'aime personnellement dans mes esquisses urbaines. Certaines personnes ne le font pas. Et donc, vous êtes un style fonctionne normalement parfois j'ai tendance à utiliser le crayon d'abord aujourd'hui, je vais juste utiliser l'encre. Et donc j'ai ce qui sort. Et c'est mon bâtiment de base. Et maintenant je vais mettre une porte sur mon immeuble et cette porte va m'ancrer pour le reste de cette manifestation. Tu verras ce que je vais faire. Alors maintenant peut-être que ça arrive et peut-être que tu as un pas à ma porte. D' accord. C'est mon croquis de base de mon immeuble. Ça ressemble beaucoup à un schéma d'une maison que vous pourriez dessiner à l'école primaire. C' est bon. On ne s'inquiète pas trop ici. Nous n'avons pas de référence et une grosse poignée de porte géante. Et maintenant, nous voulons ajouter des briques à cela. Donc je pourrais théoriquement passer par tout le truc et mettre cette grille de briques sur. Mais si je suis un croquis urbain, je peux prendre tellement de temps à faire. Donc, au lieu de cela, je vais mettre en évidence des domaines spécifiques. J' ai cette porte ici, donc je vais utiliser le cadre de la porte et je vais l'utiliser et je vais juste avoir les contours, comme je l'ai dit, ce vaste domaine à faire. Je veux juste quelques contours. Donc cette théorie suggère qu'il y a des briques ici, mais nous n'allons pas les mettre tous dedans. Variant la taille. Je fais varier le placement. Peut-être un peu sur le dessus. Et je vais en mettre ici. Maintenant, je vais faire à nouveau cette variation de poids de ligne, rectangulaire. Quelque chose autour de ces lignes. Et vous verrez que les briques sont déjà en train de se réunir. Je vais utiliser un gros poids de ligne ici. Peut-être que c'est d'énormes briques qui ont fait ce bâtiment ici. D' accord ? Et puis je vais juste ajouter un peu d'éclosion quelques fois et ça va me dire que ces briques, les briques d'écoutille sont d'une couleur différente. Peut-être que tu as une couleur panachée sur ta maison, et c'est ce que ça va me dire. Et c'est tout ce que je fais vraiment un peu de concentration, mon travail de brique autour de la porte, quelque sorte de mettre en évidence les choses. Peut-être que je vais maintenant dire que ma porte est aussi d'une couleur différente. Et donc j'arrive très vite avec mon éclosion. Et si tu peux imaginer, je devais continuer à faire ça maintenant, je ne vais pas te faire asseoir ici et me regarder mettre des briques dans cette maison. Mais si je continuais à le faire encore et encore, alors ce que je finirais avec une représentation assez complète des briques sur une maison. Et voilà donc les bases de la texturation des briques à New York. 5. Texture 2 Foliage: Bon, donc notre prochaine étape est de parler du feuillage. Et le feuillage est intéressant parce que le motif est le coup de pinceau ou le trait de stylo. Donc je vais vous montrer le trait fondamental de la plume que j'aime utiliser pour mon feuillage. Et c'est en fait le modèle que nous allons utiliser. Et fascinant, ce motif, si vous l'appliquez dans les couches appropriées à l'endroit approprié, va vous permettre d'accumuler de la valeur puis de montrer les choses en 3D. Donc, le coup de pinceau de base que j'ai tendance à utiliser sont les coups de stylo ou c'est, je vais sortir et dans quelque chose autour de ces lignes. Donc c'est comme si je faisais une ligne squiggly dehors, dedans, dehors, encore et encore. Et je vais changer la taille de mes coups. Je vais changer la façon dont ils sont proches ensemble. Et c'est ce qui va me donner le motif de base du feuillage. Maintenant encore une fois, si vous faites cela dans un projet beaucoup plus vaste et à long terme, peut-être que vous allez vouloir faire quelque chose d'un peu différent. Donc peut-être que tu vas vraiment vouloir entrer et peut-être que tu vas faire du feuillage comme ça. C' est là que nous dessinons des feuilles individuelles. Mais encore une fois, pour un croquis urbain et pour la plupart, même quand je fais des pièces plus grandes, j'ai tendance à me rabaisser sur ce modèle parce qu'il a tendance à fonctionner assez bien pour moi. Donc, l'étape de randomisation est en fait juste de travailler avec le stylo pour passer en revue les choses encore et encore. Cela va vous donner quelques détails et d'autres, une certaine valeur. Donc si je vais ici, c'est faire très vite. Disons que c'est mon peut-être un pin. C' est peut-être un pin penché. Et puis je vais revenir à nouveau et je vais ajouter ça et vous remarquerez que je ne m'inquiète pas de rester à l'intérieur des lignes. Ce n'est pas important pour moi. Je vais faire ressortir mon pin plus. Et là, je vais le faire. Mais je veux que ma source lumineuse vienne d'ici. Donc je vais m'assurer que ce côté est sombre. Et sombre signifie plus de couches. Donc, l'avantage de cette technique ici est que si je fais trop de calques sur une partie, alors je fais juste des calques et l'autre partie pour documenter. Ok, donc voici mon arbre de base. Et puis pour randomiser, j'arrive, encore une fois, j'ajoute un autre calque et je l'ombrage pour que ce côté soit sombre et vous remarquerez comment j'obtiens un peu de volume. Et je recommencerai. Peut-être que je veux vraiment des parties sombres. Et je randomise où sont ces sombres. Ça va être ces grappes de feuilles qui jettent des ombres sur les choses. Et peut-être qu'il y en a un ici. Peut-être que c'est vraiment des ombres aussi. C' est donc les bases du feuillage avec lesquelles j'ai tendance à travailler. Assez communément en fait, même si je fais un morceau plus grand, La saveur va en fait juste être un peu d'éclosion et un peu de tracé. Je vais vous montrer les deux façons de le faire. Et on va parler de tracé. Et la technique de contour est vraiment fantastique pour quand vous avez un grand mais rapide à obtenir, vous devez le faire. Faire cela pour un très, très grand arbre prendra très longtemps. Au lieu de cela, si vous voulez simplement suggérer qu'il y a un arbre, peut-être même un arbre de fond, alors la technique de dessin fonctionne très bien, et je vais vous montrer comment le faire d'abord. Donc, la technique d'esquisse est exactement la même idée. Donc on va toujours faire quelque chose comme un pin. Mais du côté léger, j'ai mis une ligne brisée avec très peu de poids de ligne de l'autre côté, le côté sombre, j'ai mis une ligne non cassée qui est beaucoup plus forte. Et puis seulement à l'intérieur un peu est-ce que j'ajoute un peu plus de saveur ici dedans ? Alors faisons ça. Donc je vais commencer par le côté obscur. Encore une fois. J'utilise juste mon trait de stylo aléatoire. Rien de vraiment spectaculaire là. Et maintenant que je passe au côté lumière en haut, je vais commencer à briser ma ligne et à réduire la randomisation. Et maintenant on voit déjà que j'ai des forums qui apparaissent. J' ai un côté obscur ici, et j'ai un côté léger ici. Et maintenant encore, je ne veux peut-être pas tout faire parce que je suis un scénario de dessin urbain. Peut-être que je vais ajouter de la couleur avec des aquarelles ou des couronnes de crayon, peu importe ce que c'est. Donc, je vais maintenant entrer et juste ajouter un peu plus. Encore une fois, indiquant juste qu'il y a une sorte de texture ici. Ce n'est pas juste un morceau de papier plat. Et je vais en ajouter d'autres ici. Et je suis juste en train de construire un petit peu de détails ici. Et c'est tout. Ça va être aussi loin que je vais prendre ça et tu verras déjà que j'ai des détails là-bas. Maintenant, la prochaine va éclore. Et l'éclosion est une technique vraiment cool car elle vous permet d'ajouter de l'obscurité, mais encore une fois, assez vite. Nous commençons donc par un aperçu. Tu n'as pas à le faire. Vous pouvez recommencer si vous voulez faire plus de randomisation. Et là, nous sommes séparés. Maintenant, j'ai ma lumière et le côté obscur. Et maintenant ce que je veux faire, c'est que je veux toujours ajouter ces pièces supplémentaires, donc je veux toujours de la valeur de l'autre côté. Et maintenant, je vais entrer et je vais très doucement éclosion et ces mes stylos sur l'angle parce que je ne veux pas trop de flux. Et cette trappe va me permettre de dicter où il y a des morceaux de trous dans l'arbre pour que je puisse le voir à travers. Et maintenant ce que je vais faire, c'est entrer et je vais juste mettre un peu de randomisation autour de ces parties si je ne l'ai pas déjà. Et ça va être comme s'il y avait des feuilles et fermant les trous dans l'arbre. Et puis peut-être que je veux même entrer et faire une trappe tout le chemin d'un côté. Et maintenant, c'est vraiment une technique d'esquisse urbaine ou un voyage de voyage. Pendant la technique de lien, vous n'avez tout simplement pas le temps pour cela. Et donc vous voulez entrer et vous voulez juste ajouter quelques ombres et indiquer que cet arbre est en 3D. Alors peut-être que je vais même ajouter des ombres à la fin. Et soudain, j'ai cet arbre 3D qui apparaît juste parce que j'ai fait un peu de dessin. Alors faisons une démo très rapide. Et la démo que nous allons faire n'est plus un pin, pourquoi ne pas aller avant et faire un vrai arbre à feuilles caduques. Donc c'est décrit en premier, et je vais voir ma lumière venir d'ici. Donc je vais avoir cet arbre bulbeux et c'est le côté obscur. Et puis ça arrive. Et je suis en train de rompre ma ligne pour indiquer qu'il y a un arbre ici. Peut-être que mon arbre s'enfonce un peu. Et si mon arbre entre un peu, ça veut dire que cette partie est dans l'ombre. Donc, je vais le décrire plus sombres. Et puis je vais ajouter, je ne sais pas, peut-être qu'un tronc d'arbre arrive ici, donc on va le refaire, c'est dans la lumière, donc on ne va pas trop mettre le contour. Et nous allons nous inquiéter pour le poids de la ligne. Peut-être que je viens ici, j'ai une branche d'arbre et ensuite peut-être qu'on va l'ombrager maintenant je vais vous montrer comment faire ne serait pas l'écorce d'arbre dans la vidéo suivante, mais pourquoi ne pas simplement l'ombrage pour indiquer qu'il y a quelque chose là-bas. Et nous ajouterons une fois de plus un peu d'ombre à venir. Et cette ombre va suivre les feuilles juste pour indiquer qu'elle est là. Et maintenant je veux m'assurer que mon arbre, tout d'abord, il a l'air droit. Vous remarquerez qu'il a l'air un peu trop petit. Donc ce que je vais faire, c'est ajouter, c'est l'avantage d'avoir un côté clair et un côté sombre. Je vais ajouter des trucs à mon côté obscur. Et ça va aussi remplir mon arbre. Et je vais m'assurer que c'est un peu aléatoire pour que la forme soit aussi aléatoire. Surtout si vous faites de la texturation d'un vrai arbre. C'est ce que tu vas voir. Et on va descendre. Et puis nous allons ajouter des choses supplémentaires juste pour indiquer ce formulaire. Et peut-être un peu ici. Et puis je vais commencer à éclosion pour me donner un peu de profondeur à mon friandise. Indiquez que mon arbre a des trous là où vous pouvez voir à travers lui, mais pas à travers le ciel. Peut-être qu'il y en a là aussi. Et puis je vais peut-être éclos juste ici. Et c'est une bonne technique que je peux utiliser parce que je ne veux pas rendre chaque feuille individuelle. Et donc nous allons juste dire, bien les arbres jetant une ombre sur lui-même. Peut-être qu'il y a des patchs là-bas et des éclosions par ici. Et puis nous allons juste remplir le reste avec un peu plus de texture. Et soudain, nous avons un arbre fusionné, entièrement formé en un croquis urbain. Dans la prochaine vidéo, on va enfin parler du bois et de l'écorce d'arbre. 6. Texture 3 Le bois et l'écorce: Bon, donc maintenant nous sommes à ce qui est probablement un motif vexant pour beaucoup de gens, écorce et le bois. Et donc on va passer par des schémas de base. Et ce qui est intéressant dans celui-ci, c'est que je vais toujours utiliser les idées derrière trouver un modèle, randomiser, et ajouter un peu de saveur. Mais je vais le diviser en deux motifs distincts pour une planche de bois, qui va être un grain et des noix. Et puis je vais vous montrer un peu de motifs pour l'écorce. Et puis je ferai une démo qui est une planche de bois. Donc, si vous pensez au grain de bois, en fait, vous pouvez en voir sur ma table, ou du moins de faux grains de bois. Ensuite, vous remarquerez que tout d'abord, c'est linéaire. Deuxièmement, il a des poids de ligne différents. Essentiellement, si j'allais le faire à la plume et à l'encre que ce serait différent voce de poids de ligne était à l'aquarelle, ce serait des valeurs différentes. Et vous remarquerez également que certains d'entre eux sont tailles différentes et alors ils ne sont pas tout à fait droits, mais ils sont assez proches ensemble. Et puis, si vous regardez celle-ci ici, cette partie du grain de bois, vous verrez qu'elle s'en va aussi, au lieu d'aller dans des directions droites. C' est plus une direction diagonale, presque comme des cercles concentriques. Donc, ce que nous allons faire, c'est en profiter. Et le premier motif de grain de bois que nous allons faire est juste les lignes droites. Et ça va encore, j'essaie d'utiliser comme, aussi étroit et angle que je peux parce que le grain de bois n'est pas ça. Ça va être quelque chose d'un peu plus subtil. Et si j'utilise un revêtement fin, alors je vais devoir faire attention avec ça parce que le liner fin, vraiment une fois que vous aurez mis l'entrée finale vers le bas, il va faire sombre si vous ne le faites pas avec une certaine finesse. Et donc la première chose que je vais réaliser aussi, c'est un tas de lignes, mais elles ne sont pas exactement droites et elles sont en quelque sorte parallèles. Alors pourquoi ne pas aller de l'avant et faire ça. Et je vais juste tomber sur mon papier et faire quelques trempettes, pas exactement droites, en quelque sorte parallèles. Et ça va être ma texture de grain de bois très basique, non ? Peut-être que j'ai différent. Donc vous verrez que j'ai mis ces deux lignes, toutes les deux descendant. Peut-être que cette ligne monte et que c'est quelque chose de différent. Et vous arrivez à ces trucs concentriques de chevrons, alors ce que vous allez faire à nouveau est exactement la même chose. Assurez-vous que vous allez maintenant dans une sorte de direction. Ok, peut-être que j'ai maintenant ces choses qui arrivent ensemble. Vous remarquerez que j'essaie de faire varier un peu mon poids de ligne. Et peut-être que maintenant les cercles concentriques sont terminés. Donc je vais continuer avec mes lignes droites à partir de maintenant. La même chose se produira quand je partirai de l'autre côté. Variations de largeur de ligne, en ajoutant ces choses. Maintenant, l'énorme avantage de faire du bois est que vous n'avez vraiment pas à vous soucier trop savoir si oui ou non vous avez des lignes droites sont bon contrôle de la tête la vague ici elle est, plus elle va regarder réaliste. Parlons maintenant de noeuds dans les bois. Donc, quand vous avez des noeuds dans le bois et que vous avez ces morceaux sombres et typiquement le, le grain va aller autour de ces morceaux sombres. Donc ce que nous allons faire, c'est d'abord penser au non-soi-même et nous allons penser en rond. Et donc nous allons ajouter de la profondeur à cela, à un cercle. Donc ce n'est pas un de mon bois. Et selon le type de bois, il est peut-être complètement rempli, il fait complètement sombre. Peut-être que ce n'est pas le cas. Certains auraient une partie plus légère à l'intérieur d'un rien. Et donc je vais penser à un cercle. Et je vais assombrir un côté, non ? C' est mon étape de randomisation. Et peut-être qu'il y a un peu plus à l'intérieur. Et peut-être tous ces morceaux de trappe pour indiquer qu'il fait sombre. C' est donc les bases d'un rien. C' est juste un cercle, essentiellement un cercle poilu. Et puis on va ajouter le grain de bois autour d'elle. Donc, c'est vraiment ce qui le rend pas intéressant et difficile n'est pas tellement que c'est juste un cercle avec un tas de lignes dessus. Mais maintenant, si nous ajoutons le grain de bois, le grain de bois va tourner autour de ce cercle et le rendre vraiment bien. Donc si je le mets sur le dessus, donc ça ne va pas tourner autour. Donc j'ai juste ce grain de bois aléatoire qui arrive. Et maintenant, en entrant, le grain de bois va être poussé par le noeud et passer. Et puis si j'en ai encore un autre, peut-être qu'il est poussé aussi, presque au sommet du noeud et ensuite il va passer. Et pourquoi avons-nous fait ça un chevron ou nous ajoutons juste un peu de différences là-bas. Et ça va venir aussi. Et puis ce morceau de grain de bois va entrer comme ça. Peut-être qu'il arrive et arrive. D' accord. Et si vous avez quelque chose qui arrive comme ça et peut-être qu'il a été arrêté comme il et que nous allons avoir à la fin là, ça ne va plus tourner autour et nous allons continuer avec notre grain de bois. Donc, c'est l'idée de base derrière un rien, c'est que vous voulez courber le grain autour d'elle. Sinon, ce n'est qu'un cercle. Parlons maintenant de l'écorce d'arbre, il y a beaucoup de différents types d'écorce d'arbre. Et l'écorce d'arbre que je vais regarder spécifiquement comme de l'écorce de pin. Et si vous pensez à ce à quoi ressemble l'écorce de pin, il a cette merveilleuse texture presque en forme de diamant. Donc, le modèle va être des diamants. Et puis nous allons bien sûr randomiser ça parce que je ne sais pas pour vous, mais j'ai vu beaucoup de pins qui n'ont pas seulement des formes de diamant aléatoires sur eux. Donc l'énorme chose à propos de l'écorce, c'est qu'elle est vraiment sinueuse. Il n'y a pas de ligne droite et d'aboiement. Et donc nous allons utiliser cette technique de griffonnage de bord, cette technique où nous entrons et nous allons juste utiliser le reste très basique. Je vais ajouter un peu plus. Et nous allons penser et les diamants, mais nous ne nous inquiétons pas trop si ça ne suit pas exactement ce modèle de diamant. Et nous allons juste entrer et nous allons avoir ce motif d' écorce brisée que nous allons utiliser pour démontrer que nous avons une partie intéressante de l'arbre. Et certains pins ont vraiment, vraiment gros diamants par rapport à leur longueur. Et donc c'est vraiment, vraiment perceptible. Maintenant, une fois que vous avez terminé avec cela, si vous voulez courber l'arbre, donc vous voulez indiquer qu'il s'agit en fait d'un arbre. Il y a quelques choses que vous pouvez faire. Tout d'abord, encore une fois, nous choisissons une direction de lumière. Disons que la lumière vient de cette direction, qui signifie que les diamants de l'autre côté vont être plus sombres. On fait varier le poids de la ligne comme on l'a fait avec les briques. Et ça va indiquer, hé, il y a des trucs 3D qui se passent ici. Et je l'ai fait dans une situation d'esquisse urbaine et voyagé pendant la situation de liens où je suis assis là et fait la ligne avec des variations. Si vous n'avez pas si bien, la texture est très, très similaire aux briques quand vous y pensez. Donc, je peux juste ajouter quelques hachures d'un côté et ajouter l'idée que les choses de ce côté sont incurvées. Et peut-être que je ne fais que la moitié de ce morceau d'écorce. Et puis je peux ajouter quelques roches et un peu de poids de ligne. Et c'est la base de faire quelque chose comme un pin. Bon, alors passons à notre démo quand on a affaire à une planche de bois. Donc, une planche de bois, eh bien, qu'est-ce que c'est ? C' est un rectangle en bois. Et donc nous allons devoir considérer le fait que c'est presque comme une brique. Donc, je vais m'inquiéter de ma variation de poids de ligne et ensuite je vais aussi m'inquiéter de ma texture. Donc je vais en faire un grand rectangle, peut-être à propos de ce grand. Et vous remarquerez dans certaines planches de bois qu'elles pourraient avoir une fissure sur l'un des côtés va ajouter ça. Ce sera un endroit qui n'est pas nécessairement du grain de bois, mais ça va nous donner une idée. Et puis nous allons juste décrire très légèrement, non ? Nous utilisons la technique de la ligne brisée parce que peut-être je veux que ma source de lumière vienne d'ici. Donc cette partie du grain de bois serait éclairée. Et puis de ce côté-ci, je vais maintenant avoir un poids de ligne plus sombre. Donc, il va revenir sur cela quelques fois encore, si vous avez un plus grand stylo, alors ce sera plus facile de passer à cela. Et je vais y aller. Ok, donc maintenant j'ai le contour de base qui a l'air vaguement 3D. Encore une fois, nous faisons cela dans un sens que nous voulons donner une impression de 3D. Maintenant, quand vous faites une planche de bois ou quand vous faites et peut-être un poteau de clôture ou quelque chose le long de ces lignes, vous voulez généralement mettre les nœuds en premier et de cette façon, vous savez quelle façon mettre le grain. Donc, ne mettons rien. Je ne le sais pas, mais un ici et juste le rendre assez petit. Donc vous remarquez que je vais juste faire le tour en rond et mettre un noeud là et je ne m'inquiète pas trop de l'obtenir exactement circulaire. Je vais mettre un autre rien ici et peut-être que c'est beaucoup plus grand. Et ça ne va pas être complètement rempli. Peut-être qu'il y aura une raison de ne pas l'avoir, peut-être des intempéries. Et maintenant, je peux m'inquiéter de mon grain de bois sans avoir à me soucier exactement où ils ne sont pas SAR. Donc la première chose que je vais faire est d'entrer et nous allons entrer avec des lignes droites. Et maintenant, nous n'arrivons pas à ça, donc nous voulons tourner autour d'elle. Encore une fois, des lignes droites. Nous voulons tourner autour de ça. Peu de Mu ajoutent des trucs supplémentaires ici. Et maintenant je vais venir en courbe autour de ce noeud et ensuite venir avec une texture intéressante où nous avons ces chevrons emboîtés. On y va. Et on va continuer là-bas. Et vous verrez que ça ressemble un peu à un visage, ce qui n'était pas tout à fait mon intention, mais pourquoi pas ? Et on va faire d'autres trucs imbriqués là-bas. Et vous remarquerez que je m'inquiète pour les bases du morceau de bois. Donc je m'inquiète juste pour le grain de bois et maintenant je vais ajouter juste un peu de choses supplémentaires. Donc, je vais vraiment aller à mon bord maintenant parce que je ne veux pas ajouter trop d'ombrage. Je ne veux pas être trop sombre, mais je veux accepter le fait que toutes ces lignes ne seront pas exactement la même largeur. Ce que je vais faire, c'est venir ici, prendre mon avantage jusqu'à ce que ça me donne un peu d'encre. On y va un peu. Et je vais entrer et je vais juste suivre. Et c'est juste ajouter ces morceaux plus légers de grain de bois. Cela va ajouter juste ce petit peu de saveur supplémentaire. On a peut-être un morceau cassé ou peut-être que tu as été brûlé un peu ou quoi que ce soit. Et on va l'ombrager comme ça. Donc, comme nous le faisons. C' est donc une technique de gribouillage de bord. Et j'espère que vous pouvez voir que c'est assez convaincant grain de bois en utilisant seulement quelques techniques plutôt simples. Alors passons à la prochaine vidéo. On va parler de ton projet de classe. 7. Tour du carnet de croquis: Donc je veux vous emmener à travers une visite de carnet de croquis. Et c'est parce que quand je fais les démos en temps réel, vous ne pouvez pas voir ce processus, surtout si quelque chose prend, vous savez, une ou deux heures. Et donc je veux vous montrer ce que j'ai pu faire en utilisant ces techniques que j'ai. Et j'espère que vous pourrez en tirer et vraiment explorer le vôtre, votre propre apprentissage. Donc celui-ci, c'est assez familier pour vous, espérons-le de la diapositive au début de la classe, il vous a probablement attiré. C' est une étude sur l'écorce d'arbre a été faite sur place. Donc c'est quelque chose que j'ai fait à l'extérieur devant cet arbre géant près du lieu de vacances. Fondamentalement, les chenilles étaient venues manger et toute la feuille. Donc cela a été fait l'été et ce chêne géant, tout son laser, il est mangé par la chenille. J' ai donc pensé que c'était vraiment intéressant à tirer. Donc c'était sur place. Et je veux vous montrer la texture de l'écorce d'arbre que j'ai faite ici. Et tu peux jeter un oeil de ce côté avec l'écorce d'arbre. J' ai des choses comme ces noeuds géants et tout ce qui arrive dans l'écorce d'arbre et toute cette texture qui a pris du temps. Donc, si vous vous demandez le contour réel de l'arbre a pris, je vais dire peut-être 20 minutes de service et assurez-vous que tout a fonctionné dans mes proportions et l'ombrage et tout le reste dans l'écorce de l'arbre m'a probablement pris une autre heure pour heure et demie à faire. Et c'était un dessin 7 sur 10. Donc, c'est une texture indépendante et les choses pendant, et si je devais le faire et peut-être comme un croquis urbain que je pourrais compter sur les aquarelles pour faire un peu plus de texturation et ça pourrait être un peu plus rapide parce que je pourrais poser de plus grands pans de couleur. Mais je savais que pour celle-là, je voulais vraiment faire pénitence pour ça. Et c'est pour ça que j'ai fait ça. Voici quelque chose que je vous recommande vraiment de faire, qui s'appelle la feuille de texture. Et vous remarquerez que beaucoup de choses que j'ai ici sont des choses dont je parlais. Et c'est essentiellement le prototype pour toutes les démos ou les briques. Et j'ai fait une feuille de texture et je les utilise moi-même. Ce n'est pas seulement parce que je voulais le faire pour l'enseignement de Skillshare. Ce que j'ai fait c'était de pratiquer et de tester ma propre compréhension de ma propre texture, surtout pour l'esquisse urbaine. Donc, les jours où vous ne pouvez pas sortir, peut-être que ce n'est pas le moment de sortir et de faire des croquis. Peut-être qu'il fait trop froid ou peut-être qu'il pleut, puis asseyez-vous et faites une feuille de texture. Et donc c'est quelque chose que j'avais l'habitude de me donner une idée de différentes façons de dessiner mes textures, différentes façons, de les ombrager et de tout ce genre de choses. Et cela m'aide vraiment à résoudre les problèmes avant de sortir sur le terrain et je dois faire très rapidement des croquis urbains. Ceci est une étude plus grande de briques et vous remarquerez aussi en arrière-plan que j'ai fait quelques arbres aussi. Donc, c'est utiliser ma technique de feuillage avec le tracé et juste obtenir un peu ici et là, nuances plus sombres et une sorte de choses. Et puis c'est une étude beaucoup plus vaste à risque. Ainsi, chaque brique individuelle a été rendue individuellement. Donc celui-ci a pris un certain temps. C' est sur 11 sur 14 papier. Donc celui-ci, je dirais qu'il m'a probablement pris trois ou quatre séances. Ce n'est certainement pas quelque chose que je recommanderais pour un croquis urbain, mais pour un projet à plus long terme, je pense que j'ai vraiment eu beaucoup de plaisir avec celui-ci et je pourrais entrer dans tous les recoins de tout. Maintenant, une chose à garder à l'esprit avec cette chose particulière est que j'utilise différentes techniques pour l'ombrage. Et vous verrez ici, j'ai des éclosions en cours, donc c'était littéralement plus sombre. Et puis j'ai des éclosions supplémentaires ici pour indiquer une certaine profondeur. Et là aussi où il y a une brique plus légère et peut-être que la lumière la frappe ou quoi que ce soit. Je fais juste ce gribouillis de bord que je vous montrais avec quelques assombrissement dans quelques zones ici pour indiquer que c'est éclairé. Et puis aussi, vous pouvez voir que ce sont des textures différentes, peut-être le fond, un peu d'écorce d'arbre là aussi. Donc, tout mettre ensemble a vraiment aidé. Et encore une fois, cela a pris un certain temps, mais c'était beaucoup de plaisir et c'était quelque chose de vraiment, vraiment méditatif. Je pourrais juste dire que je travaille sur ce mur de briques pour l'instant et ensuite ça pourrait me prendre une heure et je vais aux courses. Et puis c'est ce qu'un, complété, encore une fois, dans ce cas, un croquis urbain. Donc pas trop de temps ici, peut-être environ une heure. Vous remarquerez que j'ai fait celle-là de Google Street View. Il est écrit dans la légende, parce que je voulais vraiment esquisser ce magasin vraiment sympa. C' est un joli petit magasin de fleurs près de moi. Le seul problème, c'est que je n'ai jamais eu assez de temps pour arrêter ma voiture et prendre ce croquis. Donc, j'ai fait celui-là sur Google Street View, qui je pense est vraiment une façon valable de faire des croquis urbains si vous avez juste besoin d'obtenir de la peinture sur le papier. Et donc celui-ci est de nouveau sept sur dix. Et vous remarquerez que je voulais garder l'idée derrière le croquis urbain, donc je ne voulais pas m'asseoir et faire trois ou quatre, assis peut-être cinq ou six. Notre dessin, je voulais le faire ressembler encore à un croquis urbain, même si je le faisais dans mon salon avec Street View ouvert. Et je ne m'inquiétais pas de rendre chaque brique individuelle. Je ne m'inquiétais pas pour ça. Toute ma texture, mes éclosions et tout ce genre de choses. Ce qui me préoccupait vraiment était de faire passer l'idée en utilisant des textures de briques beaucoup plus simples. Et c'est ce que j'ai fait ici. Et c'est quelque chose que je te recommande de faire quand tu es en ville. Et la façon dont j'ai pu ajouter un peu plus de texture était en variation de la couleur sur mon aquarelle. Donc j'ai commencé la, lumière, très léger en utilisant ocre jaune et ce genre de couleur. Et puis j'ai commencé à ajouter des rouges et des choses comme ça juste au-dessus de ça. Donc, il donne un peu plus de texture. Et c'est donc un exemple. Espérons que vous pouvez enlever de là où j'utilise mes techniques de texture de stylo et d'encre. Mais ce n'était pas suffisant parce que j'allais encore faire des croquis urbains et je voulais toujours assurer que j'avais cette ambiance aquarelle et le regard qu'elle donne. Et donc ce que j'utilise il y avait plus d'aquarelle pour ajouter de la texture supplémentaire. Et en plus de ça. Et enfin, la dernière démo que je veux vous montrer celle-ci a aussi été faite sur place. C' est un, un paysage et celui-ci a dû être fait relativement rapidement, mais je voulais le faire seulement en attente. Donc encore une fois, celui-ci est un sept sur dix, et donc il était assez grand à faire. Ma lumière allait et je devais m'assurer que j' avais des textures rapides arrivant dans mon paysage, mais aussi que j'ai capturé un peu le sens de la profondeur de l'endroit où j'étais. Et donc vous remarquerez ici, j'utilise la variation du poids de la ligne sur les arbres pour indiquer qu'ils sont là, ils existent. Et encore une fois, vous remarquerez que les traits très larges en termes de la façon dont je pourrais utiliser ma texture. Quand je faisais le, le coup de va-et-vient sur le feuillage, je voulais m'assurer que c'était quelque chose que je savais ce que c'était. Alors je regardais le journal de mon enfant pour y aller Je me souviens d'aller au lit rock pool. Mais ce n'est certainement pas quelque chose que j'utiliserais une pièce finie. C' est juste quelque chose que je voulais vous montrer, pour vous montrer comment ces techniques peuvent être adaptées à différentes situations. Dans ce cas, encore une fois, il était le soir, il était environ sept heures de l'été, donc certainement fils était encore debout, il descendait. Et j'ai dû le faire rapidement et j'ai fait beaucoup de texturation avec du stylo et de l'encre en arrière-plan. Donc je n'ai pas eu beaucoup de temps pour les arbres. Et donc j'ai dit : Eh bien, assurons juste qu'on utilise une variante pour que les arbres soient évidents, moins pour moi et que je donnerais ça. Donc j'espère que cela vous a été utile de voir comment je pourrais aborder différents scénarios et comment je vais utiliser mon stylo et mon encre et peut-être quelques aquarelles ainsi, et peut-être une situation de journalisation de voyage d'esquisse urbaine, ou honnêtement juste dans mon studio quand je dessine des trucs et je veux m'assurer que tout fonctionne. Lorsque vous sortez, rappelez-vous que vous pouvez simplifier toutes ces techniques de texture autant que vous avez besoin de scénario particulier de quatre ans. Donc encore une fois, si vous n'avez que 30 minutes, peut-être que vos arbres seront le contour. Vous ne vous inquiétez même pas pour l'ombrage. Et peut-être que si vous avez trois ou quatre heures ou plusieurs séances ou quoi que ce soit, vous pouvez vraiment entrer dans les briques individuelles. Et ce niveau de prise de décision dépendra entièrement de vous. Et je suis excité de voir ce que vous pouvez faire avec eux. 8. Projet de cours: Donc, votre projet de classe est assez simple. Nous avons parlé de beaucoup de textures, donc maintenant il est temps pour vous d'aller trouver une scène avec beaucoup de textures et de la dessiner. Je veux que vous trouviez une scène cool et ce que cela signifie d'utiliser différent de ce que cela pourrait signifier pour moi. Et je suis vraiment excité de voir ce que tu vas trouver. Je recommande quelque chose, comme une clôture en bois à côté d'un bâtiment avec un buisson qui vous permet de travailler sur votre texturation du bois, vous permet de travailler sur votre texturation de brique, et il aime travailler sur la texture de votre feuillage. Je veux que tu le dessines à la plume et à l'encre seulement. Je sais que tu aimes ajouter de la couleur pour les croquis urbains. Je sais que c'est vraiment cool de mettre un peu d'eau et tout le reste. Mais si vous le faites au stylo et à l'encre seulement, vous pouvez vraiment vous concentrer sur la texture sous-jacente et vous pouvez ajouter de la couleur plus tard une fois que vous êtes assez bon pour que la texture le fasse automatiquement. Soumettez-le ci-dessous. Je veux vraiment le voir. J' espère que tu t'es bien amusé dans ce cours.