Écran en stylo et encre pour le croquis urbain et les beaux-arts

1. Leçon 1 Introduction: Bonjour et bienvenue dans ce cours sur l'ombrage au stylo et à l'encre. Dans ce cours, nous allons examiner trois techniques que j'utilise tout le temps pour créer de la profondeur dans mes dessins. Nous allons uniquement nous concentrer sur les doublures fines et nous n' utiliserons que du papier de base. Il est donc très accessible. Dans le projet de classe, vous allez créer différentes échelles de valeur. Et ces échelles de valeurs vous aideront à comprendre comment obtenir différents niveaux de profondeur dans différents niveaux de couleur ou de valeur dans vos dessins. Prenez un stylo, prenez du papier, et j'ai vraiment hâte de travailler avec vous aujourd'hui. 2. Matériels de la leçon 2: Parlons maintenant de certains matériaux, stylo et encre, la meilleure chose à ce sujet, c'est qu'ils sont très, très accessibles. Vous avez besoin d'une doublure fine. Un stylo à bille va faire. Mais la raison pour laquelle je recommande un revêtement fin, c'est parce qu'il va vous aider à travailler avec des lignes encore plus fines. Je trouve que les stylos à bille ne sont pas vraiment aussi bien que j' aime travailler avec lui. Et ils sont disponibles dans une variété de tailles. J'ai ici un pinceau, épingle, et vous verrez qu' il y a un petit bout de pinceau. Et c'est quelque chose qui est un peu plus avancé à utiliser. Mais si vous utilisez une pointe de pinceau, vous allez trouver que vous pouvez créer très fines et des lignes très épaisses. L'avantage est que c'est comme si vous aviez un kit complet d'épingles dans votre petit stylo. Vous pouvez l'emporter avec vous où vous voulez aller. L'inconvénient est qu'il faut apprendre à contrôler la ligne. Et c'est généralement difficile à faire, surtout pour un débutant. Et si vous voulez des ridules extrêmement fines, il faut un contrôle extrême pour que le stylo pinceau fonctionne. Personnellement, si vous commencez tout juste au stylo et à l'encre, je ne recommande pas d' utiliser un stylo pinceau. Je vais mettre un signe moins et nous utiliserons une fine paquebotte. Ensuite, nous avons des tailles différentes. Maintenant, j'en ai un. Maintenant, ce n'est pas vraiment une taille et des millimètres et différentes entreprises disent des choses différentes dans leurs tailles. Mais d'une manière générale, plus le nombre est petit, plus la pointe de la brosse est petite à l'endroit où elle a commencé, plus la pointe est petite. J'utilise Pigma Micron de Saqqara. Mais il n'y a vraiment aucune différence dans les marques pour la plupart, celle-ci est celle du Pen. n'y a pas de grande différence entre les marques que j'ai personnellement trouvées. J'ai découvert que certains stylos moins chers vont casser les pointes un peu plus facilement, mais c'est à peu près tout. De cette façon, vous verrez qu'il s'agit d'un O trois, donc il est encore plus petit que celui. Et encore une fois, si vous commencez tout juste et 03 est probablement un peu trop petit. La raison en est que la pointe est très fragile et créative utilise une ligne très, très fine. Donc généralement, si vous commencez tout juste, si vous êtes un peu plus dur sur vos épingles, celle-ci ne durera pas très longtemps. En fait, à titre d'exemple, ce stylo ici est presque complètement fait et il fait à peine une marque maintenant, à peine jamais de lignes. Et c'est parce que j'ai été un peu dur dedans et mon dernier dessin et que je viens de détruire la pointe. Je ne recommande pas quelque chose d'aussi petit. Dans ce cours, je vais travailler avec un O one. Et celui-là est un O cinq. Il s'agit également d'un O5 plus récent, juste au cas où l'un d'entre eux s'épuise. J'ai donc plusieurs épingles. J'utilise généralement la même marque. Encore une fois, la marque n'a vraiment pas d'importance. Je parle de papier. C'est juste du papier cartouche très bon marché. Et je suis allé au magasin d'art, je l'ai acheté, c' était des feuilles de 18 sur 24 pouces. J'en ai eu 40 pour environ 4$. C'est un papier fantastique pour stylo et encre. Il s'agit essentiellement d'un papier d'imprimante très volumineux. Si vous vous entraînez simplement, le papier cartouche bon marché de base est génial. Si vous faites plus important de dessiner quelque chose là où vous voulez vraiment qu'il soit, peut-être sur un cadre ou que vous voulez le donner à quelqu'un. Ce papier n'est pas sans acide. Il ne dit pas que c'est archivistique ou quoi que ce soit du genre. Je ne recommanderais donc pas que des trucs bon marché soient moins chers que ça. Donc, en gros, tu serais dans le papier journal. Et j'ai découvert qu'avec le papier journal, soit il le déchire , soit il absorbe tout l'encre et il commence à fleurir. Et ce n'est pas très bon. Si vous êtes pressé, un gros bloc de papier d'imprimante sera vraiment bon pour vous, car le papier d'imprimante est littéralement conçu pour prendre de l'encre. Si vous l'utilisez par exemple dans une imprimante à jet d' encre, il est censé contenir de l'encre dessus. J'ai trouvé que, surtout à des fins d'apprentissage, papier d'imprimante est génial. Si vous faites plus de travaux finis, vous voudrez peut-être quelque chose comme une presse à chaud, du papier aquarelle. Et je dis la presse à chaud parce que cela signifie qu' elle est généralement plus lisse par rapport à une presse à froid qui a généralement beaucoup plus de dents et qu'il est difficile de dessiner avec un stylo à doublure fine. Mais pour aujourd'hui, allez chercher du papier pour imprimante, en choisissant du papier cartouche de base. Si tout ce que vous avez ce papier journal, c'est très bien aussi. Nous allons travailler avec elle. Prends tes affaires et passons à la leçon suivante. 3. Leçon 3 Apprendre à connaître vos stylos: Très bien, alors apprenons à connaître nos stylos. Pour vous montrer quelques choses, je vais utiliser le stylo pinceau car il est beaucoup plus facile de démontrer les effets sur l' appareil photo avec une pointe aussi large. Mais ce que vous devriez vraiment faire , c'est choisir votre stylo préféré. Maintenant, si vous êtes sorti et que vous n'avez qu' un seul vote à la plume, vous y allez. Vous pouvez aller de l'avant et utiliser celui-ci. Si, par contre, vous avez plusieurs stylos, je vous recommande quelque chose autour d'une taille O one si vous l'avez ou la taille la plus proche. Euh, utiliser quelque chose d'assez petit pour commencer sera un peu plus difficile pour vous de voir vraiment la différence entre les techniques que je vais vous montrer. Mais si c'est le cas, c'est ce que vous avez. Alors travaillons d'abord sur le stylo pinceau, puis j'apporterai aussi les autres stylos. La première chose dont je veux parler est quelque chose qui s'appelle Flow, Inc. est un liquide qui s'écoule de votre pointe lorsque vous dessinez. Le problème est que l' encre ne peut circuler que si vite. Ce n'est peut-être pas un problème. Vous pouvez en tirer parti pour créer des techniques vraiment intéressantes. Voici donc un exemple. Je prendrai le stylo pinceau et je vais passer très lentement sur mon papier. Ce que vous verrez, c'est qu'en gros plus d'encre ne peut sortir de ce stylo même si je le voulais, ça va très lentement. Et c'est complètement saturé le papier, tous les incus qui s' écoulent que je veux. D'un autre côté, si je vais plus vite, vous verrez que cela ne s'est pas réellement produit. Nous n'obtenons qu'une partie de l'encre qui s'éteint et, en fait, vers la fin, l'encre coule si peu qu'elle ne sort même pas le matin pour obtenir ce dégradé. C'est une façon fantastique de profiter de votre stylo pour obtenir différentes teintes. Si vous pouvez le déplacer assez rapidement, vous obtiendrez une excellente couleur de type. Et cela va être très, très utile lorsque vous ombragez. Maintenant, l'inconvénient, c'est qu'il faut le déplacer rapidement. Si vous faites un petit peu d'ombrage très fin, disons que je vais juste façonner entre ces deux lignes ici. Et il est très difficile de contrôler le stylo car il faut aller plus vite. La prochaine chose dont je veux parler, c'est Angle. Donc, si j'ai la plume sur le côté, j'ai cette ligne géante. Si j'ai la pointe sur un angle, je peux à peine m'aligner. Lorsque je travaille avec un revêtement fin, la situation est en fait inversée. Si j'écris comme ça, donc j'ai mon stylo qui touche directement le tout. Mon angle est presque perpendiculaire à la page. J'ai la plus grande ligne que je puisse faire. Mais si je prends ensuite ce 01 et que je vais sur le bord de celui-ci et que je m'entraîne un peu, alors vous verrez ce que je peux finir, c'est cette autre ligne très fine qui arrive. On peut à peine le voir. Et cela donne une texture cassée vraiment intéressante. Maintenant, l'avantage de le faire est que, encore une fois, comme avec le stylo pinceau et la situation à débit élevé et à faible débit, cela me permet également d'obtenir une gradation d'ombrage très fine. Donc, plutôt que d'avoir cette ligne profonde, j'ai cette belle ligne brisée. C'est vraiment bien lorsque vous dites, une grande zone de couleur plate qui vous permet travailler avec différents niveaux d'ombrage uniquement avec une seule broche. C'est donc presque comme lorsque beaucoup de gens travaillent avec du stylo et de l'encre parce que l'ovale, une fois que vous avez mis Markdown, c'est actuellement vrai. Mais si vous pouvez travailler avec l' angle et le flux, vous pouvez en fait obtenir un joli ombrage presque comme si vous utilisiez un crayon. stylos à bille sont particulièrement bons pour cela et vous pouvez également avoir une sensibilité à la pression avec un stylo à bille. Mais comme je l'ai dit aujourd'hui, nous allons nous concentrer uniquement sur les paquebots fins. Enfin, parlons un peu de la taille de la plume. De manière générale, si vous avez un certain nombre de stylos différents, vous ne remarquerez vraiment une différence taille de pointe que lorsqu'il y a une différence significative. Donc, un O un et un O cinq, vous pourriez sembler que ces deux-là sont la moitié, mais ce n'est pas vraiment, ne sont pas dans des unités raisonnables. Il s'agit ici d'une ligne de 0,25 millimètre pour le L1, mais l'O5 est un objectif de 0,2 millimètre. En fait, c'est environ un quart, peut-être un cinquième plus petit. C'est pourquoi ces deux broches sont essentiellement les mêmes. Et je vais mettre une ligne à côté de celle-ci. Rappelez-vous que c'est l'ancien. Et si je fais une ligne ici, vous pouvez faire la différence si vous arrivez très près. Mais dans la plupart des cas, ces deux stylos sont essentiellement interchangeables. La seule raison pour laquelle j' utiliserais une peinture aussi petite c'est ce que je fais vraiment de beaux détails. Maintenant, si nous avions une plume beaucoup plus grande qui disait : Oh, trois ans et 05 par rapport à un O cinq, vous remarquerez vraiment une grande différence. Ce sont les trois choses que je voulais que vous sachiez sur votre pantalon. Le premier est le flux. Et gardez à l'esprit que ceux-ci ont également un flux. Et vous pouvez les déplacer rapidement et obtenir des choses différentes qui en sortent. Je vais vous montrer cette technique vers la fin du cours. Ensuite, nous avons parlé de l'angle. Et si vous utilisez un stylo pinceau, les angles sont inversés par rapport à une doublure fine. Donc, si je vais à plat, j'ai une grosse file d'attente. Si je passe à la verticale, j'ai une petite ligne avec un stylo pinceau, alors qu'avec une doublure fine, c'est le contraire. Si je passe à la verticale, j'ai la plus grande ligne que je puisse faire. Et si je vais à plat, je reçois ces jolies gradations, petites lignes minces que je peux utiliser pour un très bon ombrage. Enfin, plus la taille de la pince est petite, plus la ligne sera petite. Et vous allez voir des ombrages différentes en fonction de cela. Mais vraiment cet effet n' est perceptible lorsque vous avez une énorme différence de taille Nim. Si vous effectuez un travail très détaillé, commencez par une plume plus petite, peut-être une vieille. Si vous faites ce dessin ou peut-être un dessin animé et que vous voulez certaine profondeur de votre travail de ligne, alors un nom plus grand est important car vous pouvez obtenir ces très grandes lignes et en manipulant l'angle, vous pouvez également obtenir les petites lignes. Si vous êtes vraiment courageux, vous aurez un stylo pinceau. Les stylos pinceaux sont excellents. Ils ont besoin de beaucoup d'efforts pour contrôler et cela va vous donner tous les efforts que vous voulez. Et vous pouvez prendre toutes les différentes façons d'utiliser l' ombrage et les épingles et le stylo pinceau est vraiment fantastique pour cette gamme. D'autre part, si vous commencez tout juste, et même pour moi-même, j'aime travailler au stylo et à l'encre, mais je préfère vraiment les doublures fines. C'est juste une préférence. Je n'adore pas le stylo pinceau. Je trouve cela plus difficile à contrôler. Je dois réfléchir davantage. J'utilise donc un peu les doublures fines. 4. Leçon 4 de l'éclatage: Il est maintenant temps de parler de l'éclosion. hachure est une technique très basique du stylo et de l'encre. Maintenant, pour que vous le sachiez, il existe d' autres techniques que beaucoup de gens utilisent pour ombrager avec du stylo et de l'encre. Je vais principalement travailler avec un ombrage de type ligne droite. C'est-à-dire où vous tracez lignes droites afin de créer de la valeur. Parfois, il y en a d'autres, par exemple, des pointillons où vous faites beaucoup de points et de bavardages, où vous faites aussi beaucoup de gribouillis. Je ne vais pas les utiliser parce que tout d'abord, je ne l'utilise généralement pas dans ma propre pratique. Et deuxièmement, parce qu'il est vraiment difficile d'apprendre qu'un seul type d'ombrage, qui dans ce cas sera ombrage en ligne droite, le pointillement et le brouillage. Il peut s'agir de son propre cours. Nous allons donc nous concentrer aujourd'hui. L'ombrage des lignes droites à l'aide hachures permet d' ajouter d'autres lignes pour créer des valeurs plus foncées. Et la façon dont vous créez plus de lignes, si vous jetez un coup d'œil ici, j'ai cinq boîtes et je vais les ombrager. Ce que je cherche vraiment, c'est la densité des lignes. donc plus de lignes pour la zone donnée. Et ces boîtes ont à peu près la même taille. Et il va donc s'arranger assez bien pour nous lorsque nous essayons de travailler là-dessus. Maintenant, ici, je vais laisser le blanc. Je ne vais rien y faire. Celle-ci ici, je vais commencer à ajouter un peu d'ombrage et je vais faire très attention à mettre l'espacement de mes lignes parce que lorsque nous faisions juste des hachures, c'est-à-dire des trouvailles allant dans une direction. Ensuite, nous arriverons à un point où la densité des lignes est la seule chose qui compte pour la valeur que nous créons. Alors, ce que je vais faire alors, prenez mon stylo comme si j'écrivais et vous pouvez aussi utiliser votre poignet. Mais pour cette partie, je veux être très, très prudent et très cohérent. Je veux m'assurer de rester dans mes boîtes. Je vais donc garder mon stylo le tenir comme si j' écrivais avec. Ensuite, je vais commencer à créer quelques lignes. Vous remarquerez que je suis très lâche dans ma ligne, donc je laisse passer beaucoup d' espaces blancs. Et c'est notre premier pas dans l'échelle de valeur. Maintenant, c'est le problème, si vous réfléchissez à la façon dont vous pourriez le dessiner, dessin très détaillé lorsque vous travaillez avec hachures et que vous avez un espacement extrêmement important, il a tendance à ressembler à ce qu' il y a il y a beaucoup de lacunes. Il n'a pas vraiment l'air bien ombragé et bien mélangé ou quoi que ce soit comme ça. Donc, ce que je vais vous recommander de faire, c'est simplement créer une échelle de valeur. Mais généralement, ce que vous allez faire alors, et nous en parlerons lors de la prochaine conférence, c'est le croiser et le mélanger. C'est donc là que vous allez dans l'autre sens pour éclore et le par-dessus et vous faites plusieurs couches et tout le reste. Mais pour l'instant, nous nous concentrons simplement sur les lignes allant dans une direction et sur la variation de la densité afin que nous puissions comprendre à quoi cela ressemble. Maintenant, je vais essayer de faire en sorte que la densité soit double. Donc, en gros, l' interligne est de moitié. Allons-y et faisons-le. Et vous remarquerez que maintenant je dois me déplacer un peu plus lentement et être un peu plus prudent car je ne veux pas que mes lignes se croisent et je n'ai pas autant d'espace qu'auparavant. Et celui-là était un peu trop d'espace, alors je vais y retourner et le mettre dedans. a peut-être un peu trop d'espace. Vous verrez tout d'abord qu'il n'est pas aussi facile de contrôler les choses, qu'il n'est pas aussi facile de contrôler c'est qu'elles sont très proches maintenant à l'envers, normalement vous ne faites pas qu'une grande surface de couleur plate, non plus vous faites quelque chose comme, Je ne sais pas, un visage ou quoi que ce soit. Et vous n'aurez pas de lignes aussi grandes à dessiner. Mais j'espère que vous verrez que nous obtenons cette illusion de plus en plus sombre. Je vais le faire encore une fois. Maintenant, je dois probablement aller un peu plus vite, c'est m'assurer que mon poignet fonctionne avec elle. Et vous verrez que je suis de moins en moins précis à ce que je fais. Je ne frappe pas toutes les lignes. Et donc si vous voulez être très, très prudent, alors vous devriez y aller et vous devriez être très lent lorsque vous faites votre éclosion. Maintenant, le seul inconvénient avec le stylo et encre, c'est que c'est un support très lent. Et donc normalement, ce que vous allez faire, c'est aller un peu plus vite et simplement nettoyer à la fin. Mais si vous voulez vraiment que ce soit extrêmement précis, il ne faut pas y aller très, très, très attentivement. Et vous verrez ici que j' ai raté la marque. Mais j'espère que vous nous verrez passer du blanc, du plus sombre, du plus sombre, du plus sombre. Maintenant, je ne dis pas des choses comme gris parce que nous n'allons pas créer, nous allons encore en noir et blanc. Pensez à un stylo et à l'encre parce que vous créez l'illusion de l'ombrage. Mais en réalité, tout est noir ou blanc. Même ces lignes ici quand j'ai fait l'ombrage des bords ici et j'utilise l'angle pour créer un effet. Ce que j'ai encore est noir et blanc. J'ai juste de très petites lignes en noir et blanc et elles apparaissent à l'œil presque comme du gris aux caméras, super. Mais ils sont encore noirs et blancs. Et quand vous zoomez vraiment là, vous allez toujours le voir. qui définit maintenant, c'est que je vais juste remplir ça avec une couleur aussi profonde que possible, mais je ne vais pas en faire mais je ne vais pas en faire un bloc si je devais le faire, allons-y 21 de plus. Et je veux que ce soit un noir complètement plat. Ce que j'utiliserais honnêtement comme pinceau, je le ferai dans une minute. Allons-y et essayons de faire de l'ombre. Et vous verrez maintenant que je dois avancer très rapidement, juste pour m' assurer que plus je passe vite , plus je suis capable d'interligne les œuvres. Et ensuite, vous verrez que j'ai beaucoup manqué. Je vais revenir. Je vais juste refaire ça. C'est presque comme si nous avions des éclosions différentes qui arrivent. Et je fais attention autant que possible à éviter de chevaucher mes patchs d'éclosion. Parce qu'une fois qu'ils se chevauchent, vous obtenez presque comme une ligne. Et je vais vous montrer à quoi ça ressemble. Si je le faisais très couramment si je fais ça , puis je reviendrai et vous verrez comment je le chevauche. Ce que vous finissez avec ça, c'est ici, qui est une grosse tache de noir parce que ces deux hachures se chevauchent parfois ce que vous voulez, mais normalement vous ne le faites pas et vous devez être un Un peu prudent dans ce que vous faites. Très bien, alors comparons cela au noir pur à l'aide du stylo pinceau car il n'y a pas de moyen simple faire en utilisant simplement une fine doublure. Je veux dire, vous pourriez le faire. Cela prend juste beaucoup de temps. Je vais remplir la totalité de la place. Et encore une fois, d'habitude, vous n'avez pas vraiment cela, surtout si vous tirez de la vie, les choses ne sont pas seulement noires. Et parfois, vous pouvez obtenir des effets vraiment fantastiques comme si vous dites quelque chose très contrasté, presque comme le comique Sin City, où qu'il soit en noir et blanc et c'est tout. Il y a vraiment de l'obscurité et éclaircissement et ce sont les deux seules valeurs. Mais pour la plupart, je suis très épargné par la façon dont j' utilise mon stylo pinceau comme ça. Et c'est juste à cause de mon style personnel. Pendant que je dessine, j'ai aimé faire beaucoup de natures mortes et de paysages, ce genre de choses. Je n'ai pas vraiment ces couleurs sombres et sombres. J'espère que vous verrez que nous avons en fait une belle échelle de valeur dans ce cas de six étapes, du blanc au noir. Et puis, à mesure que nous augmentons, nous finissons par devenir de plus en plus sombres. Même si nous ne l' avons pas encore fait, nous venons d'ajouter d'autres lignes. Dans la leçon suivante, ce dont nous allons parler c'est le croisement et le mélange. Et cela va vraiment laisser notre créativité s'envoler. 5. Leçon 5 de l'éclatage croix: Très bien, alors maintenant parlons de croisement et de mélange. Si les hachures étaient des lignes droites dans une direction , le croisement ne fait que créer des lignes dans plusieurs directions. Et ce n'est pas seulement deux, donc ce n'est pas comme si vous faisiez simplement des X, par exemple, vous pouvez faire du par exemple, vous pouvez faire croisement dans de nombreuses orientations différentes. L'avantage de faire un croisement est tout d'abord, cela donne à vos dessins un peu plus l'impression qu'ils ont été dessinés avec un crayon ou une sagesse, belle gradation dans votre ombrage. Deuxièmement, vous ne souffrez pas de ce problème ici où vous avez très grands écarts dans vos lignes parce que vous les avez croisés attachés. Ces lacunes commencent donc à devenir moins importantes. Maintenant, l'inconvénient est que si vous voulez qu'il soit très léger, vous devrez peut-être faire attention car si je commence à croiser, en fait, pourquoi ne pas simplement croiser ça pour l'instant. Si j'entre et que je commence à croiser, ça devient plus sombre parce qu'il y a simplement plus de lignes. Nous devons être prudents. travaillons à faire un dégradé ici. Parce que c'est toujours quelque chose que gens ont aimé faire avec tous les Archimédiens qu'ils veulent parce qu'ils voulaient presque avoir l'air d'utiliser un crayon. Maintenant, une chose à garder à l'esprit, le stylo a une saveur très distincte. On peut presque dire un regard très distinct. Si vous voulez que cela ressemble à des dessins au crayon et que certaines personnes l'ont fait, c'est étonnant ce que vous pouvez faire avec un stylo. Mais si vous vouliez regarder le dessin au crayon et que vous êtes débutant, allez chercher un crayon. C'est vraiment ce que je veux vous dire, c'est que le stylo fait très bien un certain nombre de choses, un certain nombre de choses mal. Et si vous voulez passer beaucoup de temps à obtenir un dégradé fantastique, alors peut-être que le stylo n'est pas le meilleur support. Mais jetons un coup d'œil à la création d'un dégradé et à la façon dont vous pourriez le faire. La première chose que je vais remarquer, c'est que je voulais passer du noir au clair. Ce que je veux faire, c'est créer une gradation entre ces choses. Je vais faire ça en croisant, mais je vais commencer par éclore. Et je ne vais pas commencer à éclore aussi sombre que possible. Parce que ce que je vais faire, c'est revenir et ensuite croiser ça. Donc, si je fais ça aussi sombre que possible, alors il n'y a nulle part où aller et il devient plus sombre ou saturé. Cela ne va pas marcher pour nous. Je vais commencer par quelque part entre ces deux choses ici. Et je ne vais pas tout faire. Je vais juste permettre une petite partie de ça. Et vous remarquerez aussi que je ne vais pas trop m'inquiéter savoir où se terminent exactement mes lignes ici. Et la raison en est que je vais entrer et ajouter un autre calque dessus. Et je veux que ce genre de bord doux lui permette de se fondre. Jetons un coup d'œil. Je vais peut-être prendre des croisements comme s'il y avait des éclosions comme ça. Désolé. Encore une fois, vous remarquerez que je ne me trop inquiété des autres lignes. Maintenant, lorsque je fais mon croisement, devrais-je faire attention, c'est aller au-delà de cette zone. Regardez donc ce qui se passe. Je vais ajouter un croisement ou probablement entrer horizontalement pour le premier croisement. Si je passe en revue ce que j'ai fait, dans l'autre secteur, je vais avoir un effet où je deviendrai sombre ici, plus clair ici et enfin le plus clair ici. Faisons ça. Maintenant, je rentre et je dessine des éclosions. Je ne suis pas trop inquiet ce à quoi ça va ressembler. Vers la fin, je reviendrai juste. Maintenant. Nous avons utilisé un certain angle ici. Et je suis allé très vite. Et maintenant, je suis plus sombre ici et je fais une autre gradation. Maintenant, je vais refaire ça. Et cette fois, je vais entrer comme ça. C'est une autre façon d'éclore des croix. Ensuite, on va encore traverser l'écoutille. Peut-être comme ça. J'espère que ce que vous pouvez voir, c'est que si je devais continuer à le faire, je deviens sombre, une sorte de couleur moyenne. Il devient plus léger, plus léger et plus léger jusqu'à ce qu'il arrive au papier. Alors que je croise, la clé est de passer en revue ce que j'ai déjà fait dans ce sur quoi je travaille encore. Maintenant, si je veux que ça soit encore plus sombre, je vais peut-être entrer horizontalement. Et maintenant, je vais augmenter mon interligne. Maintenant, j'ai vraiment ce dégradé. C'est donc l'idée derrière le croisement : vous continuez à ajouter des calques, des calques et des calques jusqu'à ce que vous obteniez calques et des calques un dégradé que vous voulez. Maintenant, il y a un inconvénient à la méthode de croisement, est-à-dire qu'une fois qu' elle est tombée, elle est en baisse. C'est en fait un stylo, de l' encre et un mot, une fois que vous l'avez cloué, c'est sur votre page. Donc, si je voulais, par exemple, cette partie soit un point culminant blanc, je l'ai fait sauter parce que j'ai déjà posé mon encre. Donc, d'habitude, ce que vous allez faire, c'est être très prudent, peut-être même le dessiner soigneusement avec un crayon. Vous pouvez effacer très bien le stylo et l'encre. Voici une autre façon de le faire, plutôt que d'essayer de raser toute la zone en même temps. Surtout si vous avez une très grande surface qui est généralement assez difficile. Ce que vous allez faire, c'est créer des patchs ce qui en fait une texture vraiment agréable et intéressante. L'inconvénient est que vous ne pourrez pas obtenir un dégradé aussi plat. Et je vais vous montrer ce que cela signifie. Je vais commencer comme je l'ai fait auparavant avec des lignes d'éclosion, mais je ne m' approcherai nulle part comme je l'ai fait ici. Je suis allé presque à mi-chemin ici. Je ne fais qu'un petit peu. Ensuite, je vais mettre un autre ensemble de lignes d'hachure et un autre ensemble, et je vais aussi dans des directions aléatoires. Je ne suis pas vraiment préoccupé par la densité des lignes pour le moment, même si je commence à en prendre conscience parce que je veux m' assurer d'obtenir ce dégradé. Maintenant, quand j'arriverai avec mes autres lignes d'hachure, on va être un peu plus prudent de me donner plus d'interligne et peut-être une autre. Maintenant, il ne se penche pas encore vraiment sur le dégradé parce que nous n'avons pas fini. Je vais passer en revue ça et croiser à différents endroits. Je veux que ce soit le plus dense. Je vais donc passer en revue cette question probablement plusieurs fois. J'y vais peut-être comme ça. Je fais peut-être un patch verticalement. C'est peut-être un patch horizontalement. Vous remarquerez que je vais passer pièces que j'ai déjà faites. Et donc je fais ça au hasard. Ensuite, je vais juste y aller un peu, augmenter mon interligne. Alors je veux peut-être couvrir cette partie. Je vais donc faire un peu plus d'éclosions. Plus d'éclosions de cette façon. Je veux que ça soit plus sombre, alors je vais aller et venir. interligne va augmenter. Et maintenant, je veux peut-être faire quelques patchs ici et là. De cette façon, je trouve que c'est une méthode vraiment efficace pour créer des échelles de valeur et des gradations. Parce que je ne suis pas tellement inquiet d'essayer de remplir la forme exacte. Je peux faire de petits morceaux. Et à mesure que j'ajouterai d'autres calques, vous verrez que je me rapproche du noir. Et c'est parce que pendant que je suis, ce que je fais consiste essentiellement à remplir cette forme. Et je ne suis pas du tout inquiet savoir si j'ai parfaitement rempli tout ou quoi que ce soit, parce que si je manque quelque chose, disons ici que j'ai manqué un peu ici et que je Je veux qu'il soit peut-être plus sombre. Allez-y, faites un peu plus sombre. Je peux ajouter un hachage pour ce patch particulier. Et peut-être que je veux, je ne sais pas, faire ça, faire cette partie ici, dans ce coin. Je veux le rendre vraiment sombre, mais je peux le faire parce que je n' ai pas ce problème où je fais sauter mes points forts en essayant de raser le tout. Donc, si je veux que ce quart soit extrêmement sombre et que je veux peut-être qu'il sorte. Je vais donc ici et j'ajoute un peu plus de dégradé. Et cela va m'aider à ombrer un morceau de couleur complexe, très grand et plat. En fait, une pièce sur laquelle je viens de travailler était très grande, elle était sur 18 sur 24 et c'était essentiellement un lézard noir. Et donc toute cette peau était très, très sombre et j'ai donc dû ombrer de grands échantillons plats de couleur. Et cette méthode, c'était vraiment la réponse pour moi. Cela m'a vraiment aidé. Très bien, c'est ainsi que nous utilisons les marques de base pour faire évoluer notre valeur. La prochaine chose que je veux vous montrer est comment tirer parti de l' arête, de l'angle et de faire un ombrage des arêtes pour obtenir très belles dégradations pour certaines applications. 6. Leçon de l'ombrage à 6 bords: Très bien, parlons maintenant de la dernière technique du cours, qui est l' ombrage des bords. Et vous vous souviendrez quand nous avons commencé à parler de quels angles faisaient. Nous avons appris que si je devais incliner mon stylo d'une certaine manière et le déplacer à une certaine vitesse, je finis par obtenir un gris. Essentiellement, nous allons profiter de cet effet. Mais je vais vous avertir quelque chose. Cette technique que je vais vous montrer est très, très dure sur les épingles. Si vous vous rappelez dans les vidéos originales de ce cours, j'ai parlé de mon O3 et comment cela ne fonctionne plus parce que je l'utilise trop pour façonner les bords. Je voulais donc cet effet. Je savais que ça ferait mal à mon stylo. Mais si vous ne faites que commencer, vous n'avez qu'un seul stylo. Vous ne voulez pas vraiment aller en chercher un autre. Ce n'est vraiment pas la technique pour vous car en apprenant à le faire, si vous poussez trop fort, vous allez casser vos stylos. Soyez donc prudent. Et une très bonne façon de le faire est de se rendre dans un magasin d'artisanat comme Michaels ou quoi que ce soit, et de se procurer un stylo bon marché ou un ensemble de stylos bon marché. Et jouez simplement avec cette technique pour que si vous cassez quelque chose, n'est pas comme si vous cassez votre fantastique stylo d'art. Mais sachez simplement que lorsque vous travaillez sur cette technique, c'est certainement dur pour votre pantalon. L'idée est donc de profiter à la fois de l'angle et du flux pour obtenir un ombrage différent. Et c'est presque comme si tu coloriais. La première chose que cela montre, passe-t-il si vous le faites mal ? Et c'est quand vous avez l'angle trop haut, puis vous finissez dans votre maison en faisant juste des allers-retours et je finis juste avec du noir. Ce n'est pas ce que je veux. Je veux un joli gris. Je vais prendre un angle autant que possible et il vaut mieux prendre un angle plus grand. Et vous verrez ici que je vais prendre un angle extrême. Mon stylo ne touche même pas le papier. Ensuite, pour augmenter votre angle jusqu'à ce que vous commenciez à faire apparaître ces lignes , c'est là que vous allez utiliser. C'est l'angle que vous avez utilisé pour obtenir un papier de ferraille, peut-être pour commencer à ombrager. Et ce que je vais vous montrer, c'est que cela peut être bien rempli ici. Et encore une fois, je fais juste des allers-retours maintenant je l'ombrage presque comme si c'était un crayon. Et si je continue à faire ça et que tu verras que plus je vais vite, mieux je deviens, je deviens vraiment gris. Et vous remarquerez également que j'ai ces lignes là-dedans, ici et ici. Et je ne peux pas vraiment contourner cela si je fais des allers-retours et des allers-retours parce que vous, à moins d'avoir un contrôle extrême, vous les frapperez toujours . J'ai découvert que c'est une technique fantastique pour le grain de bois, par exemple. Mais je ne le ferais pas si je disais simplement ombrager quelque chose de très, très plat comme une balle. Regardez maintenant ce qui se passe. Je m'en occupe de plus en plus. Je vais juste faire ce patch ici. Je commence à avoir une très belle teinte. Je le veux. Peut-être que ça va faire partie d'un cylindre. On va dire que j'y vais encore et encore. Et j'ai une très belle ombrage et d'autres très faciles à faire des prédations. Allons le faire ici. Ils sont en quelque sorte un cylindre inversé, quelque chose de vraiment bizarre. apparaît en quelque sorte sur deux bords et passe à un dégradé dans l'autre sens. Ensuite, nous revenons et nous avons de nouveau de l'ombre. Maintenant, nous obtenons vraiment ce dégradé incroyable avec le stylo. Les inconvénients, quelque chose dont vous devez être conscient, c'est qu'à un moment donné, si vous allez faire un tel dégradé qui ressemblera presque à un crayon ou à un dessin au charbon de bois. Va chercher du charbon de bois et chercher des crayons. Indépendance, fantastique. Mais ce n'est pas vraiment l'outil que vous allez utiliser pour dire « ombre » et un morceau de papier de 18 x 24 pouces. C'est vraiment ce à quoi sert le crayon charbon de bois ou d'autres médiums. Mais j'ai particulièrement constaté que lorsque je dois faire de très grandes choses plates, peut-être comme une grosse branche sur l'arbre, c' est aussi courbé et c'est un très, très grand dessin qui cette technique a une rivière fantastique. L'autre chose est que vous pouvez réellement utiliser cela en conjonction avec le croisement. Et c'est là que vous voulez un joli dégradé lisse. Disons maintenant que j'ai déjà ce dégradé. Et maintenant, j'ajoute mon croisement. Et ça va juste me donner ce niveau d'obscurité supplémentaire dans cette zone. Et ça va vraiment le laisser se démarquer ou se démarquer ou quoi que ce soit que je voulais vraiment faire. Il s'agit d'une technique que vous pouvez utiliser lorsque vous travaillez avec eux. 7. Projet de cours: Très bien, vous êtes arrivé à la fin. Le projet de classe consiste à créer trois échelles de valeur. Tout d'abord, dessinez des boîtes. Vous allez en vouloir cinq. Vous allez effectuer une échelle de valeur en utilisant uniquement les hachures à la fin et essayer de garder vos pas aussi cohérents que possible. La prochaine échelle de valeurs que vous allez dessiner, et encore une fois, dessinez cinq autres cases. Il utilise le croisement. Vous allez essayer de rester aussi cohérent que possible avec vos étapes de valeur. Mais je veux seulement que vous fassiez deux couches parce que c'est quelque chose qui vaut vraiment la peine d'être pratiqué uniquement avec deux couches, vous pouvez toujours revenir en arrière et vous pouvez toujours le rendre plus sombre. Mais je veux que vous voyiez à quel point vous pouvez l'obtenir en faisant varier la direction et l'interligne. Enfin, ce que je veux que vous fassiez, c'est un autre dégradé , pas une échelle de valeurs. Je veux que vous le fassiez en utilisant une technique d'ombrage des bords. Si vous voulez, si vous rencontrez des problèmes avec cela, gardons à l'esprit vous devriez passer en revue les pièces que vous avez déjà faites et mélangez-les. C'est le projet de classe. Lorsque vous avez terminé, partagez-le. J'aimerais y jeter un coup d'œil et avoir des discussions avec le U1. Je pense que l'apprentissage de l'ombre au tout début de votre parcours de stylo et d'encre, ou même si vous êtes un utilisateur expérimenté, peut vous aider dans tous vos dessins. J'aimerais donc voir vos projets. J'aimerais voir à quel point vous vous débrouillez bien avec vos échelles de valeur. Et puis j'aimerais bien voir ce que vous dessinez. Merci beaucoup d'avoir regardé et je suis content que vous vous soyez joint à moi aujourd'hui.