Transcription
1. Introduction: bonjour et bienvenue en prison à l'acrylique. m'appelle Cash Madonna, et je suis illustrateur et designer de marque chez Daniel's Studio dot Co. Aujourd'hui, je vais vous apprendre à peindre avec de l'acrylique, étape par étape. Typiquement, j'enseigne en personne des cours, mais aujourd'hui je vais vous apporter ce cours. En ligne. Vous serez en mesure de soulager un peu de stress et de sortir quel beau portrait ou peinture que vous pouvez accrocher dans votre maison ou donner jusqu'à la famille ou à l'ami. Ce cours est parfait pour ceux qui n'ont pas utilisé d'acryliques auparavant ou ceux qui sont simplement intéressés à essayer un nouveau support. Allez-y et cliquez, inscrivez-vous, et nous commencerons dès aujourd'hui.
2. Outils pour ce cours: Donc, avant de commencer dans la classe d'aujourd'hui, je veux passer en revue certains des matériaux dont vous aurez besoin pour terminer votre projet. J' ai un assortiment de pinceaux ici. J' ai une brosse à tête plate. J' ai un très petit pinceau. J' ai deux brosses à tête ronde différentes pour le détail. J' ai aussi une petite ou moyenne brosse à tête plate. Typiquement ce que j'enseigne. J' aime aussi éduquer. Donc, quand il s'agit de la peinture que vous allez utiliser, j'utilise généralement les couleurs primaires, qui sont bleu, jaune et rouge. J' aime aussi garder sous la main de la peinture acrylique blanche et de la peinture acrylique noire. La marque que j'aime utiliser est un acrylique noir. Vous aurez également besoin d'une serviette pour sécher tout excès d'eau qui sera sur votre brosse. Vous aurez besoin d'un accès facile à l'eau des orteils ainsi que d'un embout contenant. Tenez votre eau dedans. Vous aurez besoin d'une palette de peinture d'une sorte ou d'une autre. Parfois, je vais juste utiliser un de ces morceaux de céramique ou juste un morceau de papier pour me fondre . Tu auras besoin de papier à croquis. Celui-ci ici est un papier à base d'aquarelle, ce qui est très bien. Ils ont également du papier à croquis sur toile. Vous aurez besoin d'un tableau de bord pour terminer votre projet final sur Pour obtenir une ventilation complète de tous les matériaux dont vous aurez besoin. Il suffit d'aller de l'avant et de vérifier la ressource est onglet. Last but not least, vous avez besoin d'un tablier que nous voulons nous assurer que vos vêtements restent beaux et propres. Si vous n'avez pas accès à un tablier, allez-y et portez un T-shirt ou un pull que vous n'aimez pas trop et qui ne vous
dérange pas de peindre. La peinture acrylique ne tache très facilement, donc je veux être sûr que vous gardez n'importe quel espace de travail sur lequel vous allez travailler, agréable et propre. Donc, pour protéger votre table ou votre surface, je vous recommande d'avoir un journal ou du papier pour couvrir votre bureau. D' accord, allons de l'avant et allons dans notre premier exercice
3. Techniques de mélange : lorsque vous mélangez vos couleurs, vous voulez être sûr d'avoir quelque chose de pratique, comme un couteau à palette. Celle-là est en plastique. Nous allons passer en revue certaines techniques de mélange. J' ai ma palette de mélange ici avec mon couteau à palette, et je vais aller de l'avant et mélanger quelques couleurs à utiliser pour créer notre fond va voir comment faire un mélange lisse, un ingrédient ombre et quelques peintures texturées. Je vais prendre un peu de rouge et le mettre sur mon papier avec un peu de bleu et entre chaque couleur que je ramasse, je vais essuyer mon couteau à palette. Donc je l'essuie maintenant que je vais prendre un peu de bleu et mettre ça à côté du
rouge que je vais essuyer mon couteau à palette et ensuite on va prendre un peu de jaune, mettre ça sur mon papier, essuyer mon nom de palais, saisir un peu de rouge et de mettre cela à côté du jaune. Cela va faire de l'orange, mais nous n'avons pas besoin de trop de rouge pour que l'orange essuie à nouveau mon couteau à palette. Ensuite, on va prendre un peu plus de bleu et ensuite on va prendre du jaune après avoir essuyé notre couteau à
palette. À ce stade, on va aller de l'avant et se fondre. C' est une belle forêt verdoyante. On va essuyer cette palette, Nathan. On va faire du jaune et du rouge ensemble pour faire de l'orange. Ok, c'est une belle couleur orange. Et enfin je veux aller de l'avant et mélanger ce rouge et bleu pour faire de façon violette. Avoir une belle couleur pourpre. J' ai une autre feuille ici sans rien dessus. C' est une belle feuille vierge, et ce que je vais faire, c'est la diviser en quatre sections. Donc, dans cette première section ici, nous allons pratiquer notre contrôle de brosse juste en sachant combien de peinture mettre sur la surface . Donc, en utilisant certaines des couleurs que j'ai déjà mélangées en ce moment, nous allons pratiquer le contrôle des pinceaux tout en créant une ombre Grady dans. Nous allons donc travailler avec nos couleurs primaires et travailler à travers les couleurs de l'arc-en-ciel. Je vais utiliser ce pinceau moyen et ce premier carré ici, et je veux commencer avec du jaune et des globs de peinture. Je vais juste lisser ça du jaune. Je vais ajouter un peu de pain. Je vais prendre un peu d'orange que j'ai déjà mélangé. J' aimerais admettre que j'ai fait une erreur et je vais aller de l'avant et faire cette partie plus je
vais retourner mon papier et nous allons recommencer à utiliser le jaune et travailler notre chemin vers
le bas de l'arc-en-ciel J'ai tourné ma page De cette façon, nous pouvons avoir plus d'espace pour Travailler avec Et j'ai déjà mon jaune et mon orange vers le bas Donc nous avons notre jaune et orange Bon je
vais prendre un peu de rouge Je vais nettoyer ma brosse Je vais prendre un peu de bleu et sauter un peu de temps puis je vais retourner et remplir ça avec du violet que nous J'ai nettoyé ma brosse Prenez peu de violet nettoyer ma brosse à propos de tout excès d'eau Prenez un peu de vert Et puis je vais ajouter du jaune à nouveau et nous avons juste senti avoir tout l'arc-en-ciel Suivant nous allons travailler avec l'abstrait texturé Une des techniques que j'aime vraiment faire Est-il texturé abstrait ? Et si vous n'avez jamais entendu parler de l'artiste Jackson Pollock, nous ferons un peu de travail similaire à Donc je vais ajouter un peu d'eau dans mes peintures. Mon acrylique peint juste un peu dilué et j'utilise les tours il brosse et je
vais utiliser mon doigt pointeur et juste tapoter à travers mon campus. Je vais être prudent quand tu fais ça parce que ta surface et ce
sur quoi tu travailles seront définitivement ruinés. J' espère que tu t'amuses à refaire ça. Je vais ajouter un peu d'eau. J' ai regardé la peinture ? Et puis je vais utiliser mes points, leur doigt et leur taper. Quelque chose d'autre que vous pouvez faire est d'utiliser votre couteau à palette et de prendre quelques couches de peinture. C' est une autre façon d'ajouter de la texture à votre peinture. Typiquement, vous voulez le garder ou palette de couleurs stratégique. J' ai choisi n'importe quelle couleur. Et pour garder cette texture, vous voulez la laisser sécher. Vous pouvez toujours utiliser un sèche-cheveux pour accélérer le processus, mais ce serait la technique abstraite texturée. Pour votre projet final, vous aurez besoin d'un tableau de bord. Celui-ci est neuf sur 12 et c'est de la marque Nicole. Mais vous pouvez utiliser n'importe quelle marque à laquelle vous avez accès, donc pour commencer mon projet final. Je vais Teoh faire un beau lisse fond
lisseet
mélangé et je vais utiliser ce violet qu'on a mélangé plus tôt. Mais je vais y ajouter un peu plus de blanc. Ce que je vais faire est de créer une couleur que je veux utiliser pour l'arrière-plan. J' ai ma nuit de bouche et j'aime ce violet ici. Mais je voulais être un peu plus brillant, donc je vais prendre un peu de ce blanc et le mélanger là dedans. Rappelez-vous, quand vous mélangez vos couleurs, vous voulez assez pour passer à travers toute votre toile et un peu de peinture va
vraiment loin . Donc j'aime ce violet que j'ai ici. Je vais prendre ma grande brosse plate et prendre une partie de cette peinture. Ouais, peins mon campus
4. Votre projet final: vous voulez décider de quelle façon vous voulez tenir votre toile si elle doit être verticale ou horizontale. Personnellement, je pense que je veux tenir le mien verticalement. Maintenant, nous devons construire quelques couleurs supplémentaires qui vont être à l'aide de la brosse à pointe ronde pour cela. Je vais prendre du blanc qui n'a pas de couleur dessus. Pas d'autre couleur là-dedans. Je vais faire juste un peu de jaune là-dedans parce que je veux que mon blanc soit beaucoup plus brillant. Je voulais me pointer sur ce violet. Une fois que j'ai fait ça, je veux réfléchir à l'endroit où je veux le centre de mes fleurs. Où veux-tu qu'il aille ? J' en ai un ici. J' en ai un ici. Ici. Je crois que je vais en faire cinq ici et un par ici. Et ensuite, je vais travailler sur mes pédales. Comme il s'agit d'une brosse à pointe ronde, ce que je vais faire est d'utiliser la brosse pour faire mes pédales. Et c'est là que intervient la technique du contrôle du pinceau. Donc je vais appuyer et soulever,
appuyer et soulever, et je vais faire mon chemin et je vais combler ces lacunes jusqu'à ce que ça ressemble à un tournesol. Et pour ajouter une certaine dimension à la couleur, je vais utiliser une partie du jaune sans le poids. Et je vais répéter cette technique jusqu'à ce que j'arrive à tous mes tournesols bien , avant qu'on ne fasse le centre de nos tournesols, je veux travailler sur les tiges et nous avons un peu de notre vert que vous avez mélangé précédemment. Donc je vais aller de l'avant et prendre ça et je vais utiliser ce vert. Et je vais toujours dessiner avec autant de légèreté et de soin où je veux que mes tiges aillent. Et je suis juste libre de remettre ça. Si vous avez besoin d'utiliser un crayon pour faire des directives, vous êtes le bienvenu de le faire. Mais j'aime la forme libre et la peinture acrylique abstraite. Celle-ci, je pense, devrait venir par ici et avec le même vert. On va faire quelques pétales ou des feuilles pour faire cette pédale. Tu veux penser à venir avec une arche et à ramener ça ? Je vais le remplir. J' en ai un de plus là-bas. Tu en seras un de plus ici et on va laisser ça sec ajoutera le détail de la pédale un peu plus tard. Peut-être que celui-ci en a quelques-unes qui n'ont pas complètement bouffé. D' accord. Pour faire le centre de nos tournesols, nous avons besoin d'un peu de brun. Donc je vais passer à ma brosse plate, pour prendre un peu de cette orange que j'ai ici. Est-ce que ce mélange de granulés ici et qu'on va jamais taper aussi légèrement dans mon noir ? Je vais mélanger ça dans mon orange pour faire un peu de brun. C' est un peu plus sur le côté vert. Donc je vais prendre un peu de rouge et faire ça là-dedans. J' ai un beau brun, mais je ne pense pas avoir assez mélangé. Donc je vais juste prendre le reste de mon orange et là dedans, rappelle-toi, on veut mélanger assez pour traverser toute notre toile, et je vais le sentir bien. Et je laisse la texture pour montrer à travers. - J'ai encore un peu de gros jaune, donc je vais faire croire qu'il y a des pétales qui tombent sur toutes les voies de migration. Je veux ajouter plus de détails à ma tige. Donc je vais mélanger plus vert en utilisant le jaune et le bleu. Seulement cette fois, j'utilise moins de bleu pour que mon vert soit un peu plus lumineux. Et je vais prendre juste un petit peu de blanc et Evette là-dedans. Cette analogie. Avec deux pauses, je vais prendre plus de jaune. C' est un peu plus bleu et fondre ça là-dedans. Vous pouvez voir que je ne suis pas trop prudent avec ces brosses. J' en ai une tonne. Si vous êtes d'accord avec le pinceau plutôt que le couteau à palette, c'est bien aussi. Mais maintenant que j'ai cette couleur mélangée va mettre ce pinceau loin et je vais prendre ma brosse de
détail. Allons zoomer pour que vous puissiez voir ce que je fais. Donc on est un peu plus repris pour que vous puissiez voir ce que je vais faire sur cette feuille ici. J' ai eu mon grain tardif. Je vais prendre un petit peu et faire les parties internes de ma feuille. J' ai eu un peu de point culminant sur la pierre. Je vais juste travailler mon chemin vers le bas et à travers mon autre, mes autres stands. Non. - Non . ça, Les derniers détails que je veux ajouter àça,c'est être le centre de nos graines de tournesol. ajoute juste quelques dollars foncés, et je vais utiliser le pinceau de détail pour ça. Donc la dernière chose qu'on voulait Teoh, c'est signer notre tableau. J' ai un Sharpie ici, et je vais le signer en bas à droite et le sortir. Oui, et je vais raccrocher ça dans ma cuisine.
5. Remarques de clôture: Merci beaucoup d'avoir pris la classe avec moi aujourd'hui d'intro aux acryliques. J' espère que vous avez appris quelque chose de nouveau et que vous avez pu créer quelque chose dont vous êtes fier. Assurez-vous de prendre un instantané de votre projet et assurez-vous de le laisser dans le tableau des projets . N' oubliez pas d'évaluer cette classe de cette façon. D' autres peuvent le trouver. Et assurez-vous d'étiqueter quelqu'un pour venir en avant et rejoindre ce cours. Si vous êtes intéressé à me suivre sur mes activités quotidiennes, vous pouvez me suivre sur Instagram à Cash Madonna et consulter mon site Web à Dania studio dot Co. Merci beaucoup et je te verrai dans la prochaine classe.
Keshna Donia, Artist | Designer | Illustrator
