Comment peindre des roses à l'acrylique rapidement et facilement - Un guide pour débutants

1. Introduction: Parlons roses. Ils sont beaux. Ils sont tendance, colorés, et croyez-le ou non, ils sont très faciles à peindre. Je vais vous montrer aujourd'hui dans cette classe, une méthode très simple. Peindre des roses et des feuilles et des verts avec de la peinture acrylique. C' est plus facile que tu ne le penses. Et je sais que tu peux le faire. Les cours conçus pour les débutants, donc aucune expérience n'est nécessaire. Je vais couvrir les fournitures dont tu vas avoir besoin, donc tu seras prêt à faire de la peinture acrylique par tes propres moyens. Même après la fin du cours, vous allez gagner la confiance et les techniques pour aller de l'avant avec l'exploration des peintures acryliques. Prenez-le aussi loin que vous voulez. La classe va couvrir quelques informations de base sur les peintures acryliques, les pinceaux à utiliser les coups de pinceau à utiliser. Je vais parler un peu de la continuité des couleurs dans une peinture et une composition afin qu'une fois que vous êtes à l'aise, confortable et confiant en utilisant des peintures acryliques, vous pouvez mettre en place une belle, excitante et belles peintures tombent dans le vôtre. Je suis Bonnie, j'ai l'air sexy. Je suis artiste et designer. Vous pouvez me trouver en ligne à Bonnie Lockhart designs dot com ou sur ma boutique Etsy où je vends mes œuvres d'art et prince et cadeau. Et aussi, bien sûr, vous pourriez me trouver ici sur le partage de compétences. Alors s'il vous plaît suivez ma chaîne et consultez mes autres cours. J' ai peint à peu près toute ma vie, et j'ai fait beaucoup, beaucoup de choses et beaucoup d'entre elles ont inclus de la peinture acrylique. Je veux partager cette connaissance avec vous et vous montrer à quel point la peinture acrylique peut être facile et trouver . Si vous avez essayé, peut-être des aquarelles ou des huiles et que vous cherchez quelque chose qui est peut-être un peu plus accessible. Je pense que l'acrylique est le chemin à parcourir. Donc, si vous êtes prêt à apprendre et à peindre des roses, je vous verrai dans la prochaine vidéo. Merci beaucoup de m'avoir rejoint. 2. Fournitures ROSE CLASS: Voici tout ce dont vous aurez besoin pour terminer le cours. Vous allez avoir besoin de peintures acryliques dans les couleurs suivantes. Rouge profond, vert moyen, vert foncé, jaune et blanc. J' utilise du liquide doré, acrylique et de la viande dans ma démonstration. N' hésitez pas à utiliser toutes les peintures acryliques que vous avez sous la main. n'y a pas besoin d'acheter les peintures les plus chères. Si vous souhaitez utiliser des peintures artisanales pendant que vous apprenez. Si vous ne faites que commencer, ce sont de fines différences, et les peintures sont les peintures les plus chères ont plus de pigment en eux. Mais pour commencer. Les peintures artisanales sont géniales. J' ai inclus un lien vers Amazon, où j'ai créé une liste d'approvisionnement à laquelle vous pouvez vous référer ou tout simplement aller de l'avant et commander. Si vous n'avez pas de magasin d'artisanat ou d'art près de chez vous, vous pouvez trouver un lien vers la liste d'approvisionnement Amazon ainsi qu'une liste complète des produits exacts que j'ai utilisés dans ma démonstration. Dans les impressions de classe. Vous aurez aussi besoin d'une palette de peinture. Vous pouvez simplement utiliser un plater de téléphone, une plaque en céramique ou une palette de peintre en plastique peu coûteux, qui est également sur la liste Amazon. Vous aurez besoin d'un chiffon absorbant propre, éponge ou d'une serviette en papier pour sécher vos pinceaux et essuyer vos pinceaux. Vous aurez également besoin de quelques petits pinceaux synthétiques ronds sur ronds moyens, ainsi que de quelques petits, plats et moyens pinceaux synthétiques plats n'ont pas besoin de dépenser beaucoup pour faire ce cours. Vous pouvez acheter juste un kit qui a beaucoup de pinceaux Pete inclus. Vous allez aussi avoir besoin de quelque chose à peindre. Si vous avez des toiles étirées et que vous voulez juste une peinture sur celles qui est totalement bien dans la classe. J' utilise des panneaux de toile, des planches de huit sur huit pouces. Tu vas en avoir besoin de trois si tu veux. Suivez le long et le faire est juste un zai. Je l'ai fait en classe. Ceux-ci sont très peu coûteux, et il y a aussi un lien sur Amazon pour commander un pack. J' aime avoir les panneaux à portée de main juste pour m'entraîner, puis je les peins quand je veux peindre quelque chose de nouveau. Alors, voilà. C' est tout ce dont vous aurez besoin. Alors allez-y et rassemblez vos provisions et je vous rejoindrai dans la prochaine vidéo 3. PRATIQUE de BRUSHWORK: Ok, donc une fois que tu auras toutes tes provisions rassemblées, on va s'entraîner au pinceau. Je vais commencer avec notre brosse plate. Et comme je l'ai dit, vous allez vouloir choisir la taille du pinceau qui correspond à la taille des fleurs que vous voulez peindre. moment, on travaille sur ce petit panel de huit par huit. Donc ce frais semble assez grand pour peindre mes roses. Si tu devais peindre, disons, sur un panneau 16 x 20, tu pourrais vouloir un pinceau plat plus gros. Ainsi, le genre de marques que vous pouvez faire avec cette brosse plate, vous pouvez faire quelques lignes droites. La première chose que vous voulez faire est de mouiller votre brosse et de la sécher pour qu'elle soit souple et qu'elle vienne. Vous pouvez voir que ce pinceau vient comme un point vraiment sympa, ce qui va aider à faire nos lignes. Donc, si vous tenez la brosse droite de haut en bas, pourrait avoir du mal à voir toutes sortes d'incliner ma brosse pour que vous puissiez voir. Mais si vous le tenez droit de haut en bas, vous pouvez faire en sorte que cette ligne fonctionne vraiment bien. Et si tu tends ton pinceau et pousse de haut en bas, tu auras ces autres formes intéressantes qui vont nous aider quand on fera la rose. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Vous pouvez aussi utiliser le coin de la brosse ici pour faire des petites marques et une sorte de dessin avec, Oh, j'ai fait un petit visage heureux. Mais c' est comme ça qu'on va faire nos routes. Laisse-moi te montrer ce que tu vas faire, c'est que tu vas prendre le virage comme je viens démontrer, et tu vas te tourner le poignet. Et ne vous inquiétez pas si ça n'a pas l'air parfait. C' est ce qui va rendre votre rose meilleure apparence. Tu vas pousser et tirer et tordre ton poignet, et tu vas commencer à faire ces jolies formes qui rappellent une rose. Et ce genre de chose ressemble à ce que vous voyez quand vous regardez les ombres entre les pédales . C' est pour ça que nous allons utiliser ce pinceau. On va aussi utiliser ce pinceau pour faire des feuilles et le genre de Marx que tu vas devoir faire pour ça. J' utiliserai le vert pour que tu te souviennes. C' est ce que nous utilisons pour nos feuilles quand nous fabriquons les plus grandes feuilles de rose. Tu vas encore utiliser la pointe et tu vas descendre et tu vas en quelque sorte créer un contour qui a les petites marques. Et puis tu vas juste remplir le centre. C' est ce qui va vous donner le contour de votre feuille, tout comme vous pouvez aussi utiliser ce type de pinceau si vous le souhaitez. Juste faire sont feuille plus arrondie. Donc fondamentalement cette brosse plate, vous pouvez faire des lignes et vous pouvez également remplir une zone. C' est donc un très bon à avoir. Maintenant, je vais vous montrer comment utiliser le pinceau rond pour faire notre rose. Ok, en particulier, je vais vous montrer comment nous allons faire nos fougères, et nous examinerons ça quand nous créerons notre dernière pièce. Mais pour l'instant, je veux que vous soyez à l'aise en utilisant ce pinceau rond dans lequel ce que vous voulez chercher dans un pinceau rond. Vous voulez qu'il arrive à un bon point comme ça et vous voulez qu'il soit un peu flexible, pas trop rigide. C' est en fait un pinceau qui pourrait être utilisé pour l'aquarelle ou l'acrylique. Et puisque j'utilise de l'acrylique fluide, les pinceaux à aquarelle fonctionneraient très bien. Si vous utilisez des acryliques de corps plus lourds, vous voulez un pinceau plus rigide. OK, donc j'ai mon pinceau rond et pour faire de notre fougère ce qu'on va faire. Et c'est vraiment les mêmes techniques que celles que vous utilisez si vous faites une peinture à l'aquarelle . Donc, si vous avez pris certains des autres cours sur le partage de compétences ou n'importe où ce genre de vous montrer comment peindre des feuilles, c'est vraiment la même technique. Alors quoi ? Ce que vous allez à dio est juste toucher la pointe de la brosse, pousser vers le bas et tirer vers le haut, puis vous entraîner à faire de belles lignes sur votre panneau d'entraînement. Et ce sont en fait super amusant à faire, et vous pouvez les faire tourner comme vous le souhaitez. C' est donc très pratique à avoir à votre disposition. Si vous aimez peindre des fleurs parce que c'est super simple et facile à dio et est très efficace. Ok, donc vous pouvez aussi utiliser ce pinceau pour faire des petites marques de timbre pour les feuilles. Si vous avez juste poussé la fin, vous faites un peu de timbre pour que vous puissiez tamponner la fin et ensuite tirer votre tige et aller tout le long du bord là-bas. Donc c'est une technique très pratique pour une autre chose que nous allons dio avec notre pinceau de ligne est en fait dessiner. Une chose que je vois beaucoup dans les fleurs modernes et les illustrations florales sont une combinaison de différentes techniques au sein d'une même peinture, ce qui lui donne beaucoup d'intérêt. Et donc je veux que vous vous entraîniez à dessiner vos formes, comme si c'était un marché. Donc, pratiquez simplement l'utiliser comme si c'était un marqueur, um, pinceau ou même un crayon. C' est donc une bonne pratique de voir la quantité de peinture dont vous avez besoin sur votre pinceau pour pratiquer la pression que vous devez mettre vers le bas. Alors dessinez, sortez votre panneau d'entraînement et dessinez toutes vos formes. C' est un très bon moyen de gagner en confiance lorsque vous n'êtes pas sur un projet réel. Donc, par exemple, comme si vous vouliez juste dessiner une forme de rose comme celle-ci, qui aurait vraiment l'air cool incorporé dans ah pièce finie, juste vraiment rapide et facile comme ça. Donc je vais encourager tout le monde à trouver leurs propres choses qu'ils aiment et à se sentir le plus à l'aise quand vous faites votre œuvre d'art fini, quand vous faites votre OK fini ou re ther swag. Vous savez, ajoutez vos propres petites touches, pratiquez-vous ici et voyez ce qui vous semble bon et ce qui vous semble, vous savez, vous pouvez même obtenir, comme, comme, l'eau vraiment lâche dans votre peinture comme ça si tu veux. Ce genre de lui donne une coloration plus aqueuse. Sentez-vous à elle. Alors quoi que vous sachiez, faites-le à vous. Ajoutez votre propre style. Cela dit, pour la pratique, remplissez vos panneaux avec toutes sortes de marques de pinceau jusqu'à ce que vous vous sentiez prêt à commencer sur les roses, puis prenez un nouveau panneau et je vous rencontrerai dans la prochaine vidéo. 4. PRACTIquer ROSES et feuilles: Très bien, donc la première chose que nous voulons faire, comme avant, assurez-vous que vos brosses soient souples, mouillées, séchez-les. Et nous allons ajouter un peu de blanc à notre palette de peinture et un peu de vert Jenkins et un peu plus de rouge. Ok, donc la technique que nous allons utiliser pour peindre ces roses s'appelle la méthode du ton moyen . C' est l'une des quelques différentes méthodes de peinture acrylique, et pour moi j'ai l'impression que c'est vraiment facile et accessible. C' est une méthode où nous allons choisir les différentes valeurs et tons et les couleurs d' une rose pour en quelque sorte construire et superposer ses couleurs pour former la forme d'une rose. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. On va commencer par un des tons moyens de la Rose. Et pour ce faire, je vais ajouter une touche de blanc à ma sieste tout rouge pour le rendre un peu plus opaque. Et en passant, vous pouvez faire n'importe quelle ligne de couleur avec cette technique. Par exemple, si vous faisiez une rose orange, vous commencerez par l'orange et peut-être un peu de jaune et éclaircissez votre couleur orange de sorte que vous avez une orange de milieu de gamme et vous commencez par cela. Ok, donc on va y aller et on va faire la forme d'une rose. Et pour ce faire, nous allons utiliser notre contour d'orteil plat et remplir comme nous l'avons fait dans notre cabinet. Donc, pour faire la forme de la rose, vous voulez penser à quoi ressemble une rose ? C' est un peu circulaire, mais c'est un peu irrégulier sur les bords. C' est un peu circulaire, Et si vous voulez télécharger dans les notes de classe, j'ai inclus quelques exemples pour vous de regarder et de vous référer quand vous peignez le vôtre ou toujours vous sentez libre de revenir. Tu sais, regarde encore ça. Ralentissez. Regardez comment je fais les formes comment je tiens ma main, comment j'utilise le pinceau. Et vous pouvez voir que je suis en quelque sorte en train de faire varier la taille des formes. Certains d'entre eux sont un peu plus pointus. Certains d'entre eux sont un peu plus grands, ce qui est en fait à quoi ressemblent les roses dans la nature, et je vous encourage toujours à regarder Pinterest. Regardez en ligne, obtenez des roses réelles ou quoi que ce soit que vous peignez et regardez la vraie chose avant de commencer. Même si vous ne peignez pas un tableau réaliste, vous l'êtes. Vous voulez obtenir la sensation de base de l'objet que vous essayez de représenter. Donc, regarder de vraies photos ou riel riel roses va vous aider à la fin pour que vous puissiez y voir. C' est la première couche. C' est notre ton central, et nous avons créé la base pour une rose. Donc on va laisser sécher ça, et dans ce genre de peinture, tu dois laisser chaque couche sécher entre les deux. Une fois la peinture acrylique est sur votre surface et il sèche. C' est immobile. Ça ne va pas se réactiver. L' avantage est que vous pouvez construire de nombreuses couches comme vous le souhaitez. Vous pouvez peindre des choses que vous n'aimez pas juste en peignant dessus. Donc, en tant que débutant, les peintures acryliques sont un très bon endroit pour commencer à faire des marques confortables et à apprendre sur les tons et les valeurs. Et si vous avez essayé de faire des roses à l'aquarelle et que vous avez eu du mal, c'est un endroit vraiment bon pour prendre pied ou, vous savez, vous savez, juste s'entraîner à faire les marques et se sentir réussi. Vous pouvez également peindre avec des peintures acryliques sur de nombreuses surfaces différentes, comme le bois, verre, les choses métalliques autres que le papier que vous ne pouvez pas vraiment peindre avec des aquarelles jusqu'à. Donc d'accord, je parle. Pendant que cela sèche, il est encore assez humide, mais nous pouvons passer à autre chose et passer sur les formes des feuilles maintenant. Donc pour les feuilles, on va avoir quelques types différents. Le premier type de feuille que nous allons faire est la feuille de rose théâtrale et une feuille de rose. Nous avons déjà démontré dans l'autre vidéo. Mais je vais te montrer à nouveau. Vous utilisez le côté plat de la brosse pour dessiner l'extérieur de la feuille avec et ensuite tirer votre pinceau pour faire de cette belle feuille en forme comme ça. Vraiment facile. Alors c'est tout. C' est la première couche des feuilles. C' est une couleur unie comme ça. Maintenant que nous pratiquons les coups de pinceau sur le premier panneau d'exercices pratiques, ce panneau vise à pratiquer les formes réelles avant de les mettre dans votre propre composition. Bon, donc ce seront nos feuilles de rose. On va laisser sécher cette couche comme celle-ci, accord ? Nous allons aussi ajouter des formes de fougère à notre bouquet final. Donc je vais retourner à ma brosse ronde, prendre mon vert, et je vais commencer par toucher la fin, pousser vers le bas et tirer vers le haut. Et si vous faites une couronne, c'est très pratique, parce que vous pouvez la faire tout autour de votre couronne. Vous pouvez faire des feuilles au centre ou plus épaisses parce qu'il y a beaucoup de différents types de fougères , l'air, sorte de juste décoratif et basique. Pour cela, ce style de roses et de verts que nous faisons ainsi pratique quelques tailles et styles de feuilles et de, hum, entreprises. Et vous pouvez en quelque sorte chevaucher les manches si vous voulez, essayer différentes choses et voir ce qui fonctionne pour vous ou ce que vous aimez dio. Donc c'est notre première couche. Nous allons aussi revenir avec une autre couche sur l'entreprise, nous allons ajouter d'autres types de verts aussi, et nous allons juste faire des décoratifs. Ça n'a pas besoin d'être quelque chose de particulier, et je vais revenir à faire un peu d'estampage. Cela nous donne juste une sorte d'outils dans notre outil, boîte à outils, Lorsque nous faisons notre peinture que nous pouvons retourner à Si nous avons besoin de zones que nous voulons remplir pour que vous voulez ajouter ah, variété de formes et de textures. Une fois ces techniques abaissées, c'est comme avoir des outils dans une boîte à outils lorsque vous faites une peinture. On a donc ça. Je veux aussi utiliser du travail de vol dans notre pièce finie comme nous l'avons pratiqué. Donc on va s'entraîner une fois de plus quand on repassera les deuxième et troisième couches de thèse. Pourquoi ne pas les laisser sécher et je te retrouve dans la prochaine vidéo ? D' accord. Donc, nous avons notre première couche sèche à l'air, donc je vais passer à autre chose et vous montrer ce qu'est la deuxième couche. Donc ce qu'on va vouloir faire après notre ton moyen, c'est notre ton le plus sombre. Donc, pour créer notre ton le plus sombre pour nos fleurs, je vais ajouter une touche de ce vert Jenkins. Toute peinture vert foncé sera dio foncé ou vert est la couleur gratuite du rouge. C' est donc un excellent moyen de s'assombrir, au lieu d'ajouter, disons, un brun ou un noir à foncé dans votre couleur. C' est aussi le fait que nous utilisons le vert ailleurs dans nos peintures finies en fait un excellent choix pour assombrir sont rouges car il va apporter une certaine continuité de couleur dans votre pièce finie si vous utilisez toutes les mêmes couleurs. Ok, donc j'ai un beau rouge foncé ici et je vais y aller. Et maintenant j'ai une brosse plate. C' est un peu plus petit cette fois, je vais vous montrer différents pinceaux dans les différents effets pour voir si ça fait une différence. Lorsque vous choisissez vos pinceaux à nouveau des expériences, voyez ce que vous mentez. Voyez ce qui fonctionne le mieux pour vous lorsque vous peignez, Vous pouvez utiliser ces techniques que je vous montre et et les faire vôtre. Donc je vais commencer par la pointe du bord de la brosse et je vais faire du centre de la fleur une petite ligne incurvée. Ce genre de poids varie en poussant et en tirant, et je vais contourner le bord de la rose en s'arrêtant et en commençant. J' ai un petit gant de peinture là-bas. C' est une sorte de pousser et tirer, arrêter et commencer chevaucher tout le long du bord. Et ça commence déjà à ressembler à une rose. Je veux dire, vraiment, tu pourrais même t'arrêter là et t'amuser, petite rose décorative. Maintenant, sur celui-ci, je vais juste vous montrer la différence. Si vous utilisez la même taille que celle utilisée pour créer le contour, vous pouvez obtenir un effet légèrement différent. Vous pourriez aimer ça plus en utilisant ce pinceau plus gros, ça ressemble à une rose plus lâche. Certaines roses sont très serrées et compactes. Certains ont moins de pédales, ce qui rend un peu intéressant d'avoir vos roses dans votre pièce finie. Si vous en avez plus d'un pour les faire paraître un peu différent est toujours une bonne idée. Bon, donc on va laisser sécher cette couche avant d'entrer avec la nuance de rose plus légère que la couche de base. Certainement plus léger que la couche que nous venons de faire. Ok, donc maintenant on va faire la même chose avec nos feuilles de rose, et je vais prendre ma petite brosse plate, et je vais prendre mon vert plus foncé. Je vais utiliser mon vert Jenkins qui, comme je l'ai déjà dit, vous pouvez utiliser n'importe quel vert foncé que vous avez. Ce n'est pas forcément ces couleurs exactes à moins que tu ne partes comme, tu veux faire exactement ce que j'ai fait. Ok, donc on va prendre le côté plat de notre pinceau et dessiner une ligne au centre de la feuille et ensuite répéter cette forme, laissant un peu de vert à travers. Et cela peut être assez pictural. Il n'a pas besoin de remplir exactement l'espace. C' est ce qui le rend un peu plus amusant. Un intéressant à la fin. Donc juste faire vos marques, la façon dont je le fais c'est que j'ai l'impression d'un côté que vous pourriez remplir tout le truc si vous voulez essayer des choses différentes. Mais c'est comme ça que je vais l'enseigner ici. Et j'aimerais voir si vous venez avec quelques variations et les ajoutez au projet de classe . En fait, j'aimerais voir vos couches au fur et à mesure qu'elles se développent. Si vous voulez prendre des photos et les poster dans le projet de classe à chaque étape de vos roses , je pense qu'il est vraiment intéressant de voir les gens comme ils font des marques et de voir les différences et les fleurs de tout le monde à la fin. Ok, donc maintenant on va utiliser nos autres techniques et on va faire quelques contours. Bon, donc je vais prendre ma brosse ronde, et cette fois je vais ajouter un peu de jaune. On peut aller plus sombre ou plus léger pour faire notre travail de ligne, et je vais vous montrer tous les deux. Je vais utiliser les deux dans mon fini. D' accord, donc j'ai un joli vert citron vert, et je vais aller sur ma fougère et je vais très lâche et pas vraiment faire une version Leinart de ma fougère sur le dessus, ce qui vous donne un peu de quelque chose peu plus intéressant que juste la couleur unie. Donc c'est ce qu'on va chercher ici. Je vais prendre le vert plus foncé, et je vais encore une fois dio pour m'entraîner. Je vais faire un contour, un contour plus sombre d'une fougère et ce sont des variations différentes. Comme je l'ai dit, outils dans notre boîte à outils pour faire votre arc K et en fait ce qu' il va faire, ça va vous donner assez de feuilles que vous savez comment peindre ça. Vous pouvez peindre tant de variations différentes sur des bouquets. Donc il y a une autre chose que nous pouvons faire est d'ajouter quelques petits points et timbres autour de ARB. Ok, je vais prendre un peu de lumière. Vert citron très clair. Je vais mélanger du jaune et du vert et ajouter une touche de blanc. Et pour ces fleurs, je vais juste ajouter un petit point culminant en répétant le timbre sur le dessus. Et je ne vais le faire que d'un côté parce que je suis l'artiste. Et c'est ce que je vous encourage à le faire sur tous les autres ou celui-ci. Vous pouvez faire tout, ou vous pouvez faire juste une version légère à ajouter. Vous pouvez aussi faire quelques petites plantes en ayant juste une tige avec juste quelques petits timbres comme ça. Bon, alors voyons si notre couche plus sombre est prête à partir. Donc je vais encore prendre ma petite brosse plate, et je vais faire une version plus légère que mon ton moyen original. C' est une version plus légère de cette peinture. Donc, pour avoir cette version plus légère, je vais prendre mes siestes rouges et y ajouter plus de blanc qu'à l'origine. Ok, donc j'ai une belle couleur rosée ici, et la valeur est un peu plus légère, accord ? Et je vais y retourner comme avant. Et en fait, je vais commencer autour du bord extérieur de la Rose parce que les roses sont généralement plus claires à l'extérieur, foncées à l'intérieur. Et je vais faire ma torsion et tourner, et ce que je vais faire, c'est me concentrer davantage sur un côté d'où vient ma source de lumière , et ça va donner à ta rose une certaine dimension. Donc je vais faire la même chose encore une fois pour que vous le voyez pour commencer sur le genre extérieur de suivre ces formes que j'ai créées, mais pas ça ne doit pas être exactement. Et chaque rose va être différente, et c'est une bonne chose. Ne vous inquiétez pas si le tien ne ressemble pas exactement à la mienne, je pense que je veux encore un petit coin. Et puis pour finir ça, on va ajouter un minuscule point culminant autour du bord une fois que cette couche sèche. Bon, maintenant on va faire la même chose avec les feuilles de rose et je vais prendre ma même brosse plate . Je vais mélanger mon vert jaune plus léger à nouveau et je vais juste planter sorte de décorer contour des feuilles. Et pour ce faire, je vais passer à travers, et je vais utiliser ça pour faire un peu de travail. Et je vais ajouter un peu d'intérêt. Teoh chacun d'entre eux. Si vous ajoutez trop d'eau à votre peinture, elle va commencer à battre. Ce qui se passe est que la peinture acrylique tombe comme une partie du pigment commence à se propager, donc vous avez besoin de plus de peinture sur votre pinceau si vous voyez que cela se produit. Mais ne vous inquiétez pas, c'est que vos tableaux ne sont pas ruinés. Il suffit de revenir en arrière et d'en ajouter plus. Donc je vais faire la même chose ici et puis, ouais, continuer à jouer et continuer à m'entraîner par. Tu pourrais faire plus de travail en ligne. Vous pouvez jeter un oeil à ce que vous avez fait et voir si vous voulez y ajouter quelque chose de différent . Comme peut-être que je veux ajouter un peu sombre à celui-ci juste pour le faire varier un peu plus tôt que est sec cette fois je vais prendre ma brosse ronde et je vais ajouter un peu plus de blanc à mon rose le plus clair que j'ai utilisé jusqu'à présent j'ai utilisé trois nuances C'est le quatrième nuance et la nuance la plus légère que je vais utiliser et je vais faire très peu de marques, mais je vais juste ajouter un peu de surbrillance en utilisant le même genre de brossage que j'ai utilisé. Mais j'utilise ma brosse ronde cette fois et pour une dernière chose si tu veux, tu peux retourner au centre avec la couleur la plus sombre que tu as utilisée. Donc je vais entrer et juste ajouter un peu de marques sombres à mon centre et c'est tout pour les roses, les gars. OK, une autre chose que nous voulons dio est la douleur tsum boutons de rose et ils sont vraiment faciles. Et nous allons utiliser la même méthode de ton moyen et je vais commenter et me donner un ton moyen rouge et utiliser ma petite brosse pour faire juste un peu ovale comme ça. Idéalement, tu veux que ça sèche, mais je vais y aller puisque c'est juste une petite chose. Je pense que je peux m'en sortir en te montrant comment faire ça alors qu'il est encore un peu mouillé. Bon, maintenant je vais prendre un peu de rouge plus foncé et ajouter un peu d'ombre à un côté. C' est vraiment, vraiment sombre. Et si ça t'arrive, je vais y aller et juste comme ça un petit peu, ils sont pour que tu puisses voir ce qui se passe si tu n'attends pas qu'il sèche. Il se fond en quelque sorte, ce qui est très bien. Si vous le souhaitez, vous pouvez le laisser sécher et revenir pour ajouter plus de définition. Vous attendez juste qu'il sèche et passe sur le dessus, et il ne se fondra pas avec la couche précédente. Bon, alors je vais prendre mon briquet des trois, et je vais ajouter un petit point culminant d'un côté. C' est facile ? Cela lui donne une certaine forme et une certaine dimension. D' accord. Et la dernière chose pour la Rose, c'est qu'on va ajouter les feuilles qui s' ouvrent autour de la rose. Mais je voulais dire d'accord, donc pour faire la même chose, méthode du ton moyen, je vais prendre mon vert moyen et je vais utiliser mon pinceau rond, et je vais ajouter ces petites feuilles qui s'ouvrent autour de la rose, mais même brossage que nous avons utilisé pour fabriquer la fougère. Vous pourriez même lui donner un peu bouclés Q. Ou vous pourriez ajouter un peu à la fin si vous voulez et lui donner un peu d'une base. Andrew Stump, Rappelez-vous ton milieu, ton foncé, puis ton clair et surligner, si nécessaire. C' est la méthode du ton moyen. Très bien, je vais rapidement mettre un point culminant, et vous pourriez voir que c'est un peu mélangé parce qu'il est mouillé. Mais dans ma pièce finie, je vais vous montrer. C' est bon pour moi de le démontrer pour que tu saches la différence. Bon, donc nous sommes prêts à peindre sont OK, je vais voir dans la prochaine vidéo. 5. PEinture un bouQUet: Maintenant que vous savez comment faire ces roses et feuilles, vous pouvez peindre beaucoup de choses différentes que vous pourriez faire. Peut-être que tu pourrais faire un monogramme. Vous pourriez peindre ça sur un mur ou bien évidemment sur une toile. Mais l'important est maintenant que vous connaissez ces différents éléments, c'est comment tirer tout ensemble pour faire une peinture attrayante ? Donc, je veux parler un peu de composition, juste quelques rudiments. Ce que nous voulons dio, c'est que nous voulons varier les tailles de nos roses. Nous voulons nous souvenir d'ajouter des choses. Il y a quelque chose qui s'appelle la règle des trois, et cela rendra votre peinture intéressante et dynamique. Si vous ne doublez pas les choses ou ne les ajoutez pas en nombres paires, il est préférable de les ajouter en nombres impairs. choses ou ne les ajoutez pas en nombres paires, Vous pouvez voir ici que j'ai trois roses et ensuite deux de plus ça donc c'est cinq roses au total . Vous pouvez faire des grappes de deux, mais vous voulez pratiquer les orteils en apprenant à équilibrer les lumières et les sombres. Les formes et la ligne travaillent pour faire une composition intéressante. C' est un exemple. Voir vos notes de cours. Je vais ajouter ça aux notes de cours. Si vous voulez réellement utiliser cela pour une sorte de pratique avec suivre, vous savez, pour imiter ce que j'ai fait avant de faire le vôtre est toujours une bonne façon d'apprendre. Donc, il est là. Je vais mettre ça de côté et je vais en faire un nouveau. Bon, donc j'ai un nouveau panneau de toile huit par huit, et je vais commencer par juste commencer par mes roses. C' est comme ça que j'ai fait celle que je viens de te montrer. Et je vais utiliser ma brosse plate. Je vais mettre mon ton moyen rouge, donc sorte de revoir tout ce qu'on a passé. C' est la troisième fois qu'on en parle en classe. J' espère que c'est vous qui comprenez mieux ce qu'est la méthode du ton moyen et sentez vraiment à l'aise que c'est quelque chose que vous pourriez copier. Si ce n'est pas le cas, je vous encourage à y retourner , vous savez, regardez autant de fois que vous avez besoin de vous sentir à l'aise que vous pouvez le faire vous-même. Je vais faire mon cercle. Je vais faire varier les bords comme une vraie rose utiliserait le bord de ma brosse pour créer une belle ligne propre. Je ne l'esquisse pas. Je vais juste remplir ça. Ok, donc c'est ma 1ère 1, je vais faire trois roses principales. Je me souviendrai de ma règle de trois, et je vais varier la taille de chacune d'entre elles. Et la forme sera variée juste par le fait que et en créant chacun d'eux séparément, je n'ai pas tracé quelque chose vers le bas. Et c'est ce qui va rendre ça beaucoup plus intéressant. Mes dernières peintures. J' essaie de répéter beaucoup de ces mêmes concepts pour qu'ils s'enfoncent et vous vous en souvenez plus tard. Très bien, donc il y a ma deuxième rose, les couleurs un peu différentes, ce qui est génial. Je suis en train de mélanger. Ah, ton moyen frais avec chaque fleur. Donc c'est un peu différent, mais c'est fondamentalement les mêmes couleurs que j'utilise. Je ne change pas mon palais, donc cela donnera une continuité de couleur à votre peinture finie quand vous commencez. Il est vraiment bon de garder un palais limité trois ou quatre couleurs ou même moins pour s'entraîner et commencer avec avant de commencer à en ajouter de nouvelles. Bon, donc c'est ma première couche de mes roses. Je vais voir où ça a besoin d'équilibre, et je vais planifier où ajouter mes feuilles. Donc je vais retourner à ma peinture, obtenir la bonne consistance à un peu de mon vert plus foncé, et ensuite je vais considérer Ok, c'est la taille de ma rose. Quelle serait la taille de mes pédales ? Donc, je pense à cela car j'ajoute cela si vous devez tourner votre pinceau ou tourner votre toile pour vous faire à un angle où il est plus facile de peindre, par tous les moyens faire ça. Parfois, vous devez revenir en arrière et affiner votre forme. C' est très bien, aussi. D' accord, je vais en ajouter un petit ici et maintenant. Je vais juste adorer peut voir où je voudrais équilibrer cela ? Donc je vais essayer d'équilibrer mon vert en ajoutant une autre fleur ici, OK ? Et je ne crois pas que je vais en ajouter un autre. J' ajouterai peut-être un bouton de rose ici, mais je vais mettre une autre feuille qui sort d'ici. Rappelez-vous, nous avons beaucoup d'autres types de formes à ajouter, donc nous n'avons pas besoin d'ajouter trop de formes pour commencer. Nous pouvons toujours ajouter plus tard. J' ai donc l'impression que ma composition a déjà l'air assez équilibrée. Et si vous pouvez maintenir cela tout au long en faisant des choix, se souvenant de la règle des trois, se souvenant de l'équilibre, varier vos couleurs, votre travail de ligne et vos formes, vous allez être beaucoup plus heureux avec vos peintures finies. Bon, maintenant, maintenant, je crois que je vais ajouter des fougères. Donc je vais prendre mon pinceau rond de taille moyenne, et je vais me tordre dans ma peinture, ai juste la bonne dose de douleur. Je n'ai pas trop d'eau là-dedans. Et je vais regarder où la pâte. J' ai besoin de quelque chose. Où est-ce que j'ai envie d'avoir quelque chose de différent et je vais commencer par ma tige. Ajouter une petite feuille de fougère juste là. Je pense que je pourrais en mettre un juste ici, genre de flexion et de courbure vers le bas. Vous pouvez voir si vous tournez votre pinceau comme ça. Cela rend votre fougère un peu plus intéressant. Et comme je l'ai déjà dit, vous pouvez chevaucher vos feuilles. Ça a l'air sympa de penser que je vais retenir les fougères. Maintenant, je vais ajouter quelques boutons de rose avant de faire d'autres feuilles, je vais prendre ma petite brosse plate, retourner à mon milieu rouge, et je vais ajouter un peu de bourgeon juste ici. Prends un peu plus de peinture sur mon pinceau, parce que tu vois, quand tu auras ces marques blanches comme ça, ça veut dire que tes pinceaux doivent sécher. Donc je vais en ajouter un. Mais là, je pense que je vais ajouter une fois que c'est sec, pourrait en mettre un sur le dessus. Très bien, c'est encore humide, donc je vais ajouter un peu plus de choses à l'extérieur avant de faire ma prochaine couche. D' accord ? Je vais regarder en arrière certains de mes travaux de ligne et de brossage que nous avons pratiqués et trouver d'autres idées . Bon, donc je veux ajouter quelque chose d'un peu plus maladroit. Donc je vais faire une tige ici et ici, et je vais utiliser mon petit timbre. Je ne sais pas vraiment quel genre de feuille l'a fait. C' est vrai, mais ça n'a pas vraiment d'importance parce que c'est plus décoratif que réaliste. Vous pourriez voir que je ne les oblige pas à tourner de la même façon. Je ne les fais pas exactement de la même taille. Quelques-uns ici. Peut-être un juste ici qui est vraiment allégé. Wispy, encore un peu mouillé. Je vais laisser conduire une seconde, puis revenir. D' accord ? Je crois que j'ai utilisé un sèche-cheveux. N' hésitez pas à faire de même. Si vous ne voulez pas attendre entre les deux, attendez que vos couches sèchent. Maintenant, il est temps d'entrer et de faire notre deuxième couche sont couche plus foncée sur nos roses Donc retour au rouge avec la touche du vert foncé. Et pour passer en revue, nous allons commencer au centre en utilisant le bord de notre brosse plate et créer ce petit type circulaire d'une forme c poussant et tirant notre brosse en poussant vers le bas et vers le haut. Et ils n'ont pas besoin d'être parfaitement incurvés. Certaines marques droites le rendront un peu plus intéressant aussi. Donc il y a ma première rose, et je vais le faire, mais si sec, en fait, je vais aller de l'avant et assez sombre. Au centre. D' accord. Maintenant, celui-là, je vais commencer un peu. Pas au centre pour le faire ressembler à des roses pointant dans une direction différente . Peut-être que j'irai sur le côté. Même technique, mais je commence juste, pas au centre, poussant et tirant chevauchement. On y repart. Je vais faire un peu sombre au centre, accord ? Et je vais faire la même chose ici. Je pense que je veux que ça commence à faire face comme ça. On y va. J' aime leur apparence. Même comme ça. Peut-être que tu le fais aussi. Donc ça pourrait être votre technique. Deux étapes, si vous le voulez. D' accord. Mes feuilles sèchent à l'air libre. Je vais faire la même chose. Ajouter mon plus sombre et en utilisant le côté plat de ma brosse Descendez le centre et j'aime laisser un peu de la première couche sous ce genre de décoratif et intéressant. Et j'ai hâte de voir si tu trouves différentes façons de faire les feuilles. Parce que c'est ce qui fait d'une œuvre d'art la vôtre. Notre petite rose Bud a besoin d'une couche plus foncée. Et sur celui-ci, il est sec. Donc ça ne va pas être comme sur l'entraînement. Vous voyez la différence maintenant je vais continuer à ajouter un peu plus d'intérêt pour les feuilles en ajoutant que je vais ajouter une version de contour plus léger d'une sorte d'un vert vert vert vert vert citron vert autour de certaines de ces fougères ne doit pas être parfait. Il n'est pas nécessaire d'être exact sur chacun d'eux. Si vous voulez juste en faire un point culminant. Va sur le dessus. Tu peux le faire. Je vais te montrer ça. Ici. Je vais ajouter un travail de ligne différent. Maintenant, sur ma pièce finie, je vais juste faire quelques petits cercles autour du bord. Soyez prudent de tenir votre main en haut et de ne pas entrer dans quoi que ce soit mouillé sur votre peinture pour cela . En fait, j'aime tenir mon pinceau en arrière. Un peu loin aussi. Ça donne un peu d'imperfection que je trouve excitant dans un tableau. Juste de la danse des points. Commencez à s'amuser quand elle a gagné confiance. Vous êtes des compétences en peinture. Vous allez trouver de nombreuses façons de rendre votre peinture amusante et intéressante. C' est différent du mien. J' avais des points. Bon, voyons voir. Je vais ajouter des feuilles de contour comme nous l'avons fait ici aussi. Donc je vais prendre, je pense, pour m'amuser. Je vais prendre ce vert foncé cette fois et je vais utiliser ma ligne de travail à nouveau. Et je vais juste inventer quelques petites formes de feuilles ici. Ces airs vont tomber. Très bien, donc la troisième couche des roses, on bouge presque fini avec ce tableau. C' est à quelle vitesse tu peux faire quelque chose comme ça. Il aurait aussi fière allure, comme, comme, un très gros tableau. Donc si quelqu'un essaie ça, j'adorerais le voir dans le projet de classe. D' accord, donc j'ai ma nuance plus légère. Je vais recommencer à l'extérieur, en posant et en tirant ma brosse, tordant et en tournant, sans m'inquiéter de la rendre parfaite. Et je me concentre sur la lumière venant de ce côté-ci, donc je garderai cette constante sur toutes mes feuilles et roses une fois que j'aurai choisi d'où vient la lumière . La seule chose qui reste sur ces roses est un minuscule point culminant. Une fois que cette couche sèche va revenir à mes feuilles, je vais ajouter un peu de jaune dans mes points pour juste ajouter 1/3 de couleur dans notre mélange. Nous avons du rose vert et puis nous allons l'accentuer avec du jaune, que nous avons déjà utilisé dans le tableau pour mettre en évidence les feuilles. Encore une fois, plus de continuité des couleurs. Je n'introduis pas une couleur totalement différente. Et il y a trois couleurs principales différentes que nous utilisons. Ajoutez un peu de surbrillance jaune sur cette forme. Aussi, je vais ajouter un autre bouton de rose, parce qu'ils sont juste un peu amusant de ne pas en avoir plus. Je vais le mettre ici et peut-être un petit bébé juste là. Voyez si je peux ajouter un peu de surbrillance avant qu'il sèche Cano pour ajouter mes points forts de finition . Je pense que je vais utiliser ma brosse ronde plus grande parce que mes roses un peu plus grandes. Je vais prendre du blanc, ajouter à ma dernière nuance de lumière pour qu'elle soit encore plus légère, et ensuite il suffit de quelques petits reflets. vous Sivousêtes satisfait de votre rose, vous n'avez même pas besoin d'ajouter cette partie. Et maintenant, je vais donner un peu plus d'intérêt à mes feuilles en faisant un plan. Si vous vous souvenez, j'ai dit que c'était une bonne façon de peindre, si vous avez besoin d'un peu plus d'intérêt. J' ai eu une différence. Un coup de pinceau quelque part à l'intérieur. Des lignes angulaires comme ça font toujours vos peintures à un mouvement dynamique. Maintenant, juste pour finir ça, je vais le donner. Je vais l'encadrer un peu avec du vert. 6. Réflexions finales: Félicitations. Tu l'as fait. Je savais que tu pouvais le faire. Ce n'était pas si dur, non ? N' oubliez pas de laisser des photos dans les projets de classe. Laissez des commentaires ou des questions en dessous de la classe. Laissez-moi un pouce levé et suivez Beyonce. Tuez la part afin que vous puissiez rester à jour chaque fois que j'offre de nouvelles classes. N' oubliez pas de télécharger vos documents. Continuez à peindre. Ce fut un honneur et un plaisir de peindre avec vous aujourd'hui. Et j'espère te revoir bientôt. Merci.