Peinture acrylique intermédiaire : Mettre l'EXTRA dans votre ciel ordinaire

1. Introduction: Bonjour et bienvenue en classe. m'appelle Christina Maria, et je suis ici pour vous enseigner quelques techniques de peinture acrylique intermédiaire. Aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur le ciel. Comment créer un ciel ordinaire ? Extrême-ordinaire ? Comment ajouter des éléments dynamiques ? Comment fondez-vous les couleurs ? Comment choisir les couleurs ? Il y a tellement de couleurs choisies, il y a toutes sortes de pinceaux. Vous pouvez vous perdre assez rapidement. Je suis là pour vous aider. Je vais donc vous guider à travers quelques exercices pour que nous puissions apprendre à créer une composition, à choisir ces couleurs, à faire en sorte que ces éléments dynamiques se produisent pour vous. Peut-être que vous regardez une photo et pensez-vous que je veux le faire sous forme de peinture, mais comment puis-je le faire ? Je suis ici pour vous aider à le faire. Je peins depuis que je suis petite, dessine, coloriait, tout ça. C'est juste ma passion et j'adore aussi enseigner. Ainsi, lorsque vous avez quelque chose que vous aimez et que vous pouvez le partager avec d'autres personnes en enseignant et en les aidant à développer leurs compétences. C'est juste en plus. Merci de vous joindre à moi. Commençons par ce dont vous aurez besoin pour cette leçon. 2. Nous sommes de l'avis des pinceaux: Parlons de matériaux, ce dont vous aurez besoin dans cette classe, ainsi que de quelques exemples de peinture de meilleure qualité par rapport à une peinture de qualité inférieure. Et juste là où vous pouvez économiser votre argent et peut-être où vous devriez envisager dépenser un peu plus ou d'investir pour que vous puissiez simplement avoir une meilleure expérience de peinture parce que c'est frustrant quand vous ne peut pas obtenir le résultat souhaité parce que vous n' avez pas la bonne qualité. C'est mon petit porte-brosse. J'ai beaucoup d'autres pinceaux, mais je garde celui-ci pour mes favoris. Et aussi quand je fais une peinture planaire, j'ai quelque chose à emporter. Et c'est aussi génial d'avoir quelque chose comme ça pour qu'ils puissent sécher. Ce n'est donc pas un must, mais c'est quelque chose. Quand un pinceau sèche, vous n'en voulez pas. Il est préférable de sécher à plat, pas comme ça ou à l'envers. Gardez-le, posez-le à plat. est donc utile d'en avoir un si vous voulez un endroit où vos peintures sèchent des pinceaux. J'ai une variété de pinceaux, donc vous n'avez pas à avoir tous les types de pinceaux pour faire ce cours. Vous pouvez le faire souvent lorsque j' enseigne un cours de peinture ou une soirée de peinture, si vous avez quelque chose qui est polyvalent, comme celui-ci ici, c'est un peu grand. Je dirais un pinceau de taille moyenne. C'était seulement 5$. Une partie de ce qui fait que ce n'est pas génial. Peut-être que là où les 5$ entrent, c'est que la poignée ici est un peu bancale. Je n'aime pas particulièrement ça. Mais c'est vraiment génial parce qu'il en vient ici à ce point effilé. Et cela me permet de faire une marque très fine d'appuyer plus loin pour obtenir une marque plus large. Il s'agit d'un bon pinceau multi-usage. Si vous n'avez pas de pinceaux et que vous cherchez à en acheter. Je veux dire, si vous avez déjà peint, c'est une classe intermédiaire, je suppose que vous avez des pinceaux, ou du moins vous avez déjà peint dans une classe. Vous allez découvrir que vous aimez ce que vous aimez. Tout le monde a ce qu' il aime pour différentes choses. J'aime bien avoir une brosse plate. Cela aide quand ils sont un peu, peut-être un peu plus grands pour couvrir plus de surface si vous peignez à plus grande échelle, mais si vous peignez simplement des tableaux plus petits, vous n'avez pas nécessairement besoin d'un super gros. Vous pouvez obtenir. quelque sorte, c'est aussi un peu plat, mais c'est comme une forme ovale en haut. C'est en fait appelé une vadrouille ovale. Et je pense que quand il est un peu plus doux, il peut être très bon pour mélange et les aquarelles aussi. Il s'agit donc d'une autre brosse à vadrouille. Ce sont donc deux brosses à vadrouille. Et celui-ci, nous n'en avons pas vraiment besoin. Vous pouvez certainement utiliser des pinceaux à vadrouille dans cette classe. Et je pourrais m'en servir pour créer certains de ces éléments dynamiques. Comme si vous ajoutiez des nuages, ce genre de choses. Donc, ça peut être amusant. Je pense que celui-ci coûtait environ 5$. Recherchez des ventes, cherchez un achat, cherchez un bon de réduction, ce genre de choses. Surtout si vous commencez tout juste et que vous ne voulez pas dépenser une tonne d'argent. habitude, je n'aime pas acheter les enfants à moins qu'ils ne soient vraiment bons, car il y a souvent ce que je pense être un enfant. Et il avait tellement de la même taille, tout comme des tailles légèrement différentes. Et je trouve que ce n'est pas très utile à moins que vous ne donniez un cours ou quelque chose comme ça et que vous avez juste besoin de beaucoup de pinceaux. J'adore avoir des pinceaux plus rigides. Vous vous demandez pourquoi j'en veux une dure ? aidera à donner plus de texture comme celle-ci si vous faites des tampons et que vous voulez des marques texturées plutôt faire quelque chose comme ça avec celui-ci, vous pouvez toujours le faire. Il suffit de faire une touche plus légère et cela ne vous donnera la même texture. Vous pouvez vous procurer un pinceau pour ventilateur. J'adore utiliser mon pinceau pour ventilateur. Je peux l'utiliser pour faire des lignes fines. Je l'utilise parfois pour mélanger et simplement pour ajouter éléments dont j'ai peut-être besoin pour avoir ce genre de forme. Peut-être un loyer. On verrait des gens utiliser ça pour les arbres, comme une friandise à feuilles persistantes, ce genre de choses. Voyons voir. J' adore aussi un pinceau biseauté. Très bonne brosse d'angle. J'ai l'impression d'avoir le meilleur contrôle pour créer des lignes. Comme si je le veux, si je peins de l'architecture ou des choses lignes droites que je dois répéter tout au long d'une pièce. Je trouve que c'est vraiment un excellent outil et qu'il peut également imiter le pinceau plat. Je me retrouve souvent à l'utiliser à différentes tailles. J'en ai un qui est assez petit. Je pense que c'est un demi-pouce et celui-ci fait trois quarts de pouce ou, en fait, je pense que l'un peut être un quart de pouce, l'autre que j'ai, il est assez petit et j'adore vraiment ça. Est-ce que c'est ? Curieusement, pas dans ce pack. Nous avons récemment déménagé, donc toutes mes affaires sont un peu hors d'ordre. Vous pouvez obtenir une pointe plate, pointe ronde, puis sentir les différents poils. Vous voulez plus de texture ? Vous voulez plus de douceur ? Vous voulez des trucs plus lisses. C'est un peu comme la façon dont vous aimez travailler, puis cherchez quelque chose de plus doux. Vos pinceaux, mais c'est bon d'avoir un peu de variété. Donc, s'il est plus économique pour vous d' acheter un de ces paquets de pinceaux, optez pour cela. Mais j'aime choisir et choisir un à la fois. Ceux que j'aime bien. 3. Autres documents: Mais les pinceaux sont amusants et importants. La prochaine chose la plus importante, et probablement la plus importante et où vous allez dépenser le plus d'argent, c'est la peinture. Il y a toutes sortes de peintures. Il y a de la peinture artisanale. En ce qui concerne la peinture acrylique, vous avez ici un peu comme la marque Flow Acrylic Artists Loft. Ceux-ci sont parfaits si vous faites comme un groupe de peinture, comme une soirée de peinture. Mais je vais vous montrer la différence entre eux. Après avoir parcouru tous les matériaux, il est devenu rouge et bleu de ce flux acrylique. C'est donc un peu fluide et vous n'avez pas besoin de mélanger. En fait, je suggérerais de ne pas mélanger d'eau avec ceux-ci. Ils ne sont pas aussi concentrés dans leurs pigments. Ils perdent rapidement leurs forces. Cela signifie donc que lorsque vous mélangez, ils ne sont pas aussi forts lorsqu'ils se mélangent. Il s'agit d'une qualité supérieure. C'était de la plus haute qualité. Celle-ci est d'une très bonne qualité. Nous en avons 123 typiquement issus de cette marque particulière. J'ai découvert que j'aime bien ça. Numéro deux pour mes pièces, ça a bien fonctionné pour moi. J'aime un peu l'acrylique à débit moyen parce que j'aime ajouter de l'eau et j' aime travailler avec des couches minces. Si vous le souhaitez, des couches plus épaisses, optez pour quelque chose qui a moins de flux. Nous allons mélanger ces deux-là et comparer ces deux-là. On a des pinceaux, on a de la peinture. De quoi d'autre avons-nous besoin ? Eh bien, nous avons besoin de quelque chose pour mélanger notre peinture. Il y a tellement de choses différentes que vous pouvez utiliser. Vous pouvez utiliser une plaque en plastique que vous pouvez réutiliser et regarder à nouveau. Vous pouvez acheter de la palette. Ma palette de bois est à peu près remplie, donc je les utilise parce que je viens d'en hériter. Ma grand-mère était artiste, alors j'ai hérité de certaines de ses affaires. Vous avez besoin d'un chiffon pour sécher votre brosse et contrôler la teneur en eau. Et nous avons également besoin d'eau pour nettoyer vos pinceaux. J'aime avoir deux pots. verres sont faciles à nettoyer avec acrylique et je ne les remplis que partiellement. Laissez-moi prendre une Géorgie pour que vous puissiez voir. Voici donc l'un des bocaux et c'est la base où l'eau commencerait à le remplir peut-être ici. De cette façon, vous ne dépassez pas cette partie lorsque vous lavez votre brosse. Il est collé si vous amenez constamment l'eau au-delà de ce point ou si vous la laissez pas reposer dans l'eau. N'ayez pas vos pinceaux assis dans l'eau, s'il vous plaît. Cela va desserrer la colle et ensuite vous aurez ce que j'avais avec ces pinceaux bancaux, mais certains sont mieux faits que d'autres. Donc, vous pourriez simplement les faire vaciller de toute façon, mais remplissez-les un peu. Vous pouvez toujours retourner dans votre évier. Bonne eau propre. Si votre eau se salit, j'en ai deux. Donc, j'en choisis un pour être un peu l' endroit où je plonge d'abord pour être mon eau sale, puis je la brosse, nettoie ma brosse au mieux que je peux. Et puis pas sur ma main, juste dans l'eau. Et puis je passe à celle-ci, puis j'essuie. Alors, si j'en ai besoin, je m'en occupe ici. Et cela m'aide aussi à voir s'il y a encore de la couleur. Cela me le dit aussi. Mais si je n'en utilisais qu'un, je ne saurais pas comment nettoyer mes pinceaux et il ne serait probablement pas assez propre. Même s'il y ressemble, il contient beaucoup de peinture. C'est un peu le problème. Surtout si vous obtenez pinceaux de meilleure qualité sont ceux qui ont plus de poils, ce genre de chose. Nous avons donc besoin de ce chiffon, nous avons besoin d'eau. Vous pouvez même en avoir trois si vous voulez devenir fou et fou. De quoi d'autre avons-nous besoin ? Nous avons besoin, eh bien, ce n'est pas vraiment un besoin, car vous pouvez le mélanger avec vos vrais pinceaux. Mais j'aime bien me mélanger avec un couteau à palette. Quand je mélange mes couleurs. Je peux juste le faire. Et il mélange la couleur. Et comme c'est du métal, il n'absorbe aucune de la peinture. Par rapport à si j'ai utilisé un pinceau pour mélanger, ce que je fais toujours. Mais si, surtout si je veux un mélange de couleurs, peu randomisé, assurez-vous de savoir lequel vous voulez utiliser. Très bien, nous allons aussi avoir besoin de quelque chose à peindre. Nous pouvons utiliser différentes choses. Je vais donc utiliser comme une toile de coton. Au lieu d'aller chercher comme une toile coûteuse est tendue sur du bois. Pour ma pratique, je peux simplement utiliser l'un d'entre eux, et c'est assez important. Il s'agit de 12 sur seize. Donc je peux vraiment, et il y en a dix feuilles. Donc, juste une de ces pages, je vais pouvoir faire un certain nombre d'exercices. Peut-être pourriez-vous penser à obtenir quelque chose comme ça. Ou j'aime aussi si vous obtenez un carnet de croquis qui a une force plus épaisse et celui-ci me permet de peindre dedans. Il y a un beau ciel amusant dans cette pièce. Mais quand il s'agit du projet à la fin, utilisons un canevas. C'est le plus fin. C'est comme un trois-quarts de pouce. J'aime utiliser le cadre de 1,5 pouce d'épaisseur. Ensuite, je n'ai pas besoin de placer un cadre en bois ou un cadre en métal autour de lui. Vous n'êtes pas obligé de le faire non plus, mais je pense que cela lui donne simplement une présence différente. Vous pouvez également utiliser d'autres matériaux, comme je vais utiliser des œuvres d'art comme des panneaux de bois. Et il ne s'agit que d'un paquet de six carrés, de huit pouces sur huit pouces. C'est une bonne taille pour peut-être que certains d'entre eux feront les exercices et ils ont sur le dos, c'est plutôt soigné. Il a un cadre de taille correcte sur le côté. Ensuite, vous pouvez le préparer à l' accrocher, ce genre de choses. Donc, il y a beaucoup de choses différentes que vous pouvez utiliser là-bas. Vous n'avez pas besoin de dépenser beaucoup d'argent pour ça. Je pense que nous avons tout ce dont nous avons besoin pour commencer. Maintenant, je vais m' installer en quelque sorte pour pouvoir vous montrer les différences entre les peintures plus professionnelles, plus elles ressemblent à des peintures de niveau étudiant. 4. Qualité de la peinture: Je suis prêt avec mon tapis de toile. C'est flexible, vous verrez. Il a l'air. C'est Canvas pour que vous ayez cette sensation matérielle. Ce ne serait pas très facile à déchirer. Voici Canvas. Ma palette de fosses à côté de moi. Je viens de choisir une brosse plate d'un demi-pouce. Maintenant, je vais commencer par ces gars, ces acryliques fluides. Et ce que je dois faire parce que je ne l'ai pas utilisé un moment parce que nous venons de déménager. Je dois l'ouvrir pour relâcher un peu de pression qui va s'opposer à la secouer. C'est presque un peu comme une canette de pop. Il ne sera pas pulvérisé partout, mais vous pourriez avoir une petite explosion. Et je veux bien mélanger ça parce que c'est de l'acrylique fluide, il peut se solidifier ici et là, ce qui à ce moment-là est probablement ruiné, mais juste pour le mélanger à l'eau. Faites ensuite la même chose avec nous ou ouvrez-le avant de le secouer. Encore un peu nerveux quand je fais ça. Refermez-le. Tiens le haut. Quand tu trembles. Je sais qu'il s'agit d'une classe intermédiaire, mais j'ai l'impression que c'est bon de passer par une partie de tout ça juste au cas où vous n'auriez jamais eu ça. Je vais retourner ça juste pour que vous puissiez voir plus de choses du mélange. J'aime commencer par un peu de peinture. Je trouve que beaucoup de gens ont tendance à mettre trop de peinture. Je me donne un peu d' espace entre les deux pour me mélanger. Commençons par ces gars car la peinture acrylique sèche rapidement. Je n'éteins pas toutes mes peintures comme vous le feriez si vous suiviez une vidéo de Bob Ross parce qu'il utilise des huiles. Sont des huiles usagées, de sorte que les huiles ne sèchent pas rapidement. Avec l'acrylique, vous devez garder à l'esprit le temps de séchage. En fait, ces acryliques ne sèchent pas aussi rapidement, ce qui aide également lorsque je fais une soirée de peinture. Vous pouvez tous les mettre en place puis les utiliser aussi longtemps que ce n'est pas le nôtre entre les deux. Je vais réveiller mon pinceau parce qu'il est stocké depuis longtemps, donc je le mouille juste pour le préparer. Maintenant. Je ne veux pas qu'il soit trop mouillé. Je vais juste les mélanger avec le pinceau. Du bleu au rouge pour faire un violet. Et plus nous produisons de rouge, plus nous fabriquons de pourpre rougeâtre. Charmant, c'est ça ? Pas mal. C'est là que se posent les problèmes. Ce n'est pas mal si vous ne l'êtes pas. Si vous mélangez simplement deux couleurs en général. Dès que nous y ajouterons du blanc, je vais vous montrer ce qui se passe. Celle-ci juste un peu. En fait, ça semble moins fluide que moi , donc si on veut ajouter juste un peu de blanc, comme si on essayait de faire un peu de dégradé ou simplement, je veux dire, pas mal. Ce n'est pas le pire. Mais voyons comment ces gars se comparent. Mettons-les sur la palette. Une fois un rouge plus chaud. Maintenant, avec ces bouchons à vis, s'il est trop difficile de tirer vers le haut, prenez votre chiffon, tournez-le avec ça. Je n'aime pas toujours ça, ces hauts à cause de ça. Vous pouvez probablement en retirer plus de peinture simplement parce que vous pouvez le rouler, mais en fin de compte laisser de la place entre les deux. Je mets toujours trop de choses. Commencez par un peu de côté. Bon, donc maintenant, nous allons prendre du rouge, du bleu. Voyez-vous déjà la différence de qualité ? La première chose que j'ai remarquée, c'est à quel point les tons deviennent profonds. Je peux vraiment avoir ce violet foncé profond. J'aurais pu faire ça côte à côte à ça aurait été un peu plus agréable. J'ai besoin d'un peu d' eau si j'ai l' impression qu'elle sèche parce qu'elle est plus concentrée. En fait, vous savez quoi, je sais que j'ai commencé là-bas, mais nous allons le faire côte à côte. Donc, vous pouvez vraiment voir juste aller mélanger un peu plus. Certes, ce ne sont pas exactement les mêmes couleurs bleues et rouges et vous savez comment cela peut l'affecter. Mais regardez à quel point c'est fort. Vous pouvez à peu près l'utiliser comme un noir par rapport à celui où il a été montré. Celui-ci a un peu plus d'opaque. Voyons maintenant ce qui se passe lorsque nous ajoutons un blanc. Ce blanc sera le numéro deux. Tellement semblable au niveau des artistes rouges. Il est dit qu'il s'agit d'une viscosité moyenne. C'est donc avec ça que j'aime travailler. Si mon pinceau est hors du chemin, je n'ai pas de peinture sur le manche. Oh, non. Trop. C'est bon. Nous utiliserons certaines de ces couleurs dans le prochain segment, donc vous n'aurez pas à gaspiller. Plus de rouge dans mes violets rougeâtres compteront beaucoup plus. Il conserve, maintient la force. Allons de cette direction comme ça. Le rouge va un peu rouge. Chaque fois que j'ajoute un peu de rouge, c'est trop comme du whoop. Je trouve que celui-ci offre une meilleure couverture. Il conserve la force de la couleur plus longtemps. Je veux dire, quand j'ajoute du blanc, dirait que ce n'est pas le cas, mais il conserve la force de la couleur plus longtemps. J'aime bien ça. Il donne cette couverture. Lorsque je peins, je n'ai pas besoin de faire trop de calques juste pour cacher la toile. Regardez cette belle douceur, à ce que j'ai pu créer. Il a cette belle douceur, donc c'est définitivement une différence. Je veux dire, ce n'est pas mal. J'aime les couleurs qu'il propose en fait, mais si je devais utiliser un rouge différent et un autre œil bleu, j'ai aussi une expérience différente. Mais j'adore cette douceur et c'est ce que je veux pour un ciel dégradé. 5. Réchauffer avec les dégradants de l'un des gradients: J'ai déjà du blanc, mais je vais sortir plus bleu. Vous savez quoi, nous avons déjà fait ce bleu, c'est un bleu primaire. Alors choisissez n'importe quel bleu que vous souhaitez pour une couleur de ciel ou autre. J'aime bien celui-là. Il a presque un bleu outremer. outremer a presque un aspect violacé. Regardez sur le côté, alors assurez-vous ne pas trop prendre de peinture. Commençons par autant de choses. Vous pouvez toujours en obtenir plus si vous en avez besoin. Si vous devez mélanger pour une grande surface, prenez certainement, obtenez plus et vous pouvez même le mettre dans un récipient que vous pourrez sceller et utiliser cette couleur plus tard. Je le fais rarement, mais je pense que c'est une bonne idée. Si vous prévoyez de couvrir une grande surface. Nous allons commencer par une pièce monochromatique. Commençons donc par le sommet ici. Et nous allons passer du bleu au blanc. Donc ce dégradé que nous avions commencé ici avec ceux qui mélangent ces couleurs. Nous allons donc commencer par le bleu pur et la façon dont nous arrivons au blanc. Nous pratiquons donc un joli mélange doux. Donc, tout d'abord, je veux m'assurer que mon pinceau est propre, ait un peu de violet dessus. Apportez mon bas plus loin pour que vous puissiez le voir maintenant, je vais en vouloir un peu parce que je n' utilise pas d'acryliques à haut débit ou de viscosité moyenne. Je vais me mouiller un peu mon pinceau mais il ne coule pas. Et puis je vais prendre une partie de mes deux côtés bleus. Remarquez que je n'ai pas ramassé. Mais j'ai l'impression que si vous êtes plus intermédiaire, vous le savez peut-être déjà. Je suis désolé si vous avez l' impression que c'est trop facile pour moi. Et je vais juste utiliser ce mouvement de va-et-vient où je balaie légèrement et que je bouge mon poignet. Pensez à presque, je suis presque créer une figure huit parce que je suis tirer vers le haut. Je ne vais pas tout faire tomber parce que je veux le blanc ait une plus grande force de la base. Je ne fais que brosser pour enlever mes lignes de pinceau le plus possible. Je veux maintenant comprendre. L'ajout de blanc à votre peinture est que cela crée cette opaquité supplémentaire. Celui-ci est semi-transparent. Celui-ci va montrer un peu plus en dessous. Gardez cela à l'esprit. Vous vous demandez peut-être pourquoi j'ai vraiment l'impression qu'il ne couvre pas les autres peintures que vous m'avez montrées. C'est parce que celui-ci est semi-transparent plutôt que semi-opaque. Celui-ci était semi-opaque. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau. Vous verrez que les gens tamponnent la peinture directement sur l' endroit, puis Blend. Et c'est aussi une option. J'aime juste avoir un peu plus de contrôle. Mais parfois, ils mettent de la peinture directement sur la page. J'aime juste avoir une fine couche de peinture et j'ai l'impression que cela ne me donne pas autant de contrôle. Je n'ai pas eu besoin de s'en débarrasser autant. J'ai encore besoin d'un peu. Je vais commencer par le bas maintenant, vous pensez peut-être que c'est déjà blanc en bas, c'est vrai, mais il y a beaucoup de tons de blanc différents. Vous remarquerez un peu de différence. Certains appellent celui-ci le monochromatique. Je l'ai peut-être un peu trop mouillé. Alors que je commence à arriver à la partie où le bleu commence, je m'assure juste qu' il se fond vraiment bien, donc je continue mes coups. Je ne monte que lorsque j'ai l'impression que les coups derrière. Bonne couverture. Maintenant, dans un ciel vous n'avez peut-être pas cet aspect exact, mais parfois vous le faites. C'est pourquoi je veux y parvenir. Nous pouvons venir ici et faire du pré-mélange. Remarquez qu'ils sont toujours blancs sur mon pinceau. Cela va influencer ce qui se passe ici. C'est pourquoi vous voudrez peut-être vous assurer que votre brosse est totalement propre, mais parce qu'elle est simplement bleue et blanche, cela ne m'inquiète pas trop. Nous voulons un bon graduel. Je veux vraiment avoir un bleu clair ici. Pas seulement du blanc pendant trop longtemps. Nous devons mélanger un peu plus sombre. Je peux me brosser sur le côté. Prenez vraiment la brosse sur le côté pour vous éloigner d'une partie de ça. Ou lavez simplement la brosse. Quand je le mélange avec un peu de blanc, il donne un aspect plus opaque à ceux qui ont un semi-transparent. Si vous avez une peinture semi-transparente, mais que vous voulez la rendre plus opaque. Ajoutez-y une couleur plus opaque. Mais cela influencera également le mélange de couleurs. Il ne restera pas la même teinte. Mais j'aime bien la couverture qui se produit lorsque je suis mélangé à un peu de blanc pour que je puisse en arriver là où il fait assez sombre. Et même si j'ai cette lumière, si je n'utilise les deux premiers temps plutôt que de brosser lourdement, ne serai pas aussi influencé par ça. Ça va me donner une très bonne couverture. Et un joli look mélangé. Personnellement, quand je fais un ciel, j'aime laisser quelques éléments. Comme si cela se produisait, j'aime laisser ça parce que cela crée un peu comme un élément dynamique. Mais pour l'instant, pour cet exercice, nous essayons de rendre les choses aussi fluides que possible. Parfois, la chose la plus simple, c'est le plus difficile. Parce que lorsque vous commencez à vous brosser, vous pouvez voir un coup de pinceau juste sur l'un des coups que vous faites. Ensuite, il va commencer à dessiner. Il a déjà commencé à dessiner. Cela va affecter ça car je vais juste laver mon pinceau parce qu'ils en ont juste trop. Je suis content de la partie supérieure. Je veux juste m'arranger ici rapidement. Rapidement pour le faire entrer. Idéalement, vous travaillez alors qu'il est encore mouillé. Cette méthode. Si ce n'est pas le cas, il vous suffit d'essayer de mélanger la bonne couleur et d' entrer dans le mélange au bon endroit. Utilisez une brosse douce. Ne pas utiliser ma brosse à poils pour le moment, c'est doux pour créer un joli mélange. Je pense donc que c'est un très bon dégradé que nous avons pour cela. Parce que nous avons utilisé cette cassette. Cela va nous donner un bon avantage quand nous le tirons à la fin. Parce que mon eau devient assez boueuse. Je pense que je vais aller nettoyer celui-là et c'est ce que je fais. Je vais prendre le plus sale, le nettoyer et l'échanger. Et maintenant, celui-ci va être mon plus sale. Ensuite, je reviendrai avec une solution propre. La prochaine place, nous allons passer du violet au rose. Désormais, vous pouvez choisir différentes couleurs si vous le souhaitez, mais choisir des couleurs proches les unes des autres sur la roue chromatique. Donc, je vais appeler l'analogue. L'analogue est lorsque vous avez des couleurs côte à côte les unes des autres sur la roue chromatique. Donc le violet et le rose sont un peu proches parce que du violet au rouge, ce genre de ton. Le rose n'est pas exactement sur la roue chromatique à l'extérieur. C'est donc à l'intérieur de ce royaume, s' il y avait du violet au jaune, ce serait opposé. Évitez donc le jaune ou le vert avec du violet. Si vous voulez faire quelque chose de proche du rose, vous pouvez aller plus comme le rouge ou dans ce royaume comme l'orange, peut-être. Je vais choisir du violet au rouge, du violet au rose. Je vais encore avoir besoin de mon fidèle petit chiffon pour ouvrir ça. Les gars n'ont pas vu le jour depuis un certain temps. Normalement, je ne fais que mélanger mes couleurs. C'est probablement la raison pour laquelle. Mais parfois, c'est agréable d'avoir comme un rose quelque chose qui, si vous trouvez que vous mélangez beaucoup, il est juste un peu plus facile d'avoir cette couleur autour. Nous pouvons également utiliser du blanc. Mais voyons simplement comment nous allons. Parce que c'est opaque que celui-ci à voir là-dessus. Ce n'est pas très évident. Maintenant, celui-ci est translucide. Nous en aurons peut-être besoin, nous pourrions avoir besoin d'un peu de blanc pour monter l'ante. J'utilise tellement le blanc quand je peins. Il serait plutôt cool d'essayer plus de superposition en utilisant simplement transparent, translucide, transparent, translucide. Intéressant, inutile comme transparent. Ce sera peut-être différent de ce que je pense. Ok, donc maintenant celle-ci est mon eau sale, celle-ci est propre. Remarquez à quel point c'est différent. Donc je le fais toujours de cette façon pour que mon propre soit vraiment propre. Soyez également prudent avec la jante. Assurez-vous d'avoir nettoyé la jante. Je ne sais pas si je l'ai très bien fait. En fait, je vais peut-être avoir des problèmes là-bas. Allons-y avec ce violet. Regarde ce violet. Mettez-le ici. Donc, vous pouvez voir, regardez ça. En commençant par le violet en haut. La couleur la plus foncée, généralement. J'essaie de lui donner un bon mélange. En ce moment, vous pouvez voir des coups de pinceau. J'essaie d'éliminer ces éléments qui pourraient être trop transparents pour que je puisse le faire. Maintenant, avec celui-ci, je vais laver ma brosse. Sombre. Regardez-moi ça. Jolie. Oh mon Dieu, je vais prendre une photo pour vous, c'est tellement joli que vous ne pouvez pas le voir sous l'angle. Je peux le faire. Maintenant, mettons notre rose à l'intérieur. Pour moi. En fait, cela n'a pas l'air si transparent. Peut-être que je l'ai juste mis très épais. Là. Nous travaillons juste sur les dégradés ici. Vous avez peut-être eu beaucoup d' expérience avec les dégradés, donc vous ne ressentez pas le besoin de les quatre. Mais peut-être voulez-vous l'augmenter et faire quelque chose de plus intéressant avec ça. Vous voulez juste vous amuser. Habituellement, lorsque je vois un coucher de soleil ou ce genre de choses, le lever du soleil, la couleur la plus vive est plus basse et moins élevée que les tons supérieurs. S'il est bleu, puis comme un orange et un jaune, l'orange est comme cette petite bande. Mais commençons à fusionner entre les deux. Que vous souhaitiez le mélanger sur votre palette, l' amener ou simplement commencer à augmenter ou à baisser votre couleur. Parce que de l'autre façon, nous aurions pu le faire comme une étoile avec un rose se déplaçant vers le haut , puis ajouter lentement du violet. Je veux que la zone où elle est mélangée soit un peu plus grande. Parfois, vous avez juste besoin d'un peu plus de peinture. Je travaille très mincement. Parfois, c'est trop mince pour ce que j'essaie de réaliser. Il est trop fin, il va sécher rapidement. Cela peut poser problème. Plus de pourpre pur là-dedans, vous verrez que vous devrez en faire deux couches. Votre première couche n'était pas assez couvrante. 6. Réchauffer avec Gradients de 2: Dans la prochaine place, je vais utiliser ce bleu cobalt opaque. Il va avoir une très bonne couverture. Et j'ai adoré cette couleur. Je vais utiliser un orange cadmium. Et je crois que cela aura également une bonne force. Le cadmium est généralement fait. Je songe à me mouiller de ma palette. Et puis ce jaune, c'est aussi un jaune cadmium. Je vais utiliser un peu de blanc aussi parce que j'ai besoin de mettre cette section brillante là-dedans dans mon eau n'est pas trop trouble. C'est vraiment une jolie couleur violette. Maintenant que nous l'avons mélangé avec du rose, c'est vraiment charmant. Allons mettre notre peinture en marche cette fois. Je pense que j'aimerais commencer par le jaune et l'orange. Mettez-les sur ma palette. Ensuite, nous allons entrer dans le bleu, le lever du soleil ou le coucher du soleil. Mes couleurs avoine, parce que j'ai pris un pinceau plus gros cette fois. C'est probablement trop de peinture. Comme vous pouvez voir ce que j'utilisais auparavant. Je pense que j'aurais eu plus de succès et surtout dans celui-ci si j'avais utilisé un pinceau plus grand, je vais y aller voir. Vous pourrez voir la différence pour réveiller ce type et mon eau. Commençons. Commençons par notre jaune avec un peu de blanc. Je vais commencer par le bas. Nous allons obtenir ça génial. Il est un peu trop humide. Si cela se produit, vous pouvez l'enlever. Vous pouvez nettoyer votre brosse ou le tapoter avec autre chose. Comme si vous avez un autre chiffon ou quelque chose comme ça, c'est comme, Oh, c'est trop humide. Il ne va pas bien sécher ou il ne va pas bien se mélanger, puis essayez d'obtenir la peinture d'une zone où il n'y a pas trop d'eau pour que vous puissiez mieux. Prenons un peu d'orange. Je vais l' amener au-dessus du jaune. Charmant. Nous allons le mélanger au jaune. C'est génial. Je me sens comme le Roi Lion. Lever du soleil. Nous pouvons déplacer le film. Superbe. Alors, c'est là que vous pourriez avoir du mal car qu'est-ce qu'on mélange bleu et orange ? Ils sont opposés, ils vont donc créer des résultats indésirables. Je vais le faire, c'est que je vais nettoyer ma brosse, mettre trop d'eau dans ma brosse sale. Ensuite, je vais effacer la fin de tout ça. Tamponnez-le, essuyez abord ma brosse propre avec de l'eau. Ensuite, je vais entrer dans mon bleu en haut. Mon pinceau est encore un peu à ce qui est intéressant plutôt opaque et regarde ça. drôle. On dirait vraiment mon outremer. Peut-être que j'en consomme trop, peut-être que j'ai trop d'eau. Je n'ai jamais utilisé ces toiles à cette fin auparavant. J'ai de petites surprises ici et là. Bon, on y va. Maintenant, nous arrivons quelque part. Je vais être très prudent en approchant l'orange. Je ne veux pas faire la même chose que celle que j' ai faite avec ces autres pour fusionner. Je vais nettoyer mon pinceau. Mon eau devient vraiment trouble. Ensuite, je vais prendre un peu d'orange, peut-être un peu de rose. Je veux trouver un ton moyen qui va se fondre entre les deux. Donc, un rose ou un rouge, ce sont des couleurs intermédiaires avec lesquelles nous allons pouvoir se fondre. Si je passe de cette orange au bleu, ce ne sera pas joli. Mais le sont violets. Je vais vouloir mon petit pinceau maintenant. Je peux avoir un peu plus de contrôle. Utiliser un espace plus petit. Je vais juste essuyer ça. Ce que je veux, c'est que cette ligne bleue se fonde plus en plus de cette orange qui commence à devenir brune parce que orange et le bleu sont un peu gris brun. Vous pouvez juste attendre qu'il sèche et ensuite jouer plus avec. On va juste prendre un peu de brownie. Regardez. Commence à bouger la couleur. Si vous le mélangez alors qu' il est mouillé comme ça. Il suffit probablement d' attendre qu'il sèche. Soyez la chose la plus intelligente à faire. Mais c'est plus amusant à essayer. Voyez ce que vous pouvez faire. Je commence à s'entraîner. Laissez-moi être gentil. C'est un très bon mélange. Je ne veux pas que cette partie s'agrandisse trop pour garder ce genre de minimum. Un Dolan orange vif avec un peu de blanc. Va ici. Mélangez en quelque sorte ce numéro de ligne, obtenez cette transition, aussi facile, cela ici, connu comme facile. J'aime bien ce qui se passe. Je pense que ce que je continuerais à faire, c'est soit rendre cette section plus sombre, soit simplement ajouter nuages qui la rendent plus sombre. Il serait donc très bien de jouer avec ça, de faire des étoiles dans le ciel ou d' ajouter des bleus différents. Je pense que ce que je vais faire, c'est ajouter un peu de blanc au bleu. J'espère que c'est bien, qu'il commence à être un peu mouillé, donc je pense que nous devrions le laisser pour l'instant. Voyons voir. calque et voyons si cela fait l'affaire, parce que j'ai juste essayé de cacher un peu de légèreté qui se passe derrière la toile qui s'affiche peut-être à travers un autre calque Faisons un autre calque et voyons si cela fait l'affaire, parce que j'ai juste essayé de cacher un peu de légèreté qui se passe derrière la toile qui s'affiche peut-être à travers un autre calque des hauteurs qui me donnent le look que je cherche. Laissez votre dégradé avec les côtés opposés de la roue chromatique, super défi. Une fois que vous arrivez à cette section au milieu où elle passe à la couleur opposée. Vous n'avez donc pas cette section brune massive, mais semble plus naturelle. Et au fur et à mesure que nous étudions davantage les photos, cela aidera vraiment à voir ce que nous voulons réellement réaliser. Passons en revue. Nous avons fait un monochromatique, nous avons fait de l'analogue et c'est peu complémentaire que le coucher de soleil a créé en utilisant ce bleu et orange, sont des couleurs opposées sur la roue chromatique. Maintenant, nous avons un quatrième carré, et je veux juste essayer quelque chose d'un peu différent mais similaire. C'est aussi une sorte de monochromatique, qui utilise les tons plus sombres. Mais au lieu d'utiliser du noir, je vais utiliser un violet foncé. façon dont nous fabriquons un violet est bleu et rouge bien sûr. Et comment avons-nous obtenu un violet profond c'est juste éviter d'ajouter du blanc et de s'assurer que nous utilisons des bleus qui n' ont pas déjà une sorte de blanc. Lorsque vous choisissez un bleu plus clair, vous obtiendrez un violet plus clair. Mais ce bleu ici va être assez sombre. C'est celui que nous avons utilisé dans le précédent, le troisième avec le ciel. Ils sont tous des cieux avec des couchers de soleil, mec. Vous allez utiliser celui-ci, le rouge dès le début quand je regardais les différents. Ce testeur de peinture vidéo. Juste en préparant mon pinceau, je vais utiliser un gros pinceau et mélanger ma couleur d'abord. Je vais utiliser ce violet foncé que nous avions auparavant. Quand nous avons fait du violet au rose. Mettons ça dans la palette. Ma palette commence à être pleine. J'essaie donc de faire attention à ne pas toucher les autres couleurs. Pendant que je mélange, je vais encore mélanger avec le pinceau, car encore une fois, je vais juste sur ma toile à partir d'ici. Si je mélangeais les couleurs et que je choisissais une couleur différente, cela ne fonctionnerait pas très bien, mais cela ne me dérange pas qu'il y ait déjà un peu de mélange dans mon pinceau. Mélanger, juste essayer d'obtenir cette couleur comme je le veux. Donc, en ajoutant un peu de rouge si je ne lis pas, vous pouvez voir sur le pinceau comment il prend différentes couleurs. Si vous ne continuez pas à le mélanger, vous aurez des rayures de couleur. Lorsque vous le peignez sur la toile. Comme je l'ai déjà dit, ça pourrait être une bonne chose, ça peut être une mauvaise chose dépend de ce que tu cherches. Je voulais donc être un peu plus bleu. C'est donc là que je vais aller avec ça. On dirait presque un noir quand on peint comme ça. Et parfois, j' utilise ce genre de mélange pour mes noirs et ma peinture. J'ai l'impression que ça peut ajouter un peu plus de profondeur que si j'ajoute simplement un noir. Mais j'utiliserai un noir ici et là juste pour donner un peu plus de contraste si nécessaire. Parfois, cela fonctionne le mieux. C'est ce que vous allez chercher. Il y a une richesse à pourpre. Et donc j'aime juste quand on ajoute ce violet et que tu ajoutes du noir, j'ai l'impression qu'il y a ça. Eh bien, il peut facilement être changé en gris si vous commencez à ajouter du blanc. Donc, je fais juste attention à ça. Mes papiers sont tous ondulés comme vous pouvez le voir. J'ai été surpris de penser que je n'allais pas autant onduler, mais voyons ce bleu dessus pour que nous puissions commencer à fondre au milieu. Donc, plutôt que de mélanger les deux couleurs, j'ai juste décidé de mélanger sur la toile en ramassant mon bleu et en mélangeant dessus. Je ne sais pas ce que vous préférez à ce stade, nous avons fait quelques exercices. Donc, si vous ne l'avez pas fait auparavant, peut-être voulez-vous faire plus de combinaisons de couleurs. Je vais changer de couleur, donc je veux être cohérent avec quel côté vous avez votre eau propre, quel côté est l'eau la plus sale ? Parce que vous allez simplement vous habituer à mettre votre pinceau au même endroit. Soyez juste cohérent avec cela et assurez-vous que vous buvez de l'eau n'est pas dans la même zone. Je ne veux certainement pas boire. Peindre de l'eau. Gardez-le loin. m'assure juste que mes bords soient bien couverts. Celui-ci était assez facile à mélanger car vous utilisez le pinceau plus grand et la couleur est plutôt bien mélangée. J'ai l'impression que si j'étais sur une surface plus plate, quelque chose qui ne s'est pas ondulé aussi facilement qu'il serait encore plus facile d' obtenir un look plus lisse. Si vous travaillez dans votre carnet de croquis, je suis curieux de savoir comment vous avez réussi avec le vôtre. Comment tu te débrouilles avec le vôtre. Avec ces peintures plus visqueuses, nous voulons ajouter plus, un peu plus d'eau lorsque nous travaillons avec elles. Considérez-le simplement comme un concentré où vous devez y ajouter un peu de liquide si vous avez besoin de ce genre de douceur ou simplement ajouter de la peinture. Mais souvent, je trouve à obtenir ce genre d'effet flou adouci, j'ai besoin d' ajouter de l'eau à ces douleurs. On dirait que ça ne fait pas trop quand j'ajoute de la peinture, mais ça la rend plus riche, plus adoucie, plus superposée. Si vous voulez faire une autre couche, assurez-vous qu'elle est complètement sèche avant de faire une autre couche, car vous allez simplement enlever la peinture. Si vous essayez d'aller de l'avant pendant qu'il sèche tout seul. C'est bon ? Imaginez simplement que si vous travaillez sur une très grande échelle, la quantité d'un pinceau plus grand que vous voudrez utiliser, surtout si vous faites de l' acrylique et assurez-vous de mélanger suffisamment de peinture pour obtenir la couverture dont vous avez besoin. Quelque chose de amusant que nous pouvons faire avec ces pièces, c'est que nous pouvons ajouter de petits éléments à ces pièces. Tout comme un petit plus amusant. Cela ne fait pas vraiment partie du ciel dynamique ou quoi que ce soit, car cet exercice particulier n'était que des gradients. Mais ce que vous pouvez faire pour en faire une pièce plus finie c'est d'ajouter une silhouette à chacune d'elles. sorte de scène où ce n'est qu'un arbre ou où il y a des gens ou un chien ou n'importe quelle silhouette que vous voulez voir. Vous pouvez ajouter cela ou simplement les laisser comme c'est juste pour les exercices. Je vais faire quelque chose d'amusant avec eux, mais cela ne fait pas vraiment partie de la classe que vous devez suivre. Mais si vous voulez créer quelque chose et simplement jouer, allez-y. Et je vais vous montrer ce que j'ai trouvé. 7. Pratique de bonus: Salut tous. Nous avons donc terminé notre petite pratique consistant à faire des peintures dégradées tout comme un bon échauffement pour nous rafraîchir. Et pourquoi ne pas leur donner envie de faire une petite pause et d'en faire une peinture complète. Nous pouvons le faire simplement en prenant simplement un petit pinceau ou n' importe quel pinceau qui vous convient. J'aime bien ce petit pinceau angulaire d'un quart de pouce. Je peux faire des lignes fines et des lignes plus épaisses et jouer autour. J'ai donc vraiment aimé ça. Et je fais juste des silhouettes différentes pour chaque petit carré. Alors allez-y et amusez-vous avec ça ou si ça ne vous intéresse pas, c'est bon. Mais je pense que c' est une bonne rupture par rapport à la sensation de fond de créer une pièce. C'est plutôt agréable d' ajouter un peu de détails, donner à votre cerveau un peu différent type d'exercice et de casser. Le premier. Je viens de chercher des silhouettes. Je m'intéressais davantage à ceux avec une nature impliquée, c'est un peu ce que j'ai cherché. Parce que si vous cherchez simplement des silhouettes, vous allez probablement trouver principalement des profils de personnes, d'autres personnes occupant diverses positions. Donc oui, j'ai essayé de les rendre un peu différents chacun et de m'amuser un peu, me détendre un peu. La première, c'est que vous pouvez voir qu'il y avait sorte de pièce asymétrique décentrée avec des arbres qui montent, puis un petit oiseau. Et puis celui-ci ici. Je ne suis pas vraiment sorti d'une image là-dessus. Je voulais juste m'amuser à mettre des herbes et ce genre de choses. Et peut-être que pourraient être des insectes dans le ciel. Vous pouvez voir mon téléphone un peu là. J'utilisais un peu une référence. J'aime utiliser une référence et ensuite créer la mienne à partir de là. Surtout dans ce genre de situation. Si j'utilise une photo et que j'essaie de recréer cela, je vais probablement la suivre de plus près. Il y a peut-être des éléments que je laisse de côté. S'ils sont juste un peu distrayants par rapport à l'image. Et bien sûr, avec le coucher du soleil, je me sentais comme des palmiers. Nous avons eu un hiver long très froid ici où je vis. Et je suppose que c'était un peu rêver d'endroits plus chauds, d'endroits plus humides. Il fait très sec ici aussi. J'adore ces palmiers. Ils sont plutôt amusants. Nous n'en avons pas ici. Quiconque vous avez quelque chose ou n'a pas quelque chose là où vous vivez, vous deviendrez une sorte de nouveauté. Si ce n'est pas là où vous vivez. Utilisez donc le pinceau pour les ventilateurs pour créer ces feuillages amusants des palmiers. Et faire en sorte que celle-ci soit plus proche en lui donnant un coffre autocollant. Ensuite, j'ai décidé pourquoi ne pas essayer de faire quelque chose à quelqu'un. J'ai trouvé une photo que je pensais être assez simple. Je ne voulais rien faire de trop compliqué car je voulais simplement faire de l' exercice relaxant. Celui-ci, vous verrez comme une sorte de personne debout devant une scène océanique ou quelque chose comme ça. Il y a des formations au loin. Je couvre les autres pour ne pas y avoir de peinture éclaboussée. Je voulais créer un ciel nocturne. Donc, en utilisant un pinceau pour ajouter de la peinture blanche et la faire glisser sur cette zone, créez ce ciel nocturne. Ce qui aurait été bien, c'est que si j' allégeais la zone d'abord, comme si je savais que ce serait le résultat de cette pièce, j'aurais allégé la zone qui se trouvait juste autour du personne plus. Bien qu'il y ait un peu plus de contraste parce qu'on avait l'impression que c'était un peu plat à cause de ça. Juste peut-être qu'autour de la tête était moins sombre. Mais c'est bon. Je n'allais rien faire de particulier. Comme je l'ai dit, un exercice lâche qui m'a en quelque sorte échappé à une légère monotonie. Et cela pourrait être frustré par la création de dégradés. Ceux-ci n'étaient pas frustrants, mais lorsque vous travaillez sur une plus grande, ils peuvent parfois l'être si vous essayez d'obtenir quelque chose de parfaitement mélangé et lisse. Maintenant que je les ai finis, je vais décoller la bande et je l'enfile très bien, donc c'était difficile à enlever. Mais vous remarquerez qu' il y a des saignements. Je pense plus que sur cette toile qu'il n'y avait eu si je l'avais utilisée sur du papier, mais aussi du papier. Parfois des larmes, ce qui est sympa avec Canvas n' est pas de la tournée Canvas. Mais vous voudrez peut-être nettoyer vos bords si vous le vouliez. Et maintenant, j'ai quatre petits morceaux. C'est tellement amusant. 8. Faire un impact: Très bien, parlons de couleur pendant une minute. Si vous deviez faire des recherches et que nous allons le faire recherchez un ciel dynamique ou un ciel extraordinaire ou des couchers de soleil de nuit cool et intéressants, les gars. N'importe lequel d'entre eux ? Que voyez-vous ? Je veux que vous examiniez ce qui apparaît et pourquoi vous pensez qu'ils seraient considérés comme dynamiques, comme qu'est-ce qu'un ciel dynamique ? Ou est-ce que tu ne voyais qu'un seul dégradé ? Est-ce une myriade de couleurs ? Vous voyez une composition intéressante ? Qu'est-ce qui rend cette composition intéressante ? Qu'est-ce qui le rend dynamique ? Regardez le jeu de couleurs, regardez le placement des choses. Et mettez ces notes sur le côté. Peut-être que vous écrivez dans votre carnet de croquis, prenez quelques notes sur ce qui fait un ciel dynamique. Nous allons chercher ça ensemble. Mais avant de le faire, je veux parler un peu de couleur. Si vous peignez depuis un certain temps ou que vous créez d'autres œuvres d'art, vous avez probablement déjà un bon sens des couleurs. Mais il est toujours bon d'avoir quelques rappels et de jeter un coup d'œil à la roue chromatique. C'est l'une des premières choses que vous faites dans un cours de peinture, car elle vous aide à vous réchauffer avec de la peinture. Et sans toute l' abstraction des choix de faire une composition et toutes les subtilités que cela pose et les défis que cela apporte. Il suffit de choisir trois couleurs. Vous avez le jaune, le rouge et le bleu pour vos couleurs primaires. Et tout ce que vous faites, c'est mélanger ces couleurs une fois, deux fois dans les deux sens, dans les deux sens de votre roue chromatique. Pour concrétiliser une couleur , je dois dire. Quel est le but de cela ? Je vais vous montrer une expérience que j'ai faite, où j'ai réalisé deux roues de couleurs différentes en utilisant trois jaunes et bleus différents. Jetez un coup d'œil à la différence, surtout dans les jaunes. Si vous ne changiez qu'une de vos couleurs primaires, que se passe-t-il ? Regardez ce vert. Boom, ce jaune, vert. C'est comme un néon. Si vous recherchez un certain effet, cela serait vraiment important. Une autre chose à prendre en compte est de se souvenir couleurs complémentaires monochromatiques et analogues. Avoir une compréhension des couleurs qui ont l'air beau ensemble. Si vous voulez que les choses se fondent en douceur plutôt que de créer un contraste. Où voulez-vous placer cela dans votre image ? Lorsque nous examinons d'autres images, cela renforce la recherche dans notre esprit et notre cerveau apprend. D'accord ? Si je mets du jaune avec de l'orange, ça va bien se fondre ensemble. Si je le garde juste dans une petite section contre un ciel bleu, c'est surtout le bleu fort qui s'assombrit. Vous allez avoir ce fort contraste de point focal qui vous amène directement au jaune et à l'orange. Ayant juste une compréhension de la mise en place des couleurs, ça va s'en sortir. Nous allons donc faire une partie de ces exercices pour que nous puissions le faire, et nous avons déjà fait un peu avec des dégradés. façon dont nous avons réussi à aimer un ciel de coucher de soleil a plusieurs couleurs dedans. Il faut être prudent car une fois que vous mélangez ces couleurs opposées ensemble, vous créez davantage une couleur gris brunâtre. En fait, c'est grave, c'est juste au centre, mais vous pouvez créer des bruns partout. Sans continuer à en parler. Passons simplement à l'action et commençons à jeter un coup d'œil à certaines images et commençons à construire des recherches faire bouger et avancer nos engrenages cérébraux. Très bien, tout le monde. Je suis donc ici sur Pexels.com et je vais chercher un ciel dynamique. Paxos n'est que des photos gratuites et des images libres de droits qui sont partagées. C'est un endroit où vous pouvez publier vos images et vidéos ou simplement utiliser ce que d'autres personnes ont partagé. Et puis j'aime y inclure un lien, comme si je le partage sur Instagram, y compris leur tag Instagram, ce genre de chose pour pouvoir le partager avec la personne qui a créé le image en premier lieu. Ou j'aime simplement utiliser mes propres trucs, mais en ce moment, nous cherchons simplement ces choses et je veux m' assurer que si je recherche quelque chose, vous pouvez l'utiliser sur ce site. Je ne peux pas. Si je vais simplement sur Google, vous devrez filtrer une recherche avancée et assurer que vous êtes en train de regarder les choses que vous êtes autorisé à utiliser. Des gars dynamiques. Nous avons quelques photos pop-up. Que pensez-vous qu' un ciel dynamique ? Nous allons regarder ça pour voir ce qui nous distingue, puis graviter vers cette image et la revoir en quelque sorte. Pourquoi est-ce un ciel dynamique intéressant ? Quand je pense que le type de dynamique comme celui-ci fonctionne définitivement pour moi parce qu'il a ces nuages vraiment frais , des nuages tellement intéressants des rayures dans le ciel des avions. Diverses choses comme ça. Pour moi, c'est un ciel dynamique. Mais je veux faire quelque chose qui est beaucoup plus texturé. J'aimerais aussi regarder la couleur. J'aime donc utiliser beaucoup de couleurs différentes. Celle-ci est cool à cause des couleurs. La palette de couleurs globale est plutôt cool. Vous avez beaucoup de choses gratuites ici avec l'orange et le bleu. Comme si le chaud contre le froid le fait éclater. J'adore vraiment celui-là parce que c'est ce rose vif. C'est ce moment dans le ciel où vous n'avez que quelques secondes pour capturer la partie la plus brillante du ciel de ce coucher de soleil ou de ce lever de soleil, quelle que soit sa forme. Et j'ai vraiment adoré ça. Et ce sont des couleurs presque non naturelles pour ce que vous verriez normalement dans la journée, n'est-ce pas ? Normalement, le ciel est bleu ou grisâtre. J'ai donc vraiment adoré ça. C'est intéressant car j'ai l'impression que le sentiment général de celui-ci est analogue. couleurs qui fonctionnent sont proches les unes des autres sur la roue chromatique. Mais il y a alors ce jaune qui arrive et vous avez ce violet fort. C'est donc presque une combinaison des deux parce que vous avez ce jaune éclatant à cause du violet, ce qui est gratuit. J'ai vraiment adoré celui-là pour ça. Si vous vous connectez, c'est Pixabay, Pexels et Pixabay. Si vous pouvez signer, si vous voulez signer et que vous n'avez pas à le faire, vous pouvez simplement le télécharger sans le faire. Vous pouvez en quelque sorte collecter vos goûts et ensuite vous savez quelles images vous avez plu et vous n'avez pas besoin de télécharger toutes les images. intéressant, nous avons toutes ces vagues parce que c'est comme ça. Pourquoi ce ciel est-il dynamique ? Celui-ci est soigné avec le paysage. Vous verrez souvent ces nuages lumineux qui sont, Il y a beaucoup de mouvement pour eux. Je veux que vous examiniez ce que vous pensez être un ciel frais ou dynamique. Et pourquoi est-ce si cool ? Qu'est-ce qui fait de cette image une image si cool ? Si vous enlevez cet avion et qu'il se dépose sur un incendie. Je crois que c'est ce qu'il fait. Et si vous l'enlevez simplement, cela n'aurait peut-être pas attiré mon attention de la même façon. Et pourquoi cela attire-t-il l'attention ? À l'heure actuelle, j'espère que vous verrez que les couleurs complémentaires le feront ressortir. Donc, si vous voulez que quelque chose saute vraiment sur quelqu'un qui utilise ces couleurs gratuites côte à côte. Nous allons faire ce tour. Ceci, même si cette couleur orangée n'est pas juste à côté du bleu, étant donné qu'elle est dans la même image ensemble. Ça fait du pop. Même quelque chose d'un peu plus doux , d'une certaine manière, c'est plus doux. C'est très beau. J'aime donc personnellement quand il y a différents nuages dans le ciel. Dans les nuages, il y a tellement de formes, de tailles variétés, selon ce qui se passe avec la météo. C'est donc vraiment intéressant. Et j'adore toujours l'eau et créer cette expérience réfléchissante et réfléchissante avec la pièce. Tout comme les publicités, le ciel paraît tellement plus grand parce que ce type est réfléchi sur l'eau. couleurs. Les couleurs que nous choisissons ont influencé certaines de ces images. Images. S'ils avaient des couleurs différentes, je pourrais m'en parler davantage. Je pense que c'est encore assez cool avec les différents types de nuages que vous utilisez. Certainement si c'est fait, si c'est plus ton truc, comme s'en tenir au monochromatique plus. Ou peut-être un peu plus semblable à cause des verts ici aussi. Vous pouvez inclure d'autres éléments dans votre pièce. Mais je veux que vous vous concentrez vraiment sur le ciel. Essayons un autre ici. Je pense aussi que les rayons du soleil, donc non seulement les couleurs que vous choisissez, mais les valeurs tonales. Nous avons des bleus différents que nous créons en raison de la façon dont les lumières brillent dessus et circulent dans le ciel et les nuages. Pourquoi faisons-nous cela ? Parce que je pense que lorsque nous examinons ce que nous essayons de créer, cela nous aide à construire ce réservoir dans notre esprit de ce que nous allons mettre sur la peinture, sur la toile. Avec de la peinture. Essayons quelque chose qui était cool. Quels sont certains que vous pouvez penser de l'école parce que des photos de ciel cool. Je ne sais pas pourquoi c'est si difficile à dire. Regardez celui-ci, celui-ci ressemble presque à un dégradé. Quelque chose comme ça pourrait vous aider à voir comment créer ces transitions d'une couleur à une autre ? Et celui-là est assez strié. Cela fonctionne bien avec la peinture. Si vous voulez garder ce peu de stries dedans. J'adore ça. Regardez ce vert. Superbe. Nous n'avons pas ce genre de vert là où je vis. Pas vraiment. Et ensuite, le ciel est plutôt frais. Il n'est pas aussi coloré que cette partie ici, mais elle fonctionne harmonieusement ensemble. Que pensez-vous que c'est celui-ci ? Est-ce monochromatique, analogue ? Diriez-vous que c'est plus gratuit ? Très bien. Qu'est-ce qui vous intéresse ? Il n'y a pas trop de nuages dans le ciel, mais c'est assez intéressant en termes de couleurs choisies. J'adore ces couleurs comme un bleu sarcelle, turquoise presque. Et ensuite. Une sorte de couleurs orange mandarine. Bien sûr, un ciel frais ne serait pas que vous n'auriez pas une recherche de ciel cool sans avoir certains qui ont des éclairs montrés comme ça c'est une sorte de fraîcheur étrange à ce sujet. Et quelle palette de couleurs s'agit-il ? Je veux que vous y réfléchissiez lorsque vous regardez des images, lorsque vous voyez quelque chose qui vous intéresse, vous intéresse, qui vous attire. Qu'est-ce qui vous capture ? Essayez de regarder les éléments de l'art pour voir de quoi il s'agit. J'adore ça parce qu'il me rappelle les endroits tropicaux. C'est un genre de chose classique. Et puis vous avez ce genre de couleurs de flamants roses doux. Continuez simplement à chercher. Quelles sont les autres recherches que nous pouvons faire ? Un ciel magnifique. Un ciel magnifique. Oh mon Dieu. Regardez-moi ça. C'est pour moi avec l'océan et les roses doux et bleus. Mais certains bleus sont aussi très brillants, et c'est tout simplement magnifique. Nous avons donc beaucoup de texture ici. Vous avez donc la texture et les vagues dans l'eau. Il y a beaucoup de mouvements et de textures dans le ciel, ainsi que beaucoup de reflets différents et de faibles lumières. Et je veux que vous regardiez où se trouve la ligne d'horizon de l'eau. Ensuite, il y a presque un peu de ligne d' horizon pour les nuages et la façon dont ils diffèrent lorsqu'ils se déplacent vers l'avant et se rapprochent de la vue. Donc, toutes ces choses sont des choses que je veux que vous développiez dans vos connaissances lorsque nous les cherchons et les compilons dans un dossier qui vous inspirera plus tard. Donc, tout ce qui vous parle vraiment, bien que cela soit vraiment audacieux, je pense que beaucoup de modifications ont été faites sur cette photo. C'est bon aussi. Si le montage n'a pas vraiment d'importance , il n'est pas nécessaire que ce soit super réaliste. Oh ouah, vous imaginez voir ça dans la vraie vie, ce serait vraiment cool. Sony. Ce qui rend cela intéressant, ce sont les couleurs. Je pense parfois qu'un ciel aux couleurs inhabituelles, quelque chose que l'on ne voit pas normalement. C'est quelque chose que vous ne pouvez pas voir tous les jours, à n'importe quel moment de la journée, partout dans le monde. Cela le rend donc unique. De plus, je pense que sa partie réfléchissante le rend presque anormal, mais nous savons que c'est quelque chose qui est possible et qui rend vraiment beau et pop. Et je pense aussi qu'ils ont utilisé une bonne ligne pour cela. Règle des tiers où vous avez la troisième photo de noyer utilisée vers le haut. Je veux que vous créiez votre propre collection de ciels intéressants, ce que nous avons fait ? Quelque chose comme unique ou audacieux ? Essayez de penser à différents mots pour trouver différents cieux que vous pourrez ajouter à votre collection. Et cela vous aidera à commencer l'étape suivante où nous choisirons le travail sur certaines techniques. J'ai vu beaucoup de gens ici. Je suis donc comme des gens uniques. Je pensais que c'était comme des poses uniques. Il s'agit d'une section similaire que nous avons déjà vue. Oh, regarde ça. Superbe. Quoi qu'il en soit, oui, je crée votre collection. Trouvez les pièces que vous aimez afin de pouvoir les utiliser pour le projet, car celles-ci vous permettront de les utiliser pour cela. Et oui, alors passons travailler sur certaines techniques comme certaines mouillées sur mouillées, mouillées ou humides ou sèches. Comment créer certains de ces nuages intéressants sur le ciel. Nous allons donc jouer avec ça et nous amuser tellement à peindre à venir. 9. Éléments dynamiques partie1: Bon, alors commençons par un de ces exercices d'entraînement. Ce n'est donc pas votre projet final. Mais j'ai les deux qui sont juste pour qu'ils soient séchés et je leur ai dit, vous n'avez pas besoin de les envoyer, mais selon la façon dont vous êtes juste ainsi quand vous pourriez trouver que c'est aussi de la texture. en grande partie à cause des coups de pinceau. Donc, si vous voulez qu'il soit plus lisse, donnez-lui un peu de sable et choisissez l'une des images. J'en ai choisi un que j'ai mis dans la section des dossiers. Si vous voulez faire la même chose, mais je ne l'utilise que comme une référence. Plutôt que de le suivre exactement. Je vais sortir quelques couleurs, un peu de bleu outremer. Maintenant, nous allons commencer par un peu mouillé sur mouillé. Je ne vais donc pas attendre que les choses sèchent. Je vais continuer à travailler dans mon ciel pendant que ma peinture est mouillée. Quand je fais cela, je prends un peu plus de peinture. C'est bleu cobalt. Je vais avoir du blanc là-dedans parce que j' aime avoir du blanc là-dedans pour mon ciel, beaucoup de blanc. Je sais que je vais en vouloir beaucoup. Il s'agit donc d'un blanc de titane et il est opaque. Et c'est pourquoi quand je le mélange avec les autres, je trouve que ce qui le mélange avec d'autres peintures fonctionne très bien pour moi. Je pourrais même vouloir plus que ça. Je vais ajouter une couleur amusante ici. Donc, le bois brut, je vais avoir du bois brut. Je me fiche de la marque que vous choisissez. N'oubliez pas que je vais avec une viscosité plus moyenne. Si vous allez plus haut que cela, assurez-vous simplement que votre eau est prête à être mélangée davantage. De plus, en mettant de la sienne crue. C'est un très bon moyen d' ajouter de la chaleur et il se mélange bien avec le blues pour créer un peu de chaleur. De plus, j'ai mes pinceaux, tous une variété de pinceaux prêts à l'emploi car nous allons ajouter des éléments dynamiques. Comment pouvons-nous faire cela ? Assurez-vous d' avoir des pinceaux propres prêts à l'emploi. Et peut-être qu'il choisira un pinceau plus grand. C'est aussi vous qui allez vous préparer prêt à partir. Vous avez toute votre peinture, vous êtes prêt. Nous allons peindre. Je vais commencer par ces couleurs, mais j' ajouterai peut-être d'autres couleurs. Mais cette fois, je vais m'en tenir à ça. Et j'utilise simplement l'image de référence à la légère. Une autre astuce lorsque nous faisons du mouillé sur mouillé, comme je vais faire une erreur ici, c'est d'utiliser un vaporisateur, qui est de l'eau, de l'eau à température ambiante. Et si vous vaporisez la toile, la planche, où que vous travailliez, juste légèrement. Cela va aider à mélanger un peu les choses et cela va aider à le garder mouillé un peu plus longtemps. Donc, parfois, je vais travailler avec ça. Je vais travailler un peu plus épais que d'habitude. J'ajoute de la peinture de façon plus généreuse. Je veux que vous soyez vraiment lâche avec votre position, veillant à ce que vous ayez beaucoup de place autour de vous. Et vous pouvez en quelque sorte déplacer et être lâche, lâche. Je travaille trop avec les enfants, donc je fais des rimes et des choses. Ce sera vraiment amusant d' ajouter d'autres couleurs. Ce que je donne à ma base, c'était plus blues. Je commence donc par un peu de blanc en bas et je ne vais même pas nettoyer mon pinceau parce que je travaille vraiment ensemble dans ces éléments. Et puis, quand il s'agit d' éclaircir certaines zones, je devrai peut-être attendre qu'il sèche avant de le faire. Juste en me basant sur la façon dont je l'ai déjà fait. C'est plutôt intéressant. Vous n'avez que des coups de pinceau en essayant de couvrir votre espace. Il a déjà créé un espace dynamique vraiment intéressant. Cela pourrait être presque fini, mais je veux faire quelque chose plus et d'un peu plus intéressant. Donc, je vais en avoir un peu mélangé. Donc, comme nous l'avons fait dans les dégradés, créons des zones plus mélangées. Je peux ensuite ajouter d'autres éléments intéressants en plus de cela. se peut que vous ayez besoin de faire une couche, Il se peut que vous ayez besoin de faire une couche, de la laisser sécher, puis de faire une autre couche par-dessus ou vous pouvez y ajouter des objets car lorsque notre coup de pinceau passe au-dessus du dessus, pouvez retirer la peinture. S'il le fait trop, cela devient frustrant. Alors, il suffit de le laisser sécher et d'y revenir. Notez également que vous aurez peut-être un bord goutte à goutte sur le côté, alors essuyez-le ou avec un pinceau ou un chiffon propre selon la façon dont vous voulez que cela se produise. Maintenant que je suis revenu ici, on a ajouté plus de couleur par le haut. Je trouve que c'est très thérapeutique en faisant ces gars de la dynamique et de ne pas suivre de près l'image de référence. Parce que j'aime juste l'utiliser pour le jeu de couleurs, utilisez-le pour quelques idées. Nous avons créé cette banque d'idées dans notre esprit. Donc, dans certains domaines, je veux garder ces touches de coup de pinceau là-dedans. Vous pouvez nettoyer votre brosse pour qu'elle soit à ce stade, je pense que je vais le nettoyer. Je peux arroser sur le côté ici. Peut-être un peu trop d'eau dans mes bocaux. N'étalez pas trop d'eau sur la surface sur laquelle vous travaillez , car vous ne voulez pas qu'elle y mette trop d'eau. C'est bon. Mon tissu à proximité. Ensuite, je veux peut-être regarder mon image à nouveau. Je vais ajouter des zones de ciel plus sombres que les nuages ont peut-être créé une zone plus contrastée. Si nous commençons à tirer de la peinture, nous pourrions trouver quand vous aurez besoin d'ajouter plus de cette autre couleur pour la mélanger. Comme si j'ai peut-être besoin d'ajouter plus de bleu ici. Oui, on y va. Ce pinceau sera bon pendant un petit moment, mais je vais vouloir passer à un autre. Et aussi, mon image de référence que je regarde n'est pas carrée, donc je dois garder à l'esprit que lorsque je la suit ne pas rester coincée dessus à moins que vous n'ayez une image de racine carrée que vous allez changer. à un moment donné, peut-être, c'est peut-être le bon moment. Je ne fais que nettoyer ma brosse en ce moment. Peut être vraiment amusant aussi d'utiliser un couteau à palette pour gratter la couleur, de la mélanger ici aussi. Alors essayez-lui d' aimer que celui-ci soit vraiment amusant. Utilisé pour expérimenter. Bien sûr, nous voulons que cela soit beau, mais nous allons expérimenter un peu ici. Essayons mon genre de brosse à poils. Cela va créer des égratignures. Créer différentes textures, différents champs comme ce qui se passe, c'est le vent tire une partie dans certaines zones. C'est là que le fait d'avoir regardé toutes les images de référence va vous aider car savoir où, comment elles réagissent. Même si chaque nuage peut être unique et ce genre de choses peut nous aider à avoir un peu de ces connaissances. Créons en quelque sorte cette texture intéressante et fondons les autres zones du ciel, ce qui est un peu cool. Ma gourde est juste assise sur ce cadre que j'ai. Voyons ce qui se passe si nous ajoutons du blanc à cela. Parce qu'à mon image, il y avait plus de blanc de créer quelque chose de loufoque. Je regarde. Chaque fois que je vais avec plus de peinture, je veux aller dans des zones qui savent déjà qu'elles seront assez fortes de cette couleur. Donc je ne vais pas accidentellement ici et blob, oups, attends trop de couleur. Même si c' est très différent de mon image de référence, je ne suis pas dérangé par elle, je l'utilise simplement comme guide partiel. Je vais regarder en arrière, juste voir à quel point je suis allé dans mon propre petit monde ? Dois-je le revoir pour obtenir de l'aide ? Parfois, les nuages, vous en aurez certains qui vont dans des directions différentes. Il faut s'amuser avec ça. Certains d'entre eux sont plus dynamiques en termes de mouvement. Et si votre peinture est encore mouillée en arrière-plan, elle peut bien se fondre. Alors que je commence à ralentir. Ici, il va avoir du mal à se fondre. Nous voulons donc nous assurer que je travaille rapidement. Ne sommes toujours pas si rapides que je n' ai pas l'impression de contrôler ce qui va arriver à l'image. Encore une fois, c'est bon parce que nous nous entraînons ici. n'est pas le cas, ce n'est pas l'image finale et intéressant de voir ce qui se passe ici pourrait prendre un autre pinceau et l' effacer rapidement parce que vous voulez vous assurer que vous êtes ne pas être assis dans l'eau, mais vous ne voulez pas non plus que la peinture sèche. Essayons un pinceau pour ventilateur. Je veux vous montrer à quel point c' est amusant de jouer avec un pinceau d'éventail. Et je pense que je vais aller avec un peu de blanc avec le pinceau pour ventilateur. Créez plus de jeux ici. Ludique. Je suis juste en train de balayer. Parfois, je fais de petites marques. l'impression que l'accent est que nous sommes sur un angle latéral. Je veux m'assurer qu' il s' écoule à l'écologisation un bon équilibre. Et nous allons examiner la composition un peu façon dont vous pouvez prendre cette leçon en mélangeant les peintures sur la toile, puis en vous entraînant , puis en jouant avec avec vos pinceaux et voyez ce qu'ils vont faire. Si vous êtes nerveux, essayez-le d'abord dans votre carnet de croquis. Nous n'avons même pas encore sorti la sienne brute et mes pages sont déjà en train de dessiner. Je pourrais avoir besoin de le créer comme couche suivante plutôt que de le mélanger ou nous pourrions essayer, c'est peut-être une erreur, mais quand vous l'utilisez latéralement, comme vers le haut et le bas, mélangez certains d'entre eux. de ça. Je veux qu'ils regardent plus loin dans le loin. Certains d'entre eux vraiment amusants à ajouter du rose ou quelque chose de brillant pour penser que c'est peut-être le cas. n'est pas bon pour cette pièce, je n'en suis pas sûr. Va avec ton instinct. dis. Continuez à regarder mon image de référence, voyez ce que je peux faire pour jouer. Je trouve que lorsque j'ai examiné les nuages et que vous pourriez commencer à examiner les nuages afin que vous puissiez les recréer et ajouter à votre banque de connaissances, c'est ce que j' allais dire. J'ai perdu sur mon tableau. Une chose que vous trouverez avec les nuages, c'est qu' il y a des motifs que vous verrez chez ce type. Ils suivent peut-être le schéma. Il s'agit peut-être d'un mouvement intéressant à ce sujet. Ensuite, vous pouvez ajouter plus de blanc si vous avez besoin de ce genre d'audace. Des façons de faire entrer une partie de cette sienne crue là-dedans. Je vais l'utiliser pour créer cette étape intermédiaire qui ne mêle pas l'obscurité à la lumière. Tout en créant un élément chaud. Pour essayer, vous pouvez essayer de mélanger sur votre palette. J'aime avoir des zones un peu plus chaotiques, puis des zones douces et calmes. Parce que si c'est une âme chaotique à un regard dynamique, alors comment allez-vous avoir une zone qui va l'avoir dynamique si c'est complètement fou. partie de ce top est un peu plus calme. Regardez-y. Réduisez le fardeau du bleu. Mais j'aime bien faire apparaître le bleu ici et là. Quelque chose que nous devons en faire. Je pourrais nettoyer mon pinceau si je pouvais avoir l'air un peu boueux ou maintenir une obscurité. Presque comme une humilité. Au lieu d'avoir un éclat pur, une plus grande vivacité. Je pense qu'il est bon d' avoir une partie de cette couleur discrète et j'essaie de la mélanger dans différentes zones pour qu'elle ne se retrouve pas qu'à un seul endroit. Peut-être même dans certains d'entre eux. C'est ici. On dirait que c' est un ciel orageux. Intéressant. Stormy. Ça n'a presque pas l'air, on dirait presque un arbre ou quelque chose là-dedans. Je ne veux pas mélanger tous ces traits pour créer quelque chose de plus dynamique. Nous voulons conserver ces autres traits qui créent des intérêts. Donc, quand je fais une marque, je les garde un peu. Essayez de ne pas trop s'en mêler à moins que je ne l'aime pas. À moins que je ne sois vraiment, vraiment senti que ça doit être changé. Je ne veux pas perdre cette dynamique. Il faut nettoyer un peu le pinceau. Je veux trop jouer avec cette partie inférieure où elle s'éclaircit parce que j'aime ce qui se passe avec la balance. Vous n'avez pas toujours à le faire en une seule séance comme celle-ci pendant que tout est mouillé. Mais à moins que vous ne vouliez en faire un, mais vous pouvez le laisser , y revenir, faire une couche. Et cette couche suivante pourrait être mouillée sur mouillée. Mais assurez-vous de l' avoir laissé dans un endroit où vous pouvez construire et comprendre cela. Ce n'est pas comme des huiles où on pourrait ensuite y retourner et mélanger la couleur déjà séchée. Mes antécédents sont déjà secs. C'est la rapidité avec laquelle vous avez besoin de travailler. C'est pourquoi j'ai ces couleurs. Prêt à partir. Laissons ça pour l'instant et essayons un ensemble de couleurs différent, une composition de couleurs différente entièrement. Nous allons déplacer ce type avec précaution parce que je vois de l'eau assise là, alors si je devais le faire basculer, ça coulerait en quelque sorte. Je vais emménager ce type dans un endroit sûr où sécher. Ensuite, je vais commander X mec ici. Je vais déplacer ce type ici et choisir une autre image et voir si je peux choisir quelque chose où je peux encore utiliser certaines de ces couleurs pour ne pas gaspiller. 10. Éléments dynamiques partie2: D'accord, donc dans ce prochain, je vais d'abord créer un dégradé, puis construire là-dessus. Donc, on va le faire, laisser sécher et ensuite travailler à partir de là. Je veux un bleu plus clair dans celui-ci et j'utiliserai une partie de ce que j'ai ici. Je n'ai pas gaspillé. Ensuite, je vais vouloir un peu de rose. En fait, je vais les attendre parce que je veux que ça sèche pour que le bleu soit vraiment bleu. Et regardez ce bleu n' est pas comme électrique. Je vais simplement créer ces arrière-plans assez heureux d'un dégradé monochromatique. Utilisez le blues pour créer cela. Donc, si vous voulez suivre, je garderai le blues que j'ai ici ainsi que celui-ci ici et un peu de blanc. Et utilisez un pinceau de bonne taille pour le faire. Nous pouvons le dissimuler. Allons-y gratuitement. Je commence tout juste par mon ton bleu moyen, puis je deviens plus sombre au fur je monte et j'ajoute des éléments en plus de ça. Donc pas trop inquiet si ce n'est pas parfait à 100%, mais il est plus facile de l'intégrer maintenant puis de le réparer plus tard. Donc, peu d' eau que nous savons qui peut enlever la peinture. Laissez-moi donc faire attention. Mon blanc de titane opaque, ça va aider si je voulais lui donner un aspect plus flou. Couvre l'arrière-plan. Le fond est blanc. Vous pensez, de quoi avez-vous besoin pour couvrir que si vous êtes des taches blanches qui apparaissent peuvent être indésirables. Obtenez ces zones qui se mélangent. Je donne probablement la priorité à la couverture de toute la toile parce que je veux m' assurer que je les ai en bas. Je suis en bas. Vous obtenez la section du milieu, mais les bords ont encore du bleu dans mon pinceau. C'est affectant si je continue à me brosser d'avant en arrière, j'atteindrai la partie bleue de mes peintures. Donc, si je me brosse quelques fois et que je reçois plus de peinture que d'habitude, je peux éviter cela, mais si j'ai besoin qu' il soit complètement propre, ils doivent laver mon pinceau. Je songe à ajouter un peu de chaleur juste en bas. Si c'est trop audacieux, essayez d'y ajouter un peu de bleu. Ou si vous l'aimez, donnez-lui presque l' air d'une base de plage. Si vous souhaitez faire une autre couche, attendez qu'il sèche, puis ajoutez un autre calque sur le dessus. J'ai décidé que je n'avais pas besoin d'une couche arrière parce que je vais y ajouter suffisamment d'éléments pour que je me sente bien de continuer vers l'avant et d'ajouter des nuages vraiment cool. Alors, de quoi allons-nous avoir besoin maintenant, ce que j'ai peut-être besoin de faire ? Une autre étape de dessin est que je vais ajouter des nuages sombres sur le dessus. Et ensuite, nous allons ajouter des reflets des couleurs du coucher de soleil à l'intérieur. Je vais donc juste vous montrer une seconde l'image que je regarde ici. C'est un peu ce avec quoi je travaille. Et parce que c'est une image de paysage si longue, c'est un carré. Je prends cela comme référence pour guider mon état d'esprit. J'ai donc ces nuages sombres et ces lumières de coucher de soleil sur eux. Je vais donc m'en servir comme guide lâchement. Je vais commencer par ces bleus foncés en utilisant certains bleus que j'ai ici, mais aussi certains bruns pour lui donner une couleur plus modérée. Je vais le faire, je pense que j' aime bien l'utiliser ici simplement parce qu' il crée des marques intéressantes lorsque je travaille avec elle. Je vais faire en sorte que nous voulons mélanger la couleur. Ce n'est pas une mauvaise idée. Juste pour que j' aie plus de contrôle. Peut-être que vous voulez créer ces paires, peut-être vouloir associer à l' autre que vous avez créée et faire en sorte qu' elles fonctionnent ensemble. J'en prends juste une partie. Pendant que je regarde mon image, je crée ces coups de pinceau. Donc je suis en train de créer, ils sont presque comme des petites lunettes que je dessine. À la suite. Où vont-ils ? Certains de ces autres bleus aussi. Peut-être. C'est un peu dégueulasse ici. Alors, comment vais-je faire ça ? Bien que vous puissiez prendre un peu de blanc pour l'aider à le mélanger dans une autre couleur et peut-être un pinceau différent. Ce pinceau ne le mélangera probablement pas aussi. Quelque chose que je vais attraper. Brosse avec laquelle j'ai l'impression d' avoir plus de contrôle. J'ai donc mon Angulaire ici. Et j'ai vraiment aimé celle-ci pour le contrôle. Donc, une chose est qu'il est mouillé pour que je puisse retirer des éléments distrayants à mon œil. C'est ainsi que nous savons où tirer quelque chose. D'accord. Peut-être que quelqu'un regarde un peu loin. C'est donc une façon dont vous pouvez en quelque sorte quand il est encore mouillé, effacer les éléments. Et ce que je fais, ça crée presque de petites sections de mélange. Les zones qui se fondent dans mon arrière-plan sont déjà sèches. Vous pouvez voir qu'il peut s'effacer. Et puis j'aurai un peu de peinture ici. Je peux donc utiliser cette peinture pour créer des comme des petits nuages. Wispy, mot pour ça, Swispy. Ce sont des nuages loufoques. pinceaux se ramassent dans les zones où je vais ajouter les éléments les plus lumineux. Je suis d'accord avec ça ? J'ai l'impression que cela fonctionnera à mon avantage. Je vais me mouiller et je vais continuer à travailler avec celui-là maintenant. J'ai toujours cette brosse humide. Je garde ça dans mon autre main pour ne pas l'oublier. Donc je ne perds pas la trace de ça et j'oublie que j'ai une brosse mouillée. Là. Il faut être plus mélangé. arrière-plan apparaît ici. Comme quand le brun se fond un peu plus avec le bleu. C'est un peu plus épais que ce que je travaille normalement. travaille probablement un peu plus de couches, mais je pense que c'est amusant. C'est très libérateur d' aller un peu plus avec le flux et de voir où ils vous mènent. Je suis en train de m'y mettre quand je commence à me taire un peu. Je ne parle pas vraiment avec le BSW. Jette une petite sienne crue. Pourquoi pas ? Pourquoi pas ? T ? Européen curieux de savoir ce que je veux faire ici. Je suis incertain. va falloir que je fasse un peu de bleu en sourdine et gris. Le bleu vient plus loin ici. En bas, ici. Comme asymétrique. Voyez comment ce type de bleu grisâtre que j'ai créé tire un peu plus loin en arrière-plan. n'est même pas nécessaire d'ajouter ceux et les colonies qui ont l'air plutôt cool. Je veux peut-être les extraire. Commencez à remplir la brosse à sécher, un peu d'eau. Vous sentirez qu'il ne se passe pas comme vous le souhaitez. Plus près de ça. Quand je peins des nuages, c'est comme s'ils devaient tous faire partie de la même famille. Et lorsque vous avez une famille de personnes qui sont similaires ou différentes, elles travaillent tous ensemble. J'espère. J'espère qu'ils ont travaillé ensemble. Bien ensemble. Certaines hormones provenant de cette surprise N2. J'aime bien comment ça va jusqu'ici. C'est juste ici. J'ai essayé travailler toutes les couleurs dont j'avais besoin à l'époque. Une fois le processus. Je ne sais pas si le rayon crée la même couleur pour une autre situation. Il continue de tomber. D'accord. Ce type presque oublié, je dois le surveiller. Je les avais en main tout le temps et je l' ai oublié. J'ai presque l'impression de vouloir faire quelque chose ici, mais je ne veux pas vraiment trop m'en mêler. Certains horizons s'absorbent, pourraient le quitter. Laissez-le être, ayez de l'espace, laissez-le respirer. Vous n'avez pas besoin de décider vous-même. Ces gars sont tous comme un dôme ici. Ma cheville se fissurait. Je veux faire ça, c'est ce que je vais faire. Je vais me connecter ici. Parfois, vous êtes incertain jusqu'à un certain point , puis vous avez l' impression de faire un geste audacieux. C'est vrai, comme vous le découvrirez bientôt. Est-ce que mon pinceau va sécher ça, puis ajouterons-y quelques éléments de coucher de soleil. 11. Éléments dynamiques partie3: Ok, pour cette prochaine section, nous allons le terminer en lui donnant des éléments vraiment brillants. C'est vraiment là que vous allez ajouter des éléments dynamiques vraiment sympas. Je vais ajouter du magenta moyen, ma palette, un peu d'orange cadmium. Vous n'avez pas besoin d'avoir ces couleurs exactes, mais juste au cas où vous vous demandiez quelles couleurs j'utilise. Un peu de teinte moyenne jaune cadmium. Trouve un endroit pour ça. Je n'ai pas mis des tonnes là-dessus parce que moi, c'est un peu trop de peinture au début et maintenant j'en ai gaspillé ici et là. J'ai aussi besoin d'un peu de blanc. Donc, si j'avais besoin de plus de blanc, air plus blanc, mais j'en ai assez. Je pense que je veux plus de contrôle pour le moment. Je vais donc utiliser ce type ou est-ce que je trouve que je vais passer à un autre gars, mais je pense que je vais commencer ici parce que cela va créer le précédent pour le reste. Je vais commencer, j'aimerais commencer par un peu de rose. Voyons à quel point il est audacieux. Si c'est trop audacieux et qu'il va vraiment mélanger un peu d'orange, en fait. Où se dirige le soleil ? Ces choses ? Nous trouvons ces pièces et appliquons les sections de peinture. besoin d'ajouter un peu de blanc à cette photo pour que je puisse simplement aller à la cabane. Et certains d'entre eux ont une certaine légèreté. Comme si c'était plus loin. C'est donc un peu de couleur pêche. Et puis je peux ajouter des éléments plus lumineux ici et là pour me permettre de garder une partie de autre couleur que j'ai déjà dessus. Peut-être jaunes après que je travaillais à travers cette pièce, ces zones sèchent et quand j'ajouterai le jaune, il ne sera pas mélangé. Je peux juste mettre des bouts lumineux là où je veux qu'ils soient. Je suis un peu sur mon image de référence ici pour ne pas en faire trop. Donc, j'ai une référence à l'endroit où se trouvent certains endroits, certaines choses sont censées être. Comme mon éclairage. N'hésitez pas à jouer un peu avec elle et à le prendre dans une direction légèrement différente de celle de l'image. Certainement plus amusant mais peut causer la frustration si vous passez un peu par-dessus bord. Alors, travaillez un peu plus lentement ici. Et de façon plus réfléchie. C'est le bon moment pour mettre de la musique. rendre plus doux. J'aime bien ça. Peut-être que vous le mettez dans certaines zones où les nuages sombres le justifient. Donc, peut-être que nous n'avons pas couvert toute la zone et cela peut être une bonne chose. Je suis juste en train de me frayer un chemin dans les zones les plus brillantes et qui semblent presque être en train de les mélanger. Même si je travaille essentiellement mouillé sur sec. Mais en ajoutant lentement d'autres couleurs, en les rendant plus brillantes, vous arrivez à ce point où nous recherchons des où nous recherchons couleurs brillantes. Je voulais simplement entrer dans un ton et ensuite renverser la pièce. Voyons comment nous construisons cela. Il commence à devenir plus vivant. Je ne sais pas pourquoi. Je ne veux pas couvrir toutes ces belles offres de fond. Mais j'en apporterai une partie. Cela devient plus lumineux et il est plus doux dans cette zone selon mon image, que je peux le rendre plus audacieux à mesure que j'ajoute d'autres calques. À couvrir. Une couleur foncée avec une couleur claire nécessite généralement plus de calques. Alors, soyez prêt pour ça. Un peu plus de blanc. Il offre un peu plus de couverture. Le mouvement et la sagesse savent qu'il se passe. Je commence à me déplacer autour de la pièce et à trouver des zones qui ont besoin de la couleur sur laquelle je travaille. Certains de ces nuages errants sur cette image. De cette façon, dépeignez ce genre de choses à leur façon. J'ai besoin d'essuyer un peu mon pinceau. Obtenir trop d'accumulation de peinture qui n'est pas désirée. Il pourrait être possible d'utiliser une épicerie plus grande, pas seulement plus rapidement. Il suffit de créer cette suite de l'histoire au-delà de la page ici. Continuez à construire, continuez à construire. L'eau a l'air un peu sale. Apporter des petits jaunes comme le feu. Garder mon pinceau va dans la même direction que je tire. Des marques que j'ai transformées en un mouvement plus important pour laisser cette conduite quand j'ajoute plus jaune pour les faire éclater. Voyez ce qui fonctionne et continuez à le faire. Mon chien a pris une goutte, un peu de chameau. C'est un peu long. J'arrive. Plus de ces éléments, peut-être un peu plus roses dedans. Un peu dessiné et une partie couvre une partie de ce bleu, plus blanc. Si je mets juste le jaune, ça ne couvre pas vraiment aussi. éléphant blanc espère donc que je veux avoir plus de ténèbres au milieu de cela. Je pourrais donc retirer de la peinture de ces petits détails. Je ne veux pas manquer ces petites ondulations dans une certaine zone. Maintenant, lorsque vous pensez que vous avez fini, laissez-le sécher. Poids par jour. Revenez-y, voyez si c'est vraiment le cas. Je veux sortir une partie de ce centre. Je peux le faire, c'est laver mon pinceau, la peinture loin. J'arrive à ce qui est désiré au centre de celui-ci. Je pouvais juste sentir un peu plus de couleur là-dedans. C'est plus que ça. Je pense que j'aime qu'il veuille le rendre plus clair, de couleur rose. Voyez si elles ont l'air bien. Il y a tellement d'orange qui se passe. Encore un peu. rose Quantité rose, mauvaise couleur. C'était peut-être la couleur dont j'avais vraiment besoin. Parfois, j'arrive juste à la pointe de mon pinceau et à quelques éléments ondulés ici. Remarquez que lorsque vous ajoutez le blanc, il dilue en quelque sorte l'éclat de celui-ci. Parfois, je dois souvent y retourner et ajouter de nouveau ces tons vibrants. Je pense que je vais continuer à travailler sur ce type. Une de ces choses, continuez simplement et d'autres sections que je peux peaufiner et travailler. On arrive à un point où on a l' impression que ça fait du bien. Ce point peut être que vous pouvez le laisser être tel qu'il est. Appelez ça terminé. Mais ma main a du mal à en finir avec ça. C'est trop amusant. Très bien, j'espère que cela vous donnera quelques idées sur la façon dont vous pouvez maintenant aller de l'avant avec votre pièce. Mais avant que nous ne commencions réellement à travailler dessus, avant de choisir votre projet sur lequel travailler. Comme vous pouvez le constater, je travaille toujours là-dessus. Nous allons parler un peu de composition et faire un peu d'exercice pour vous aider à créer de meilleures compositions. Il suffit de savoir où vous voulez aller avec. Ce sera donc un petit exercice amusant avec quelques post-its et quelques outils. De quoi avons-nous besoin ? Un crayon ou un stylo. Une autre chose que je n'ai pas mentionnée , c'est qu'ils veulent signer ces gars quand ils auront fini. J'ai donc continué à travailler là-dessus. Je vais juste obtenir une couleur que je veux attribuer. Je pense que je voulais faire du rose clair. Mais plus tard, j'y suis arrivé. Je ne veux pas que cela nuise à la Paix. Mon petit camouflage est peut-être un peu trop léger. Mon petit camouflage Je veux toujours qu'il soit visible. Maintenant, nous avons deux cieux vraiment cool. Je ne sais pas. Presque comme un diptyque comme celui-ci ou seraient-ils meilleurs ? Peut-être. C'est plutôt cool. Nous avons donc réalisé deux ciels amusants, deux résultats totalement différents, deux méthodes différentes, deux échéances différentes. Celui-ci a été beaucoup plus rapide. Et puis je pourrais encore prendre celui-ci et ensuite faire quelque chose de similaire à celui-ci où j'ajoute des couleurs de coucher de soleil, ce genre de choses après le séchage. Donc, oui, vraiment amusant. J'espère que vous avez aimé faire cet exercice et espérer, j'espère que cela vous aidera à vous préparer et à savoir ce que vous voulez faire pour votre projet, car pour votre projet, car ce sera un choix individuel. 12. Exercice de composition: Sur la composition. Il s'agit d'un exercice vraiment amusant pour jouer avec différentes compositions que vous pouvez créer sans utiliser de papier pleine page. J'ai juste quelques tailles différentes de notes post-it. Vous pouvez donc simplement utiliser votre carnet de croquis si vous n'en avez pas. J'ai un carré et un rectangle. En fonction de la taille de Canvas que vous allez utiliser, forme que vous pouvez décider de n'en choisir qu'une. Ensuite, je vais ouvrir mon carnet de croquis sur une page blanche. Et j'ai aussi quelque chose à dessiner. J'ai donc ces stylos, j'ai vraiment adoré ces stylos microns et j'ai quelques tailles différentes. J'ai le numéro deux, le numéro 108. Et ils vont juste me donner quelques coups, différents traits que je peux créer avec eux. Ce que nous pouvons faire, c'est remplir une page avec vos Notes Post-it qui dorment un peu un espace entre chacune d'elles. On dirait que je vais y mettre des plus petits. Allez-y et faites-le comme ça. Ou vous pouvez simplement dessiner des carrés sur votre page. Cela fonctionne aussi. Nous sommes en train de créer de petites mini-toiles sur notre page, c'est essentiellement l'idée. Ensuite, je mettrai certains de ces gars. Il y a des trucs arriérés ici. Juste assez de place. Ce type, comme je l'avais prévu. Vous n'avez pas à faire les deux tailles, mais allez-y et si vous voulez suivre exactement ou simplement je remplirais ma page en fonction de ce que mes notes post-it vont correspondre. Ou dessinez les carrés, différents carrés et rectangles. Il suffit de les faire autant que vous le souhaitez. Disons au moins dix. Ensuite, vous allez prendre votre outil de dessin. Je ne sais pas si celui-là va très bien se mettre, il suffit de se rapprocher de ceux-là. Vous allez avoir votre outil de dessin. Je vais juste commencer, je pense avec l'un d'eux. Et chacun est sa propre composition. Je veux que tu joues en quelque sorte. Vous pouvez faire comme un gribouillage ou simplement ne pas trop vous concentrer sur, oh, ce sera un tableau, mais amusez-vous simplement à créer des petites lignes et gribouillis comme vous voulez peut-être une petite ligne d'horizon. Et je ne veux pas que ce soit quelque chose auquel vous pensez trop. Mais peut-être que vous ne faites que créer des lignes. Est-ce qu'ils se chevauchent ? Peut-être que celui-là commence à faire des trucs comme ça. C'est peut-être comme un tourbillon cool fou. Je veux que tu fasses, c'est juste remplir ça avec des choses différentes, celle-ci est en quelque sorte asséchée. Je vais en prendre un autre. Voyez si mon OH est bon. Je veux juste que vous puissiez dessiner différentes formes à l'intérieur. Comme si tu dessinais peut-être comme un cercle. Alors, c'est peut-être une page entière de cercles. Autres gribouillis et lignes. Oh mec, ce n'est pas bon si vos marqueurs ne fonctionnent pas pour vous. Essayons celui-là. Donc, soyez très lâche à ce sujet. Peut-être avez-vous une image en tête, peut-être pas, peut-être que vous regardez certaines de vos images de référence que vous avez trouvées sur Pexels. C'est peut-être une idée amusante. C'est un peu regarder certains d'entre eux et voir quelle était la composition. Vous remplissez le carré ? Comment vous sentez-vous sur la place ? Qu'est-ce que tu aimes ? Vous aimez la symétrie ? Allez-vous créer quelque chose de plus symétrique ? Il y a des lignes qui convergent vers le centre. Quelque chose d'intéressant. Jouez avec chaque carré et travaillez un peu avec eux. Alors regardez ce que vous aimez. Je veux dire, cela peut certainement aider à regarder une image de référence ou quelque chose comme ça. Donc, vous n'êtes pas que ce que je dessine ? Peut-être que vous regardez quelque chose autour de vous. C'est peut-être des textures. Mais ce qu'il fait, c'est qu'il vous aide à définir une bonne composition avant d'aller sur votre Canvas. Vous n'avez pas perdu tout ce temps. Peut-être. Vous vous demandez si le coucher de soleil devrait-il être au centre ou devrait-il être sur le côté avec le faisceau lumineux diffusant comme ceci ? Ou comme ça. C'est peut-être plus utile. Peut-être vous demandez-vous si mes nuages devraient-ils être concentrés de ce côté ou est-ce que ça semble vide ? On dirait qu'il manquait quelque chose ? Je dois peut-être apporter quelque chose à cette fin. Quelque chose en dessous. Peut-être encore une fois, je veux essayer de faire quelque chose de plus. centre de mes nuages arrivent dans cette section. C'est vraiment un excellent moyen de se détendre. Pensez à utiliser vos images que vous avez regardées et à jouer avec quelques idées d'imagerie. Peut-être que vous voulez ces nuages que ces textures intéressantes pour eux. Ce stylo fonctionne pour moi. Il s'agit d'un graphique à l'encre d'archives. Cela peut donc vous aider à résoudre les problèmes de votre composition. Vous voulez avoir un équilibre. C'est un peu comme si vous savez quoi que ce soit sur le maquillage, comment si vous avez comme un œil fumé généralement pour vous donner un équilibre, vous faites une lèvre plus tamisée. C'est donc une chose similaire. Donc, si vous faites ce nuage vraiment sombre ici, peut-être que vous en laisserez une partie très calme ou un ton ou une couleur différente pour avoir un équilibre. C'est vrai ? Voyez-vous que certains d'entre eux créent plus équilibrés que d'autres ? Comme, je me sens comme ça, je suis comme, oh, je ne sais pas avec certitude. Est-ce vraiment équilibré ? Quel élément pourrais-je y ajouter ? Pour vraiment le rendre équilibré ? Vous pouvez simplement vous concentrer sur une seule image. Peut-être que vous l'êtes, peut-être que tous ces éléments seront presque identiques, tout comme légèrement différents parce que vous essayez de trouver le bon équilibre pour une image en particulier. Et cela peut être très utile une fois que vous avez sélectionné votre image de référence pour le projet final que vous souhaitez réaliser, peut-être pourriez-vous l'utiliser comme guide. Entraînez-vous à savoir si vous devez découper certains éléments, peut-être que vous recadrez votre image. Et cela peut vous aider à décider si c'est la bonne récolte ? Est-ce que c'est ? À quoi ressemble-t-il ? Cela peut vous faire gagner du temps à long terme. Vous pouvez même utiliser des marqueurs colorés pour tester certaines idées de jeux de couleurs également. Essayons. Il peut s'agir d' une version simplifiée, créant simplement, est-ce que je place ma ligne d'horizon au milieu et que je la ramène ici. Est-ce que je l'amène au sommet ? Où est-ce que cela se passe ? C'est un excellent moyen de vous donner un plan sans trop de temps. C'est un peu comme créer votre petit storyboard. J'ai deux lignes d'horizon ou peut-être que ce n' est que des nuages lourds au sommet. Avez-vous d'autres types de nuages qui entrent en jeu ? C'est un ciel orageux où vos lumières et vos lumières basses, tout ça. Tu t' amuses bien avec ça. Je peux m'en servir pour travailler sur un projet. 13. Conclu: Très bien, c'est un emballage. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans la classe d'aujourd'hui. J'espère que vous avez pu créer quelque chose que vous aimez vraiment et que vous partagerez dans la galerie du projet. Si vous avez apprécié ce cours, prenez-vous un petit moment pour me donner un avis et consulter mon profil afin que vous puissiez me suivre. Vous pouvez donc savoir quand le prochain cours sort, ainsi que tous mes liens vers mon Instagram pour mes mises à jour quotidiennes, ma chaîne YouTube, dont j'ai beaucoup de temps écoulé, comment faire vidéos, et juste quelques trucs amusants sur l'art, les extras. Vous pouvez également consulter mon site Web où que je m' inscris à ma newsletter pour en savoir plus sur ce qui se passe et les choses à venir à venir. Merci encore de vous être joint à moi. Nous vous verrons la prochaine fois. Au revoir maintenant.