Peindre des portraits : l'art de mélanger les couleurs avec l'acrylique

1. Vidéo d'introduction: Bonjour et bienvenue en classe. m'appelle Christina guerrière et je suis un artiste bidimensionnel et Turner Valley, Alberta, je peins depuis Idol, souvenez-vous des façons, tant d'années. Et j'ai toujours aimé l'art et j'ai toujours apprécié le sentiment d'être dans le moment de la peinture. Et j'ai vraiment aimé peindre avec de l'acrylique. Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons apprendre l'art de mélanger les couleurs. Mélanger les couleurs peut être un défi, mais cela peut aussi être une expérience si joyeuse et c'est l'une de mes parties préférées sur la peinture. Donc, dans la classe d'aujourd'hui, mais pour vous apprendre des techniques à et couleur et des exercices qui vous aideront à pratiquer. Et puis nous prendrons ces compétences et ferons un portrait. Oui, alors on va conquérir le portrait aujourd'hui. Donc, si vous êtes prêt, commençons avec le projet. 2. La vidéo du projet: Alors, qu'allons-nous créer avec ces compétences ? J' ai décidé d'essayer un portrait avec ces talents de mixage. Un portrait peut être très difficile et vous pourriez être intimidé par cela, mais ne laissez pas l'idée que c'est un portrait vous fait coincer dans votre tête. Le portrait est difficile parce que nous savons à quoi ressemblent les gens. Regardez-vous dans le miroir tous les jours, nous voyons des gens autour de nous. Et si nous choisissons de faire nous-mêmes ou quelqu'un que nous connaissons de près, alors c'est particulièrement difficile parce que nous pourrions, ils sont frustrés de ne pas ressembler à nous-mêmes. Si vous voulez le rendre un peu plus facile que je suggère de choisir une image de quelqu'un que vous ne connaissez pas. Il y a moins de jugement avec ça. Trouvez un site de partage gratuit où vous pouvez utiliser une photo et vous avez le droit de l'utiliser et d'y aller. J' ai sélectionné ceci parce que je pense que c'est un très bon moment pour pratiquer le mélange de couleurs. teint de la peau peut être un défi, ainsi que la représentation de la personne dans la réalité, ainsi que le mélange lisse de la peinture acrylique. C' est très difficile. Je pense que les huiles seraient moins difficiles dans ce cas parce que les huiles resteront humides et alors vous pouvez les prêter et continuer à se mélanger. Alors que l'acrylique, vous devez un peu mélanger rapidement ou en couches. Je vais vous donner mes conseils et j'espère que vous serez en mesure de vous sentir confiant dans votre projet et de pouvoir le partager dans la galerie une fois qu'il sera terminé. Donc si vous êtes prêt à le faire, commençons. 3. Vidéo du matériaux: Bon, voici une liste des matériaux dont vous aurez besoin pour compléter ce cours et suivre. Il est également situé dans la description de la classe. Alors jetez un coup d'œil là ou arrêtez la vidéo et préparez ces documents. J' ai donc ces peintures ici. Vous n'avez pas à avoir ces couleurs exactes. Mais si vous voulez suivre complètement exactement, alors ce sont les couleurs que j'utilise et juste pour comparer avec ce que vous avez. Donc, juste avoir un jaune, rouge, bleu, vert , brun, blanc et noir vous aidera à suivre. Comme j'ai mes récipients d'eau, je dois me demander, garder plus sale, puis plus propre, puis un chiffon. Mon carnet de croquis et moi avons mon stylo et mon pinceau. Vous pouvez voir que c'est un pinceau à pointe carrée. Et celui-ci est un micron 08. J' aime vraiment ces stylos microns, surtout pour gribouiller. Ils ne tachent pas, c'est sympa. Je te montre juste la ruée. Tu n'as pas à avoir ça exactement. D' accord. Continuons à comprendre la couleur. 4. Comprendre la vidéo de couleur: Avant de commencer à peindre, comprenons mieux la couleur, en commençant par q. Donc q est l'attribut d'une couleur, en vertu de laquelle elle est discernable comme rouge, vert, bleu, jaune, et cetera, qui dépend de son longueur d'onde dominante et indépendante de l'intensité ou du bruit. Donc, nous ne regardons pas l'intensité ou le bruit, nous regardons juste sa longueur d'onde dominante. Alors est-ce jaune, est-ce vert, jaune, et cetera. Donc c'est important de noter cette division dont on parle quand on dit « hue ». Maintenant, regardons la valeur tonale. C' est si important. La valeur tonale est l'une des parties les plus importantes des aspects de la peinture. Quelle est la lumière ou l'obscurité ? Est-ce un, avez-vous besoin d'ajouter plus de blanc à ce jaune, est-ce un jaune clair ? Est-ce qu'on y ajoute du noir pour en faire un jaune plus foncé ? Quel est ce niveau de valeur qu'il a Cela va faire une énorme différence pour vos ombres et votre légèreté et créer une ressemblance de l'image. Maintenant, nous avons du chroma. Donc Chroma peut vous sembler bizarre. Peut-être que vous ne comprenez pas ou n'avez jamais entendu le mot chroma avant, mais c'est la pureté ou l'intensité d'une couleur. Est-ce un jaune pur ou était-ce adulte vers le bas jaune parce qu'il l'a mélangé avec un peu de rouge. Alors que nous mélangeons de plus en plus les couleurs de leur pureté, nous avons moins d'intensité à cette couleur. Alors, voilà. Jouons avec quelques peintures. Alors sortez vos peintures. Faisons quelques échantillons. 5. Vidéo des échantillons: Ok, sortons nos carnets de croquis et faisons un peu de fouille. Donc, les échantillons, ce que nous faisons, c'est que nous créons un guide de référence pour nous-mêmes avec différentes couleurs et leurs mélanges. Donc, si écrit les couleurs en haut, vous pouvez même écrire les marques si vous avez beaucoup de différentes marques de couleur que vous utilisez. Et puis vous pouvez également commencer avec une couleur et en commençant par le jaune. Et puis je vais montrer un mélange différent avec du jaune. Donc je vais faire du jaune avec du rouge pour faire de l'orange. Et puis je vais jeter un peu de blanc. Donc je vais faire du blanc comme prochaine petite nuance. Et puis je vais nettoyer ma brosse et devenir jaune, rouge avec Mars noir. Et puis je vais nettoyer ma brosse à nouveau et mélanger jaune, rouge avec un numéro. Et puis je vais nettoyer ma brosse à nouveau. Et puis nous allons faire du jaune avec du bleu puis du jaune avec du vert. Je vais à ma prochaine rangée. Je vais choisir le rouge comme couleur principale. Donc ça va être rouge solide tout seul pour commencer, pour montrer que c'est la couleur que j'utilise pour mes mélanges. Et nous allons suivre le processus similaire avec la première rangée. Seulement cette fois, je vais devenir rouge avec bleu parce que j'ai déjà fait rouge avec jaune avec certains des échantillons. Donc on fait des violets. Et puis ces couleurs vraiment profondes, presque des noirs qui se passent ici. Quand je mélange le rouge avec le bleu avec ces différentes couleurs, à l'exception du blanc, le blanc obtient une belle, plus comme la couleur violacée, selon celle que vous utilisez aussi. Le dernier était rouge vert, puis rouge vert. Encore une fois, seul le premier était un peu plus rouge. Le suivant était un peu plus rouge, vert. J' ai décidé de faire une petite note sur chaque nuance afin que je comprenne ce qu'était le Blend. Un souligné si j'ai fait plus d'une couleur qu'une autre, et puis je suis allé et fait un peu de bleu. Donc vous pouvez voir que j'ai une rangée de bleu et de bleu avec du vert. Et j'ai essayé de maintenir un système pour qu'il soit similaire. Maintenant, nous allons jouer avec des tons de peau. Alors je vais regarder ma propre main. Maintenant, que devriez-vous faire de même, utiliser votre propre main comme guide et ensuite jouer avec ça. Nous, si vous regardez votre main, vous remarquerez à travers beaucoup de couleurs différentes qui se passent. Vous pourriez dire, Oh, je suis caucasien, donc je l'ai fait, ce que je suis. Alors regarde ma peau et je pense, accord, tu sais, on dit que c'est blanc. Eh bien, il y a beaucoup de couleurs et de tons différents là-dedans. Et quand vous regardez mettre en évidence et ombrage null de cela, il y a tellement de couleurs. Donc ce que je vais faire, c'est sortir toutes mes couleurs. Maintenant, je vais commencer par un ton de base qui est une sorte de chair de pêche. Et c'est ma couleur de chair sur laquelle je me concentre. Je veux que vous regardiez votre couleur de chair et je vais commencer à en faire d'autres aussi dans ce petit mélange d'étincelles. Et vous pouvez vous sentir libre de les étiqueter. Mais pour cela, je vais juste m'amuser à mélanger et à faire des petits échantillons. Donc regarder ma peau commence à paraître un peu rugueuse parce qu'il commence à faire froid ici et j'ai les mains vraiment sèches. Donc je vais prendre mon blanc parce que je vais avoir besoin de beaucoup de lumière. Et ceci à la couleur de ma peau de toute façon, je vais mélanger un peu de jaune là-dedans. Remarquez comment je me mélange. Vous pouvez également utiliser, j'aime utiliser mon pinceau. Parfois, j'aime utiliser un couteau à palette, mais sur une surface rugueuse, il est plus facile d'utiliser un pinceau. Je trouve que j'ai ajouté un peu de mon rouge, et ce sont les mêmes couleurs que j'ai déjà étiquetées en haut de cette page. Donc, vous n'avez pas à réétiqueter ça. Et donc vous continuez à brosser pour continuer à mélanger ces couleurs. Et remarquez que mon pinceau est également en train d'obtenir des tons différents sur son propre. Pour être un peu prudent, si je veux avoir une couleur unie pour vraiment m'assurer que je mélange le pinceau entier ou utiliser un couteau à palette parce que cela aidera à le mélanger plus complètement. Mais parfois, il est agréable de ne pas l'avoir complètement mélangé. Il y a un peu de chair, de chair de pêche. N' importe quel OMS donc et ce n'est même pas aussi léger que j'irais si je veux obtenir les faits saillants les plus légers, si vous regardez ma main, il ya certains domaines où cela correspond assez bien, mais ce ne serait pas seulement un couverture de leur seule couleur et fait. Et nous avons des tonnes de couleurs. Donc je joue ici en ajoutant un peu de bleu. Mais wow, dès que j'ajoute un peu de bleu, c'est vraiment fort. J' essaie donc d'utiliser différentes parties de ma palette pour obtenir un mélange plus propre. Si je me fond dans cette couleur, comme dans le bleu, ça va juste à Bluebell, juste le dépasser. Donc je mélange un peu de brun dans ce bleu et il a une belle couleur sarcelle. Donc, si vous êtes à la recherche de la bonne sarcelle, en ajoutant un peu de ça, eh bien, vert et bleu certainement. Mais si vous voulez un peu de blanc tamisé avec un peu brun et que vous avez cette belle couleur de cow-boy sarcelle que j'aime. Donc, je vais jouer avec différents mélanges de rendre une couleur plus claire en ajoutant du blanc, rendant plus bleue, plus rouge, toutes ces choses différentes. Et puis Washington entre les deux quand je veux passer à un nouveau mélange. Donc ces premiers mélanges, il n'avait pas besoin de laver ma brosse du tout. Mais je vais entrer dans l'eau sale ou l'eau que l'eau plus propre et essuyer mon pinceau un peu pour qu'il ne soit pas mouillé. Obtenez plus de ce premier ton de chair que les réalistes y ajoutent du blanc en premier. Et on joue juste autour. Donc, en dessous, ça va être le plus léger. Alors jouez avec des tons variés qui sont assez similaires et juste un peu voir ce que vous pouvez créer. Et c'est juste que tu veux t'amuser avec ça. Ne pas avoir à suivre celui-ci exactement parce que je ne vous donne pas le guide suivre exactement ce que vous voulez juste jouer avec le mélange, voir quelles couleurs vous pouvez créer et essayer d'éviter d'aller en gris complètement. Parce que si vous mélangez trop et que vous ne nettoyez pas votre pinceau assez souvent, ce sera juste une couleur grise boueuse. Et tout va se transformer en une valeur tonale similaire. Et nous voulons maintenir certains de ces pigments pour qu'il ait une certaine vitalité et intrigue et profondeur. Et nous voulons maintenir cela en ne mélangeant pas trop et en nous assurant que nous nettoyons notre brosse. Vous pouvez voir cette eau trouble sur la droite. C' est un peu cette couleur trouble dont je parle, que si vous continuez à vous mélanger, vous aurez ça si vous ne lavez pas votre pinceau entre les deux. Alors assurez-vous vraiment que vous lavez votre brosse. Si vous êtes un peintre chevronné, vous le savez, même un peintre débutant, vous le savez peut-être déjà. Que vous devez vous assurer que vous lavez votre brosse et que vous utilisez de l'eau propre, surtout lorsque vous allez avec des mélanges légers. Et sont différentes couleurs de vos pinceaux sales avec du rouge et vous voulez casser le bleu, eh bien, ça va être un désordre. Assurez-vous donc de nettoyer vos rushes pendant que vous travaillez. Et je n'aime jamais peindre pour sécher mes pinceaux de toute façon, donc je m'assure que je nettoie mes pinceaux fréquemment. Alors que je progresse, je suis à la recherche de la verite, de la variété de couleurs et de la variation de la valeur tonale. Je suis donc à la recherche de couleurs variées qui fonctionneront pour les tons moyens, les tons plus profonds, et juste divers tons de peau aussi bien. Peut-être même pas le mien, mais beaucoup de ces couleurs que je pourrais utiliser. Si vous regardez mes mains et voyez que les ombres et dans points médians et sur les ongles et les différentes couleurs apparaissent si vous regardez vraiment. Et vous pouvez les superposer et les mélanger. Dans la prochaine leçon, nous allons mélanger les couleurs, mais juste amusez-vous avec la fabrication de différents échantillons. Vous pouvez en faire autant ou autant que vous le souhaitez. Je suggère au moins d'essayer, tu sais, dix. Et à partir de là, si tu t'amuses vraiment avec ça, fais-en autant que tu veux. N' hésitez pas à écrire les mélanges que vous fabriquez. Cela va être un peu plus difficile parce que c'est plus complexe que le jaune et le vert. Nous ajoutons, vous savez, une variante de blanc et, et ce genre de chose. Ainsi, vous pouvez même filmer vous-même en faisant la couleur afin que vous puissiez voir combien de chaque couleur que vous avez utilisée si c'est plus facile, plus rapide que de l'étiqueter comme ça. Mais je pense toujours que créer ces graphiques et les Nuancier peut être vraiment utile pour faire référence en arrière et dire, Oh, j'aime vraiment cette couleur ou même trouver un jeu de couleurs qui fonctionne. Et oui, donc j'ai trouvé une variété de tons, peu plus jaunes, un peu plus vert bleuâtre, et tout entre les deux. J' espère que tu t'es bien amusé avec ça. Ensuite, nous avons le mélange, donc nous voulons faire des transitions transparentes. 6. Mélange vidéo: Bon, gardez ce carnet de croquis ouvert et ces peintures et nous continuerons avec le mélange. Maintenant que vous connaissez un peu de mélange, nous allons voir comment nous pouvons mélanger la couleur sur la page, ainsi que comment nous fondons en transition d'une couleur à l'autre. Alors prenez un peu de chaque couleur. Je prends juste du blanc, du jaune, rouge, du bleu et du brun. Et je vais commencer avec ma couleur la plus claire. Je vais réveiller ma brosse en la trempant dans l'eau, en l'essuyant. Ça l'alourdit, c'est prêt à partir. Se déplacer sur l'eau, peut le voir un peu mieux. Et j'ai mon tissu. Toujours sur mon tissu avec moi quand je peins. Je vais commencer par le jaune parce qu'alors il peut entrer dans le rouge et le rouge est très envahissant. Donc, si je commence avec le jaune et ajouter juste un peu de rouge, aller en dessous du jaune d'abord, puis fondre vers le haut un peu, juste un peu. Vous pouvez rapidement vaincre ce jaune si vous n'êtes pas prudent. Puis déplacer ma brosse dans des directions différentes pour essayer maintenir cet espace jaune et ne pas dominer avec du fil. Et plongez-vous avec plus de jaune, lavez votre brosse quand vous en avez besoin, ce qui est assez fréquent lorsque vous faites ce genre de pratique pour que vous l'ayez, vous n'obtenez pas de stries rouges dans les zones jaunes et jaunes pures. On va faire la même chose avec le bleu. Alors voyez comment je l'amène en dessous. Et puis je vais me fondre vers le haut. Et ça va se mélanger un peu parce que la peinture est encore humide. Mais je vais mélanger deux couleurs, les deux couleurs ensemble, puis mettre comme une petite bande entre les deux. Et j'espère que mes peintures sont encore assez humides pour emprunter un peu ici et là, donc j'ai un meilleur mélange. Si elles sèchent trop rapidement, alors vous aurez plus de mal à obtenir un bon mélange. Mais si cela se produit, alors je mélange juste les deux couleurs par incréments et en quelque sorte les mélanger lentement soit couche sur couche, soit comme des petits morceaux, juste en ajoutant une couleur de transition entre les deux. C' est une autre variante de cette couleur. Donc juste un peu plus rouge et la couleur ou un peu plus ceci ou ça. Maintenant il suffit d'ajouter un peu de plaisir à ce mélange et de voir ce que nous pouvons faire. Nous allons ajouter du blanc en commençant par le haut, faire descendre un peu, Washington brosse entre et ensuite faire la même chose à la section inférieure, amenant du bas plutôt que vers l'extérieur. Et puis j'ai pensé que cette partie était un peu différente de la première pièce de démonstration. Et je pensais juste essayer de créer un frottis entre les deux et voir comment ça fonctionne. Et voici, c'est votre carnet de croquis, ceux-là, donc c'est le moment de pratiquer les techniques. Voyez ce qui se passe si vous pouvez mélanger quelque chose de mieux en ajoutant monsieur, vous savez, en brossant vos couleurs pendant qu'elles sont encore mouillées. Et de l'autre côté, j'ai utilisé marron pour se fondre de ce côté et ensuite quelque chose similaire glissant vers le bas. Et ce sont mes carnets de croquis donc vous savez, je fais certaines choses et je pense que ça n'a pas marché et ensuite j'essaie de le réparer comme dans cette section supérieure, j'essaye de trouver un peu de mélange avec le brun. Et pendant qu'il est encore mouillé, parfois vous prenez la couleur et quand vous ne voulez pas, parfois vous êtes dedans. Alors je dois rétablir cette couleur pour créer un mélange plus fort. Donc tu en gagnes et tu les perds. Et puis je vais essayer cette petite bande de flou entre ces parties aussi. Et c'est très bien. Maintenant, je vais essayer quelque chose d'un peu différent sur le fond, mais je vais commencer par un bleu et ça va toujours être un ciel avec des nuages. Quand je vais commencer avec le bleu et le mélange avec le blanc. Et nous allons avoir besoin de beaucoup de blanc parce que je voulais cette couleur vraiment claire que j'ai vu en marchant ce matin. Et j'utilise souvent ce que je vois comme inspiration quand je prends des photos comme inspiration, mais parfois ils ne prennent pas la photo et j'essaie juste de la garder dans mon esprit. J' ai donc commencé avec ce bleu clair et je le rendais plus léger. Et en fait, j'ai dû laver mes brosses. Tu viens de voir pour que je puisse le rendre encore plus léger parce qu'il est accroché à certains de ces pigments bleus. Et si je ne lave pas ma brosse, ça va continuer à les accrocher. Puis il y avait ce peu de rose en bas. Donc la transition vers ce beau genre rose de ce ciel de bonbons de coton est vraiment belle. C' est presque si léger qu' on ne peut pas en voir une partie juste avec l'éclairage. Mais dans certains cas, vous pouvez. J' essaie donc de créer cette transition transparente. Encore une fois, Bye. Brosser fréquemment pendant que la peinture est humide et s' assurer que ma brosse ne tient pas aux pigments que je ne veux pas. Donc, assurez-vous que ma brosse est propre quand elle a besoin de l'être, et qu'elle a le bon pigment dessus comme une brosse à travers elle. Tellement important et génial de pratiquer ces petits mélanges d'échantillons. J' ai mélangé du corail en utilisant le rouge, jaune et le blanc comme couche de base pour mon Cloud. Donc, j'aime travailler avec la base, puis de l'avant ainsi de l'arrière à l'avant. Qu' est-ce qui est le plus éloigné de son plus proche ? Et j'aime souvent faire ça. Il semble juste être plus facile d'obtenir toutes mes lumières basses aux bons endroits et juste un peu plus rapide pour la mettre sur le dessus. Et vous n'essayez pas d'obtenir ces petites lumières basses s'il y a juste de petites zones de faible éclairage là-dedans. Donc j'ajoute du blanc sur ces couleurs pendant qu'elles sont encore mouillées pour qu'elles se fondent. Encore une fois, ce mélange sans couture que nous recherchons. J' aurais pu le laisser ici même si j'aime quand il y a des zones où le blanc est vraiment fort et ensuite il y a d'autres zones où il se fond. Mais je voulais avoir un regard plus doux. Donc j'ai continué à mélanger et ajouter plus de peinture et genre de NEP sale mon mâle jaune, désolé, mon blanc, mon poids était presque complètement couvert à ce stade. Et alors j'ai dû laver mon pinceau et mélanger une nouvelle couleur. Et j'essayais d'obtenir plus d' un ton violet là-dedans parce que j'avais l'impression que c'était ce dont je me souvenais. C' est presque comme si ma mémoire changeait. Je ne vais pas sortir d'une photo. Donc, je crée ce ton violet pour faire entrer dans le Cloud et juste mélanger pendant qu'il est encore humide. Encore une fois, alors quoi sur quoi ? L' arrière-plan est assez sec, donc il ne se mélange pas dans l'arrière-plan à ce stade. Donc maintenant que nous avons obtenu cette couche de base de nuages qui nous a permis d' obtenir le mélange du nuage au ciel plus facilement là-bas, bien que mon nuage, vous voulez un peu qu'il apparaisse sur le ciel pour que vous puissiez attendre qu'il sèche et que ne serait pas un problème. Mais j'aime travailler dans ce que je peux. Et c'est pourquoi je voulais travailler rapidement pour que cela soit accompli. Eh bien, donc j'ai mes couleurs prêt, j'ai tout prêt. Et je vais avec le flux un peu aussi. Je me laisse travailler comme l'image veut qu'elle devienne. C' est comme raconter une histoire. Vous ne savez pas toujours ce qui va se passer avec les personnages. Et les personnages prennent vie pour vous en tant qu'écrivain. Et c'est ce que je fais en peignant. Ça me raconte une histoire et j'essaie décrire ce qu'il essaie de me dire et je suis mon intuition. C' est donc une toute autre leçon sur la façon de suivre l'intuition, ce qui serait vraiment amusant à faire. N' hésitez pas à pratiquer cette méthode de mélange avec une image que vous regardez, peut-être le ciel extérieur ou diverses choses comme ça. Donc, maintenant, lorsque nous entrerons dans ce processus de projet, vous serez plus confiant et vous y arriverez. 7. Vidéo du processus de peinture: Bon, alors parlons du processus de peinture. Il y a tellement de façons de le faire, mais regardons simplement de cette façon. C' est vraiment génial pour les débutants. Les intermédiaires sont des gens qui ne sont tout simplement pas grands dans le dessin. J' ai donc créé une grille en utilisant une application sur mon téléphone pour sélectionner le nombre de carrés que je voulais faire pouce par pouce. Cela me donne assez de détails pour cette image particulière de toute façon, si c'était une image plus grande, plus gros plan, peut-être comme juste le visage que peut-être vous n'auriez pas besoin d'un pouce carré. Peut-être que vous pourriez utiliser pour un pouce carré ou trois pouces carrés. Cela dépend uniquement de l'image que vous avez sélectionnée. Mais je voulais plus d'informations sur chaque place. J' ai fait pouce par pouce sur la toile 16 par 20, j'ai dessiné l'image avec un crayon de crayon, qui était le même matériau que j'utilise pour faire ma grille. Et puis vous pouvez aussi dire que j'ai fait une erreur avec ma grille et c'est parce que la grille avait un supposé être 16 par 20, mais ce n'était pas exactement garder à l'esprit que votre toile, même si elle dit 16 par 20 ou 25, 30, quoi que ce soit, assurez-vous que vous suivez réellement ce que montre la règle parce que j'ai commencé d'une extrémité et puis je commence de l'autre extrémité à cause de la règle que j'utilisais. Et puis j'ai fini par devoir refaire quelques lignes. Quoi qu'il en soit, après avoir dessiné mon image avec un crayon de crayon, j'ai commencé par bloquer certaines couleurs dans. Donc pas inquiet de mélanger un tas de couleurs encore parce que j'ai besoin d'une couche de base de couleur d'abord. J' ai donc commencé par mettre en évidence les zones qui sont vraiment brillantes. Donc, cette image a presque comme un projecteur sur un côté du personnage. Et c'est une peinture de ma soeur, donc je vais l'appeler ma soeur. Et de l'autre côté, cet éclairage rouge vraiment cool qui brillait à travers ses cheveux et sur des parties de son corps. Cela nous a vraiment fait pour une image intéressante qui me distinguait vraiment. Et j'ai juste adoré l'émotion de son chant aussi. Donc je continue à bloquer dans ces zones. Et au fur et à mesure que les zones deviennent un connaisseur, chaque point est, je prends deux brosses. J' ai une brosse assez petite que j'utilise en ce moment. J' ai commencé avec un plus grand, mais comme je commence à calquer au-dessus de ce calque de base et à obtenir mes couleurs et textures plus en ligne avec ce qu'est l'image réelle. J' utilise deux pinceaux parce que je peux garder un propre et aider celui-ci à se fondre dans certains de mes bords. Donc sorte de l'utiliser comme légèrement humide et puis et un propre. Sinon, s'il y a de la peinture, il va juste peindre sur plutôt que de l'emporter. Donc c'est presque comme une gomme. Et donc il a continué à avoir ça là pour aider à nettoyer mes bords, se fondre un peu ici et là. Et ça marche vraiment très bien, je crois. Alors. J' aime ce processus. Et au fur et à mesure que je commence à construire, ça commence à prendre vie. Alors vous commencez à voir l'image ressemble de plus en plus à ma sœur. Et même si c'est une toile noire avec laquelle je commence, je veux couvrir mes lignes de grille et ils ne vont pas très bien effacer. Je vais probablement finir par décoller donc la Mort Noire. Donc si je fais ça, donc je vais juste peindre de la couleur sur le dessus et il pourrait ne pas être complètement noir dans certaines zones. Certaines zones peuvent avoir des reflets de les lire ou de bleu. Donc je vais garder cela à l'esprit quand je crée mes ombres dedans, je vais toujours couvrir toute cette toile de peinture. S' il vous plaît noter que l'angle que cette image montre que le moment ne donne pas une couleur super précise comme si vous le voyiez dans la vraie vie. La façon dont la lumière se reflète quand je place la peinture humide, ça fait ressembler à cette couleur grise plus claire et ce n'est certainement pas cette couleur. C' est juste comme ça à cause de la façon dont la lumière de la fenêtre brille dessus. Mais vous verrez une représentation plus précise de la couleur plus loin sur le chemin et à la fin, et vous avez probablement entendu qu'il l'a vu de toute façon parce que je l'ai déjà montré. La principale chose que je veux que vous enleviez de ça, c'est le processus. Comment je suis passé de A à D ou E ou quoi que ce soit, un vertige, quoi que ce soit. Donc, en commençant par la grille, en obtenant l'image, puis en bloquant les couleurs, puis en superposant ces couleurs. Et au fur et à mesure que vous apprenez, vous vous rapprochez de plus en plus de le faire ressembler à votre image. C' est un peu comme faire ces étapes à la fois pour y arriver. Et parfois ils font un pas en avant, parfois on prend du recul, parfois mes couches, je pense. D' accord. C' était à n'importe quelle couleur peut-être que je suis allé à Orangi avec le teint de la peau alors qu'il aurait dû être un peu plus pinky. Donc, toutes ces choses, vous prenez du recul et regardez votre image de temps en temps. Il est important, je pense, de faire de petites pauses ici et là. Assurez-vous que vous lavez vos pinceaux afin qu'ils ne soient pas assis dans la peinture lorsque vous le faites. Mais même si vous faites juste un petit pas en arrière, pas besoin d'être une longue pause. On pourrait juste prendre du recul, regarder, revenir un peu plus rafraîchi. Une chose si importante à faire quand vous peignez, parce que vous pouvez vraiment rester coincé dans un certain mode et un certain état d'esprit et être fixé à le faire d'une certaine manière sans vous permettre. Chambre à changer. Donc, quand vous reculez, nous sommes ouverts à déplacer un objet ou à réparer une zone que vous croyez déjà faite en parfait état. Quand je fais ça, je trouve que mes peintures étaient tellement mieux chèvres quand je me le permettrai, pour dire, Hey, ça pourrait ne pas être juste et je devrais peut-être revoir ça et c'est bon. Je dois reconstruire mes fondations. Nous ne voulons pas avoir, mais parfois nous en avons besoin et ça peut en valoir la peine. Vous remarquerez qu'au début de cela, comme j'ai commencé à peindre et à bloquer la mise en évidence que j'ai utilisé une brosse assez grande taille. Et maintenant, je suis passé à ma petite brosse angulaire que j'aime utiliser. Un de mes préférés me donne beaucoup de contrôle. Au début, quand vous bloquez la couleur. Vous n'avez pas besoin d'un petit pinceau. Vous n'avez pas besoin d'un pinceau aussi petit. Certaines zones en auront besoin pour les détails, mais vous n'avez pas besoin d'ajouter ces détails sont d'une certaine manière. Récupérez rapidement la première section. Ne sois pas trop grogneux quand tu n'en as pas besoin. Parce qu'à la première couche va être couverte à peu près entièrement. Je ne laisse rien ouvert pour ma première couche, qui bloque la couleur pour une seule parce que je vais voir un peu de noir en dessous. Ce n'est pas complètement opaque. Et l'autre raison est que je vais ajouter des variations de couleur sur le dessus de toute façon, j'ai besoin d'obtenir dans ces différents tons de couleur tout au long et les lumières basses. Donc il ne sert à rien de perdre du temps avec une petite brosse essayant de couvrir, et avec la plus grande brosse aussi, parfois vous pouvez obtenir des mélanges plus agréables comme dans ces avant-bras. Vous pouvez vraiment juste attaquer ces zones et ne pas avoir le regard strié à elle. Si vous utilisez un pinceau minuscule, il sera beaucoup plus difficile de le faire et votre peinture sèche beaucoup plus rapidement. Donc tu vas avoir ce look strié. Donc, commencez certainement avec une grande brosse lorsque vous bloquez de grandes surfaces. Considérez cela, puis quand vous allez dans les détails, amenez-le vous-même dans un pinceau plus petit. Peut-être aller avec un pinceau de taille moyenne dans certains de ces détails aussi. Mais j'aime vraiment ce pinceau minuscule, surtout pour les lièvres et juste obtenir le visage vraiment établi. J' ai vraiment lutté avec le nez et l'ombre qui se passait sur le côté droit. C' était en fait un grand défi pour moi dans cette pièce. Et donc j'espère que vous trouverez que vous pouvez obtenir ce mélange et le mélange de couleurs combinés ensemble pour représenter avec précision certaines zones, en particulier dans la pièce. Je trouve ça pour le portrait, le visage, les yeux. Si vous avez les yeux ouverts, celui-ci a les yeux fermés, mais si vous avez les yeux ouverts ou la tête ou comme ça de cette zone du visage, c'est là qu'il devrait être concentré dans mon esprit. Donc c'est mon opinion. Je pense que la zone du visage devrait être plus ciblée. Et puis vous pouvez avoir d'autres zones légèrement plus floues ou, vous savez, ce genre de chose. Alors peut-être que cet angle maintenant dans l'éclairage, vous pouvez voir un peu mieux les couleurs et comment j'essaie de mélanger le teint de la peau afin qu'il ne soit pas rugueux sur le visage. Il y a certaines zones comme sur la chemise où il y a comme un look texturé que je ne veux pas ce mélange et ce look. Mais sur le visage, je le veux, surtout la façon dont il est agréable et lisse. Ça sous les yeux et le nez, ce genre de chose. Cela aide juste à faire ressembler plus à une personne quand vous suivez cela, parce que j'ai la texture des cheveux à côté de lui. Il crée une dynamique en ayant cela. Donc c'est vraiment amusant. C' est vraiment bon de commencer avec une belle photo, tout d'abord, donc j'ai trouvé une photo vraiment géniale pour commencer, je pense. Et c'est la première étape, écrivez trouver une image qui vous passionne et ce genre de choses. Et maintenant juste entrer dans ces détails grossiers qui prennent la plupart de mon temps à terminer la pièce. Et encore une fois, vous pouvez être perdu dans ces détails pour toujours. Mais il suffit de mettre en pratique ou de mélanger et de mélanger les techniques dont nous avons parlé. Pratiquez ces couleurs, peut-être même faire une page d'échantillon juste des couleurs qui sont dans votre peinture. Et vous pouvez voir ce que j'essaie d'ajouter cette mise en évidence, quel est le défi est de se fondre dans ce qui est déjà sec. Et une façon dont j'ai parlé était d'utiliser une brosse humide qui est propre et adoucissant ces bords. Juste en utilisant ça ou juste votre doigt, vous pouvez utiliser parfois je connais des gens qui aiment faire ça. Et c'était une brosse à balai. Donc, la brosse à balai a beaucoup de poils qui sont vraiment doux dessus. Donc, c'est presque comme utiliser un pinceau pour le maquillage, quelque chose comme ça. Ils ont beaucoup de poils sur eux qui sont très doux. Et donc cela aide à adoucir les bords et c'est ce qu'il fait. Donc vous me verrez alterner entre ma brosse à serpillière et ma petite brosse angulaire. Je mets la couleur avec le pinceau angulaire, puis je la mélange avec mon pinceau de serpillère. Vous devez vous assurer, lorsque vous mélangez, que vous faites attention de ne pas simplement brosser toutes les zones que vous voulez garder confinées aux zones que vous voulez qu'il soit mélangé. Alors gardez ça à l'esprit. Et si vous voulez une zone un peu plus forte que de ne pas la mélanger, gardez-la forte. Mélangez simplement le bord que vous souhaitez permettre de fusionner dans une autre zone si cela est logique. Comme sur cette section avec le bras, il y a une section à gauche où il est assez lumineux, où la lumière brille vraiment. Et puis je mélange plus du côté droit de ça. Donc, le côté gauche est plus lumineux que le côté droit, est mélangé dans un peu plus adoucit car la lumière est plus loin et que les formes courbées et l'ombre viennent sur les autres côtés et toutes ces différentes couleurs apparaissent sur celui-ci . C' était donc vraiment amusant pour l'ombre allégée, surtout parce que le bras crée de l'ombre sur la poitrine. Et cela a fait une dynamique vraiment intéressante pour cette pièce. Donc, c'était un projet vraiment amusant pour moi. J' espère que tu t'amuses avec le tien, ou si tu n'as pas encore commencé le tien. J' espère que cet exemple vous aidera à avoir plus de confiance en attaquant votre projet et en vous amusant, et en trouvant des solutions aux problèmes en cours de route parce que nous les avons tous. Ils viennent chaque pièce que j'ai la leur. Des solutions que je dois trouver pour les problèmes. Et maintenant, nous avons l'éclairage. Ce n'est pas aussi bon. Encore une fois, mes excuses pour ça. Et j'espère que vous pouvez toujours glaner les informations dont vous avez besoin à cette fin. Il vous donne différentes perspectives d'éclairage différent. Donc, ce n'est pas terrible chose. Donc, je suis juste en train d'ajouter dans les derniers bits, assurant que toutes les couleurs ou la façon dont je veux qu' ils pensent à une des techniques de mélange de couleurs principales et de continuer ce mélange ainsi que j'ajoute des faits saillants sur le dessus. Parfois, ils n'ont pas autant à s'inquiéter du mélange. Si je fais juste mes petites zones qui ont juste besoin de mettre en évidence, elles se fondent assez bien tant que mes couleurs correspondent correctement. Et je savais que j'avais besoin de fixer les tons de couleur du cou là-dedans. Ils étaient juste un peu décalés et se sentaient un peu boueux. J' avais besoin d'en ajouter plus, leur donner plus de vie. Et juste avoir ces petits poils les rend vraiment pop. Trouvez ces détails qui feront chanter votre pièce tout près de la fin. Une fois que vous avez fini, signez-le, voyez si vous avez vraiment l'impression que c'est fini. Et passons à la conclusion. 8. Démo en temps réel: Bienvenue à la première partie de la démonstration de portrait. Donc, dans ce cas, nous allons voir du début à la fin comment je peins ce portrait. Donc j'espère que cela vous aidera à obtenir plus d'informations que vous pouvez conquérir le portrait en suivant certaines de mes étapes, peut-être en évitant certaines de mes erreurs, tout ça. Donc, tout d'abord, nous allons commencer par créer une grille. Donc, vous avez une image de référence, est-ce portrait ou paysage ? Assurez-vous de commencer comme ça. J' ai donc le mien en portrait, et cela signifie qu'il est plus grand qu'il ne l'est long, donc la toile est tournée verticalement. En outre, j'ai utilisé un crayon pour créer une grille sur ma toile. Et cette grille doit correspondre à la grille que j'ai mise sur mon image de référence. Il existe des applications qui peuvent créer des grilles directement sur votre image, sorte que vous n'avez pas à l'imprimer. Mais je sais que certaines personnes préfèrent l'imprimer et parfois c'est agréable d'avoir une version imprimée. Et, et surtout si vous avez une imprimante couleur et juste l'imprimer immédiatement et l'avoir à côté de vous. J' ai aimé l'éclairage et la coloration qui est maintenu sur mon appareil, sur mon téléphone. Alors que le nez, quand vous l'imprimez, vous n'obtenez pas la même couleur. Alors prenez note de ça. Donc, une fois que j'ai créé ma grille maintenant, c'est une toile 16 par 20. Je suggère de partir d'un côté et d'aller de l'autre. Ne commencez pas de l'extérieur et entrez si ça a du sens. Donc, si vous partez de la gauche, faites toutes vos marques de grille et lignes vers la droite, puis faites cela de haut en bas ou de bas en haut. Quoi que ce soit, quelle que soit la façon dont vous choisissez, restez avec ce système pour que vous ne le fassiez pas. J' ai regardé en partie vers le bas mon image et vous verrez que j'ai quelques lignes supplémentaires là-dedans parce que je suis allé de haut en bas à un certain point et j'ai essayé de le retourner et de passer de l'autre extrémité, et puis ils ne correspondaient pas correctement. Donc, votre Canvas pourrait ne pas être un 100 pour cent, 16 sur 20 ou 8 sur 10, quelle que soit la taille que vous choisissez. Il y a tellement de tailles que vous pouvez choisir pour cela, Il n'y a pas d'exigence de taille, mais cette image particulière que je fais est un 16 par 20 si vous voulez suivre exactement. J' ai donc fait toutes ces lignes et je veux que mes carrés soient assez petits pour que je puisse obtenir suffisamment d'informations à partir de mon image pour obtenir les proportions correctement. Si je faisais que ces scores sont vraiment grands, alors il serait difficile pour moi de déterminer l'angle de toutes les lignes et ce genre de choses. Donc, une fois que j'ai créé ma grille et j'ai une grille sur mon téléphone avec mon image de référence. Donc, vous pouvez obtenir une application. Il y a comme une application de dessin de grille, ce genre de chose, selon si vous avez Android par rapport à Apple type d'appareil. Et puis une fois que vous avez cela là-dessus, suivez la grille pour dessiner autour des contours de tout le sujet. Donc, le contour des bras, la tête, les cheveux, tout ce dont vous avez besoin de l'information. J' ai même dessiné les lignes où il y a des ombres fortes sont des lumières fortes. Donc, partout où j'aurai besoin de cette information, elle crée une ombre forte sur sa poitrine. Alors je vais, j'ai créé cette ligne incurvée dans mon dessin pour le montrer. Alors passons à la partie peinture. Donc ici, j'ai mélangé mélange de blanc, qui est principalement blanc, jaune, et un peu de rouge pour me donner une belle tonalité légère. Et cette image est très presque monochromatique. En fait, l'image que j'ai choisie, parce qu'il y a beaucoup de tons de pêche et de rose dans mon image, mais je vais vous montrer que ce n'est pas deux couleurs que vous utilisez. Même si vous faites un type monochromatique de jeu de couleurs, il y a un certain nombre de mélanges que vous pouvez créer. Et il va y avoir beaucoup de tons bruns dans ça. brownie si pinky, des tons chauds ainsi que des tons cool pour entrer dans nos ombres. Donc maintenant, je prends une brosse à balai, c'est une taille moyenne. J' aime commencer quelque chose de moyen. Et le début de ma peinture, parce que je ne suis pas inquiet pour les détails. Je m'inquiète de bloquer la couleur. Alors assurez-vous de ne pas entrer dans les détails grossiers au début de votre peinture. Parce que vous voulez vous assurer de disposer un peu l'éclairage et ce genre de chose. C' est votre première couche. C' est dans la couche finale. Alors prenez note de ça. Utilisez un pinceau plus grand, peut-être plus grand que vous ne le pensez. Je ne ferais pas un pinceau de deux pouces pour moi sur la taille de la toile. Mais en fonction de la taille de Canvas sur laquelle vous travaillez, assurez-vous qu'il est assez grand pour que vous puissiez obtenir un bon bloc de couleur dedans rapidement et que vous n'êtes pas trop inquiet à ce sujet maintenant, je travaille assez lentement parce que je pense beaucoup que je place ma couleur, je suis très réfléchi, intrigant ce que vous ne voulez pas, avec un fond de toile noire. Je voulais vraiment m'assurer que j'obtenais mon blocage de couleur assez précis parce qu'une fois que vous avez obtenu le blocage, alors c'est comme votre soutien. C' est là que commence ta fondation. Donc oui, vous voulez utiliser un grand pinceau et vous ne voulez pas être trop inquiet pour les détails parce que vous pouvez réparer les choses. Vous pouvez corriger beaucoup de choses sur le chemin, mais vous voulez être attentif et conscient de l'endroit où vous placez vos points forts pour vous donner un bon départ. Parce qu'alors c'est beaucoup plus facile une fois que vous continuez obtenir les détails et à obtenir l'ombre dans. Si vous avez vos points forts et faibles lumières. Et parce que je commence avec une toile noire, j'aime commencer par mes faits saillants. Et ceux-ci ne sont même pas aussi brillants qu'ils vont le faire dans certaines régions. C' est un peu mon ton moyen à léger que j'ai trouvé dans l'image. Plus 1, je superpose sur une couleur foncée. Je vais avoir besoin de plus d'une couche juste pour couvrir une partie de ce sous-ton noir qui brille un peu dans ma couleur. Donc, selon l'opacité de, je suppose que je devrais dire, l'opacité de votre peinture que vous utilisez et la mienne est un mélange. Certains d'entre eux sont plus opaques que d'autres. Cela affectera également le nombre de couches à traverser. Donc je suis juste en train de frapper ces endroits les plus brillants pour commencer. Dans. Cela m'aide à guider mes décisions au fur et à mesure que je continue. Et vous pouvez vraiment les voir prendre quelques instants pour s'arrêter. Reculez, regardez, j'ai mon image, mon image de référence dans ma main tout le temps parce que je peins ce que je vois, pas seulement ce que je pense voir. Je ne fais pas que peindre. D' accord. Peignons toute la peau de cette couleur claire parce que ce n'est pas vrai. Si je regarde l'image, il y a des zones de la peau qui sont assez sombres et ensuite quelles que soient vos images, n'est-ce pas ? Mais j'aime commencer par les points forts de mon image. Alors regardez votre image et voyez ce qui est logique pour bloquer la couleur pour sortir vos points forts. Si vous commencez avec une toile noire, si vous commencez avec une toile légère, vous pouvez également commencer avec peut-être un ton moyen sur toute votre image. Pensez-y comme une belle couche de base. Et puis vous pouvez ajouter après cela. Je trouve cette partie assez satisfaisante bien qu'on ait l'impression que c'est un processus lent. Mais c'est l'image qui se réunit assez rapidement. Même si je travaille assez lentement. Vous pouvez déjà voir que c'est une personne. Vous pouvez déjà avoir un peu de contexte pour, sorte de ce qu'elle fait, où elle est en quelques coups de mise en évidence et de faible éclairage et tout est question de valeur tonale. Donc, quand nous regardions ce qui compose la couleur et, et comment nous classons les couleurs. valeur tonale est si importante. Vous ne pouvez pas simplement utiliser l'humour pour obtenir une représentation précise de quelque chose. Vous pouvez peindre avec juste des couleurs différentes. Ne les changez pas de lumière et d'obscurité. Mais ce ne sera pas aussi intrigant que quelque chose qui a des lumières vraiment vives et des sombres vraiment sombres. Comme vous pouvez le voir, j'ai commencé à avoir un peu plus de couleur ici. Qu' est-ce qui est vraiment amusant avec cette image ? Et l'une des choses qui m'a attiré dedans était ce rose fluorescent brillant qui brillait à travers. Évidemment sur la scène il y a différentes lumières et couleurs brillantes et il y avait ce rose rougeâtre vif. C' était génial. Et donc je commence ma couche de base de ça. Donc je bloque aussi dans ma couleur. Donc, première étape, après avoir dessiné votre image, bloquez votre couleur avec un grand pinceau. Remarquez que j'utilise la même brosse. Et parce que je le mélange avec ce ton rose rougeâtre et c'est ma couche de base, ma première couche vers le bas. Je n'ai pas vraiment besoin de laver mon pinceau si c'est une couleur très similaire. Maintenant, si j'allais à ce ton pêche en bleu, à moins que je ne veuille vraiment tonifier ce bleu, alors je voudrais laver mon pinceau. Je le dois. Vous voulez également vous assurer que votre pinceau ne sèche pas avec de la peinture dessus. Donc si vous travaillez lentement comme moi, vous prendrez le temps de tremper votre pinceau dans un peu d'eau pendant que vous mélangez votre peinture. J' aime aussi avoir un flacon pulvérisateur d'eau à portée de main juste à côté. Et juste à chaque fois et un moment vaporiser votre palette de peinture. Cela aide vraiment quand je travaille lentement comme ça pour m'assurer que mes peintures ne sèchent pas seulement. Tu ne veux pas les arroser non plus. Tu ne veux pas de soupe de ta palette. Mais si vous remarquez qu'ils commencent à sécher, faites un peu de spritz. Si vous avez un peu monsieur flacon pulvérisateur encore mieux. Et parce que ce sont juste des gouttelettes plus fines qui se passent là-bas, aider à le garder humide. Je vis dans un endroit très sec. Donc c'est une autre chose à garder à l'esprit. Si vous vivez dans un endroit très humide, vous n'avez peut-être même pas ce problème du tout, mais j'ai certainement ce problème. C' est très sec où j'habite. Cela pourrait affecter la rapidité avec laquelle vos acryliques sèchent. Donc je bloque juste en couleur et j'essaie de laisser les zones qui sont vraiment sombres, donc mes ombres les laissent. Je ne veux pas y aller après et ajouter mes ombres. Je vais créer les zones d'ombre, mais je ne veux pas peindre sur une zone ombragée inutilement, inutilement. Alors que je continue avec la même méthode, je vais faire des marques différentes en fonction de ce que je peins. Donc quand j'ai commencé avec la peau, j'essaie de tout garder lisse. Donc je peins avec des mouvements lisses. Vous remarquerez quand je faisais les cheveux que j' étais c'était un peu plus comme des pointillés parce que les cheveux avaient des sections et il a un type différent de texture que le ton de la peau fait. La chemise qu'elle porte a un peu de tissu texturé. Donc, dans les zones où il y a moins de force de surbrillance, lorsque je mets cette couleur primaire, ce calque de base, et que je le fais d'une manière qui montre cette texture. Donc, je déplace ma brosse d'une manière presque pour imiter la texture que je vois autour de la ligne du cou était un peu plus d'une partie forte de la lumière. Et donc il n'y avait pas vraiment de texture là-bas. Mais vous pouvez le voir autour de la partie supérieure de son cou, ses épaules et le haut de la poitrine. C' est assez lumineux. Je vais donc ajouter de la texture avec d'autres tons de couleur dans cette gamme de couleurs. Mais ce premier pas sera moins de sensation texturée que le bas droit de sa chemise que j'ai commencé avec. Donc, cela dépend juste de votre image, comment brillante ou les brights, comment sombre dans les sombres de votre image. S' ils sont un peu plus, un niveau de valeur tonale, alors vous trouverez probablement un peu plus difficile de trouver ces zones lumineuses et sombres parce qu'elles seront plus proches les unes des autres. Cette image a des brights vraiment lumineux et des fléchettes vraiment sombres. Et c'est bon de bouger lentement. C' est bon de réfléchir avant de vous brosser. Et si tu es rapide, ça va aussi. J' aime juste travailler très réfléchi, je pense que c'est comment je le décrirais. Et parce que je bouge à ce rythme, j'aime ne pas faire ressortir toutes mes couleurs roses que j' utiliserai pour toute la pièce parce que tout ne se fera pas en une seule séance. Et je pense qu'il est bon de donner à un tableau comme celui-ci plus d'une séance afin que vous puissiez faire une pause et y revenir avec un état d'esprit différent. Parce que votre état d'esprit que vous êtes en R3 maintenant affectera certainement la façon dont vous peignez, comment vous vous sentez. Et parfois, si vous ne vous sentez pas bien, peut-être que cela aidera à changer votre humeur. Je trouve souvent que la peinture est très thérapeutique pour moi. Cela m'emmène dans un autre espace que s' il y a des choses qui se passent dans ma vie qui sont difficiles, alors je viens ici peindre et je suis juste dans une autre zone. C' est un monde différent pour moi, sorte de ma propre dimension. Donc, je suis soigneusement brossage sur ces zones où ce n'est pas aussi brillant. Il y a une lumière vive qui frappe, mais vous voyez plus de la texture du haut. Et donc je veux être très soigneusement les mettre dedans et vous pouvez toujours suivre la grille pour vous aider. Si c'est le cas, vous voyez toujours la grille sur votre image. Et s'il y a des zones que la grille apparaît encore sur votre peinture, maintenant, alors que nous peignons au-dessus de la subvention, nous perdrons une partie de cette information. Et c'est pourquoi nous voulons d'abord peindre toutes les informations, c'est tout à fait pertinent. Donc, pour moi, ces reflets et lumières basses, ces valeurs tonales, et obtenir une couche de base de couleur pour que je puisse reconnaître quelles zones ils sont sans avoir à utiliser ma grille pour leur allumer. Et ce que j'aime dans cette application, c'est que je peux enlever cette grille à tout moment. Donc, si j'ai un peu besoin de le voir sans la grille, et vous pouvez également changer la couleur de la grille sur l'application et ce type de chose. Je trouve ça très utile. J' aimerais le savoir plus tôt parce que j'avais l'habitude d' imprimer une page et que je n'avais même pas d'imprimante couleur, donc ce serait noir et blanc. Ou je devrais aller dans un endroit qui fait l'impression et obtenir une image. Et quand vous pouvez simplement le prendre sur votre téléphone et l'utiliser et le changer comme vous le souhaitez. C' est très utile. Je trouve que ce bras est vraiment soigné parce qu'il avait cette bande brillante de fluorescence sur le côté droit. Et puis une sorte de cette section d'ombrage arrondie au milieu. Mais parce qu'il y avait des ombres, c'était presque bizarre de le peindre parce que vous peignez à nouveau ce que vous voyez, pas ce que vous pensez voir. À ce stade pour mon image, il est logique pour moi d'avoir mes deux couleurs prêtes à aller. Ce genre de ton rosâtre rougeâtre, ainsi que ce ton blanc pêche qui est presque fantomatique en ce moment. Et juste aller et venir entre les deux pendant que je bloque les couleurs. Vous êtes aussi en train de rétablir certaines lignes. Donc, quand vous le bloquez pour la première fois, peut-être que vous ne l'avez pas obtenu à 100 pour cent et donc vous obtenez vraiment ces lignes extérieures et en essayant de les fusionner dans des zones qui sont nécessaires. Lorsque nous ajoutons l'ombrage aura besoin de sorte de lire, lire ces couleurs pour se fondre dans les autres aussi bien. Et tu verras ce qu'on en fera plus tard. Ouais, beaucoup de réflexion. Donc il y a des pauses ou je regarde mon image, je l'analyse, je trouve l'endroit et Ben prend la décision de tuer. C' est presque comme la mesure entière deux fois, coupée une fois. C' est une sorte de mon approche ici. Et puis je n'ai pas à le refaire si je le fais correctement la première fois. Il y a quelques images que j'aurais pu choisir entre ce type d'images qui ont été prises lors de la représentation de ma sœur. Et j'ai juste adoré celui-là. Elle avait cette expression qui était si forte, comme si c'était juste ce sentiment vraiment le moment de la musique. Et j'ai aimé que ça montre une partie de son visage parce que l'un d' eux que j'aimais vraiment avait aussi les deux mains sur le micro. Et donc j'aime comment cette main est en quelque sorte juste en bas et juste en tenant presque quelque chose, mais ce n'est pas en ce moment. Je peins juste un peu de la midriff qui se montre. Et j'ai bloqué à peu près mes principales zones en bloc. Alors regarde ce pinceau et je passe maintenant en un petit pinceau. C' est porter, va commencer à faire mes détails. Donc, la première couche, elle sèche déjà dans certaines zones. Voir la bonne chose à propos de l'acrylique est souvent que vous n'avez même pas à attendre que la peinture sèche. Vous pouvez passer à autre chose. Ça dépend de la zone. Parfois, vous devez attendre que de la peinture sèche, mais parfois vous pouvez simplement revenir directement dans une autre zone. Maintenant, je redéfinit mes lignes, mes points forts. Quand je dis redéfinir, ce que je veux dire, c'est que je m'assure que la ligne est bien faite pour que mon bord extérieur soit correct. Je m'assure de double-vérifier les choses au fur et à mesure que je vais, ainsi que de créer des surlignements plus lumineux, plus de variation dans la valeur tonale. Au moment où je travaille sur des reflets plus lumineux parce que cette main est vraiment la partie la plus brillante de l'image. J' ai commencé avec cette couche de base et maintenant on peut devenir plus lumineux. Nous pouvons couches sur le dessus pour améliorer nos couleurs sont des tons et le rendre plus réel. Ce que j'aime, c'est que ça ne nous a pas pris si longtemps. Quoi, 15 minutes pour obtenir tout notre superposition. Ne vous inquiétez pas si vous ne l'avez pas fait en 15 minutes. Si ça te prend plus de temps, c'est très bien. Allez à votre propre rythme. Faites attention à votre séchage de peinture sur vos pinceaux, ce genre de choses, et ne prenez pas trop de peinture si vous pensez que vous allez être un peu plus lent, faites assez pour que vous puissiez en mettre beaucoup et en avoir assez pour travailler, mais ne pas gaspiller la peinture d'une ou l'autre extrémité. Si vous n'utilisez qu'une seule tonalité. Très souvent, vous pouvez vous procurer un contenant scellé, un petit contenant scellé, et mettre cette peinture mélangée dans ce contenant scellé. Utilisez-le à nouveau. Maintenant, je lis souvent juste, j'utilise ce dont j'ai besoin et puis je lis, mélange mes peintures. C' est exactement comme ça que j'aime faire les choses, mais je sais que comme une méthode pratique pour beaucoup de gens, il fonctionne mieux d'obtenir de petits contenants pour mettre votre peinture. Donc c'est une autre option pour vous. Donc je travaille juste sur ces faits saillants. Encore une fois avec un ton similaire que j'utilisais auparavant. Il suffit d'ajouter un peu de poids supplémentaire. Je trouve quand je le mélange avec du blanc. Et je veux vraiment le rendre très léger, presque blanc mais pas blanc. Commencez par le blanc et ajoutez un peu de l'autre couleur que vous utilisez. Donc cette couche de base, ce ton de pêche, ton brownie que j'utilisais, commencer par le blanc, ajouter un petit peu de cela aussi. Que si vous ajoutez du blanc à ce ton que vous avez mélangé, vous pourriez ajouter beaucoup de lumière et ensuite peut-être plus que ce dont vous avez besoin. Donc j'aime commencer avec le blanc parce qu'une fois qu'il commence à se mélanger, il prend la couleur assez rapidement. Alors j'aime juste faire ça. C' est un petit peu pour toi. Donc, nous travaillerons dans ces zones jusqu'à ce qu'elles soient prêtes. Donc, continuant ces faits saillants, continuant la superposition. Ce n'est même pas la dernière fois que je vais donner des conférences, sur la main garde plusieurs couches jusqu'à ce qu'il arrive au point où je me sens oui, qui ressemble à mon image. Peut-être que je vais devoir ajouter d'autres tons maintenant. J' ajoute plus d'un ton pêche parce que le rouge venant de l'autre côté de la pièce affecte la coloration sur les doigts. Donc les jointures plus près des doigts, ils ont un peu ce ton rougeâtre dans certaines zones. Alors regardez votre image, votre image de référence, et concentrez-vous vraiment dessus. Utilisez-le comme guide pour ce type d'exercice qui est si important. Même si vous peignez de la vraie vie, vous allez vouloir regarder cette image beaucoup en permanence. Parce que tu absorbes l'information. Vous laissez votre cerveau absorber cette information, absorber les courbures, les lignes, tout. C' est presque comme essayer de simplement mémoriser l'image et toutes ses subtilités différentes. Et ce sont des moments où je mélange un peu ces couleurs dans le ton plus clair avec ce ton rougeâtre dans les zones où ils en ont besoin. Alors pendant qu'ils sont mouillés, je peux les mélanger un peu plus facilement. Si je voulais me démarquer plus et ne pas être mélangé, alors je peux attendre qu'il sèche, puis ajouter la couleur dans ces zones. Pensez, réfléchissez, puis peignez. Reculez, revenez. Regarde ton image. Traduisez ça sur votre Canvas. Essayez de repousser les pensées de ce que vous pensez voir. Et documenter ce que vous voyez réellement. Peint comme si vous ne saviez presque rien sur l'image. Vous êtes juste tout nouveau pour vous en ce qui concerne ce que vous regardez. Ce n'est même pas une main, c'est cette ligne verticale ou une ligne diagonale ou un type de forme rectangulaire avec une courbe, vous pouvez avoir votre propre langue pour faire ce que vous voyez. J' aime y penser en quelque sorte. Aussi. Vous avez les formes et les lignes et ce type de choses, ainsi que les types de couleurs comme ce que vous appeleriez cette couleur que vous regardez ? Je le fais souvent quand je suis sur des promenades, je vais penser à quelle couleur je regarde ? Comment j'appellerais ce nuage ? C' est violet ? C'est un rose. C' est quoi de rose ? C'est du bonbon au coton ? Vous savez, faites un nom pour ça qui a du sens pour vous lorsque vous l'analysez. Ici, nous sommes sur le point de terminer la première partie, mais nous continuerons tout droit à la deuxième partie. Juste un moment. 9. PARTIE DEUX: Allons avec la deuxième partie de notre démo portrait en temps réel. Donc je vais continuer à travailler sur les détails minces. Comme vous pouvez le voir, je me concentre avec ma brosse angulaire. C' est une petite brosse d'un demi-pouce et vous n'avez pas à l'utiliser exactement lorsque vous travaillez sur les détails, vous pouvez utiliser une pointe ronde qui fonctionne aussi bien. Ou j'aime aussi utiliser une pointe carrée. Et souvent, je garderai ça à proximité. Une ou deux brosses extra propres. Pas très propre mais juste des pinceaux supplémentaires qui sont propres et ils les gardent à proximité de sorte que si j'ai besoin de faire un peu d'effacement, je vais juste ramasser, dividender de l'eau propre, assurez-vous qu'il est juste humide. Alors essuyez l'excès et puis il suffit de brosser les zones qui sont encore une sorte de ce qui doit être tiré de façon. Si c'est sec, alors vous devez peindre quelque chose d'autre pour le réparer. Mais s'il est encore humide, alors vous pouvez utiliser cette méthode comme une gomme. Donc je ne fais pas ça pour le moment, mais ça va arriver. Donc, en regardant ma photo de référence, en peignant en détail, donc j'obtiens cette main détaillée là-dedans en utilisant plusieurs couches. Et quand je mélange une couleur, j'aime trouver les zones qui utilisent cette couleur et y travailler. Et parfois ils se concentrent sur une section, comme si je me concentrais sur la main ou sur le visage ou les yeux. Et puis peut-être que je vais rassembler différentes couleurs juste pour que je puisse mélanger les couleurs pendant qu'elles sont mouillées. Mais dans d'autres cas, si je commence juste mon lettrage et que je suis encore en avance, j'utiliserai la même couleur dans toute l'image. Donc je vais trouver les endroits où c'est vraiment brillant. Comme en ce moment, j'utilise juste du blanc pour obtenir ces points forts sur le microphone, sur la main. Et ces zones vraiment, vraiment brillantes. Être très réfléchi avant que je fasse une marque. Donc, ce qui est agréable à utiliser mon appareil, mon téléphone, avec mes images de référence, je peux zoomer sur les sections. Je ne peux que zoomer, zoomer. Parfois, vous souhaitez avoir plus d'informations. Parfois, les images un peu floues. Alors gardez ça à l'esprit. Si vous trouvez une source, une image qui n'a pas de très haute qualité, il sera difficile de zoomer et d'obtenir ces détails. Ou vous pouvez les remplir vous-même. Vous pouvez simplement l'utiliser comme guide et faire bons jugements ou le rendre un peu floue et suivre l'image. Ça marche aussi. Peut-être que ça rendra ça vraiment intéressant. Donc, je fais un zoom avant sur la section sur laquelle je me concentre, qui est autour de la main ou sur le visage. Et je regarde surtout en ce moment les bords où ces extrémités sont arrivées. Parce que quand j'utilisais ce plus gros pinceau, j'étais juste un peu en train de plopper, de flotter ces zones, ne pas trop m'inquiéter de mes bords. Je m'assure juste que j'allais dans la zone centrale où était le point culminant. Et puis avec un pinceau plus détaillé, je peux même brosser plus fin. Je peux juste entrer et finaliser ces bords, les rendre plus brillants en même temps. Donc, ça marche un peu de deux façons. Je le rends plus lumineux en ajoutant un autre calque. Et je trouve aussi ces bords et je les affine. Être très réfléchi comme un endroit mes marques et je ne vais pas pousser dur sur mon pinceau. Alors gardez à l'esprit la pression que vous utilisez avec votre brosse. Parce que si vous y pensez, dès que vous poussez dessus, il va ouvrir tous les vaisseaux. Pratiquez vos niveaux de pression. Et j'aimerais faire un cours qui se concentre uniquement sur fabrication de marques de pinceau et la création de lignes, ce genre de choses. Et juste voir ce que vous pouvez faire avec vos pinceaux et avoir des projets amusants et des exercices avec ça. Mais pour l'instant, je veux juste que vous réfléchissiez. Utilisez une main légère. Si vous voulez une ligne très fine, vous allez devoir utiliser votre pinceau et monter très légèrement, très soigneusement. Et assurez-vous que lorsque vous mettez la peinture sur votre pinceau il n'y a pas trop de peinture dessus. Donc, quand je l'utilise, quand je veux une ligne fine et que je mets de la peinture sur mon pinceau, assurez-vous que mon pinceau est assez humide mais ne coule pas. Tu ne veux pas une goutte à goutte pour ça. Ensuite, vous l'essuyez d'avant en arrière. Un côté, faites un balayage d'un côté, retournez la brosse, faites un autre balayage afin que la pointe de votre brosse arrive à plus d'un point. Donc, ce serait tout à fait différent que si vous utilisez un stylo qui maintient sa pointe. Donc, vous voulez penser à l'outil que vous utilisez ainsi qu' à la quantité de pression et à la position de votre main. Donc toutes ces choses fonctionnent ensemble et comme vous vous entraînez. Vous serez de plus en plus à l'écoute la pression que vous devez donner de certaines façons, dans certains domaines. Et aussi l'angle de votre brosse par rapport à la toile fait une différence aussi. Donc, si vous l'avez perpendiculaire à la toile, qui signifie en angle de 90 degrés de la pointe de votre brosse à la surface de la toile. Alors vous allez avoir un beau point mince. Tu vas faire de petites marques. Mais si vous faites plus un angle, alors vous allez couvrir une plus grande partie de la toile. Il fera donc une marque plus grande en fonction de la brosse que vous utilisez également. Donc je suis juste en train d'affiner cette zone de bord où la lumière frappe autour de l'œil. Et j'essaie de trouver où la mise en évidence se produit sur le haut de l'œil au-dessus du sourcil. Genre d'établir où le sourcil est plus en détail qu'avant. Parce que quand j'ai mis la couche initiale, je n'étais pas trop inquiet où était exactement l'IRA. Je ne faisais pas la forme complète du sourcil, mais je donnais juste un soupçon que c'est là que la paupière est proche. C' est là que ci-dessus sourcil sorte de est. Donc maintenant, il est en train d'entrer dans les plus grands moments et la partie plus détaillée et raffinée de celui-ci. Vous remarquerez parfois que je prends du recul et que je me rapproche de nouveau, parce que parfois plus vous regardez quelque chose de plus près, cela peut fausser votre réalité, votre point de vue. Donc, si vous reculez, ça vous aide à voir. D' accord. Ouais, ça a l'air juste. C' est presque comme quand vous regardez une photo que vous mettez sur le mur comme un cadre photo. Et si vous êtes près de lui, vous ne pouvez pas voir si c'est au bon endroit, mais si vous reculez ou si vous avez quelqu'un qui se tient en arrière, ils peuvent voir. C' est un peu la même chose. Si je recule, comme oui, ça a l'air bien. Et comme je tiens mon image de référence, je peux un peu la regarder et regarder ma toile et voir, ok, autour de la bonne voie ici et tout au long, même si vous n'êtes pas tout à fait sur la bonne voie et vous remarquez que vous n'êtes pas été, c'est le moment idéal pour changer, pour le réparer. Il y a des problèmes. C' est non, c'est bon. Vous pouvez le réparer, peindre dessus. Tout est bon. Ça arrivera même que je m'entraîne toujours à droite. Je ne suis pas parfait. Mon cabinet. Je ne pense pas que je serai jamais entièrement satisfaite de ce que je suis. Cela semble un peu triste, mais ce que je veux dire par là c'est toujours poursuivre une plus grande capacité et ma peinture, je cherche toujours quelque chose de plus. Donc ce n'est jamais fini pour moi, c'est plus un voyage qu'une destination. Mais en cours de route, bien sûr, j'ai des moments où je peux voir mes progrès et cela m'excite ainsi que mes réalisations. Ce n'est pas que je suis toujours pas content de ce que je fais. C' est juste que je suis. Je ne veux pas rester là où j'en suis. Je veux continuer à m'améliorer et à m'améliorer dans tous les domaines de ma vie en fait. Mais on parle d'art ici, donc de peinture. Donc, je fais entrer ce front et les expressions peuvent être difficiles. Donc, si vous avez différentes expressions dans celle-ci, ses yeux sont fermés et ses sourcils sont en quelque sorte sillonnés parce qu'elle est vraiment dedans. Je ne sais pas ce qu'elle chante en ce moment. J' aimerais savoir quelle chanson elle chante. Et donc obtenir ces rainures, les courbes correctes peut être un véritable défi. Et j'ai trouvé que c'était en fait la partie la plus difficile pour moi, c'était autour du nez. Et quand je l'étais quand j'y suis plus loin et que je travaille sur l'ombre. C' est là que vous finalisez vraiment et c'est là que vous découvrirez que j'avais du mal à le faire correctement. Donc, ce point, je m'amuse toujours beaucoup, mais j'essaie aussi d'obtenir ces sections correctes. Et vous pouvez voir en ce moment j'utilise ma deuxième brosse, a un peu d'une gomme aussi. Donc, être sûr quand vous faites ça, faites attention à la quantité de peinture sur votre autre pinceau et vous ne voulez pas que ça sèche, donc il est bon de garder un peu de peinture sur. Vous n'avez pas le lavage complet tout de suite. Mais comme je suis en train d'effacer, je peux retravailler avec mon autre pinceau tant que je ne le fais pas pendant de longues périodes parce que je ne veux pas que cette peinture sèche sur ma belle brosse. Donc, je vais continuer à travailler dans cette section, continuer à superposer et jusqu'à ce que l'image arrive là où je voulais être. Jusqu' à ce que je me sente oui, c'est le bon endroit. Ça ressemble vraiment à ça. Il a les bons tons, il a les bonnes couleurs. Les teintes. Droit ? Penser à nos valeurs sont des teintes, sont chroma, combien les couleurs sont intenses ? Sont-ils le bon niveau d'intensité ? Ai-je besoin de les tirer un peu vers le bas ? Ai-je besoin de les égayer ? Peut-être que je mélange trop ma peinture et que je dois les clarifier en utilisant des couleurs et des teintes plus pures, non ? Donc, mélanger moins parfois c'est ce que je dois faire. Habituellement plus bas sur le chemin à ce stade, peut-être moins. Mais si j'arrive vraiment à la fin d'une section, alors je peux le faire. J' espère que tu t'amuses avec ça en ce moment. J' espère que vous voyez votre image déjà en place à ce stade. Vous avez bloqué votre ton, vos valeurs, ces valeurs tonales dont nous parlons, nous avons tellement parlé. Ensuite, vous devriez déjà voir l'image. Ça ne va pas être parfaitement raffiné, mais tu devrais déjà voir cette image là-bas. Tu devrais déjà te sentir, oui, ok, je peux le voir. Et maintenant, on va avoir ces teintes. Nous allons obtenir ces valeurs encore plus correctes. Parce que cette première couche, nous sommes un peu juste en utilisant une ou deux valeurs ne sont pas vraiment. Nous recevons ces faits saillants alors que j' avais déjà mes lumières basses parce que j'ai une toile sombre. Si vous avez fait le contraire, vous aviez une toile blanche qui est plus courante. Ou s'il faisait un lavage en premier, tu pourrais le faire. Avant que vous peigniez sur les lignes de la grille. C' est toujours une possibilité, mais vous auriez pu commencer juste à partir d'une toile blanche. C' est très bien aussi. Et puis vous auriez vu, vous savez, vous êtes une valeur tonale et maintenant vous ajoutez ces valeurs supplémentaires jusqu'à ce que vous, jusqu'à ce que les calques constituent vraiment la bonne image. Donc ici, je suis en train d'effacer à nouveau cette zone du nez. C' est l'angle du visage. C' est le fait que je ne pratique pas le nez très souvent. Si vous regardez mon carnet de croquis, vous remarquerez que j'aime dessiner les yeux. C' est une chose très courante. Je ne sais pas ce qu'il y a à propos de moi que nous aimons, c'est que la beauté d'eux, la forme d'eux. Il y a la couleur là-bas intéressante. Alors que les nez, vous voyez beaucoup de dessins animés et choses qui même juste enlever le nez ou ils les rendent vraiment ridicule, ressemblant à vraiment grande et étrange forme. Le nez peut donc être un défi parce que vous ne voulez pas que le nez ait une grande ligne à travers lui. Comme si vous vous regardez dans le miroir en ce moment, voyez-vous votre nez comme une ligne autour de votre nez plutôt que lorsque vous regardez autour de vos yeux, surtout si vous portez du maquillage. Mais même si vous ne l'êtes pas, vous voyez presque une ligne. Maintenant, dans la vie, nous ne voyons pas souvent des lignes sombres et solides comme un dessin animé. Il y a une sorte de, ouais, on voit où sont les bords des choses. Mais à moins qu'il n'y ait vraiment contraste avec quelque chose comme ça, bord de votre t-shirt ou quelque chose comme ça ou autour de vos dents, le fond sombre de votre gorge et l'arrière de votre bouche, contre le contraste de la luminosité de vos blancs nacrés. Espérons que vous verrez une ligne tranchante là-bas, mais ensuite votre nez. Nous pensons aux narines et aux narines. On les dessine souvent comme deux trous, tu sais, les enfants le feront. Et même peut-être même des adultes. C' est bon. Mais vraiment quand vous regardez un visage, combien de votre narine DUC quand vous êtes juste en train de regarder vers l'avant. Essaie de me dire quelle forme c'est. Si tu regardes dans le miroir en ce moment et que tu me regardes aussi peindre. C' est bon aussi. Mais j'essaie de t'aider à comprendre ça. Quand nous regardons certaines parties de notre corps, nos visages, nous pensons dans nos esprits, ok, eh bien c'est la forme d'un nez, alors nous tracons une ligne. Mais en réalité, il n'y a vraiment pas de lignes. Je ne vois pas de lignes quand je regarde mon nez. Et donc c'est vraiment difficile de représenter ce crayon qui utilise souvent des lignes, n'est-ce pas ? Il s'agit donc plus d'obtenir les bonnes courbes avec des nuances variées. Donc, les valeurs tout sur ces valeurs pour montrer le nez, où il est et les aspects de celui-ci. Donc, si vous regardez votre nez en ce moment, je veux que vous essayez de trouver les zones les plus sombres. Comparez cette obscurité, cette partie la plus sombre aux iris. Non, désolé, aux pupilles de ton œil. L' iris est la couleur. La pupille est la partie sombre de votre œil. Si bien. Et si vous avez des iris foncés, les réseaux aussi. Mais nous allons regarder comparer ces deux ténèbres est, diriez-vous qu'ils sont au même niveau ? Quel pourcentage de différence dirais-tu qu'ils sont ? Donc, ces choses aident vraiment quand vous peignez parce que ou même le dessin, parce que alors vous allez le représenter à un niveau différent. Mes narines ne seront pas sombres, trous noirs qui sont circulaires. Parce que ce que je vois quand je regarde est presque comme un petit haut, de la lettre O ou quelque chose comme juste une petite arche. Juste une petite arche, presque comme un M. Une large forme de M sinueuse sur le fond de mon nez. C' est ce que je vois. Et à part ça pour les lignes, je ne vois aucune ligne. Je vois des zones de lumière que certaines d'entre elles sont assez douces, je dirais. Si douces zones de lumière courbées autour du nez. Donc j'espère que cela aide examiné que vous êtes d'une nouvelle façon, non ? Parce que si nous pensons simplement à utiliser un crayon, qui est ce que nous avons souvent utilisé Grandir pour représenter des choses. Alors cela nous aidera vraiment aussi. C' est comme réapprendre. Réapprendre à quoi ressemblent les choses et comment je peux les représenter. Alors mettez-le sur votre petite échelle de valeur. Tout, vous regardez, tout sur votre image, alors que sur votre échelle de valeur, quelle est la lumière la plus claire, quelle est l'obscurité la plus sombre ? Et puis trouvez ce que vous peignez à cette échelle. Et utilisez la tonalité, la valeur basée sur cette échelle en fonction de votre image. J' espère que ça aide. Une partie de ça ressemble, Wow, c'est si blanc brillant. En partie, c'est l'angle de la lumière de la pièce dans laquelle je travaille. Une chose avec la couleur est quand il s'agit de le montrer à travers la technologie, que ce soit en prenant une photo, en l'imprimant. Vous le traduisez en tant de façons différentes où la lumière se réfléchit et comment la lumière fonctionne est si différente en personne. Puis à travers la vidéo et ensuite à travers toutes ces choses. Donc travailler sur essayer d'obtenir ma coloration plus précise à ce que vous êtes, ce que c'est réellement. Bien que, comme je l'ai dit, c'est très monochromatique. Il y a plus de couleur que ce que vous voyez maintenant par un glissement de terrain. Mais il y a un peu plus de couleur, surtout dans les roses. Des roses brillantes. C' est comme un rouge rose vif sur la droite. Tu verras, quand j'aurai fini l'image, tu verras. Mais j'espère qu'au moins cela vous aidera quand vous peignez pour voir comment je le fais. Et peut-être que vous serez en mesure d'apprendre de cela et d'appliquer certaines des choses qui vous aideront dans votre peinture. Ou bien, j'aime comment tu as fait ça, mais j'aimerais le faire de cette façon. C' est bien aussi, parce qu'il y a tellement de façons différentes de peindre. n'y a pas qu'une seule stratégie ou une méthode que vous pouvez suivre. Mais celui-ci que j'ai trouvé a très bien fonctionné pour moi et c'est un processus qui n'est pas trop difficile, je pense , mais c'est pourquoi cela fonctionne pour moi. Alors essaye-le et rappelle-toi si c'est ta première fois que tu peins, alors, tu sais, fais-toi une petite pause. Ce n'est pas mon premier tableau. Alors ne vous jugez pas d'après ça. Vous l'avez fait sur votre propre échelle. Remarquez comment j'utilise ma main, le mouvement de mon poignet, le mouvement de ma main parfois. Donc c'est mon poignet est tout à fait immobile et c'est le mouvement de ma main. Donc je veux que tu sois comme un examinateur. Inspecteur. Comme tu regardes cette démonstration. Regardez loin brosser légèrement. Le mouvement ne reste pas le même quand je travaille, dans la zone texturée, je veux de légères variations dans le mouvement. Je ne veux pas que ça ressemble à un timbre. Alors je bouge, bouge un peu ma main. Et quand je vais dans cette zone où il y a la peau, je me brossais de gauche à droite, ce qui la rend lisse parce que c'est une zone lisse. Les ombres sur ce bras ou soi-disant. Tellement différent. Et vous remarquerez qu'il a l'air un peu cahoteux texturé regardant sur le bras. Nous allons corriger cela avec les couches suivantes, surtout parce que ce bras a plus de profondeur avec différentes nuances. Donc, je vais utiliser plus d'ombre pour obtenir ça plus tard avec une couleur différente. Mais en ce moment, je donne juste un début. Et vous pouvez mélanger vos peintures avec votre pinceau et ensuite aller directement sur votre peinture avec ce pinceau que vous avez mélangé. Ou vous pouvez utiliser une brosse séparée pour faire votre mélange avec afin que vous puissiez avoir une brosse propre. Surtout si vous travaillez dans des zones minces, si vous faites de petites lignes comme une ligne de pêche ou quelque chose, vous savez, vous allez vouloir que cette brosse soit assez propre. Vous allez vouloir avoir un très bon contrôle ce qui va se passer une fois que vous aurez ce pinceau sur cette scène. L' autre chose que vous pouvez utiliser est un couteau à palette pour mélanger fonctionne vraiment bien. Et parfois, j'utilise le couteau à palette après l'avoir mélangé. Utilisez le backend de celui-ci, rose, utilisez mon pinceau, brossez une partie de la peinture du couteau directement sur ma toile. Donc ça marche pour vous. N' oubliez pas de regarder votre image de référence. Aide-le à proximité. Vous pouvez voir sous cet angle, vous pouvez voir mon image de référence. Comment il est plus de ce ton minuscule tout au long. C' est presque comme un filtre de ce filtre chaud sur toute l'image. Alors imaginez que le traduire sur ce que je fais un peu plus. Et j'espère que cela aidera. L' autre chose est que vous allez avoir une image différente de sorte que vous n'avez pas besoin savoir exactement quelles couleurs se mélangent. Je reste toujours avec les mêmes tons. J' ai ajouté des bruns aussi pour sourcir certaines zones. Un peu de sienne crue et des bruns, sorte de truc d'umber brûlé. Juste un peu terne dans certaines zones, surtout quand je travaille dans de petites zones ombragées où j'essaie d'obtenir cette transition de la peau qui est plus brillante aux zones d'ombre ombragées. Cela peut être vraiment difficile section. Donc, ce que j'aime faire est de commencer à faire passer mon ton en utilisant une couleur différente. S' assurer que c'est moins intense, un peu plus discret. Et en utilisant mon coup de pinceau, une main plus légère pour remplir cette zone. Comme vous pouvez voir ce que je faisais là. Alors je vais travailler un peu sur ce coude. Et elle a un tatouage sur son bras. Mais c'était un très difficile lié à vous d' essayer de reproduire sur un angle et sur une courbure. J' ai décidé de laisser ça dehors. Donc c'est à vous de décider. Mais c'était plutôt une imagerie. C' était un texte qui peut être très difficile. J' ai juste pensé que ce n'était pas nécessaire pour mon image. C'est ce que j'ai ressenti. Alors peut-être que je me suis éloigné du défi. Donc j'utilise un peu ce ton rosâtre qui est un peu plus brownie ainsi que pour mettre ce coude inférieur dedans. Et l'autre partie est sèche maintenant, donc je vais devoir travailler en plusieurs couches pour les mélanger. Vous remarquerez également ces bosses de la toile qui apparaissent à travers si vous ne l'avez pas utilisé assez de peinture ou si vos pinceaux sont trop secs. Et cela peut être un avantage si vous essayez d'obtenir, vous savez, des feuilles d'un arbre ou quelque chose de sable texturé. Mais si vous essayez d'obtenir une peau lisse, n'est pas ce que vous voulez. Mais je sais que je vais faire plus de couches, donc je ne suis pas inquiet d'ajouter trop dans ces zones, surtout si je veux que la couleur soit plus brillante ou un peu différente. Et puisque votre image de référence sera différente, les couleurs que vous utilisez seront également différentes. Mais j'espère que la compréhension du processus que je fais améliorera votre capacité à exprimer le vôtre. J' espère que cette démo en temps réel vous apportera beaucoup de valeur. Et puis ça va vous aider à rendre votre projet encore plus merveilleux. Et tous vos autres morceaux que vous voulez peindre. D' accord, passons à la troisième partie. 10. PARTIE TROIS: Continuer avec la troisième partie de notre démonstration de portrait. Donc, je vais continuer avec le même type de système dont je parlais. Ajout de couches supplémentaires où plus de lumière doit se produire lorsque certaines zones sont sèches. Pendant que vous travaillez sur d'autres, vous pouvez revenir sur ces zones et les retravailler, ajouter d'autres calques si vous trouvez que la couleur doit être plus forte, surtout si l'obscurité apparaît en dessous. Et j'ai trouvé que dans ces zones particulièrement lumineuses, j'avais besoin d'ajouter un certain nombre de couches pour vraiment atteindre le niveau de valeur que je voulais. Donc je vais le faire lentement et soigneusement et juste en m'assurant que je n'exagère pas non plus parce que vous voulez vous assurer que vous créez un contraste dans les bonnes zones. Donc, je veux qu'une partie de cette section vraiment brillante soit juste suffisante pour créer ces zones de mise en évidence, puis passer à ces zones d'ombre. Si je n'ai pas besoin d'ajouter ce trou blanc brillant dans cette section, je ne vais pas perdre mon temps à faire ça. Donc, je veux m'assurer d'ajouter soigneusement la lumière afin de ne pas couvrir tout ce qui est déjà bon. Mais cette zone de l'avant-bras a besoin de quelques couches. Ce n'est pas tout à fait ce qui se passe là-bas, donc on est en quelque sorte en train de marcher dessus et ensuite on peut, on peut toujours se fondre de toute façon, si vous faites un peu passer ce point où il devrait citer sans citation, terminer. Ne vous inquiétez pas si vous pensez qu'il a besoin d'une autre couche de toute façon, alors on peut juste passer dessus. Il a certainement besoin de cette superposition de toute façon parce que vous pouvez voir combien de la toile ci-dessous montre à travers cette section. Surtout maintenant que j'en ai couvert une partie et pas tout. Et je vais devoir créer plus de transition à cet endroit. J' avais juste besoin d'avoir une couleur différente, une couleur de transition. Alors que nous courbons autour du bras, je vais ajouter lentement une différence de couleur différente que j'ai frappé commencer à mélanger dans cette première couleur. Et j'aime vraiment la façon dont la pointe du coude sorte de frappe aussi bien de la mise en évidence. Alors coupez ce frai. Oui. Comment vous sentez-vous avec votre peinture jusqu'à présent ? Vous regardez ça d'abord, puis commencez votre travail ou travaillez vous en quelque sorte ? Pendant que je travaille, je suis curieux de savoir comment vous travaillez dans votre pièce. Peut-être que vous revenez à certaines sections pour regarder à nouveau certains domaines avec lesquels vous avez des difficultés ou que vous trouvez intéressants ou qui vous sont utiles. Donc, partout où j'ai besoin de cette couleur, je vais continuer à travailler cette peinture. Et surtout si je peux commencer avec une couleur claire, puis la mélanger avec un ton plus sombre, puis faire la même chose dans d'autres zones en même temps. Plus léger à plus sombre alors qu'il est encore mouillé. Donc je vais dans un peu plus sombre maintenant. Plus d'un ton marron pêche. Tournez pour bien mélanger. Probablement utiliser un pinceau plus grand à ce stade. Si vous allez à petit, sachez juste que vos coups ne couvriront que jusqu'à présent. Donc, si vous essayez d'entrer dans un petit espace, alors c'est bon. Mais j'ai ce genre de zone plus grande où c'est l'avant-bras que je pourrais utiliser une brosse plus grande et juste utiliser un ou deux coups pour que vous ayez plus de caresses invisibles. C' est donc un bon conseil pour que si vous avez besoin de couvrir un grand espace, utilisez un grand pinceau afin que vous n'ayez que moins de coups de pinceau affichés, sauf si vous voulez de la texture. C' est un joli bras lisse. Travailler cette transition le long de la ligne du support du microphone et du cordon qui se passe. Et puis il disparaît un peu en arrière-plan. Mais dans cette vidéo, Dans ce segment, nous allons frapper certaines des ombres parce que nous avons encore ce crayon montrant. Donc on va vouloir frapper certaines de ces ombres. Mais d'abord, je suis juste en train de retravailler certains de ces faits saillants. Obtenir une partie de la transition, s'assurer que le teint de la peau est vraiment à travers et ne montre rien en dessous ou qui semble juste désagréable. Vous voulez que ce soit agréable à l'œil. Sauf si vous ne le faites pas. C' est une chose que j'aime dans l'art, c'est que, oui, vous pourriez avoir un certain motif, un certain objectif. Et vous savez, pas seulement n'importe quoi arrivera à ça, mais vous pouvez aussi aller avec un chemin qui était censé être abstrait et ce genre de choses. Donc ce cou a une zone de transition aussi bien parce qu'une partie du cou était plus brillante, puis l'autre partie du cou comme fondamentalement où la clavicule. Les points montrent à travers cela et bas était plus léger, puis vers le haut de ce était un peu plus sombre. Alors soyez au courant des différentes sections qui sont à venir. Donc en ce moment, j'utilise une petite brosse plate d' environ un demi-pouce. Et beaucoup de mes années de peinture, les premières années de peinture, j'utilisais un de ces pinceaux, peut-être un peu plus gros, peut-être trois quarts de pouce. Et à peu près tout le tableau avec, avec ce pinceau. Vous trouverez certains pinceaux que vous préférez utiliser plus que d'autres. Donc je ne vais pas dire que vous devez utiliser cette brosse en particulier, mais je vais vous dire s'il y a un pinceau que je trouve pour quelque chose de mieux que les autres. Ok, donc maintenant nous entrons dans les zones ombragées, les ombres. Donc ça va paraître léger, mais gardez deux choses dedans, deux choses à noter. D' abord, le reflet de ma fenêtre latérale de droite crée un reflet, donc il semble plus léger. Aussi quand vous peignez avec de l'acrylique, il va sécher plus sombre. Alors gardez ça à l'esprit. Donc, vous savez, quand vous peignez vos murs, ils sèchent plus foncés, même chose. Donc, tout est plus tard et ensuite sèche plus sombre avec de la peinture acrylique, peinture aquarelle sèche en fait plus léger en raison de la teneur élevée en eau. Donc ça va sembler que je peins une couleur étrange, mais c'est un peu plus léger que l'arrière-plan. Mais j'utilise une ombre parce que quand j'ai regardé cette pièce, elle n'est pas complètement noire ou complètement sombre dans ces zones. Si vous vous en souvenez, nous examinons notre échelle de valeur. Donc comme un graphique de valeurs. Alors, où est votre obscurité la plus sombre maintenant, nous avons parlé comme trouver la lumière la plus claire et un peu plus sombre et comparer cela sur une échelle. Alors à votre image, quelle est la chose la plus sombre que vous voyez en ce moment ? Comparez cela à cette ombre actuelle sur laquelle vous travaillez. Pour moi actuellement, il y avait en fait certains sont de la lumière qui se reflète sur la zone que vous auriez pensé serait la plus sombre. C' est pourquoi il est important de peindre ce que vous voyez, pas ce que vous pensez voir. Parce que la lumière, quand elle vient de toutes les sources différentes, nous donnera des effets différents. Donc, si nous avons juste une direction de lumière, alors il est un peu plus facile pour nous de présumer où seront la lumière et l'obscurité, les ombres et les lumières. Donc, quand vous auriez plusieurs sources de lumière, ce que nous faisons généralement. D' habitude, nous n'avons pas qu'une seule source de lumière. Vous pourriez avoir une lumière d'un côté, vous pourriez avoir une fenêtre. Toutes ces choses différentes créant différents motifs de lumière et différents motifs d'ombre. Donc, mais encore une fois, j'ai choisi cette photo en partie parce que j'ai aimé combien ? Comme le contraste des ombres et la particularité de leur placement fait pour une image plus d'une apparence unique. Donc je ne mélange pas du noir dans ces zones. Je suis en quelque sorte de créer un mélange en utilisant des tons similaires, des teintes , je devrais dire, puis changer le ton et comme la couleur chromatique aussi bien. Alors peut-être ajouter du bleu et du brun, peut-être un peu de rouge. Si ça devient trop bleu, alors j'ajoute un peu de rouge à Dolan qui va dans le Père Noël, sorte de couleur violette. Vous remarquerez quand nous avons fait notre mixage sur le, dans nos carnets de croquis, quand il a mélangé rouge et bleu. Cela vous donne un tons et des couleurs vraiment sombres, non ? Donc, cela vous sera utile si vous pratiquez dans votre carnet de croquis. Essayez de créer les couleurs qui se trouvent sur votre image de référence. Trouvez toutes les couleurs et essayez de les faire. Cela pourrait être une bonne pratique si vous travaillez sur essayer d'obtenir ces couleurs précises. J' adore pouvoir faire mes couleurs à partir des peintures que j'ai. Parfois, vous avez besoin d'une certaine couleur pour réellement obtenir ces couleurs comme certains bleus, en particulier les couleurs primaires, comment ils interagissent sera différent. Donc, si j'ai un rouge cadmium et puis j'ai eu un rouge différent, ceux-ci vont réagir différemment à un bleu. Ainsi, chaque couleur que vous mélangez fera un résultat différent. Utilisez donc les peintures que vous avez et voyez comment vous pouvez représenter avec précision les couleurs qui sont dans votre image de référence. Et vous pourriez avoir besoin d'obtenir une autre couleur pour ça ou tout simplement la modifier. Modifiez votre image, modifiez les teintes de votre image pour qu'elles soient un peu différentes et c'est bon. C' est votre propre œuvre d'art ? Et avez-vous déjà vu ? Quelques portraits légèrement abstraits qui ont juste ces blocs de couleur sur le visage qui ne sont pas mélangés et c'est comme pourquoi est-ce ? Pourquoi tu mets du vert sur le visage ou tu mets une logique rouge ? Quel est le sens de ça ? En fait, je les admire vraiment et je les trouve vraiment intéressants. Celui à qui je pense est un Matisse que la femme n'aime pas ces différents blocs de couleur sur son visage qui sont plutôt aléatoires. Et puis ce chapeau de fleur sur le dessus, ce chapeau de fleur incroyable a fait ça pour Halloween une fois. Et c'est vraiment intéressant. Désolé, un peu hors sujet, je pense. Mais pour commencer à vous donner de la marge de manœuvre et ouvrir cette porte pour vous permettre de prendre le contrôle créatif de votre pièce. Comme vous voyez la douleur qui commence à sécher dans ces zones, elle ne reflète pas autant. Et vous voyez une représentation plus précise de ce que j' essayais d'accomplir dans ces domaines et plus d'une transition. Et encore une sorte de cette profondeur supplémentaire en fait, surtout sous la zone du menton et du cou. Il donne plus de masse à l'objet réel. Donc, il semble plus réel et, et un peu plus fluide à partir des zones mises en évidence ainsi. Et il cache certains des carrés, la grille que nous avons faite. Donc, cela aide aussi, pour le faire ressembler à une vraie image. Donc je travaille juste sur ce genre de zone de midriff et le pouce. Donc les poules sont toujours amusantes à dessiner et à peindre, non ? Pratiquez-vous à peindre et à dessiner vos mains ? C' est vraiment une bonne pratique à faire parce que surtout lorsque vous déplacez votre main dans des positions différentes qui sont bizarres, comme un pouce venant directement sur vous. Ça ne ressemblera pas à une saucisse. Ça va ressembler à une sorte de souche que tu dessines. Mais si vous faites les bonnes valeurs, alors cela ressemblera à une main. Crois-moi, dessine ce que tu vois, pas ce que tu crois voir. C' est une de mes philosophies de base quand je peins. Et je trouve ça très apaisant de travailler ainsi. Mais si vous trouvez une façon différente qui fonctionne pour vous, allez-y, avez rejoint votre peinture. Donc, je vais continuer à travailler dans ces zones à trouver le pouce de la main vers l'avant et l'éclairage où les jointures ne sont pas exactement au même endroit. Et même si j'ai la même couleur, je vais chercher les zones qui ont besoin que cette couleur leur soit ajoutée. Donc un peu de texture sur le dessus. Déterminer combien, combien j'ai besoin d'ajouter pour créer l'ombre. Mais il y a quelque chose dans l'ombre. Si elle est visible, s'il s'agit d'une image à contraste très élevé, vous ne verrez peut-être rien dans l'ombre. Et si vous voulez vous défier, vous pouvez obtenir quelque chose qui a une légère ombre qui a plus d'un peu de lumière dans l'ombre. Donc, vous pouvez travailler à l'intérieur avec des valeurs profondes, ce qui peut être un peu amusant. Donc, vous pouvez voir que je n'ai pas beaucoup changé la couleur de mon pinceau jusqu'à maintenant. Ou je veux juste un peu plus sombre. Et quand j'utilise du blanc, j'ai souvent besoin de laver ma brosse. Quand je passe à un ton plus profond. Je dis souvent ton quand je dis que Tony veut dire des valeurs. Quand j'ai grandi, je l'appelle toujours des valeurs tonales. Mais si vous regardez en ligne et dit souvent juste valeurs. Donc, si tu m'entends dire ton, je parle de valeurs tonales. Et il y a un peu d'ombre qui se produit sur le côté gauche de l'avant-bras. Et je vois certaines des mêmes couleurs dans le taux supérieur opposé. Donc, je vais ajouter ceux en suivant le coup de pinceau similaire. En examinant mon image est ou n'importe où ailleurs avec ce ton, dois-je changer ma couleur rose ? J' ai dans les cheveux. Donc, je regarde autour de mon image et trouve ces taches plus peindre au besoin. Et découvrir des zones où les mêmes couleurs sont utilisées, où il est logique de le placer. Comme je l'ai déjà dit, si c'est un scénario qui doit être mélangé et que j'ai besoin de peinture humide pour le mélanger, alors j'attendrai simplement un autre moment pour l'utiliser, ou j'utiliserai une couleur de transition entre les deux. Ajoutez donc cette couleur, puis passez dessus avec une autre couleur de transition plus tard. Ce que j'aime dans la peinture à certains égards, c'est juste ces petites marques que vous faites peuvent faire une telle différence. Vous savez, combien l'image a-t-elle changé de la partie 1 à la partie 3 ? Et sachant qu'il y a beaucoup plus de choses à faire, comment cela peut-il changer autant ? Mais ce sont ces petits détails qui attirent vraiment notre attention, qui attirent notre attention pour voir une image et penser, Wow, il y a le sentiment qu'il y a une image que je peux voir. Et c'est toute une histoire parce que ça a pris un voyage, juste passer à travers cette image, la peindre. Reculer, revenir à nouveau. Répétez ce processus fréquemment. Ça va aider. Reprendre du recul. Comment ça a l'air ? Suis-je sur la bonne voie ? Ce sont des choses dont je vais continuer à vous rappeler pour qu'elles deviennent une seconde nature pour vous et que vous n'ayez pas vraiment à y penser autant qu'il se passera juste. Vous allez naturellement reculer trois fois. Peut-être que tu dois te rappeler parfois, si je recommence à le faire, et que je ne pourrais pas écrire les couleurs. Hmm, si ça a l'air un peu décalé, peut-être que je dois faire quelque chose de différent. Lavez ma brosse à nouveau, obtenez un nouveau mélange qui se passe. Vous remarquerez que j'ai laissé un peu d'espace entre la ligne réelle. Et puis peut-être que si vous avez une ligne sombre très forte qui arrive parfois l'ombre est comme ça, ou je veux juste la faire passer plus tard. Donc encore une fois, remarquez comment il est plus léger à cause de la réflexion et parce qu'il est encore humide et qu'il s'émoussera, il ne va pas ressembler à un peu bleu, bleu clair, presque. Pas de réflexion. Obtenir un peu de réflexion du microphone sur le menton et la joue. Le plus souvent le menton à l'extérieur. Et à la recherche d'autres zones où il peut utiliser la même couleur. Tant que je l'ai encore. Un peu crée un look cohésif tout au long de la pièce lorsque vous le faites aussi. Et cela vous évite la peine d'essayer de recréer la même couleur. Dans d'autres domaines. Et surtout que nous travaillons dans les détails minutieux et autres. On l'utilisera assez fréquemment. Ayez votre seule couleur. Mettez-le dans tous les endroits où vous avez besoin de cette couleur. Et ça marche pour moi. Je me sens particulièrement quand je travaille juste dans l'ombre parce qu'ils n'avaient pas de zone basale. C' est une sorte de partie de leur couche de base. Et parfois, dans l'ombre, vous ne voyez pas autant de couleur ou de variation de couleur. Parfois, vous ne voyez pas la couleur parce que la lumière est ce qui aide à créer cette couleur, n'est-ce pas ? Donc ici, j'ajoute du rouge, je me rapproche du côté rouge de cette violette. Tellement rouge avec du bleu. Assurez-vous que vous n'avez pas de blanc à l'intérieur, sauf si vous voulez créer de la lumière. Comme s'il y avait de la lumière qui se reflète dans cette ombre de quelque part. Si vous voulez vous rapprocher d'une valeur noire puis et teinte, alors vous allez vouloir juste nettoyer votre pinceau et mélanger rouge et bleu. Et puis vous pouvez en quelque sorte aller plus sur le côté bleu ou plus sur le côté rouge. J' ai vraiment aimé une autre partie était ce long collier qu'elle avait sur. Et, jusqu'à maintenant, je l'avais laissé noir. Je ne l'avais pas peint et maintenant je peins le collier. Les sangles de toute façon ou chaîne. Je ne suis pas sûr. Je pense que c'était juste un genre d'accord, un genre de truc de tissu. Donc travailler dans plus d'ombre. Certains d'entre eux viendront rapidement. Pas besoin de s'agiter sur certains aspects de celui-ci, surtout si c'est dans un centre, une zone centrale. Mais quand je me rapprocherai de ma ligne extérieure, comme cette ligne incurvée juste là, je vais vouloir être un peu plus prudent. Parfois, c'est amusant d'être un peu plus libre et de travailler ce pinceau avec un peu plus d'énergie et de liberté. Et sans souci. Je pense toujours que la peinture devrait être amusante, mais il y a des défis à relever. Et donc c'est bon si c'est un peu un défi aussi. Et je pense que ça en vaut la peine parce que c'est difficile de faire des choses faciles. Je ne sais pas que ce serait si gratifiant pour moi. Je continue de me pousser. Et les pièces que je crée étaient plus difficiles. Et j'ai vraiment poussé à travers ces moments où j'avais envie d'abandonner. Ce sont les pièces que j'aime, surtout parce qu'il a un sens plus profond que juste un résultat d'une belle pièce. C' est un accomplissement. J' avais donc cette couche de base sous l'ombre du menton et ça mérite une autre couche. Certaines zones auront besoin de plus de superposition. Surtout étant donné que nous venions de faire une couche de base pour la section d'ombre. Juste maintenant. On n'a pas fait ça dans la première vidéo. Je fais aussi certaines de mes émotions pour avoir un sens avec l'image réelle qu'elle est. On en a parlé un peu avant, comme la texture et la chemise et maintenant la miriff, je vais brosser plus d'un côté à l'autre. Sauf si j'ai l'impression que ça ne montre pas grand-chose dans cette section. Cette chemise réfléchissante fait parfois ressembler, eh bien, vous l'avez peinte un peu de couleur argentée. Mais ce n'est pas, c'est une couleur profonde, mais encore une fois, le reflet se passe. Une fois qu'il sèche, ça marchera. Et de mon point de vue quand je peignais ça, ça ne réfléchit pas comme ça. Si vous essayez de peindre avec des reflets sur ce que vous peignez, sera un défi. Et j'aime quand je travaille, j'ai un point de départ avec une couleur et puis je peux changer un peu comme si j'ajoute plus de ce ton rouge à ma peinture, je peux un peu le mélanger rapidement dans des zones, lui donnant plus profondeur et a une meilleure transition aussi bien. Certains ont vraiment aimé quand j'ai ajouté plus de cette couleur dans cette chemise qui a vraiment aidé à paraître un peu plus amusant, réaliste, vivant. Et juste invitant avec, avec plus de profondeur. J' adore les images qui ont des profondeurs variables. Et les transitions de couleur vous attirent. Voir mes petits coups de pinceau courts il y a que je maintiens cette texture sur la chemise que je veux garder. Et peut-être que je ne fais pas exactement la texture de la chemise. Tu sais, si c'était une sorte d'ombrage de croisière ou ce genre de chose, tu peux en quelque sorte le représenter sans le faire à 100 %, mais c'est à toi aussi de décider. D' accord. On finit juste la troisième partie et on passe à la quatrième partie. Êtes-vous prêt ? Allons-y. 11. PARTIE QU: Ok, continuons avec la démonstration du portrait, partie 4. Dans cette démonstration, nous allons aller dans beaucoup d'ombre, les zones d' ombre et travailler sur eux, construisant des superpositions et en travaillant sur toutes les zones qui montrent toujours la grille. Donc ce contexte, je veux un peu couvrir ça. Donc travailler dans la location de site de mec, ombre, zone de poitrine gauche. Mélanger mes couleurs pour obtenir des variations tonalité et travailler mon chemin dans le dessous de la zone du menton, assurant et obtenir l'angle correct que je brossais aussi bien. Tenir mon image à proximité. Surtout comme un puits tout au long du processus, je le fais. Mais au fur et à mesure que nous nous rapprochons de la ligne d'arrivée, un pour m'assurer que les décisions que je prends sont dans la bonne direction. Je ne veux pas gâcher ce que j'ai déjà fait non plus. Et cela a été intimidant pour moi dans le passé. Si j'arrive à un point où je me sens vraiment content de ma pièce. Et puis soudain, vous devez faire une autre couche dessus et je m'inquiète de la ruiner et je fais trop ou ce genre de chose. Tu veux qu'il ait l'air un peu sans effort ? Oui. Pourtant, ce n'est pas pour moins, est-ce qu'il obtient un peu de transition entre l'ombre et l'endroit où la lumière frappe sur la poitrine. Et je fais ça en utilisant un ton neutre entre les deux. Et comme je me précipite légèrement autour de ces zones, ça adoucit en quelque sorte l'effondrement des contrastes entre ces deux jetons. Et cela peut être fait quand il est sec. C' est donc une méthode efficace pour moi parce que le reste de ces sections sont déjà sèches. Et c'est juste une zone mince que j'ai besoin de faire la transition. cherche pas à faire un dégradé entier à partir d'une longue distance de section. Identifier les zones qui ont des couleurs et des tons similaires et superposer avec la peinture que j'ai. C, Puis je me déplace de différentes zones tout au long de ma peinture avec mon ton. Et on va travailler un peu sur les yeux. Parce que les yeux que j'ai fait rapidement et ils étaient plutôt désordonnés. Donc, je vais les toucher un peu ici et ensuite probablement les retravailler tout au long. Et ils en ont besoin pour sécher ou pendant que je travaille sur d'autres domaines et puis voir encore des changements que j'ai besoin d'être fait. Donc, parfois, une partie délicate peut être non seulement la taille de celui-ci, moyens de longueur comme la largeur de l'œil, mais aussi l'angle que l'œil bouge. Ce n'est pas la même chose pour tout le monde. Et quand vous utilisez une image, vous essayez simplement de sortir des lignes qui y sont données. Donc je tourne la ligne supérieure droite du couvercle, la ligne des sourcils. Donc en pensant aux lignes que je vois ainsi qu'à la masse. Donc, si vous pensez à ces deux choses et que vous pratiquez ça, alors vous serez en mesure de comprendre à quel point vos coups de pinceau doivent être grands quand vous faites des marques. Et ce n'est pas grave si vous faites une erreur, avez un autre pinceau prêt à le réparer, ou si vous peignez dessus, selon ce qui est le plus logique. Tu apprendras ça à travers la pratique. Travailler sur ce sourcil. Reculez, assurez-vous que c'est correct. Je travaille toujours avec cette petite pointe carrée. Donc brosse à pointe carrée d'un demi-pouce. Ça arrive à un bon point. Donc j'aime ça. Je peux faire une marque plus large en l'utilisant dans le sens de la largeur ou si je l'utilise juste le sage de la longueur, je peux obtenir une belle marque mince aussi bien avec IT. Et semblable à ma brosse angulaire. Mais si je fais juste des lignes, j'utiliserai habituellement mon Angular. Et puis celle-là est sympa. Si je change beaucoup entre les deux, alors je n'ai pas besoin d'en avoir deux. Les pinceaux qui m'inquiètent, peinture sèche sur eux. J' ai juste celui qui travaille sur l'autre oeil. Je pense que dans notre esprit, nous utilisons des formes familières pour représenter ce que nous peignons sur Canvas. Et puis nous sommes également confrontés à la façon dont nos mains et notre esprit travaillent ensemble pour créer cela. Donc, comme notre main réellement capable de créer ce que nous voyons dans notre esprit et notre réanalyse cela correctement lorsque nous regardons d'abord l'image et le regathering ou l'information correctement, et ensuite l'affichons correctement ? Et si vous avez du mal à obtenir cette précision que de penser à cela, il pourrait en fait regarder cet angle correctement. Peut-être mettre quelque chose qui est droit, comme une règle ou quelque chose comme ça le long de votre forme que vous regardez dessus, c'est la ligne du sourcil. Et l'aligner juste assurez-vous que vous ne l'avez pas tordu drôle, juste aligné le long du sourcil de votre image de référence et voyez, est-ce qu'il glisse vers la gauche ou glisse vers le bas vers la droite ou est-ce tout droit à travers ? Ça vous aidera à mieux comprendre vos angles ? Et je le fais souvent même dans la vraie vie, je regarde dans un, vous savez, si vous êtes debout sur une route et que vous pouvez voir la perspective, comme si la route est de plus en plus petite quand je regarde dans la distance, mais la route n'est pas en fait de plus en plus petit habituellement. Dans ce cas, c'est à ça que je pense. Il ne devient pas plus petit, mais il semble plus petit de votre point de vue parce qu'il est plus loin. Donc, si ces angles vont vers ce point de fuite, vous pourriez avoir un angle de 45 degrés, ou peut-être c'est plus net. Jetez un oeil à ce que c'est. Ce n'est pas tout droit de haut en bas, non ? Utilisez donc une règle de la même distance de haut en bas de la règle pour déterminer les angles. Bon, donc je commence l'arrière-plan. Hourra. Cela se sent toujours un peu plus complet quand vous avez des sections comme l'arrière-plan qui entrent. Lorsque vous avez recouvert toute la toile et de la peinture, vous avez l'impression d'être plus proche de la ligne d'arrivée. J' ai donc commencé à mélanger avec du bleu et du rouge et c'était un peu plus sur le côté rouge parce que dans mon image de référence, cette section de l'arrière-plan semble un peu plus rouge. C' est trop floue pour savoir ce qui se passe en arrière-plan, qui est très bien, mais j'essaie juste de sortir de ce que je vois. Et ce que j'ai pu voir, c'est juste un peu de cette couleur rougeâtre. Comme vous l'avez peut-être remarqué, j'ai mis à niveau à un pinceau plus grand. Oui. Je ne veux pas utiliser un petit pinceau pour couvrir ce grand espace. Donc j'utilise une brosse à grand angle. Je crois que c'est environ un pouce et c'est beaucoup plus rapide. Et c'est aussi une brosse angulaire pour que je puisse faire le tour et faire un beau bord. Je trouve qu'ils sont plus faciles pour moi de faire une belle ligne droite si j'en ai besoin. Donc, j'apprécie ça. Il contient plus de peinture ainsi avec plus de poils et ce type de chose, donc capable de couvrir les choses rapidement. Et je vérifie juste pour voir combien de cet espace est un peu cette couleur rougeâtre et ensuite passer à un type moyen à bleu. Donc, plus vers le côté bleu, je dois dire. Et peut-être mélangé avec un peu de bloc 2, c'est bien. Je le fais parfois aussi, donc je suis juste bleu pur, rouge pur, avec un peu de noir. On y va. C'est génial. Et cette petite section main un peu de racine deux. Alors assurez-vous que lorsque vous mélangez, vous faites un grand espace d'arrière-plan. Assurez-vous de mélanger suffisamment de couleurs que vous n'avez pas à continuer à mélanger tous les quelques pouces carrés. Tu vas vouloir mélanger un peu plus de couleur. Pas trop à gaspiller, mais assez pour que vous puissiez en couvrir au moins la plupart. Et parfois j'ajouterai un peu plus de peinture à ce mélange. Et cela peut varier un peu, mais ce n'est généralement pas un problème avec ce type de coloration. Tant que c'est une sorte de mélange similaire, vous savez, je n'ajouterai pas de blanc ou quelque chose comme ça. Et certaines zones que vous pourriez voir comme un peu oh, c'est un peu différent de l'arrière-plan, comme les bas qu'elle porte. Je ne peux pas vraiment dire ce qu'ils sont. Les images sont assez sombres, mais je pouvais voir une différence entre ça et aimer sa peau. Donc, je veux m'assurer que c'est légèrement différent et aller de là. Je vais vous laisser regarder le reste de cette section. Et si j'ai des conseils sur ce que je fais, je les ajouterai en tant que rôles B. Et à part ça, je vais te laisser apprécier. Et nettoyer les informations de mes actions. S' il vous plaît profiter ce cours. Salut, la première leçon. Salut, les étudiants. Bonjour. Cela a du sens. Et vous pouvez voir l'intelligence. D' accord. Bien. D'accord. Nutrition. Salut. Salut. D' accord. D' accord. Bonjour. Salut. Bonjour. 12. PARTIE 5VE: Bienvenue à la 5ème partie de la démonstration du portrait. Dans cette démonstration, nous nous concentrerons beaucoup sur la moitié supérieure, les yeux, les cheveux. Mais nous allons commencer par une partie de cette action de microphone. Donc je suis juste en train de réparer un peu de cet accord et maintenant de travailler dans le microphone, j'avais simplement mis un point culminant et peut-être un peu de faible luminosité et j'étais à peu près tout. Et besoin d'obtenir dans les détails parce que vous pouvez voir des parties du microphone et de la texture près du haut. Vous savez que la maille en haut était visible. J' ai donc besoin d'ajouter ça, assurez-vous que la forme est correcte contre la peau, surtout quand je travaille dans ces zones et vois s'il y a une ligne sombre autour d'elle. Tu sais, tu ne veux pas que ce dessin animé ressemble, donc t'assurer que la ligne de transition de mon microphone à la peau est correcte. Et dans les zones ombragées restera probablement sombre, mais juste dans certaines zones, vous verrez se connecter assez facilement sans ligne sombre autour d'elle. Parce que je ne veux pas que ça ait l'air bizarre, comme un truc de dessin animé. Ce n'est pas le regard que je vais chercher. Donc c'est très acceptable si c'est le regard que tu cherches. D' accord. Donc, en utilisant mon pinceau incliné, mon demi-pouce pour entrer dans certains détails. Donc, vous pouvez voir que j'ai je l'utilise souvent sur le côté de la ligne, mais je peux aussi l'utiliser pour faire de petits petits points si je fais attention à ne pas mettre trop de pression et que je l'ai réglé sur un bon point. Et c'est comme ça que je l'utilise. C' est toujours juste faire attention à la façon dont vous tenez votre outil. Et puis vous remarquerez comment ma main repose sur ma peinture. Parfois, je ne sais pas si vous avez déjà remarqué que vous verrez un artiste utilisant une sorte d'outil pour se reposer la main. Et c'est juste pour qu'ils ne touchent pas les autres parties de leur peinture. Maintenant, quand vous utilisez de l'acrylique, la chose agréable est, souvent ces autres zones peuvent être sèches quand vous allez travailler dessus, mais assurez-vous juste qu'elles sont avant de vous reposer la main sur différentes zones. Donc ma main ne repose pas sur de la peinture humide. Son repos. D' habitude, j'utilise mon petit doigt pour le reposer dans une zone qu'il tient. C' est toujours comme si vous portez un eye-liner, alors vous pourriez utiliser un de vos doigts pour maintenir immobile pendant que vous obtenez une ligne droite. Et c'est une sorte de chose similaire si j'essaie d'obtenir détails très complexes et que je ne veux pas mettre trop de pression, vous donner un peu de stabilité en plaçant un pinky sur la toile dans un endroit sec peut vraiment vous aider. J' ai vu des gens utiliser une brosse plus grande et en utilisant la poignée, sorte toucher quelque chose qui peut reposer sur quelque chose. Et puis vous posez votre poignet sur la poignée de celui-ci. Cela peut aussi être utile. Donc vous pouvez déjà voir les détails que je fais. Ces petits points qui montrent une sorte de maillage ressemblent à une sorte de le représenter en y trouvant les petits points saillants. Et faire ces marques. Cela dépend du raffinement que vous voulez faire votre pièce. Vous pouvez copier les lignes exactement, ou vous pouvez les représenter avec de la lumière plus que trouver l'endroit exact. Mais dépend si vous voulez aller complètement photo réalisme que vous voulez vous assurer que vous obtenez tous ces spots exactement le même nombre. Ce genre de chose. Ça dépend de la patience que tu es. Et je pense qu'il y a beaucoup de patients impliqués dans la création de quelque chose réaliste et juste travailler vers le bas, en m' assurant que je reçois les détails qui le rendront visible et plus réaliste. Ou approcher à mi-chemin. On est à peu près à mi-chemin de la peinture. Ce qui est intéressant parce que quand on le regarde, on dirait que c'est presque fini. Mais ces petits détails prennent du temps. Ce sont de petits mouvements vers l'avant à ce stade. C' est comme une montée plus raide. Pour aller un peu plus lentement. Vous ne voulez pas faire d'erreurs grossières à votre pièce. Et je m'amuse juste à mélanger mes peintures, faire de légères modifications aux tons. Quand je vais dans les zones ombragées sur lesquelles je travaille sur quelque chose, il y a encore un peu de lumière qui s'affiche, mais ce ne sera pas la même couleur de mise en évidence que le côté avec la tache lumineuse qui le frappe. Donc je le double. Peut-être ajouter un peu de noir si je veux plus juste une sorte de gris. C' est à partir de ce micro gris argenté. Donc, dans ce cas, je n'aurais pas à utiliser le rouge et le bleu pour faire mon noir puis le mélanger avec du blanc parce que cela me donnera un type différent de blanc, désolé, un type différent de gris alors si je devais mélanger le noir avec du blanc, je vous encouragez à le tester dans votre carnet de croquis. Prenez un noir et mélangez un peu de blanc. Voyez ce qui se passe et puis prenez votre rouge et bleu mélangés ensemble de sorte que violet profond. Maintenant, mélangez un peu de blanc avec elle et comparez les deux. Et puis vous pouvez l'utiliser dans la référence future pour quand vous avez besoin de certaines lumières et ombres. Vraiment regarder mon image de référence pour déterminer mon prochain mouvement. C' est comme un stable. Et ça n'a pas l'air aussi marrant que ça sur ses affaires. Sauf si tu aimes vraiment étudier. Le Mark le plus simple peut vraiment faire une différence. Donc je vais dans les yeux maintenant. Et pour moi, les yeux sont l'une des parties les plus importantes d'un portrait. Si ce n'est pas la partie la plus importante, je dirais l'une des parties les plus importantes parce que les bonnes proportions, probablement plus important, mais obtenir les yeux, écrivez-moi juste que c'est là que tout attire l'attention. Nous allons immédiatement aux yeux. Vous pourriez avoir le bras un peu, vous savez, d'autres zones un peu éloignées, mais les yeux, la phase comme la zone du nez, tout droit dans cette zone centrale. C' est un peu important. À ce stade, si je faisais les yeux vraiment bizarres ou que je ne les avais pas bien finis. J' ai l'impression que ma pièce serait ruinée. J' ai l'impression que ce ne serait pas juste. Je dois donc être très prudent parce que c'est un petit domaine sur le traitement et chaque petit mouvement de peinture. Chaque valeur que je décide a un impact énorme. donc soigneusement ces décisions lorsque vous travaillez dans ces petits domaines qui sont vraiment importants. Donc, je dirais que les yeux sont super importants. Et ce serait probablement n'importe quelle image que vous choisissez. Il y a beaucoup d'images que nous choisissons sont basées sur la façon dont les yeux nous regardent. Tu sais, si quelqu'un clignote dans une image, on ne trouve pas ça acceptable, non ? Nous préférons avoir les yeux ouverts et ne souriant pas et ce genre de choses. Maintenant, ils sourient avec toi. Vous avez les dents qui s'affichent. Cela peut aussi être un défi, plutôt qu'un simple visage sérieux. Donc juste une sorte de visage fixe. Appelons ça une phase de repos. Je pense que c'est plus logique. Il n'est pas libéré sérieux, c'est juste au repos. On ne peut pas sourire tout le temps. Je trouve soigneusement les points forts, les lumières basses et les points de transition pour que ces yeux ressemblent à mon image de référence. Et parfois je me déplace vers les démangeaisons, parfois je m'en éloigne et ensuite je dois refaire une section ou la réparer. Et j'ai trouvé le nez probablement le plus difficile de toute cette pièce. Je vais probablement passer un peu plus de temps plus tard. J' avais besoin d'ajouter plus de rose dans cette zone. Je n'ai pas fait descendre les cheveux assez loin. Je me demande en fait si ma sœur avait des cheveux roses à ce stade ou si c'était juste ses cheveux blonds avec un peu de rose venant de l'éclairage parce qu'elle a souvent des couleurs de cheveux différentes et des choses. C' est donc toujours amusant de voir ce qui se passe ensuite. Donc j'utilise, en continuant avec le même pinceau, mais j'ai changé mes couleurs. Donc, quand je change de couleur, je veux quelque chose de plus vif. Qu' est-ce qu'on fait ? Ce point ? J' espère que vous savez, c'est laver votre pinceau abord et ensuite obtenir vos couleurs pour que vous ne soyez pas boueux. Couleurs et boueux dans vos couleurs, honnêtement, il aura l'air un peu boueux. Tu regarderas la couleur et tu diras, ce n'est pas très gentil. Et si ça ne vous plaît pas, alors ce n'est probablement pas juste de mettre sur la toile. Et parfois, ces nombreuses couleurs peuvent paraître bien dans un paysage où c'est nécessaire. Où les cheveux se déplacent vers l'épaule et le haut, en veillant à ne pas créer trop dur d'une ligne d'ombre que c'est le bon, juste la bonne quantité. Et un vraiment super juste envie de vraiment faire ce pop du bon côté. C' est presque comme un néon. Vous avez ce juste fond noir et puis des couleurs fluo brillantes sur la droite, juste faire la pièce entière. Donc tu peux voir mon petit doigt toucher la toile pour m'aider à créer cette ligne droite. Surtout que je le déplace vers le bas. Il repose contre la toile pour me donner plus de stabilité. Essayons de faire une ligne droite avec votre brosse. Sans toucher votre main à la toile. C' est un défi. Je recommande donc de trouver un endroit, en m'assurant qu'il est sec. Et puis en utilisant cette méthode. Et le bord de la toile m'aide presque aussi bien en ce qui concerne le fait que c'est Street. Il y a donc la barre en bois en dessous pour la civière. Et comme je tire ma main droite maintenant, le bras n'est pas droit parallèlement à cette ligne. Donc, vous devez faire attention à cela, mais si vous le tirez et tenez votre main et que vous le manœuvrez légèrement, alors cela fonctionne et juste amener la même couleur vers le bas dans les zones qui en ont besoin. Tout comme le pouce l'a fait. Une partie de ce fluorescent très lumineux. Et je pense que c'est amusant de faire un portrait quand il y a des couleurs inhabituelles, comme avoir du rose fluorescent le long du bras. Eh bien, ce n'est pas habituel, donc c'est un peu amusant. Retournez dans les cheveux. Illuminer avec plusieurs couches. La première couche n'allait pas suffire. Tu dois y aller. Rendez-le plus fort. Et assurez-vous également qu'il est lumineux dans les zones qui en ont besoin. Et je ne laisse pas trop de toile en dessous montrant dans une zone où il n'y a peut-être pas d'ombre. Allons zoomer pour voir un peu plus près quand je traite ici. Donc, vous pouvez juste le voir rendre plus fort en ajoutant plus de couches de plus de couches sur le dessus dans certains endroits où il est extra lumineux. Donc nous allons passer en revue toute la section, mais je vais passer dans les zones qui en ont besoin tout en laissant d'autres pour m'aider à obtenir le contraste et la profondeur. Alors couvre-tout tout. Toutes ces zones roses avec la même couleur, le même ton. Cela ne va pas donner le même impact que si je l'amène dans certaines zones et que je le laisse un peu plus terne et d'autres. Et vient juste près du sourcil. Couper le visage. Et regardez la direction et le mouvement de mes coups de pinceau. Dans ce cas, parce que les cheveux se déplacent en quelque sorte dans une direction similaire. Je peux tenir mon pinceau de la même manière et avoir ce mouvement maintenant comme ça sèche un peu. Et pendant que je veux utiliser la même couleur que celle que j'ai sur mon pinceau, je vais mettre un joli petit spot de spots qui apparaissent, probablement à partir de l'appareil photo qui prend une photo et vous obtenez ces petits spots et sortez. Juste la façon dont ils ont frappé l'objectif. Fusées éclairantes. C'est le bon terme ? Oui, je crois. Une fusée de lentille. Je pense que c'est ce que c'est. Sinon, ce ne sont que des lumières dans la pièce où elle est. Ça pourrait être ça aussi. Je vais juste dire leur éclat de lentille. Donc pour avoir cette image circulaire, je commence un peu au centre et je bouge mon pinceau. Donc, en commençant au centre parce que c'est sûr, c'est au centre. Je ne vais pas faire une marque trop sauvage. Et puis déplacez-le lentement sur le bord extérieur pour m'assurer que j'ai cette belle ligne nette. Il est arrondi, ligne nette que je veux. Et je peux commencer dans le centre parce que c'est de la même couleur dans cette partie. Il y a même la zone de surbrillance dans ce petit flair. Donc, assurez-vous d'inclure cela. Maintenant, quand je prends un type de couleur fluorescente pure et que j'ajoute un peu de blanc, parfois ça le rend moins intense. Je vais le faire soigneusement pour que je ne perde pas l'intensité que je veux. Et à ce moment-là, amusant le bord supérieur de la, de la brosse pour obtenir ce petit point culminant dans. En le mélangeant un peu pour qu'il ne ressemble pas à un point ajouté dessus. Et toujours à la recherche de taches que nous utiliserons la même couleur. Celui-ci a un peu comme un fluorescent mélangé avec du blanc et vous pouvez acheter des peintures fluorescentes. J' ai donc du rose fluorescent et du rouge, du bleu. Je trouve qu'ils sèchent différemment. Ils agissent un peu différemment et ils ne sont pas très opaques. Ils sont plus d'un type de couleur transparent, donc ils ne les utilisent pas exclusivement parce qu'ils semblent aussi sécher différemment de mes autres peintures. Donc, si je les mélange avec d'autres peintures, ils agiront différemment. C' est pourquoi c'est génial d'essayer d'abord vos peintures dans votre carnet de croquis, voir comment elles réagissent avec d'autres choses que vous allez faire avant de les mettre sur votre dernière pièce. Je pense que la fluorescence sont parfaits pour ajouter ce peu supplémentaire de quelque chose que les couleurs que vous avez normalement Kent Create. Et je vais juste ajouter une petite touche de ça dans certaines parties de mes pièces si ça le justifie. Et dans ce cas, oh, oui, ça le prévient. Mais j'utilisais aussi un rouge cadmium très brillant pour en obtenir une partie. Parce que c'était plus opaque, beaucoup plus forte peinture de qualité supérieure. Parfois, une peinture de qualité inférieure n'a pas la couleur condensée dedans. Et donc quand vous commencez à le mélanger avec d'autres couleurs, il devient boueux très rapidement. Ne tient pas très bien sa couleur. Si c'est une peinture pas cher à des fois. Vous pouvez remarquer que quand je fais ces poils sur le bord, je suis juste que c'est très légère pression là-bas. Juste ça comme des plumes. Can Museum petite plume. Je me demande si utiliser une plume fonctionnerait. Toutes sortes d'idées communes quand je fais ça. J' ajoute plus de blanc à mon mix afin de pouvoir créer plus de ces faits saillants. En plus de la couleur vive que j'ai que j'aime. Je ne veux pas en faire trop, mais je veux ajouter des petites stries partout pour montrer que ce sont des cheveux, obtenir la texture des cheveux dedans, et juste le faire éclater beaucoup plus. Et c'est tellement amusant. C' est l'une de mes parties préférées, c'est juste ajouter des petits faits saillants comme ça, surtout dans une zone où vous avez un peu de liberté. Je pourrais faire les cheveux, je peux aller me droguer. Eh bien peindre exactement chaque cheveu exactement comme je le vois sur mon image de référence, mais ce n'est pas nécessaire. Lake, quand je fais les yeux, je suis vraiment concentrée, pour m'assurer que je l'obtiens exactement. Quand tu vas dans les cheveux. C' est un peu plus libérateur. Zoom avant et voir un peu mieux. Vous verrez comment je fais ces lignes sinueuses qui se suivent assez bien parce que souvent nos cheveux, nous socialement, si nous les coiffons, ils suivent en quelque sorte certaines courbes et motifs. Donc c'est tellement amusant. Et ça fait vraiment éclater rapidement. Et donc j'ai vraiment apprécié ce processus à ce stade, en ajoutant simplement ces petits reflets de cheveux. Alors je vais juste y aller et m'amuser. Et j'ajoute des reflets encore plus brillants à certains endroits. Donc, une couche supplémentaire sur le dessus de cela, trouver. Points saillants dans les faits saillants. Ouais, celui-là a l'air bien. Et pensez au regard de votre image, c'est qu'il montre, vous savez, y a-t-il un halo autour de la tête, vous savez, est-ce qu'il y a un rétroéclairage qui vient et qui crée de la lumière ? Une sorte de jante autour du haut des cheveux ? Ou est-ce un peu plus terne et subtil ? Certaines zones pour moi étaient plus brillantes, puis d'autres étaient plus subtiles. Donc je devais garder cela à l'esprit pendant que je me suis promené et je peux devenir trop fou avec mes petits reflets de pinceau avec lesquels je m'amuse. Certaines zones des cheveux qui un peu différentes directions et juste près des temples, vous savez, beaucoup de gens ont, au moins dans ma famille et les gens que je connais, ont la vache regarde juste près des tempes et le front de nos cheveux. Et donc vous avez ces petits poils bizarres qui vont en quelque sorte dans des directions différentes ? Non pas que je pense que ses cheveux ont l'air bizarres ou quoi que ce soit, mais il y avait différentes directions à considérer dans ces domaines. Donc, ce n'était pas la même chose. Et j'ai aussi aimé ces poils près de la pommette. On encadre le visage et ensuite quelque part en virant vers la droite, certains vers le visage. Donc, en veillant à remarquer ces détails dans l'image de référence et de les appliquer aussi librement ou strictement que vous décidez certaines zones, j'aime être plus libre. Comme je l'ai dit, la texture de la chemise, les petits reflets dans les cheveux, je ne fais pas exactement ce que les images de référence indiquent pour moi, je prends une certaine liberté là parce que je pense que c'est un peu amusant. Donne-toi un peu de liberté. Peut aussi être un beau défi d'essayer de le faire exactement comme le montre l'image. Donc, si vous faites ça, je vous félicite, c'est, c'est un défi à relever. Et je connais des artistes qui font ça. Et c'est leur style et c'est leur méthode et les règles qu'ils ont établies pour eux-mêmes. Donc, vous devez décider. Et à ce stade, si vous commencez tout juste, ne vous inquiétez pas de décider complètement de ce que vous allez faire jouer. Et même tout au long de votre pratique, si vous êtes plus intermédiaire ou avancé, jouez, voyez ce que vous aimez faire, voyez ce que votre intuition vous dit de faire, mais aussi vous défier. Donc, si vous essayez de l'obtenir photoréaliste, alors vous devez le pousser plus loin. Vous devez vous assurer que chaque ligne est correctement placée et presque 100 pour cent en tant que scène. Il peut y avoir quelques variations, mais il doit vraiment être assez proche de ce que vous voyez. Pour moi et mon cabinet. Je ne me sens pas enclin à aller dans cette direction pour la plupart. Dans certains aspects, je veux créer un travail plus photoréaliste. Mais il y a un élément de savoir que quelque chose est un tableau qui m'intrigue et de voir quelque chose qui ressemble à, wow, qui a l'air si réel. Mais alors vous vous rapprochez et vous voyez les lancements de peinture et les choses qui ne sont clairement pas plein photographique. Donc je pourrais continuer à travailler dans cette zone de cheveux pendant longtemps. Mais on est presque à la fin de cette partie. Donc, en approchant de la partie 6 maintenant, j'espère que vous appréciez toujours votre pratique. Ok, on se voit dans la partie 6. Merci d'avoir regardé. 13. PARTIE SIX: Je vais monter qui est prêt pour la démo portrait partie 6. Nous sommes passés à mi-chemin et nous nous concentrons sur ces petits détails qui font vraiment toute la différence pour sa pièce. Donc, continuer le travail sur les cheveux ne commence par dans cette vidéo. Et j'ajoute légèrement des touches de surbrillance à certains endroits pour les faire éclater. Peut-être juste un blanc pur. Et pour le faire très soigneusement, je ne veux pas l'effacer, veux juste obtenir un petit peu. Bien que c'était un peu un blob. Mais ça arrive. Et si c'est le cas, ne vous inquiétez pas, vous pouvez soit ajouter un autre détail ou si c'est pire et ça a l'air génial, alors allez-y. Donc, c'est bon. D' accord, donc dans cette vidéo, nous allons continuer les détails et je vais me concentrer sur différents domaines. Donc en ce moment, on travaille dans les cheveux et on voit ce qui se passe quand je jette quelques-uns de ces faits saillants. Je voudrais juste vraiment le faire venir ensemble et pop et paraître plus réaliste. Comme si tu pouvais vraiment voir la lumière briller sur ses cheveux. Vous amène directement dans l'espace où se trouvait l'image et tout. Jusqu' à cette partie, cette partie est assis. Il y a eu des tonnes de trucs et astuces différents que j'ai partagé au sujet de mon processus de pensée au fur et à mesure que nous allions. Et au fur et à mesure que nous continuons, sachez que je vais penser aux mêmes idées que je continue. me souviens donc de regarder mon image de référence, rappeler comment je tiens mon pinceau et ce qu'il fait quand je ramasse de la peinture et quand je la place. Comprendre les couleurs, parce que cela, cette leçon est vraiment tout au sujet de la couleur. Donc on essaie de mélanger les couleurs. Et bien sûr, le tirage au sort est d'apprendre à faire un portrait, droite, c'est de comprendre comment accomplir cela. Mais le principal élément clé est de comprendre comment représenter ce que vous voyez dans une image sur la toile. Peu importe ce qu'est cette imagerie, il apprend à regarder les formes et les valeurs et à les afficher. Mettez-les dans votre cerveau. Mettez-les sur la page. Comment traduire cela et le transférer sur notre toile ? Donc, je suis descendu à la main parce qu'il a été un peu rapidement jeté ensemble avec mon premier pas. Donc maintenant j'essaie d'obtenir plus de détails pour que ça n'ait pas l'air bizarre. Et je veux que cela ait le même niveau de soin et d'attention que n'importe quelle autre partie de la peinture aurait, une certaine mesure, peut-être pas autant que les yeux et le nez, comme l'expression faciale. Mais certainement la main a cet effet circulaire qui crée une ligne qui enroule autour de l'image. Donc, la façon dont son bras se courbe en quelque sorte avec les mains dedans comme une ventouse. Eh bien, aidez l'œil d'un téléspectateur regardant la pièce. Passez l'image comme ça. Donc c'est vraiment soigné. Et juste quand vous placez une partie de votre mise en évidence, c'est incroyable à quel point il peut se transformer rapidement de l'air correct à wow, Ok, c'est vraiment ce que je veux. Maintenant, vous remarquerez que j'ai juste mis un peu de couleur claire sur le ventre et ce n'était pas juste. Donc je l'ai effacé et je suis passé à une autre section. Et ça arrive parfois si je sais que ce n'était pas la bonne couleur, mais je voulais quand même utiliser cette couleur. Ensuite, j'irai dans une autre section et il y a un petit cheveu qui s'envolait un peu. Et ce sont le genre de détails qui sont vraiment super à jeter parce que les cheveux ne sont généralement pas parfaits quand quelqu'un joue sur scène, n'est-ce pas ? Ça aura l'air très sympa, mais il y aura comme une mouche ou quelque chose s'ils sont vraiment entrés dedans. Il est donc agréable de vous assurer de regarder ces petits détails et de les inclure parce que cela le rendra plus réaliste. Parfois, j'ai l'impression d'être un disque brisé, mais ce sont les choses que je veux vraiment percer dans votre esprit afin que vous puissiez avoir ces outils et vous sentir confiant dans votre travail. Donc, si vous connaissez déjà certaines de ces choses, c'est bon. Tu peux éteindre ma voix. Éteignez-le de votre esprit. Peut-être que vous travaillez d'une manière différente. C' est bon. Et tu veux juste regarder comment je travaille. C'est très bien. Tu peux éteindre ça et écouter de la musique pendant que tu me regardes faire la démonstration. Mais j'espère qu'il y a une certaine valeur de ce que je dis. Donc juste jeter dans certains de ces tons sont très sorte d'un blanc sourd dans ces différents roses avec des morceaux de brun. J' utilise pour ces cheveux, un peu de sienne crue, juste parce qu'avec une blonde, c'est une très bonne sorte de sous-ton typiquement, selon qu'ils ont une sorte de nuances rouges ou si ce n'est pas des nuances rouges, alors je choisirais probablement une couleur différente à mettre en dessous, peut-être juste un type d'umber brûlé de chose. L' ombre brute sera plus sur le côté rouge, sorte que les nombres brûlés un peu loin des rouges et peut être un très bon peu sous la tonalité de base. J' aime mélanger l'ombre brûlée avec certaines de mes couleurs juste pour les éloigner de ça. Trop clair vert ou trop brillant d'un bleu ou autre. Vous pouvez utiliser comme un peu d'ombre brûlée pour faire tomber ça un peu. Désolé, maintenant j'ajoute quelques faits saillants. Je voulais éclater. Donc c'est un peu de minuscule, peu de sienne crue avec un peu de blanc. Et travailler dans la main, les doigts un peu. Certains d'entre eux ont un peu d'obscurité à la pointe de sorte que vous ne verrez pas le doigt du sondage. Et avoir ces bords. Il suffit d'écrire, je n'ai rien fait avec le menton interdit. Alors assurez-vous que ça a l'air aussi snazzy. Et vous continuez à superposer jusqu'à ce qu'il soit juste dedans, jusqu'à ce que vous vous sentiez bien à ce sujet. Tu fais du recul, tu le regardes et c'est bien, c'est fini. Et oui, je me dégage d'un sentiment. Vous pourriez avoir besoin de sortir quelque chose d'autre. Si vous ne sortez pas d'un sentiment, maintenez peut-être l'image de référence à côté de lui. Regardez côte à côte et voyez s'il manque quelque chose. Voyez si quelque chose sort drôle. Et puis réparez-le. Et vous pouvez toujours peindre avec de l'acrylique, donc c'est merveilleux. Mais cela peut être douloureux si vous avez déjà fini jusqu'à ce point et que vous faites ce que vous pensez être une erreur majeure et ensuite vous devez le réparer. Essayez d'être patient avec vous-même et soyez patient avec votre travail. Et parfois ces erreurs s'avèrent être quelque chose de mieux. Peut-être que tu te rapproches de ce que l'image est censée ressembler. Donc ça peut être une bonne chose. Je l'ai déjà dit, mais je le répète. Je pense beaucoup avant de faire une marque. Comme la brillance de ce point culminant était soudainement, clairement, j'ai senti que le menton n'était pas à la valeur qu'il devrait être. Mais je vais le mélanger un peu. Une façon de mélanger est juste d'ajouter un peu de peinture, puis de prendre un pinceau propre qui est un peu humide et de tirer cette peinture dans l'autre zone juste un peu. Et il affecte son efficacité. Ça marche pour moi ici. Et puis j'ai pris l'agression. Est-ce qu'il avait encore un peu de cette peinture, juste un petit peu. Brossez-le sur une autre zone. Oui. J'ai vraiment lutté avec autour de cette zone du nez et de la bouche juste vide que l'ombre tombait. Je me battais avec mon cerveau. Mon cerveau a dit que c'était censé ressembler à ça. Et puis je regarde l'image de référence et je pense, maintenant il ressemble à ceci. Des batailles intérieures. Regardez ça et si j'ai des conseils importants, je les jetterai dans le rouleau B. Sinon, profitez de cette démonstration et je vous rejoindrai à la partie 7. Oui. Bonjour. D' accord. Salut. Bonjour. Salut. D' accord. Salut. Salut. D' accord. D' accord. droite. Salut. D' accord. Bonjour. Salut. Salut. 14. PARTIE SEVEN: Commençons la septième partie de cette démonstration de portrait. D' accord, je continue avec mon pinceau angulaire d'un demi-pouce comme j'ajoute peu de détails sur peu de détails ici et là. Un peu dit qu'il peut voir que je commence sur le haut du bras juste entrer dans une autre couche de surbrillance et dans l'avant-bras et dans le ventre. Ces domaines, nous aborderons plus du nez et du visage aujourd'hui aussi dans cette section. Et une fois que vous aurez peint certaines zones, il vous sera difficile de les contourner parfois aussi. C' est pourquoi il est agréable de peindre quelque chose derrière d'abord, puis sur le dessus. Et puis j'espère ne pas faire trop d'erreurs quand vous peignez au-dessus de ce qui est déjà accompli. Donc, quand je peins le ventre, je dois faire attention à faire le tour du pouce si j'ai complètement fini le pouce. Donc juste travailler dans cette zone de la main, la zone du ventre, cette partie inférieure parce que je travaille beaucoup sur la zone supérieure de la tête avant. Donc on ne peut pas oublier cette partie inférieure non plus. Je ne fais que changer de ton et m'assurer que mes valeurs ont du sens. Je veux que vous vous souveniez de tous ces conseils que je vous ai dit alors que nous continuons obtenir ces derniers détails dans cette partie 7, 8, 9 et 10, Il s'agit de trouver les domaines qui n'ont pas été abordés en utilisant les techniques que j'ai déjà dit avec votre pinceau, travailler avec les valeurs. Et se tenir en arrière, aller dans la façon dont vous utilisez votre pinceau avec la bonne quantité de pression, comment vous mélangez vos couleurs. Et j'espère que maintenant, au fur et à mesure que vous mélangez, vous commencez à avoir une meilleure idée de la façon de faire les bonnes couleurs que vous recherchez. Et si c'est l'une de vos premières peintures, alors merci à vous parce que c'est un grand défi et ça peut être effrayant de commencer quelque chose de nouveau si bon pour vous si vous êtes à ce stade et que vous êtes travailler vraiment dans ces domaines. Voici un petit close-up, donc on va entrer et sortir un peu pour que vous puissiez voir un peu plus près de ce que je fais réellement. J' espère que vous pouvez voir comment je tiens ma main, comment la brosse est tenue. Et il n'y a pas beaucoup de peinture sur mon pinceau quand je fais ces détails parce que je veux utiliser mon outil avec beaucoup de précision. Je m'assure que je n'ai pas beaucoup de peinture là-dessus pour que je puisse vraiment savoir ce qui va se passer. Je veux, je ne veux pas deviner le jeu ici. Je veux être en mesure de savoir avec certitude que c'est ce que je vais faire, c'est mon résultat que je pousse la peinture sur la toile et la manœuvre aussi. Donc soigneusement en le plaçant sans déranger les zones qui sont bonnes et qui n'ont pas besoin de n'importe quelle couleur et de mettre là aussi. Donc, dans ce segment particulier, vous allez voir un changement de couleur. Ça va ressembler à un changement de couleur. C' est vraiment un changement d'éclairage. Donc j'ai fait l'erreur d'avoir à l'époque je pensais que ça avait l'air très bien. Et quand tu regardes dans ton appareil photo, ça a souvent l'air bien. Et puis vous le mettez sur un ordinateur et l'éclairage n'a pas l'air aussi bon. Mais je suis à côté d'une fenêtre sur mon côté droit. Et vers huit minutes, je pense que c'était le soleil qui entrait dans la pièce et je ne peux pas peindre comme ça. Donc, et je savais que ça affecterait définitivement la peinture. Donc j'ai fait descendre les teintes sont sur les huit minutes et vous verrez à quel point ça a l'air différent. C' est aussi une démonstration de la quantité de lumière, comme la qualité de la lumière affecte la couleur. Donc c'est une chose assez soignée que vous verrez, je suppose que ça vous aidera peut-être à comprendre ça aussi, si vous faites vos propres vidéos ou ce genre de choses. L' éclairage est donc important pour la couleur. Et pour obtenir une représentation précise de la couleur que vous êtes, pour le démontrer, vous savez, pour, pour un numérique, de manière numérique. Ainsi, vous pouvez voir les ombres et les lumières dans cette main que certains sont assez modérés à la base. Et puis ceux sur le dessus qui sont juste vraiment brillants, vraiment brillants pour montrer d'où vient cet éclairage. Là où la force est dans cette lumière. Où est cette forte lumière ? Peut-être qu'il y a un projecteur sur elle qui l'égayera vraiment dans certains domaines. Et mes couleurs. La bonne chose à propos de cette pièce, comme je l'ai déjà dit, parce que c'est un peu monochromatique. Je n'ai pas beaucoup de différents tubes de peinture sur ma palette. Et puis aussi, je n'éteins pas toute ma peinture parce que la peinture acrylique va sécher rapidement. Donc je vais juste mettre ce dont j'ai besoin pour cette session et faire ressortir plus de couleurs au fur et à mesure que je vais. Je ne fais pas ça parfaitement. Parfois, je pense que je suis trop ambitieuse. Je pense que nous pourrions arriver à un certain point ou peut-être que vous pensez que je vais travailler sur un certain domaine et qu'ils n'y arrivent pas, donc je ne le fais pas parfaitement, mais c'est une très bonne règle à suivre. Il suffit de mettre un peu de peinture à la fois dans les couleurs que vous utilisez pour mélanger, puis d'apporter plus de peinture au fur et à mesure que vous allez. Je peux voir comment les gens voudraient juste éteindre toutes leurs couleurs et juste aller avec le flux. Et c'est une bonne chose que je suis sûre pour les huiles. J' ai vu des peintres à l'huile. Ils ont des couleurs plus vieilles et parce qu'ils sont si lents à sécher, je ne sais pas. Je vais peut-être essayer la peinture à l'huile à un moment donné, mais pour l'instant je suis heureux avec la peinture acrylique et je l'ai rejoint. Donc, et j'ai l'impression que je ne suis pas là où je veux être encore de toute façon. J' ai donc une longue tête de voyage toujours avec de la peinture acrylique, donc je n'ai pas envie de commencer un nouveau support totalement nouveau. Surtout parce que je travaille encore à l'aquarelle. Et j'ai des peintures à la gouache sur une pièce de jeu avec aussi. Il y a donc beaucoup de choses à jouer, même à l'intérieur d'un seul médium, juste dans le dessin lui-même. Il y a tellement de médiums pour dessiner. Et donc il y a plein de choses pour me tenir occupé avec ça en ce moment. Oui. Donc là, vous avez peut-être vu comment j'ai apporté mon pinceau au téléphone où mes images de référence, puis sur la toile. Donc ce que je faisais là, c'était que je vérifiais où le point culminant était dans la forme du nez, peu l'angle des choses. Donc mon pinceau, parce que celui-ci est un peu plat, un, a comme fondamentalement une petite ligne à la pointe de celui-ci parce que c'est une pointe carrée. Ensuite, j'apporte ça et je peux en quelque sorte le comparer comme je l'ai dit, avec l'utilisation d'une règle. Si vous avez quelque chose, même si c'est juste une petite quantité, juste pour voir quel genre d'angle c'est. Tu sais, c'est un angle de 90 degrés, si vertical ? Ou est-ce un angle de 45 degrés ? Comme au coin ? Et je veux garder ça à l'esprit quand je les mettrai en place. Voyez ce petit doigt, vous pouvez vraiment voir la prise minuscule là-bas. Tout en créant la stabilité. Ma toile en utilisant mon pinky puis en le brossant, en poussant la peinture. Donc, ayez plus de contrôle. Il s'agit de gagner et de perdre le contrôle de la bosse. En même temps, j'ai envie de comprendre ce que vous pouvez contrôler et de le faire arriver avec ces variables. Il y a certaines zones que vous ne pouvez pas contrôler. Je pense. Henry, c'est là que le changement de couleur C, ça ressemble à un changement de couleur. Je n'ai rien changé d'un coup, sauf que ma source d'éclairage dans la pièce. J' ai donc des lumières plus chaudes d'en haut parce que j'avais encore besoin d'un peu de lumière dans ma chambre et fermer les stores afin que n'ait pas eu la lumière du soleil créant un éblouissement massif sur l'image parce que l'autre, ils ne savaient pas qu'il était lumineux la lumière de la fenêtre, mais elle ne brillait pas sur ma peinture, donc je ne me suis pas rendu compte à quel point elle était brillante et réfléchissante pour que la pièce apparaisse dans la vidéo. Donc je le fais, en partie j'aime que cela montre un peu de différence parce que c'est plus proche de cela. Tu vois les couleurs des cheveux plus. Vous voyez une meilleure représentation de la peinture dans cette partie du segment. On appellera ça un heureux accident. Et quand vous avez un changement d'éclairage pendant que vous peignez, cela peut vraiment influencer le résultat de votre peinture, ainsi que les décisions que vous commencez à prendre parce que soudainement vos valeurs vont vous sembler différentes. Certains, clairement, j'ai senti que ce n'était pas assez brillant. Donc en le déplaçant et c'est normal de jouer. Vous le verrez bouger d'avant en arrière avec mon Angular et mon carré juste en fonction de la partie sur laquelle je travaille. Parce qu'il y a tellement de formes triangulaires dans le visage. J' ai l'impression d'utiliser ce Angular. J' ai plus de contrôle avec elle. A cause de ce pourboire. Cette astuce peut vraiment me donner un petit point. J' ai l'impression d'être obsédé par ce nez presque. Je le retravaille tant de fois. Mais c'est bon. Vous continuez à travailler jusqu'à ce que ce soit juste, jusqu'à ce que vous soyez au moins jusqu'à ce que vous puissiez l'accepter. Ce n'est peut-être pas un droit à 100 %. Mais où est ton point où tu peux l'accepter ? Ne sois pas trop accepter. Et au point où, tu sais, tu ne te pousses pas assez fort. Mais aussi ne vous poussez pas si fort que vous n'avez pas de joie dans votre peinture non plus. J' ai été assez satisfait du résultat et même au cours du processus, je me suis senti plutôt satisfait de la façon dont les choses évoluaient de loin, car c'est le coin le plus éloigné de mon espace studio. Quand je rentre dans cette pièce ou que j' ai la porte ouverte et que je peux voir la pièce de loin. Je me suis senti comme, wow, ça ressemble vraiment à ça. Et puis je me rapprocherais, plus je me rapprochais, je me , ok, je vois toutes mes erreurs et tu verras toutes tes erreurs. Mais ne t'inquiète pas, tout le monde ne le fera pas. Tout le monde ne le fera pas, je devrais le dire. Là, bien sûr, il y aura quelques critiques comme ils ont tendance à l'être. Et c'est bon. J' en profite comme une occasion pour les gens de participer à votre travail. Même si ce n'est pas ce que tu veux qu'ils disent. ce moment, je tiens mon couteau à palette et brossais la peinture de mon couteau à palette sur la toile. Et quand je mélange une couleur avec mon couteau à palette, je le fais souvent juste pour qu'il n'y ait pas de gaspillage. Parce que j'aime utiliser une palette qui a du caractère à elle. Je peins juste sur une palette en bois. Je pourrais mettre ma peinture sur une palette en bois et c'est là que je la mélange. Et puis il ajoute couche sur couche et ça ressemble un peu à un désordre chaotique, mais j'ai l'impression que c'est vraiment beau, donc j'aime avoir ça. Mais quand j'essaie de brosser une partie de ça, après que j'ai mélangé avec un couteau à palette, tout ne se détache pas. Donc, si j'utilise ce que j'ai sur le couteau avec ma brosse, c'est aussi moins de distance entre mon couteau et ma brosse que de mon pinceau à ma palette, qui repose sur le chevalet. Il y a une certaine section de mon chevalet sur laquelle il repose un peu. Ce n'est pas une grande différence, mais c'est juste un peu juste. Et je ne sais pas, je ne veux pas gaspiller, donc augmenter le point culminant là-bas, juste un peu. Zoom avant juste un peu pour voir. Vous ne l'êtes pas les gars ? Je vais te laisser profiter du reste de cette démonstration sans moi, ouais, piratage. Donc oui, Marine jabberant n'importe quel mot que vous voulez utiliser. Alors je vais te laisser faire ça. Et s'il y a d'autres points que je pense avoir besoin de mentionner que je ne l'ai pas déjà fait, alors je les inclurai dans les peintures murales. Sinon, je vous verrai dans la partie 8. Merci beaucoup de vous regarder les gars sont géniaux. Dans ces problèmes. Section deux. Dans cette leçon. Salut. Bonjour. D' accord. Salut. Bonjour. Salut. Salut. Alors, comme je l'ai dit, bonjour. Salut. D' accord. Dans certains cas. 15. PARTIE: Bienvenue à la partie a de la démonstration de portrait. Donc écrit en temps réel. Je vais vous montrer comment je vais du début de ma peinture jusqu'à la fin. Et donc juste quelques autres parties après celle-ci jusqu'à ce qu'on arrive à la ligne d'arrivée. On dirait que nous avons presque fini, mais il y a certaines parties qui ont vraiment besoin d'être réglées que je peux voir dans mon travail. Maintenant où que vous soyez, nous en avons déjà discuté, mais je vais le répéter à nouveau. Où que vous soyez, vous pourriez arriver à un point où vous vous sentez, oh, eh bien, je me sens fini, mais je ne sais pas où aller d'ici. Je ne sais pas comment l'améliorer. Et cela viendra avec le temps et la pratique. Mais vous, certaines des méthodes que je vous ai enseignées. Donc ce que je fais en ce moment comme je regarde parties qui montrent la couleur en dessous où il ne devrait pas. Donc peut-être qu'il n'y avait pas assez d'opacité et peut-être que la couleur est un peu désactivée ou que la structure de mélange est un peu désactivée. Peut-être que les coups de pinceau ne se mélangent pas bien. Donc je veux recréer cette couleur ou faire de mon mieux pour la recréer. Et, et c'est un peu ce que je fais dans le réglage fin. Et m'assurer que mes coups de pinceau sont lisses là où ils veulent qu'ils soient lisses. Les textures sont là où je veux qu'elles soient. Les points forts frappent fort dans les parties où mon image de référence me dit qu'ils sont. Et par-dessus tout, c'est complet. Il y a un sentiment. Vous pourriez arriver à un point où vous vous sentez K, je ne peux plus gérer. C' est ça. J'ai fini. Et c'est bon. J' y suis allé et je me connais, même. Je vais en arriver à un morceau et j'ai juste l'impression que parfois je vais le finir et le regarder et je pense que je pourrais le faire dans ce but pour le rendre meilleur. Mais j'ai bougé et ça fait partie de mon voyage. D' accord. Ces pièces que nous créons font partie de notre parcours artistique et elles ne seront pas parfaites à chaque fois ou même à tout moment. Donc je me souviens juste que tu es en voyage en tant qu'artiste, ça m'aide vraiment à accepter une pièce quand je ne sais vraiment comment l'améliorer ou que je me sens prêt à passer à autre chose. C' est une autre chose aussi. Peut-être que tu pourrais en faire plus, mais peut-être que tu es juste content de ce qu'il en est et c'est bon. Je veux donc que vous acceptiez de vous-même afin que vous puissiez continuer à trouver de la joie dans votre travail. Il y aura des moments où l'organe zoomera et zoomera. Donc, vous pouvez avoir une idée générale de la pièce, mais ensuite aussi vous amener pour que vous puissiez voir mon travail de plus près avec ce que je fais. Donc en ce moment, je vais en quelque sorte entre deux mes brosses préférées pour le détail. Et c'est mon petit bout carré et mon angulaire. Ils ont tous les deux la même taille en largeur. Et peut-être que tu aimes vraiment autour du pinceau conique à pointe. C' est très bien aussi. Vous n'avez pas à utiliser ces exacts. J' aime vraiment ces pour remplir les carrés bons pour bloquer dans certaines zones qui ont besoin d'un peu plus de quantité de, de point culminant. Et puis celui angulaire que j'aime pour faire des points ainsi que des lignes. Donc, si j'ai besoin de faire une ligne droite, j'aime vraiment celle Angular. sens juste comme ça me donne un bon contrôle et je peux faire une belle ligne variée. Donc comme mince à épais et mince à nouveau, ce genre de choses qui est vraiment bon pour la section de cheveux. Alors que cette racine carrée de 1 me donnera une bonne ligne solide, sont une bonne section carrée solide pour remplir une masse qui, vous savez, cette angulaire ne le fera pas aussi bien avec le niveau de contrôle que je lui donne. Donc, vous pouvez voir quand j'ajoute des couleurs, parfois je prends en utilisant un autre pinceau. Donc peut-être que ce ne l'efface pas complètement. Mais vous utilisez cette technique d'effacement pour lever progressivement une partie de cette peinture. Donc, il n'a pas ce coup de peinture qui crée juste une ligne solide. Peut-être que vous vouliez faire une sorte de plume à la fin. C' est si vous avez déjà fait dans votre maquillage, c'est similaire à faire comme un fard à paupières. Donc, vous savez, vous avez un pinceau où vous appliquez peut-être l'ombre à paupières, puis l'autre est de le mélanger. C' est la même chose que ça. Le mélange doit être propre et généralement sec. Donc, dans ce cas, il est humide. Pas mouillé, humide, je dirais. Alors trempez-le dans votre eau, essuyez-le sur le bord, puis tamponnez-le avant d'aller sur votre Canvas. Je ne veux pas créer des gouttes, et surtout quand je travaille dans différentes sections tout au long de ma pièce, je ne veux pas créer soudainement une goutte à goutte toute une section de ma toile que je viens de retravailler. Et s'il y a des pièces mouillées pourraient être affectées par ça. Donc je veux vraiment faire attention à cela. Donc, en entrant avec cette ruée angulaire pour obtenir mes bords juste, on obtient ça un peu plus lumineux. Et en regardant en arrière, en arrivant et en s'assurant que je le suis. Comme je le veux, en référant constamment à mon image de référence. Fermez un peu. C' est la peinture qui va sur la peinture sèche, non ? Alors, comment je vais faire que ce bon endroit se mêle à cette peinture sèche parce que s'il était mouillé, c'est une chose. Il va juste un peu que vous pouvez juste l'adoucir avec un autre pinceau ou mélangé avec ce qui est déjà là. Facile à pétiller. Mais si c'est déjà sec, comment faire ça ? On va te montrer dans une minute. abord, je dois ajouter un peu plus de mise en évidence ici et là dans la zone du poignet. Et pendant que je le fais, je suis les lignes et les formes qui montrent où se trouve l'ombre. Donc, je ne veux pas passer en revue ces sections que si vous le faites, vous pouvez prendre un type de méthode gomme et le tirer, le retirer. Remarquez les différentes façons dont j'utilise mon pinceau. ce moment, je suis en quelque sorte sur le bord. Parfois, c'est plus comme dessiner une ligne. D' autres fois, il tire du bord en petits mouvements. En regardant jusqu'où la lumière descend vraiment dans le bras et en s'assurant que c'est comme ça qu'elle devrait être. Parfois, il y a beaucoup de coups rapides autre fois, c'est un long coup. On se brossait parfois dans une seule direction. Cela dépend seulement de certaines sections. Donc, parce que j'utilise une petite brosse, je dois brosser un peu plus souvent pour couvrir une grande surface. Et parfois, pour moi, je trouve que si je fais juste un gros mouvement, je suis un peu hors de contrôle. Donc je fais un peu circulaire en arrivant à cette section plus arrondie, j'utilise mon pinceau un peu plus sur un bord circulaire et un mouvement pour imiter la forme dans laquelle il travaille. Et c'est en fait une bonne pratique pour n'importe quelle section sur laquelle vous travaillez. Suivre votre brosse jusqu'à la forme. Et j'essaie de m'assurer que je ne peins pas sur la ligne de câble du microphone. Et en ce moment, je n'utilise qu'une nuance. Donc je n'ai pas vraiment changé pour essayer d'aller à quelque chose de plus sombre. C' est donc une brosse à balai ovale. C' est un peu plus grand que ce que j'utilisais. Et je suis en train de m'amuser, mélangeant ce bord pour que ce ne soit pas un bord dur. Maintenant, ce qui va se passer, c'est qu'il va récupérer une partie de cette peinture. Donc, il va y avoir des moments où vous pourriez avoir besoin soit de déménager où il fonctionne ou un aussi qui en plus de le brosser sur un chiffon. Donc je n'ai pas encore eu besoin de le faire à ce stade. Mais il ramasse de la peinture. Donc vous devez garder cela à l'esprit parce qu' une fois que vous allez dans un autre secteur comme je l'ai fait maintenant, il va brosser la peinture dans cette zone. Donc si c'est ce que tu veux, super, mais tu dois garder à l'esprit que ça va arriver. J' utilise ce peu de peinture que je dois brosser soigneusement certains points forts dans d'autres domaines. Donc j'aime utiliser ce que j'ai dans pas seulement toujours nettoyer le Raj, comme toujours, il suffit de le laver. J' ai essayé d'utiliser mes matériaux à bon escient, je suppose. Alors maintenant, vous pouvez voir comment ce genre de mélange bien le bras et qui était mouillé sur sec. Donc c'est une façon de le mélanger. Parfois, vous pourriez avoir besoin d'utiliser plus d'une brosse amortie, mais essayez avec un pinceau de type balai. C' était un peu coûteux. Je n'irais pas à bon marché non plus. Parce que vous voulez quelque chose de vraiment doux pour une brosse à balai. Ça pourrait même être un pinceau de maquillage, un qui est utilisé pour les joues faisant fard à joues. Celle-là. Parce que quand vous mettez le fard à joues pour ceux d'entre vous qui ont été rougis ou ont déjà essayé, ou avez-vous regardé quelqu'un qui porte le fard à joues ? Toi, c'est bien mélangé. Vous ne voyez pas les bords comme vous l' auriez voulu pour eye-liner ou quelque chose comme ça, non. Donc encore une fois, continuer à travailler droit dedans. Donc, si je l'ai mélangé, mais alors je dois mettre un peu de ce point culminant backend parce qu'il a besoin d'un peu de force. En raison du mélange va en quelque sorte enlever une partie de la force. Alors je suis un peu soigné ajouter à cela. Alors, qu'est-ce que tu veux dire force ? Je veux dire la force de la valeur tonale. Alors peut-être que c'était un blanc brillant et brillant. Et quand je l'ai mélangé, il a enlevé une partie de cette force, a abaissée d'un cran. Et moi, peut-être que je veux que certaines parties de ça apparaissent vraiment et aient vraiment un point culminant brillant comme dans la main. Ces jointures et ce genre de zone. Il y avait des points très brillants là-dedans et je voulais vraiment les maintenir pour que vous ne vouliez pas simplement le mélanger. Alors jetez un oeil à votre image et voyez les zones où elle passe lentement de vraiment lumineux à sombre. Dans ces zones, vous pouvez utiliser comme la brosse à balai pour le mélanger. Mais si c'est une zone où vous voyez un contraste lumineux, où il va de clair à sombre sans ce genre de changement progressif. Si elle a un changement progressif, utiliser comme le type de brosse à balai d'idée ou de mélange humide sur mouillé. Et puis si vous passez juste du clair au noir, vous pouvez un peu laisser votre, laisser un peu plus blocky, comme les lignes un peu plus fortes parce que c'est ce qui est montré. Comme si quand je dis le ramollissement de la lumière à l'obscurité, peut-être plus sur ce droit son bras droit. Comment ça se passe et se passe, c'est un look doux, non ? Ce n'est pas une dure lumière et sombre. Et puis quand il s'agit d'aimer juste autour la zone des lèvres où cela va de la lumière à l'obscurité ou même certaines parties de la main, les doigts, ils ont des taches vraiment brillantes, trop sombres. Et je ne me suis pas beaucoup mélangé entre eux parce qu'il transige très rapidement. Donc j'espère que cela a du sens et vous pouvez vous sentir libre de me poser des questions si vous avez besoin si vous avez besoin d'aide supplémentaire. Donc juste ajouter un peu du même processus sur ce bras gauche de la sienne, s' assurant que le point culminant est vraiment fort dans les zones où je le vois frapper ces notes élevées de valeur tonale et puis le laisser se fondre doucement dans les autres domaines afin que vous voir où l'ombre sur la partie gauche de sa gauche. Donc quand tu regardes, c'est sur le côté droit, mais c'est son bras gauche. droite. Parce que c'est retourné à l'envers. Donc je fais vraiment cette pause parce que c'est là une lumière vive brille directement sur ça et d'autres parties. Il y a l'ombre qui tombe sur le bras. Et alors que nous courbons autour, ces parties frappent la lumière de la même manière. Donc je dois m'assurer qu'il passe doucement de la lumière à l'obscurité. Si vous regardez toujours tous ces temps en temps réel, je suis si fier de vous comme des amours à vous. Je sais que c'est une démonstration longue, en temps réel, mais une peinture comme celle-ci prend beaucoup de temps, alors gardez ça à l'esprit. Ne laissez pas la longueur de ces vidéos vous intimider. Je l'utilise à votre avantage pour voir, ok, ça n'arrive pas juste dans une demi-heure. Et regardez les pauses que je prends, regardez le processus qu'il faut. Je ne travaille pas seulement sur la main une fois et ensuite c'est fait. Vous savez, je bloque rapidement tout avec les valeurs tonales. Et puis nous construisons lentement, puis nous continuons à construire. Vous continuez à construire, vous continuez à construire. Et si vous avez déjà vu une maison en cours de construction, mais vous voyez la fondation entrer. Ensuite, le cadre semble monter si rapidement. C' est comme le boum, le cadre fait. Tu es genre, wow. Donc c'est comme prêt, mais ce n'est pas le cas, il y a tellement de choses à l'intérieur qui doivent arriver. Et vous avez tout l'électricité, vous avez la plomberie que vous avez, et ensuite vous devez faire le fluor, les murs, tous ces petits add-ons, tous ces petits add-ons, et puis ce n'est toujours pas tout à fait prêt. Vous devez encore faire le carrelage et les miroirs, les luminaires et les choses comme ça. Donc c'est un peu comme construire une maison, je suppose que j'aime les analogies parce que prendre quelque chose que vous connaissez et, et le mélanger avec quelque chose que vous apprenez et cela peut vous aider à mieux comprendre cette chose. J' espère que si l'un d'entre vous a construit des maisons que je n'ai pas, mais j'ai adoré ce que montre la rénovation. Donc, vous verrez combien de temps il faut pour faire certaines parties de celui-ci. Alors que la maison elle-même semble monter assez rapidement. Vous pouvez avoir une idée de la taille, tout cela et vous pouvez lui dire de loger la même chose ou une chose similaire ici. Donc, certaines parties de ce bras croient avoir cette lumière vive et puis il s'est déplacé assez rapidement vers une zone ombragée ou deux, cette couleur rose fluorescente radicale, rougeâtre qui m'a vraiment attiré à cette image en premier lieu. Et puis si je voulais mélanger ces deux lignes un peu, même je pourrais prendre mon pinceau et ce pinceau à balai et mélanger doucement un peu pendant que la peinture est mouillée à une extrémité. Et ça va adoucir un peu cette ligne et voir comment je prends une partie de cette peinture, en l'utilisant à mon avantage, j'avais besoin d'un peu de légèreté en dessous. Donc je n'ai pas ajouté de peinture à ce pinceau. Je l'ai vraiment bien fait, mais c'était en lissant une note de mélange, cette peinture blanche qui était déjà là. Vous pouvez même adoucir les tons dans cette section. Je suis juste en train de le faire maintenant. m'assure juste que les formes sont tout à fait correctes quand je fais ça. Et en essayant d'obtenir ce mélange qui se montre sous la main. C' est même dans l'ombre. Parfois, vous avez des morceaux de surbrillance qu'une fois que vous mettez là, mais très légèrement, il ajoute vraiment beaucoup à votre image. Comme maintenant, nous pouvons voir la main d'un meilleur comme où il est dans l'espace. Et remarquez que j'utilise toujours la même brosse que je me suis précipitée, vous savez, mélangée avec une peinture humide et puis je l'ai utilisée à mon avantage, obtenir ces autres zones. Donc, je remarque que cette section a besoin d'être soignée. Ce n'était pas tout à fait la bonne teinte à ce stade. Donc, je travaille dessus. Et je le fais lentement pour qu'ils ne rejettent pas mon image trop vite parce que je me rapproche de la ligne d'arrivée ici. Je ne veux pas tout gâcher. Donc je le fais très soigneusement et j'ai mon petit blender pinceau, pinceau serpiler là pour m'aider. Doux paresseux maison, il suffit de chatouiller la toile et la lumière. À peine balayer dessus, pas s'agiter dessus, pas presser dedans. Ce n'est pas mon style. Ça pourrait être ton style. Vas-y. Je ne vais pas t'arrêter. Vous n'avez pas besoin de copier mon style, mais voyez comment j'utilise ce pinceau pour décaler doucement ces valeurs. Je les ai déplacés, mais j'ai à peine fait quoi que ce soit vraiment. Mais c'est beaucoup de réflexion qui va avant ces petites actions qui font toute la différence. Donc un peu plus de peinture là-dedans donc j'ai quelque chose à me fondre et voir comment ça juste brosser le pinceau sur la partie où l'ombre était sur le bras. Il l'a vraiment déplacé si facilement. Je le déplace encore un peu. Juste un simple coup de pinceau à plumes. Je peux vraiment le changer sans avoir à essayer de recréer une nouvelle couleur et un nouveau ton. Je peux juste utiliser d'autres couleurs pour eux qui sont déjà humides et en quelque sorte les mélanger sur le dessus avec une brosse douce et sèche et avec une brosse à balai, j'ai tendance à ne pas mouiller d'abord, vous savez, j'ai parlé de réveiller un pinceau en trempant dans et arrosant yp net tapissant dedans pour qu'il soit humide et prêt à partir. Je ne fais pas ça avec une brosse à balai parce que je l'aime quand il est sec parce que juste quand il est mouillé, tous les poils semblent se rassembler ensemble. Et quand c'est sec, c'est plus moelleux et ça marche mieux pour me donner ce joli mélange. Je suis allé encore un peu plus loin et j'ai dit : Ok, écoute, ce n'est toujours pas la bonne valeur. Donc, je vais dans cette couleur de type presque lavande. Et je pense que les violettes sont parfaites pour les zones d'ombre en fonction de votre image, mais j'utilise souvent le violet. Et, et maintenant je suis juste, vous pouvez ajouter du blanc et du brun pour créer ce genre de type de lavande de type de couleur qui lui donne encore un peu d'ombre. Remarquez comment ce côté gauche du bras, il est toujours très brillant. Mais en ajoutant cela, cela rend un peu plus graduel. Et c'est ce que je veux vraiment. Et ça m'a pris un peu de temps pour y arriver. Et c'est bon. C' est ce qui se passe dans ce processus. Déplacement graduel. À ce stade de toute façon, en utilisant ce même type de couleur lavande pour créer plus de zones d'ombre et d'intérêts dans l'ombre. On pourrait tous doux. J'utilise mon pinceau. C' est très doux. Et c'est comme ça que je sors avec très je peins des couches très minces et minces. Je ne colle pas ma peinture sur la toile. Certains sont distincts et c'est très bien. Si vous voulez le faire, comme si vous vous sentez enclin à le faire, allez-y. Ce n'est pas mon style. Vous pouvez voir comment mon coup de pinceau, comment cela crée cette mince, presque, semble presque que je n'ai pas de peinture sur ma toile parce que si vous regardez sur le côté, vous ne voyez pas de monticules de peinture dans les zones. C' est presque comme une empreinte. Il ne semble pas avoir beaucoup de texture physique. Mais je crée de la texture dans mes valeurs plutôt que d'ajouter tellement de peinture sur la toile. Alors regardez comment nous avons créé une dimension dans cette main qui n'était pas là avant et vous avez toujours les ombres. Mais il a aussi rendu les autres zones qui sont des ombres plus profondes, plus intenses et plus fortes. C' est le pouvoir des valeurs. Vous créez de la force dans certains domaines en enlevant de la force à d'autres endroits d'une certaine manière. Allons zoomer ici. Et j'adorerais juste prendre cette couleur et ce nom dans la chemise aussi. Et ça marche pour moi dans cette image. Cela fonctionne-t-il pour vous à votre image ? Je ne sais pas. Je ne vois pas votre image. Et mes sentiments sont typiquement, vous pouvez l'utiliser tout au long de votre pièce. Donc, vous voyez comment juste ajouter cela a créé un niveau différent de dimension dans la zone de la poitrine, comme la fin parce que nous avons ajouté ce peu d'une couleur violée dedans. Je ne sais pas. Ça rend ça plus excitant, n'est-ce pas ? C' est comme un ajout d'une autre saveur. Nous voulons qu'il soit savoureux. Je veux que ma pièce soit intrigante pour que quand quelqu'un la regarde, il y ait des choses qui continuent de regarder. Il vous attire et vous garde à regarder autour de vous, vous accuser, intrigué par ça. Captive vous regardez à quel point cela ressemble dans l'ensemble aussi bien. Donc, quand je le retire, c'est comme faire du recul. D' accord. En quoi cela a-t-il affecté mon image globale ? Et on est trop coincés dans une section. Fais attention à ça. Parfois, vous pouvez rester coincé dans une section et juste le vôtre zoné, zoomé, zoné et pourrait fonctionner pour les deux mots. Je pense, comme zoomé, concentré sur un domaine. Et parfois cela affecte négativement votre pièce. Alors assurez-vous juste de faire du recul et de regarder comment cela affecte ce que vous faites pour que vous soyez trop excité. C' est la fin de la huitième partie, nom arrondi. On a presque fini cette pièce. Je suis tellement excité de pisser avec toi. Merci d'avoir regardé cette partie. On se voit dans la Neuvième partie. 16. PARTIE NINE: Bonjour à tous et bienvenue à la Neuvième partie de la démonstration de portrait. n'y a plus qu'une partie après ça. Donc nous sommes si proches. Et comme vous pouvez le voir, ça a l'air génial, n'est-ce pas ? Si je le dis moi-même, je me sens plutôt bien à ce stade, mais il y a encore des choses qui doivent être abordées. Donc, encore une fois, un processus similaire dont nous avons déjà parlé et en continuant cela, regardant l'image de référence, vu ce qui n' est pas tout à fait juste et en le fixant, y a-t-il encore quelques mises en évidence qui doivent être affinées ou améliorées ? Donc, section médiane, je travaille sur le bras et j'obtiens ce point culminant au point où j'ai l'impression qu'il correspond l'image de référence et qu'il a l'air bien, qu'il se sent bien. Donc je travaille dans la zone de surbrillance. Je n'ai pas besoin de le mélanger parce que c'est dans un hotspot, je vais l'appeler. Donc quand je dis hotspot, je veux dire un spot qui est vraiment intense. C' est donc presque le ton le plus léger que vous pouvez trouver dans votre image. Donc, en ajoutant plus de surbrillance à cette section, je ne le fais pas vraiment, surtout si c'est dans la partie centrale ou si elle a une ligne forte sur le côté, sur le côté gauche, c'est le cas. Je n'ai pas à mélanger ça jusqu'à ce qu'ils arrivent sur le côté droit où ça se ramollit. Et c'est là que je vais être plus prudent avec mes coups de pinceau et ensuite, et l'application de peinture. Et puis utilisez ma brosse à serpillière sur ma brosse ovale pour vraiment le mélanger. J' ai une autre brosse à balai. Vous pouvez en obtenir ceux qui sont plus arrondis. C' est probablement plus semblable aux pinceaux de maquillage que vous avez. Si vous portez du maquillage. Et si vous ne le faites pas, ne vous inquiétez pas, mais peut-être que vous avez vu ces pinceaux de maquillage dont je parle. Ils ressemblent presque à l'essentiel. Ils ont beaucoup de poils dessus et ils sont doux. Et pensez à une serpillère et ça pourrait aider. Donc, si vous avez regardé une balai à l'ancienne avec une de ces têtes drôles. De toute façon, je suis toujours en train d'établir jusqu'où ce hotspot doit aller. Et commencer à mélanger d'autres tons et couleurs, d' autres couleurs pour créer un autre ton est ce que je devrais dire. Donc, l'autre partie est sèche. Donc, quand vous travaillez dans le sec, rappelez-vous qu'il y a plusieurs façons d'aborder ça. Une façon est d'utiliser une brosse à serpillière douce pour la mélanger soigneusement. Et une façon serait d'utiliser un pinceau légèrement humide qui glisse la couleur dans l'autre couleur soigneusement. Et puis peut-être taper toutes les lignes qui se forment à cause de ça. Et puis une autre façon est de mouiller avec quoi ? Donc mélanger cette couleur d'ombre nouveau et sorte de mélanger les deux au milieu de sorte que vous pouvez même trouver mélanger la couleur que vous pensez être au milieu et sorte d'appliquer cela dans cette section et qui peut fonctionner pour mélanger aussi bien. Il y a donc plusieurs façons testées dans votre carnet de croquis, puis appliquez-le dans, sur votre pièce. Ou si vous vous sentez plus confiant, allez juste sur la pièce et jouez là aussi. Et si vous travaillez avec votre peinture un peu plus mince qu'elle sèche plus rapidement et il sera plus facile de travailler sur le dessus. Je trouve quand je travaille ma peinture un peu épaisse. Et puis je veux changer les choses. Je n'aime pas voir la texture qu'il a créée en dessous, et c'est juste ma préférence. Vous trouverez votre propre style et vos propres préférences en essayant les choses. Il ne s'agit donc pas seulement de savoir quel est ton style. Parce que les choses sont intéressantes. La chose est que ce n'est pas forcément ce qui vous attire quand il s'agit d'art. Comme si je vais dans un musée ou quelque chose et une galerie d'art, je pourrais être attiré par certaines peintures, mais ce n'est pas mon style. Ce n'est pas la façon dont je le peindrais. Donc, juste parce que vous aimez un certain style ne signifie pas que ce sera le style que vous créez. C' est donc un processus unique. Je pourrais essayer de faire le style de quelqu'un d'autre et ne pas sortir avec le même type de peinture. Donc je ne pense pas que tu devrais essayer de créer un style. Je pense que c'est quelque chose qui est déjà en toi. Et comme vous pratiquez les techniques et toutes ces choses que je vous ai enseignées. Je pense que tu trouveras ton style. Ça va juste venir. Et je pense que des choses comme ce qui est important pour vous. Tu essaies d'obtenir un photoréaliste ? Juste, essaies-tu de réaliser le réalisme photo ? Vous cherchez juste à vous exprimer ou vous ressentez juste de la joie dans la peinture et son thérapeutique. Toutes ces différentes raisons pour lesquelles vous avez créé. Peut influencer votre style aussi. Donc je prends ce pinceau et je me mélange dans ces couleurs et ça ramasse la peinture. Donc, vous remarquerez que quand je me brossais dans certaines de ces ombres, ça crée une ligne de pinceau. Et je vais devoir essuyer ce pinceau et ensuite essuyer cette ligne pour que ça soit fou. Ce pouvoir d'effacement magique alors que la peinture est encore humide. Donc cette première section, je me concentre vraiment sur ce bras. Et ce n'est pas grave si tu travailles parfois sur une section et que tu l'obtiens jusqu'à ce que ce soit bien. Et certaines personnes aiment peindre comme ça de toute façon, elles aiment travailler en sorte de sections sur leur peinture. Je fais un peu un mélange des deux. J' ai mis la scène avec mon travail de base, le fondement de la création de tout le blocage. Et puis peut-être vieux commencent à plonger dans différents domaines avec les mêmes couleurs. Et puis à partir de là, je vais me concentrer et peut-être juste sur la main ou juste sur le visage ou maintenant juste sur le bras. Donc, vous trouverez un peu votre chemin aussi. Je pense que ce qui vous permet de vous engager et de vous intéresser. Mais sachez que vous devrez parfois repousser les points de frustration passés. Donc, ne soyez pas trop frustré point où vous jetez de la peinture ou détruisez votre Canvas. Si vous êtes assis là, vous devez faire une pause, partir, et peut-être faire juste un projet amusant. Ce n'est pas si frustrant pour vous. Parce que quand je fais cela, il y a des moments où je ressens de la frustration, mais généralement pas au point où je voulais stocker ma toile. Je pense que c'est une assignation. Il est temps d'essayer un sujet différent. Essayez une activité différente, partez simplement ou soyez gentil avec vous-même. Vous un peu plus de genre, soit je suis en train de brosser, on fait des changements subtils ici. Ils sont subtils, mais à la fin, ces changements subtils peuvent être ce qui rend la peinture vraiment se démarquer ou vraiment dessiner une personne et lui donnent vraiment ce look. C' est comme wow, tant de gens vont regarder et dire, comment as-tu fait ça ? Et à cause de toute la superposition et de tout, c'est, il est plus difficile d'imaginer comment vous le créez. C' est comme un tour de magie ou tromper les gens. C' est comme une illusion. Et c'est le printemps. Cette prochaine section où je l'apporterai ensuite. Tu peux voir mon esprit penser qu'il va presque être l'avant-bras. Un peu, répare cette ligne un peu nerveuse. Je reviens dans le poignet. C' était une section vraiment brillante et je voulais vraiment m'assurer que l'accent dans cette section était vraiment là que j'avais la bonne quantité de tirage et de chaud et de la section hotspot parce que c'est ce l'image de référence me le disait et je voulais le dépeindre. J' essaie de ne pas mettre mon visage dans le coup, mais parfois tu ne peux pas. Avec ma configuration de caméra avec un chevalet. C' est un défi intéressant de peindre avec la caméra. Parfois dans le chemin pendant que vous peignez. Des choses auxquelles tu ne penses peut-être pas. Mais j'essaie de ne pas mettre ma tête dans le coup. Encore une fois, ce n'est qu'un autre calque sur le dessus, assurant que je ne détruis aucune des lignes, mais améliore ces points forts. Allons les hotspots. Magnifique. C' est vraiment, vous pouvez vraiment sentir la force de la lumière venant du haut à gauche, mais un peu derrière nous, à droite. Vous pouvez voir d'où vient la lumière. C' est une chose clé. Déménageons et regardons ce que je fais ici avec la main. Raffiner ces doigts. Et ils étaient juste un peu bâclés. Donc, je suis juste en train de raffiner la somme. Il y a quelque chose de beau que j'aime quand je vois le travail d'un artiste très librement. Je travaille parfois très serré. Donc, quand je dis ça, je veux dire, peu quand on voit des coups de pinceau dans un morceau où la couleur n'est pas complètement mélangée dans et les zones. Je trouve ça vraiment intrigant. Mais je ne travaille pas très lâche comme ça. Un peu plus serré. Mais j'essaie de permettre à certains de tes coups de pinceau d'être et de rester. Ils ont dit ce qu'ils voulaient dire et c'était intéressant et laissons-le là. Il représente assez bien l'image dans cette section. Je trouve dans cette pièce que je l'ai fait assez bien dans le haut. Je ne me suis pas trop fixé sur chaque petit détail de mon image de référence. Et je pense qu'il y a des endroits où vous pouvez faire ça. Donc pour moi, en s'assurant que le visage, la main la main, c'est pourquoi le visage par le microphone, que c'était plus vrai à l'image. Et puis une proportion. Et quand je suis venu à cette section ici, je travaille sur le dessus. Je regarde toujours mon image de référence pour m'assurer que mes valeurs sont toutes correctes. Et c'est la clé. Assurez-vous que ces valeurs sont correctes. Et puis j'y vais et je suis en train de créer une texture pour représenter qu'il y avait de la texture sur la chemise. Ce n'était pas qu'une chemise plate. Ça te donne une idée de ce qu'elle portait. Et ils sont toujours vous pouvez voir les endroits où il y a des plis, ce genre de choses. Et c'est à cause des valeurs, non ? Donc, assurez-vous que vos valeurs sont correctement placées et que cela va être contesté et répandu. Maintenant, je couvre mon travail avec le téléphone. Donc vous verrez ce que ce n'est pas juste un moment. Désolé pour ça. Et donc je vais travailler dans l'épaule pour faire ressortir les faits saillants encore plus dans le haut. Je n'ai pas aimé comment il ressemblait, mais je me sentais comme un pouvait juste obtenir un peu plus là-dedans. Cela fait partie du processus d'expérimentation où vous prenez des décisions difficiles, mais vous vous amusez avec. Et je me suis amusé à ajouter ces faits saillants. C' est comme je l'ai déjà dit, c'est une de mes parties préférées parce que ça fait toute la différence en un petit mouvement. Donc c'est presque blanc. Et j'utilise ici peut-être juste un peu de rouge, minuscule, petit peu. Le rouge est aussi une couleur assez forte. Dès que vous mélangez un peu avec elle, avec quelque chose essaie de prendre le relais. Donc, si vous faites un rose, plus blanc à rouge, si vous faites une orange, des tonnes de jaune. Des tonnes de jaune à rouge, généralement juste en arrière. Vous pouvez donc voir de loin à quoi ressemblent les choses. Voyez comment ça prend vie. Donc ces petits détails, non ? Pour moi, c'est ce qui m'attire dans un tableau aussi. Comme vous pouvez le voir, les nombreuses couches qu'un artiste a créées et, pour moi, c'est excitant aussi bien que, je veux dire, quand vous voyez une qui ne semble pas avoir beaucoup de couches, mais beaucoup de mouvement et d'émotion, j'aime ça comme Eh bien. Mais il y a quelque chose de beau dans ceux qui ont beaucoup de couches à eux. Et tu penses juste, wow, je peux juste essayer d'imaginer ton processus. Et le voyage que vous avez fait avec cette pièce n'a pas été seulement rapide dans le moment, mais quelque chose qui a fait partie de votre vie pendant un certain temps. Donc vous pouvez voir comment je l'ai tache avec coller aux lignes que j'ai créées dans l'ombre. Et puis quand j'ajoute ces faits saillants avec ce qui est un peu amusant est-il déjà là ? Tu sais déjà où tu es censé aller. Parce que bien, pour la plupart, parce que vous avez des types moyens de lumières et des lumières basses, vos valeurs sont en quelque sorte une zone moyenne. Et puis vous êtes en train de le frapper avec des reflets très lumineux sont vraiment basses lumières sombres. Donc je pense que c'est un processus amusant. Et j'ai l'impression que ça aide à se différencier de certaines autres sections de la peinture aussi. Comme le teint de la peau était assez similaire à la chemise. Donc, en ajoutant cette texture et cette extra brillante, il aide vraiment à se démarquer et à se différencier. J' ai juste adoré ces couleurs ombragées qui manoeuvrent sur le dessus. Comme si je pensais que c'était une autre chose qui m'a attiré dans cette image. Eh bien, c'est juste l'intrigue de cette ombre parce qu'elle prend en quelque sorte différentes couleurs là-dedans et différentes sections de celui-ci qui ne le sont pas. Ils sont inhabituels, non ? En raison de l'endroit où se trouve la main et de la création des ombres fortes. Donc nous allons apporter ce surlignage de l'épaule maintenant. Et posséder et faire cette section plus légère. Voyez comment je déplace ma brosse en ligne avec les plis. Donc, si le plein, il y a une sorte de ligne de pliage. Donc je suis un peu en train de transformer ma longueur, le côté long de la brosse dans ces zones. Et alors que je viens dans cette zone plus de messe. Je bouge un peu ma ruée, laisse faire des marques plus grandes, et je retourne mon pinceau d'un côté à que je puisse obtenir de la peinture d'un côté à l'autre. Donc vous pourriez vous brosser et vous avez de la peinture qui s'accumule de l'autre côté, vous pourriez la retourner et, et pas gaspiller, aimer ça. J' essayais donc de créer un peu de texture, mais cette partie est un peu plus lisse. Un peu de jeu en utilisant des coups de pinceau rapides qui sont dans des directions différentes et ne pas trop penser à ces coups de pinceau. pinceau parce qu'ils sont moins, Il est moins important habitude dans un endroit spécifique. Et si vous arrivez à réfléchir et cette section, vous pourriez finir par le faire ressembler à un timbre ou contre nature. Donc, dans certains cas, il y a plus de pensée qui doit aller dans une marque faire comme quand vous faites des marques, comme dans les mains et le visage, quand vous êtes quand il s'agit de fermer, ce genre de choses. Peut-être que c'est un peu plus rapide dans certains domaines, surtout à cette étape où nous ajoutons simplement des faits saillants. Peut-être plus tôt, quand je vais établir où sont les valeurs, être plus réfléchi. Mais maintenant que je sais où ils sont, je peux être un peu plus libre de m'amuser avec ça. Et j'adore que tu aies cette sous-couche. Était couches de base qui accumulent l'histoire et lui donnent de la profondeur. Je m'assure juste que ça se marie bien. Alors je l'ai compris. Je voulais regarder. C'est très excitant à ce point où vous êtes près de la ligne d'arrivée et que vous vous sentez bien avec votre pièce, j'espère. Et vous obtenez juste ces petits détails et ces derniers détails et ça se sent plutôt bien. Cette petite touche de point culminant à venir sur ce collier. Cette petite touche, touchant un peu de poids ici et là. Donc une variation dans ma mise en évidence, commençant à dire, n'est-ce pas ? J' espère que vos morceaux commencent à chanter aussi. J' ai hâte de voir vos projets. Eh bien, continuons le reste de cette partie avec juste de la musique de fond. Et parce que je continue essentiellement le même genre de chose. Et puis on passe à la partie 10. On se retrouve dans la partie 10. Alors profitez du reste de cette démonstration de la partie 9. Salut. Salut. Salut. D' accord. D' accord. Salut. 17. UNE PARTIE: Bienvenue à la dixième partie de la démonstration du portrait. C' est la dernière section de la démonstration. Nous allons signer le tableau à la fin de cela. Donc 19 minutes et compte. Donc je finis juste ces petits détails supplémentaires pour faire chanter cette pièce comme ma sœur en chantant. Je vais donc travailler avec mon petit pinceau angulaire. Mais à travers toute cette pièce, vous avez remarqué que j'ai utilisé environ trois pinceaux. Donc, mon pinceau incliné d'un demi-pouce, j'ai le pinceau plat d'un demi-pouce, puis aussi le pinceau de balai, le pinceau ovale, qui mesure environ un pouce, je crois. Donc tous ces pinceaux ont créé cette pièce. Donc, travailler sur le pouce, obtenir ces faits saillants juste extra lumineux dans certains endroits. Il suffit d'ajouter ce petit peu de point culminant. Tu sais, quand tu vois un tableau d'un I et qu'il y a ce petit éblouissement. Et une fois que vous aurez ce petit éblouissement là-dedans, tout à coup, tout va bien. C' est un peu comme ajouter ces faits saillants et vous obtenez ce dernier petit peu auquel nous ne pensons peut-être pas. Et en l'introduisant, il complète vraiment la pièce et la rend beaucoup plus réaliste. Quand j'ajoute dans ces faits saillants, je colle souvent avec une couleur similaire et puis juste ajouter peut-être un peu de blanc ou quelque chose pour le rendre plus lumineux. Donc, si j'ajoute juste du blanc, parfois cela va couper la couleur comme le chroma de la pièce trop. Disons que je veux la garder vraiment vibrante et que je ne veux pas perdre cette couleur parce que quand on ajoute du blanc, on va presque dans ces couleurs pastel. Donc si je veux garder un relief fluorescent à l'aspect rouge rose, peut-être que je prendrais mon rouge et j'y ajouterai du rose fluorescent. Et puis ça me donnera une couleur plus vibrante. Mais peut-être que si j'ai déjà le rose fluorescent et que je veux ajouter de surbrillance en plus de cela. Je vais juste ajouter fluorescent ou essayer, essayer autre chose. Essayez d'y ajouter peut-être un peu de jaune si vous voulez lui donner quelque chose de chaud, mais pas de l'enlever en ajoutant du blanc. J' ai donc ajouté un peu de blanc à l'esprit parce que cela a fonctionné pour ma pièce et cela a fonctionné. Je n'avais pas besoin d'y ajouter un ton chaud. Au moins, ce n'est pas ce que je ressentais. Mais vous pouvez certainement essayer, essayer dans votre carnet de croquis d'abord. Voyez comment cela s'accumule avec cette couleur là-bas. Donc, nous allons zoomer et corriger les teintes et les valeurs dans la section centrale. Donc, on avait juste l'impression qu'ils n'avaient pas tout à fait raison. Donc, je suis vraiment juste en train d'ajouter une couche qui va changer ça un peu. Et là, oh non, ici, j'utilise un pinceau différent. D' accord. Donc peut-être quatre pinceaux, mais j'aurais pu encore utiliser mon petit, mais j'ai aimé le fait que j'ai utilisé cette moyenne taille parce qu'elle, ça m'a permis de créer des coups de pinceau de symbole sans trop de fois passer à travers. Si j'utilise ce petit, j'aurais dû traverser plusieurs fois. Mais celui-ci a moins de contrôle. Donc, je vais remplir les zones qui sont grandes d'abord avec ceci. Et puis je ne pourrai pas les contourner très facilement. Donc, vous pouvez avoir ces autres pinceaux à main prêts à faire le tour de ces zones pour les réparer avec des détails afin de ne pas simplement peindre sur les pouces, les doigts et d'autres parties qui ont déjà l'air bien. Mais je veux juste mettre cette couleur dedans et créer une sorte de look lisse. Donc, en utilisant un pinceau plus grand, je peux créer un look plus lisse. Parce que je n'utilise pas autant de coups de pinceau, si ça a du sens. C' est comme si vous avez déjà essayé de colorer quelque chose avec un marqueur, et si vous utilisiez un petit marqueur, vous devrez aller et venir des tonnes de fois. Mais si vous avez utilisé un peu un de ces marqueurs ciseaux, ces plus gros, vous pouvez vraiment le couvrir rapidement et les lignes ne sont pas aussi proéminentes non plus. Donc c'est un peu ma couche d'or. Alors maintenant, je reviens avec une plus petite et j'obtiens ces zones que cette plus grosse brosse n'a pas pu atteindre. Il a essayé. Donc oui, vous n'avez pas besoin d'avoir des tonnes de pinceaux de toutes sortes pour vraiment compléter un tableau. Il y a eu de nombreuses fois où je viens de faire un tableau entier avec juste un pinceau à pointe plate. Parce que vous pouvez couvrir un peu d'espace avec elle. Je peux faire une ligne avec ça. Tu sais, c'est peut-être mieux pour un paysage. Mais quand vous travaillez sur quelque chose qui a beaucoup de variation comme cette pièce, il est bon d'en avoir quelques différents et outils qui peuvent vous aider. Surtout éviter les pièges de frustration dans lesquels nous nous trouvons. Alors n'oubliez pas de prendre du recul et de jeter un coup d'oeil, car vous allez vous assurer que les choses vont dans la bonne direction. Donc, vous savez, une fois que je les ai peints Endrew F. Ok. C' est le droit ? Est-ce que je l'ai changé dans la bonne direction ? Ai-je besoin de changer ça ? Et nous allons zoomer à nouveau. Et on va travailler un peu plus sur le visage. Il y avait seulement quelques domaines à l'intérieur qui ne se sentaient pas tout à fait résolus avec la mise en évidence. Et c'est sur ça que je travaille ici. Vous pouvez voir sur ses yeux à ce stade parce que nous sommes en train de zoomer qu'il y a quelque chose sous ses yeux maintenant qui n'est pas un étrange mascara ou quoi que ce soit. C' est juste un maquillage vraiment cool qu'elle a fait. Donc je suis juste peint ces lignes. Elle avait ces cool comme le type de diamant que je dessine sous ses yeux des formes qui faisaient partie de son maquillage. Alors j'ai juste pensé que je mettrais ça là-dedans. Donc tu ne te demandes pas si j'ai fait un boulot bizarre de mascara là-bas quelque chose. Ou pourquoi créer si j'ai créé une ombre bizarre ? Juste obtenir ce point culminant, juste pour que je puisse regarder la pièce et me sentir bien à ce sujet. Bien sûr, les faits saillants sont dans la bonne direction et la bonne quantité. Beaucoup de choses à considérer pendant que vous finissez le front sillonné. Cantilever. Enfin, à la dernière partie, j'espère que vous avez apprécié de me regarder créer cette pièce du début à la fin. J' espère que cela vous aidera à faire le vôtre et à surmonter les défis que vous auriez pu rencontrer. Peut-être que ça t'aide juste à améliorer ton jeu. Rendez vos pièces plus raffinées. Pensez que votre mélange de couleurs est plus agréable. Ok, je vais vous laisser regarder le prochain morceau et ensuite revenir vers vous à la fin. Alors s'il vous plaît profiter de la prochaine étape dans cette section. Quoi de neuf, les gars ? Merci . D' accord. Bonjour. Bonjour. D' accord. Bonjour. D' accord. Il nous reste donc quelques minutes au cours des dernières minutes, je veux dire quelques choses. Je sais que j'ai la conclusion à venir, mais je voulais juste vous remercier d' regardé ça si vous avez passé toute cette démonstration. Merci beaucoup, j'espère que cela vous a beaucoup aidé. Et j'ai hâte de créer plus de cours pour vous en ce qui concerne la finition de cette pièce. Donc tu vas me voir signer le morceau. Donc une signature est totalement votre propre truc. Une ou deux choses que je suggère, c'est de ne pas trop audacieux. Vous ne voulez pas qu'il vous enlève de votre pièce. Donc, je choisis généralement une couleur dans la pièce qui suit le schéma de couleurs. J' aime faire personnellement mon initiale, donc je fais mon KM avec un peu 0. Si je fais ça, c'est parce que ma jeune fille nomme O'Brian. Et donc c'est une façon de garder le O là dedans, comme d'où je viens, mes racines, ainsi que Moyers, mon nom de famille. Donc M0, ça marche de toute façon, mais je le garde un peu o. donc c' est comme ça que je le fais. Je sais que vous pouvez chercher d'autres artistes, voir comment ils créent. Il y a, vous pouvez faire votre première initiale puis votre nom de famille complet. Pratiquez-le dans votre carnet de croquis. Définitivement utiliser un type de brosse fine liner ou vous pouvez utiliser, j'aime utiliser parce que le style de la mienne, mon outil de brosse d'angle et j'utilise actuellement parce qu'il fait une belle lignes et le style que je vois le mien, il fonctionne bien avec elle. Ou vous pouvez simplement utiliser un pinceau, faire un peu de signature, mais je suggère de pratiquer cela dans votre carnet de croquis jusqu'à ce que vous en trouviez un qui vous plaît et le mettre dans un endroit qui ne retirera pas quelque chose d'autre. J' ai l'impression qu'il y a toujours un petit endroit où il fonctionne le mieux et je choisis généralement le bas à gauche ou le bas à droite. D' habitude, je ne le mets jamais en haut. Je pense que c'est plus logique dans le fond. Donc, je choisis le bas à gauche ou en bas à droite, en fonction de la façon dont mon sujet est confronté, quoi il ressemblera dans l'image. Peut-être que cela aidera à créer un certain équilibre aussi. Donc, je veux considérer que quand je le mets, je connais quelqu'un qui aime aussi le cacher dans son image. Donc c'est un peu comme une chasse au trésor, comme un endroit où Waldo essaie de le trouver une fois que c'est fini. Maintenant, ce sont des peintures acryliques, donc nous n'avons pas à attendre si longtemps avant de pouvoir le vernir. Si vous avez utilisé des peintures de faible qualité, utilisez certainement un vernis en spray. Certainement. J' aime utiliser un vernis en spray de toute façon, mais il y a un très bon pinceau sur les garnitures que vous pouvez utiliser. Alors trouvez quelque chose qui fonctionne pour vous. Vous pouvez vernir la pièce. Vous n'avez pas à le faire, mais cela aide à protéger les couleurs et juste la qualité de celui-ci. Il y a donc la pièce finie. Merci beaucoup. Et maintenant, nous avons la conclusion. Alors profitez-en. 18. Vidéo de conclusion: Eh bien, tu l'as fait jusqu'à la fin. Félicitations. J' espère que tu t'es bien amusé et j'espère que tu es fière du travail que tu as fait. Ne vous inquiétez pas si votre photo ne s'est pas déroulée exactement comme il le voulait. C' est quelque chose qui demande beaucoup de pratique. Tu dois continuer à travailler dessus. Cela n'arrivera pas dans une seule classe, mais je suggère que vous continuiez à travailler sur n'importe quel aspect de la situation est le plus difficile pour vous. Si vous avez les bonnes couleurs, c'est génial. C' est ce que nous nous sommes concentrés sur la classe d'aujourd'hui. Donc je suis vraiment fier de toi. Peut-être que vous avez du mal à obtenir la précision réelle dans le dessin. Travaillons donc sur nos compétences de dessin et faisons plus de cours de dessin. Continuez à me suivre parce que je vais avoir plus de cours de dessin, plus de cours de peinture. Alors assurez-vous de me suivre pour que vous sachiez, quand mes cours sortiront, je vous enverrai un message, je vous ferai savoir ce qui se passe. Et si vous voulez voir ce que je fais au quotidien, alors vérifiez sur mes réseaux sociaux comme Instagram et YouTube pour voir ce qui se prépare avec une salle de classe. Eh bien, merci beaucoup. Si vous vous êtes amusé, prenez-vous un moment rapide pour me donner quelques commentaires et me faire savoir comment j'ai fait. Je t'apprécie tellement. Je te verrai la prochaine fois.