Techniques de peinture acrylique : aperçu en profondeur sur la façon de peindre un oiseau

1. Vidéo d'introduction: Bonjour et bienvenue en classe. Je suis ravi que vous vous joigniez à moi dans le cours de peinture acrylique d'aujourd'hui. Nous allons nous concentrer sur la peinture d'un oiseau dans la leçon d'aujourd'hui. Mon cours précédent portait sur l'arrière-plan, créant ce fond flou, et j'ai montré la peinture d'un oiseau, mais ce n'était pas aussi profond que cette leçon le sera. Si vous êtes intéressé à vraiment perfectionner ces compétences sur l'obtention de la texture, blocage des couleurs, l'esquisse et compréhension de vos outils et comment ils vous aideront à faire toutes ces choses. Alors rejoignez-moi pour ce cours. 2. Vidéo de projet de cours: J' ai décidé de faire ce cours grâce à l'un des élèves qui a pris mon cours précédent sur le fond floue. Merci pour votre suggestion. Projet d'aujourd'hui, nous allons créer une peinture d'oiseaux. C' est similaire à notre dernier projet, mais cette fois nous nous concentrons sur le sujet réel, l'oiseau. Nous ferons des croquis dans nos carnets de croquis afin que nous connaissions notre image. Cela vous aidera à faire cette partie où nous esquissons sur la toile afin que vous n'êtes pas aussi nerveux à ce sujet, que vous ayez plus de confiance en entrant dans cette étape. Une fois une esquisse sur, vous aurez encore plus confiance en obtenir la première couche de peinture sur votre toile parce que nous avons déjà peint l'arrière-plan, donc je peux comprendre les nerfs qui viennent avec essayer de peindre plus haut de quelque chose et ne pas ruiner ce que vous avez déjà fait et accompli et vous êtes heureux avec. Certaines suggestions seraient d'obtenir votre matériel complètement et prêt à aller juste près de chez vous. Ne pressez pas toute la peinture que vous allez utiliser sur votre palette à ce stade. Une chose que vous voulez faire est juste d'ouvrir la peinture que vous allez utiliser à l'époque. Si vous allez en mélanger, ouvrez ces couleurs ensemble. Mais si nous bloquons une couleur à la fois, apportez cette couleur et mettez-la sur votre palette. Il n'est pas nécessaire d'avoir toutes les couleurs dehors. Avec des acryliques, ils sèchent rapidement, donc vous n'en voulez pas. Maintenant, si vous avez besoin de faire une pause, arrêter ou tout ce qui se passait, vous pouvez prendre une serviette en papier humide ou une serviette en papier humide, mettre sur vos peintures. Il va ramasser une partie de la peinture, mais ensuite mettre un film saran sur le dessus. Ou si vous utilisez un Tupperware, vous pouvez simplement fermer le Tupperware. L' autre chose que j'aimerais faire, c'est que vous avez un petit flacon pulvérisateur à portée de main et l'eau sur ma palette si j'ai un tas de peintures que je ne veux pas sécher, mais vous ne voulez pas trop pulvériser. Vous ne voulez pas diluer les couleurs et faire perdre à l'acrylique son lien et ses forces. Maintenant, dans cette vidéo, nous montrons juste un rapide laps de temps. Mais au fur et à mesure que vous suivrez les leçons, nous irons plus lentement afin que vous puissiez faire un processus étape par étape et pas seulement des choses rapides. On se concentre sur la peinture de notre oiseau. Notez que l'arrière-plan doit déjà être peint avant cette leçon. Allez voir ma leçon précédente sur la façon de créer un arrière-plan flou si vous ne savez pas comment commencer à cela, ou simplement faire un fond de couleur unie. Ok, alors parlons de l'image de référence un instant ici. Si vous êtes un débutant, je suggère de suivre avec cette même image. Si vous êtes intermédiaire ou avancé, trouvez votre propre image, peut-être même prendre votre propre photo. Mais quelle que soit l'image que vous utilisez, assurez-vous qu'il s'agit d'une image que vous êtes autorisé à utiliser. Quelqu' un a pris cette photo et assurez-vous que vous êtes autorisé à l'utiliser. Donc, que vous obteniez la permission de quelqu'un qui a pris une photo d'un oiseau, ou que vous l'obteniez à partir d'un site qui montre que cette image a déjà été sélectionnée comme quelque chose qui est autorisé commercialement ou tout ce que vous terminez en l'utilisant pour. Si c'est juste pour votre usage personnel, ce n'est pas aussi important, mais je suggère à mes élèves de ne pas simplement copier un artiste ou prendre quelque chose pour ensuite l'utiliser comme le vôtre. Ce n'est pas ma photo et cela a été tiré de Pexels, qui est un site que j'aime utiliser pour trouver des images que les photographes, peut-être il ya plus récent ou ils veulent juste partager leur travail donnent gens la possibilité d'accéder à ces là, ce qui est génial. Je suggère d'aller là-bas et de prendre vos propres photos si vous le pouvez. Tellement amusant à faire, et c'est tellement plus gratifiant de trouver quelque chose et de le créer du début à la fin et de dire, hé, je n'ai pas fait cet oiseau, mais je l'ai peint. J' en ai pris une photo. Je l'ai vraiment capturé, et personne d'autre ne l'aura. Cela le rend encore plus spécial. Êtes-vous prêt à plonger dans notre première leçon ? On va faire des échantillons de peinture. Alors préparez-vous. On y va. 3. Vidéo des échantillons: Regardons ça. On va faire des échantillons de peinture acrylique. Si vous ne l'avez jamais fait, c' est comme cataloguer nos peintures pour voir à quoi elles ressemblent quand vous les mettez sur papier ou sur toile. Gardez à l'esprit que nous allons peindre cela sur toile, pas sur papier, mais cela nous donne une idée de ce que nous avons des peintures et comment elles diffèrent les unes des autres, et de toute notre palette de couleurs de notre peinture. Je ne vais pas le faire avec toutes mes peintures, mais avec les peintures que je vais utiliser pour cette pièce. Donc ce sont toutes les peintures que j'utilise pour peindre l'oiseau, ce martin-pêcheur. Je fais neuf blocs parce que j'ai neuf peintures que j'utilise. Rends-les bien, de bonne taille. Ils mesurent environ un pouce par pouce et demi. Je suis juste en train de rendre les choses rudes. Vous pouvez le rendre plus chic ou plus agréable si vous voulez. Assurez-vous de mettre non seulement le nom de la couleur. S' il y a un numéro à côté, je l'ai mis en bas ainsi que la marque de sorte que si j'ai deux siennes brutes de deux marques différentes, je sais laquelle j'ai utilisé au cas où il y aurait une différence entre les deux marques. écrire tous, et j'essaie de l'avoir dans un bon ordre. Je commence par un blanc de titane, puis je passe par les tons chauds, puis je finirai par les tons frais, et enfin, le noir. Je les étiquette tous, je les ramène tout autour de moi. J' utilise un stylo qui contient cette encre d'Inde, c' est un stylo micron, et c'est vraiment sympa, et je crois que j'utilise un 08, donc c'est une bonne taille. Vous pouvez également utiliser un 05. Je n'irais pas trop petit, mais c'est vraiment à toi de décider. N' importe quel stylo micron comme celui-ci serait vraiment bon. Vous pouvez utiliser un stylo ou un crayon ordinaire. Utilisez juste quelque chose qui ne va pas saigner dans vos couleurs. Ce serait important. Un stylo à bille peut saigner, un Sharpie peut saigner, mais vous pouvez essayer, voir si c'est le cas. Vous ne voulez pas quelque chose qui va tacher tout de suite ou qui ne sèche pas tout de suite. Ces microns sont parfaits pour ça. Vraiment les aimer pour les croquis aussi. Il ne s'agit pas d'investissement là-bas. Vous pouvez les acheter dans un ensemble, ainsi que individuellement. Une fois que j'ai tous mes carrés, eh bien, ils ne sont pas tout à fait carrés, rectangles, dessinés, et j'ai tout intitulé, vous pouvez même écrire la date sur ce, je n'ai pas mis la date, mais ce serait un bonne idée, vous pouvez le presser directement sur votre brosse ou directement dans le carré, je pense que sur la brosse est un peu plus facile pour que vous puissiez voir combien de peinture vous mettez sur, et puis j'utilise juste un petit pinceau plat qui correspond à la taille de la forme rectangle. Lavez votre pinceau. J'ai deux bocaux d'eau. L' un d'eux est mon eau sale, l' un d'eux est mon eau propre, commençant par mon sale, aller au propre juste pour s'assurer qu'il est complètement propre, puis je l'essuie sur mon chiffon un peu propre. Ce n'est pas de la peinture humide que vous pouvez voir là-bas. J' ai ma palette de douleur là-bas, mais je ne vais pas vraiment en avoir besoin parce que je mets juste la peinture sur ces petits échantillons. Encore une fois, lavez vraiment bien cette brosse. N' hésitez pas à utiliser le pinceau que vous envisagez d'utiliser pour votre pièce. Cela vous donne juste un peu plus de temps pour vous entraîner avec votre pinceau, et il n'a pas besoin d'être parfait. Je ne suis certainement pas inquiet de ce qu'il soit parfait là-dedans, mais je sais que certains d'entre vous voudront qu'il soit parfait. C'est très bien. Vous pouvez le faire cependant vous fait sentir à l'aise, avoir de la joie dans votre travail et votre peinture. C' est votre carnet de croquis, ou tout ce que vous utilisez. J' utilise ça dans mon carnet de croquis, et ça me plaît. J' aime vraiment cette couleur rouge qui sort en ce moment ; si amusant, si brillant, obtient vraiment ces morceaux de cette couleur roi pêcheur que je veux vraiment. N' hésitez pas à laver votre eau, éteignez-la pour qu'elle ne soit pas sale grâce à ce processus. Je m'assure juste que c'est vraiment propre entre les deux, donc je n'ai pas de mélange de couleurs, et c'est pour ça que j'ai les deux bocaux. Vous pouvez même faire trois bocaux si vous voulez vraiment le nettoyer. Mais je me sens comme les deux bocaux assez bien. Si mon eau propre reste assez propre, alors je sais que c'est plutôt bon. J' arrive à la fin de cette belle couleur bleue que j'aime, cette turquoise. Comme vous pouvez le voir, j'ai du mal à l'obtenir parce que je suis juste au bout de ce conteneur. Mais regarde cette belle turquoise. J'adore ça. Il faudra peut-être en avoir plus juste parce que c'est si beau. Vous pouvez voir que j'utilise une variété de marques de peinture. Ai-je un favori ? J' aime vraiment les peintures Liquitex, et je l'achèterai si c'est en vente, ou si j'ai vraiment besoin d'une couleur, ou j'en vois une et je me dis : « J'adore cette couleur. » Ça dépend totalement de mon humeur ou de ce qui se passe avec mes projets sur lesquels je travaille. Il y a tellement de couleurs différentes. Ce serait même génial à faire avec juste votre blues ; avoir une page entière de juste votre blues ou obtenir un poster et faire une affiche de toutes vos couleurs. Je n'ai pas fait ça, et j'aimerais vraiment le faire, et juste pour comparer les différents noirs que vous avez, les différents bleus, les différents jaunes. Vous serez surpris à quel point même un noir peut être différent d'un autre noir. Faites-le pour que vous puissiez apprendre à savoir ce que c'est, afin qu'il puisse vraiment vous aider à faire de bons choix pour votre peinture. D' accord. Ensuite, nous allons apprendre à mieux connaître nos pinceaux. Allons-y. 4. Vidéo pour les pinceaux: Apprenons à connaître nos brosses que nous allons utiliser. En fait, je n'utilise que ce pinceau pour cette peinture, le fond que j'ai utilisé différents pinceaux, mais nous ne nous concentrons pas là-dessus. On se concentre sur l'oiseau. La même page que j'ai documenté mes peintures dans les nuances de peinture, je documente si vous avez de la place, allez-y et l'utiliser ou obtenir une nouvelle page est très bien. Vous pouvez faire autant de pratique que vous voulez ou aussi peu que vous pouvez créer plus d'activités que ce que je vous montre ici. J' ai écrit tout ce qui est sur le manche du pinceau, ainsi que l'esquisse très rapidement avec mon stylo micron, pour que je puisse peindre dessus. Ensuite, nous allons choisir deux couleurs. Deux que vous voulez utiliser. Peut-être que je dirais juste pas noir juste, donc tu ne peins pas juste au-dessus de la couleur micron, mais je ne devrais pas t'arrêter. Vous pouvez utiliser du noir si vous voulez. Je vais utiliser ce vert aqua brillant que j'aime. Eh bien, j'aime toutes les couleurs, que puis-je dire ? Je prépare mon pinceau. Je donne toujours mon pinceau prêt en le mouillant et en essuyant l'excès d'eau. Il le prépare juste pour obtenir la peinture et être en mesure d'être mobile et utilisable. Puis quand je ramasse la peinture, je l'ai un peu sur le bord de mon pinceau en l'essuyant des deux côtés. C' est comme ça que je peins aussi. Vous pouvez voir comment je tiens ma brosse, obtiens le bord extérieur et ensuite le remplit avec les côtés de la brosse. Nous allons peindre le petit tableau au pinceau, ainsi que quelques formes. Faites autant de formes que vous le souhaitez. Je vais juste faire un carré, un triangle et un cercle et ça les a rendus assez petits. C' est en fait assez difficile de le faire petit comme ça. Je ne m'inquiète pas que ce soit parfait, mais je m'entraîne à la fois à la ligne et au remplissage en ce moment. Faire la ligne de la forme, puis le remplir. Vous pouvez le dessiner d'abord avec votre micron si vous voulez. Je me défiais d'une manière différente en créant la forme telle que je la peignais. Il s'est passé en fonction de la taille de la brosse que j'utilisais. J' aime vraiment une brosse d'angle pour certaines de ces techniques de pratique que nous faisons parce qu'il est difficile d'obtenir une belle forme mince avec d'autres brosses que j'ai comme une brosse ronde pourrait fonctionner si elle a une belle pointe conique à elle. Maintenant, je fais le contour de ces formes que j'ai trouvé assez bonnes, pas trop difficiles. Le cercle est dur, sorte que l'on vaut la peine de pratiquer un peu plus. Je ne devrais pas faire autant de travail dans l'un ou l'autre de ces cercles. Vous constaterez que ce pinceau n'est peut-être pas le meilleur pour moi, dans un cercle, peut-être que je devrais essayer un pinceau différent. Entraînons-nous aussi à écrire votre nom. Je me sens bizarre de dire écrire quand vous utilisez un pinceau. On est vraiment en train de le peindre, mais il est toujours en train d'écrire. On écrit avec un pinceau et j'ai un nom long. Si vous avez un nom court, peut-être que vous pouvez faire votre nom complet pour plus de pratique. Vous pouvez choisir une police pour un défi plus important. Trouvez une police sur Pinterest ou tout simplement en ligne et essayez d'imiter cette police si vous le souhaitez. Si vous n'êtes pas sûr du style que vous voulez faire, j'ai fait tout le capital. Je vais majuscule les lettres et le style similaire à la façon dont j' utilise mes lettres pour ma signature, ce qui n'est pas une mauvaise idée, aussi. J' utilise juste ma signature KMO, Kristina Moyar sur mes peintures, juste mon petit KMO là-bas, mais vous pouvez faire votre nom complet si vous voulez. Mon nom complet est si long, ai l'impression que c'est trop sur un tableau, mais ça peut marcher, je l'ai vu. C' est le style que j'utilise pour mes pièces. Je vais juste faire mon prénom. J' utilise toujours la même couleur. J' ai juste senti que j'avais besoin de rendre ce S un peu plus épais pour correspondre aux autres lettres, aussi. Maintenant, on va prendre une autre couleur. Je vais prendre mon rosian pour lui donner vraiment une couleur opposée de la roue de couleur. Je vais toujours utiliser la même brosse et je vais remplir les poils du pinceau pour ce tableau. Puis une mini peinture de la brosse. Ensuite, je vais créer un petit contour. Je fais l'effet inverse de ce que je faisais avant. Maintenant, nous allons faire un contour autour de ces formes et ensuite nous allons remplir les formes à droite qui ne sont qu'un contour. Vous verrez à quel point il est plus facile de créer une forme, puis de faire le contour par la suite que de faire un contour et de le remplir. Pour moi, c'est un peu une leçon sur la technique de la peinture, quand vous peignez un objet, peindre dans la partie réelle d'abord comme le corps de celui-ci, est plus facile que de peindre le contour de quelque chose puis de peindre, en essayant de remplir ce plan. Dessiner quelque chose et essayer de le remplir est un peu plus difficile que de remplir le corps, puis d'obtenir les détails après et si vous avez un plan, vous devez faire pendant le contour. Maintenant, c'est ce que je ressens. Mais dans cette pratique, vous verrez ce que vous préférez. C' est une bonne façon de pratiquer les deux parce que vous allez rencontrer des situations où avoir les deux capacités vous sera utile. Pour la plupart, j'utilise une pression assez légère lorsque je peins. C' est la norme. Les pressions ne sont généralement pas censées être écrasées sur la page ou le canevas. Je crée également un effet 3D dupliquant mon nom, essayant de refaire la forme, ce qui est un autre défi auquel vous pouvez faire face. N' hésitez pas à le faire. Ajoutez plus à ce projet, pratiquez, faites plus de formes. Vous pourriez même prendre un livre de coloriage et essayer peindre dans une page à colorier si c'est un papier assez épais. Ce papier que j'utilise est assez épais. Certains carnets de croquis sont assez fins. Vous trouverez peut-être qu'il y a des papiers malgré la force de la peinture acrylique. J' espère que vous avez apprécié cette pratique. Ensuite, nous avons une pratique de croquis, alors préparez votre carnet de croquis et vos crayons. 5. Esquisser une vidéo de pratique: Sortez votre carnet de croquis, vos crayons, votre taille-crayon, gommes, vos mélangeurs et votre image de référence. Qu' il soit imprimé ou que ce soit sur un formulaire numérique, cela n'a pas vraiment d'importance. J' aime commencer par obtenir quelques-unes des formes principales qui m'envoient. Le bec avec la tête est le point de mire pour moi, alors j'ai commencé là. Je crée juste de la lumière, certaines personnes les appellent des lignes poilues, je ne sais pas, ce n'est pas vraiment le terme technique que je connais. Mais ce ne sont que des lignes esquissées qui ne sont pas permanentes. J' essaie juste de trouver le placement l'un par rapport à l'autre, donc je regarde de haut en bas, où que je place l'œil. Maintenant, selon ça, où l'aile devrait-elle commencer ? Où cette courbe devrait-elle commencer ? Où devrait-il se terminer ? Combien de temps le corps doit-il être en fonction de la taille que j'ai faite de la tête ? Il s'agit toujours de rendre les proportions précises, ce qui rend notre image plus réaliste en fin de compte. Nous regardons les angles, nous regardons les formes et les formes, essayons de ne pas trop nous concentrer sur ce que vous dessinez, mais sur son apparence en fonction des autres formes que vous dessinez. J' ai fait mon oiseau un peu trop grand pour la page sur laquelle je travaillais, donc si vous le pouvez, essayez de l'obtenir à la bonne taille, je ne l'ai pas très bien fait. Juste après avoir obtenu mon contour, je travaille toujours à obtenir la bonne forme, je bloque les couleurs dans mon esprit en essayant de trouver les angles à l'aide du crayon. Si vous maintenez votre crayon à plat, vous voulez vous assurer que votre crayon n'est pas sous un angle bizarre, mais maintenez-le et copiez l'angle de l'image, puis maintenez-le en place et amenez-le à votre image, puis dessinez cet angle. C' est un bon conseil pour obtenir des angles dans les images, surtout lorsque vous travaillez en perspective. Celui-ci ne traite pas vraiment de perspective, mais les angles comptent toujours. Est-ce un angle de 90 degrés ou un angle de 30 degrés ? Vous pourriez même utiliser un rapporteur si vous voulez, mais j'aime juste utiliser mon crayon pour vérifier cela et conformément à ce que je dessine. Maintenant, après avoir commencé à bloquer ces zones, je vais même commencer à l'ombrage juste pour en faire une belle image, tout d' abord, dans mon carnet de croquis, mais aussi pour me familiariser encore plus avec les textures et ombrage et mise en surbrillance dans l'image. Si je sais quelles seront mes valeurs tonales quand je vais les peindre et que j'utilise la couleur, je pourrai quand même me référer à cette image et voir, est là qu'il faisait vraiment sombre. Parce que dans un crayon, nous utilisons juste des tons gris, des lumières et des sombres, pas n'importe quelle couleur à ce stade. Donc, nous visualisons notre image en valeurs tonales plutôt qu'en couleur, et une fois que vous ajoutez la couleur, vous devez toujours garder cela à l'esprit sinon, vous aurez une image vraiment plate si vous n' obtenez pas de valeur tonale différenciation là-dedans. Nous voulons nous assurer de voir quelles sont les parties les plus sombres de l'image. Si vous avez vraiment du mal à voir ça, imprimez l'image en noir et blanc, et cela vous aidera à mieux la voir. Le haut de la tête n'est pas tout à fait la bonne forme, donc je m'occupe juste de ça. Je deviens mes sombres et sombres plus solidifiés, pressant un peu plus fort sur ceux dans lesquels je suis plus confiant où se trouvent ces zones. Jusqu' à présent, je n'ai pas insisté fort. Si vous êtes tendu dans votre main, alors vous allez appuyer probablement un peu trop fort, alors relâchez-vous un peu, étirez-vous, détendez-vous, mettez de la musique sympa qui vous fait vous sentir détendu, et amusez-vous avec elle. Le dessin peut être frustrant si vous n'obtenez pas votre image tout à fait correcte. Mais c'est pour ça que nous avons une gomme, c'est pourquoi nous avons un crayon et c'est pour ça qu'on l'appelle un carnet de croquis et de pratique, et c'est pourquoi nous faisons cela avant d'aller sur la toile. Maintenant, quand on va sur la toile, on ne va pas faire ce niveau de détail avec un crayon ou un pastel, en fait, ça va être très grossier. C' est juste pour faire entrer mes formes parce que je vais peindre une silhouette, pour commencer sur la peinture comme vous l'avez vu dans le time-lapse du projet que vous avez vu rapidement. Vous remarquerez que certaines zones sont plus difficiles que d'autres. Un domaine qui m'a semblé intéressant était le sommet de la tête. Ces angles sont trompeurs, la façon dont ils courbent autour. Ils descendent vers la droite ou vers la gauche ? Ils courbent vers la gauche, mais ils ont un angle vers le bas vers la droite à certains égards. Certaines de ces lignes sont délicates, essayez de regarder ce que vous voyez, utilisez votre crayon pour vérifier la ligne et allez-y. C' est bon si c'est difficile, tu peux essayer, il y a pas de mal à essayer dans ton carnet de croquis. Cela ne sera pas vu pour le monde entier, pourrait être juste vos propres yeux, moins que vous ne vouliez faire une tournée de carnet de croquis. Poussez vous pour l'affiner plus loin que ce que vous ressentez. Je trouve parfois dans la peinture, il est facile d'exagérer les choses, mais en esquissant, vous devez, du moins pour moi, me pousser plus loin pour l'obtenir de plus en plus précis. Donc, plus je vais plus loin se sent comme plus je me rapproche de plus de précision. Les plumes sont assez intéressantes pour voir où sont les zones d'ombrage et les formes qu'elles créent dans certaines zones où il y a des blocs de couleur vive, puis d'autres zones où intéressant dans les textures et les courbes qui se réunissent. Ne vous inquiétez pas si ce n'est pas tout à fait précis, faites de votre mieux et essayez d'obtenir la forme de l'oiseau un peu précise qu'il ressemble au moins à un oiseau. C' est votre pratique, c'est votre apprentissage, alors donnez-vous une pause. N' a pas besoin d'être si parfait, mais amusez-vous avec elle et poussez vous à vous améliorer. Une autre bonne chose est de faire une petite pause, alors éloignez-vous de votre pièce un peu. Revenons-y avec des yeux frais, voyez ce qui ne va pas, affinez-le, amusez-vous avec elle, obtenez ces ombres plus profondément dans les zones où vous avez plus de confiance en l'endroit où elle est vraiment. Je m'excuse, j'aurais dû juste mettre mon minuteur de luminosité plus longtemps, mon image de référence continuait à s'estomper. J' adore ces oiseaux qui sont perchés sur un morceau d'arbre ou une bûche, ils sont juste perchés. Qu'est-ce qu'ils pensent ? Qu' est-ce que cet oiseau pense ? Il fait froid maintenant ? Est-ce qu'il voit quelque chose ? C' est intéressant de penser. J' aime aussi la différence de texture que le bois ou l'écorce apporte à la pièce. Même si vous aviez des feuilles sur l'image, ça pourrait être sympa aussi. Comme vous pouvez le voir, je continue juste à ajouter des lignes, et maintenant que c'est tout à fait satisfait, je prends mon outil de mélange et je commence à mélanger pour obtenir ces zones d'ombre, et aide en fait à différencier les valeurs tonales, créer plus de valeurs tonales dans les zones, et juste pour se fondre dans ce papier texturé que j'utilise. Dans ce carnet de croquis, il est assez texturé, donc à moins d'utiliser un outil de mélange, il reste vraiment texturé, cela ajoute une douceur. Vous pouvez voir plus de tons maintenant, j'étends mon graphique de valeurs tonales. Ensuite, après que je tache, nous ajouterons plus de marques où l'outil de mélange enlève certaines de ces marques, ces traits individuels avec le crayon sont enlevés, donc nous devons en rajouter certains dans par la suite. L' outil de mélange ne va pas se débarrasser de tous d' entre eux sauf si vous mélangez juste sur l'ensemble de la chose. C' est un outil de mélange intentionnel, je suis à la recherche de zones pour étendre l'ombre et créer plus d'une transition en douceur dans d'autres domaines. Gardez à l'esprit que c'est un cours de peinture. C' est juste pour nous familiariser avec l'image, alors ne vous attendez pas à ce qu'elle soit parfaite. Si vous n'avez pas beaucoup esquissé du tout, cela pourrait être un grand défi pour vous et peut-être que vous avez besoin de faire plus de cours de croquis, j'ai un couple disponible. Après avoir fait mon outil de mélange, je vais retourner et utiliser la gomme aussi. Donc, ce n'est pas seulement une étape et fait avec chaque outil, vous devez aller encore et encore, différentes couches et esquisser, mélanger, effacer, esquisser, obtenir ces derniers détails à la fois avec la gomme et le crayon. Parce que cette gomme peut nous aider dans les domaines que nous avons mélangés pour obtenir quelques reflets au mélange et ces lignes fines qui viennent avec des plumes font une texture vraiment amusante tout au long de cette pièce. J' espère que vous arriverez à un point où vous êtes au moins assez satisfait de la forme que vous avez créée afin que vous ayez confiance dans cette prochaine partie où nous esquissons sur la toile. On y va, on va sur le projet. 6. Croquis sur la vidéo toile: Maintenant, obtenez votre toile qui est pré-peinte et complètement sèche, et nous allons esquisser dessus. Ce que nous avons fait jusqu'ici est vraiment important pour que nous puissions aller plus facilement et avec plus de confiance. Je vais utiliser un pastel, mais vous pouvez utiliser d'autres outils de dessin que j'ai mentionnés dans la liste des matériaux. C' est totalement à toi de décider. Gardez à l'esprit que certains d'entre eux se saignent les uns dans les autres et d'autres ne sont pas faciles à effacer. Vous pourriez bénéficier de l'un ou l'autre. pastels vont saigner dans la couleur, comme mélanger et mélanger, sorte que cette pièce n'est pas génial, mais si vous utilisez une couleur qui se fond bien avec votre jeu de couleurs, alors cela fonctionne. Malheureusement, cela signifie aussi qu'il est plus difficile de voir ce que je dessine. C' est un peu plus difficile de voir ce que j'esquisse, mais j'essaie vraiment juste d'obtenir le contour et juste de marquer des choses dans un peu qui vont être pour les différentes couleurs, donc les zones où c'est juste du bleu ou les zones où c'est va être orange ou tout simplement blanc, bloquant ceux dans le croquis. Je vais juste trouver ces zones à la légère. Souviens-toi, on utilise les angles. Vous pouvez utiliser un outil pour déterminer l'angle correct se déplaçant de l'image vers votre canevas et pratiquer cela. Assurez-vous que vous ne le rendez pas trop grand. Mon croquis dans le carnet de croquis était un peu gros. Essayez juste de le garder à la bonne taille. Ça va prendre un peu d'entraînement. Vous pouvez même faire un transfert de votre carnet de croquis directement sur votre toile, ce que je n'ai pas d'expérience en utilisant vraiment du papier de transfert. J' ai toujours esquissé sur ma toile. Peut-être que c'est quelque chose que je peux pratiquer, et faire des recherches, et vous le rapporter, les gars. Ensuite, nous pouvons aller avec le papier de transfert parce que j'ai vu qu'il y a d'excellents résultats qui se sont produits avec ça. Mais je suis juste ici pour m'entraîner, visualiser où les choses utilisent un outil dans ma main et ma tête sur la page, faire une grille dans votre propre esprit. Nous avons déjà fait du travail de grille, alors utilisez certains de ces concepts simplement vaguement dans votre esprit et gardez-les dans votre esprit pour y travailler. J' en ai presque fini ici, et une fois que nous aurons fait ça, nous pourrons passer à notre prochaine étape, qui sera de mettre cette peinture sur notre toile. On dirait qu'il nous faut du temps pour arriver à ce point, mais ne vous inquiétez pas, nous y arrivons et ces étapes sont importantes. Merci de m'avoir rejoint dans ce cours, et j'espère que tu t'es amusé et que tu es prêt à peindre la silhouette. 7. Vidéo de silhouette: D' accord, on va peindre. Nous allons choisir une couleur qui a du sens en dessous. Je pensais d'abord, je vais le peindre en bleu parce qu'il y a tellement de bleu. Mais comme je regardais les lignes et tout, ai eu l'impression que vous avez cette couleur en dessous de noir dans la plupart de la pièce. Alors j'ai pensé, tu sais quoi, ce serait plus facile de peindre du bleu sur le dessus. Donc, je commence avec une couleur qui a du sens pour cette image. Pour moi, le noir a du sens, et dans les zones je ne vais pas peindre en noir. Mais pour la plupart, nous allons faire une silhouette de ce tableau, et c'est là que nous prenons ces décisions définitives. Si vous faites une petite erreur, c'est bon. Vous me verrez ici tôt faire une petite erreur avec mon plan, ou je n'ai pas l'impression que c'était tout à fait correct. Ayez une brosse secondaire à portée de main, prête à tremper dans de l'eau propre, utilisez-la comme une gomme humide. Donc, vous avez juste soigneusement la ligne, enlevez une partie de la ligne un peu à la fois. C' est un peu comme quand vous êtes [inaudible] vous devez faire attention si vous deviez renverser de l'encre ou quelque chose, et alors votre [inaudible] peut vraiment la répandre. Assurez-vous donc juste que vous tirez juste un peu à la fois, nettoyez votre brosse si vous avez des erreurs que vous devez corriger. Vous n'avez pas besoin de commencer à dessiner où est l'œil et ce genre de choses, mais je me donne juste un peu d'entraînement supplémentaire avant de finaliser ces marquages, et c'est une bonne façon de pratiquer parce que ça va être tout noir là-dedans. Ainsi, vous pouvez peindre à l'intérieur et peindre le bord extérieur en même temps afin que vous n' ayez pas à faire le tour d'abord et ensuite peindre à l'intérieur. J' aime faire un mélange des deux en fonction de l'espace. Comme cette zone d'aile, a eu du sens pour moi de la visualiser comme cette forme triangulaire allongée. C' est dans la zone de la tête où je ne comprends pas tout à fait bien, et ensuite je vais arranger ça. En outre, j'ai utilisé un pastel à la craie avec mon croquis sur la toile, ce qui ne m'a pas donné une ligne très forte à suivre. C' est le négatif. Ici, je prends ce pinceau et comme vous pouvez le voir, cet angle n'était pas si génial. Je vais faire un angle différent la prochaine fois parce que certains détails et mon brossage sont difficiles à visualiser avec l'angle de la caméra, je m'excuse pour cela. Vous pouvez voir, vous devez faire attention à ne pas le laisser saigner dans l'arrière-plan. Donc je trempe fréquemment, essuie ma brosse, retourne avec de l'eau propre, essuie à nouveau, pour obtenir la bonne forme que je veux. Ne vous inquiétez pas s'il y a un supplément, si vous utilisez du pastel à la craie et que vous avez du pastel à la craie sur la toile, après le séchage, vous pouvez y aller avec une brosse sèche et le brosser. Ou même s'il est complètement sec, vous pouvez prendre un chiffon humide ou quelque chose et essuyer soigneusement et le pastel disparaîtra. C' est une autre raison pour laquelle j'aime les pastels. Pour simplement remplir les zones ici, je fixe le haut de la tête et je vais rentrer à nouveau pour nettoyer la ligne parce qu'elle n'est pas complètement nettoyée en haut là-bas. Donc, il travaille. Ça fait du bien ? C' est un peu effrayant peut-être ? C'est bon. C' est un peu effrayant. Dessin, peinture noire directement sur votre fond fini. Donc, si vous avez des hésitations, je comprends que vous pourriez faire une course d'entraînement dans votre carnet de croquis d'abord si vous voulez. Nous avons fait quelques exercices de pinceau, alors utilisez simplement certaines de ces compétences pour vous rappeler comment vous tenez votre pinceau dans certaines zones. Si vous essayez de faire une belle ligne mince, légère pression, nettoyez la brosse. Assurez-vous qu'il n'est pas globalisé sur la peinture car alors il est impossible d'obtenir une ligne mince avec plus de glob de peinture. Ensuite, j'arrive soigneusement à mon bord au lieu de simplement peindre un bord doublé puis de le remplir. Je trouve le bord. C' est mieux. Il est beaucoup plus facile de commencer plus petit et d'ajouter un peu plus grand que de simplement aller sauvage et grand et ensuite d'avoir à effacer un tas parce que l'acrylique sèche rapidement. Je vous mets donc en garde d'être prudent et de faire processus bien pensés avant de plonger et de faire plus de pratique si vous en avez besoin. Aussi, amusez-vous avec elle aussi. Ne stress pas trop. Je sais que ça peut être stressant quand tu arrives à certains endroits où tu as l'impression de ruiner ton tableau et c'est la fin du monde. Il y a toujours un moyen de le rendre meilleur, même si ce n'est pas ce que vous pensiez que ça allait être. C' est comme la vie. Ce ne sera pas toujours ce que vous pensez que ça va être, mais ça ne veut pas dire que ça va être mauvais. Donc, il peut en faire quelque chose que vous allez apprécier, même si le résultat final n'est pas comme vous l'imaginiez en premier lieu. Mais n'y allons pas encore, alors nous commençons juste par ici. Avoir un peu plus d'optimisme et avoir un peu de joie dans ce tableau. Alors maintenant, je monte dans ce pied, je le repère. J' adore ce pinceau incliné parce que je peux juste faire petites marques estampillées et ce n'est pas trop gros d'un pinceau. Donc, pour cette pièce où j'ai de petites marques, j'ai l'impression que ça marche assez bien. Si je travaillais sur une plus grande échelle, j'ai l'impression qu'il aurait besoin d'un pinceau plus grand à coup sûr. Mais ces petits coups de pinceau tranquilles sont agréables pour travailler de cette façon là où vos lignes ne sont pas entièrement établies à ce stade. Je garde ma photo de référence juste là. Même si nous nous sommes entraînés à le dessiner, même si j'ai déjà esquissé sur la toile. Si j'ai utilisé une ligne très forte, donc je vais à Sharpie ou quelque chose à dessiner sur la toile, alors je pourrais probablement juste peindre tout le truc en noir. Mais je vais laisser des zones blanches ou une autre couleur que nous allons utiliser pour le blocage parce que si vous regardez, zone avec un peu de souche sur laquelle cet oiseau assis est très léger. Ce sont quelques-unes de mes valeurs tonales les plus brillantes. Alors je vais les laisser. Je ne vais pas peindre ces noirs parce qu'ils n'ont pas de nuances de noir sous tout ça. La partie ombre que j'ai peinte en noir, mais c'est quelque chose à garder à l'esprit. Vous n'avez pas nécessairement à peindre le tout en noir, selon l'oiseau que vous choisissez. Dans ma vidéo d'arrière-plan que j'ai créée avec le fond flou, je n'ai pas utilisé de noir sur celui-ci parce que cet oiseau particulier était la plupart du temps de couleur brune sourdine. Celui-ci a des couleurs plus vibrantes plus. Vous avez ces ombres sombres sous les ailes, dans le contour des yeux et tout le long. Si nous peignons ce bleu, il serait tout à fait difficile d'obtenir ces ombres précises et tous les détails. Vous verrez quand nous commençons à ajouter non seulement le blocage des couleurs, mais l'ajout de la texture et des détails. Tu vas voir pourquoi faire ça, c'est tellement mieux. Si vous faites un oiseau différent de cette image, alors vous décidez, y a-t-il un sous-ton ou un sentiment général que ce devrait être cette couleur particulière, qu'est-ce qui a du sens ? Si tu as du mal avec ça, c'est bon. Si je devais choisir le bleu et ensuite travailler à l'envers, ça pourrait fonctionner. Je vois comment il y aurait des défis auxquels je ferais face à certains moments. Donc j'ai juste établi la partie arrière de l'oiseau en essayant de mettre ces plumes dedans. J' ai laissé une partie de la lumière parce qu'il y a un peu de bleu qui est vraiment brillant et qui n'a pas le noir en dessous. Alors j'ai décidé, d'accord, que cette partie serait rouge orangé, mais je vais faire le noir en dessous aussi. Nous sommes à peu près prêts à ajouter de la couleur, la section de blocage des couleurs. Assurez-vous que ce calque sèche avant de passer à la section suivante. Vous pouvez faire une petite pause, assurez-vous de bien laver vos brosses, changer vos eaux, et voilà. Préparez-vous pour un blocage des couleurs. 8. Vidéo de blocage des couleurs: En poursuivant notre projet de peinture, nous allons commencer à bloquer les couleurs. J' utilise cette couleur gris clair, ce gris chaud, et je peins dans cette section. Cela va être comme un ton moyen, et ensuite nous allons y ajouter des reflets et des lumières basses. On fait cette première couche de couleur de peinture, comme ce qu'on a fait avec la silhouette. Seulement nous utilisons d'autres couleurs aussi. Nous allons aussi bloquer la couleur sur l'oiseau avec du bleu, nous allons utiliser nos couleurs rouges, et ainsi de suite. Nous n'entrons pas dans les détails minces, mais c'est la première couche et vous devez garder à l'esprit où vous placez votre peinture. Il y a un processus de réflexion qui se passe ici comme nous le faisons, surtout quand nous commençons à peindre au-dessus du noir. Cela aura plus l'impression de faire le détail et la texture, mais ce sera plus la première couche fondamentalement. Juste colorier dans ces domaines se sent comme il est colorier, parce que j'ai déjà établi où ces zones sont. Mais je peux remarquer que je peux réparer les zones si elles doivent être étendues ou peindre un peu sur le noir, parce que c'est sec. On a attendu qu'il soit séché. Je bloque dans mes tons clairs, ce sont les blancs les plus brillants. Je vais les remplir. J' imagine juste où ils sont en accord avec toutes les pratiques que nous avons faites et par rapport aux autres formes de la peinture et de la silhouette que nous avons déjà créées. Je vais même y aller en utilisant parfois juste la pointe de mon pinceau légèrement avec très peu de pression. Assurez-vous que votre brosse est mouillée mais pas trop humide. Tu ne veux pas qu'il coule. Vous voulez assez de rapport peinture/eau, que la peinture n'est pas trop diluée. Parce que la peinture acrylique, quand elle est trop diluée, elle ne garde pas sa force et ne va pas durer aussi longtemps. Ça pourrait éplucher ou faire toutes sortes de choses horribles que nous ne voulons pas. Brossage de ces plumes légères. Avec les plumes, imaginez la légèreté des lignes qui apparaissent et la direction de la plume. Je déplace ma brosse dans ces directions, en utilisant à la pointe pour garder une belle ligne. Presque comme le dessin. J' ai l'impression que je dessine encore à ce stade. Ajoutons une partie de cette belle couleur de sienne. On va commencer par la sienne. Même si cela va être vraiment brillant, cela nous donnera une bonne couche de base pour ajouter cette luminosité supplémentaire au-dessus de cette couche. Il s'agit simplement de déterminer où ces zones seront avec l'orange, et de nous donner un bon point de départ. C' est ce que le blocage des couleurs fait vraiment. Il détermine vraiment où les choses vont aller, sorte que lorsque vous ajoutez dans les couches suivantes, qui seront des reflets, des lumières basses et de la texture en détail, vous vous êtes déjà mis en place pour réussir dans ces domaines. C' est vraiment une étape importante pour vous assurer que vous mettez les choses en place là où vous voulez qu'elles soient. Parce qu'une fois que vous les avez mis dans ces endroits, ajouter les couches de détail est juste vraiment amusant, parce qu'il va déjà être en place. Tu sais où tout est. Vous pouvez commencer à voir l'oiseau émerger. Surtout quand j'ai eu cet œil là-dedans. Juste ce petit peu de point culminant et juste une petite ligne sous l'œil, a vraiment fait apparaître pour moi. Continue d'aller de plus en plus loin jusqu'à ce qu'il sente qu'il y ait ce vrai oiseau juste là, ce qui est vraiment excitant. J' adore les couleurs de cet oiseau. Ils sont vraiment amusants. Les rouges et les bleus, ce rouge orangé, je suppose, mis juste à côté l'un de l'autre, vraiment se complimenter, se faire contraster et se démarquer. Ce qui rend une peinture dynamique très agréable. C' est amusant à peindre aussi, parce que c'est amusant de peindre différentes couleurs et de le rendre lumineux et vibrant. Commencez par ces calques. Ne vous inquiétez pas d'obtenir la couleur vibrante pour le moment. Obtenez ce placement en premier. Si vous vous êtes vraiment bien installé, la section de réglage fin, qui est notre prochaine leçon après cette section, sera vraiment amusante et vous trouverez moins de frustration. Ne vous inquiétez pas. Si vous avez besoin d'ajouter plus de noir dans les zones, c'est le moment de le faire. Si vous avez besoin de changer d'endroit où vous avez placé certaines choses, faites-le maintenant. Vous pourriez avoir des défis si vous essayez de rendre le bec plus petit ou quelque chose comme ça, ce serait une chose difficile à faire en ce moment. Mais si vous avez besoin de le rendre un peu plus grand, vous pouvez le faire ou arrondir la ligne de courbe au-dessus du bec ou autour de la tête ou quelque chose comme ça. Tu peux le faire maintenant. Comme vous pouvez le voir, je vais ajouter un peu plus là-dedans pour encore avec cette sienne brute. Vous remarquerez à quel point il est intéressant de voir une couleur au-dessus d' autre couleur par rapport à une couleur juste sur votre carnet de croquis ou tout simplement sur le blanc, c'est différent. Une autre pratique que nous pourrions faire, peut-être dans une autre leçon, est de pratiquer la peinture de nos différentes couleurs sur d'autres couleurs. Peut-être avoir un blanc, puis un noir, puis quelques autres couleurs, et voir ce qui se passe quand vous peignez une couche de votre peinture au-dessus de ça. Sera-t-il effectivement opaque ou a-t-il une transparence à cette couleur ? Vous le découvrirez à travers la pratique. Tu vas vérifier ça aussi dans ton carnet de croquis. Mais vous remarquerez que la sienne brute sur le dessus du noir n'est pas aussi forte. C' est bon pour ce qu'on fait en ce moment, de toute façon. Maintenant, on va avec le bleu, cette couleur aqua fun. On peint dans les lignes. Ici, je veux garder mes noirs immobile. C' est pourquoi je veux être conscient de l'endroit où je mets tout mon bleu. C' est presque comme des petites rayures, mais ce ne sont pas des rayures exactes. Attention à ne pas les faire exactement rayés, sinon ça aura l'air faux. Tu veux qu'il regarde, qu'est-ce que tu vois ? Essayez d'imiter cela à partir de votre image, et c'est agréable de pouvoir utiliser votre photo de référence en main où vous pouvez zoomer sur un appareil numérique. Je trouve vraiment cela utile ou si vous l'avez imprimé, j'aime vraiment ça aussi parce que votre écran ne devient pas sombre et vous n' obtenez pas de messages, de distractions et d'autres choses là-dessus. Ça n'a pas besoin d'être exact à 100 %. Tu peux y aller. Ce n'est pas mon style. Je ne sais pas peut-être que c'est juste que je n'ai pas la patience pour ça ou je ne trouve pas que c'est nécessaire. Plus d'une représentation plutôt que d'une duplication exacte, ce genre de chose. Mais je veux essayer d'obtenir les angles corrects. Vous n'avez pas à obtenir tous les cheveux exactement corrects. Mais si chaque plume est dans la bonne direction et que vous avez surtout la bonne couleur, tons et tout ce qui se passe, vous allez avoir cette illusion correcte. Autant que vous pourriez passer des heures et des heures à obtenir exactement chaque ligne la même que ce que vous voyez sur votre image, ce qui est très bien. Tu peux faire ça, il y a du réalisme photo. Mais je préfère travailler de manière représentative plutôt qu'exacte. Je peux vraiment montrer cette image et vous savez ce que c'est, mais ce n'est pas toutes les lignes et cela prend une fraction du temps à faire. Vous voulez essayer d'obtenir la bonne quantité de couleur dans certaines zones, mais oui, vous n'avez pas besoin de dessiner chaque ligne et votre pinceau a beaucoup de lignes, donc vous pouvez faire plusieurs choses avec un pinceau comme ça. J' essaie de garder certaines de mes lignes montrant pour créer ce look texturé même dans ce premier calque. Il s'agit de la première couche avec blocage des couleurs. J' ai juste la couleur aux bons endroits. Une partie de cela est les angles, une partie de cela est la quantité de peinture dans la zone, et j'utilise une main très légère. n'y a pas beaucoup de pression qui se passe avec ma main pour me brosser. Encore une fois, je m'excuse de couvrir une partie de ma brosse, c'est mauvais pour moi, mais je vais améliorer cela avec ma prochaine vidéo et avoir l'angle correct avec mon appareil photo pour les parties où vous ne voyez pas vraiment comment J'utilise mon pinceau sur la toile. Tout comme en ce moment, c'est difficile de voir ce que je fais. Je continue ce que nous avons pratiqué en utilisant juste une touche légère et le bord de ma brosse sur la toile. Assurez-vous de charger votre pinceau fréquemment. Cela signifie que vous ajoutez de la peinture sur votre pinceau afin que vous ne soyez pas seulement brossage à sec avec à peine aucune peinture sur le pinceau. Vous ne serez pas aussi fort d'une ligne. Mais parfois c'est une bonne chose. Vous voudrez peut-être qu'une texture légère se produise en utilisant la toile, qui n'est pas complètement plate, elle a de la texture à elle. En brossant dessus avec un pinceau, une main légère et un pinceau qui n'a pas beaucoup de peinture dessus, vous pouvez obtenir ce look de texture délavée. Cela dépend de ce que vous allez chercher dans chaque section. Mais pour la plupart, je garde ma brosse assez bien chargée. Comme vous pouvez le voir ici, je suis les instructions que je vois dans l'image, la direction des plumes, la taille d'elles. Ce sont toutes des choses importantes auxquelles je pense, et je pense vraiment à mon processus de placement avant que je place. Mesurez deux fois, coupez une fois, la même chose. Je pense à une ou deux fois, peut-être même s'entraîner au pinceau avant de me brosser directement dessus et de le placer ensuite. Je commence par une zone dont je suis plus sûr et puis je peux l'utiliser comme quelque chose à mesurer. Comme vous pouvez le voir, vous commencez à comprendre pourquoi le noir est celui en dessous. Comme nous ajoutons seulement cette première couche, rappelez-vous, c'est juste notre première couche de couleur que nous pouvons déjà voir les plumes prendre vie. Vous pouvez voir que les couches suivantes de détails fins ne seront pas très difficiles une fois que vous aurez mis en place ces derniers. J' aime vraiment ce bleu qui devient plus brillant dans les zones sur le dos et vers le bas jusqu'à la queue. Cela a l'impression de dessiner d'une certaine manière. Mais vous voulez vous assurer que votre pinceau a la bonne quantité de peinture. Fréquemment, ré-établir dessus. Comme je l'ai dit, en chargeant votre brosse, en veillant à ce que vous utilisiez une bonne quantité de pression. S' il y a une zone qui a une épaisse quantité de peinture dans cette zone, ce ne sont pas des lignes fines avec séparation de bloc entre les deux, vous pourriez vous sentir libre d'appuyer un peu plus fort là-bas. Vous pouvez avoir ces plumes ressemblent à ce que je fais ici. Ça a très bien fonctionné avec ce pinceau. Obtenir juste un ou deux coups a vraiment fait ressembler aux plumes sans avoir à dessiner chaque petite ligne de plumes. Nous commençons à établir nos domaines de différenciation tonale. En arrivant dans cette zone de l'aile latérale, il est intéressant de regarder de plus près une image et de voir toutes les directions des plumes, et elles ne sont pas toutes dans une direction. Ils viennent partout dans l'endroit sous différents angles. Vous devenez plus observateur des choses dans le monde qui vous entoure lorsque vous pratiquez ceci. C' est la même technique utilisée dans la peinture, à peu près n'importe quoi. C' est comme ça que je peins, donc ça n'a pas besoin d'être un oiseau. C' est la même méthode pour rechercher les couleurs et les bloquer. Ensuite, vous ajoutez vos détails sur le dessus. Si j'essayais de faire tous les détails en ce moment, je ne serais pas couronné de succès parce que vous devez superposer la peinture pour obtenir la force opacité et l'opacité. Nous en avons fini dans ce domaine et ensuite nous allons aux détails. Tellement excité de voir ce que vous avez trouvé. Maintenant, nous allons sauter à droite dans la texture et les détails. Allons-y. 9. Partie 1: Continuons et ajoutons les derniers morceaux avec les détails et tout, la superposition des couleurs pour ajouter des reflets, des lumières basses, et la texture pour affiner, affiner nos lignes, toutes ces choses que nous allons faire. ce moment, j'augmente la mise en évidence avec le gris chaud en utilisant le blanc. J' utilise juste du blanc. Vous pouvez utiliser un mélange de gris chaud et blanc ou vous pouvez aller vraiment blanc, ce qui est ce que j'ai fait. J' ai utilisé le blanc titane. Maintenant, nous allons zoomer sur la base ici et vous pouvez voir ce blocage de couleur, et maintenant comment nous ajoutons de la texture et de la mise en évidence pour le rendre réel. Si on le laissait, ce bloc de couleurs, ça n'aurait pas l'air réel du tout. Nous allons utiliser notre pinceau presque comme un stylo pour faire des marques de ligne, mais aussi pour remplir des espaces si vous l'utilisez sur le côté. Vous pouvez même utiliser la pointe de celui-ci pour faire des petits points, donc j'adore vraiment ce pinceau. Maintenant, nous allons y aller et ajouter des lumières basses avec un peu de sienne brute, un peu de blanc, et un peu de ce gris chaud mélangé ensemble. Au fur et à mesure que vous commencez à ajouter ces détails et textures, vous allez mélanger les couleurs davantage. Vous allez vouloir passer à des moments, des couleurs, d'une couleur à une autre, puis d'autres fois, vous allez vouloir simplement utiliser la couleur droite pour la rendre audacieuse. Mais ici, c'est un ton moyen, ce n'est pas vraiment sombre ou vraiment léger, donc je veux le mélanger un peu. Maintenant, quand vous mélangez les choses avec le blanc, vous allez remarquer que ça change vraiment, ça change vraiment. Tout comme si vous mélangez le noir avec une couleur, il va vraiment le changer rapidement. Utilisez-le doucement, soigneusement, afin de mélanger un peu à la fois pour obtenir les couleurs que vous voulez. N' hésitez pas à utiliser votre carnet de croquis pour vous entraîner à mélanger ces couleurs avant de le mettre sur la page, mais il aura l'air un peu différent une fois que vous l'aurez mis. Comme je l'ai déjà dit, la sienne sur le dessus du noir va être un peu différente. Mais comme nous y ajoutons du blanc, c' est un peu différent des zones que vous pouvez voir où le sienné brut a été placé directement sur le noir sans le mélanger. Ceci est mélangé avec du blanc, donc il a un effet différent sur le dessus du noir. C' est un peu plus opaque. Je vais juste dans les zones pour créer un peu de chaleur dans cette couleur, donc il a plus de cette belle couleur marron chaud que je vois dans mon image de référence. Je veux toujours entretenir ces pièces légères. Assurez-vous de laisser la lumière des cœurs la plus légère. Laissez-les intactes, puis vous pouvez ajouter plus de blanc si vous avez besoin d'ajouter plus de blanc. J' aime prendre les choses lentement et être plus prudent. C' est juste mon style. Vous allez découvrir que vous aurez votre propre style. Peut-être que le vôtre est plus exubérant, et rapide de travail, et audacieux avec des blobs de couleur et c'est très bien aussi. C' est juste mon style. Ne vous inquiétez pas si ce n'est pas exactement comme le mien parce que vous voulez que votre vitesse soit unique pour vous. Mais prenez les conseils que j'ai donnés en termes d'utilisation de votre pinceau et de création de tons et de couleurs, puis faites-le vôtre. Comment veux-tu que ça soit ? Comment tu le sens ? The Canvas me parle presque comme une histoire, et je pense que c'est ainsi que les écrivains voient leurs histoires au fur et à mesure qu'ils prennent vie pour eux. Pour moi, c'est un sentiment similaire pour l'art. C' est comme si ça me disait où il veut être et tu travailles avec ton intuition pour le découvrir. Certaines choses peuvent être enseignées, comme comment utiliser correctement votre brosse, comment mélanger les couleurs correctement, et la perspective, et tous ces conseils, mais certaines choses sont l'intuition. Je veux que tu essaies d'être ouvert à ça. Vous pouvez voir que je nettoyais juste un petit endroit qui est arrivé au mauvais endroit. Je ne voulais pas qu'elle soit là. Juste travailler dans différents tons, mélanger. Je ne lave pas vraiment ma brosse à moins d'avoir besoin de changer de couleur. Si j'ai besoin d'une couleur plus forte et que j'ai du blanc dans mon pinceau, je pourrais avoir besoin de laver ça pour que je puisse obtenir plus d'une couleur vive là-dedans. Comme vous pouvez le voir quand vous regardez près d'un tableau, peut-être qu'il n'a pas l'air très impressionnant, peut-être qu'il ne ressemble pas beaucoup, mais à mesure que vous reculez, les couleurs, la façon dont vous avez mélangé les choses fonctionnent réellement si vous êtes peindre ce que vous voyez et si vous utilisez ces techniques pour obtenir l'image telle que vous la voyez et telle qu'elle est. Maintenant, je reviens avec le blanc où j'ai peut-être perdu quelques lignes pour m'assurer que j'ai des niveaux nets de texture là-bas. Vous pouvez le voir. Il donne cette rugosité que nous voyons sur le bois. Qu' il ait été sculpté ou, qui sait quelle est l'histoire de ce morceau de la souche ? C'est intrigant. Lorsque vous peignez, et que vous relayez cette histoire, et que vous créez aussi votre propre histoire, alors que vous faites des marques qui pourraient ne pas être les marques exactes qui devraient être faites ou qui suivent cette intuition. Parfois, vous pourriez décider, « Oh, je vais laisser cette partie hors de ma peinture », et c'est très bien aussi. Ça dépend de l'endroit où vous êtes avec votre apprentissage. Si vous êtes au début de votre parcours d'interaction avec les réalisations artistiques, vous voudrez probablement suivre de plus près, et c'est bon, mais n'hésitez pas à l'étendre par vous-même. Ici, j'ajoute plus de texture, donc je laisse plus de peinture reposer sur la toile sans la mélanger. Si vous voulez une couleur forte en gras dans une certaine zone, plus vous la mélangez avec d'autres couleurs, elle la mettra en sourdine. Assurez-vous de le laisser en gras. Cela ne veut pas dire que ce doit être une couche épaisse de celui-ci, mais j'aime juste que cela crée cette sensation de texture supplémentaire en ajoutant la peinture un peu plus épaisse. Pour moi, ce n'est pas grand-chose parce que je peins vraiment assez mince. On dirait presque une impression quand on regarde mes tableaux, beaucoup d'entre eux, parce que je peins des couches très minces. C' est juste mon style, comme je l'ai dit. Mais maintenant, vous pouvez voir sur la droite comment cela a vraiment fait paraître plus texturé et amusant. Ici, j'utilise un ton de pêche de couleur crème , que j'ai mélangé avec ma sienne blanche et crue, et un peu de brun. Faisons cette pop rouge. J' utilise tout droit ce rouge que nous avons, que nous avons regardé dans la section couleur, et je suis juste juste juste avec ça. Puis maintenant mélanger un peu avec un peu de jaune, parce que juste le rouge avait besoin de pop un peu plus. Dans ce domaine, il y a un peu de ton jaune. C' est presque comme ce feu ici. Encore une fois, si vous mélangez un peu de blanc avec elle, juste un peu à la fois pour obtenir la bonne couleur, vous verrez comment il fait vraiment apparaître sur les autres couleurs. Surtout si vous essayez d'obtenir une couleur plus claire sur une couleur foncée, ajouter un peu de blanc peut vous aider à l'établir. J' ai vu des gens, ils vont peindre en blanc d'abord, puis peindre leur couleur. C' est presque comme quand vous obtenez vos cheveux colorés et que vous avez des cheveux foncés, et vous devez les blanchir avant de pouvoir obtenir une autre couleur. C' est la même idée. Je suis encore désolé que ma main couvre mes coups de pinceau ici. Tellement frustrant. J'avais une prof de maths qui cacherait ses réponses. Elle cachait comment elle faisait toute l'équation, puis elle passait à l'équation suivante, et c'était super 12e maths. J' étais très frustrée, je me sentais perdue. Maintenant, j'ajoute des surlignements blancs dans cette section. J' aime voir les coups de pinceau dans cela un peu comme en laissant ces lignes, en gardant très linéaire plutôt que de le mélanger dans un bloc d'une zone, parce que nous travaillons avec de petits détails de plume ici, donc nous voulons vraiment ces lignes. Peut-être que si vous peignez le visage de quelqu' un qui était une jeune personne qui n'avait pas de rides, vous ne voudriez pas ça, mais ici, ça fonctionne parfaitement pour nous. Je pense que c'est vraiment génial pour quelqu'un qui en est aux premières étapes de sa carrière artistique ou pour le plaisir. Encore une fois, je suis juste d'ajouter plus de mise en évidence, plus de lignes, regarder mon image à nouveau, voir ce qui semble différent, le faire fondre dans cette zone blanche ou transition, je dois dire, transition dans cette zone blanche plus créant des morceaux où le blanc arrive et quelques lignes de l'orange jaune arrive. La transition n'est pas juste une ligne droite forte. Il y a des plumes qui vont dans la zone bleutée et le noir. Essayez d'être aussi attentif que possible à votre image de référence plutôt que de faire confiance à ce que vous savez déjà sur les oiseaux ou cet oiseau particulier que vous peignez. Je recharge toujours ma brosse. N' hésitez pas si vous travaillez longtemps pour laver votre pinceau, et juste pour obtenir n'importe quelle peinture qui commence à sécher sur votre pinceau. Si vous travaillez plus de 20 minutes avec le même pinceau, la même couleur, votre peinture sèche sur votre pinceau. Alors lavez-le si vous travaillez assez lentement, faites attention au séchage de vos peintures. Ceux-ci commenceront à sécher et assurez-vous donc que vous n'ouvrez que les peintures que vous utilisez à l'époque, si vous travaillez assez lentement dans ce domaine. Cela prend du temps, alors il suffit de retirer les couleurs que vous en avez besoin. Je sors juste un peu comme une taille de pois à la fois, selon la taille de ma peinture. C' est un 8 sur 10, donc je n'utilise pas beaucoup de couleur et je ne veux pas perdre. Je préfèrerais sortir plus si j'ai besoin de plus que d'en sortir trop et ensuite de gaspiller. Je déteste gaspiller de la peinture. Un de mes animaux pissait quand je peins. Parfois, j'utiliserai une couleur basée sur les couleurs que j'ai sur ma palette, non pas sur ce qui est nécessaire pour la pièce. Je fais ça tout le temps. Juste sous cette zone bleue, nous avons des lignes plumes, donc je garde ma brosse dans la direction, l' utilise perpendiculairement et s'en éloigne légèrement, donc je n'appuie pas fort tout le temps que j'apporte mon pinceau. Pensez à brosser avec une plume. C' est très léger, très doux. C' est la même façon que vous allez utiliser votre pinceau pour créer ces lignes douces. Si vous voulez une ligne vraiment nette, assurez-vous que votre pinceau est suffisamment humide avec la peinture. Allons rendre cette partie avant plus vibrante. Regardez comment cela fait vraiment prendre vie lorsque nous ajoutons ces détails. Cette première couche, qui aide à lui donner plus de profondeur. Si nous venons d'entrer avec ce calque, nous aurions probablement à faire un calque supplémentaire de toute façon, mais cette autre couche que nous venons de faire avec le blocage des couleurs, cela nous a donné non seulement ce type d'apprêt de couche, mais aussi plus car nous pourrions voir certaines de ces couleurs encore laissées en arrière-plan, potentiellement. Certaines zones, oui, certaines zones que nous couvrirons complètement. Je veux juste que ça soit vraiment vibrant à cause de l'oiseau qu'il est. Si vous travaillez sur un autre oiseau, le vôtre pourrait ne pas être aussi dynamique, mais utilisez ces mêmes principes. Voyez quand j'ajoute un peu de blanc à cela, comment ça apparaît vraiment. Je continue juste ces coups de pinceau sous le menton et le cou, rechargeant ma brosse constamment. C' est presque comme aiguiser votre crayon fréquemment pour obtenir les lignes fortes, les détails fins, nous avons besoin de recharger notre pinceau fréquemment. Je suis juste en train de raffiner sous le bec, assurant que je suis heureux avec cette ligne en utilisant un peu de ce ton gris chaud pour vraiment m'assurer que j'ai cette profondeur là-dedans, la blendibilité de la transition et atténué où elle doit être modérée et soulignée là où elle doit être mise en évidence. Tu n'auras pas de ligne noire autour de tout ça. Continuons cette couleur rouge vif sur la jambe. J' ai l'impression que c'est plus orange que rouge. Mais c'est ce que je ressens. Techniquement, c'est un rouge, mais c'est un rouge orangé. Certains rouges ont ce rouge plus bleu, tonique. C' est plus un rouge orange. À ce stade, j'espère que vous avez beaucoup de plaisir, ne pas vous sentir frustré parce que nous avons déjà bloqué dans toutes nos formes, couleurs et zones où nous devions mettre la peinture. Maintenant, je suis toujours accroché à cette photo de référence, la garder à proximité parce que j'y fais allusion. C' est ce qu'on appelle la photo de référence si on y fait constamment référence. Faire quelques changements dans les zones ici et là, mais pour la plupart, en respectant les lignes que j'ai établies pour moi-même et le blocage. Certes, il y aura quelques marques où j'ai besoin de savoir quelle direction mettre ma brosse, surtout ce ventre bas près de la jambe, la direction des plumes était un peu différente. Je me recharge, je remplis là où je dois remplir. plus souvent, en utilisant mon pinceau perpendiculaire à la toile, parfois sur un peu d'angle, puis quand vous essayez de couvrir une plus grande surface, je le mets sur un angle plus raide, mais pour l'instant, il est proche de perpendiculaire. Se fondre dans ces couleurs tout au long. Trouver la direction des plumes, faire confiance à l'image que je regarde au-dessus mes propres idées préconçues de ce à quoi un oiseau devrait ressembler. Quand je me concentre, zoom avant sur une zone et juste me concentrer, je me perds dans l'espace où je regarde juste la forme, la ligne, la couleur et le ton, toutes ces choses, tous les principes de l'art, au lieu de, c'est un oiseau. C' est vraiment difficile à oublier dans votre esprit, mais je fais de mon mieux pour faire ça et faire confiance à l'image que je regarde et en espérant que c'était une bonne photo. Il est difficile de travailler dans cette méthode à partir d'une photo qui n'est pas en haute définition ou qui est quelque peu floue. J' aime ces plumes en bas, comment elles viennent presque horizontalement. Je pensais que c'était soigné. J' essaie juste d'obtenir le bon niveau de teinte ainsi que le ton dans cette teinte. Si tu as déjà été danseuse, ce genre de choses, j'avais l'habitude de danser et d'enseigner la danse. Une partie de ça, c'est qu' il y a tellement de choses à retenir en même temps que tu danses. Vous ne pouvez pas penser à une chose et c'est la même chose quand vous peignez, il y a plusieurs choses à retenir, et au fur et à mesure que vous pratiquez, ces choses viendront comme une seconde nature plutôt qu'au premier abord se sentir très frustré d'essayer de se souvenir de tout, d' avoir à vous rappeler des choses. Prenez des notes, si vous le souhaitez, sur certaines choses comme recharger mon pinceau ou comment puis-je tenir mon pinceau ? Quelle est la pression de ma brosse ? Qu' est-ce que je regarde si vous pensez oiseau, oiseau, oiseau, et puis juste imaginer dans votre esprit plutôt que regarder cette image, qu'est-ce que je vois ? Bien sûr, si vous peignez simplement de votre esprit, c'est différent, vous n'avez pas à penser ça. Mais dans la danse, tu devrais penser à ta posture, ton visage, que fait ton visage ? Tu ne peux pas bouger ton corps. Vous devez vraiment penser à votre présence, où vous cherchez, où vous êtes debout, si vous êtes dans un groupe. Toutes sortes de choses dont vous devez vous souvenir, vous devez vous souvenir des mouvements, vous devez vous souvenir de toutes sortes de choses. Ils travaillent tous ensemble pour créer quelque chose de beau. J' aime juste combien de choses se rapportent ensemble comme ça. Vous avez de l'art et de la danse et tous les arts et je suis sûr dans tous les autres domaines, mais je suis le plus familier avec l'art, donc je peux voir comment ils se rapportent ensemble. 10. Partie 2: Il est vraiment important lorsque vous faites ces détails fins comme écrire autour des yeux, et des choses comme ça, que vous vous concentrez vraiment sur la sélection du point de pression, et où vous le placez. Le placement est si important, et la qualité d'une ligne, parce que autour de l'œil je n'ai pas utilisé une ligne forte, lourde. Ce sont en fait des lignes très légères qui réalisent cela comme un œil très fort. Vous n'avez pas besoin d'utiliser une ligne forte pour obtenir une forte présence, et obtenir quelque chose de fort. Ce bec a besoin d'être mis en évidence aussi. Ce n'est pas seulement noir. Il y a un planifié, mettant en évidence là-dedans, et vous pouvez vraiment faire briller le bec ici, j'utilise presque une approche plume pour mon coup de pinceau. Quand je fais la mise en évidence sur le noir comme ça avec un blanc très clair. Je m'assure également que non seulement mon pinceau est mouillé avec de la peinture, que parfois j'ai besoin de le tremper dans l'eau, et de l'essuyer, puis de remélanger la peinture. C' est aussi le recharger. Pas seulement le tremper dans la peinture. Parce qu'il va commencer à devenir sombre est le mot qui vient à l'esprit. J' ai fait juste ces petits détails qui font vraiment toute la différence en travaillant dans ces blancs. Je regarde dans les zones qui ont besoin d'un peu de points de lumière plus forts qui brillent de la lumière. De ce côté, il y a un peu de cette orange qui surgit. Maintenant, je n'ai pas fait le même fond de couleur que l'image de référence. Je viens de faire une ligne amusante, fond vert. Cette partie ici n'a pas vraiment pop la même chose que si j'avais fait la même couleur était plus de fond brun orangé, et donc cela aurait sauté plus. Ici, il n'est presque même pas visible. Mais il y a ces plumes crémeuses orangées, pêche qui sont moelleuses sortent du côté. Je fais juste des exercices, et j'utilise un mélange de bruns, et d'oranges avec du blanc. Vous pouvez toujours ajouter un peu de brun pour le couper en sourdine afin que le brun que nous avons, la sienne. Maintenant, celui-ci est assez chaud en fait, si vous vouliez couper ça, j'utiliserais probablement quelque chose comme un umber brûlé en fait, je suis juste en train de raffiner ça pour que cette zone soit complète. C' est ce gris chaud. Vous pouvez aller avec une autre couche de la grande chaude dans les zones où nous l'avions fait comme juste pour marquer à notre place ou le blocage de couleur, et maintenant nous voulons rendre ces zones pop, la donner à la vie. Certaines zones seront plus évidentes où je dois le placer, et d'autres, vous devez vraiment vous concentrer avec ma photo de référence, et vous assurer que je fais les bonnes notes, et c'est là-haut. Il y a ce genre de mais il y a une sortie sur le côté et une façon intéressante. Pas comment vous voyez un oiseau quand vous êtes plus jeune ou juste dans votre esprit vous dites lâcher oiseau. Vous ne pensez pas nécessairement à toutes ces directions dans lesquelles les plumes se déplacent. Je me demande à propos de l'histoire de cet oiseau, comment il est perché, et les plumes sont un peu peluchées, et si vous avez déjà regardé un de ces spectacles de planète animale, et vous fait vous demander, quel est cet oiseau regardant  ? Quelle est son histoire ? Comment cela affecte-t-il la façon dont les plumes sont affichées pour nous dans ce moment qui a été capturé que nous représentons maintenant sur une toile, et de la peinture. Vous pouvez voir que j'ai ajouté plus de ce gris chaud pour créer plus de détails sur ce à quoi ressemble complètement la plume. Ce n'est pas complet dans ces zones parce que j'ai besoin du bleu aussi. Mais maintenant, je passe sous le dos pour continuer ça. Plus de mise en évidence ici, et ces faits saillants créent les détails dont nous avons besoin pour montrer qu'il est au soleil. Il y a des choses qui réfléchissent sur l'oiseau qui lui donnent vie. J' espère que vous passez un moment amusant en ce moment à peindre votre oiseau que vous laisserez toutes les frustrations partir. Amusez-vous avec cela sauf où vous êtes dans votre parcours artistique, mais poussez-vous pour être meilleur. J' adore qu'il y ait ces plumes qui se sont froissées, causant ces ombres vraiment fortes aussi. Cela aide à rendre la peinture plus dynamique si vous sélectionnez une image qui a des niveaux plus dynamiques de valeur tonale. Une fois que nous ajouterons plus de bleu, vous allez le voir apparaître. Maintenant beaucoup plus loin. Je voulais juste m'assurer que j'avais des choses en place avec ce ton plus léger. Donc juste fondamentalement le gris chaud. Vous pouvez voir comment le gris chaud, c'est presque comme utiliser un blanc, mais si je devais utiliser le blanc, ce serait trop brillant, et trop brutal d'un contraste. Celui-ci se fond plus avec les couleurs qui sont déjà là. D' une certaine façon, je crée des contours pour certaines plumes, et c'est juste parce que c'est là que la mise en évidence impressionne sur la plume et l'image. Cela m'aidera quand j'ajouterai le bleu. Ensuite, je peux toujours ajouter plus de surbrillance sur le dessus. Ça va vraiment le faire éclater. Ça va être plus brillant que tu ne le penses. Tu penses, oh, ça a l'air bien. Ensuite, vous ajoutez le bleu, et vous êtes comme, oui, ça va être bon, et vous remarquerez que cette partie arrière de l'oiseau est presque comme un bloc de bleu. On ne voit pas beaucoup de noir en dessous, ce qui montre les détails des plumes, et c'est bon. C' est juste cette section, et je fais juste confiance à mon image de référence juste là. Je vais juste ajouter ces tons bleu clair partout, certaines d'entre elles je crée de nouvelles lignes, et certaines d'entre elles je vais au-dessus des lignes que j'ai déjà créées pour les améliorer et les rendre plus brillantes. Que ce soit intentionnel ou non au début, avoir mini raté certaines zones ou tout simplement être plus prudent en ajoutant les lignes avec le gris, et le bleu précédemment, et je fais toujours un grand pas à un le temps. Je ne vais pas être audacieux tout d'un coup. J' essaie de faire la transition, et de renforcer la confiance dans mes marques au fur et à mesure que je vais. J' aime vraiment la façon dont la queue vraiment juste comme se rétrécit à la fin, et vous voyez ces chutes d'eau en cascade couches qui sont vraiment belles. Permettez-moi d'ajouter un peu de ce bleu sur ces plumes sur le côté qui vont l'aider à éclater. J' ai vraiment aimé comment il avait ces pointes de bleu vif. Encore une fois, superposition, couches presque en cascade. C' est comme un thème tout au long ces couches en cascade qui pourrait ressembler à des rayures. J' aime les penser plus comme une chute d'eau. Juste éclaircir. Ces plumes de cou. Juste des plumes. Probablement plus de poitrine et cou à ce point parce que ce cou est écrasé un peu. Je pense que c'est si intéressant que les oiseaux mâles sont généralement les plus colorés, brillants. J' adore leurs manières, leurs petits rituels pour trouver un compagnon. Tellement amusant. Toutes ces choses pourraient vous venir à l'esprit pendant que vous peignez, mais très souvent je me concentre sur l'image, mais ça dépend de ce sur quoi je travaille. Je vais penser au sujet réel que je peins et peut-être à leur histoire une manière ou d'une autre, vous pensez que c'est important d'inclure, mais cela dépend aussi de l'endroit où vous en êtes. Si vous êtes plus tôt dans votre voyage, alors je pense que vous pensez plus à la forme et à la ligne et à l'obtenir précise que vous ne réfléchissez pas à toutes ces autres questions sur le sujet. Mais maintenant que je me regarde à la peindre et à créer des commentaires et des instructions, ces choses me viennent à l'esprit. Je pense que c'est une belle chose après que tu aies fait quelque chose et qu'il soit dans ta maison ou que tu regardes quand c'est fini. J' aime les regarder beaucoup et me critiquer et faire des jugements et des choses différents pour que je puisse m'améliorer. Je pense que c'est assez amusant d'entendre ensuite l'histoire de cet animal ou de ce que vous peignez. Voyez comment ce bleu fait vraiment éclater. Ça nous rapproche de la ligne d'arrivée. Nous avons eu plusieurs bleus différents pour la plupart, j'ai utilisé cette couleur turquoise et maintenant j'utilise ce ton vert aqua. Il est difficile de voir la différence dans cette image et dans la vie, c'est plus évident, mais je veux aussi des transitions un peu plus transparentes. Je ne veux pas que ce soit émoussé. Il suffit d'obtenir ces derniers détails, en ajoutant un peu de blanc pour faire apparaître certaines zones devant d'autres. À ce stade, vous êtes probablement en train de le regarder et de penser, est-ce que j'ai fini ? Mais nous en avons encore plus. Il y a encore plus de détails que nous devons ajouter. Restez le cours. N'abandonnez pas. Assurez-vous vraiment que vous sentez que c'est fait. Mais nous nous rapprochons et vous constaterez que cette partie est agréable pour vous, mais ça peut aussi se sentir bien, j'ai presque fini. C' est comme quand tu es presque là, tu es tellement excité d'être là que peut-être tu sautes quelques pas. Ne fais pas ça. Assurez-vous que vous vous sentez vraiment compétent et heureux avec ce que vous faites. Faites un pas de reniflard en arrière. Assurez-vous qu'il va dans la direction que vous voulez qu'il aille dans. Personnellement, j'aime prendre des pauses quand je peins. Je n'aime pas essayer de faire une peinture complète en une seule session. Je pense qu'il est sain de prendre du recul, prendre une pause et d'y revenir entièrement rafraîchi et avec un nouvel état d'esprit. Parfois, je pense que cela dépend de la peinture, mais pour la plupart pour moi j'aime prendre, celui-ci était deux ou trois si vous incluez le fond. Juste une petite chose que j'aime faire. Travailler avec vos couleurs complémentaires côte à côte les rend vraiment pop. Ne les mélangez pas tant qu'ils sont mouillés parce que ça le rendra brun. Rappelez-vous que c'est comme cela que nous pouvons rendre une couleur plus modérée est en ajoutant un peu de la couleur opposée sur la roue de couleur. Encore une fois, je cache mon travail. Une petite surprise. J' évoque juste cette zone de la mâchoire et du cou. Pas vraiment changer les lignes, juste ajouter plus sur le dessus pour l'égayer. Avec beaucoup de ces marques et presque créer un effet de timbre non seulement estampage dur sur elle donc je ne veux pas détruire mon pinceau, mais c'est légèrement tapotant. Parfois, juste avec le coin, si c'est une petite marque circulaire, puis si c'est une ligne plus, en utilisant tout le bord. Imprimez votre droite. Mettez les lignes un peu plus distinguables. Garder cet effet qui le fait encore paraître mélangé et pas trop, dans votre dessin animé visage. fait, je n'ai rien contre les dessins animés. Juste un rappel, vous lavez votre brosse ? Ici et là, tu y ajoute de l'eau ? Si vous utilisez la même couleur, vous n'avez pas besoin de la laver, mais vous le mouillez. Enlever les globes de peinture qui pourraient commencer à sécher sur la partie supérieure de votre pinceau qui ne touche généralement pas beaucoup la toile, sinon jamais. Tu ne grattes pas ton pinceau sur la toile. Continuez de vous référer à votre photo de référence et de voir comment elle progresse pour vous et combien les faits saillants doivent être plus brillants. Je les rends plus brillants maintenant. Vous pouvez voir que nous avons ajouté ces couches sur le dessus de la tête, cela l'a vraiment rendu plus fort en haut, mais c'est encore un peu modéré parce que nous avons créé cette couche de noir et bleu, mais aussi juste ces morceaux de gris entre les deux. Maintenant, on y va avec ce bleu profond et je l' ai mélangé un peu avec mes autres bleus. Parce que c'est une couleur dominante, il va prendre le dessus un peu, mais que en fait le vert vif que l'aqua, si vous obtenez cette couleur, il est assez fort dès que vous le mélangez. C' est presque comme ajouter du blanc à quelque chose qui a cette opacité. N' ajoutez pas trop de cela, mais je veux que cette couleur bleu royal brille dans les zones pour créer une partie faible lumière de l'image. Encore une fois, je regarde ma photo de référence pour voir où sont ces zones qui ont besoin de ce bleu royal, ton bleu plus profond. Il aide à la transition vers les zones qui sont ombragées. Certains nous ne voulons pas une transition en douceur. Nous voulons une ligne plus forte pour égayer les ténèbres. Parfois, vous en avez besoin, comme dans les zones de l'aile. J' adore ce bleu royal. Il ajoute la couche de profondeur qui était nécessaire. On se rapproche de la ligne d'arrivée. Je vais juste ajouter un peu plus de ce bleu ici et là. Pas dans toutes les sections que j'ai bleu, mais suivant mon image de référence et mon intuition aussi. Je pourrais devenir un peu fou parce que j'aime juste ce bleu à côté de cet autre blues et ajoute cette couche, cette royauté, un bleu velouté. C' est juste succulent. Tellement charmante. Vous êtes si près de la ligne d'arrivée. Je suis si fier de toi d'avoir franchi cette étape, d'y arriver. Allons prendre ces dernières étapes. Presque là. 11. Vidéo de étapes finales: Tu l'as fait, félicitations. Tu as fini la peinture des oiseaux. Comment ça s'est passé pour toi ? J' aimerais entendre de vous ce que vous avez apprécié de cette classe dans votre commentaire. Tout ce que je peux faire pour améliorer et améliorer la classe ou quelque chose sur lequel vous voulez vous concentrer et apprendre, faites-le moi savoir. J' adorerais entendre parler de toi. S' il vous plaît partager votre image à la galerie et je peux également fournir des commentaires si vous voulez savoir comment vous pouvez améliorer votre pièce ou ce que je pense à ce sujet si vous voulez mon avis. J' adorerais me connecter avec toi. N' oubliez pas de le signer et vous pouvez également peindre sur le bord si vous voulez lui donner un peu d'aspect propre. Certaines personnes la cassent et j'aime juste utiliser une main stable parce que quand on utilise du ruban adhésif, ça donne un bord rugueux parfois. J' utilise juste une main ferme et je peins le bord pour lui donner ce look fini, si tu veux. Merci beaucoup. Nous vous verrons la prochaine classe. Au revoir maintenant.