Transcription
1. Vidéo d'introduction: Bonjour et bienvenue dans ma classe. Je m'appelle Kristina Moyor, et je suis une artiste bidimensionnelle ici à Turner Valley, en Alberta. Je suis tellement excité que tu te joins à moi pour cette leçon d'acrylique. Nous allons peindre un tableau avec un premier plan et une mise au point et un fond flou. L' accent est vraiment d'apprendre à créer ce fond flou. Mais ce n'est pas amusant si vous n'avez pas de photo en face, parce que c'est là que nous nous concentrons. Mais avoir un fond flou donne vraiment ce contraste. On va apprendre à peindre ça avec de l'acrylique. Si vous avez eu un peu d'expérience avec les acryliques, vous savez qu'ils sèchent si rapidement. C' est l'une des raisons pour lesquelles je les aime. Mais c'est aussi ce qui rend difficile la création d'un look doux mélangé. Nous allons regarder quelques compétences comme mélanger les couleurs, et nous le ferons directement sur le Canvas. Ça va être marrant. Nous allons également regarder, comment mélanger vos coups de pinceau. En raison de ce processus de séchage rapide, nous allons cacher ces coups de pinceau afin qu'il ait cet effet lisse. Nous ne cherchons pas de texture dans notre arrière-plan. Ensuite, le dernier est l'endroit où nous voulons ajouter de la texture par superposition. Obtenir ces détails grâce à la superposition est ce que notre dernière compétence sera, afin que nous puissions compléter une image entière. Je suis tellement excité de commencer. Ensemble prêt. Allons l'art.
2. PROJET DE CLASSE: projet de classe d'aujourd'hui est une peinture acrylique sur toile avec un fond flou. Voici le matériel dont vous aurez besoin pour suivre et terminer le projet. Ne vous inquiétez pas, il est également répertorié dans la description du projet. Ce projet se concentrera sur la technique de création d'un effet de fond flou. Nous nous entraînerons beaucoup avec différentes couches, comme vous pouvez le voir dans cette vidéo qui montre le rapide laps de temps. Nous irons plus lentement dans les autres cours de classe pour que vous puissiez voir comment je crée ces coups de pinceau, et vraiment suivre. Ce n'est qu'un bref aperçu du projet dans son intégralité. Vous allez utiliser une toile de plus petite taille juste pour qu'on puisse s'entraîner à mélanger ces acryliques avant qu'ils ne sèchent. Si vous êtes plus confiant dans vos compétences, vous pouvez essayer une toile plus grande. N' hésitez pas à choisir le sujet qui
vous intéresse afin que vous puissiez rester motivé pour terminer le projet et y travailler. Si vous n'êtes pas vraiment intéressé par le sujet, c'est un peu plus difficile de terminer le projet. Trouvez quelque chose qui vous inspire et travaillez là-dessus. Avec cela, assurez-vous d'avoir tous les matériaux prêts à partir avant de commencer à peindre l'arrière-plan afin que vous puissiez travailler rapidement et en temps opportun sans que les peintures ne se dessèchent. Ensuite, à partir de là, assurez-vous de vous amuser. Si vous vous sentez frustré, faites une pause et revenez. Il ne sert à rien si vous ne passez pas un bon moment et que vous vous amusez un peu.
3. Matériaux: Parlons de ce que vous aurez besoin pour faire ce projet. Tu auras besoin de quelque chose à peindre. J' utilise la toile pré-stretch. C' est un 8 sur 10. Je suggère quelque chose autour de la taille, peut-être 11 sur 14 pouces serait très bien aussi, et vous avez besoin de quelque chose pour mettre votre peinture sur la toile, qui est une palette de peinture. Vous pouvez utiliser une assiette. Soyez créatif si vous voulez, mais le mien n'est qu'un bois. Vous avez besoin d'un chiffon pour essuyer votre brosse, essuyer vos mains, ramasser les dégâts quand vous en avez besoin, sécher votre brosse. Ce genre de trucs. J' aime utiliser des verres parce qu'ils sont plus faciles à laver, deux bocaux en verre avec de l'eau. Mais vous pouvez également utiliser d'autres récipients en plastique. Tant que vous ne le confondez pas avec votre eau potable, alors nous sommes bons. J' aime en utiliser deux parce que j'en utilise une pour mon eau plus sale et ensuite je fais le dernier lavage avec ma brosse dans l'eau plus propre afin qu'elle
aide vraiment à nettoyer la brosse un peu mieux que si vous en avez juste un. Tu vas avoir besoin de peinture. J' utilise une viscosité moyenne pour ce projet. Vous pouvez également utiliser une viscosité plus lourde. Cela signifie juste que la peinture est plus épaisse. Nous devons mélanger avec de l'eau si vous utilisez un plus épais. Vous pouvez même utiliser un type de peinture à flux liquide, alors vous n'ajouteriez pas d'eau à la peinture. Alors vous n'auriez pas besoin de la prochaine chose que je vais mentionner, qui est un flacon pulvérisateur. Flacon pulvérisateur pour mouiller la toile pour garder cette peinture acrylique humide plus longtemps. Pour les choix de couleurs pour les acryliques, je ne vais pas vous dire les couleurs exactes dont vous avez besoin parce que vous n'
avez pas à suivre un schéma de couleurs exact. Mais ce que je suggère est d'utiliser un blanc parce qu' il aide à éclaircir les choses et à créer un bon effet de mélange, puis disons que vous voulez que ce soit une couleur vive, puis coller à des couleurs plus proches sur la roue de couleur. Disons que je veux des jaunes et des verts pour mon fond, alors je vais choisir un jaune et peut-être un vert ou juste un bleu. Ici, je m'en tiens aux zones qui sont proches sur la roue de couleur afin que je puisse avoir quelque chose d'harmonieux. Si vous voulez un fond plus boueux, brouillé, alors vous pouvez choisir des couleurs sur les côtés opposés ou je suggérerais peut-être simplement ajouter une couleur sur le côté opposé et simplement utiliser celle-ci avec parcimonie. Vous avez également besoin de brosses. Parlons des pinceaux une seconde. Le premier pinceau dont vous avez besoin, c'est un médium. Celui-ci est une brosse à poils ronds, plus rigide, mais il n'a pas besoin d'être une brosse rigide. Celui-ci est juste de mettre la peinture sur et donc assurez-vous juste qu'il n'est pas trop petit. C' est vraiment ma seule suggestion pour le premier pinceau dont tu as besoin. L' autre pinceau est plus important, vous avez besoin de quelque chose qui va bien se fondre. brosse à balai mélange assez bien les grandes surfaces et nous voulons éliminer les coups de pinceau, sorte que vous voulez quelque chose qui a une douceur à elle. Même les pinceaux de mélange pour votre maquillage, quelque chose comme ça fonctionne vraiment très bien. Ce sont des pinceaux à balai, celui-ci est un pinceau ovale. Je trouve que celui-ci cache mieux les coups de pinceau. Celui-ci, vous pouvez voir un peu de coups de pinceau, mais ça vous plairait peut-être. Tu en as juste besoin. En option, un sèche-cheveux est disponible. Cela accélère simplement le processus si vous voulez entrer sur vos couches suivantes plus rapidement, de sorte que vous n'êtes pas seulement assis autour d'attendre que la peinture sèche, mais il est bon de faire une pause parfois de toute façon. C'est ça.
4. L'arrière-plan: Vous avez tout votre matériel et vous êtes prêt à commencer. Peignons d'abord l'arrière-plan. Je sais que certains artistes ne font pas un sous-tableau, mais j'aime faire un sous-tableau, et je vais vous en dire les avantages. Tout d'abord, il peut être effrayant, intimidant quand vous êtes debout devant une grande toile blanche, et il peut presque être aveuglant et cela peut même vous empêcher de commencer. Une raison pour laquelle j'aime ça, c'est qu'il
fait rouler la balle, que ces jus créatifs coulent, et qu'il vous prépare à faire les vraies couches. La première couche n'est pas une couche effrayante parce que vous n'allez pas vraiment en voir beaucoup ou n'importe quoi. C' est vraiment une partie non intimidante, et vous pouvez juste laisser aller et aller pour ça. L' autre raison pour laquelle je l'aime, c'est parce qu'il vous donne une première couche qui empêche tout blanc de s'afficher à travers, si vous avez des taches de peinture. Si vous peignez le ciel et que vous avez peint ce nuage et que vous aimez le nuage, mais qu'il y avait des taches de blanc dans d'autres régions parce que vous n'avez pas fait de sous-peinture, alors vous allez devoir passer par là, et ça peut être très difficile. L' autre raison est que, comme je l'ai dit, il est si blanc et dur de visualiser les valeurs sur lesquelles vous peignez. [ inaudible] est populaire pour la sous-peinture parce que c'est un ton neutre, donc Il vous permet de travailler à partir de là pour faire de meilleurs jugements pour votre valeur tonale. Cela aide également à cet égard d'une certaine façon,
et je pense donc qu'il y a de la valeur à faire un sous-tableau. Nous allons faire un sous-tableau, mais nous ne ferons pas qu'une seule couleur unie. Nous allons faire plusieurs couleurs, comme une pratique pour notre prochaine couche. Ce sera un excellent moyen de pratiquer les techniques de mélange. Allons-y. J'aime avoir ma toile montée sur un chevalet, mais vous pouvez aussi l'avoir sur une table plate avec quelque chose pour protéger la table en dessous. Je vais vaporiser quelques pulvérisations avec ma bouteille d'eau. Je pense que j'ai peut-être fait un peu trop. Je suggère de faire un peu moins que moi. Juste un spray, c'est plutôt bon. Je vais plonger dans une partie de ma peinture et commencer avec les couleurs plus claires, et juste commencer dans une zone avec une ou deux couleurs et juste commencer à ajouter plus de couleur. C' est le moment où je veux que tu joues vraiment. Ne deviens pas fou et fou, mais sois lâche. Allez avec le flux. Je crée une zone où je veux un spot lumineux. J' ai donc commencé avec des tons plus clairs, ou des teintes plus claires,
puis j' ai apporté les teintes plus profondes dans la zone de base ainsi que aléatoirement au milieu ou sur le côté. Je vais créer une autre zone lumineuse de ce côté. Peut-être qu'il y a un arbre en arrière-plan, peut-être qu'il y a une personne. Qui sait ce que c'est ? Ça va être floue, donc on ne sait pas. Ces coups de pinceau n'ont pas à être une direction particulière. Je suis juste lâche avec mon coup de pinceau. Ils sont juste en train de se produire dans ce mouvement diagonal. J' essaie juste de mettre de la peinture là-dessus. C' est assez aqueux, donc j'ajoute plus de peinture pour qu'elle soit plus concentrée, et continuez à brosser. Je brossais aussi les côtés un peu trop. Prends ces côtés si tu les veux. Tu n'as pas à le faire. C' est une chose facultative. Je vais ajouter du blanc pour le mélanger. Vous allez voir comment le blanc aide à créer une opacité qui empêche l'arrière-plan de s'afficher à travers. Il y a quelque chose de spécial dans le blanc qui affecte ça. Il émoussera également vos couleurs un peu trop. Vous remarquerez qu'ils étaient très brillants quand je les ai mis, et maintenant ils ont l'air un peu plus discrets, et c'est ce que je veux. Vous pouvez faire un fond plus clair. n'y a pas de problème avec ça. Je vous encourage à aller avec les couleurs que vous aimez et comment vous vous sentez. Maintenant, voici la partie magique amusante. Prenez votre pinceau de balai et balayez les mouvements qui sont très légers. Je ne pousse pas du tout sur ma toile. Je le touche à peine, laisse balayer légèrement sur le dessus, et je fais juste un mouvement d'un côté à l'autre, juste une fois de plus, me sens très lâche, détendue, et j'essaie juste de m'amuser avec ça. Au fur et à mesure que vous continuez à
vous fondre, vous allez commencer à utiliser une direction différente dans votre mouvement. Sinon, ça a juste l'air d'une façon. Vous allez vouloir commencer à le déplacer dans des directions différentes. Mais en faisant ça, vous remarquez comment j'ai eu cette bande brune à travers le blanc. Je vais vouloir essuyer mon pinceau. On ne peut pas le nettoyer avec de l'eau à ce stade. Sinon, on n'aura pas cette brosse moelleuse,
donc je l'essuie juste sur mon chiffon ou mon essuie-tout, selon ce que tu as. J' essaye d'enlever de la peinture de mon pinceau sur mon essuie-tout. Tu ne me vois pas faire cette action, mais je bouge ma brosse de côté. Je m'amuse ici. Donc juste pour le plaisir, je me suis dit, voyons ce que c'est si je tamponne juste. Je suis juste en train de taper pour voir. C'est comme jouer. Lorsque vous faites votre expérience, parfois vous pouvez simplement être libre et voir ce qui se passe. Vous ne savez jamais à l'avenir si vous voulez avoir une sorte d'effet texturé et cela pourrait vous aider à comprendre comment créer cela. S'amuser avec ça. Maintenant, je vais retourner à l'intérieur et balayer à travers. Encore une fois, je le garde très lâche et détendu parce que je ne suis pas inquiet, parce qu'il va y avoir une autre couche au-dessus de ça. Juste être très libre avec ça. Je ne m'inquiète pas de la direction de mes coups en ce moment parce que c'est juste le sous-tableau. Je vais le sécher par soufflage pour qu'il sèche plus vite, et ensuite je peux monter sur la couche suivante plus tôt. Vous pouvez le sécher par soufflage ou simplement le laisser sécher, aller faire une pause, celui que vous voulez, c'est bien, et ensuite nous pouvons passer sur la couche suivante une fois complètement sèche.
5. L'effet flou: Une fois que vous avez terminé cette couche de sous-peinture ou d'arrière-plan, laissez-le sécher complètement. Allez faire une pause, lavez vos pinceaux, assurez-vous qu'ils sont propres entre les deux pendant que vous attendez que les choses sèchent. peinture acrylique sèche très rapidement et vous ne
voulez pas de peinture collée sur vos pinceaux, elle les ruine, surtout ces belles brosses à serpiler, elles ne vous seront pas utiles si vous laissez la peinture sécher dessus. Ne laissez pas la peinture sécher. Une fois que nous avons terminé cela, regardez ce processus suivant de la façon dont je construis sur les couches, puis donnez-lui un coup d'envoi. Au fur et à mesure que nous commençons avec cette 2ème couche, vous allez voir comment cette sous-peinture nous
a vraiment donné une bonne base sur laquelle nous pouvons nous appuyer. Nous n'avons pas autant de stries que
la 1ère couche et je ne pulvérise pas d'eau sur cette couche. Je vais juste utiliser des quantités plus épaisses de peinture et je vais suivre
un modèle similaire aux couleurs que j'ai choisies dans la 1ère couche. Vous pouvez déjà voir à quel point il est plus fort, à
quel point il a l'air plus vif, et il a cette force veloutée. C' est comme ça que je vais essayer de le décrire. Encore une fois, je vais suivre avec un peu de blanc pour créer plus d'un look discret plutôt que des couleurs plus audacieuses. Peut devenir gris si vous mélangez trop. Vous pouvez voir que la mienne est un peu grise. Je suis d'accord avec ça. Mais gardez juste à l'esprit plus vous mélangez différentes couleurs, surtout autour de la roue de couleur, vous allez obtenir cette couleur grise. Parfois, ça a l'air trop boueux, alors soyez prudent avec ça. Cela arrive quand vous utilisez juste, comme si vous utilisez le rouge, le jaune et le bleu, vous allez obtenir ce gris ou un gris brownie. C' est bon, ça marche pour cette pièce, mais gardez ça à l'esprit. Si vous voulez des couleurs plus audacieuses, vous voulez mélanger moins. Gardez-le avec ces teintes qui sont proches les unes des autres sur la roue de couleur comme nous l'avons décrit dans la section des matériaux. Je veux aussi que vous voyez à quoi cela ressemble lorsque j'utilise un pinceau différent pour cet effet de mélange parce que vous pourriez avoir un pinceau différent ou plus semblable à celui-ci. Je voulais démontrer en utilisant les deux. Vous n'avez pas besoin d'utiliser deux brosses différentes. Allez-y et utilisez simplement le pinceau que vous avez et essayez de le rendre aussi sec que possible. Pendant que je vais, j'essuie beaucoup entre les deux afin que je n'ai pas de couleur qui soit sombre dans mes zones claires, moins que je ne le veuille. Vous voulez garder les zones plus sombres plus distinctes qu'une autre. Alors assurez-vous que vous essuyez vraiment votre pinceau entre les deux parce que vous pouvez voir comment les zones les plus sombres arrivent sur mes plus légères et vous avez vu ces coups de pinceau et nous voulons faire disparaître ces coups de pinceau. Comme la peinture commence à devenir un peu plus sèche mais pas complètement sèche du tout, juste devenir un peu plus sec, pas super humide,
pas du tout dégoulinant,
vous allez brosser pas du tout dégoulinant, dans différentes directions. C' est là que nous avons un regard plus floue. Si nous n'avions pas fait un sous-tableau, pas aussi facilement obtenir cet effet parce que nous nous inquiétons de couvrir l'arrière-plan. instant, je ne m'inquiète pas de couvrir mes antécédents parce qu'on a déjà fait ça. Je suis concentré sur le mélange de couleurs et vraiment obtenir cet effet floue à travers ce mélange. S' assurer que ma brosse est propre, sèche et l'essuyer constamment et s'assurer que je donne une bonne couverture. Vous remarquerez que je continue à brosser des zones similaires encore et encore et encore. C' est le processus. Ça continue. Pendant que votre peinture est encore humide, vous pouvez toujours travailler avec elle. Il commence à sécher. Même comme il est sur la toile, il va sécher. Je continue à travailler avec elle jusqu'à ce que j'arrive au point où je me sens vraiment satisfait de l'effet floue que j'essaie d'obtenir. La base est un peu plus difficile pour moi d'accéder à cause de mon chevalet. Vous pourriez trouver un peu plus facile de travailler sur une table. Mais je retournerai bientôt la peinture et je travaillerai sur une 3ème couche. Pourquoi je fais une 3ème couche, c'est parce que la partie de base est en train de
se passer un peu d'une série et je pense que c'est parce que je n'ai pas eu assez de peinture dessus dans ma 1ère couche. Il est bon de s'assurer que vous avez une bonne base solide 1er. Je crois qu'une partie de ça, c'est que je l'ai trop mouillée. Ma 1ère couche était un peu trop humide et j'ai parlé de pulvériser une fois. J' ai pulvérisé quelques fois, ce qui m'a amené à créer une 3ème couche. Mais c'est bon. Vous voudrez peut-être faire la 3ème couche de toute façon. Il y a quelques zones de la peinture avec lesquelles j'étais vraiment heureux et donc je veux garder ces zones intactes pendant que j'essaie de travailler sur une 3ème couche. Vous remarquerez que la plupart de mes coups de pinceau sont un peu d'un côté à l'autre et ensuite
je change de quelle façon je vais d'un côté à l'autre. Alors juste ici, j'ai aussi fait un peu d'un type rond, circulaire d'effet coup de pinceau. Je vous encourage à essayer différentes méthodes avec votre brossage. Encore une fois, c'est très léger. Vous remarquerez quand j'ajouterai de la peinture, que j'utilise ce premier pinceau dont nous avons parlé dans les matériaux. Je n'utilise pas la brosse à balai pour cet effet parce que je veux ma brosse à balai soit propre le plus possible tout au long du processus. Comme vous pouvez le voir, ma peinture est maintenant retournée et j'ajoute plus de peinture parce qu'elle montrait quelques stries qui montraient un peu de la toile en dessous. C' est un peu plus difficile à raconter sur cette vidéo. Ça avait l'air d'aller, mais je pouvais voir des stries et donc je voulais couvrir ça avec plus de peinture. J' ai fait une 3ème couche. Je me suis assuré que mes 1ère et 2ème couches étaient sèches pendant que je travaillais sur cette 3ème couche. Vous remarquerez parfois qu'il y a des petits morceaux de poils qui se bloquent sur la toile et j'essaie de les ramasser rapidement. Vous pouvez utiliser un couteau à palette pour les ramasser et ensuite vous
voulez probablement toujours mélanger au-dessus de cela afin que vous n'ayez pas de lignes de poils coincées. J' ai trouvé cette partie un peu difficile parce que je ne faisais pas toute la toile. J' essayais de mélanger d'une section humide à une section sèche, ce qui est une chose difficile à faire avec l'acrylique. Je suppose qu'avec n'importe quel milieu, ce serait dur s'il était sec dans une section puis mouillé dans une autre. J' essaie juste d'utiliser toutes les techniques d'
un coup de pinceau léger et aussi d'ajouter de la peinture si nécessaire. Je me sentais comme si je voulais que ce soit un peu plus léger. C' est pour ça que j'ai ajouté ce blanc dans la section du milieu. Comme vous pouvez le voir, j'utilise principalement un effet de brossage côté à côté. Parfois, j'utiliserai aussi circulaire pour essayer de déplacer la peinture là où je le veux et de la guider dans certaines directions. Vous avez peut-être remarqué que je passe d'une brosse à balai à l'autre. Si vous faites plusieurs couches, il est pratique d'avoir des pinceaux supplémentaires parce qu'ils se salissent et que vous venez de les utiliser et dû les laver pour qu'ils soient un peu humides, ce qui est plus difficile à utiliser. Séchez-le par soufflage et vous avez fini vos couches de dos.
6. Processus de couches: Ok, maintenant tu as un beau fond. Tout est flou et charmant,
et il a des variations de couleur et vous êtes tellement excité à ce sujet et il est sec. Maintenant, je vais dessiner votre sujet sur la toile. Vous pouvez utiliser du papier de transfert. Vous pouvez esquisser dessus soigneusement. Assurez-vous simplement que vous n'utilisez pas quelque chose de permanent à moins d'être vraiment confiant dans vos compétences de dessin. Une fois l'image allumée, vous pouvez commencer le processus de pose. Quelque chose à prendre note est que j'utilise une petite brosse, en fait deux petites brosses dans ce processus. Vous pouvez utiliser une variété de pinceaux en fonction de votre sujet. Cette partie n'est vraiment pas au centre de notre leçon, même si sans cette partie de notre image, ce ne sera pas vraiment une grande partie de quoi que ce soit, juste un arrière-plan. Comme vous pouvez le voir, j'ai commencé par créer une silhouette avec un ton neutre. Cet oiseau est très neutre, donc ça marche, mais vous pouvez, même si votre oiseau a beaucoup de couleurs différentes, vous pouvez commencer avec un ton neutre et ensuite construire sur cela. En construisant dessus et en créant des couches, je commence par ce ton médian neutre. Ensuite, j'ajoute des tons plus clairs, puis j'ajoute des tons plus foncés jusqu'à ce que j'obtienne les détails au bon endroit. Quand je me sens plus confiant, j'ajoute ces tons sombres. Ensuite, j'ajouterai les tons vraiment brillants aussi. Je vais commencer à changer de couleur et ajouter de la texture. En faisant cet effet de superposition, j'ai confiance dans le placement. Alors je construis dessus pour que je puisse avoir des détails. Il ajoute de la profondeur et il le rend plus réaliste. C' est un processus vraiment amusant. C' est comme ça que je le fais. Ce n'est pas la seule façon de le faire. Certaines personnes aiment dessiner les choses, presque comme les plantations à effet peinture par numéro très méticuleusement comme ça. Je préfère travailler avec ma toile et ma superposition, comme vous pouvez le voir dans cette vidéo ici. Je passe entre les deux brosses comme j'en ai besoin. Si j'utilise une plus grande surface ou si j'ai besoin d'un coup de pinceau plus grand, alors j'utilise ma brosse inclinée qui est un peu plus grande. Ensuite, si j'ai juste besoin d'une petite ligne détaillée, je pourrais utiliser ou point, j'utilise peut-être ce pinceau de ligne plus petit. Vous pouvez voir que j'ajoute plus de couleur, l'
obtenir plus précisément avec l'image que j'utilisais pour regarder. Il y a beaucoup de zones que vous pouvez aller pour trouver des photos si vous n'en avez pas pris vous-même une pour utiliser une image à partir de laquelle vous êtes autorisé à peindre. S' assurer que nous donnons aux gens le crédit qu'ils méritent. Obtenir cet oiseau, ses plumes moelleuses. C' est une partie où il est bon de prendre du recul et de voir si vous prenez les bonnes décisions. Aller ajouter dans ces pieds, comme des griffes, essayez quand vous faites cela de voir le sujet en termes de ton, de
forme, de couleur, plutôt que c'est un oiseau. Je peins un oiseau parce que ton esprit va te jeter. C' est les jeux de l'esprit. Maintenant, je peins la branche et je veux qu'elle soit très lâche parce que je veux qu'elle ait ce look texturé, une écorce qui est grattante peut-être ou juste texturée et amusante. Je ne le mélange pas trop. Je laisse juste des blocs de couleur et j'ai quelques zones se fondre et d'autres pas. Alors allez-y et signez la pièce. Dans la prochaine vidéo, je vais vous donner quelques conseils sur la façon de savoir quand une pièce est terminée. C' est à venir ensuite.
7. Touches de finition: Ok, super, tu as terminé le processus d'apprentissage et maintenant tu te demandes, c'est fini ? Ai-je fait tout ce que j'ai pu pour en faire le meilleur possible ? Je peux le signer ? Maintenant, qu'est-ce que je fais ? Eh bien, je vais vous donner quelques conseils sur ce que je fais pour savoir si j'ai fini ma pièce et si j'en suis satisfait. Une chose que vous pouvez faire est de vous assurer de faire une pause. Partez, prenez un verre,
prenez une collation quelque chose
et revenez, et vous vous sentirez rafraîchi. Tout comme quand vous êtes dans un magasin parfumé, comme si vous achetez des bougies, et que vous avez toutes ces bougies que vous sentez, et votre cerveau devient tout confus, et vous n'êtes pas sûr de ce que vous sentez ou pensez, et ce qui est bon ou mauvais plus. Ensuite, vous sentez ces grains de café et ça efface vos sens et maintenant vous pouvez comprendre le parfum à nouveau. C' est la même chose que de partir et de revenir. Une fois que vous avez fait une pause, cela donne à votre cerveau une pause par rapport à ce que vous regardez depuis si longtemps pour reconnaître s'il y a des parties dans votre peinture qui vous dérangent. Vous pourriez regarder un morceau et dire que votre oeil peut se concentrer sur une partie de votre peinture et que quelque chose est hors. C' est une façon dont je sais que ce n'est pas tout à fait fini. Un autre conseil que je peux vous dire que j'aime utiliser est que si je pense que c'est fini, rien ne dérange mon œil, signe le. Une fois que tu l'as signé, tu dis à ton cerveau que c'est fini, mais parfois quand tu dis ça à ton cerveau,
soudain tu vois des choses que tu n'as pas vues avant qui te dérangent. Cela arrive souvent dans les peintures que je pensais avoir fini et puis je me rends compte, j'ai juste besoin d'ajouter un peu plus de détails. J' ai juste besoin d'ajouter un peu plus de mise en évidence ou je ne l'ai pas fait si peu, ça va le rendre beaucoup mieux. C' est quelques conseils sur la façon dont je sais. L' autre partie est un sentiment. C' est fini même s'il y a des pièces qui vous dérangent un peu, et qui savent que c'est un voyage, et vous ne serez pas parfait. Acceptez simplement où vous êtes en tant qu'artiste et sachez qu'il faut du temps ou de la pratique pour arriver là où votre cerveau veut vraiment qu'il soit. Assurez-vous de vous accepter où vous en êtes, mais aussi de vous pousser à obtenir les touches finales qui vous dérangent. J' espère que cela aide avec ces touches finales, et que vous pouvez avoir le vôtre prêt, et vous vous sentez fier de pouvoir le présenter dans la galerie pour que je puisse le voir aussi, et participer à votre célébration de votre succès. Félicitations, vous avez terminé le projet. Tu as terminé ce cours, je suis si fier de toi. Merci de me joindre à moi et tout en étant que, si vous avez apprécié ce cours, vous prendrez un moment pour me donner un avis et me faire savoir ce que vous avez aimé le plus, et où je pourrais améliorer ma prochaine classe. Merci beaucoup et nous vous verrons la prochaine fois.
Kristina Moyor, fine artist
