Pratique de peinture sur acrylique : vache Highland

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Christina Moir et je suis artiste, peintre, illustratrice, designer. Et j'adore l'art. L'art est un lieu de liberté, de joie, de défi, et j'ai adoré V. Si tu veux te joindre à moi, jetons-y un coup d'œil. le cours d'aujourd'hui, nous allons donc peindre quelque chose qui serait idéal pour les débutants à intermédiaires. Quelqu'un qui a un peu d'expérience en peinture, mais qui a peut-être besoin d'un peu plus de conseils sur la façon de terminer une œuvre. Nous allons donc suivre exactement le cours de Jay. Nous allons peindre une vache taureau des Highlands dans les plus beaux bleus et bruns. Et ça va être très amusant. Je vais vous aider à vous guider, mais en vous donnant les moyens de prendre vous-même certaines décisions qui contribueront à rendre votre pièce unique, vous aideront à développer votre style. Et comme je l'ai dit, amusez-vous bien en cours de route. Je pense qu'il est important de s' amuser lorsque nous peignons, même s'il nous arrive de nous sentir stimulés ou frustrés par fait que nos œuvres soient produites comme nous le souhaitons. au fur à mesure que nous surmontons ces frustrations, nous trouvons que le résultat est si doux. Comme la pression sous laquelle un diamant est soumis. Peut-être que vous êtes frustré pendant la majeure partie de la peinture. Et puis on arrive à un point où, hé, ça marche vraiment. Je vais vous aider à réduire une partie de cette pression et à prendre vous aider à réduire une partie de cette pression et à décisions quant à la manière d'aller l'avant de manière sensée, une méthode que j'ai trouvée très efficace. Et amusons-nous bien avec ça. Alors, tu es prête ? Peignons. 2. Parlons matériel: Parlons matériaux car s'il s'agit d'un loisir, cela peut coûter cher. Même s'il s'agit d'une entreprise, cela peut coûter cher. Voici donc quelques conseils et astuces concernant le matériel et le matériel dont vous aurez besoin pour ce cours, ainsi que quelques petits conseils en général. Donc, tout d'abord, nous voulons avoir une toile ou quelque chose sur lequel peindre. Il peut donc s'agir d'une toile, d'une planche d'art, peut-être juste d'un morceau de bois. Il y a beaucoup de choses sur lesquelles tu peux peindre. Alors laisse-toi un peu décider, mais je vais te montrer ce que je vais utiliser. Nous allons donc peindre dessus, si vous voulez suivre un T et une toile de 18 x 24 pouces. Et j'ai acheté cette boutique d' art et d'artisanat, et j'ai obtenu le niveau professionnel. Ainsi, chaque fois que je vais dans un magasin d'artisanat, je choisis le produit de niveau professionnel, généralement au moins pour les étudiants ou plus. Mais pour les toiles, ne choisissez pas la toile la plus basse dans un magasin de fournitures artistiques. J'aime aussi l'épaississement. C'est donc Gallery Wrap. C'est juste ma préférence parce que j'aime les raccrocher tels quels. Et vous pouvez obtenir un cadre flottant à la fin si vous le souhaitez également. Cela vous permet donc de l' avoir en option. Quoi qu'il en soit, car le cadrage peut être assez coûteux. En plus de cela, même si vous avez cette toile encadrée plus fine. Ils sont donc parfaitement autonomes, donc j'adore ça. Recherchez donc une vente. S'il y a une vente à venir à ce sujet, c'est le moment idéal pour l'obtenir. Si vous optez pour une qualité inférieure, il se peut que des éléments tels que les agrafes ne soient pas correctement fabriqués. Peut-être que ça s'est répercuté ici. Il y a des choses à rechercher même si vous obtenez le grade professionnel. Alors jetez-y un coup d'œil et découvrez ce qui est disponible chez vos détaillants locaux, magasins de fournitures artistiques, dans toute la gamme de produits qu'ils proposent. Et vous pouvez aussi leur demander est-ce que vous avez une vente à venir ? Parce que cela peut être l'occasion d'économiser un peu d'argent. D'accord. Parlons de peintures parce que j'ai l'impression que c'est là qu'il a dépensé le plus d'argent pour mon art. Peut-être de la toile, peut-être de la peinture. Maintenant, ce serait bien de le découvrir. En fait, je ne suis pas tout à fait sûr, mais la peinture peut coûter cher très rapidement. Pour ce projet en particulier, vous pouvez consulter les peintures que nous utiliserons dans les matériaux et la liste de la description de cette classe et voir ce dont vous aurez besoin si vous le souhaitez pour le suivre exactement. Ou vous pouvez utiliser ce que vous avez et adapter. Parce que si vous avez un rouge légèrement différent, ce n'est pas grave. Ça aura l'air légèrement différent, mais ça ira quand même. Tu peux toujours faire du rose, donc tu peux toujours faire du violet. Ce sera juste légèrement différent. Le blues, c'est pareil. Et puis, en ce qui concerne la qualité, j'aime juste éviter le bricolage. S'il y a quelque chose d'artisanal dans le nom ou de l'acrylique flow. J'évite ceux-là pour des projets comme celui-ci parce qu'ils ne se mélangeront tout simplement pas aussi bien avec d'autres peintures. Ils sont parfaits pour un projet d'affiche. Ou si vous peignez l' arrière-plan d'une scène, quelque chose comme ça où vous devez utiliser beaucoup de peinture et vous ne pouvez pas rester assis là à mélanger et à créer de petits détails. Si vous voulez une peinture structurée plus résistante, quelque chose qui durera et qui se mariera bien avec d'autres couleurs. Ils jouent bien ensemble. Ensuite, je dirais d'opter pour quelque chose de plus visqueux. Ceux-ci sont donc en quelque sorte un médium. Je vais donc partager avec vous les peintures que j'utilise. Mais tout ce qui est supérieur à la note d'étudiant est une bonne chose. Vous n'êtes pas obligé d'opter pour une peinture de niveau professionnel total. Cela peut coûter très cher. Trouvez donc un juste milieu avec votre peinture. Parlons rapidement des pinceaux. Pinceaux Voilà le truc. Si vous utilisez un pinceau trop bon marché, vous constaterez que les poils se détacheront sur votre peinture, ce qui peut être très frustrant et difficile à gérer. Surtout, cela rend les choses frustrantes. Donc, pour trouver un pinceau décent, j'aime un pinceau très gros pour faire l'arrière-plan. Ensuite, je passe à une taille aussi petite qu'un quart de pouce et une doublure de script. Personnellement, j'aime et tu trouveras peut-être que tu en aimes d'autres. Mais pour ce tableau, je vais beaucoup utiliser celui-ci. C'est un pinceau d'angle de trois quarts de pouce. Donc j'ai vraiment adoré ce type. Ensuite parce que j'adore tellement les pinceaux angulaires. J'en ai deux d'un quart de pouce. Et j'ai adoré les avoir sous la main. Ils sont vraiment parfaits pour créer des lignes et des détails. Tu peux faire tellement de choses avec eux. J'ai vraiment adoré ça. Et puis un pinceau pour la doublure du script. C'est idéal si vous pensez au script. Donc, si vous essayez de créer des ridules, qu' il s'agisse d'un cheveu fin ou simplement pour signer votre peinture. Celui-ci est vraiment un excellent ajout. Et c'est tout ce dont vous aurez vraiment besoin pour ce tableau en particulier. Peut-être souhaitez-vous vous procurer un kit contenant différents pinceaux afin savoir ce que vous aimez utiliser. Et c'est très bien aussi. À part cela, vous pourriez avoir besoin d'un chevalet car nous travaillons sur une grande pièce. Si vous travaillez sur une pièce plus petite, vous pouvez travailler dessus sur une table plate. Mais je trouve que je préfère l' avoir sur un chevalet pour pouvoir ensuite me tenir devant. Cela donne à votre corps plus de mouvement et la capacité de créer des mouvements dans des lignes fluides. Lorsque vous êtes assis, vous pouvez vous resserrer et vous voulez vous assurer de pouvoir vous déplacer, d'avoir plus de mouvement. Et cela vous aidera vraiment dans votre travail. D'autres choses que vous voudrez peut-être avoir comme un tablier ou une cigarette. Portez simplement des vêtements sur lesquels vous n'avez pas peur de mettre de la peinture. Avoir un chiffon là où tu peux, et des bocaux avec un peu d'eau dedans. J'aime donc avoir un bocal en verre pour qu'il soit facile à nettoyer. Et j'en ai juste mis un peu parce que vous ne voulez pas mouillé au-delà de la partie où il est collé. J'ai donc essayé de faire eau comme j'essaie de ne pas faire passer ça. Si tu en as, ce n'est pas grave. Ne les mettez pas dans l'eau assis comme ça. Et j'aime bien avoir plusieurs palettes de mixage différentes. Donc, celui-ci que j'utilise lorsque je fais une section plus grande. Et puis aimez l' ensemble de l'arrière-plan et vous aurez beaucoup de peinture à mélanger. Ou vous pouvez utiliser un peu de plastique jetable léger, que je réutilise encore et encore. Vous pouvez même les laver idéal lorsque vous faites des détails, lorsque vous n'avez pas à transporter quelque chose de lourd et que vous avez juste l'impression créer de petits détails. Vous pouvez même utiliser un couteau à palette pour cela. Un couteau à palette peut donc être utile pour mélanger de la peinture ou pour peindre dessus. Et puis j'ai juste ce type aussi. Ils n'arrêtent pas d'ajouter de plus en plus de peinture et c'est devenu complètement fou. Mais c'est plutôt amusant, n'est-ce pas ? C'est presque une œuvre d'art en soi. Voici donc quelques-uns des matériaux que j'utilise, 0 et un chiffon. Essuyez votre pinceau, qu'il soit un peu trop humide ou que vous essayiez simplement d'en retirer une partie de sa couleur rose. Et puis des crayons pour dessiner. J'aime utiliser. Ce sont également les notes des étudiants. Je dirais donc que j'opterais pour tout, comme Student Green ci-dessus. J'espère que cela vous aidera à planifier certains de vos achats afin de pouvoir travailler sur ce projet. Bien, maintenant nous pouvons commencer à peindre. Allons-y. 3. Peindre l'arrière-plan: Très bien, commençons par le contexte. Donc, comme je l'ai dit, vous aurez besoin d' un pinceau plus grand pour ce faire. N'utilisez pas de 1 pouce ou moins. Si vous utilisez une toile de 18 x 24 pouces, procurez-vous un gros pinceau. Cela ne devrait pas prendre longtemps et c'est vraiment amusant et libérateur. Alors amusons-nous bien avec ça. Très bien, alors rassemblons une peinture, ajoutons un peu de bleu, de rouge, de violet et de noir. J'aime utiliser ce contenant parce que mon pinceau s' y glisse bien et qu'il est facile à nettoyer. Je vais juste asperger ma toile d'un peu d' eau, ce qui aidera la peinture répartir un peu plus facilement sur toute la surface , selon les peintures que vous utilisez. Vous pouvez voir que je l'ai mélangé avec un joli gros pinceau, juste pour faire ces bons coups de pinceau. Vous pouvez monter et descendre d'un côté à l'autre, d'un coin à l'autre. idée est de couvrir l'ensemble de la toile. J'aime aussi m'assurer que lorsque j'arrive sur les bords, je passe un peu trop haut. Vous pouvez également peindre le bord complet dès maintenant. En fait, ce n'est pas une mauvaise idée. J'ai tendance à les peindre ensuite, mais ça peut être agréable de les peindre maintenant juste pour m' en occuper. Vous pouvez donc voir que je brosse dans directions différentes pour m'assurer que la toile est bien remplie, car la toile a de la texture. Vous voulez donc vous assurer que c'est couvert. C'est donc là que je m' occupe du bord afin de occupe du bord afin de ne rien avoir sur la partie avant de la toile. Je suis donc juste en train de m'assurer que tous ces avantages sont pris en compte. Donc, quand je vais peindre mes bords à la toute fin, pas de problème. Je n'ai aucun espace blanc que je ne veux pas afficher ici. Et vous savez, peut-être que si vous faites quelque chose et que vous voulez , il y aura une autre histoire, mais la plupart du temps, j'aime dissimuler cela. Il suffit donc de bien soigner ce bord et de le brosser dans des directions différentes. Amuse-toi bien avec ça. Sois juste libre. Laisse ton bras bouger d'un beau mouvement, juste pour te détendre. Et j'ai essayé de distribuer uniformément. Donc pas juste, vous savez, je ne veux pas le regrouper en une seule section. Je ne veux pas vraiment un look texturé non plus. Je vais créer de la texture en utilisant la direction du coup de pinceau et ce genre de choses. Donc, pour cela, je vais juste garder arrière-plan lisse afin améliorer la texture par la suite. Et c'est juste pour ce projet en particulier. Dans d'autres projets, vous souhaiterez peut-être créer une couche de texture en dessous ce qui peut créer des effets intéressants lorsque vous surlignez et que vous appliquez d'autres coups de pinceau sur le dessus. Mais pour ce projet en particulier, si vous voulez suivre exactement ce que je fais, je vais le garder en couche mince mais bien recouverte. Tellement de jolis coups de pinceau longs pour vraiment masquer les coups de pinceau. Nous savons donc que nous utilisons un pinceau, mais si vous pouvez cacher mais si vous pouvez cacher cela en mélangeant vraiment ces traits. Et si vous voulez le faire pendant qu'il fait humide, alors ne faites pas de pause au milieu de la pluie. Tu veux tout faire en une seule fois. Vous le regardez en temps réel en ce moment. Ainsi, lorsque vous commencez recouvrir des zones qui commencent à sécher, vous pouvez parfois retirer de la peinture Assurez-vous donc d'être bien chargée et que le ressort de la toile au début fonctionne aidez un peu aussi, mais vous ne voulez pas que ça coule. Mais cela aide en quelque sorte parce qu'il peut être si sec. Cela aide donc vraiment à mélanger sur toute la surface. Je vais juste y aller et m' assurer qu'il n'y a pas de zones trop peintes, car cela ne peut que modifier la texture. Une fois que j'aurai commencé à construire en haut, vous verrez certaines zones. Vous pouvez en quelque sorte savoir s'ils ont de la peinture supplémentaire dessus. Ainsi, même en ce moment, vous verrez des zones plus sombres. Cela montre qu'il y a un peu plus de peinture sur ces zones. Je vais donc utiliser un coup de pinceau très léger. Je n'exerce aucune pression sur la toile. Je laisse l' outil faire son travail. Ça va bien et doucement. Amusant. Il suffit de mettre la première couche de peinture dessus. Imaginer comment tout cela va se mettre en place. Juste me libérer l'esprit, ne pas trop me concentrer sur quoi que ce soit, c'est juste une section très légèrement brossée. Je suis très légère avec la pression, touchant à peine la surface. simple fait de laisser cette peinture, ce coup de pinceau masque en quelque sorte le fait que j'utilise un pinceau, vous donne presque un effet aérographe. Donc je remarque juste que cet endroit est un peu trop épais. Donc je vais juste le revoir et le travailler pendant qu'il est encore humide et qu'il commence à sécher. Tu ne pourras plus travailler. C'est donc un processus rapide. Ne sois pas timide. Vas-y vraiment. Pas besoin d'appuyer trop fort sur la toile. Juste de jolis coups de pinceau légers. J'aime suivre les mêmes instructions pour terminer. Vous pouvez simplement le laisser sécher tout seul ou utiliser un sèche-cheveux. Et c'est tout. 4. Crois-le ! première partie: D'accord, nous venons de terminer de peindre le fond. Vous avez bien lavé votre pinceau, ne le laissez pas reposer et peignez. Vos matériaux sont donc nettoyés et vous n'avez plus qu'à attendre qu'ils sèchent. Le poids. Vous pouvez utiliser un outil chauffant pour sécher plus rapidement ou un sèche-cheveux peut également fonctionner. Et une fois qu'il est complètement sec, pour être sûr qu'il est complètement sec, vous devriez pouvoir le toucher. Posez votre main dessus et touchez et tout devrait bien se passer. Si ce n'est pas le cas, attendez, alors vous aurez envie de vous procurer un crayon. J'aime utiliser quelque chose comme un gris clair. C'est neutre. Ça ne l'est pas. Je n'opterais pas pour le rouge parce que nous allons peindre avec du bleu. Et parfois, votre crayon peut se mélanger à de la peinture. Alors prenez un crayon et prenez l'image. Alors, enregistrez l'image sur votre téléphone ou quelque chose comme ça ou imprimez-la. Et puis, faisons un croquis. Allons-y. Très bien, j'aimerais avoir mon image de référence à proximité. Je le garde parfois sur mon téléphone, comme vous pouvez le voir. N'hésitez donc pas à l'avoir sur votre téléphone et à augmenter le temps d'attente de votre écran au maximum. J'ai 30 minutes avant la fin du temps imparti. J'ai donc cette configuration de luminosité. Ou vous pouvez imprimer l'image et l' utiliser simplement à partir de l'image. Maintenant, au lieu de mettre forme une grille parce que je ne veux pas que les lignes de grille apparaissent, parce que je vais montrer une plus grande partie de l' arrière-plan de cette pièce. Je vais juste regarder les choses un peu, mais il y a quelques trucs et astuces que nous allons suivre. Donc, tout d'abord, trouvez votre centre sur l'image ainsi que sur votre Canvas. Vous pouvez même le marquer avec votre crayon. Ensuite, vous commencez simplement à faire des marques légères dans la direction dans laquelle vous pensez à partir de l'image. Il y a donc beaucoup de va-et-vient. Et j'utilise également certains de mes propres outils de mesure. Vous créez donc en quelque sorte vos propres outils de mesure en vous basant sur certains éléments que vous avez déjà esquissés. Disons que vous placez quelque chose comme ça. Quelle est la longueur des cornes par rapport à la longueur de la fourrure au sommet de la tête ? Alors c'est un troisième ? Est-ce un troisième ? Un troisième. Un troisième. Est-ce moins que cela ? Trouvez les ratios, puis j'utilise cette mesure pour baser le reste de mon image. Je commence donc par une chose et je ne m' en tiens pas à cette seule. Je continue à prendre des mesures similaires pour m' assurer de toucher les points du mieux que je peux. Commencez à faire des lignes très claires. N'exercez pas une forte pression sur votre toile avec le crayon, juste une légère pression. Découvrez comment je crée mes propres directives. Je n'utilise pas de règle, mais c'est un peu comme si je fabriquais ma propre règle. Et puis je fais de légères marques qui peuvent être facilement effacées avec une éponge si besoin est. Mais à ce stade, je suis d'accord faire ce que j' appelle des lignes poilues. Je crois que c'est en fait un de mes professeurs qui l'a appelé Harry Lines. Je fais donc simplement référence à des lignes qui ne sont pas des lignes de contour. Ils se contentent de faire de petites marques et de trouver le bon emplacement pour ces marques. Et comme c'est une bête poilue, eh bien, c'est bien à voir avec ces lignes poilues, non ? Je mets donc en évidence les points forts de tout. Ce n'est donc pas seulement ce qui est le plus léger. J'essaie de tout placer de manière à ce que, lorsque je commence à peindre, je sache exactement où se trouve le I. Je sais exactement où se trouvent le nez, la langue, tout. Nous allons donc y aller petit à petit. Et au fur et à mesure que nous déterminerons la taille principale de tout, nous saurons plus facilement où tout se trouve. Les ies sont-ils exactement dans la ligne ? exemple, où se situe le nez par rapport aux yeux ? Et vous voulez regarder les courbes et les angles. Et vous pouvez utiliser votre crayon pour vous aider à comprendre ces angles. Vous pouvez en quelque sorte le maintenir sur l'image, puis le tirer haut vers votre toile et vous assurer que les lignes sont similaires. Et cela aide vraiment beaucoup. Vous pouvez donc prendre beaucoup de recul dans les deux sens, dans les deux sens. Je ne le fais pas juste si vous êtes trop obsédé par une image, si vous vous fixez sur votre toile sans regarder votre image de référence. Et je le vois souvent. Regardez votre image de référence plus que votre canevas. C'est une compétence que tu vas apprendre. Ce n'est pas quelque chose qui va arriver tout de suite. Alors entraînez-vous et amusez-vous. Vous pouvez voir, vous pouvez voir maintenant que je travaille sur le nez et que je comprends certains de ces détails maintenant que j'ai mis les yeux en place et que je vais commencer par par-dessus les cornes. Mais j'ai fait de légères marques au cas où j'aurais l'impression d'avoir fait une erreur. Il est donc bon de faire ces légères marques afin de pouvoir les changer. Parce que ce que je trouve parfois chez moi c'est que je crée des lignes et ensuite. J'ai l'impression d'être bloqué. Je suis attaché à ces lignes et je ne peux pas les modifier. Je veux donc que vous vous sentiez libre de modifier ces lignes selon vos besoins. L'angle est-il incorrect ? Je veux que tu te sentes comme si, d'accord. Je peux arranger ça. Mais aussi, ne vous inquiétez pas, si vous êtes vraiment débutant, accordez-vous un peu de grâce. Et évidemment, vous voulez continuer à vous entraîner et à vous améliorer. Mais même moi, je ne suis pas parfaite. Je travaille donc toujours à améliorer mon dessin d'observation ou dessin à partir d'une image sans grille. C'est une compétence qui peut être très utile pour vous aider à améliorer vos compétences en dessin d'observation. J'ai donc vraiment envie, dans cette image, de tout mettre en place. Je vais savoir exactement où je mets ma peinture. Je vais donc passer beaucoup de temps ici, peut-être 20 minutes à une demi-heure. dessine vraiment les choses et je m'assure que je suis prête à y mettre de la peinture. Je sais que vous avez probablement hâte de commencer à peindre, mais ce n'est pas grave. Nous allons juste y arriver. Ainsi, lorsque j'utilise un crayon de couleur plus claire, arrière-plan, j'aime intensifier le surlignage dans ce processus. Je me concentrerai donc davantage sur le surlignage que sur le dessin dans des conditions de faible éclairage si cela a du sens. Donc, si le nez est surligné, je vais le dessiner dessus. Et puis s'il y a peu de lumière, je pourrais simplement laisser ce bloc et il y sera déjà. Je n'ai donc pas vraiment besoin de l'esquisser. En complétant tous les surlignages, cela permettra de mieux déterminer où se produisent ces situations de faible luminosité. Je vais même commencer à dessiner ici quelques cheveux. Parce que même s'ils ont l' air un peu là, bouclés, les leurs, c'est une sorte de chaos. Vous devez tout de même définir une partie de l'espace dans lequel vous allez créer ces poils bruns qui se trouvent sur le dessus. Et là, je cherche plutôt à établir la base du klaxon. Alors au début, j'ai juste indiqué où commence le klaxon ? Avant de tracer une grande ligne ? C'est beaucoup plus facile à modifier sous forme de petites lignes. J'aime donc qu'il soit logique de simplement indiquer où le mot commence. Réalisez certaines des autres sections. Qu'est-ce qui est le plus important ? Obtenir, je pense, certains aspects du visage, prendre les proportions. Je m'assure que mon nez n'est ni trop grand ni trop petit. S'assurer que c'est à la bonne distance des yeux, toutes ces choses. Et puis, comme vous pouvez le constater, cela commence à prendre de plus en plus de forme au fur et à mesure que je progresse. J'espère donc que tu en es capable. Tu n' auras pas à suivre chaque croquis que je fais. Mais j'espère que mon processus vous aidera à déterminer l'ordre dans lequel peut vous aider la fourrure qui orne le corps de cette bête ? Je vais toujours bien, je dis que c'est une bête. Je crée des lignes mettent en valeur l' endroit où la fourrure est la plus récente, là où la lumière le frappe. OK, alors je commence à dessiner dans l'oreille. L'oreille a beaucoup de ces reflets, il doit y avoir un ciel plus clair à l'extérieur. C'est donc vraiment le fond qui crée presque la présence de l'oreille. Maintenant que j'ai pu créer cette ligne de base ici, je vais essayer le côté gauche et ce n'est pas toujours symétrique. Assurez-vous donc de ne pas vous contenter exactement le même chemin que l'autre côté, vous concentrer sur cette image de référence pour vous orienter. Maintenant, lorsque vous êtes debout, que vous êtes détendue, que vous êtes libre de bouger tout votre bras et que vous êtes libre de bouger votre poignet, vous allez voir à quel point mon poignet est mobile. Il est bon d'avoir une certaine mobilité entre votre bras votre poignet lorsque vous créez des croquis. Lorsque j'ai créé la base du klaxon, utilise deux lignes. Eh bien, il n'y aura pas deux lignes là-bas. Mais lorsque vous créez une ligne droite sans règle, parfois, il n'est pas si mal d' utiliser un bras qui coule librement et marque, et vous pouvez faire une course assez droite ligne. Et les cornes ne sont pas tout à fait droites de toute façon, elles ont une courbe, alors essaie de ne pas être trop pointilleuse au début, regarde-la recommencer. Et puis, une fois que nous avons opté pour la peinture, nous pouvons être plus pointilleux quant à la manière de corriger les choses. Dans une certaine mesure, nous voulons toujours avoir un peu de relâchement envers nous-mêmes. Que voulez-vous dire par là, c'est simplement ne pas être coincé avec votre corps car si votre corps est dans une position très serrée, vous ne serez pas en mesure de créer ces marques fluides. Cela fonctionne très bien lorsque vous créez une œuvre d'art à gratter. Et c'est une très petite pièce détaillée et vous, il n'y a pas vraiment de place pour le mouvement. Tu dois faire très peu de mouvements. Mais dans ce cas, nous travaillons sur une toile assez grande. Et au fur et à mesure que nous commençons à mettre ces différents poils qui vont dans toutes sortes de directions, longueurs différentes, de tout. C'est bien d'en avoir. Regarde ce relâchement et mon poignet. Je tiens donc le crayon, tiens mon bras en place, puis je crée un relâchement avec cela. Alors que j'observe, je remarque Hold on. Je ne sais pas si j'ai les bonnes dimensions. La taille de Canvas n'est pas exactement le bon ratio pour cette image. Cela peut donc poser problème. Lorsque vous travaillez sur une photo, vous vous dites peut-être : « Whoa, attends une seconde. Le ratio est faux. Je suis l'image, mais quelque chose ne va pas. Cela se produira si vous utilisez un ratio de toile de taille différent. Par exemple, si vous travaillez sur un carré plutôt des images sur un rectangle, ce genre de choses. Même un rectangle subtil, différence de deux rectangles, une différence de deux rectangles, de nombreux ratios différents avec lesquels vous pouvez travailler. Gardez donc cela à l'esprit que lorsque vous créez ceci, j'ai laissé plus d'espace sous le nez et la bouche. Et je me suis dit que je pouvais simplement remplir une partie de la fourrure à la base de cette image pour compenser cette différence de ratio. Maintenant, vous le voyez de plus en plus se réunir alors que nous continuons à finaliser certains de ces domaines et à ajouter des surlignages. Ainsi, lorsque je me sentirai plus sûre de l'endroit où j'ai placé les objets, je peux commencer à renforcer ces lignes extérieures. 5. Crois-le ! deuxième partie: J'ai vraiment l'impression qu'avec ce genre d'image , on y garde une grande partie de l'arrière-plan. Vous ne voulez pas simplement tracer les contours de l'image. Et cette photo en particulier ne fonctionnerait pas vraiment . Dans le passé. J'ai réalisé des projets à l'école et ce genre de choses où vous utilisez une silhouette et vous tracez simplement la silhouette pour créer pour y mettre votre image. Cela ne fonctionnerait pas bien avec ça juste à cause de toutes les différences . Il n'y a pas vraiment de contour net avec cette image. Cela ne fonctionnerait donc pas très bien. Vous avez peut-être vu dans l'un des cours où j' enseigne le dessin de votre animal de compagnie, un portrait d'animal de compagnie avec une grille dont j'avais plutôt un contour parce que mon arrière-plan était très clair. Celui-ci, c'est juste un changement progressif de changements variables de reflets et de faibles éclairages en fonction du fait que certains de ces reflets sur le nez travaillent sur cette langue, essayant de la faire entrer dans la bonne direction. Il peut parfois être très difficile d'obtenir objets qui ont un angle par rapport à eux, angles et des courbes différents. Cela crée presque des formes reconnaissables mais pas tout à fait. Ce n'est pas tout à fait un rectangle. Ce n'est pas vraiment un cercle ou une forme ovale. Sa, sa propre forme. Et il y a tellement de variantes à certains aspects de la tentative d' obtenir cette forme exacte correcte. Prenez donc le temps entre les deux, accordez-vous une petite pause pour vous assurer que c'est correct. Tu pourrais juste me voir faire ça. Comment se rapprocher des yeux, de la jambe plutôt que du nez ? Quel est cet espace entre le début du nez et l'œil ? Et juste en m'assurant que ces proportions sont bien fixées. Encore une fois, ne vous inquiétez pas si vous devez changer les choses. Vous pouvez utiliser une éponge humide pour effacer les marques de crayon, mais commencez par des marques très légères pour qu'elles n' apparaissent pas trop. Et je suis également plus compétent dans les domaines où il y aura beaucoup de peinture, pas beaucoup de fond noir. Comme vous pouvez le voir, j'ai à peine I0, je n'ai rien vraiment dans le coin inférieur gauche parce que c'est là que je vais en avoir beaucoup pour entrer, mais nous dessinerons cette zone bientôt. Mais d'abord, je veux vraiment m'assurer que mes yeux, mon nez et mes cornes sont vraiment de la bonne taille au bon endroit. Ce sont ces détails importants que vous voulez avoir terminés premier et correctement. Zoomons un peu pour que vous puissiez voir un peu mieux. Voyons quelques unes de mes lignes de cheveux. Encore une fois, j'utilise une touche très légère. C'est-à-dire que je préfère parcourir la section plusieurs fois pour obtenir un surlignage plus fort que d'appuyer plus fort. C'est ce que je préfère faire plusieurs fois sur la même section plutôt que pression plus forte sur Mike pour obtenir une couleur plus forte. C'est vrai pour ce cas particulier. La plupart de mes dessins aussi, je préfère ça. Il est rare que j'appuie avec beaucoup de pression, surtout parce que vous ne savez pas comment cela va affecter négativement les matériaux que vous utilisez et les marques que vous créez lorsque vous avez vraiment du mal pression, tu n'auras pas ces marques fluides. Et il est beaucoup plus facile de créer des courbes, des lignes et tout le reste avec un toucher très léger. Nous ne sommes pas en train de le marteler. Cette partie peut sembler un peu fastidieuse simplement parce que vous pourriez ressentir des frustrations et ne pas être précis ou parce que vous voulez simplement vous lancer dans la peinture. Je comprends C'est difficile parfois, tu veux juste avoir envie de commencer à peindre. Cela m'arrive souvent. Mais une fois que vous aurez fait cette partie et que tout sera en place, croyez-moi, il sera beaucoup plus facile de commencer à peindre ce tableau en particulier. Il se peut donc que j'aie une perspective différente pour un autre tableau. Mais celui-ci en particulier, rien qu'avec la méthode que nous utilisons, il est un peu plus facile, beaucoup plus facile de faire dessiner les choses avant de commencer à peindre. Parce que tu imagines si je commençais déjà à peindre toutes ces petites lignes poilues qui sont en trop, qui ne sont pas au bon endroit. Il serait beaucoup plus compliqué d'essayer de les changer. Je n'aurais plus ce beau fond lisse. J'aimerais que ça commence à avoir l'air un peu salissant et que je peins très finement. Donc, pour moi, désolée, je m'éloigne un peu de la situation. Mais il suffit de marquer en place autour de l'oreille. Donc tu vas l'avoir. Tu vas l'avoir. J'ai confiance en toi. Si vous avez des questions, s'il vous plaît. J'adore voir les commentaires partager votre travail. Même si c'est au stade de l' esquisse, si vous souhaitez partager votre croquis et demander des conseils ou des avis avant de commencer à peindre, j'adorerais vous aider. Je suis là pour t'aider. Je veux que tu apprennes cette compétence, que tu apprennes à la créer. Mais je veux aussi que vous ayez un peu de liberté pour vous l'approprier. Oui, nous voulons obtenir les formes et les proportions de perspective correctes , tout cela. Mais si tu veux changer un peu les couleurs ou sortir un peu de la piste, vas-y , amuse-toi bien. Peut-être que vous aimez peindre plus épais. Tout le monde aura son propre style. Et lorsque vous essayez mon style, essayez essentiellement mon style. Tu peins avec ma méthode et avec la façon dont j'aime peindre. Et dans ce cas précis, vous commencerez à développer votre style en étudiant d'autres artistes. Je vous encourage donc vraiment à trouver de nombreux artistes que vous aimez, observer leur travail et à peindre. Ceci. Je vous encourage à suivre les autres artistes. Si vous regardez simplement sur YouTube ou quelque chose comme ça, vous ne voulez pas simplement copier. Mais si vous suivez sujet similaire ou apprenez des trucs et astuces grâce à eux, vous commencerez à acquérir votre propre style. Si vous y réfléchissez, il n'est pas si facile de copier quelque chose exactement comme si je devais dessiner ou simplement créer ma signature. Ce n'est pas facile pour toi de l'obtenir exactement. Ça aura l'air un peu différent si tu ne fais que signer mon nom. C'est donc un peu plus facile si vous vous détendez, suivez les étapes, mais ne vous inquiétez pas, si vous ne faites pas exactement les mêmes petites lignes poilues. Je le suis. Essayez-le et vous commencerez à explorer et à trouver votre style. Et c'est ce qui est beau, car chaque artiste a construit avec toute son expérience. Cette beauté provient de vos expériences de vie, de qui vous êtes, de mouvements que vous avez acquis au fil des années et des années de tout ce que vous faites. C'est donc une bonne chose de voir à quel point les artistes peuvent être différents. Je ne pense pas que ce serait intéressant si nous avions tous la même apparence dans notre art. Les choses vont donc vraiment de pair. Comme vous pouvez le voir, nous avons la forme que je commence à accumuler dans la zone avant, en haut de la tête. Et il était plus facile d' établir certains poils qui étaient plus uniformes ou en place de la bonne manière. Ensuite, travaillez sur ces cheveux bouclés qui se trouvent en haut afin d'avoir de meilleures références quant à l'endroit où les mettre et à différents aspects de ces cheveux. Nous allons donc continuer à dessiner. J'aime utiliser ce gris clair parce que pour cette image, nous utilisons des couleurs froides pour la fourrure, puis des couleurs chaudes pour la fourrure, nous avons les bruns chauds en haut. C'est donc un peu neutre. Et si c'était un rouge , je pourrais peut-être opter pour un brun chaud. Ce serait bien. Mais je peux quand même m'en tenir à cela pour à peu près n'importe quelle image. Cela rend les choses assez simples. Il se peut que, dans le passé, j'ai utilisé des stylos, excusez-moi, des pastels, des pastels à la craie. Je n'utiliserais pas de pastels à l'huile qui ne fonctionneraient pas bien avec le mélange de peintures acryliques. Mais si vous utilisez des pastels à la craie, peuvent tout aussi bien fonctionner et ils sont un peu plus faciles à effacer, mais ils se répercutent également sur votre peinture. Donc, une fois que vous aurez touché de l'eau avec eux, ils s'y engouffreront. Alors gardez cela à l'esprit. Je veux dire, cela peut parfois être avantageux. Mais pour l'instant, restons-en à cette couleur. Ce ne doit pas être exactement de la même couleur, mais une couleur gris clair fonctionne très bien. Vous voulez que ce soit quelque chose que vous puissiez voir. Vous voulez voir vos marques, mais aussi les rendre suffisamment claires pour qu'elles ne soient pas trop visibles si vous ne pouvez pas peindre dans cette section et les effacer plus facilement. Alors maintenant, je suis juste en train d'établir l'oreille parce qu'il y a un ciel jaune brillant derrière elle. Nous voulons donc déterminer où cela va se passer. Donc, quand je commence à peindre, je sais exactement. Je veux dire, tu peux peindre librement et c'est amusant aussi. Mais je veux juste vous montrer cette méthode et je pense qu' elle est vraiment utile vous donne de meilleures chances de réussir. Si vous vous contentez de l'esquiver, vous risquez de vous retrouver dans des endroits où vous n'avez plus confiance en votre pièce. Nous avons donc presque terminé ce croquis, mais je vais juste terminer quelques points. Nous avons juste quelques minutes de croquis et quelques petits détails avant de pouvoir peindre. Mais comment te sens-tu ? Êtes-vous capable de l' obtenir dans les bonnes proportions et ce genre de choses ? Vous remarquerez que je n'ai pas du tout utilisé de gomme. J'utilise juste une pression fine, une légère pression sur ma toile. Mais j'ai eu plus d'entraînement peut-être que je ne suis pas sûre que vous veniez ici et avec plus d'expérience, peut-être que vous l'avez fait beaucoup. J'essaie cette méthode. C'est formidable de travailler sur vos compétences en dessin. Dessiner et peindre vont de pair. C'est pourquoi j'ai des cours de dessin ainsi que des cours de peinture ici. Je ne vais pas marquer toute la fourrure, mais je veux savoir par où cela va commencer. Je peux donc vraiment me lancer une fois que j'aurai ma peinture, que j'aurai vraiment confiance en moi et où je vais faire des marques. J'adore les petits poils sur le menton. Ce sont là quelques détails qui donnent vraiment vie à une pièce et lui donnent une apparence réaliste. OK, les gars, nous allons commencer à peindre dans notre prochaine vidéo. J'espère donc que vous êtes prête, enthousiaste et que vous vous sentez bien dans votre image. 6. Que peindre d'abord ? première partie: OK, nous avons esquissé, notre arrière-plan est prêt. Maintenant. Nous nous préparons à fournir les détails. C'est donc la partie la plus effrayante, non ? Eh bien, peut-être pas parce que maintenant vous avez esquissé les choses en place, donc vous devriez vraiment être sûre de savoir où se situent les points forts, les plus bas, où tout se trouve, les choses en place, donc vous devriez vraiment être sûre de savoir où se situent les points forts, les plus bas, où tout se trouve, devrait le rendre moins effrayant. Donc, c'est ce que j' aime vraiment dans le fait de dessiner d' abord, c' est qu'une fois que vous avez appliqué la peinture, vous n'êtes pas à une étape effrayante. Alors n'aie pas peur. Donc, ce que j'aimerais faire c'est commencer par quoi ? Par où commencer ? J'aime bien commencer souvent par les points forts. Vous pouvez donc commencer par un blanc neutre mélangé à un peu de brun pour en faire une couleur légèrement neutre en fonction de ce que vous peignez. Nous allons nous concentrer sur les cornes et les zones les plus claires de la pièce. Donc, quand je regarde une photo, je me demande : quelle est la partie la plus claire ? Qu'est-ce qui aura le plus d'impact si je m'assure qu'il est au bon endroit ? Ainsi, lorsque nous faisons quelque chose comme le visage d' un animal ou d'une personne et que nous avons des caractéristiques qu' il est vraiment important de corriger, nous voulons nous assurer commencer par le plus fonctionnalités importantes. Si vous faites un visage, peut-être les yeux, mais vous devez aussi vous assurer d'avoir dessiné les objets dans une proportion satisfaisante et tout le reste pour pouvoir peindre. Nous allons donc commencer par faire les cornes, connaître le contour des oreilles. Et en commençant par ces points, cela nous donne plus de compétences pour créer d'autres pièces. , une fois que nous aurons fait la fourrure, nous aurons déjà les autres éléments en place pour savoir avec qui jouer. Parce que tu peux jouer avec un peu plus, comme si j'avais les cheveux cassés. Je me ressemble toujours. Ainsi, avoir les yeux le nez et la bouche dans la bonne position, la bonne distance les uns des autres, à la bonne taille. Ce sera plus important. Mettons donc ces pièces en place. Ensuite, nous pouvons d' abord terminer la section la plus difficile , puis jouer un peu plus gratuitement par la suite. m'amuserai beaucoup avec ça. Très bien, allons-y. OK, alors sache ce que tu vas dire. Hé, n'avons-nous pas déjà fait des croquis pour savoir exactement où mettre les choses ? Oui. Mais nous allons quand même vouloir les obtenir de manière permanente, non ? Maintenant, nous l'obtenons de manière permanente, alors qu'avant c'était en quelque sorte un sketch. Nous réglons maintenant la permanence avec ces coups de pinceau. Nous nous sommes donc très bien préparés, mais maintenant c'est la peinture qui passe. J'ai donc mélangé un brun avec un blanc et j'utilise juste un pinceau plat d'un demi-pouce. Mais je vais bientôt passer à un autre pinceau. Nous allons également utiliser le pinceau angulaire d'un quart de pouce. Mais pour ce premier extrait, nous allons simplement appliquer une partie de ce ton clair sur les cornes et les zones les plus claires de la pièce. mes excuses pour avoir caché une partie du tableau à ce stade, vous allez le voir. Je vais le manœuvrer à un moment donné, mais il suffit de suivre l'image. Je suis en train de le faire. Des coups d'un côté à l'autre, une sorte de va-et-vient très légèrement. Et je ramasse de la peinture entre les deux à quelques reprises. Au fur et à mesure que mon pinceau commence à diminuer , je vois que cela crée cette traînée. Je vais faire le plein de mon pinceau. Donc, en regardant toujours mon image de référence, oui, nous avons mis les cornes en place, mais certaines zones du cornet sont lumineuses et d'autres moins lumineuses. Je ne vais donc pas simplement peindre toutes ces sections. donc très utile d'avoir cette image de référence est donc très utile d'avoir cette image de référence à proximité tout au long du processus. Peut-être que vous pouvez le mettre sur un support ou quelque chose comme ça, ou comme je l'ai déjà dit, vous pourriez l'imprimer, ce qui pourrait être plus facile. J'utilise donc une main légère. C'est ainsi que j'aime travailler. Si vous souhaitez utiliser une peinture plus épaisse, essayez-la. Si vous voulez essayer quelque chose de différent de ce que vous avez fait auparavant, disons que vous êtes plutôt un peintre intermédiaire. Prenez votre carnet de croquis et faites-le d'abord dans votre carnet de croquis. Et peut-être voudriez-vous essayer ça quand même, juste pour dire, d' accord, est-ce que c'est comme ça que je fais ce AVC ? Est-ce que j'aime son apparence ? Et sachez simplement que la toute première note que vous faites ne l'est pas. Oui, c'est quelque peu permanent, mais vous pouvez toujours dissimuler des choses. Vous pouvez toujours réparer les choses et vous assurer de vous amuser. Nous voulons nous amuser ici. Cela peut parfois être difficile, mais dans l'ensemble, c'est très thérapeutique pour moi. Maintenant, je suis passé à un pinceau d'un quart de pouce pour pouvoir y voir le détail de cette ligne lumineuse. Si vous avez remarqué que juste en dessous du cornet et au-dessus de l'oreille, il y a juste un peu de lumière dans laquelle je veux capter. Le problème, c'est que nous allons avoir plus d'une couche. C'est donc en quelque sorte notre couche de base. Une fois que nous avons obtenu notre arrière-plan ou arrière-plan, nous formons une couche de base complète, mais c'est la couche de base de notre surlignage et de notre couleur. Donc parce que j'ai créé ce type de couleur neutre en utilisant juste un peu de blanc et de séné brut. Ensuite, vous pouvez créer une peinture vraiment belle, neutre mais chaleureuse ou regarder le côté chaleureux de notre peinture en particulier en ce moment. J'ajoute donc juste un peu plus de jaune et de Sienne crue, juste pour le rendre un peu plus éclatant. Ainsi, chaque fois que vous mélangez de la peinture, que vous prenez une couleur et que vous la mélangez avec une autre, vous diminuez l'éclat de cette couleur. Prenez donc note de cela. C'est parfois très utile et souvent c'est vraiment le cas parce que la plupart des couleurs que nous voyons ne sont pas très vives. Ce n'est pas une peinture pure, si vous voyez cette peinture verte et verte, c'est ce qu'un vert vif. On n'en voit pas beaucoup dans la nature. Donc, normalement, tu le fais un peu. Maintenant, après avoir visité Hawaï, je ne suis pas du tout d'accord avec ce que je viens de dire parce qu'il y a des couleurs très vives là-bas et vous pouvez le constater dans certaines régions du monde. Mais ce qui est utile , c'est de pouvoir mélanger ce vert avec une autre couleur pour le désactiver légèrement. Donc, ce que je fais ici, c'est juste que je prends un deuxième pinceau, mouille et que vous n'avez pas envie de conduire, vous voulez juste qu'il soit humide et que vous pouvez l'effacer. Si tu as dépassé la limite que tu voulais. Je n'ai donc pas aimé la base de mon klaxon, alors je suis en train de la réparer avec cet autre pinceau et il faut la laver entre les deux. Et tu dois le sécher un peu. Tu ne veux pas qu'il soit mouillé. Je vais donc juste apporter les poils pour les oreilles. Et je fais juste de légers coups de pinceau dans la direction où les cheveux bougent, dans le mouvement de la lune. Pensez au mouvement que nous créons ici, car notre première couche ne sera pas aussi opaque. Nous allons être en mesure de créer un petit effet dynamique en ajoutant des couches par-dessus. Donc, ce qui est génial, c'est que cela nous donne une apparence un peu graduelle et plus réaliste car, si nous avions juste un contraste vraiment net, vous n' aurez pas le des couches de cheveux que nous avons vraiment ici. Tu peux juste voir comment je bouge avec mon pinceau. Cela demande de la pratique et cela va prendre du temps. Si vous êtes complètement débutant, ne vous frustrez pas. Tu ne peux pas te comparer à quelqu'un qui peint des épingles depuis longtemps. Mais essayez-le. Parce que si tu l'es, si tu n'as jamais commencé, tu n' arriveras jamais à t'entraîner comme ça. C'est donc le moment idéal pour pratiquer ces légers coups de pinceau qui ont ce genre de mouvement fluide et naturel, car c' est un véritable animal qui bouge, les poils sont gentils d'un objet amusant à peindre. Si tu apprends à être un peu plus souple. Ou si vous voulez simplement pratiquer différents coups de pinceau. 7. Que peindre d'abord ? deuxième partie: Je trouve cela très libérateur car lorsque vous peignez des bâtiments, vous devez être très précis en termes de perspective, mais vos lignes doivent également être aussi précises. Avec cela, c'est un peu plus flexible. Donc je ne suis pas trop inquiet. Je ne peins pas par-dessus le bord, mais je veux peindre jusqu'au bord et peut-être légèrement au-delà du coin , simplement parce qu'il y a une petite courbe. La plupart des toiles seront légèrement incurvées au fur et à mesure que le tissu s'enroule, même si vous avez un biseau fort. Quoi qu'il en soit, vous pouvez décider si vous voulez peindre le côté avec la même couleur que vous utilisez, ou vous pouvez simplement peindre le bord en noir par la suite. Ou si vous avez déjà peint le noir et le début, c'est bien aussi. Vous pouvez donc voir ce ton plus pêche avec lequel nous travaillons en ce moment. Et vous devrez le superposer pour obtenir plus de luminosité. Je passe donc continuellement d'avant en arrière en utilisant ce pinceau d'un quart de pouce. Et en regardant ma référence. Passons de l'autre côté maintenant, même mélange de couleurs. J'aime toujours ajouter de la couleur petit à petit. Je ne mélange pas trop de peinture à la fois simplement parce que je travaille en couches fines et que la peinture sèche. Cette peinture sèche rapidement. Nous utilisons donc des peintures acryliques, non ? Ils agissent donc différemment que si vous utilisiez de la peinture à l'huile ou même de la peinture à l'aquarelle. C'est différent de cela. Vous pouvez voir comment je tiens ma main et utilise de légers coups de pinceau dans la direction. J'utilise en quelque sorte mon bras pour le maintenir en place. Vous pouvez utiliser des outils pour stabiliser votre main si vous avez une main tremblante. Je veux donc juste essayer de trouver le bon itinéraire. Et je dois encore beaucoup utiliser mon image de référence. Je l'utilise beaucoup simplement parce que nous n'avons pas tous arraché tous les petits cheveux , n'est-ce pas ? Et comme je l'ai dit, nous les rendons plus permanents maintenant. Je veux donc vraiment m'assurer que je l'obtiens comme je le souhaite. 8. Peindre les cornes: Donc, un conseil que j'ai, c'est même si vous vous concentrez sur la région de la bouche. Mais disons que vous utilisez une couleur jaune que vous avez mélangée et que vous remarquez que la même couleur se trouve dans les cornes. Nous profiterons de cette occasion car la peinture acrylique, comme je l'ai dit, sèche rapidement. Au lieu de remixer cette couleur plus tard. Utilisez la couleur tant que vous l'avez. J'aime donc travailler dans des sections bloquant les couleurs. Cela dit, nous allons commencer à faire exactement ce que je viens de mentionner avec un conseil. Nous allons donc nous concentrer sur ces domaines, en créant de nouvelles couches. Nous utilisons donc mon pinceau angulaire d'un quart de pouce et juste de l'ombre brûlée, nous allons simplement peindre doucement quelques couches autour du nez. Je commence donc tout juste à créer des couches. Ce qui est bien, c'est que quand je ne le mélange pas avec du blanc, vous pouvez voir qu'il ne couvre pas 100 % du noir. Cela laisse donc un peu de transparence, créant presque un effet de glaçure. En fonction du type de peinture que vous achetez. Une chose à noter est que lorsque vous achetez de la peinture, vous pouvez en avoir une qui indique semi-opaque, opaque ou transparente. Ainsi, selon le degré d'opacité ou de transparence de votre peinture, influencera la façon dont vous devez cela influencera la façon dont vous devez la mélanger et la façon dont vous devez l'utiliser. Je crois donc que c'est un matériau semi-transparent et que je peux donc voir un peu ce qu'il y a en dessous. Mais même si vous utilisez une peinture opaque, elle ne couvre parfois pas complètement, ce qui crée tout de même un léger effet de glaçure. Donc des glaçures, cette couche de couleur qui montre encore une autre couleur en dessous. C'est en quelque sorte l'essentiel. Je commence donc à créer de la profondeur, des détails. Nous ajoutons quelques fonctionnalités ici, de la couleur. C'est alors que vous n'utilisez qu'une seule couleur. Cela lui donne vraiment un champ riche, un dynamisme. Et je vais l' utiliser dans les oreilles. Alors maintenant, je commence à sonner, désolée. Alors maintenant, je recommence à utiliser une technique similaire à celle que nous utilisons actuellement pour peindre. Ce point dépasse légèrement ce que nous avions peint auparavant. Après avoir fait cette première couche, cela nous donnera la luminosité en dessous. Vous pouvez donc voir ce que je peins de la même couleur par-dessus notre première couche de cette couleur blanc crème , pêche et jaune. Quand j'opte pour une couleur en plus, elle sera plus éclatante. Il va se démarquer davantage. Vous pouvez donc en quelque sorte jouer avec cela dans votre carnet de croquis d'abord si cela vous met plus à l'aise, puis voir l'effet de créer une couche par-dessus. Vous pouvez y ajouter de la sienne crue pour lui donner un peu plus de ce brun chaud. Ensuite, vous devez recharger ce pinceau pour vous assurer qu'il contient la peinture dont vous avez besoin. Et le faire en commençant par la zone noire me permet amener plus doucement dans la zone claire. Encore une fois, quel genre de travail avec bois brûlé ici. Regardez votre image de référence pour voir où ces couleurs changent, où elles sont sectionnées. Parce que je sais sur quoi je travaille avec les mêmes couleurs pour les oreilles et ce genre de choses. Je peux simplement modifier un peu la couleur en ajoutant du blanc ou plus, peut-être de l' ocre jaune ici. C'est ainsi que je comprends qu' un écrivain qui a l'air orangé du brun ajoute un peu d'ocre jaune et y mélange un peu de blanc ici et là. Donc, ce que vous n'aimez pas faire en bouche, c'est de commencer par une couleur. Vois si tu peux imaginer ça avec moi. Commencez par une couleur, vous l'avez mélangée, puis à côté de cette couleur, mélangez une autre couleur, peut-être un peu de blanc, ce genre de chose. Peu importe ce que vous voulez, selon ce sur quoi vous travaillez dans ce cas, je dirais du blanc, Sienne cru, peut-être du jaune ocre si vous voulez lui donner une couleur plus vive. Et au lieu de simplement tout changer, il suffit de le mélanger sur le côté et créer sa propre petite pastille de couleur. Et vous pouvez le faire plusieurs fois pour obtenir un effet de dégradé. Donc, plutôt que de mélanger cela, vous l'avez peut-être vu réalisé sur le Canvas , ce que vous pouvez faire. Et j'aime le faire pour le ciel, parfois lorsque je travaille avec un pinceau plus petit et avec plus de détails, j'aime le faire sur mon palais. Vous ne faites donc que mélanger un dégradé à votre palais. Ensuite, vous pouvez choisir les différentes couleurs dont vous avez besoin, les mettre sur votre toile et travailler avec. C'est ce que j'aime faire dans ce genre de cas. Donc, même si je l'ai mentionné au début, j'ai cette astuce qui me permet de travailler avec une seule couleur. Je travaille toujours dans les niveaux de dégradé. C'est donc une sorte d'effet de superposition monochromatique que je fais. J'aime me tenir debout quand je peins parce que cela me permet de prendre du recul, approcher, de me déplacer. Mon corps a plus de liberté de mouvement. Et lorsque votre corps a plus de liberté de mouvement, vos coups de pinceau vous permettent de mieux contrôler d'une manière ou d'une autre. Maintenant, si vous travaillez sur une très petite pièce, vous n'avez pas nécessairement besoin de beaucoup de mouvements Vous pouvez donc vous asseoir et le faire si vous le souhaitez. Mais je trouve que le fait de se tenir debout fait une petite différence. Donc, si vous parvenez à obtenir serait-ce qu'un chevalet de table et à le placer sur un comptoir, à la hauteur d'un comptoir ou à la hauteur d'un bar, vous pouvez vous lever, peindre et voir si cela fait une petite différence pour vous . Maintenant, je peux appliquer cette couleur similaire sur les yeux. Nous travaillons donc avec de l'ombre brûlée, de l'ocre jaune dans ce mélange. Et n'oubliez pas que si vous devez effacer juste pour y mettre un autre pinceau, gardez-le à portée de main avec vos outils pour pouvoir vous précipiter à la rescousse. Enregistrez cette couleur. Vous pouvez le voir cause de mon fond noir qui a l'air très mat. Comme Matt, comme s'il n' avait pas l'air brillant. Vous pouvez voir exactement où je suis effacer et ça a l'air brillant. C'est juste parce qu' il est mouillé. J'efface donc mes lignes pour m'assurer que, d'une part, cela aide réellement à effacer certaines lignes au crayon. Et puis dans l'autre sens, je répare simplement la peinture que je mets dessus, assurant qu'elle est exactement là où je veux qu'elle soit. Et chaque fois que vous créez ces couches, à partir de chaque couche, puis à partir d'ici, vous allez trouver une plus grande profondeur. Et vous allez avoir ce look réaliste. Juste au moment où vous continuez à faire fonctionner ces couches, cela ne s'est pas bien passé. Nous obtenons donc cela encore une fois, une palette de couleurs similaire ici, en cours. ombre brûlée, voyez à quel point elle est différente quand je peins sur du noir. Ensuite, lorsque j'ai peint sur la couleur crème dans laquelle nous avons peint, ces reflets ont un effet différent, c'est sûr. Ajoutez un mélange de Sienne cru dans un peu d'ocre jaune, peut-être un peu de blanc. Juste un tout petit bout de blanc. Si tu utilises trop le blanc, tu auras la même couleur de surbrillance. Et nous voulons conserver la vivacité de nos couleurs. Si vous mélangez trop de blanc, vous ôtez simplement une partie de la couleur vive que nous voulons. Mais j'aime ajouter ce bout de blanc si je dois passer par-dessus une autre couleur, si je ne veux pas que ce genre d' effet transparent fasse apparaître l'autre couleur en dessous. C'est pourquoi j'aime commencer par ces points saillants. Parce que vous pouvez maintenant voir à quel point il est avantageux pour nous d'être superposés. Et toutes mes excuses pour avoir perdu une partie de votre image, et aussi pour avoir laissé de l'ombre. Il est difficile de créer un point de vue à 100 % pour ce que vous me voyez peindre sans avoir d'ombre lorsque ma main passe au-dessus de la pièce. Mais je fais la même chose de ce côté qu' avec l'autre klaxon. Je suis juste en train de suivre les combinaisons de couleurs de l'image de référence, qui sont légèrement différentes de ce côté par rapport à l'autre côté. Et je vais changer le point de vue que vous puissiez voir l'image dans son ensemble. Mais pour le moment, je m'excuse. Donc, si vous voulez passer à l'étape suivante pour voir à quoi ressemblera le résultat pour ce klaxon en particulier. Allez-y, allez-y et voyez à quoi ressemblent les couleurs. Si tu en as besoin. Si vous suivez ma voix ici, vous devriez être capable de le comprendre. Mais nous y voilà avec quelques uns. Maintenant, il faut prendre un carton jaune. Donc, notre jaune de cadmium en taille moyenne, vous n'avez pas besoin d'avoir ces couleurs exactes. Mais encore une fois, si vous voulez suivre exactement, utilisez cette couleur pour que le jaune cari soit brillant et audacieux mélangé à soit brillant et audacieux un peu d'ocre jaune, mais non, vous n'en avez pas besoin de trop pour obtenir ces jaunes très vifs. Vous allez vouloir placer ce jaune cadmium au-dessus de ces zones surlignées. Donc, si nous n'avions pas ces reflets là-dedans et que nous nous disions  : « Oh, nous allons simplement peindre en jaune ». Tu vas avoir une couleur différente. Vous pouvez même l'essayer juste pour voir à quoi cela ressemblerait. Mais ça ne va pas apparaître devant la pièce. 9. Peindre les cornes: J'ai donc l'impression que c'est un gain de temps. Cela facilite la peinture en ajoutant ces reflets sous toutes les zones où vous devez peindre quelque chose de plus clair Je trouve que peindre d' abord cette couleur claire blanche et neutre aide vraiment. Et j'ai choisi le côté chaud plutôt que le côté froid, simplement parce que je savais que mon résultat serait un résultat jaune. J'aimerais peindre du jaune au-dessus de ce point culminant. Si j'avais dû peindre bleu par-dessus le surlignage, j'aurais choisi quelque chose de plus cool, peut-être mélangé un peu de blanc ou de violet ou autre, peut-être mélangé un peu de blanc ou de violet ou avec mon blanc comme point fort. Ce qui est bien aussi, ce que j' aime faire, c'est qu'à ce stade, je sais que je peux encore créer plus de couches par-dessus. Alors maintenant, je travaille avec mon pinceau d'angle d'un demi-pouce ou trois quarts de pouce. n'est pas nécessaire que la longueur soit exactement aux trois quarts. Mais ce que j'aime dans le fait d'avoir différentes tailles de brosses pour chevilles, c'est que cela vous offre simplement une option différente lorsque vous essayez de tracer certaines lignes et de créer de la texture. Ce sera juste un peu plus rapide, car un pinceau plus long et plus large aidera à créer cet effet beaucoup plus rapidement. En ce moment, il neige. Eh bien, il ne neige pas, mais l'hiver approche et il y a de la neige dehors, donc ça me fait penser à pelleter. Eh bien, si vous avez une petite pelle, il vous faudra tellement de passes pour terminer votre allée. Désolée, s'il n'y a pas de neige chez vous, sinon, vous devrez peut-être trouver une autre solution, comme nettoyer le sol. Vous avez une serpillère plus grande. Vous pouvez ne pas avoir à faire autant de passes. Hein ? J'ai donc dû déblayer l'allée récemment. C'est ce qui m'est venu à l'esprit à titre d'analogie. Alors maintenant, pour obtenir une zone surlignée encore plus lumineuse, ajoutez du blanc. Vous devrez peut-être d'abord nettoyer votre brosse. Parfois, je ne nettoie pas mon pinceau parce que je veux conserver une partie de la couleur que j'ai mélangée pendant la prière. C'est la seule raison pour laquelle je garderais un pinceau souillé. Maintenant, je commence à créer de la texture. Si vous regardez l'image, vous verrez de la texture à mesure que vous vous rapprochez de la fourrure. Et je fais juste un léger effet d'estampage que vous allez pouvoir voir. Ici. On y va. Encore une fois, toutes mes excuses. Juste au moment où vous pensez avoir configuré la caméra pour qu'elle montre tout, puis une partie de sa tête, vous dites « non ». Encore une fois, vous pouvez passer à l'étape suivante pour voir à quoi cela ressemblera dans les prochaines vidéos. Mais vous pouvez voir comment cela est créé. On y va. Maintenant, vous pouvez voir, donc si vous sautez de l'avant, vous pouvez revenir en arrière et le faire. C'est donc un mélange de blanc. Et comme je suis au top de ce que j'ai peint, je veux celui-ci, celui-ci , à ce stade, je ne veux pas le teindre au pinceau. Je voudrais un pinceau propre. Mélangez du blanc avec du jaune, nous allons commencer par un peu de jaune. J'aime prendre un peu de couleur puis en ajouter d'autres. Si j'ai besoin de plus. Ensuite, pour créer un ton différent d'un effet similaire, créer une texture, mais les couleurs changeront. Je le tape donc en dessous et brosse là où je veux un look plus lisse. Et parfois, il est plus facile de brosser un aspect lisse puis de tapoter par-dessus. Comme la façon dont j'ai ajouté l'ombre brûlée, ce brun foncé en premier. Et puis j'ai tapoté avec le blanc et les couleurs plus claires sur le dessus. Cela va me donner un joli aspect texturé dans les cornes. Assurez-vous de suivre votre image de référence et ne vous laissez pas emporter par votre esprit. C'est à cela que ressemble un klaxon dans mon esprit. Et cela affectera votre capacité à créer quelque chose de réaliste. Parce que dans notre esprit, un klaxon ne ressemble pas à ça. À mon avis, cela ressemble plus à une banane d'une certaine manière. Donc, la partie supérieure est très brillante, elle est beaucoup blanche ou légèrement jaune cartonné. Et au fur et à mesure que je fais ces reflets plus foncés, ce serait juste du jaune cadmium. Peut-être un peu d'ocre jaune dedans aussi. Et ensuite, quelle est ta préférence ? Tu veux qu'il soit un peu différent ? Tu peux le rendre un peu différent. J'adore avoir cette peinture qui ne nécessite pas autant de couleurs roses différentes. Et vous n'avez vraiment pas besoin d'avoir toutes les couleurs sous le soleil, n'est-ce pas ? Tu peux faire beaucoup de mixages. Il vous suffit d'avoir vos couleurs primaires. Un blanc et un noir me sont très utiles. J'utilise beaucoup de peinture blanche dans mes peintures. Comme vous pouvez le constater, cela aide vraiment à créer ces points forts. L'opaque, puis les effets dont j'ai besoin. En mélangeant le blanc avec une autre couleur pour l'obtenir, faites-le avancer. Donc, quand je dis «  mettez-le en avant », je veux dire que nous cachons les couleurs de peinture en dessous. Plus vous brossez quelque chose, plus il se mélange. Mais aussi avec les acryliques, ils sèchent rapidement vous ne pouvez donc pas les brosser trop de fois. Et ensuite, si quelque chose dessine et que vous essayez de le recouvrir avec un pinceau, cela risque d'enlever de la peinture. C'est donc quelque chose à garder à l'esprit également. J'aime donc les textures et les effets que j'ai créés sur le côté gauche. Mettons-en un peu sur le côté droit, mais examinons votre image de référence pour voir en quoi elle est différente de ce côté Nous ne faisons pas simplement une pièce symétrique. Si vous regardez votre propre visage, vous verrez généralement de nombreuses différences entre le côté droit et le côté gauche. Encore une fois, je vais avoir la même couleur de jaune cadmium mélangée à un peu de blanc. Vous pouvez voir à quel point cela fait une différence, en fonction de la quantité de blanc que vous mélangez à votre peinture. Et il suffit d'en ajouter un peu. Vous ne voulez pas devenir trop fou et recouvrir tout ce que vous venez de peindre, selon ce que dit l'image de référence. Et je ne dis pas que vous devez copier une image de référence à 100 %. Parfois, j'aime éliminer des objets ou des objets. Mais juste pour que vous soyez débutant à intermédiaire, cela vous aidera à suivre cette image de référence. C'est une bonne pratique, même si vous êtes plus avancée Je pense que si je veux qu'il soit un peu plus opaque ou transparent, je vais laver mon pinceau et prendre un peu de jaune tout seul. Et cela aidera à y parvenir. Vous pouvez voir que mon pinceau contient beaucoup de couleurs différentes. Pendant que je travaille dessus et que tout est encore humide. Je n'ai pas besoin de laver mon pinceau à chaque fois. Travaillant dans la même palette de couleurs. Je ne vais pas passer au violet ou à quelque chose comme ça, qui est l'opposé du jaune sur la roue chromatique. Cela nous donnerait donc une couleur complètement différente. Donc, entre les deux, c' est ça. C'est une couleur jaune vif. Nous avons donc fait cette première couche et avons vu comment ajouter, juste pour ajouter un peu de cette couleur qui se trouve sur notre pinceau. Il y a du blanc, Sienne cru dedans, peut-être du jaune cadmium, certainement beaucoup de jaune cadmium dedans. Nous allons donc simplement mettre cela dedans. C'est bon. Je ne veux pas qu'il soit nécessairement lisse comme s'il était d'une seule couleur. J'aime le fait qu'il soit assez varié, avec peut-être un peu de Sienne crue visible ou peut-être plus de jaune et une section ou peut-être un peu de blanc dedans. Personnellement, j'aime toujours garder ma peinture fine. Pas à l'opposé si vous voulez appliquer une peinture plus épaisse. Excusez-moi, c'est tout. Il y a quelque chose là-dedans. Je ne sais pas si je suis frugal. Je ne sais pas si c'est de quel aspect il s'agit. Je n'aime pas gaspiller de la peinture. Ajoutez-y un peu des bruns que j' ai sur ma palette. Juste un peu, brosse vers l'intérieur. Si vous commencez par l'extérieur vers la fourrure de l'oreille, vous pourrez faire une transition plus agréable. Maintenant, c'est ce que je viens de faire là-bas. Ajouter du blanc Cela ne se mélange pas autant sur la palette. C'est parce que je veux que davantage de morceaux de blanc bloqués et aléatoires soient mélangés juste sur la toile. C'est bien d'essayer ça aussi. n'est pas toujours nécessaire, ce n'est pas parce que c'est un peu plus de liberté que de travailler sur les cors, il n'est pas nécessaire d'être aussi précis. J'ai l'impression qu'on peut simplement y ajouter une sorte de blanc pour bien mélanger. Vous pouvez voir que je travaille toujours avec mon pinceau d'angle de trois quarts de pouce. Faire de même de l'autre côté, en ajoutant une autre couche. Ajoutez un peu de blanc. Cela va le rendre plus dynamique et vraiment amusant. C'est vraiment amusant à faire. Nous allons maintenant passer à la section suivante où nous allons nous concentrer sur le travail sur la bouche pour y parvenir. 10. Peindre la bouche première: Parlons un peu de la bouche. Nous avons donc ce joli nez et cette jolie petite langue amusante qui sort du lot. Regardez les angles de la langue qui vous aideront à bien dessiner et à bien l'exécuter. Et en mélangeant les couleurs, comme je l'ai dit à propos du blocage des couleurs, vous vous assurez de prendre le temps de les mélanger. Donc, quand il s'agit de la langue et qu'il y a différentes nuances de rose, je vais la mélanger sur ma palette de peinture. Si j'ai mon rose le plus foncé et que j'y ajoute du blanc, alors je vais juste avoir mon rose ici, puis mélanger un peu de blanc et apporter cette couleur ici, puis j'en ferai un peu plus de blanc pour l'amener ici. J'ai donc trois niveaux du même rose, pareil avec le gris. Je fais la même chose pour pouvoir dessiner dans chacune d'elles. Et c'est une partie suffisamment petite de la peinture pour que ma peinture sèche trop rapidement ou je vais travailler dessus jusqu'à ce qu'elle soit terminée, sans faire une pause et laisser sécher ma peinture. Assurez-vous donc de prendre en compte ce petit conseil. Vous pouvez donc faire un petit bout de langue. Très bien, amusons-nous et commençons à travailler sur la langue. Nous allons donc prendre du rose. Donc, je voudrais faire un rose, c'est juste prendre un beau rouge et ajouter du blanc. Et selon la luminosité que vous voulez donner à cette chose , cela dépendra de la quantité que vous souhaitez ajouter. Ajoutez donc prudemment votre blanc car vous n'en avez vraiment pas besoin. Vous pouvez même ajouter un peu de jaune à votre rose pour le changer, rendre un peu plus chaud. Nous avons donc un rouge cadmium que j'ai utilisé, et c'est ce que j'utilise pour créer ce rose est du blanc titane avec ce rouge cadmium. Et comme vous pouvez le voir, j'utilise mon pinceau angulaire d'un quart de pouce. Vous savez que j'adore celui-ci. Donc tu vas voir ça. Vous pouvez donc voir que j'aime commencer par utiliser mon pinceau angulaire, parfois au bout, le bord d'une pointe. Ensuite, selon la raison pour laquelle je fais, je devrais peut-être commencer par la section la plus grande, puis la brosser pour réduire la pointe. Cela dépend un peu de ce que vous peignez réellement, mais vous pouvez suivre. Remarquez comment je tiens mon pinceau, sans appuyer doucement sur vos pinceaux, soyez gentille avec eux. Dans l'idéal, dans le futur, j'adorerais avoir un système à deux chiffres où vous pourrez voir à la fois ma palette et aussi ma peinture parce que je pense que c'est pour les débutants de toute façon, vu comment je mixe les couleurs peuvent être très bénéfiques. Alors peut-être que je vais le découvrir dans ma prochaine vidéo ou quelque chose comme ça, alors soyez à l' affût à l'avenir. Mais pour l'instant, je vais essayer de le décrire du mieux que je peux. Quand je mélange les couleurs. Il est bon d'utiliser une palette. Et vous pouvez utiliser un couteau à palette. Cela peut être un bon moyen de mélanger vos couleurs, car vous ne les mettez pas sur un pinceau vous ne gaspillez pas autant de produit. Encore une fois, j'ai mon pinceau secondaire d' un quart de pouce. Il n'est pas nécessaire que ce soit le même type de pinceau, mais dans ce cas, c'est pour moi et j' aime bien les utiliser. J'ai l'impression d'en avoir le contrôle et j'adore ça. Alors, euh, avez-vous vu comment j'ai pu rendre cette ligne plus nette en prenant la ligne propre et en la retirant d'un peu de peinture avant qu'elle ne sèche ? Et cela fonctionne très bien. Cela ne veut pas dire que vous pouvez être super, je dirais négligé et libre. Mais cela vous permet de réparer les petits éléments que vous souhaitez corriger. Parce que si vous devez en effacer trop, cela peut être fastidieux. Alors gardez cela à l'esprit, mais essayez absolument. C'est vraiment une bonne astuce pratique à avoir sur votre ceinture d'outils. Je suis constamment en train de regarder quelle est mon image de référence. Vous m'avez entendu le dire maintes et maintes fois et je le ferai. Si vous travaillez à partir d'une photo, vous devez regarder votre image de référence. Si vous travaillez à titre d'observation, exemple en dessinant un portrait de la vie en direct, vous devez examiner votre référence. Donc, peu importe ce que vous peignez, vous devez le regarder car plus vous pouvez analyser la forme, l'angle, tout le reste, mieux c'est. Ce sera vous qui enseignerez à votre cerveau ce que vous voyez, ce que vous voyez réellement. Et nous devons dépasser les notes mentales que nous avons et que nous retirons rapidement. C'est comme notre petit pass rapide que notre cerveau utilise pour collecter des informations. Nous voyons quelque chose qui nous est familier et nous faisons automatiquement une supposition à ce sujet. Et je ne veux pas que tu fasses ça quand tu regardes des objets, je veux que tu regardes les objets avec un œil neuf. Nouveau départ. D'accord ? OK, donc nous allons avoir ce rose vers le bas. Nous allons zoomer directement. Joli et proche pour que vous puissiez voir les détails. Vous pouvez même voir la texture de la toile. Et je vais laisser sécher ce rose et je vais prendre du blanc. Et faites en sorte que ce point fort soit un peu plus fort. Trouvez donc que les espaces sont les parties du tableau qui le sont le plus. Quand je dis cela, c'est pour que vous puissiez l'utiliser comme sur d'autres peintures. Trouvez les points les plus lumineux de votre toile ou de votre image de référence. Vous pouvez même essayer d'imaginer à quoi cela ressemblerait en noir et blanc. Eh bien, vous pouvez prendre cette image et la mettre en noir et blanc et voir ce qui a réellement les tons les plus clairs. Et c'est là que vous allez vouloir ajouter ces marques. Et ça va juste aider à donner un peu plus, ça donne une petite conférence, n'est-ce pas ? Corriger ces marques ? Se brosser les dents très légèrement. Vous pouvez voir que je n' ai pas beaucoup de peinture sur mon pinceau. On dirait presque un effet de pinceau sec. Très légèrement, comme un petit coup de pinceau à plumes très doux vers le nez, laissant la texture de la toile enlever une partie de ce qui se trouve sur le pinceau. Il en capte une partie et ça le permet, ça me donne de la texture. Cela m'en donne un petit plus. Si vous travaillez sur autre chose que Canvas et que sa surface est plus lisse , cela aura un effet légèrement différent lorsque vous essaierez de effet légèrement différent lorsque vous essaierez faire quelque chose comme ça. Mais c'est toujours quelque chose avec lequel vous pouvez travailler. Vous avez peut-être une texture différente. Je n'ajoute donc pas de peinture supplémentaire à mon pinceau. Tu ne veux pas qu'il sèche. Ils le feront non plus. Tout comme ces légères touches plumeuses. Peut-être avez-vous un morceau de toile sur lequel vous pouvez vous entraîner. Ou peut-être que c'est juste une toile moins chère qui ne vous inquiète pas. Nous allons prendre un peu de blanc et ajouter cette ligne médiane, la langue. Vous pouvez comprendre pourquoi nous devons créer des couches. Quand on est gentils et proches, on se rend compte que cela ne couvre pas tout , et parfois nous aimons ça. Tout comme maintenant, vous pouvez voir de plus près où se trouvait Adams, les zones brunes. J'ai compris mon envie de nettoyer. Je dois nettoyer ça un peu. Peut même l' adoucir en un dégradé. Si tu veux. Parfois, les erreurs vous apprennent à faire les choses correctement. Ne soyez donc pas dur envers vous-même si vous faites une erreur. Utilisez-le également. En fait, si je veux créer cet effet, je sais maintenant comment le prendre comme une victoire, et non comme un échec. Je ne veux pas être trop ringard, mais il n'y a pas vraiment d'échec, accepter de ne pas essayer, non ? Parfois, il semble que nous échouons lorsque nous ne sommes pas en mesure de réaliser ce que nous voulons. Mais peut-être que notre corps ou notre esprit, certains aspects de nous-mêmes ne sont pas prêts. Et peut-être que c'est juste quelque chose qui échappe à notre contrôle au départ. Ne vous inquiétez pas si vous ne comprenez pas parfaitement la langue. Ce sont en fait des angles assez complexes auxquels nous avons affaire. Courbes et angles réunis. Il a une forme similaire, comme celle que nous avons l'habitude de voir, cette forme de triangle, mais ce n'est pas vraiment une forme triangulaire et elle ces aspects intéressants qui la rendent plus difficile à comprendre. Nous allons laisser cette partie sécher et prendre un peu de brun ici. Et légèrement. Nous avons donc ajouté un peu de blanc à notre ombre brûlée. Nous avons un peu plus d'opacité. Vous voyez donc à quel point il est différent d'ajouter un peu de blanc à ce brun par rapport à l'époque où le brun se le permettait. Vous pouvez voir en fait où nous avons peint sur le nez et le menton. Regardez combien cela apparaît encore, ce qui se présente. Je suis très délicate car certains des détails les plus importants de cette peinture sont détails les plus importants de cette zone du nez. Nous allons passer beaucoup de temps ici, en plusieurs parties. Dans cette leçon. Regarde comment je tiens mon pinceau, puis j'utilise le mouvement de mon poignet. Est lisse. Schéma familier. C'est familier grâce à la pratique. Ainsi, une fois que vous vous entraînez, plus vous vous entraînez, plus ces coups de pinceau vous deviendront familiers. Mais il est toujours bon de continuer à se dépasser. Je ne sais pas si j'arriverai un jour à être toujours pleinement satisfaite, je dirais, parce que c'est une aventure, un voyage constant. Ce n'est pas juste que ce n'est pas vraiment une destination. Je ne pense pas. Même s'il y en a, vous voulez célébrer vos moments et être satisfait de ce que vous créez. Je pense qu'il est important d'en profiter dans tous ses aspects. Même les parties d'un tableau où, vous savez, les peintures se trouvent actuellement ne semblent pas nécessairement être une réussite. Ça ne fait pas du bien parce que ça n'a pas encore l'air bien. Mais quand vous en arriverez au point de créer une pièce qui vous convient. C'est tellement excitant. 11. Peindre la bouche deux parties: Vous pouvez donc comprendre pourquoi cette brosse angulaire est vraiment idéale pour vous permettre de vous contrôler et de faire beaucoup de choses. Je suis capable de faire tellement de choses rien qu'avec ça , d'y appliquer un peu de Sienne crue pour réchauffer le brun. Je suppose qu'ils auront un peu de rose sur mon pinceau pour m'assurer que la peinture n'est pas du GC. D'autres peignent à proximité de la partie métallique du pinceau, comme cette partie, disons, la racine du pinceau. Vous devez vous assurer que cela ne s'accumule pas trop, car cela peut vraiment vous faire perdre le contrôle de la peinture qui entre sur votre toile. Il est donc toujours bon de s'assurer que ce que vous captez sur votre pinceau manière dont vous appliquez la peinture sur votre pinceau sont importants. Presque autant que la façon dont vous appliquez, appliquez et brossez sur la toile. Je dirais presque autant. Encore une fois, j'utilise ce léger coup de pinceau comme une plume. peut y avoir des moments où cela prend plus que ce à quoi vous vous attendez et ce n'est pas grave. C'est peut-être mieux. Ça lui donne vraiment du caractère maintenant, en se précipitant sur la lèvre. C'est vraiment amusant de peindre quelque chose qui n'est pas trop parfait. Vous pouvez voir que je suis un peu en train de contourner ce problème. Pendant que je travaille. Ma toile se trouve sur un chevalet sur roulettes, donc je peux la déplacer selon besoins de mon médecin dans la chambre, ce qui est sympa. Il y a de la bonne Sienne crue là-bas. prendre un peu et de le brosser pour modifier la forme de la bouche. Il faudrait peut-être que je l'agrandisse un peu ici. Ce sont des ajustements à prendre en compte lorsque vous peignez. Nous avons pris le temps de bien l' esquisser, mais peut-être que lorsque vous peignez, vous remarquerez que je l'ai esquissé, mais je n'ai pas vraiment indiqué jusqu'où se trouve la lèvre supérieure, la zone du nez. Tu vois à quel point je me brosse les dents doucement ? Mais non. Il n'y a pas beaucoup de peinture dessus. C'est juste, encore une fois, que c'est ma méthode. Tu peux J'encourage les élèves à essayer différentes méthodes, car vous allez commencer à créer la vôtre, celle qui vous convient le mieux. Donc, votre propre style. Et c'est en quelque sorte de cela que cela vient. C'est cette intuition. Mais donnez, essayez parce que vous devez vous dépasser un peu. Ce n'est donc pas comme si tout ce que tu fais semblait surnaturel. Mais en pratiquant, cela devient plus naturel. Si vous souhaitez que certaines zones soient davantage mises en avant, vous devrez simplement superposer davantage et vous assurer de laisser sécher les zones avant de vous y rendre , moins que vous ne souhaitiez qu'elles se fondent dans le les couleurs que vous mettez sur le dessus. C'est vraiment amusant. C'est là que cette brosse angulaire d'un quart de pouce brille crée certaines de ces petites lignes de fourrure, ces petites lignes de cheveux, c'est vraiment génial. Vous pouvez nous faire ressortir un peu pour voir plus, un peu plus pour avoir une perspective plus large. Nous allons positionner notre brosse dans l'angle des lignes des cheveux avec une brosse chargée, mais légèrement chargée. Et assurez-vous qu'il n'est pas trop épais en haut du pinceau et que vous avez juste une bonne ligne de peinture dessus. Vous allez trouver les zones où les poils sont les plus concentrés, trouver la bonne direction et commencer à bouger. Comme de la Sienne crue. a juste un tout petit peu de blanc dedans. Juste pour le mettre en avant. Tu ne veux pas trop t'en tenir à ce blanc. Cela le rendra peut-être un peu trop audacieux. Où cherchez-vous principalement en ce moment, où cherchez-vous ? Sommes-nous en train de regarder notre image de référence ? C'est exact. Assurez-vous d'avoir cette image de référence à portée de main. Si cela vous dérange de tenir votre téléphone, peut-être que vous pouvez vous procurer un support pour votre téléphone, votre tablette ordinateur ou tout autre objet que vous pouvez regarder, ce serait cool d'avoir un Je viens d'y penser. Je suis sûr que j'y ai pensé avant, mais ce serait vraiment génial d' avoir une grande télé sur place. Vous pourriez regarder, mais l'une des choses que j'aime dans l'utilisation mon téléphone, c'est que je peux vraiment zoomer sur certaines zones. Et cela aide mon cerveau à surmonter cela. Oh, c'est comme ça que ça devrait être par rapport à ce que c'est réellement, quoi ça ressemble réellement. J'ai l'impression d'avoir envie d'entrer dans cet endroit, c'est vraiment amusant parce que j'entre dans une zone. C'est toujours amusant d' être dans la zone. Et puis nous ajoutons simplement couche après couche pour le rendre plus lumineux. Si nous avons besoin de le rendre plus lumineux. En accumulant les couches, en remplissant la forme de la zone du menton, de la lèvre et du menton. Une chose que j'aime dans les avoir, c'est une peinture, même si elle n'est pas parfaite parce que je ne le sais pas. Eh bien. Je pourrais dire qu' il y a probablement des peintures que je trouve parfaites. Mais le simple fait de savoir que c'était un moment de votre vie, c'est un peu comme créer un souvenir. Regardez donc comment cet effet se combine, comment nous créons cet éclairage réaliste. Donc, si nous ajoutons un peu de blanc à notre mélange, cette Sienne crue nous rendra la nuit vraiment magnifique , éclatante et chaleureuse. Je vais juste l' amener doucement dans les endroits qui ont besoin d'être soulignés. Je peux retourner ton pinceau et utiliser la pointe. Comme je le fais ici. Tapoter légèrement. Je n'ai pas ajouté de peinture à mon pinceau parce que je le voulais juste. Ces petits points forts supplémentaires doivent être très minimes. Allons trouver des forums amusants de ce côté. tenant ce pinceau dans la direction, légèrement, en tirant, en effleurant à peine la surface. Il a besoin d'établir un contact. Mais laissez-le à peine paître. Par exemple, comment crée-t-on la forme ? Il sera plus réaliste de créer davantage d'effets 3D. En exploitant ces domaines, cela aide réellement ces zones de transition à se concrétiser. Ces petits cheveux. C'est exactement là que se trouve l'argent. C'est là que vous aurez une idée réaliste de ce type de taureau, vache des hautes terres ou de toute autre créature qui a des poils. Même si vous dessinez une personne, c'est comme ces petits poils volants, alors donnez-lui un aspect plus réaliste d'une certaine manière. Je veux dire, oui, il y a plus que ça, mais ils ajoutent simplement que c'est comme la cerise sur le gâteau, d'une certaine façon. Si tu en fais une trop grande, trop blobby, que peux-tu faire ? Vous pouvez prendre un autre pinceau, utiliser cet effet d'effacement et voir comment il l'a tiré plus longtemps. C'est plutôt cool. Décidez de le laisser ou de le retirer. J'avais trop de peinture sur mon pinceau et c'est ce qui s'est passé. Cela peut également se produire si vous poussez trop fort. Mais un autre outil idéal à utiliser pour ces petits poils. Si vous trouvez que vous voulez obtenir ces poils très fins, utilisez un pinceau Script Liner. Ouai. Pour les pinceaux à crayons. Je n'ai introduit cela dans ma pratique qu'il y a quelques années, il n'y a pas si longtemps. Et l'homme a fait une énorme différence. Voici donc le pinceau de la doublure du script. Vous pouvez constater à quel point l'étroitesse du marché vous donne encore plus de contrôle. Que vous fassiez de petits points, de petits tirets, petites lignes de cheveux, ces petites marques, elles semblent quelque peu insignifiantes ou à peine visibles. Mais devinez quoi ? Ce sont ces notes qui vous feront passer d'un niveau 12, au moins un niveau, à probablement un niveau supérieur. Je ne sais pas à quelle échelle je travaille, quel est le niveau le plus élevé de mon cerveau en ce moment. Mais tu vois ce que je veux dire ? J'espère que ces petits détails tiennent compte de ça, de ces petits cheveux. C'est parfait. Mais pas tout à fait. Mais ça l'est en quelque sorte. Regarde la différence. Ces quelques poils, ces quelques petites mèches donnent vie à cette lèvre. 12. Peindre la bouche trois parties: Je n'ai peut-être pas la patience pour ça. C'est bon. Tu peux apprendre la patience. Tu peux mettre une chanson que tu aimes vraiment. Je ne sais pas ce qui est le plus bénéfique pour toi regarder un peu puis de le peindre, peindre à mes côtés, ou de simplement regarder, pas écouter. Peut-être que ma voix t'irrite, c'est bon. Je voudrais en parler, faire cette voix off sur la messagerie vocale afin que vous vous donniez le plus de conseils possible, le plus d'aide possible. Oui. Je sais que j'ai trop parlé, donc ça marche un peu pour moi. Regarde ces petits cheveux. Tous. Tu dois essayer le pinceau Script Liner. Ils sont géniaux. Ils sont tellement amusants. Je n'arrivais pas à faire ces petites lignes de cheveux très facilement avec mon autre pinceau que j'utilisais, l'angle, que j'adore ce pinceau d'angle, vous savez. Mais regardez ça, cela ne fait-il pas une énorme différence ? Je pense que oui. J' aime aussi la longueur parce que ce des poils longs, petits. Peu d'entre eux peuvent vouloir dire, mais très longs. Cela crée ces jolis mouvements comme lorsque vous bougez votre main, c'est juste que c'est magnifique. J'adore ça. Vous pouvez en quelque sorte voir mon téléphone dans le coin accroché à cette image de référence. Cela ne vient pas simplement de mon cerveau sorti de nulle part. C'est le travail qui consiste à regarder quelque chose et à dire votre cerveau quelles sont ces informations. Et je le mets sur la toile, en le traduisant d'une certaine manière. Tu vas vraiment t'amuser avec le pinceau Script Liner. Je te le dis pour ce tableau, surtout pour tous ces poils. Nous allons maintenant travailler dans des tons gris. Il existe en fait plusieurs façons de créer du gris. Vous pouvez prendre un noir et y ajouter du blanc. Je suggère d'aller dans votre carnet de croquis, du papier brouillon que vous aimeriez utiliser. Je n'utiliserais pas quelque chose de trop bon marché juste pour qu'il ne se déchire pas, mais j'essaierais différents gris. Donc, comme je l'ai dit, vous pouvez les ajouter, vous pouvez les réchauffer ou les refroidir en y ajoutant du brun. Ou les bruns variables sont bleus. Vous pouvez ajouter du bleu. Ça fait un joli gris frais. Ajoutez un peu de rouge. Vous seriez surpris de ce que vous pouvez ajouter pour faire un gris. Et comme je l'ai dit au début, je fabrique mes petites palettes grises alors que je dois travailler sur différentes qualités en ce moment. Alors allez-y et mélangez des gris foncés et des gris plus clairs. Vous pouvez donc vous débrouiller et ne pas avoir l'intention de faire une pause pour l'instant. établit vos notes et respectez-le. Tu l'as compris. Vous pouvez voir qu'ils utilisent parfois un mouvement de brossage, parfois un petit mouvement de tapotement, de petits traits. D'accord. Tu as vu comment j'ai ajouté juste un petit peu de grade à cette partie de la lèvre. Quelle différence cela ajoute une dimension supplémentaire, car nous travaillions simplement avec ces bruns chauds et ajoutions ce type de gris frais. Et cela lui donne cette sensation de fraîcheur et d' harmonie. Comme équilibre entre l'obscurité et la lumière, le chaud et le froid. Vous prenez, vous prenez constamment des décisions. Ce qui est intéressant parce que je suis une personne très indécise. Mais lorsque vous peignez, vous prenez des décisions tout le temps. À ce moment-là, je me suis dit : OK, tu sais quoi ? C'est pour. Les reflets sont trop clairs. Ou je dois en quelque sorte ramener les choses à un autre niveau. Je vais juste prendre un autre pinceau ici. Donc tu n'as pas vu ce type ? Juste n'importe quel type de pinceau que vous avez autour d'un bout rond ou quelque chose comme ça et qui estompe un peu ce genre d'effacement. Et je vais revenir à mon pinceau d'angle d'un quart de pouce, en mon pinceau d'angle d'un quart de pouce, ajoutant un peu de gris clair sur mon autre gris moyen qui était là pour me fondre parfaitement dans le pinceau. Donc c'est plutôt sympa. Puis quelque chose d'encore plus léger. Je voulais donc simplement le couvrir d' abord afin de pouvoir créer un endroit plus mélangé, plus clair et plus cohérent. Parce qu'avant, c' était un moment un peu plus chaud. Je vais juste lui donner une sensation un peu différente. Donc, utiliser ce pinceau pour effacer, découper, mélanger, effacer en quelque sorte certaines zones de tout cela. Vous pouvez donc l'utiliser pour appliquer la peinture dans différentes zones et créer une section plus brumeuse. Et comme la lumière brille différemment selon les zones, s'il s'agit d'une lumière réfléchie par quelque chose, elle est parfois plus subtile ou s'il y a une ombre qui passe en quelque sorte dans cette zone. Vous voulez avoir ce mélange agréable et plus doux. Tu ne veux pas une ligne dure. Vous pouvez voir que je prends ce pinceau et que je place un peu de peinture dans cette section pour faciliter la transition. Même cette partie juste là, il suffit de l'ajouter doucement, si vous devez ajouter un peu d'eau, ne devrait pas couler du tout. Je n'ai jamais de pinceau mouillé qui coule à moins qu'ils ne veuillent créer un effet goutte à goutte, ce qui ne fait généralement pas partie de ma pratique, mais vous pouvez certainement ajouter quelque chose comme ça à cette pièce. Ce serait plutôt cool. Joue avec . C'est ton truc, c'est ton truc. Il devrait le dire. Tu devrais pouvoir t' exprimer avec elle. Tu sais, ajoute un peu de gris foncé pour mélanger ça. Va dans les deux sens, non ? Et puis, si vous commencez à mélanger le clair puis le foncé, le clair et le foncé avec le même pinceau en commençant par le même pinceau , vous allez commencer à devenir boueux. Vous devez donc vous assurer de nettoyer le pinceau de temps en temps. Il suffit donc de prendre un peu de gris clair, presque uniquement du blanc. Si vous avez déjà de la peinture humide dessus, vous pouvez utiliser du blanc si vous essayez d'obtenir une belle teinte, mélangez-la directement, prenez l'autre pinceau que vous utilisez pour estomper. J'ai besoin de le nettoyer. Ensuite, entrez, ajoutez-y un peu de peinture, éventuellement. Mets-le dans une teinte plus foncée. C'est ici que vous pouvez voir le bleu qui se trouve dans ce gris. Maintenant, nous allons progressivement prendre du gris, du gris clair moyen et nous allons l'introduire dans la langue. Parce que nous l'avons fait en blanc en premier. Il sera plus facile de le couvrir et de le faire avancer au-delà de ce bloc. Si j'avais simplement opté pour le gris, nous aurions probablement dû appliquer une autre couche, ce qui aurait été bien aussi, mais cela lui donne un effet brillant et éclaircissant. Donc, ajouter d'abord du blanc , puis une couleur sur le dessus est un très bon moyen d'éclaircir la couleur. Je veux juste m'assurer que j'ai opté un peu trop pour le rose, ce qui est très bien. Et tu peux le faire aussi. Pas de problème Et puis cela me permet simplement de créer cette belle arête tranchante. Et puis voyez-vous comment j'ai pu mélanger à l'autre gris comme si c'était très simple ? C'est vrai. Je ne me suis donc pas inquiétée pour un bout, contentée de mettre la peinture dessus et d'essayer de la placer dans la bonne position, d'essayer de la placer dans la bonne position, sans m'inquiéter pour les étendre d'autres zones parce que je peux effacer tant que je travaille immédiatement. Maintenant, si je l'avais fait juste après avoir fait le rose, j'aurais probablement retiré un peu de rose. Il se serait mélangé à un peu de rose. Et quand j'ai essayé d'effacer, j'aurais effacé une partie du rose. C'est pourquoi il est agréable de faire des allers-retours de l'un à l'autre. aussi parce que j'ai fait le gris sur le nez. Souvenez-vous de ce que j'ai dit à propos du fait de travailler dans des zones de la même couleur, en utilisant maintenant le même gris sur la langue que j' utilisais sur la région du nez. C'est pourquoi j'ai fait ces zones dans l'ordre dans lequel je les ai faites. Il n'est donc pas nécessaire que ce soit toujours un pinceau biseauté pour utiliser cet effet d'effacement ici, j'utilise juste une sorte de pinceau à bout rond, de petite taille. Ensuite, je peux revenir en arrière et trouver l'endroit où je veux rapprocher la langue de la lèvre supérieure. Je ne sais pas si les vaches des Bol Highland ont des lèvres supérieures. On dirait qu'ils ont les lèvres inférieures. suppose que le nez passe de la langue à la lèvre. D'accord. Ainsi, même si ce gris est humide, je peux mélanger des tons plus clairs et des tons plus foncés. C'est donc ce que je vais faire. Participez à cette fin. Assurez-vous que ma ligne est là où je veux qu'elle soit. Il n'y a vraiment pas beaucoup de rose sur cette langue, mais elle se démarque vraiment. Même une petite bande de quelque chose peut ressortir du lot. Cela va rendre les choses un peu plus profondes. Ainsi, travailler dans les zones claires fonctionne dans les conditions de faible éclairage. Parce que la forme de la langue n'est pas simplement une goutte ronde. Je tiens à indiquer qu'il a des mouvements variables vers la langue, les zones où il pénètre. 13. Peindre la bouche quatrième: Voyez comment le simple fait de rendre cette section un peu plus sombre n'a vraiment aidé personne à penser que je vais le faire maintenant. Ouaip. Vous l'avez peut-être deviné. J'avais besoin de cette petite astuce de gomme. C'est vraiment une bonne idée. Mets-le dans ta ceinture à outils. L'autre côté de la langue avec la même peinture, ton gris foncé. Obtenir ces notes juste en dessous de la langue. Regarde ce que je fais. Ceux qui utilisent cette couleur peuvent-ils tout autour des zones où elle est nécessaire. Si vous ajoutez un peu d'ombre brûlée au gris, vous pouvez également y avoir un peu de chaleur. Pendant que tu le rends un peu plus sombre. C'est tout simplement sympa. Cela l'aidera également à ne pas paraître trop bleu. Si ça a l'air un peu bleu comme ce bout de bleu sarcelle qui se trouve dans le nez. Beaucoup de temps passé à regarder l'image de référence. Je mélange la peinture et je charge correctement mon pinceau afin d'obtenir belles lignes fines et contrôlées. Faire ressortir un peu de ce surlignage sur la langue. Il suffit de faire très attention à chaque décision qui est prise. Chaque petit coup de pinceau compte. Comme vous pouvez le voir avec les poils du menton, ces erreurs. Je veux dire, je te dis que je l'aime. Je ne sais pas si tu aimes le tien, mais j'espère que tu l'aimes. Il est absolument utile d'avoir de bons outils. Et ce pinceau à crayons n'est pas cher. Si vous prenez soin de vos pinceaux, oui, tout s'additionne, mais si vous prenez soin de vos pinceaux, vous pourrez les utiliser pendant de très nombreuses années. J'ai des outils de ma grand-mère qui était artiste. C'est donc plutôt génial. Mettez ce surlignage sur cette langue. Encore une fois, si vous mélangez votre grâce les couleurs que vous utilisez, vous ne voulez pas toutes les mélanger au début, n'est-ce pas ? Comme pas ceux que nous avons travaillés autour des oreilles et du corne. Nous concentrons notre temps ici. Mais celles-ci auraient été sèches ou ces couleurs auraient été sèches au moment où nous sommes arrivés à cette section. Donc, ce que j'ai en ce moment, c'est mon blanc à gris foncé. Ils sont mouillés sur ma palette, donc je peux les utiliser selon mes besoins dès maintenant, car je travaille dans différentes sections pour essayer de tout comprendre, compléter tous les détails de cette section. En l'état, c'est l'une des sections les plus importantes, sinon la plus importante de toute cette peinture. Ils travaillent tous ensemble, mais ces détails comptent vraiment. Excusez ce pinceau arrondi pour estomper certains de ces reflets, peut-être simplement pour les fixer. Retirez-les en plumes. Parce que c'est moins linéaire. C'est un peu plus moelleux. Vous pouvez obtenir de la précision, mais cela aide à créer un look plus mixte ou tacheté, blache it, j'invente des mots maintenant. Donc, de petites touches avec ce pinceau auront un aspect différent de ce que si je tamponnais la peinture avec mon pinceau d'angle, en tamponnant les zones d'un quart de pouce, je pense que c'est nécessaire. Et comme c'est une sorte de surface rugueuse , le nez n'est pas complètement lisse. Il a de la texture. Nous voulons conserver cette texture. Je voudrais le créer dans du gris foncé et en quelque sorte commencer par la fourrure sur ce bord extérieur. Tant que j'ai ce gris. Utilise-le. Eh bien, tu l'as compris. Eh bien, c'est ce qui pourrait aussi bien. Je vais juste en prendre un peu sur ce bord extérieur, non ? Si vous regardez l'image de référence, vous pouvez probablement comprendre pourquoi. Ajoutez quelques lignes à cette partie supérieure du nez pour la préparer à utiliser le bleu amusant pour, oh mon Dieu, cette partie est tellement amusante. peut être un peu effrayant, mais c'est surtout amusant. Donc, en supprimant une partie du contraste entre le noir les marques claires créées par l' ajout de ces zones plus sombres. Cela aide vraiment de le mélanger un tout petit peu. Cela contribuera à éliminer une partie du contraste. Si c'est ce que vous voulez dans ces domaines, c'est ce que je voulais. Je prends ce gris foncé. N'oubliez pas que vous pouvez le rendre gris foncé en mélangeant du noir avec du blanc, dans un peu de couleur ici et là. Peut-être un peu de bleu de l'ombre brûlée pour compenser un peu le bleu. Vous pouvez également créer des gris en mélangeant vos couleurs opposées sur la roue chromatique, des couleurs complémentaires. Donc, si vous prenez du violet et du jaune, vous les réunissez quelque part au milieu. Il doit être de couleur grise. Vous trouverez aussi des couleurs brunes dans ce mélange, mais les gris et les bruns sont assez proches l'un de l'autre. Et c'est un peu ce que je veux parce que je veux de la fluidité, un mélange cohérent. Mais avec ses variations, nous créons quelque chose qui devient visuellement réaliste. Il y a quelques reflets, quelques petites lumières, nous avons de la texture. J'ai la langue, elle est un peu plus lisse. Ça le rend peut-être plus humide. Ce nez est un peu plus texturé. Il suffit d'y apporter de très légères touches de plumes. Pour moi, c'est thérapeutique de travailler dans ces zones où c'est très léger, plein plumes et de touches, ce qui crée les détails qui le font ressortir. Cela donne l'impression que c'est très satisfaisant pour moi. Donne-moi la touche finale en plus. Ce n'est peut-être pas totalement définitif, mais nous allons aller très loin à ce stade. Et puis, au fur et à mesure que nous parcourons l'article, jusqu'à la fin, j'aime y revenir et voir s'il y a des détails supplémentaires à ajouter. Est-ce que j'ai oublié quelque chose et quelque chose qui ne va pas ? Vous pouvez également le faire dans ce processus, mais c'est bien de faire une double vérification à la fin. C'est également très satisfaisant cette section à peu près avant de passer à la section suivante, car cela semble une réussite, ce dont vous devriez être vraiment fière. toi-même. Je vais me retirer pour que nous puissions reculer et voir l'image dans son ensemble. recul de temps en temps et regardez la pièce dans son ensemble. Dans l'ensemble. Nous étions vraiment obsédés par cette section et maintenant nous avons pris du recul et vous pouvez en cette section et maintenant nous avons pris du recul et quelque sorte voir comment ce que nous avons fait donne ce qu'il a été fait, comment est-ce que cela va se passer, ce que cela a été fait ? Cela a vraiment du sens. Mais prenez du recul et donnez-vous une vue d'ensemble. Et cela vous aidera à voir s'il y a des pièces que vous devez modifier. À ce stade précoce. Bien que je parle d'un stade précoce, nous avons en fait un peu accompli, si vous y réfléchissez, nous avons ces cornes et, en place, les points forts autour des oreilles, notre viseur et en place également. Le nez, les lèvres, la langue, c'est presque fini. L'entreprise prendra un certain temps, mais elle peut en fait agir assez rapidement. Mais chaque petite décision peut parfois de temps, selon votre confiance en vos décisions prendre plus de temps, selon votre confiance en vos décisions. Je suis tellement fière que tu sois arrivée à ce stade. Félicitations. Vous êtes prêt pour la partie suivante. Allons-y. 14. Fourrure bleue: Très bien, j'ai donc la pièce terminée ici. Et tu as déjà un peu terminé la bouche et les yeux, et les cornes et le jaune. Commençons maintenant par le bleu car cela va vraiment donner un impact si rapidement à votre pièce. Ça va être vraiment excitant. Donc, une chose est que nous commençons par notre couleur unique et que nous allons simplement trouver les zones où il y a beaucoup de bleu assemblé. Je ne vais donc pas recommencer là où il n'y a que quelques éléments. Je vais commencer par les zones les plus bleues. Et je vais commencer à marquer ces zones de manière à ce que lorsque vous recherchiez les points forts, vous trouviez les zones les plus concentrées avec le bleu et vous travailliez d'abord sur celles-ci. Je commence donc à aborder des domaines qui revêtent une plus grande importance. une fois que vous aurez commencé à entrer dans cette zone nasale, vous voudrez vous assurer que vous allez dans la bonne direction. Nous avons des directions différentes à ce sujet. Et vous allez avoir beaucoup de plaisir à utiliser votre pinceau pour caresser ces zones. Avec la peinture bleue avec laquelle vous commencez, commencez par une peinture légèrement plus foncée, mais elle va également sécher et vous devrez appliquer plus de couches. Donc, même avec la même couleur, commencez peut-être à ajouter un peu de blanc et puis c'est parti. Donc tu vas voir, allons-y. Très bien, je vais donc commencer par mélanger un peu d'ombre brûlée à du bleu outremer. Je passe donc à ce bleu et surtout au bleu, mais en ajoutant un peu de brun dedans, ce bleu sera un peu plus cool alors. Sont-ils bleus à faible teneur en cyanure ? Je vais utiliser mon pinceau d'angle de trois quarts de pouce. Et en commençant, comme je l'ai dit, dans les zones où il y a le plus de bleu pour démarrer. Et vous remarquerez que nous commençons dans le noir. Cela vous aidera vraiment si vous êtes débutant, surtout si vous intermédiaire, vous allez le faire aussi. Mais si vous êtes un peu nerveuse à l'idée de commencer à le mettre pour l'instant, je vous conseille de ne pas vous inquiéter du fait que ce soit exactement à chaque coup sauf si vous optez pour un réalisme à 100 %. J'aime particulièrement cette première étape où je suis en train de définir certaines des nuances de bleu les plus foncées. Je ne suis pas si obsédé par l'exactitude, mais j'utilise mon image de référence à 100 %. C'est dans ma main gauche, comme c'était le cas tout au long de la pièce. Mais c'est un peu plus libre que lorsque nous nous occupons du nez la langue et même des yeux, car vous avez plus de liberté. La fourrure peut bouger. Ça va en grande partie dans la même direction. Vous allez être plus prudent avec les choses sur le visage , mais cette section est libératrice. Alors laissez-vous un peu plus détendu. Bien sûr, tes pinceaux sont chargés. Une chose que je ne crois pas avoir encore mentionnée c'est que lorsque vous peignez, assurez-vous que votre pinceau ne dessine pas, n'est pas sec ou qu'il ne sèche pas. Alors, quand j'ai pris mon pinceau pour la première fois, je l'ai mis dans de l'eau, l'ai essoré, puis je l'ai mis dans la peinture. Alors tu veux que je te dise de réveiller le pinceau ? C'est ce que je dis à mes étudiants. Réveillez votre pinceau. Donnez-lui une petite douche. Mais tu ne veux pas que ça dégouline. Nous voulons simplement recharger ce pinceau, préparer à l'emploi pour que la peinture puisse couler sur notre toile. Et il ne s'agit pas simplement de coller au pinceau. Cela nous donne simplement un résultat meilleur et plus fluide. Cela dépend si vous essayez de créer plus de texture que ce que vous voulez avec un pinceau sec. Juste ici. Nous créons de la texture, mais nous créons un look plutôt lisse. Vous verrez que je tournais parfois mon pinceau. S'il y a une section où j'ai l'impression qu'elle couvre plus de surface, je ne peux pas tourner mon pinceau. C'est un avantage de l'utilisation de ces pinceaux biseautés. Peut faire de belles lignes fines et aussi ces lignes plus larges et épaisses. Encore une fois, il suffit d'utiliser cette image de référence, en vous assurant de suivre les sections qui contiennent le plus de zones bleues et les zones bleues les plus foncées. Regarde comment ma main se déplace sur le tableau. Je ne le fais pas juste dans ce cas, j'aime travailler sur une section, mais je me déplace un peu, ajoute un peu ici, passe à une autre partie, ajoute un peu là. Reculez, regardez votre pièce. À quoi ça ressemble ? Vous pouvez avoir le, à cette partie, j'ai toute mon image de référence ouverte. Et une autre fois, je zoomerai certaines zones, par exemple lorsque nous travaillions sur la région de la bouche, j'ai zoomé droit. Tu peux un peu baisser le bras et faire du dub, du dub, du dub, du dub, du dub, dub, du dub, du dub, du dub, du dub, dub. Au fur et à mesure que vous le déplacez vers le bas. Cela peut aider à le maintenir dans une bonne conduite fluide faisant bouger le bras avec le risque de taper, de taper, de taper. En commençant par cette couleur plus foncée, elle ne contraste pas autant avec l'arrière-plan Nous ne sommes donc pas aussi soucieux de la précision de nos marques. Nous ne voulons pas peindre sur tout l'arrière-plan, mais comme vous pouvez le constater, cela n' apparaît pas vraiment beaucoup. Une fois que nous aurons commencé à ajouter du blanc, ce sera «  boum dans votre visage ». Lorsque nous commençons à ajouter du blanc, vous devez le faire petit à petit pour vous assurer d'obtenir la couleur que vous souhaitez. Et si vous en ajoutez trop à la fois, nous passerons au bleu pâle. Nous ne voulons pas cela avant d'avoir passé aux moments forts. Nous en avons donc presque fini avec ce ton plus sombre. J'espère que vous vous amusez bien avec cette partie. Je pense que cette partie est amusante pour moi. Alors détendez-vous. Si tu te sens tendue. Tu ne peux pas rendre ces marques fluides. N'aie pas peur. Vous pouvez toujours prendre un autre pinceau et effacer un marché qui n'était pas exactement ce que vous vouliez qu'il soit. Il y a plus de dab, dab, dab. Mon bras bouge , puis mon poignet se détend. Vous ne voulez pas avoir le poignet serré lorsque vous faites ce genre de choses. D'accord ? Très bien, alors maintenant, encore quelques bribes. La magie va bientôt opérer. Nous allons y arriver avec la magie des yeux appelée magie, mais c'est vraiment excitant quand on commence à en ajouter un peu. Là-bas. Petit endroit amusant pour votre téléphone si besoin est. Mélangez du blanc dans la couleur que nous venons d'utiliser. Et normalement, je ne me contente pas de tout mélanger, mais j'en ai besoin d'une grande quantité pour y mettre plus de cette ombre brûlée. Je mélange juste avec mon pinceau parce que je vais y aller directement avec mon pinceau, je vais y aller directement avec il y avait déjà de la couleur dessus de toute façon, donc ce n'était pas grave. Je n'ai pas eu besoin de sortir mon couteau pour ça. Ce sera notre teinte moyenne. Assurez-vous que mon pinceau est chargé , mais vous verrez comment j' essuie un côté, je le retourne , je l'essuie de l'autre côté. Cela aide à ne pas avoir des boules de peinture sur votre pinceau. Donc, en saisissant à nouveau mon téléphone, il y a mon image de référence dessus. Donc, vous pourriez vous sentir un peu effrayante simplement parce que cela va paraître un peu plus audacieux, mais nous avons ces premiers traits pour vous aider à les orienter. D'accord. Ensuite, nous passons aux zones qui retiennent le plus le pinceau dans le sens de la fourrure. À quoi sert le ? y vas pour toi ? Obtenez l'angle le plus près possible de l'image. Prendre du recul. L'une des choses que j'aime dans la peinture debout, c'est qu'on peut se rapprocher et reculer. Et je pense que le fait fréquemment pendant que vous peignez vous aide à faire fréquemment pendant que vous peignez vous aide à ne pas vous retrouver dans cet espace de tête où vous êtes retrouver dans cet espace de tête où vous obsédé par une seule chose. Et puis tu te rends compte que tu ne le faisais pas correctement. Cela vous aide à garder le contrôle. Vous gardez le contrôle, vous vous assurez d'être sur la bonne voie. Je m'en tiens donc à ces zones en ajoutant prudemment cette couleur. Vous pouvez voir que je suis un peu plus prudent avec celui-ci qu'avec cette couleur plus foncée parce que cela va faire plus de différence, plus de contraste. Je veux donc m'assurer que je place correctement la couleur. Je dirais que je suis un peintre plus prudent que certains ne le sont. Bonne pratique pour se détendre. C'est ce que je fais. saisir ces opportunités pour vous détendre là où vous le pouvez vous aidera à gagner en confiance dans ces autres domaines afin que tout ne aille pas dans la même direction. Regarde les parties autour de la bouche. Il se répand de différentes manières et autour de la région du cou. Il part dans toutes sortes de directions différentes. Ils essaieront de cartographier cela. Quelle est la longueur des quatre sections ? Quelle est la longueur de la fourrure dans différentes zones ? Utilisez-le comme coup de pinceau. C'est incroyable la finesse de la ligne. Et puis l'épaisseur de trait que ce pinceau peut atteindre. Cela fait beaucoup de travail pour moi. J'adore ça. La pression que j'exerce sur mon pinceau sur la toile aura une incidence sur la finesse ou l'épaisseur des lignes. Il est bon de vous entraîner dans votre carnet de croquis. Surtout si tu es nerveux. Je comprends que tu veux qu'il soit parfait. Je ne sais pas, tous mes étudiants ne sont pas du même avis. Certains de mes étudiants sont plus tolérants et peuvent être très libres de leurs notes. Et c'est juste que c'est là que je m'entraîne. Je comprends que ce n'est pas le dernier tableau que je créerai. Mais si vous êtes comme moi, vous voulez que chaque pièce que vous créez soit parfaite. Vous avez donc cette inquiétude lorsque vous prenez des notes et prenez des décisions. 15. Fourrure bleue: Oui, ce pinceau est tellement amusant à essayer avec ça. Comment puis-je créer ces marques variées. Cela donne vraiment que le mouvement est dû au fait qu'il y a vraiment du vent dedans ou qui sait ce que faisait cette vache ? J'aime parfois réfléchir à mon sujet. Dans la vraie vie. Genre quoi, qu'est-ce qu'il faisait ? des Highlands a un de ces cils, Cette vache des Highlands a un de ces cils, mon chien a de très longs cils. Et puis nous utiliserons, plus tard notre quart de pouce pour entrer dans les moindres détails. Mais à ce stade, l'utilisation d'un pinceau plus grand aidera simplement les choses à avancer plus rapidement. Si vous n'en avez pas, vous pouvez en utiliser un plus petit. Mais je recommande d'investir dans différentes tailles de styles de pinceaux que vous aimez. Les types de pinceaux, je dois dire. Comme la façon dont les cheveux sur la tête encadrent le visage. Et ça lui donne tellement de fun, comme un personnage. Surtout quand nous entrons dans la section où je vais vous montrer en train de faire Brown. Nous allons donc faire tout le bleu pour commencer. Et j'ai choisi de commencer par le bleu parce que c'est la majeure partie, que le brun se trouve juste au-dessus de la tête. Je voulais donc vraiment d'abord établir mes marques pour le bleu. Voyons comment ce pinceau peut vraiment tirer la peinture pour lui donner les formes dont j'avais besoin. Prenez-le avec une couleur plus foncée. Et puis, quand j'y arriverai avec mon quart de pouce, je ferai plus de cheveux individuels pour certaines d'entre elles. Cela peut donc permettre d'obtenir plus grandes surfaces et ce n'est pas nécessairement une mèche unique pour les cheveux. Ça va juste fonctionner avec cette pièce. Avez-vous remarqué que lorsque j' utilisais le bleu plus foncé, je me déplaçais un peu plus sur l' ensemble du tableau . Maintenant, je suis un peu plus systématique et je travaille un peu plus sur différentes sections. Je m'éloigne parfois de cela, mais si je dois déterminer où en sont les choses par groupes, sections, il est utile que cela devienne un peu plus contrasté. Mais en plaçant ces marques plus sombres, nous vous avons déjà aidé à naviguer dans cette section. Et juste avec chaque couche que nous ferons, nous pourrons mieux regarder la peinture un peu plus que la référence. Nous arriverons donc à un point où , vers la fin, vous pourrez simplement examiner les détails, par exemple ce qui manque, ce que nous pouvons y ajouter pour faire ressortir davantage les reflets la faible luminosité ou ombre qui doit être corrigée. Je pouvais le voir faire ce mouvement similaire de dab, dab, dab, dab, dab, en se déplaçant vers le haut. Vous pouvez voir que je n'utilise pas beaucoup de pression entre le pinceau et la toile. S'il y a des zones où vous avez mis le mot sombre, n'est pas le cas, nous ne couvrons pas nécessairement ces zones, mais ce sont nos ombres. Et une partie couvrira un peu pour le mélanger et le rendre plus réaliste. Créer cette profondeur. Nous voulons de la profondeur. Cela le rend plus réaliste parce que les choses, quand on les regarde dans la vraie vie, ont leur 3D. Nous voyons des ombres, des reflets scellés qui aident les choses à ressembler à la réalité. Et lorsque vous travaillez sur quelque chose de bidimensionnel, vous devez vraiment vous concentrer sur ces domaines afin d'obtenir une apparence réaliste. Nous nous en sortons donc très bien avec cette couleur. Nous approchons du point où nous pouvons ajouter du blanc et obtenir un bleu plus clair. Il ne servirait à rien de peindre une couleur foncée et de simplement peindre par-dessus. Nous voulons donc en garder une partie comme ombre. Commencez-vous à comprendre pourquoi nous avons peint toute cette pièce, ce genre de mélange noir foncé. Tout d'abord, imaginez-vous essayer de peindre des lignes sombres entre ces lignes bleues ? Je pense que ce serait beaucoup plus difficile. Et prenez beaucoup plus de temps. Et cela ne vous donnera tout simplement pas l' effet que vous souhaiteriez. Je veux dire, tu peux essayer ça sur différents projets. Voyez, voyez ce que vous aimez, voyez ce qui fonctionne pour vous. Il s'agit de s'assurer de bien définir la zone des joues. Certaines d'entre elles sont un peu plus ambiguës, surtout si c'est plus dans l'ombre. Le côté gauche présente un surlignage plus clair, plus de zones surlignées. Bien sûr, nous avons bien couvert cette couleur. OK, maintenant on va devenir écrivain. Optez pour du bleu, du bleu outremer. Nous allons aller trop loin. Et c'est vraiment le cas. Ça va être fantastique. Juste un peu d'ombre brûlée et là pour le changer, ça rend les choses un peu ternes, mais ce n'est pas le cas. Je veux dire, c'est toujours d'un bleu éclatant. Ce blanc nous aidera à le faire avancer. Sentez-vous cette énergie monter en puissance maintenant ? Est-ce que tu le sens prendre vie ? C'est vraiment une partie passionnante et j'ai l'impression que ce bleu n'est pas aussi effrayant que le bleu précédent, car nous avons déjà établi une grande partie de l'emplacement de l'entreprise. Même si certaines de ces zones sont très concentrées de bleu, je ne vais pas les couvrir comme un fou tout de suite. Je voulais définir lentement les zones concentrées avec un bleu plus vif. Ce qui rend ce bleu si beau également, c'est que nous avons mis ces cornes jaune orangé et rougeâtre. Et le fond jaune crée vraiment un beau contraste. Ils se font ressortir l'un l'autre parce qu'ils sont opposés, pas exactement opposés sur la roue chromatique, mais ils sont plus opposés. Le chaud, tu as le frais. Ils font vraiment ressortir l'un l' autre. C'est pourquoi vous verrez de nombreuses agences de publicité et logos d' entreprises avec des couleurs contrastantes , car cela les distingue. Donc même quelque chose comme Superman avec du rouge et du bleu, du rouge, du bleu, un peu à l'opposé. Faites ressortir l'un l'autre. Peut aussi le faire ressortir, faire ressortir les choses en modifiant leur valeur. Ainsi, que vous ajoutiez du blanc ou du noir, vous pouvez voir à quel point le nez se démarque vraiment parce que nous avons utilisé ces reflets et que la langue reste visible. Même s'ils ne sont pas aussi colorés. Est-ce que c'est le bleu que nous utilisons actuellement ? Si je devais ajouter trop de blanc à ce bleu, je vous le dirais avant que vous n'abordiez les tons bleu clair et que nous n'avons tout simplement pas envie d'y aller encore. N'oubliez pas que lorsque vous travaillez là-dessus et que vous êtes au beau milieu d'un processus, n'est-ce pas ? Tu n'es pas encore arrivé à la ligne d' arrivée. Alors souvenez-vous simplement de cela, car parfois peintures passent par une phase qui n'est pas très attrayante. Il est parfois difficile d'être dans cette phase. Mais si vous pouvez imaginer l' ensemble du processus que vous êtes train de suivre et voir où il se déroulera, si vous pouvez l'imaginer un peu, cela aide. Et sachez aussi que vous êtes juste au milieu et non à la fin. Mais je pense que la façon dont nous y sommes parvenus vous permet d'apprécier chaque étape que nous franchissons dans chaque partie du corps. Parfois, c'est juste une bataille mentale et jeu mental où l'on se demande, d'accord. J'ai compris ça. Finir cette section m' aide à me sentir accomplie. J'espère que c'est ce que vous pensez, car si vous en êtes arrivé là, félicitations, vous ne savez pas où vous en êtes dans votre parcours de peinture et de votre parcours artistique. Mais vous êtes arrivé, vous êtes arrivé et c'est, vous savez, la moitié de la bataille. Donc, je me présente. Se présenter pour t' entraîner à te dire , tu sais quoi, c'est, le moment où je vais le faire, je vais apprendre ça. Je vais jouer, créer. À la fin de tout cela, vous pouvez dire, écoutez, c' est moi qui l'ai fait. Si ce n'était pas exactement comme vous le vouliez, le résultat, vous pouvez toujours dire : «  Hé, je l'ai fait ». Donc, pendant que je travaille dans ces zones, je vais être un peu plus prudente au niveau du nez, parce que je veux que nous voyions ces poils individuels un peu plus que le corps car le corps n'est pas aussi net que le devant de ce tableau, savoir le nez, la langue et les yeux. Si vous pouvez imaginer une photo dont arrière-plan est flou, quoi mettrait l' accent sur cette œuvre ? Évidemment, nous pouvons utiliser notre image de référence pour voir s'il y a des zones qui ne sont pas nettes et les laisser moins détaillées, moins raffinées, je suppose. Dans les zones où il n'y a pas beaucoup de bleu clair sur ce côté droit. Sois juste plus prudent. Sois plus doux en caressant ton pinceau. Pour certains d'entre eux, je vais très légèrement. Et j'en laisse aussi une partie pour utiliser un pinceau de crayon de script. 16. Fourrure bleue: Donc, en gros, tout ce tableau, si vous, je suppose que vous incluez également le gros pinceau que nous utilisons pour couvrir le tout au début. Je pense que nous n'avons utilisé que cinq pinceaux, types de pinceaux. Un très gros pinceau ou un pinceau d'angle de deux tailles ? Eh bien, j'en utilise deux identiques. Donc je suppose que l'on pourrait dire six, mais nous avions un pinceau à pointe ronde à appliquer dans la zone du nez du pinceau R Script Liner. Très cool. Je laisserai certains de ces détails lorsque j'utiliserai un pinceau plus petit. Mais je veux faire tout ce que je peux avec ce pinceau pour tout ce qui est en quelque sorte groupé. Tous les poils qui se rassemblent. Parce que notre temps est précieux. Et vous voulez simplement vous donner toutes les chances de réussir. Et pour moi, si j'utilise juste un petit pinceau pour tout cela, imaginez que j' essaierais probablement encore de recouvrir tout ce tableau. Des petites marques parce que je ne veux pas enlever la couleur précédente. Je voudrais y ajouter quelque chose. Je veux créer plus de profondeur, un excellent surlignage, un dégradé. Voyez-vous comment il prend vie ? N'est-ce pas excitant ? Vous vous sentez excitée, excitée à ce stade. quelle mesure utilisez-vous votre image de référence à ce stade ? Est-ce quelque chose que tu es GLUT-2 ? Je pourrais constamment regarder d' avant en arrière jusqu'à ce que je l'aie en tête. Supposons que si vous avez une mémoire photographique, vous n'avez peut-être pas besoin d' utiliser une image de référence, mais cela ne me dérange certainement pas, aime essayer de me piéger. Je pense qu'il devrait en être ainsi grâce à l'expérience, cause de tout ce que l'on essaie de me donner des raccourcis. Je réponds : « Non ». C'est incroyable de voir à quel point vous pouvez faire une ligne fine avec ce pinceau. Mais une fois que nous avons commencé à faire certaines de ces petites choses, vous pourriez probablement en faire une partie. Vous pourriez certainement en faire une partie avec l'angle d'un quart de pouce. Si tu es nerveux. Si tu n'as pas vraiment beaucoup pratiqué. N'oubliez pas que vous pouvez l'emporter dans votre carnet de croquis, votre carnet de croquis et voir à quel point vous pouvez tracer une ligne fine . Quel mouvement est requis. J'adore quand j'en arrive au point où je dirais que j'ai terminé aux deux tiers, ce que je dirais que nous y sommes probablement maintenant. Si ce n'est plus, certaines zones sont vraiment bien établies, le nez, les lèvres, la langue, et nous avons affiné une grande partie de notre fourrure. Maintenant, je peux être un peu plus libre parce qu'ils savent plus facilement où les choses sont tracées. Je peux le voir. J'ai déjà obtenu des notes dans une zone, donc je sais un peu mieux où je vais et c'est plus libérateur. Et ça peut être très amusant. Salut, nous allons commencer à ajouter du blanc. Alors maintenant, nous abordons ce petit look qui ressemble plus à un bleu pâle. Donc, lorsque nous effectuerons cette partie, nous allons être un peu prudents quant à la place que nous allons prendre. Je vais juste parler de tout ce que nous venons de faire, mais cela va bien au-delà. Si vous pensiez à la dernière partie, la dernière couleur que nous venons de mettre était électrique. Il suffit de regarder ce qui se passe lorsque nous ajoutons ce bleu clair. C'est une sorte de bleu violet. Cette somme, ce bleu outremer a, pour moi, un peu de violet. Regardez-le. Vous pourriez me regarder et penser quoi ? Je ne vois pas de violet, mais l'autre bleu que nous utilisions avait un petit aspect vert. Donc je suppose que c'est un peu ce que je veux dire, plus proche du côté rouge que du côté jaune. Parce que si on ajoute du jaune au bleu, qu'est-ce qu'on obtient ? Vert ? Je ne veux pas vraiment un ton vert dans cette partie. J'espère que vous vous amusez bien car je me suis vraiment amusée avec cette section. Je trouve que c'est tellement percutant et vraiment amusant. brosse à peine mon pinceau, je tire mon pinceau. Ou peut-être pourrais-je dire en balayant mon pinceau le long de ces sections. Très doucement. Je tourne mon pinceau au besoin. Surtout quand j'arrive à ces premières sections où tout va dans toutes sortes de directions étranges. Vous pouvez être sûr que j'ai le bon ton. Je ne donne donc pas le même ton à tout. Elle varie en fonction de mon image de référence. Où les parties les plus brillantes, où ce genre de parties moyennes se précipitent dans leur Bean en gras, parcourant toute cette section qui semblait audacieuse. Parfois, c'est un peu angoissant quand on fait ça. Mais c'était nécessaire. J'avais besoin de leur apporter un peu plus de couleur pour les éclaircir un peu, pour obtenir ce ton. Je suis prudemment courageuse. C'est un peu ce que j'ai l'impression. Juste très légèrement. Si vous travaillez doucement avec vos outils, de tels outils dureront beaucoup plus longtemps. J'adore utiliser un bon pinceau à angle pour tracer une ligne, car je peux faire des lignes fines. Ils utilisent toujours mes trois quarts de pouce, ne descendent pas jusqu'à mon quart de pouce tant que je ne le juge pas nécessaire, mais nous allons également aborder un peu la doublure du script. Ce sera très pratique , vous en aurez quelques-unes, surtout ici avec ces lignes très fines qui sont un peu plus difficiles à tracer avec ce pinceau plus grand. N' ayez pas l'impression de devoir suivre chaque point exactement comme je vais parce que je vais ici et là. Mais voyez comment j'utilise mon pinceau, observez la pression que j'utilise et suivez un peu les étapes. En commençant par les couleurs que nous choisissons , en suivant cet ordre des choses , puis en observant et en essayant des choses. Mais quand je fais une petite marque ici , puis une petite marque là-bas. Ça va être très difficile de suivre exactement. Je pense que tu trouverais ça frustrant. J'ai l'impression que je le ferais. C'est vraiment amusant de le mettre un peu dans ces oreilles, commencer à leur donner vie, de le mettre en avant. Mais encore une fois, soyez plus prudent sur le côté droit simplement parce qu'il n'y a pas beaucoup d'informations affichées sur ce côté droit. Nous ne voulons donc pas simplement le jeter là-dedans avec désinvolture ou au hasard. Nous voulons avoir un peu plus de lumière. Nous allons donc y aller très légèrement. Ce que j'adore avec l'acrylique, c'est qu' il permet de le dessiner assez rapidement pour que je puisse passer à mes couches suivantes. Dans ce tableau en particulier. Si je faisais le ciel entier et que j'essayais de peindre sur Skype ou quelque chose comme ça. Il se peut que je doive d'abord attendre qu'il sèche. Mais dans ce cas, comme je travaille assez lentement, en travaillant sur différentes sections, je peux y entrer et d'accord, passons à notre pinceau de doublure de script. Fais quelques marques. Ces petits bouts frisés sur la tête. marquer en place. J'aime faire de mon mieux, mais pas au point d'être trop frustrée. Mais aussi si je regarde mon œuvre et me demande pourquoi elle ne ressemble pas à l'image. C'est peut-être parce que je n'ai pas assez suivi. Ou au T, tu sais, chaque petit angle compte, chaque changement de ton. Ils feront de très fines marques. Ils nous aideront à indiquer certaines des zones où nous n'avons que ces petits poils fins qui suivent leur propre chemin. Des petits cheveux vaporeux qui ne suivent pas l'équipage, ils font leur propre truc, peut-être un peu rebelles. Il semblerait que je ne fasse presque rien ici, mais cela m'aide à déterminer où je place les filles brunes et d' autres choses de ce genre. Il suffit donc d'utiliser un tout petit peu de ce bleu clair pour indiquer Little. Savais-tu que tu créais une carte ? C'est un peu comme créer une carte. Nous voulons nous assurer que tout est à sa place, avec les bons angles et tout ce qui se passe comme ça. 17. Fourrure bleue: OK, maintenant nous allons commencer avec ce pinceau d'un quart de pouce. Nous avons donc perdu nos trois courants. Ne laissez pas vos trois quarts de pouce avec de la peinture dessus. Lavez-le, puis utilisez-le avec celui-ci de vos pinceaux inclinés d'un quart de pouce ou vous pourriez utiliser un autre pinceau, mais comme je l'ai dit, je recommande celui-ci. fais constamment le plein de mon pinceau. Maintenant, je peux entrer dans la zone du visage et créer plus de détails. Devenez plus singulier. marques de pinceau indiquent plus de détails plus proches de l'avant. Bien souvent, ce sont les détails qui sont au centre de nos préoccupations, n'est-ce pas ? Donc, si vous avez déjà pris une photo avec le mode portrait de votre téléphone et que celle-ci contient certaines sections en détail. Si vous avez déjà essayé de prendre une photo avec ça, mais la partie que vous vouliez voir en détail ne l'était pas, n'est-ce pas ? Alors imaginez où voulons-nous mettre les détails ? Sur quoi voulons-nous mettre l'accent ? Là où l'accent est mis, les détails devraient suivre. Nous voulons donc que l' accent soit mis sur la zone du nez, du visage. Ceci pour le recto, nous aurons plus de détails à ce sujet. Nous verrons plus de cheveux individuels. Nous allons donc commencer par ce pinceau d'un quart de pouce pour y parvenir. Et nous pourrons en ajouter d'autres à l'aide de notre pinceau de doublure de script plus tard. En suivant de très près notre image de référence. Essayez de ne pas être frustré par cet aspect. Parfois, nous voulons simplement être libérés. Faisons ce que nous voulons. Mais tu auras un meilleur résultat. Si vous voulez obtenir une peinture réaliste suivez l'image de référence. Si tu préfères simplement regarder ce que je fais, tu peux désactiver cette option. Il suffit de regarder, de mettre votre podcast préféré, mettre de la musique. Tu n'es pas obligée d' écouter ma voix. Je vais essayer de vous donner des conseils et astuces en cours de route. S'il y a des notes particulières que vous devez connaître au fur et à mesure que nous les étudions. Il est donc bon à ce stade d'avoir une variété de blues à disposition. Pas seulement le bleu le plus clair sur lequel nous avions travaillé avec un pinceau de trois quarts de pouce. Cela me permettra d' entrer dans les sections et de dire : «  D'accord, j'ai besoin d'un peu de ce bleu plus clair ». Probablement pas le bleu le plus foncé, mais le bleu moyen à clair. Et on peut changer d' endroit sans avoir forcément à laver notre brosse. Cela dit, je ne vais pas passer de très, très clair, tout d'un coup, très sombre. Et puis encore très tard, puis il fait très noir. Je vais essayer d'être un peu plus intelligente dans ma façon de procéder. Donc, sûr mon pinceau est beau et propre, pas recouvert de peinture. Lorsque vous travaillez sur la même couleur pendant un certain temps comme nous, vous aurez besoin de recharger votre pinceau, peut-être de le laver. Parce que vous pouvez faire des pauses entre les sections ici. Et assurez-vous simplement de connaître les couleurs de peinture que vous avez utilisées. Si vous n'aviez pas exactement ce bleu et que vous souhaitez utiliser un bleu primaire, c'est très bien. Vous pouvez toujours mélanger un peu de rouge à votre bleu pour voir ce qui s'y passe. Mais prenez cette décision dès le début. Lorsque vous commencez le bleu pour la première fois, choisissez votre bleu. À moins que vous ne vouliez avoir plusieurs blues dedans et que vous puissiez le faire aussi. Ça ne ferait pas de mal. Vous pouvez vous l'approprier. Peut-être que tu as préféré le bleu vert. Ça pourrait avoir l'air vraiment cool. Ou peut-être que tu te dis : « Je veux faire les choses exactement comme tu l'as fait ». C'est très bien Mais à mesure que vous devenez intermédiaire ou avancé, je vous recommande de prendre. Mes processus sont les suivants prenez ce que vous aimez et qui fonctionne pour vous, puis personnalisez-le vous-même. Ainsi, votre style pourra briller. Je ne fais certainement pas un tableau complet en une seule séance parce que j'ai l' impression que mentalement, nous avons besoin d'une petite pause ou de nous ressourcer. Donc, une chose, si tu as besoin de faire une petite pause, je parle d'une pause plus longue que celle pour la toilette des toilettes. Je parle peut-être d'un déjeuner ou de quelque chose comme ça, ou peut-être que tu ne peindras pas avant le lendemain. Eh bien, si c'est du jour au lendemain, vos peintures vont probablement sécher. C'est bon. Tu peux les mélanger. C'est pourquoi il n'en produit qu' un petit peu à la fois. Et il semblerait que j'ai fait une petite pause sur place. En fait. C'est très bien Fais une petite pause. Assurez-vous de laver vos pinceaux lorsque vous le faites. y a donc pas de peinture dessus. Alors, lavez vos pinceaux. Et puis vous pouvez aussi, si vous avez une bouteille d'eau, vaporisateur, je dirais, avec de l'eau dedans, vous pouvez pulvériser un spray brumeux sur votre palais, puis le recouvrir d'une pellicule plastique. Vous pouvez également obtenir des pastilles sur lesquelles la peinture durera plus longtemps. Ils ont juste une sorte d'effet humidifiant et hydratant sur la palette en ajoutant de l'eau en dessous, ce qui la maintient humide plus longtemps. Parfois, si j'ai de la peinture, si j'ai créé beaucoup de couleurs que je ne veux pas perdre. Et je n'en ai pas mélangé beaucoup. Je vais mettre une serviette en papier humide directement au-dessus ma palette, puis mettre une pellicule de plastique autour pour conserver cette humidité jusqu'à ce que je sois prête à peindre. Si c'était du jour au lendemain, je le ferais certainement. Et j'espère que si vous utilisez un contenant hermétique quelque chose comme ça vous aidera vraiment, mais il doit y avoir de l'humidité dedans. Alors ces acryliques adorent-ils simplement sécher ? C'est leur beauté. C'est en partie la raison pour laquelle nous les aimons. Mais il y a toujours des bonus, des avantages et des inconvénients dans à peu près tout. Je tourne le pinceau avec ma main , puis je crée ces mouvements. Certains de ces cheveux ne suivent pas tout le monde là-bas. Rho prend soin de Rogue. Nous voulons les indiquer parce que cela le rend très réaliste. Si tout est en place, c'est comme si ce n'était pas une vraie vache. Quelle vraie vache a tous ses poils en place ? C'est très peu probable. Surtout si c'est censé être un animal sauvage. Donc, en créant ces cheveux qui sortent de l'ordinaire, ils se débrouillent tout seuls. Cela aide. Je ne veux pas en faire trop. Mais selon votre image, il se peut que le vent souffle vraiment. Tu as des cheveux partout. C'était donc agréable d'avoir ces autres cheveux en place et d'y attirer des cheveux rebelles. Cela lui donne cela. Oui. D'accord. Cela ressemble à des cheveux maintenant À chaque étape de ces détails que nous ajoutons maintenant, cela a vraiment un impact. peux vraiment le dire même si nous n'avons pas mis toutes les mèches en fourrure, étirées ou peintes. Il représente toujours les cheveux et nous pouvons voir qu' il s'agit de cheveux ou de fourrure. Je ne sais pas si je peux continuer à l' appeler Heron parce que mon chien n'en a pas car il a des poils. Alors je me demande si je devrais l'appeler Hereford ? C'est pourquoi je dis les deux. Couvert, couvrant mes bases là-bas. Je ne pense pas que ce soit une perte d'utilisation mon image de référence à ce point pour esquisser l'œuvre. Même si vous vous demandez peut-être, eh bien, je regarde fixement mon image de référence jusqu'à présent . Mais le fait d'avoir dessiné cela vous donne un peu de confiance tout au long de l'œuvre. Ainsi, lorsque vous faites ces marques, vous n'avez pas à en effacer beaucoup ou à peindre une section. Nous pouvons simplement continuer à franchir chaque étape, avancer et avoir confiance en nous. Ou du moins, espérons-le, gagner en confiance en nous. Qu'y a-t-il de bien à prendre du recul, puis à y revenir et à faire ces pauses, car vous pouvez revenir et voir peut-être des domaines que vous avez manqués ? En ce moment, nous y allons en quelque sorte avec ce bleu clair moyen. Encore une fois, pour établir ces différents bleus, nous avons simplement pris l' outremer recouvert un peu d'ombre brûlée, puis nous y avons ajouté du blanc pour obtenir les reflets et les faibles reflets variables de ce bleu. Et en suivant l'image de référence pour l' éclairage, nous savons que, accord, la lumière du soleil vient de ce côté ou qu'il y a une sorte de lumière réfléchie de ce côté, dans la direction de la lumière vient d'ici. Mais si vous regardez autour de vous en ce moment, vous pourriez avoir plusieurs sources de lumière. Il peut s'agir de l' écran de votre ordinateur. Il peut s'agir de la lumière au-dessus de votre tête, la lumière d'une fenêtre. Il n'y a pas souvent qu'une seule source de lumière, mais un animal dans la nature peut n'avoir que des bruits soudains, mais peut-être que d'autres éléments créent une source de lumière. se peut donc que vous n'ayez pas qu' une seule direction de lumière. 18. Fourrure bleue: Dans ces sections, je zoomerais avec mon image de référence. Encore une fois, l'un des avantages de l'utiliser sur mon téléphone ou de l' avoir sur mon téléphone. Je peux zoomer sur ces sections. Découvrez ce qui se passe. Réalisez ces sections en fonction de l'image de référence et non en fonction de ce que mon cerveau me dit de devoir y être. J'ai trouvé ce devant du nez très intéressant, rien que les sections et les directions de la fourrure sur le nez, je l'ai trouvée très intéressante. Je pense que dans mon esprit, cela aurait semblé aller dans le même sens. Mais en réalité, il y avait beaucoup de niveaux de mouvement différents il y avait beaucoup de niveaux de mouvement différents, ce qui le rend amusant et unique, lui donne du caractère. ce qui le rend C'est pourquoi, tout d'abord, je mets tellement de temps à choisir une image de référence à peindre. Parce que si vous en avez choisi une et que vous voulez vraiment peindre à partir de l'image de référence, vous avez choisi quelque chose qui n'est pas très intéressant. Alors tu auras du mal à suivre ce processus d'avoir à le regarder si longtemps, même en ayant envie de le créer. Si vous créez, si vous peignez à partir de quelque chose qui ne vous intéresse pas, il sera difficile au final de vraiment réussir ce processus, du moins de la façon dont je le fais. Je vais même créer un dossier contenant les images que j'ai prises. Des images d'amis qui sont publiées sur ces sites, comme Pexels où vous pouvez utiliser leurs images pour peindre demandant à un ami qui fait de la photographie, si vous pouvez utiliser ses peintures. Si vous voyez quelque chose que vous voulez vraiment peindre, assurez-vous simplement que vous êtes autorisé à le faire. Si vous cherchez à le vendre, si vous le faites juste pour vous-même, tant que vous accordez du crédit aux artistes, ne pensez pas que ce soit aussi important. Mais personnellement, je préférerais que quelqu'un me demande, surtout s'il s'agit d' un autre tableau. Une chose, c'est que s'il s'agit d'une photographie qui est toujours la licence artistique d'une personne, elle en a les droits et les droits d'auteur. Compilez-les dans un dossier. Parfois, je fais ça et puis je ne le fais pas vraiment Ce que j'ai envie de peindre n'a pas vraiment l'impression de peindre ces objets en particulier Je dois donc continuer à chercher, mais cela peut m'aider à affiner. D'accord. Oui, je voulais peindre ça. Suis-je d'humeur maintenant ? OK, mettons-nous dans l'ambiance. Très souvent. Si je commence à peindre, je vais me mettre d'humeur. Même si je n'y pensais pas au départ, je ne sais pas si j'ai envie de peindre maintenant. Si je commence à peindre, je m'y mets rapidement. Et j'aime écouter quelque chose pendant que je travaille. Parfois c'est de la musique, parfois c'est une sorte de podcasts motivants. De nos jours, nous avons la chance de disposer de différentes manières d'écouter choses et d'accéder au contenu. Mais il peut être difficile de trouver les bonnes choses. Il y en a tellement, non ? Avec tant de délicatesse. Cette zone autour du nez où on ne veut pas s'en mêler. Nous voulons corriger ces ombres. À quel point ces quatre lignes se rapprochent-elles ? Mais je tiens à ce que cette mise en évidence soit terminée. Je suis en train de tout mettre en avant. Je comprends pourquoi nous sommes passés d'un pinceau plus gros à un pinceau plus petit. Maintenant, pour obtenir ces petits détails avec ce pinceau plus grand, cela aurait simplement été plus difficile pour la main et tout le reste. Même lorsque je fais attention à ces petits détails, j'aime souvent être debout pour pouvoir bouger mon bras ou mon poignet. Possède du mouvement pour aider à créer ces belles lignes fluides. Regarde comment je bouge ma main. Je n'ai jamais pensé consciemment à « oh, c'est ainsi que je devrais bouger ma main », mais juste en étant debout ou assis, votre corps fonctionnera un peu différemment lorsqu'il s'agit de peindre sur une toile. C'est pourquoi nous recommandons. Vous avez peut-être entendu cela de la part d'autres professeurs ou ce genre de choses qui vous ont incité à vous lever. Et c'est pourquoi vous verrez les émissions et ce genre de choses. Quand les gens font de la peinture en direct, ils font peut-être de la peinture de portrait. Ils seront souvent debout. Vous n'êtes pas obligée de l'être, mais tant que vous avez de la mobilité, lorsque vous avez un carnet devant vous, vous finissez par vous resserrer et vous vous contentez écrire peut-être plus serrez ou votre bras ne bouge pas de la même façon. On pourrait penser que ce n'est pas ce que vous voulez dans les détails, mais je veux ces belles lignes fluides mais je veux ces belles lignes fluides. Mon bras m'aide donc à y parvenir. Une fois que je vais dans les zones où je me sens le plus à l'aise, je peux passer à d'autres zones, comme je le fais actuellement, remontant parce que j'ai défini les détails et en me rapprochant du nez, je ressens plus confortable pour passer des reflets les plus clairs aux endroits où il fait plus sombre. Je peux donc obtenir ce type de dégradé et je trouve que cela fonctionne. Fais-le de cette façon. Doucement. Brosser, balayer très légèrement la peinture sur la toile. Tu ne verras pas de boules de peinture sur mon pinceau. Vérifiez votre pinceau dès maintenant. Y a-t-il des boules de peinture ? Comment cela vous affecte-t-il ? Est-ce vraiment sec ? Cela pourrait vous affecter négativement ? C'est vraiment en train de se mettre en place maintenant, n'est-ce pas ? Est-ce que tu en penses ? Parfois, alors que nous arrivons au dernier quart de notre peinture, je prononce la loi aux deux tiers et je suis vraiment enthousiaste et confiante. Et puis on approche de la fin et parfois on devient plus nerveux. Parfois, tu t'inquiètes parce que chaque coup peut ruiner ce que tu as créé. Peut-être que vous êtes vraiment satisfait de la situation actuelle et toute autre remarque aura incidence négative sur votre article. Je te comprends si tu fais l' expérience de ça. J'y suis allé aussi. J' en fais toujours l'expérience. Je m'inquiète encore parfois Dois-je essayer cette technique ? Si c'est quelque chose de nouveau que vous essayez, eh bien, essayez-le dans votre carnet de croquis ou faites-le sur une sorte de test ou de papier afin de ne pas y aller à l'aveugle. Vous avez une petite idée de ce que vous devez faire, surtout s'il s'agit d'une nouveauté. Mais peut-être que ce canevas que vous avez choisi est un canevas d'entraînement et ce n'est pas grave. Le seul problème, c'est que si vous avez travaillé, que vous travaillez des heures sur une pièce et que ce n'est pas sur une toile de bonne qualité, vous allez peut-être être mécontente de ne pas avoir choisi une toile plus belle. Parce que si tu en choisis un , deux sont peu coûteux. C'est souvent le cas, sauf s'il s'agit simplement d'une vente spéciale ou quelque chose comme ça. Vous constaterez peut-être qu'il s'incline ou qu'il ne reste tout simplement pas fort. Cela m'est certainement arrivé par le passé alors que je ne pensais pas que cela importait beaucoup. Et je fais juste une belle peinture et rends compte qu'elle n'est pas posée à plat sur le mur. Cela en vaut donc vraiment la peine. Et je trouve que ces toiles volées qui sont plus épaisses sur le côté ont tendance à être moins susceptibles de se déformer, mais ce n'est pas toujours le cas. Parfois, j'aime étirer ma propre toile. Mais je ne suis pas très menuisier dois souvent demander de l' aide à quelqu'un d'autre pour me fabriquer le cadre et ensuite je peux étirer la toile. Je sais comment étirer la toile, mais ce sont d'excellentes petites compétences à apprendre par vous-même. Si vous voulez contrôler la qualité. Mais je ne vais pas me lancer dans la fabrication de mes propres pinceaux dont on ne sait jamais. Mais je suis contente des pinceaux que je peux acheter au magasin. Vous pouvez voir que je prends ce pinceau d'un quart de pouce et que j'ajoute simplement ces petits détails supplémentaires à la fourrure qui se trouve le long du cou, du visage et oreilles. Nous voyons plus de où la tête réelle se trouve contre le corps. Et avec ce pinceau, je peux également faire des lignes assez fines. Et il a un bon contrôle. Si vous essayez de créer une ligne droite, je trouve que vous pouvez vous détendre et que vous devez tracer une ligne droite. Vous avez vu un pinceau d'angle avec la bonne quantité de peinture dessus. mouvement du bras et une sorte de mouvement brusque. Mouvement constant. Vous pouvez créer des lignes assez contrôlées. Alors que je trouve qu'avec le script liner, je peux créer des lignes très fines. Mais si j'essaie de tracer une ligne droite, je trouve cela un peu plus difficile. Laisse-moi faire cette section autour de la bouche correctement. 19. Fourrure bleue: Découvrez comment chaque petit pas nous rapproche d'une créature reconnaissable. Je pense que c'était assez reconnaissable assez tôt, mais plus réaliste. Vous allez expliquer aux gens comment procéder. Nous allons les amener à réaliser ces multiples segments et couches. Et en utilisant différents pinceaux, différents types de pinceaux, différentes tailles de pinceaux. Donne-nous cela très en détail. Regarde comment ça s'est passé là-bas. Et moi, parfois, je caresse et ça n'entre même pas sur la toile parce que j'y vais récemment. Donc je veux juste qu'il soit à peine là. Je voulais qu'il soit là, qu'il soit beau et fin ou qu'il soit légèrement surligné. Tu peux le faire aussi. En ne touchant même pas la toile, mais en pratiquant le mouvement juste devant la toile. Et puis, en quelque sorte, on s' en rapproche. J'adore ces cheveux voyous qui tombent simplement sur le côté en biais. Comme ce personnage que je veux. Vous pouvez vraiment voir les profondeurs que nous avons créées et ces poils sur le devant qui se trouvent tous dans des directions différentes. C'est très amusant. Et je pense que cela s'est avéré très efficace. Si je le dis moi-même. J'espère pouvoir voir vos projets publiés afin de voir ce que vous avez créé. Dites-moi quand vous le publierez, comment le processus s'est déroulé pour vous. Y a-t-il quelque chose en particulier que tu aimerais que je commente ? Peut-être que tu es en train d'apprendre, tu sais, peut-être que c'est tout nouveau pour toi. J'étais donc très fière d' avoir obtenu ce rôle. J'ai besoin d'aide pour cela, ou n'hésitez pas à me poser des questions ou me donner quelques indications sur le type de critique que vous aimez lorsque vous publiez votre projet. Si tu veux juste le partager, tu te dis : « Je n'ai pas vraiment envie de critiquer ton point de vue ». Vous voulez savoir comment puis-je améliorer cela ? Ou je ne savais pas vraiment si cette partie était terminée. J'adore voir le résultat de tes pièces. Même si, même si vous n'étiez pas très content du résultat, si vous y avez réfléchi, vous savez quoi ? Ça n'a pas très bien marché pour moi. Mais j'adorerais voir ça aussi. Ça peut être un peu bizarre de faire ce genre de boucles sur le dessus, là où elles ont des formes différentes. Et si vous ne l'avez pas aimé, vous pouvez toujours y entrer et l'effacer. Nous avons cette petite astuce qui nous permet de prendre un pinceau et d'effacer ces lignes. Si ça avait juste l'air un peu bizarre. Ça n'avait pas l'air bien. Donc, un pinceau propre humidifié et c'est votre gomme à effacer. Vous pouvez utiliser à peu près n'importe quel pinceau. Je m'assure juste que c'est la bonne taille pour ce que tu essaies d'effacer. C'était un pinceau plat d'environ un demi-pouce, mais il avait plutôt des poils pas doux qu' ils ressemblent un peu à un pinceau dur et plus dur, personnellement. Et n'ayez pas peur si vous avez besoin d'en effacer un peu, mais essayez de ne pas vous en donner trop. Essaie de t'engager un peu. Tu dois faire une pause, vas-y, non ? Je ne le sais certainement pas. Comme je le disais tout à l' heure, faites une pause et soyez vraiment heureuse de revoir où se trouvent vos peintures. Et parfois, nous sommes tellement obsédés par la ligne d'arrivée que nous ne nous permettons cette pause mentale revenir pour voir, voir où nous pouvons nous améliorer et avancer un peu. Je sais que cela m'aide et c'est pourquoi je ne peins pas en une seule séance. Je vais le faire en fonction la taille de la pièce et son complexe, de sa complexité. Il se peut que je fasse quelques séances. Ça pourrait faire beaucoup de séances. Tout dépend de ce qui se passe dans ta vie. Combien de temps disposez-vous pour peindre dans un même décor ? Personnellement, je pense que 3 h est un bon réglage. C'est peut-être parce que ça te semble fou. Peut-être pas très longtemps, ou peut-être que c'est très long. Essayez une heure, donnez-vous 1 h pour peindre. Eh bien, ce bleu se marie vraiment bien. Nous y arrivons. Ensuite, nous pouvons commencer à faire le brun puis les retouches finales. C'est passionnant. Cette section bleue est vraiment la plus longue. Pour le décomposer en plusieurs parties , juste pour que vous puissiez tous voir comment je fonctionne assez lentement. C'est juste parce que chaque décision que je prends est une décision. Et parfois je suis indécis. Et je veux que ce soit parfait. Et je ne veux pas avoir à continuer à effacer des marques. Je préfère prendre mon temps pour réfléchir à ma marque et ensuite la marquer, plutôt que d'en faire marques comme des fous et devoir en effacer tout un tas ou non, c'est pas, ce n'est pas comment j'aime le faire. Mais dans la pratique, vous découvrirez ce que vous aimez faire le plus, ce qui est le plus efficace pour vous. J'ai vraiment adoré ces cheveux, ces cheveux bouclés comme ça. C'était sympa. Essaie ça. J'ai la chance d' avoir trouvé un ami qui adore photographier les animaux. Et tant que je sais, ne lui demande même pas ça, mais je m'assure toujours de lui donner du crédit lorsque je publie à ce sujet. Parce que la photographie est en quelque sorte son hobby. Voilà un ami qui aime photographier ces vaches des hautes terres ainsi que d'autres animaux comme des oiseaux. J'aime donc aussi la photographie, mais je n'ai pas fait grand-chose en ce qui concerne les animaux et je trouve qu'ils sont vraiment amusants à peindre. Peut-être avez-vous un ami ou quelqu'un pour qui vous pouvez peindre. Mais on ne sait jamais, ils trouveront peut-être très gratifiant qu'ils même vous demander. Essayez de ne pas vous précipiter jusqu'à la ligne d'arrivée. Mais je trouve cette partie très amusante lorsque j' ajoute simplement des points forts à ce qui existe déjà et que j'améliore également ces sections détaillées. J'adore la puissance de ces images ainsi que leur côté comique avec la langue qui sort. J'ai juste pensé, vous savez, qu'il avait cette présence, cette puissance avec les couleurs, le cadrage, tout, la façon dont il a été recadré. Et puis il y a juste cette jolie petite langue qui sort. Et j'ai juste trouvé ça plutôt comique. Mais il a ce look intense en même temps. C'est donc cet équilibre qui fait partie de ma personnalité. Donc, si vous l'êtes, si vous avez choisi de faire ce tableau, soit vous avez suivi un cours avec moi et vous avez apprécié, soit vous avez vu la photo et vous vous dites : « Waouh, j'adorerais peindre ça et cela a cet impact et c'est grâce à ces couleurs, la présence, à la forme, au mouvement que nous créons en ce moment. Ça arrive. Nous arrivons. Je ressens parfois le besoin de me précipiter jusqu' au bout parce que je suis enthousiaste à ce stade, ai l'impression que nous nous rapprochions. Même si je n'ai pas encore fait les cheveux bruns en haut, c'est quand même très excitant d'en arriver là. Et puis peut-être voudriez-vous faire une séance de peinture plus longue. Tu veux juste continuer à peindre. Et c'est une bonne peinture tant que tu te sens mentalement capable et prête. Parce que c'est le cas, cela peut être épuisant physiquement et mentalement. Bien sûr. Je m'occupe de toutes ces querelles. plus rebelles peuvent partager les moments forts ou partager ce que je veux qu'ils soient. Chaque trait est un peu plus blanc. Je prends du recul pour regarder. Bien sûr, mon pinceau est bien chargé. Nous ne voulons pas non plus en faire trop avec les points forts. C'est pourquoi je suis, je joue, mais je fais attention aux mots clés à peu près prêts à commencer à peindre le brun sur le dessus de la tête, ce qui est super excitant. Super excitant. Parce que cela signifie que nous avons presque terminé. Nous l'avons obtenu. Tenez-vous-en à ça. Fais une pause si tu en as besoin. Passons à la section suivante. 20. Fourrure brune: OK, n'était-ce pas amusant ? Et votre peinture est magnifique , n'est-ce pas ? Même si vous ne savez pas à quoi cela ressemble, continuez simplement ce processus. C'est de la pratique. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Commençons par un peu de brun. Maintenant, cela va rendre les choses tellement amusantes, car un brun chaud à côté d'un bleu ajoute vraiment un impact fort, car le bleu est une couleur cool. Et si vous avez un brun chaud à côté, ils vont vraiment s'entraider. Un peu comme si tu as les yeux bleus et qu'il met du fard à paupières marron, ça fera un brun chaud. Ça va faire ressortir davantage tes yeux , ça va faire ressortir ce bleu. Nous allons donc continuer ainsi, même s' il n'y a pas autant de sections condensées de Brown, nous allons trouver ces zones. C'est plus haut dans cette zone, il y a plein de petits cheveux bouclés de Sue et beaucoup de fun. Commencez donc par votre marron et vous créerez des couches comme nous l'avons fait avec le bleu. Et nous veillerons à ajouter le brun dont nous avons besoin les parties du visage, que ce soit le nez, les oreilles ou les cornes, là où vous avez l' impression de manquer. Très bien, commençons par notre brun. Donc, une bonne façon de commencer est de mélanger de la Sienne crue à un peu de blanc. Ou vous pouvez simplement opter pour de la Sienne crue. Nous allons donc le faire d' abord et je vais simplement utiliser mon pinceau d'un quart de pouce avec le plus court. Il n'y a aucune rime ni aucune raison à cela , autant ajouter un peu de blanc à votre Sienne crue pour que nous puissions la mettre en avant. Mais pas trop de blanc car nous voulons tout de même avoir un peu de place pour le mettre en valeur. Ce sera donc vraiment un processus similaire à la façon dont nous avons terminé le bleu pour. Nous utilisons simplement une couleur différente. Technique tellement similaire. Mais maintenant, nous avons également affaire à des sections plus petites et elles sont regroupées en petits groupes de quelques cheveux. Donc, pas simplement comme un seul volet en soi, mais en rassemblant quelques-uns et en trouvant ceux qui se démarquent vraiment le plus, en les faisant d'abord, puis se dirigeant vers ceux qui sont quelque sorte avec les autres sont à proximité, ne sont pas ceux qui se démarquent autant ou ceux qui encadrent le plus le visage. C'est juste plus facile à trouver. Ensuite, je passe aux frisés. Vois comment je veux m'en sortir. Puis je tire mon pinceau, je balaie et je l' éloigne de la toile. Si je continue ce mouvement, à la même vitesse. Et juste, c'est juste un léger brossage. Éloignez-vous de la toile pour ne pas le faire pour obtenir une sorte de carnet à cheveux effilé. On dirait donc qu' il est en train de disparaître. Parce que je ne dessine pas vraiment la racine des cheveux, ce sont plutôt les pointes et la partie centrale. Il n'est pas nécessaire d'être complètement précis. Mais là encore, je vais suivre de près mon image de référence. C'est en main. Vous pouvez le garder zoomé puis zoomer de temps en temps si vous avez besoin de regarder de près ou tromper votre cerveau pour qu'il voie quelque chose de différent. Parfois simplement en se séparant de l'espace. Vous ne regardez ni taureau ni vache, n'est-ce pas ? Vous ne regardez que des formes et des lignes. Et ça commence vraiment à prendre encore plus de vie à ce stade Nous avons l'impression que le bleu était assez spectaculaire et que c'est vraiment ce glaçage supplémentaire, peut-être des paillettes, je ne sais pas. Ça doit être la cerise sur le gâteau. Je crois. La note de blues. Mais en reprenant cette section ici, cela fait juste, je veux dire, que cela fait partie de la tête et que la tête fait partie du focus et du premier plan. vraiment Des coups vraiment doux. Pour moi, écouter de la musique est un peu plus apaisante, probablement un peu plus utile, mais peut-être que ton jam serait un peu un scream ow ou quelque chose comme peut-être que ton jam ça, mais ce n'est pas le cas vraiment mon truc quand il s' agit de quelque chose de subtil. Faire de doux coups de pinceau, petites coutures frisées sur la tête, j'adore. Après l'avoir peint, j'ai vraiment eu envie de peindre un autre taureau, une vache des Highlands. C'est donc bien de s'entraîner à peindre le même sujet, mais pas la même image. C'est un peu comme étudier, créer de la pratique ou même introduire un peu de brun dans la région du nez. Le muscle, on l'appelle museau. Découvrez comment cela crée réellement plus de mouvement, de profondeur et d'intérêts. Permettez-moi d'en mettre un peu sur le côté et d'y jeter un coup d'œil. C'est vraiment pop. Cela met vraiment les choses en place, car juste là où se trouvent les cornes, elles ressemblent à une sorte de section noire qui n'avait aucun sens. Maintenant que nous mettons certains de ces cheveux en valeur, cela donne un sens à l'ensemble de l'image. Chaque partie a un peu plus de sens. Bouge parfois ma main. Ils n'ont pas encore vraiment déplacé la peinture dessus. Et puis j'entre. C'est comme si je pratiquais ce coup de pinceau avant qu'il ne se produise réellement. C'était amusant. Eh bien, je vais me brosser un peu les cheveux en descendant, un peu de daim bouclé sur le côté. Ajoutez-y juste un peu de blanc. Nous avons une petite boucle, une petite boucle. La boucle descend. Cela peut sembler étrange, cela n'a pas toujours de sens, mais cela fonctionne au final. est un peu fort là-bas, mais parfois, si vous faites une marque forte, vous pouvez la faire fonctionner. Ensuite, d'autres fois, vous voudrez peut-être le réparer. Je vais donc voir comment j'ajoute de petits morceaux de blanc. Souligner ces périodes. Faites scintiller presque, presque peu, ces petites zones où nous ajoutons de petits reflets blancs. C'est tout qui fait la différence. Ils sont un peu plus forts sur le Sienna. N'hésitez pas à explorer et à prendre votre propre direction ici et là. Suivez votre intuition. On a l'impression de savoir où le mettre. faudra peut-être un peu plus de pratique vous faudra peut-être un peu plus de pratique avant de pouvoir y arriver, mais peut-être que vous l'avez déjà un peu en vous. Je suis sûr que tout le monde possède une forme ou une autre de talent artistique. Dans une certaine mesure. Même si vous ne maîtrisez pas votre mémoire musculaire, ressortir un peu cette petite teinte dorée dans l' œil , puis un cheveu qui apparaît en haut. Ensuite, si vous ne l'avez pas aimé, vous pouvez toujours l'effacer, mais assurez-vous de le faire le plus tôt possible. Si vous attendez trop longtemps, il ne pourra pas être effacé. Et peut-être que vous vous sentez plus en confiance et que vous pouvez avancer plus rapidement dans ce processus. C'est très bien. Peut-être que vous prenez des décisions plus rapidement. Certaines d'entre elles colorent l'oreille ici. Montrez qu'il y a des cheveux qui, avant, paraissaient plats, mais qui les tirent vers l'avant, en ramènent des parties vers l'arrière. Amuse-toi bien avec ça. Tu peux en prendre un peu, voir comment ce Brown est passé dans le bleu. Tu peux le faire. C'est ta peinture. C'est vous qui avez le contrôle ici. J'apporte de la lumière dans ces zones. Si vous travaillez très rapidement, vous pouvez accélérer le cours. Si c'est trop lent. Ensuite, si vous êtes en réunion, vous pouvez toujours faire une pause. L'avantage, c'est que tu peux faire une pause. Tu peux m'envoyer un message. Tu as besoin d'aide. Je suis si heureuse de t'aider. Alors je suis en train de le faire. J'aime partager ce que j'aime. Et cela m'amène simplement à un endroit différent lorsque je peins. J'ai essayé d'utiliser un micro et d'enseigner pendant que je peins, mais ce n'est pas pareil pour moi. J'ai suivi des cours de peinture en direct, mais c'est une expérience différente. Ce que j'aime, c'est que je peux vraiment te montrer dans mon élément. Alors que dans un cours en direct, j'ai parfois l'impression de me concentrer davantage sur mes étudiants et que mon travail n'est pas nécessairement le meilleur de moi-même. Cela vous permet de me voir dans mon espace, dans ma zone de travail, puis je peux également entrer plus tard. Je pense qu'il est évident que je suis venu plus tard pour créer la voix off de ce cours. Cela peut m' assurer que je vous donne tous les détails nécessaires. C'est parfois utile, car si je suis au courant de quelque chose dans lequel j'ai fait une erreur ou quelque chose comme ça, je peux le mentionner en voix off. Cela peut donc également être utile. 21. Fourrure brune partie 2: nos jours, grâce à la technologie , nous pouvons vraiment communiquer , vous aider à tirer le meilleur parti de ce cours, de votre pratique et à utiliser ces éléments. Ce n'est pas pour rien que nous aimons la façon dont Skillshare vous a permis de partager vos projets. Il y a une raison à cela. Pour ceux qui ont partagé des projets avec moi, je suis mieux à même de les aider. Cela me fait plaisir de voir ce que vous avez créé, comment cela vous a influencé. Il suffit d'un peu de blanc pour savoir que certains de ces cheveux frappent vraiment la lumière, touchent vraiment ces cheveux. Les contours du visage indiquent quelque sorte que cette lumière doit venir légèrement vers l' arrière ou légèrement rétroéclairée, mais un peu plus depuis le côté gauche, vers la droite. Donc certainement beaucoup plus depuis le côté gauche. En entrant un peu de cette Sienne crue vous pouvez également y ajouter un peu d' ocre jaune. Ou si vous le voulez un peu plus foncé, mélangez-y de l'ombre brûlée, de l'ombre brûlée. Pour assombrir une couleur. Je n'ajouterai pas simplement du noir. Je me vois souvent ajouter du blanc pour le rendre plus clair. Eh bien, je vais le rendre plus léger. Non, je ne garde pas le même dynamisme, donc il faut en tenir compte. Lorsque vous ajoutez du noir. Le noir est tellement fort. Dès que vous ajoutez un peu de noir, cela ne fait que perdre de la force à votre couleur. Quand j'assombrit une couleur, si je veux conserver son éclat, je m'en tiens à une autre couleur, pas au noir, qui n'en est pas techniquement une. Regarde à quoi ressemblent vraiment ces cheveux. Il a maintenant du volume sur le dessus de la tête. C'est ce que nous voulons. Nous voulons qu'il y ait du volume , de l'espace, du mouvement. Je voulais avoir la vie. Nous voulons que cela soit réel. Quand quelqu'un le voit, il ressent quelque chose. Quel est leur lien avec cela ? Ont-ils peur, ont-ils peur ? Ou est-ce qu'ils rient ? Ont-ils un lien quelconque avec cet animal ? Aux couleurs ? C'est ce que tu fais ressentir à quelqu'un. Ce n'est pas forcément un moment qui ressemble à une photo parce que c'est génial. Je vous félicite d'avoir fait paraître quelque chose de réaliste. Mais c'est une sorte de sentiment. Et votre coup de pinceau y jouera un rôle majeur. façon dont vous utilisez vos outils, la quantité de peinture que vous appliquez. Toutes ces choses en disent long sur qui tu es. Donc, même sans trop dessiner, c'est un peu comme votre signature et votre façon d'écrire. Cela dit des choses sur vous que vous espérez que les gens savent lire. Il sera signé. Donc, jusqu'à présent, j'ai utilisé le même pinceau, tout ce segment ici, en utilisant le brun. Et ce que j'ai dit dans les vidéos précédentes de cette leçon sur le mélange de plusieurs tons de cette couleur est particulièrement utile dit dans les vidéos précédentes cette leçon sur le mélange . Hein ? Nous en avons donc peut-être une plus foncée mélangée, de l'ombre brûlée mélangée à de la Sienne crue, puis peut-être que nous avons de la Sienne crue. Peut-être que celui-ci était un peu blanc à partir de là. Nous continuerions simplement à ajouter du blanc et nous le déplacerions en quelque sorte pour pouvoir continuer à tirer parti de ces couleurs. Vous permet de prendre un peu de recul. Ce n'est pas dans Photoshop ici. Nous ne pouvons pas simplement annuler, annuler, annuler. Nous pouvons peindre sur des objets et avec de l'acrylique, il y en a un peu plus. C'est la Parole avec laquelle vous pouvez vous en tirer un peu plus qu'à l'aquarelle, car à l'aquarelle, vous ne pouvez pas simplement peindre sur une couche blanche et réessayer. Mais avec On a Canvas, vous avez plus de capacités pour le faire. Avec de l'acrylique. Vous avez plus de capacités là où la difficulté peut survenir et où l'acrylique peut l'être. Mélanger la couleur et remixer la même couleur. C'est pourquoi si vous savez que vous allez avoir besoin de beaucoup d'une couleur, il est bon de la mélanger, d'en mélanger un peu. Mais vous apprendrez la quantité de peinture dont vous avez besoin. Essaie de ne pas le gaspiller. mesure que nous nous rapprochons de la ligne d'arrivée, vous pourriez me voir avancer assez lentement simplement parce que j'analyse je me pose beaucoup de questions. Qu'est-ce qui manque ? Qu'est-ce qui pourrait ajouter à la pièce ? En faire de plus en plus n' ajoute pas nécessairement de valeur à la pièce. Je veux donc juste m'assurer que chaque coup de pinceau apporte de la valeur ajoutée. C'est toujours le cas, je n'ai pas vraiment nettoyé mon pinceau, mais j'ajoute juste du blanc pour le rendre plus clair. Tu pourrais laver tes pinceaux, pas de problème avec ça. L'une des raisons pour lesquelles j'aime garder une partie de cette couleur c'est qu'elle se mélange bien. Il suffit d'ajouter une couche de surbrillance supplémentaire. Par-dessus. Vous pouvez y aller plusieurs fois avant d'avoir l' impression que c' est vraiment parfait. Une fois que vous en êtes arrivé à un point où vous voyez qu'il n'est plus nécessaire d' ajouter d'autres coups de pinceau là où vous vous trouvez, vous n'avez plus l'impression de pouvoir l'améliorer. Tu regardes et tu dis, tu te sens bien. Nous en reparlerons plus en détail lors de la touche finale. Concentrons-nous donc simplement sur la finition de ce brun, couche après couche. Petit coup de pinceau fin après coup de pinceau fin. Se diriger lentement vers les destinations. Et vous voyez comment j'ai fait quelques petites lignes pour montrer l' impact que cela a eu. Juste très légèrement. J'avais laissé cette section, je ne l'ai pas peinte en bleu parce que je voulais y ajouter un surlignage brun. Donc, ça va vraiment bien. Tirez cette lumière vers le nez. C'est comme si ce scintillement doré créait presque un éclat doré. N'oubliez pas que pour plus de stabilité, vous pouvez poser votre petit doigt sur la toile, mais assurez-vous de ne pas le poser sur un endroit humide. Parfois, cela égalise mes jointures ou le côté de ma main. Le petit doigt vous donnera, le bout du petit doigt vous donnera plus de liberté de mouvement. Alors que si vous utilisez le repos, vous avez le côté de votre main dessus. Vous limitez vos mouvements , ce qui est parfois utile. Parfois, vous voulez plus de mouvement. Passons au script liner pour obtenir des notes encore plus petites. Je vais donc simplement aborder tous les domaines où je pense avoir besoin d'améliorer avec de petits coups de pinceau. Nous sommes des points de finition. Quelques autres de ces héroïnes au menton très légèrement. essaie de suivre ma référence où j' vois qui se démarquent un peu plus. Quelques mèches légèrement plus vives. Avec un pinceau à crayons. Je n'y mélangerai pas ma peinture. C'est juste une si petite brosse. Vous devez utiliser un autre pinceau. Maintenant parce que j'ai déjà mélangé mes bruns. J'y vais directement avec la doublure de mon script avec la peinture déjà mélangée ne pas avoir à mélanger quoi que ce soit. Je dois juste mouiller mon pinceau. Et vous devez le garder assez humide et continuer à pénétrer dans votre peinture. Un peu comme n'importe quel autre pinceau , mais légèrement différent simplement parce qu'il ne contient pas autant de peinture. Comme il s'agit d'un pinceau assez décent, je trouve que je n'ai pas à en faire trop, mais il est très important que vous n'ayez pas trop de peinture sur ce pinceau en particulier. On y va. C'est toujours amusant de faire une petite marque comme ça. Je pense que ça devrait être amusant. Je me suis bien amusé avec ce rôle. Presque tout est en place. Vous avez juste ces petites marques ici et là que vous devez égayer ou ajouter un peu de piquant ici et là. Éclaircissez certains de ces cheveux. Nous avons donc une certaine variété. Certaines taches sont plus foncées et d'autres plus claires. Certains se situent juste dans la zone moyenne. Nous pouvons simplement pratiquer le mouvement de la marque que je veux créer. Surtout si c'est quelque chose avec lequel je ne me sens pas aussi à l'aise ou s'il est placé de manière unique sur la pièce. Quelques paires serrées ici et là ne suffiraient pas vraiment. Encoche. Faites passer votre travail au niveau supérieur lorsqu'il est correctement placé. Mais vous pouvez aussi jouer un peu. Ce n'est pas comme le nez où le nez doit être un peu plus précis. Il s'agit plutôt d' un jeu de cheveux ici. Là-bas. Je ne peux pas faire de mal. Ça pourrait faire mal. 22. Fourrure brune partie trois: Certaines de mes marques ne sont presque même pas très visibles avec celui-ci. Même la plus légère marque de pinceau peut faire, faire une différence, avoir un impact. Lorsque vous suivez l'image de référence, elle apparaît vraiment un peu mieux. certaine façon, je pense. Normalement, je ne commençais pas à faire des boucles et mon esprit, je ne créais pas certaines boucles comme je le faisais. Mais en suivant l'image de référence et en faisant confiance à ce processus, résultat s'est avéré bien meilleur que si je l'inventais moi-même. Utiliser une image de référence en tant qu'artiste n'est absolument pas une triche . Absolument pas. C'est un outil. Découvrez comment nous sommes en mesure de fondre dans le bleu d'une manière ou d'une autre. Nous ne sommes pas en train de nous mêler au bleu. Le bleu est complètement sec à ce stade. Mais nous sommes en mesure de créer des couches au-dessus du bleu, ce qui permet de créer un look mixte. Ce que j'adore. Ce n'est pas une couleur dure car nous utilisons plusieurs tons de cette couleur. Ce n'est pas difficile à recréer. Si vous avez besoin de faire une pause, lavez vos pinceaux. Assurez-vous de laver vos pinceaux. Des petites lignes amusantes, un peu de poils fins ici et là. À peine visible. Ne mettez pas trop de peinture ici mélangez pas à un peu plus d'eau ou peut-être à de l'eau pour la rendre plus fluide. N'oubliez pas ce que nous avons dit à propos du fait de mélanger trop d'eau pour faire en sorte que peinture acrylique n'ait pas le même pouvoir durable. Cela pourrait signifier que vous n' aurez pas la même longévité dans votre peinture. Je ne tiens pas le coup. Si vous utilisez des peintures assez professionnelles plus épaisses, vous pouvez éventuellement y ajouter un peu plus d'eau. Alors si c'est déjà assez fluide. S'il est déjà liquide, il n'est pas nécessaire d' ajouter de l'eau. Assurez-vous simplement que vos pinceaux activés sont réveillés avec de l'eau. Cela a été très doux et prudent sur le côté droit, car nous voulons conserver la source de lumière d'où vient notre source de lumière. Il est bon d'imaginer où il se trouve ce moment. Est-ce que tu fais ça un jour ? Quand je regardais la lune briller de mille feux il y a quelques jours à peine, elle était si brillante. C'est assez aménagé et j'emmène mon chien dehors et ouah, tout était noir, mais comme la lune était si brillante, elle soulève les objets comme s'il y avait une lumière à l'extérieur. Mais en regardant la lune, j' imaginais où le soleil devait se refléter, n'est-ce pas ? Parce que la lune n'émet pas de lumière, elle réfléchit la lumière. Ce qui est plutôt cool. Super doux. Je me demandais peut-être si tu mets même de la peinture dessus ? Oui. Très lentement et prudemment. Si j'insiste trop sur ce point, cela supprimera cette sensation, cette sensation réelle avec les petits détails et tout ça. Les épaisseurs variées des coups de pinceau. Vous pouvez voir la différence que cela fait. Regardez ces poils du menton plus sains qu'ils ne le sont par rapport à certains de ces traits bleus assez épais. Ce genre de variété rend une peinture beaucoup plus intéressante. Oh, tiens bon. Nous ne sommes pas loin d'avoir terminé. Tu l'as compris. Maintenez le cap. Vous êtes arrivé jusqu'ici de toute façon, point d'avoir terminé. Nous allons donc nous assurer que tous nos détails sont exacts. Nous sommes contents qu' il n'y ait aucun endroit où l'on regarde et où l'on pense bien, que je continue à regarder cette partie, mais pas dans le bon sens. Vous avez déjà vu quelqu'un regarder la peinture de quelqu'un d'autre et voir. OK, y a-t-il quelque chose qui te démarque qui ne se démarque pas du bon côté ? Cela va probablement vous distraire de votre article. Si doucement. Regarde comment ma main bouge d'une manière très douce et douce. Mon poignet essaie de rester souple, maintenant mon bras en place et en relâchant ma main. Parfois, j'écoutais de la musique. Je vais chanter pendant que je peins. Reculez. Consultez tout ce que vous souhaitez ajouter. Regardez votre image de référence, revenez sur votre pièce. Ou il pourrait être absent, ou il pourrait être amélioré. Les reflets semblent uniformes. Ou une section qui sort un peu trop du lot. Que puis-je ajouter sans dépasser ce point d' accord ? Vous en faites trop ? Je ne sais pas si vous avez déjà trop travaillé sur la pièce, mais j'ai tendance à surtravailler les aquarelles. C'est pourquoi l'acrylique est mon support de prédilection, mais j'aime bien l'aquarelle. rapidité avec laquelle les choses peuvent se mettre en place est tout simplement magique . Mais j'aime pouvoir prendre mon temps pour prendre des décisions. Et même si les acryliques sèchent assez rapidement, j'ai toujours l'impression d' avoir une bonne maîtrise du temps que cela me prend. faites paître doucement sur les autres que vous faites paître ? Non, c'est parfait pour les vaches. Des coups de pinceau effrénés. Désolée, ce n'était pas si drôle. Des petites marques. Vous pouvez même prendre des photos du processus et constater par vous-même comment l'ajout de ces détails précis a fait une différence au final ? H4, si près. Vous avez presque terminé cette section. Ensuite, nous passerons à nos dernières touches avant de conclure cet article. Incroyable. Encore un peu ici et là. Je continue juste à ajouter un peu plus de couches ici et là. Il y a un peu de cheveux rebelles. Ne vous détendez pas trop pour en faire trop. Continuez à parcourir certaines de ces zones pour améliorer la mise en valeur et ajoutez certains de ces petits poils rebelles. Pourquoi pas ? Êtes-vous prêt pour cette touche finale ? Je suis prêt à t'y emmener. Je suis contente pour toi. 23. Finition des touches première: Très bien, nous approchons donc de la fin. Comment finissons-nous ? Alors, comment savoir si un tableau est terminé ? Eh bien, c'est l'un de ces débats que de nombreux artistes peuvent avoir. Une personne peut avoir l'impression que c'est terminé et une autre personne dit : « Hé, tu as encore beaucoup de déchets à perdre. J'ai l'impression que c'est une sensation. Donc, pour moi, quand je regarde mon œuvre, dans l'ensemble, peux faire une pause, y revenir et voir qu'il y a quelque chose qui vous semble hors du commun et qui ne vous semble pas à sa place. un peu comme lorsque vous voyez C'est un peu comme lorsque vous voyez un tableau qui n'est tout simplement pas accroché au mur. Tu as en quelque sorte cette intuition. Nous le faisons tous. Je veux donc que tu essaies de te concentrer là-dessus et trouver certaines choses qui se démarquent mal. Voyons comment résoudre ce problème. C'est un peu comme ça que j' aime faire. Ensuite, je m'assure d'avoir ajouté les petits points de surlignage. Ajoutez simplement ces touches supplémentaires, en vous assurant que rien ne passe en arrière-plan, car parfois, avec les peintures acryliques, vous avez l'impression qu'une partie de la peinture est décolorée. Vous devez peut-être ajouter d'autres couches de surlignage. Enfin, je le signe. Vous remarquerez peut-être ici qu'il existe des différences de brillance car certaines peintures étaient plus brillantes que d'autres. En conclusion, je vais parler de ce que vous pouvez faire une fois que vous avez fini de peindre, fois que vous avez fini de le signer, pour lui donner un aspect vraiment professionnel. Je vais donc vous le donner dans la conclusion. Ainsi, lorsque vous finissez votre pièce, vous pouvez décider de peindre le côté. J'aime donc souvent peindre les bords pour ne pas avoir de bord gênant lorsque je l'ai accroché au mur . Donc, avec ce morceau de bord noir, cela fonctionne plutôt bien. Lorsque vous peignez la pièce, vous pouvez avoir peint sur le côté, mais certaines lignes peuvent être supprimées lorsque vous le faites. Mais j'aime juste faire une standard sur du noir, comme un Mars Black, ou mélanger vos peintures avec du bleu foncé , du rouge et du noir. Et en utilisant soigneusement mon pinceau d'angle de trois quarts de pouce, je le nettoie soigneusement. Très bien, maintenant je vais y aller avec mon pinceau de crayon de script et je prends un peu de cette couleur foncée. Je vais donc devoir en créer un nouveau mélange , car je n'en ai un nouveau mélange , car je rien disponible depuis que nous avons commencé ce tableau. Vous devrez donc en faire un peu plus. Et je vais juste y aller et récupérer certaines de ces zones qui ont peut-être été peintes et que nous voudrions peut-être les ramener en arrière. Nous avons donc tout fait avancer parce que nous avons tout peint avec cette couleur sombre et foncée, mais maintenant nous allons la reprendre. C'est donc un peu comme obtenir, nous avons fait le surlignage, mais parfois, lorsque vous ajoutez ces couleurs roses, nous peignons sur des zones que nous n'aurions peut-être pas dû, ou nous avons simplement besoin de créer plus de contraste ou de zones . Et il est tout simplement plus logique de le faire de cette façon. Par exemple, en ajoutant ces poils plus foncés pour le moment, il est beaucoup plus facile de les peindre maintenant que de laisser ces taches blanches lorsque vous les peignez pour la première fois. Je trouve ce genre de petit truc sympa. C'est très pratique. Et c'est juste plus efficace et beaucoup plus agréable, je pense, peindre où l'on peut effacer des choses en peignant dans le noir. Encore une fois, ce sont comme des touches finales subtiles, mais elles feront toute la différence. Il suffit d'ajouter un peu plus de noir et encore une fois, cela donne un aspect plus réaliste. Et surtout autour de ce fond jaune que nous avons, où les oreilles rencontrent ça et la fourrure rencontre cela. Nous en avons un peu, surtout sur le côté gauche, vous verrez que c'est juste que ça a l'air un peu en désordre, non ? Cela peut convenir à certains styles, mais je veux juste les nettoyer. Et sur cette partie droite, le parc n'arrêtait pas de m'attirer l'attention et ne me semblait pas tout à fait normal. Je vais donc juste le faire croire. La forme du haut est légèrement différente. juste l'air si anguleux et ce n'était pas le mien. J'ai juste continué à y aller. C'est donc en quelque sorte là que je veux que tu suives ton intuition. Comme si tu allais à un certain endroit et que tu te rebutais. C'est exactement ce que nous faisons ici c'est-à-dire corriger ces petits points. Juste de petits poils vaporeux qui tombent dans ces espaces, ajouter cette couche supplémentaire contribue à le rendre plus réaliste car. Il suffit d'ajouter une couche supplémentaire, comme je l'ai dit, pour faire un sandwich, vous savez, vous y ajoutez simplement un autre morceau au lieu d'ajouter une texture et une saveur supplémentaires. Et quand nous avons ajouté le jaune, nous n'avons pas pu, vous savez, nous n'avons pas été perçus comme prudents. Cela nous permet donc de corriger les petits détails des cheveux, leur donner une apparence, de les créer, cela les fait un peu avancer, repoussant ce jaune vers l'arrière. Parce que ce jaune est en fait derrière. Il suffit de voir comment cela l'a rendu un peu plus fort. Et j'adore la façon dont le script liner fait très belles petites lignes courbes et juste des lignes vaporeuses. C'est juste la façon dont il est créé avec des poils plus longs, juste des poils plus longs, qui fonctionne vraiment bien pour créer ces lignes fluides. Et veut presque naturellement se faire une racine des cheveux. C'est vraiment le cas. Je suppose que ce sont des cheveux, qu'ils soient synthétiques ou non. Donc, une meilleure solution. Et d'utiliser quelque chose de réel comme ça. Ce dernier petit détail fait vraiment monter le niveau, surtout parce que le jaune semblait un peu médiocre et que nous ne voulons pas laisser cette impression sur aucune partie de notre peinture. Au fur et à mesure que j'entre ici et pendant une partie, je suis dans le noir et dans le sac qui s'y trouvait déjà. Et en partie, je crée de nouvelles lignes. Type de création de couches superposées. Cela fait réfléchir votre public, laisse réfléchir : «  Comment a-t-il fait cela ? » Donc, si vous ne créez qu'une seule couche, vous pouvez presque voir comment quelqu'un l'a créée. Lorsque nous avons plusieurs couches comme celle-ci, les gens se demandent presque comment ils y sont parvenus. C'est donc un peu plus confortable pour moi passer de l'autre côté, car je pourrais commencer par l' oreille et aller vers l'extérieur, mais maintenant je suis droitier. Donc, si votre main gauche et peut-être oreille gauche seront un peu plus faciles pour vous. Je ne veux pas non plus bloquer la caméra. Sinon, je me tiendrais l'autre côté de ma toile à ce stade et je brosserais de l'intérieur de l'oreille vers l'extérieur. C'est-à-dire que cela va être plus efficace. Mais tu peux voir que j'ai du mal. Je suis comme si j'en avais envie, oui. bientôt si je suis debout sur le côté gauche de ma toile à ce stade, ce serait un peu mieux. Mais alors je bloquerais aussi la caméra. Cela en fait donc partie. Essayez de ne pas bloquer la caméra lorsque vous peignez. Vous ne filmez peut-être pas ici, donc vous n' avez peut-être pas ce problème. Déplacez-vous simplement sur votre canevas. Déplacez la mine sur roues, mon chevalet, donc je peux la déplacer. Vous devez garder cela à l'esprit pour vous. Mettez un peu de ces poils par-dessus cette orange, car c'est dans la vraie vie. Je veux dire, c'est à ça que ça ressemblerait, non ? ai même fouillé la fourrure et essayé de séparer certains poils pour leur donner plus de caractère. Voir ce qui doit être maîtrisé d'une manière ou d'une autre. Tu vois, je suis en train de créer de nouvelles lignes là-dedans. Ne vous inquiétez pas pour chaque cheveu. Mais je voudrais en ajouter peu pour le rendre un peu plus clair. Qu'est-ce qui te tient à cœur ? Que devez-vous réparer ? Vous vous intéressez à ça ? Des domaines qui ont besoin d'un peu d'aide. Tu obtiens un petit quelque chose. J'ai l'impression que vous pouvez presque voir mon processus de prise de décision comme vous pouvez presque lire mes pensées d'une certaine manière. Je ne sais pas. Pendant que je peins, lorsque je déplace mon pinceau, je ne peins pas vraiment sur une zone pour ensuite la déplacer vers une autre. Et en fait, je peins là-bas. Vous pouvez en quelque sorte voir que ça prend des poses là-dedans. J'adore vraiment cette section auriculaire sur laquelle je travaille en ce moment. Combien de mouvements, n'est-ce pas ? On se sent vraiment vivant. J'adore ça. C'est intéressant quand on peint quelque chose, pas par expérience, parce que j'aime beaucoup peindre à partir de mes propres souvenirs, de mes propres expériences. est intéressant, c'est que cela soulève tellement de questions sur ce que faisait cet animal. À quoi pensait-il ? Je ne sais pas si tu y penses quand tu peins, mais j'aime souvent penser à mon vrai sujet quand je le peins. Parce que je n'en ai pas eu l'expérience quand je le peins, cela me donne cette expérience. Cela me donne ces moments. C'est comme si j' apprenais à le connaître. vraiment des maigres ici. À peine visible là-bas, mais discrètement. 24. Finition des touches deuxième partie: Maintenant, je vais prendre cette éponge. J'ai tout laissé sécher complètement avant que vous ne fassiez cette étape, s'il vous plaît. plaît, vous ne voulez pas effacer l'une d'entre elles car il s'agit en fait des lignes au crayon. Je n'efface donc pas ma peinture pour le moment, alors assurez-vous qu'elle est sèche. J'ai donc fait une petite pause. Et si vous remarquez qu'il y a un peu d'effacement, toutes les marques de crayon encore visibles sont toujours visibles et je ne veux pas qu'elles soient présentes. Vous pouvez aussi prendre une éponge, assurez-vous qu'elle est propre, qu'il y a pas de peinture dessus, ce genre de choses. Trempez-le dans de l'eau, essorez-le, sortez-le immédiatement, puis utilisez-le pour effacer les marques de crayon. Vous pouvez donc comprendre pourquoi il était bon que nous utilisions quelque chose de neutre qui corresponde à notre image. Avons-nous utilisé du vert ou quelque chose comme ça, ou juste un autre, quelque chose de coloré. Il se peut que cela soit encore visible et certaines zones, mais nous ne le voulons tout simplement pas. Parce que nous avons laissé une grande partie de notre œuvre de cette couleur de fond, d'une certaine manière, n'est-ce pas ? Parfois, lorsque vous appliquez cette couleur plus foncée à côté de certains de ces reflets, comme je le fais ici. Cela va mieux définir cela et faire en sorte que cette fenêtre contextuelle surlignée davantage. Tu lui donnes une plus grande force. C'est souvent la raison pour laquelle nous avons du texte noir sur fond blanc, car cela le fait ressortir. Nous pouvons vraiment le lire très clairement parce qu'ils contrastent beaucoup avec des choses similaires. Vous serez en mesure de lire certains de ces détails davantage, lire davantage ces informations avec ces éléments contrastés. OK, maintenant je vais y retourner avec du rose. J'ai donc mélangé du rose, ce rose semblait juste un peu trop foncé. J'ai donc mélangé du rose plus clair. Je vais juste y aller et faire un petit peu de rose ici. Et j'ai juste eu l'impression que le blanc sur la langue occupait trop d'espace rose. Donc je travaille un peu dans ce rose plus clair et vois ce que tu aimes. Une fois que vous vous serez familiarisé avec le sujet, vous pourrez en quelque sorte jouer un peu plus avec lui, mais quand il s'agit d'un sujet nouveau, j'aime m'en tenir davantage à l'observer et à suivre ce que je observer. Bonjour les gars, nous sommes prêts à signer cette pièce. Peux-tu y croire ? J'aime utiliser mon pinceau Script Liner. Et j'ai décidé d'opter pour la Sienne crue parce que nous avons le corps de l'animal en bleu. J'ai donc décidé d'opter pour cette couleur marron réutilisée en haut. Et j'aime bien signer mes initiales et j'ai en quelque sorte ce nom emblématique, camo. Donc KM, c'est mon truc. Mais vous pouvez créer, vous pouvez simplement signer votre nom complet, comme vous le souhaitez. Oh mon Dieu, les gars, nous l'avons fait. 25. Conclusion: Félicitations, vous avez terminé le cours. Bravo. Je suis tellement fière de toi. Vous savez quoi, même si votre œuvre ne s'est pas déroulée exactement comme vous le souhaitiez, ne vous inquiétez pas. Ne vous inquiétez pas et ne stressez pas. Donne-toi juste une petite tape dans le dos pour l'avoir fait. Tu l'as accompli. Je suis très fière et j' espère que vous la partagerez avec nous tous dans la galerie. Ainsi, je peux voir ce que tu as créé. J'adorerais voir ça. Alors j'espère que tu le feras. La prochaine, voici une petite information si vous voulez faire passer votre pièce au niveau supérieur par rapport à ce qu'elle se trouve déjà. Donc, ce que je ferais ensuite, c'est numériser mon œuvre. Trouvez donc un moyen de le numériser. Prenez un appareil photo, votre plus bel appareil photo, une photo de bonne qualité, et pour pouvoir l' avoir sous forme numérique. Vous pouvez l'imprimer comme bon vous semble. Vous pouvez le partager sur les réseaux sociaux. Ce genre de truc. C'est vraiment amusant à faire ensuite. Et puis, lorsque vous en aurez un numérisé, vous pourrez le partager dans la galerie pour aimer le voir. Alors j'adorerais que tu penses à le vernir. Cela protège ainsi votre pièce du vieillissement. Il ne se décolore pas. Et aussi, si quelqu'un le touche, vous n'aurez pas d' empreintes digitales, ce genre de choses, ou vous pourrez les essuyer avec un chiffon humide, très humide, pas très humide et sec. Vous pouvez le dépoussiérer un peu plus facilement et il est protégé. Et cela donne simplement un éclat général similaire à celui d'un uniforme sur l'ensemble de la pièce. Vous pouvez donc passer au mat, au semi-brillant, à leur satin. Il existe différents niveaux de brillance. J'ai des vidéos YouTube expliquant comment effectuer toutes ces étapes si vous voulez les consulter. Alors, comment numériser votre pièce, comment vernir votre pièce. Et puis la dernière étape serait de mettre un fil à l'arrière pour pouvoir l' accrocher au mur. J'ai donc une vidéo à ce sujet également. J'espère donc que vous allez me voir là-bas. J'ai YouTube, Instagram et TikTok et toutes ces chaînes amusantes à consulter. Consultez donc mon arbre de liens pour voir de quoi je parle. Merci beaucoup. J'espère que tu suivras un autre cours avec moi. Et j'ai hâte de t'en faire un nouveau jusqu'à la prochaine fois. On se voit.