Floral abstrait | Peinture expressive avec de l'acrylique

1. Introduction: Soyons expressifs. OK, vous vous demandez peut-être pourquoi je tiens une fourchette dans un couteau. Eh bien, aujourd'hui, nous allons ranger les pinceaux, leur donner une petite pause. Et nous allons utiliser une fourchette dans un couteau pour créer un tableau. C'est vrai, cela semble fou, mais c'est tout à fait faisable Beaucoup de gens peignent avec un couteau à palette, donc ce n'est pas trop fou. Et le couteau va beaucoup nous aider dans cette pièce. Mais nous allons travailler sur la texture. Nous allons explorer la composition et la manière dont nous pouvons créer équilibre entre les couleurs et travailler mouillé sur mouillé, ce qui est vraiment une compétence intéressante lorsque vous peignez, surtout si vous voulez apprendre à peindre plus rapidement afin de ne pas avoir à peindre plus rapidement afin de ne pas avoir à mélanger les couleurs avant de commencer à peindre. Cela ressemble donc à quelque chose sur lequel vous souhaitez travailler pour améliorer vos compétences. Passons ensuite au projet. Mais avant cela, vous voudrez peut-être savoir qui je suis. Eh bien, je m'appelle Christina Meyer et je dessine et je peins depuis que je suis toute petite J'aime explorer et créer, et je travaille à perfectionner mes propres compétences Ce faisant, j'aime partager avec les autres ce que j'ai appris afin qu' ils ne restent pas coincés dans endroits où je me souviens être restée coincée. Donc, si vous voulez apprendre et développer vos capacités artistiques grâce aux beaux-arts, assurez-vous de me suivre car nous allons beaucoup nous amuser ensemble. Et j'ai hâte de vous aider à atteindre vos objectifs avec votre art, car je crois que l'art est vraiment pour tous. Merci de m'avoir rejoint dans ce cours. Commençons. 2. Aperçu du projet: Dans le cours d'aujourd'hui, vous savez déjà que nous allons utiliser une fourchette et un couteau. Nous allons peindre cette pièce ici. Il s'agit en fait d'une carte de vœux tirée du tableau que j'ai créé, car vous pouvez numériser votre œuvre et la pièce originale est vendue Il est donc parti, il a trouvé sa maison. Mais nous allons travailler sur une taille huit x dix. Et je vous encourage à opter pour une taille similaire afin que les outils que nous utilisons s' adaptent parfaitement à cette taille. Si vous travaillez beaucoup plus que cela, vous aurez beaucoup de mal à couvrir l'espace, à obtenir la bonne marque, à créer de la texture. C'est de cela qu'il s'agit, non ? création de marques et la façon dont celles de nos outils créent ces marques peuvent être très différentes de celles que vous utilisiez pour créer des marques 16 sur 20, c'est un peu trop grand. Huit sur dix, vous pouvez réduire à cinq sur sept si vous le souhaitez, mais je ne dirais pas plus petit que ça. Essayez de rester dans cette fourchette. Vous pouvez travailler dans votre carnet de croquis. Vous pouvez travailler sur une toile, vous pouvez travailler sur du bois. Vous pouvez travailler sur un autre objet contenant de la peinture. Quelque chose qui va être une surface sur laquelle vous pouvez appliquer de la peinture acrylique. Je vous encourage à utiliser Canvas, un carnet de croquis contenant du bon papier, pas quelque chose de trop fragile, sinon vous allez avoir des ondulations le papier ou quelque chose d'autre qui Si, dans ce spectre de peintres intermédiaires, vous vous sentez un peu plus du côté des débutants, je vous encourage à suivre d'un peu plus près. Quand je dis cela, je le dis avec une certaine hésitation, car je ne veux pas que vous vous sentiez coincé à essayer de présenter la même motion, tout comme nos signatures sont différentes. Je vais peut-être vous montrer comment signer, mais je veux que vous suiviez cela avec vos propres mouvements. Vous devez trouver un lieu de détente lorsque vous êtes expressif et que vous peignez. Si vous êtes trop rigide et coincé, vous ne trouverez pas la capacité créer du mouvement de la même manière. vous encourage à regarder peut-être les couleurs placement et la direction des traits, mais ne vous inquiétez pas trop pour que cela ressemble exactement à cela. Parce que si j'essayais de le faire exactement de la même manière, résultat sera un peu différent et je ne vais pas m'inquiéter à ce sujet. OK, donc je veux que vous commenciez déjà avec un état d'esprit sain et une peinture expressive. Cela va venir de l'intérieur, cela va vous être personnel. Je vous encourage à suivre, mais écoutez votre intuition , vous devrez suivre ces conseils. C'est un peu effrayant, mais ça va être amusant. Et le résultat sera bien meilleur que si tu essayais de faire exactement ce que je fais. Maintenant, si vous êtes un peu plus avancé domaine ou si vous regardez cette œuvre et que ce n'est pas le sujet qui vous intéresse vraiment, alors je vous encourage à trouver une photo de référence différente, trouver quelque chose qui vous passionne pour la peinture. Parce que lorsque vous ressentez quelque chose, lorsque vous regardez l'image que vous voulez peindre, cela fait la plus grande différence pour une œuvre expressive. Assurez-vous vraiment que c'est quelque chose que vous allez vouloir peindre et pas simplement quelque chose que je voulais peindre parce que je pourrais le sentir. Et si vous ne le faites pas, si vous êtes sur ce point, si vous avez plus confiance en vos compétences, vous pouvez peut-être essayer une autre image de référence. Mais si vous pensez avoir besoin d'un peu plus de conseils, il n'y a aucune honte à me suivre . C'est pour cela que je suis là. C'est pourquoi je vous présente un projet de peinture en temps réel et c'est ce que nous allons faire aujourd'hui. J'espère que tu t'amuseras bien. Détendez-vous un peu. Faites un échauffement, roulez vos épaules, enroulez vos poignets Respirons profondément. Lisez à haute voix et préparez-vous à vous amuser. Parce qu'il ne s'agit que d'une expérience, l'expression des émotions que vous ressentez en ce moment vont affecter et influencer ce qui ressort de la pièce. Et c'est bon. Je veux que vous acceptiez cela et que vous appréciiez la situation dans laquelle vous vous trouvez actuellement Tu ne peux pas t'empêcher d'être là où tu es maintenant. Vous êtes là où vous êtes maintenant, et c'est bon. Je vais vous suivre là où vous êtes et j'espère que nous grandirons et monterons en flèche Mais nous devons prendre des mesures pour que cela se produise. Passons à notre première leçon. 3. Couche de base: D'accord, cela peut sembler un peu inhabituel, mais nous allons utiliser une fourchette et un couteau en plastique pour l'ensemble de ce tableau Je sais, je sais que ça va être vraiment cool. Cela va donner beaucoup d' expression et de texture. Beaucoup de fun. Trouvez donc quelque chose qui s'en rapproche si vous le pouvez. Et puis pour les couleurs de peinture, elles figurent dans la description, mais vous pouvez également en obtenir. Tant que vous avez quelque chose de proche de ces couleurs, cela fonctionnera très bien, vous n'avez donc pas besoin de ces couleurs exactes. Qu'avez-vous déjà dans votre boîte de peinture ? Nous allons commencer par un blanc, donc j'espère que vous aurez un blanc ou quelque chose de vraiment clair. Et nous allons l'appliquer et commencer à le brosser. Et vous allez voir des textures vraiment soignées se former. Et nous allons jouer un peu. Je vous encourage à jouer dès maintenant. Ce que je veux dire par là, c'est essayer différents mouvements avec votre main et différentes positions du couteau, faisant des tourbillons, des coups, des coups Essayez-le et voyez ce qui se passe. Tu vas commencer à apprendre certaines choses. Nous allons prendre un peu de ce blanc ton sur ton C'est un joli sac lumineux. Si vous n'avez pas cette couleur exacte, vous pouvez mélanger un peu de brun avec du blanc et noir pour obtenir cette lumière neutre. C'est une couleur beige sable. OK, on va y mettre un peu de noir. Différenciez-vous un peu. commençons tout juste à créer profondeur alors que nous apprenons ce que ce couteau peut faire. Nous apprenons en peignant ici, ce n'est pas une pratique de carnet de croquis C'est-à-dire que nous allons directement dans le projet, directement dedans. Testez-le, car c'est assez sûr lorsque vous utilisez un blanc pour tester des choses. Commencer par un blanc est vraiment une bonne idée, puis nous le construisons, en le faisant passer à ces bruns foncés, vous pouvez utiliser de l'ombre brûlée, de l'ombre brute. L'un ou l'autre fonctionnerait, et je ne fais que le réduire. Nous créons cette base de notre peinture, cela prépare le terrain, mais ce n'est pas la fin, vous savez, comme la fin de tout. Si vous vous trompez sur certains points, ce n'est pas le plus gros souci. C'est notre base qui prépare vraiment le terrain, c'est génial quand vous descendez vraiment bien votre base et que tout fonctionne parfaitement. Mais ce ne sera pas toujours le cas. Et je crée de nombreuses couches dans ce projet, donc ne vous inquiétez pas, vous pouvez commencer à voir, pendant que je joue, certaines zones que je passe en revue. Je veux créer plus de profondeur. Je veux plus de pose, plus de mélange. Et vous ne voulez pas vous arrêter et faire une pause en ce moment pendant que nous mélangeons ces couleurs, car les acryliques vont sécher très rapidement En tant que peintres intermédiaires, vous le savez. Vous savez que vos peintures sèchent rapidement. Si vous trouvez que vos peintures sèchent rapidement, il existe des méthodes et des palettes que vous pouvez vous procurer. Votre peinture ne sèche pas aussi vite. Vous pouvez également avoir un flacon pulvérisateur et pulvériser vos peintures de temps en temps. Si vous êtes un peintre un peu lent, ajoutons-y également un peu de ce brun rougeâtre si vous avez une rociena C'est une très belle combinaison avec certains d'entre eux, juste pour apporter un peu de chaleur. Je suis en train de le mélanger. Plus je brosse avec un pinceau avec mon couteau, plus je mélange les zones où j'essaie simplement de créer une base où je veux mélanger les couleurs. Je commence par ça. Ensuite, nous pouvons également créer des textures sur le dessus. Lorsque vous créez ces sous-couches, il n'est pas nécessaire que ce soit le résultat final de la texture Ce que j'essaie vraiment de faire, c'est m'assurer que la coloration plus précise avant de trop me soucier de certaines textures, mais autant aller dans la bonne direction au fur et à mesure. Si je peux voir que je vais vouloir certaines de ces textures, alors commencez par les ajouter. Ce fond est très bouquet. Arrière-plan, cet arrière-plan flou dans mon autre cours avec un arrière-plan flou, c'est avec un pinceau et c'est une méthode complètement différente Cela va être plus texturé et expressif. Absolument. J'ai essayé d'utiliser le dos du couteau pour voir si cela pouvait m'aider à obtenir cet effet de bouquet ? Tu vois de quoi je parle quand tu vois ces cercles et c'est flou en arrière-plan, c'est un bouquet J'essayais de voir si l'utilisation l'extrémité arrière du couteau pouvait fonctionner comme ça. Il ne faisait pas tout à fait ce que je voulais. Vers le haut et vers le haut. Nous allons continuer d'essayer. Vous pouvez voir l' angle dans lequel j'utilise le couteau lorsque j'utilise le bout du Il a une pointe légèrement arrondie Je vais essayer de m'en servir pour créer ces tourbillons et j'essaie de voir quelle est la bonne méthode pour y parvenir Lorsque vous expérimentez, vous apprenez au fur et à mesure. Et c'est l'un des meilleurs moyens. Mais tu étais là et tu apprends avec moi. Je vous aide à y arriver avec moins de problèmes, avec moins d'obstacles. Mais je veux que tu l' essayes pour que tu puisses voir en quoi l'utilisation du bout me donne vraiment de jolis petits cercles. Je peux créer un bon cercle avec la pointe. J'ai juste besoin d'un peu plus de brun noir dessus. Peut-être de l'ombre brûlée. Tu peux ajouter un peu de noir si tu veux. Mélangez-le avec un peu de, si vous avez juste un brun moyen. Je ne nettoie pas vraiment la pointe de mon couteau à moins d'avoir besoin d'une couleur pure qui ne soit pas mélangée à une autre couleur OK. En ce moment, j'aime le fait que ça mélange, embrouille les autres couleurs Cela me plaît un peu et nous ne voulons pas non plus trop mélanger dans certains domaines Nous voulons être quelque peu intentionnels quant à l'endroit où nous plaçons les choses. Je regarde mon image de référence pour m'aider. Si vous avez une image de référence différente, c'est très bien. Vous pouvez absolument toujours utiliser cette méthode de projet, ces classes pour vous aider à vous y retrouver. Mais en gros, commencez simplement par l'arrière-plan, en plaçant les couleurs et en indiquant les zones d'intérêt, les zones où l'action se déroule. Mais peut-être qu'il n'est pas fortement représenté en arrière-plan parce que c'est flou . Ce n'est pas le point central. C'est ce sur quoi je travaille dans cette première partie de la leçon c'est de mettre fin à cette partie de fond floue. Cela semble sans importance car ce n'est pas l' élément principal de la peinture, mais cela fait toute la différence dans ce type d'œuvre où nous sommes expressifs Le truc avec la peinture expressive, c'est que votre énergie compte dans la façon dont je peins. Tu ne peux pas copier exactement. Vous pouvez utiliser les embouts pour maintenir correctement les outils ou utiliser l'outil d'une certaine manière. Cependant, votre mouvement est unique. Tout comme votre signature, votre style va ressortir ici. Et c'est ce que j'aime cette peinture, parce qu' avec la peinture expressive, vous pouvez voir tout le mouvement et la texture et c'est comme une histoire et une histoire à part entière. Lorsque je le crée , je ne passe pas exactement du clair au foncé dans certaines zones. Je veux des zones d'intérêt où couleur des rochers est peut-être plus forte. En plus de cela, je mets peut-être des zones sombres juste au-dessus des zones claires. Sois courageuse, vas-y. Qu' est-ce que tu vas perdre ? C'est un petit tableau, nous travaillons sur un huit par dix ici. Ce n'est pas le cas, vous savez, nous ne travaillons pas sur une peinture de 30 x 40 pouces ici. C'est le moment de vous amuser, laisser aller et voir ce qui peut arriver et peut-être que cela ne vous plaira pas. Tous les tableaux que je réalise ne me semblent pas être des chefs-d'œuvre. Certaines peintures que je n'aime vraiment pas et que j'ai faites, mais ça ne me met pas en colère Parfois, c'est magique et ça sort parfaitement. Et bien sûr, nous avons le contrôle sur la façon dont cela se produit. Mais si nous sommes tellement déterminés à créer quelque chose parce que nous avons peur de nous tromper, nous n'arriverons plus jamais au point de chef-d'œuvre. J'ai tellement travaillé sur cette zone supérieure pour créer cette texture. Maintenant, je vais juste entrer dans le vif du sujet parce que souvenez-vous qu' il s'agit d'une œuvre florale abstraite, comme une pièce de type floral de paysage. Nous sommes concentrés sur un paysage sur lequel nous allons nous concentrer, ces plantes qui ressemblent presque à des mauvaises herbes Il va y avoir une tache rose incroyable. L'équilibre est tellement beau. Nous avons donc commencé avec ce fond chaud puis ces légumes verts frais, sarcelles et vous savez, aquas que nous mettons par-dessus Et puis avez-vous également vu la juxtaposition de la rosienne ? Amusez-vous bien avec ces légumes verts. Ajoutez vos propres légumes verts. Vous n'êtes pas obligée de suivre les mêmes greens que ceux que je mets, mais de remplir cet arrière-plan, de remplir cet espace. Bien, passons à la leçon suivante. 4. Créer des éléments de base et de réglage d'avant-plan: Maintenant que nous avons une partie de cette couche de base, nous allons continuer à y travailler. Alors prenez un peu de ce brun foncé, peut-être avec un peu de noir pour le mélanger, voire un peu plus foncé. Encore une fois, il y a encore un peu de vert sur mon pinceau. Alors ne t'inquiète pas, est-ce que j'ai appelé ça un pinceau ? Ne vous inquiétez pas pour le nettoyage de votre couteau. Et nous allons simplement commencer à ajouter quelques éléments ici et là pour créer de l' intérêt et de la profondeur. Parce que c'est un espace intéressant. Nous voulons que différents éléments apparaissent et nous ne voulons pas qu' un seul bloc de couleur uni. Nous voulons créer des couches. Nous allons donc créer des zones un peu plus sombres qui créeront également plus de contraste avec la zone supérieure si lumineuse. Et cela nous aidera vraiment aussi lorsque nous commencerons à ajouter le feuillage sur le dessus. S'il est trop clair, cela signifie que vous ne créez pas assez de contraste. Cela va donc être vraiment utile. Je travaillais encore sur Wet with the greens par le passé. Maintenant, si vous n'êtes pas arrivé à cette leçon à temps et que tout est sec, eh bien, c'est bon. Vous pouvez utiliser une plus grande partie de ce green et le placer dessus aussi, et c'est bon. Vous pourrez le mélanger avec une nouvelle couleur. Si tu devais faire une pause, pas de problème. Si vous avez poursuivi ce cours et que vous avez toujours une peinture humide parfaite, continuez. Fonctionne dans les deux cas. Comme vous pouvez le constater, vous avez laissé certaines zones un peu plus claires que d'autres, d' après mon image de référence. Travaillez avec l'image de votre choix. Si vous me suivez, vous voudrez que cette section soit un peu notre point central ici. Nous allons commencer à ajouter des éléments qui s'accumuleront vers le feuillage, qui est notre point central au premier plan Nous sommes en train de terminer une partie du contexte. Notre couche de base est à peu près complète et vous le saurez en voyant que la toile est entièrement recouverte. C'est votre indication, nous examinons le canevas. Y a-t-il encore quelque chose ? Techniquement, ce ne serait pas un problème si vous vouliez laisser une partie de la toile encore visible. Cependant, la plupart des gens trouveraient cela quelque peu inachevé Si vous voulez bouleverser un peu le monde de l' art, ce n'est pas complètement nouveau , mais la plupart des gens diront que ce n'est pas tout à fait terminé. On peut se demander pourquoi. Vous pouvez voir que j'ajoute un peu de chaleur au vert dans certaines zones pour lui donner un peu de chaleur, pour le faire ressortir un peu. Lorsque vous avez des couleurs chaudes, cela les met souvent en avant. Je veux que certains de ces brins d' herbe semblent plus proches que d'autres lorsque nous disparaissons. Parfois, nous avons des tons plus froids qui contribuent à donner cette sensation de distance. J'utilise le tranchant de mon couteau pour m'assurer que bord de ma toile est entièrement recouvert. Cela l'a fait rapidement. J'essaie donc de bien le mélanger. Je veux que cette transition entre le vert et les dix tons plus clairs et foncés ait du sens C'est un paysage de feuillage, une sorte d'image intermédiaire. Ajoutez un peu de ce bronzage à l'herbe pour l'éclaircir, pour mieux saisir les reflets si vous suivez cette méthode spécifiquement, et cela l'aidera vraiment à se fondre dans les autres zones Vous pouvez voir comment ajouter un peu de ce bronzage se mélange. C'est plus logique, non ? Lorsque nous avons commencé cette partie de la leçon, vous aviez en quelque sorte ce bloc vert. Cela ressemblait presque à une clôture et ce n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons un aspect plus naturel de ce champ de fleurs. Et nous sommes sur le point de regarder une fleur. Et je ne sais pas si vous l'avez déjà fait, où vous aimez arrêter et sentir les roses. Vous vous arrêtez, vous zoomez et vous concentrez sur une petite section. Même si ce n'est qu'une petite fleur c'est en quelque sorte la beauté de l'art. Vous vous concentrez sur quelque chose sur lequel les autres ne se concentreraient peut-être pas, peut-être qu'ils ne remarqueraient même pas. C'est donc ce que tu es en train de faire. Vous attirez l'attention et vous obligez le spectateur à se concentrer dessus, ce qui est vraiment amusant, en continuant à utiliser des tons sombres, à jouer un peu. Mais encore une fois, cela crée un peu plus de profondeur. Créer un peu plus de transition. Nous allons donc adopter un ton clair maintenant, et je vais ajouter quelques égratignures qui m' indiqueront où se trouvent les tiges qui retiennent les fleurs. OK. Et ce sont ceux qui sortent vraiment du lot. Je vais juste utiliser du blanc mélangé à du beige ou simplement ce ton beige très clair qui pourrait fonctionner ou si vous en avez un. Pas de peinture sur votre fourchette. En fait, si votre peinture est encore humide, vous pouvez utiliser la méthode du scraffto, qui consiste essentiellement à gratter Si votre peinture est encore humide, vous pouvez rayer et exposer ce qui se trouve en dessous comme sur l'image. Vous pouvez décider de ce que vous voulez faire. Ici, j'ajoute de la peinture, mais vous pouvez vraiment gratter. Et ça marche aussi. Tu peux faire les deux. Vous pouvez faire un peu de ce dessin, puis ajouter de la peinture par la suite, car nous allons ajouter de la couleur Mais la raison pour laquelle je commence par ce ton un peu plus léger, c'est pour deux raisons. Premièrement, c'est déjà une couleur que nous utilisons. Quelque chose. Oui, ça saute devant ces autres couleurs. Mais ce n'est pas, tu sais, rouge. Ce n'est pas quelque chose de totalement étranger. Cela me permet aussi, et là j'ai un peu gratté, donc je trouve qu' il est parfois un peu plus facile de simplement le gratter, mais lorsque vous utilisez une couleur claire, autre raison en est que je veux peindre d'autres couleurs sur une couleur plus foncée Parfois, peindre en blanc permet de peindre beaucoup plus facilement d' autres couleurs sur le dessus. Vous pouvez donc voir que j'ai essayé de peindre un peu de vert clair sur cette petite feuille , mais cela n'est pas vraiment apparu. Si je peins d'abord avec un peu de ce blanc ou de ce beige très clair, je vais avoir la possibilité ajouter de la couleur. En plus de cela, je vais mélanger du jaune avec un peu de vert. Vous pouvez le mélanger avec du Racena, ce serait vraiment bien. Je vais adopter un ton légèrement bronzé et ce sera très amusant d'ajouter de petits points pour apporter plus de texture à ce qui se passe ici. Il y a d'autres petites plantes. Il ne s'agit pas d'un seul type de plante. Ce n'est pas un jardin où les choses sont planifiées . Voici une plante, puis il y a un peu d'espace, puis une autre plante. C'est juste ce champ biologique avec beaucoup d'actions différentes. Certaines de ces plantes ont peut-être de petites fleurs, peut-être que ce ne sont que de très petites fleurs. Et l'utilisation de la fourchette était une méthode vraiment très efficace pour taper sur de petites fleurs, plusieurs fleurs à la fois. Maintenant, le seul point négatif c'est que parce qu'ils sont régulièrement espacés, cela peut sembler trop artificiel. Si vous pouvez faire un peu de pointillage aléatoire, cela peut aider à le rendre plus naturel Parfois, les choses sont de nature très symétrique. Cependant, dans ce cadre, tout sera un peu plus chaotique lorsqu'ils sera un peu plus sont tous compilés ensemble. Créez le chaos que vous souhaitez créer. suffit d'aller ici et là, trouver les espaces où je dois ajouter un petit détail et de trouver la bonne façon d'utiliser la fourchette Mettre suffisamment de matière sur la fourche, puis déterminer la meilleure façon d'utiliser l'outil Ce sont des éléments qui passent plus loin en arrière-plan, donc je ne veux pas qu'ils ressortent trop. J'essaie de voir s'il vaut la peine de l'utiliser tout le temps à plat ou juste au coin de la rue. C'est presque comme un cure-dent que j'utilise. Cela m' éloigne vraiment de la façon dont je travaille normalement, en termes d'utilisation d'un pinceau par rapport à l'utilisation d'une fourchette. C'est très différent. Si vous vous sentez un peu frustré, c'est bon. Essayez peut-être, vous savez, d'entrer dans votre carnet de croquis et d' essayer de cette façon Nous avons presque terminé ce segment, mais si vous vous sentez bien, continuez. Nous allons continuer à intégrer ces détails dans le prochain article. 5. Layering et building: Bien, donnez à votre peinture le temps de sécher ou utilisez un sèche-cheveux pour sécher votre œuvre, car nous allons maintenant commencer à construire sur tout ce que nous avons fait. Le faire sécher sera votre meilleur atout pour continuer à avancer. Je vais d'abord prendre ma fourchette et nous allons ajouter plus de détails et vraiment faire ces morceaux de feuillage qui se trouvent au premier plan les mettent en valeur. La fourchette va m'aider à créer plus de détails. Au lieu de simplement tracer une ligne, elle en fera quatre. Ce sera génial, selon la façon dont vous mettrez la peinture sur la fourchette, cela dépendra de l'apparence de la peinture une fois sur la toile. Gardez donc cela à l'esprit et jouez avec l'application de la peinture sur la fourchette. Par exemple, tu veux essayer de le ramasser ? Si vous le ramassez, vous allez avoir encore plus taches de peinture sur C'est moins contrôlé. Mais si vous n'en avez pas assez, vous n' aurez vraiment rien sur la toile. Il s'agit de trouver cet équilibre entre essayer d'utiliser la fourchette de différentes manières. Nous allons également apporter une partie de ce feuillage à la base de la pièce vers l'avant. Plus de mise en valeur avec ce blanc, pas du blanc pur. Nous voulons mélanger ce blanc avec un peu de raciena ou, dans ce cas, je le mélange simplement avec ce ton beige très clair Si vous avez une peinture qui ressemble à un beige clair, cette couleur sable, elle fonctionnera très bien. Si vous voulez le rendre un peu plus doré, ajoutez-y également un peu de raciena Lorsque vous appuyez dessus, vous remarquerez que des points de différentes tailles apparaîtront. Vous pouvez utiliser la méthode du effleurement avec un pinceau, vous pouvez essayer de contrôler davantage le coin comme je viens de le faire, ou vous pouvez essayer de faire en sorte que les points soient de tailles différentes C'est là le défi. Lorsque vous posez tous les plats, les quatre pièces en même temps, les quatre fois, ils auront la même taille. Et puis ça va ressembler un peu trop à ... oh, c'était une fourchette. C'est pourquoi j'essaie d' agrandir un peu certaines parties en utilisant une dent à la fois, une cravate à la fois, puis en saisissant simplement de la peinture pour que certaines zones, tout comme la différenciation qui se bas avec le coin, je puisse extraire la peinture et en faire une feuille de feuillage pointue plutôt qu'arrondie OK. Je n'ai pas le même niveau de contrôle que celui auquel j'ai l'habitude avec un pinceau. Vous pourriez trouver cela frustrant et ce n'est pas grave. Comme je l'ai dit dans la dernière leçon, vous pouvez vous entraîner dans votre carnet de croquis. C'est pour cela qu'il est destiné Mais j'aime parfois régler mes problèmes directement sur la toile. Et c'est ce que je fais ici, je travaille sur place. Je sais que je peux avoir beaucoup de contrôle lorsque j'utilise le coin, puis lorsque j'utilise l'embout plat dans son intégralité, je peux obtenir des traits je peux obtenir des traits identiques ou assez proches de celui-ci, selon la façon dont je mets la peinture sur mon pinceau. Ensuite, si je n' ajoute pas de peinture, je peux simplement retirer la peinture à ma guise. Je suis juste en train de l' essayer comme ça. Et j'espère que cela fonctionne pour vous et que vous pourrez soit suivre cette image en particulier, soit soit suivre cette image en particulier, soit utiliser votre propre image. Et si ces conseils vous y aident vraiment, veuillez me faire savoir s'ils le sont. Je veux que cela vous aide vraiment à améliorer votre jeu et à être capable de vraiment vous exprimer , et cela en fait partie. Lorsque nous essayons de créer quelque chose et que nous n'avons pas le contrôle total, nous trouvons les méthodes pour créer ce contrôle. Nous montrons qu'avec beaucoup de texture et ces outils, cela en dit long sur qui vous êtes sans vraiment essayer. D'une certaine façon, si cela a du sens, continuez simplement à le travailler sous différents angles, différentes manières jusqu'à ce qu'il soit visuellement correct. Ensuite, nous allons continuer à aborder d'autres zones ce bout de feuillage sur lequel je travaille la plupart du temps. Je suis content de ce à quoi ça commence à ressembler. Je veux avoir cette apparence un peu plumeuse maintenant. J'en crée de plus en plus parce que c'est un domaine autonome. Mais celui-ci était plutôt un élément central. Ensuite, nous en faisons sortir d' autres, ici. Continuez à le travailler. Donnez-vous de bons encouragements. Suis ton intuition. Si vous vous êtes fait remarquer et que vous pensez, d'accord, que ça a l'air bien, que ça fait du bien. Tenez-vous-en à cela. Laissez cette marque être là, ne vous y attardez pas trop, puis trouvez les domaines qui vous semblent problématiques. En tant que peintre intermédiaire, vous avez probablement une certaine expérience et une certaine compréhension de ce que cela signifie lorsque vous peignez. Certaines zones ne fonctionnent tout simplement pas correctement lorsque nous créons notre couche de base. Nous sommes, nous nous inquiétons moins de ces détails. Mais maintenant que nous entrons dans le vif du sujet, nous prenons plus de temps pour prendre des décisions concernant les petits détails que nous Parce que chaque note va faire la différence. Mais je ne veux pas que ça t'arrête ou te ralentisse trop. J'aime prendre mon temps pour prendre des décisions pendant que je peins, mais je veux aussi me permettre de suivre mon intuition. Parce que parfois ma tête dit une chose et mon cœur en dit une autre. Et parfois, il faut suivre ce que dit son instinct. Il suffit de mettre le cœur et la tête hors de la course. Suis juste ton instinct. Plus de fois, je pense, que je ne le pense, mon instinct a été bon. Je serai capable de vendre des pièces plus avec mon instinct que lorsque j'essaie faire en sorte que ce que les autres veulent suive ce qui convient lorsque vous créez des marques. Je continue juste le même processus si c'est juste la même couleur. Je ne travaille même pas dans des couleurs différentes. Nous créons une couche plus résistante pour ajouter de la couleur à ces sections. Parce que ce ne sera pas juste cette couleur blanche et beige. Ils vont avoir un peu de couleur. Mais comme je l'ai déjà mentionné, cela va nous donner plus de capacité à le faire ressortir. Ce blanc va lui donner une belle apparence, le blanc mélangé à du beige. Cela va donner cette bonne capacité à passer devant lui. En introduisant ce feuillage, je veux qu'il ait l'air naturel, comme s'il s'agissait d'un endroit réel et que cela aiderait les gens à ressentir des sentiments différents. Cela dépend de la personne qui regarde. De plus, ce n'est pas parce que nous avons terminé que cette couche de base initiale ne signifie pas que l' arrière-plan est complet. J'ai plus de sentiments à propos de la coloration qui doit se produire là-bas. Nous allons commencer à en ajouter un peu, de différentes couleurs. Ici et là. J'ai l' impression que ce bout de feuillage n'est pas tout à fait correct. Accorde-moi une petite pause. Tu vois, ça demande un petit quelque chose. Je vais entrer avec un ton différent et commencer à mélanger celui que j'utilise Je vais d'abord essayer d'en gratter une partie. Souvenez-vous de ce scrafito, c'est comme si nous allions en gratter une partie Nous avons un couteau ici, nous pouvons le faire. Nous pouvons en gratter une partie conservant la texture souhaitée. Maintenant, comme une partie de ma peinture était mouillée, elle s'est fondue dans le fond, ce qui n'est pas un gros problème car cela me donne peut-être la variété que je souhaite Mais si je ne le veux pas, continuez simplement à gratter et à trouver ce qui fonctionne, ce qui convient le mieux Continuez à tirer sur la peinture lorsqu'elle est mouillée. S'il est déjà trop humide. S'il est sec, je dois dire, vous devez appliquer une autre couleur dessus pour effectuer le changement. Le grattage ne fonctionnera vraiment que s'il est encore un peu humide. Gardez donc cela à l'esprit. Vous pouvez voir comment j'utilise le couteau sous différents angles, alors assurez-vous de ne pas le tenir dans une direction perpendiculaire à la peinture. Parfois je le suis. D'autres fois, je l'utilise plus en angle afin de pouvoir appliquer une plus grande de la peinture de manière épaisse sur la pièce en utilisant la courbe à mon avantage. Nous allons utiliser de la Sienne brute qui ajoutera ce joli ton doré, essayant de créer quelque chose d'un peu différent pour le fond J'avais encore un peu de cette couleur beige et blanche mélangée. Pas de problème, mais je veux juste un peu plus de chaleur ici. C'est vraiment cool et je dois trouver un équilibre. Je ne voulais pas que ce soit trop audacieux avec cette ciena. En le mélangeant à un peu de ce blanc et de ce beige, je le tamise un peu, juste assez pour me donner le bon mélange que je recherche Vous pouvez faire des allers-retours avec un peu de raciena, ajouter un peu plus de blanc, voir quel mélange fonctionne le mieux, un peu plus de blanc, en utilisant un mouvement de tourbillonnement pour imiter ce que j'avais fait dans la couche de base au début Et puis, quand j'arrive à la couche d'herbe, j'utilise ces traits verticaux vers le bas. Faire correspondre le trait aide vraiment à garder les choses harmonieuses. Quand les objets sont secs, vous pouvez parfois voir mon couteau planer au-dessus de la pièce et le laisser s'arrêter un instant C'est parce que je réfléchis, parce que vous prenez constamment des décisions sur la direction que les choses vont prendre. Est-ce que je le mets au bon endroit ? Et c'est presque comme si j'étais en train de passer à l'action. Avant de passer à l'action, je l'imite en quelque sorte au-dessus de la toile Je le fais parfois avant d'entrer dans la toile. Je pense que c'est un peu comme pratiquer votre swing de golf avant de vous lancer, ou même le baseball. Qui aurait pensé qu'ils seraient quelque peu similaires ou y trouveraient une similitude dans les domaines où vous voulez une couleur un peu plus audacieuse de Rosanna Si vous voulez que ce soit un peu plus audacieux, ajoutez un peu plus de Rosanna, rendez-le plus audacieux Tu n'as pas besoin de le faire plus discret comme je le suis. 6. Laissez couler: OK, préparez-vous parce que cette section va être très amusante et expérimentale et nous allons y ajouter quelques gouttes J'ai déjà commencé ici avec un peu de bleu foncé ici et là. Je veux que tu trouves ce qui manque. Où est l'équilibre que nous devons trouver ? Je suis vraiment en train de mouiller ma peinture. Il suffit de bien mouiller le couteau. Vous n'avez pas nécessairement à mélanger la peinture très humide, mais vous pouvez simplement mettre de la peinture sur votre couteau, puis la tremper directement dans de l'eau. Et puis il fera beau et dégoulinant. Nous allons laisser les choses s'écouler. Nous allons créer une atmosphère vraiment amusante pour que vous puissiez le tamponner puis y mettre plus d'eau, puis en tamponner un peu plus et le laisser couler Il n'y a pas beaucoup de gouttes en ce moment. On y met surtout de la peinture. S'il est mouillé, vous pouvez d'abord y mettre de la peinture , puis laisser couler quelques gouttes J'essaie également d' équilibrer certaines couleurs qui, selon moi besoin d'un peu plus de profondeur ou peut-être que j'ai simplement perdu du contraste dans certaines zones. C'est ici que nous pouvons régler certains problèmes. Maintenant, vous n'aviez pas à attendre que ce que nous venions de faire sèche. Vous pouvez, ce n'est pas un problème de toute façon. J'essaie juste d'équilibrer une partie de cela dans cette pièce. J'ai juste trouvé que le ton était trop similaire. J'ai dû apporter un peu d'obscurité à cette section où je avais perdu en ajoutant un peu trop le ton clair de la leçon précédente. Ça arrive, et c'est bon. Nous faisons des allers-retours un peu jusqu'à ce que nous trouvions l'équilibre parfait dans ce que nous faisons. Si vous avez besoin d'un peu plus de chaleur, ajoutez certains de nos tons chauds. Je vous conseille de ne pas faire tout le contraire en vous en tenant couleurs que vous avez choisies et avec lesquelles nous avons travaillé et de vous assurer que nous avons un ton chaud. Nous avons notre Raciena, que j'ai ajoutée ici. Cela a également éclairé une partie de la zone où j'ai commencé par le noir, puis j'ai ajouté un peu de racienna pour réchauffer et l' éclaircir un peu, donner une gamme de tons moyens juste pour créer un peu de mouvement, un peu d' Et en y intégrant les deux, vous pouvez voir que je l'utilise presque à plat par rapport à la toile, sous un angle vraiment fort. De cette façon, cela m' aidera à appliquer plus de peinture sur la toile plutôt que de chercher un petit trait, comme nous l'avons fait plus de peinture sur la toile plutôt que de chercher un petit trait, comme avec le coin de la fourchette, pour attacher ce truc ici. Je mets juste beaucoup de peinture dessus. Lorsque nous avons plus de peinture dessus, nous pouvons obtenir plus de textures. Si vous voulez vraiment avoir une pièce texturée amusante, vous devrez y mettre plus de peinture pour que nous puissions montrer de la texture Cela va s'accumuler au fur et à mesure que nous continuons à superposer des couches et tout ça et ça va être très amusant. Il suffit d'abord de mettre la peinture là où vous le souhaitez. Nous ne le disons pas simplement au hasard. Nous voulons avoir une idée des domaines lesquels nous voulons que les choses soient plus sombres et qu'elles créent un équilibre. C'est pourquoi je pense que travailler à partir d'une image de référence est une bonne idée. Je pense surtout à un intermédiaire, surtout si vous préférez un intermédiaire débutant plutôt qu'un intermédiaire avancé. Vous allez vous sentir beaucoup plus heureuse suivant quelque chose qui vous donnera des indications sur emplacement de ces valeurs tonales Commencez par l' image de référence, puis jouez. Vous pouvez voir que je suis peut-être en train de suivre mon image de référence à 75 %. Je n'ai pas peur de la rendre 100 % identique, surtout parce que s'il s'agit d' une photographie et que nous créons surtout parce que s'il s'agit d' une photographie et que nous créons une œuvre expressive , elle n'aura pas le même aspect. Mais où doivent se situer ces valeurs tonales, c'est l'essentiel dont je parle Prenez du recul et voyez ce qui manque. Découvrez les domaines dans lesquels vous devez apporter des modifications. Si vous n'aimez pas quelque chose peint dessus, vous n'êtes pas coincé avec quoi que ce soit. Vous pouvez toujours tout laisser sécher, gratter une partie. Si tu peux juste le surmonter, envoie-le. Juste ça et recommence à zéro. Mais donnez-vous simplement l'occasion de résoudre certains des problèmes et défis auxquels vous êtes confrontés dans votre œuvre. Comme vous pouvez le constater, je n'ai pas vraiment aimé les trois stocks que j'avais là-bas et que j'ai peints par-dessus. Plutôt que de commencer une toute nouvelle peinture, essayez de corriger certaines des zones qui posent problème avant tout. Dès le début, c'est ici que nous allons trouver de l'eau pour faire couler un peu Quand mon couteau sera bien mouillé, je vais essayer de le mélanger un peu. Cela fonctionne un peu selon les peintures qui sont réellement mouillées autour de lui pour être mélangées Mais avec l'eau, il faut aussi disperser une partie de la couleur acrylique, ces pigments, et ça va les disperser un peu C'est aussi une façon de mélanger les choses. L'une des méthodes consiste à mélanger le mouillé et le mouillé. Vous avez deux tons qui se mélangent , qui sont mouillés Ensuite, si vous avez une surface sèche et que vous essayez de mélanger quelque chose de mouillé sur une surface sèche, vous pouvez ajouter de l'eau pour le mélanger. C'est un moyen. L'essayer avec un couteau est très différent de l'essayer avec un pinceau. Si vous ne l'avez jamais essayé avec un pinceau, alors ce sera une expérience intéressante. Mais essaie de t'amuser et là où tu as besoin d' ajouter un peu de couleur, j'ai ajouté du blanc au mélange. Hum, dans certains domaines où il est logique de le faire, cela contribuera également à améliorer cet avantage. Comme vous pouvez le voir, cela fonctionne vraiment pour se fondre. Je le laisse mouiller et je laisse quelques gouttes s'écouler. Comme ils ne s'inquiètent peut-être pas à ce sujet, cela ne va pas trop loin en coulant dedans Mais comme vous pouvez le voir, je laisse ces gouttes se produire Peut-être que s'ils sont trop nombreux, vous les passez dessus avec votre couteau, vous pouvez les tamponner avec un chiffon ou une serviette en papier Ce n'est certainement pas de la triche de mouiller ces zones. J'aime bien ce dégoulinant. Si vous aimez les gouttes, ajoutez-en d'autres. Amuse-toi bien avec. Voyez ce qui se passe. C'est agréable, c'est comme si vous jetiez de la peinture, cela crée sa propre réaction spontanée. Bien que nous mettions l' eau là où nous le voulons, cela créera des moments amusants que vous ne pouvez que partiellement contrôler. C'est vraiment une pièce amusante dans ce décor qui est, je pense, parfait pour ajouter des gouttes Maintenant, si vous travaillez avec le photoréalisme, vous n'utiliserez probablement pas de gouttes et vous n' utiliserez probablement pas de couteau en plastique non plus Mais dans cette pièce, cela fonctionne parfaitement. Si votre peinture est encore humide, vous allez la soulever sur place. J'ai ajouté un peu de ton clair, fait des expériences, j'ai ajouté un peu de peinture si nécessaire. Si vous ne travaillez pas avec de la peinture humide, cela ne servira à rien. Assurez-vous d'avoir de la peinture avec laquelle vous travaillez, qu'elle soit foncée, puis ajoutez-y un peu de couleur claire pour la fondre dans le ton ou dans le ton moyen. Découvrez ce qui manque dans votre pièce. Si vous n'êtes pas sûr, vous devriez peut-être faire une petite pause. Si vous avez travaillé depuis le tout début de cet article jusqu'à présent, et que vous n'avez pas pris de pause, je vous encourage à vous arrêter un moment, à vous éloigner, à faire une pause, à y revenir avec un nouveau regard et à voir ce qui manque. Cela va aider. De plus, si vous êtes bien éclairé et correctement, j'utilise la lumière naturelle ici. Assurez-vous de travailler dans un espace dont l' éclairage est le plus naturel possible. Nous ajoutons des tons sympas ici. Avec un beau bleu, nous pouvons trouver qu'un beau bleu primaire fonctionnera bien. Ensuite, pour équilibrer le tout, parce qu'il semblait un peu trop bleu, nous pouvons le mettre sur un ton chaud. Et le ton chaleureux avec lequel nous travaillons ici est Rosana, je le rajoute également Je vais continuer à le travailler, en ajoutant un peu de blanc dessus, en mélangeant le mouillé et le mouillé avec un couteau très humide, en faisant tourbillonner, en utilisant ces mouvements tourbillonnants, très répétitive dans les zones où je traite du même sujet, où je veux que ce soit juste cette Vous pouvez voir à quel point cela change. Dès que vous ajoutez un peu de blanc au-dessus de ces couleurs, nous les avons mélangées J'ai commencé par ce plaid bleu dans le brun clair et chaud, puis j'ai ajouté du blanc. Et regardez ce que vous obtenez. C'est comme une recette, si vous débutez dans le mélange de couleurs. Essayez quelques recettes, nous les appellerons recettes. Essayez quelques recettes dans votre carnet de croquis. Je recommande toujours d'avoir un carnet de croquis à portée de main, lequel vous pourrez vous entraîner Si vous n'êtes pas à l'aise avec mélange de couleurs, essayez de gratter ici Maintenant, je prends juste le couteau et j'utilise le tranchant, qui a toutes ces petites marques irrégulières Je gratte et ça me donne cette belle texture. Et puis j'ai l'impression que cette partie empiète un peu sur ce que je voulais que je me concentre Je crée cette glaçure simplement en utilisant une couleur verte diluée Il suffit de l'arroser pour qu'il ne soit pas opaque. Mais ensuite, dans cette zone, je vais ajouter un peu de blanc pour en atténuer une partie afin que tout soit un peu flou. Supprimez certains de ces détails afin de ne pas trop empiéter sur le sujet principal ajoutant un peu plus de contraste, cela permettra à cette pièce principale du feuillage d'être la vedette de la série. Et c'est ce que je recherche. Si vous vous êtes amusé avec quelques gouttes, comment avez-vous fait pour en ajouter un peu plus ici ? Juste une valeur totale moyenne là-dedans et pour elle ensuite. 7. Feuilles, levage, points et gouttes: OK. J'ai donc fait une petite pause et je travaillais à établir correctement les petits points. Et comme vous pouvez le constater, j'ai jolies variations de pois légèrement sarcelles qui constitueront mon bouquet Et ce qui fonctionne le mieux, c'est de prendre le tranchant du couteau en biais et de faire tourner suffisamment de peinture pour obtenir un joli petit point Ce sont mes points là-dedans. Je travaille donc avec différentes variations de couleurs, en ajoutant les tons que j'avais utilisés auparavant. C'est juste pour rendre ces cercles un peu plus forts. Il suffit de passer en revue, de créer des couches qui se chevauchent, dont certaines ne se chevauchent pas vraiment, peu comme celle-ci ici Mais peut-être que j' ajouterai quelque chose à proximité qui se chevauche Jouez un peu avec ça pour obtenir une image de bouquet. Si vous regardez une photo qui est OK, vous constaterez que certaines d'entre elles se chevauchent et d'autres non Ensuite, nous allons passer du vert clair. C'est de la fluorescence Alt. Ou du vert citron en fait. Vers le jaune. C'est plutôt vers le jaune. Je vais juste utiliser le bord de ma fourchette comme nous le faisions auparavant, mais maintenant nous ajoutons de la couleur. Apportons de la couleur. Doré, plus éclatant si vous le souhaitez. Mais comme je l'ai dit, j'opte pour ce qui est du fluorescent, du vert jaunâtre, un peu entre les deux Si vous prenez juste du vert clair, ajoutez du jaune, ajoutez du blanc, c'est ainsi que vous pouvez obtenir cette couleur. Pas trop difficile. J'utilise juste le coin d' un seul des liens de ma fourchette. J'ai donc le contrôle, c'est mon outil de contrôle. Le couteau ne me donnera pas le même contrôle sur la pointe qu' avec la fourchette. Et je me rends compte que ce point est plus confortable. J'espère que vous vous sentez plus aise avec les outils que vous utilisez à l' aise avec les outils que vous utilisez et que vous comprenez ce qu'ils peuvent faire pour vous, pas seulement ici, mais aussi lorsque vous souhaitez créer autre chose à l'avenir et que vous vous dites « oh, je dois le faire ». Oh, hé, la fourchette serait parfaite pour ça ou oh, le couteau ferait une belle ligne texturée pour mon arrière-plan J'adore ça. Je ne fais qu' ajouter quelques détails. Nous le présentons maintenant que notre expérience est pour l'essentiel établie. Il y a certaines modifications que je souhaite apporter. Mais en ajoutant certains de ces détails, il n'y a rien de mal à cela, car nous pouvons toujours le revoir si nous devons créer un peu de glaçure s'il est trop fort ou le superposer avec plus de couleurs pour encore plus de détails, plus de profondeur, Il suffit de trouver les zones de feuillage que nous voulons mettre en valeur. Et puis aussi trouver ces petits points qui indiquent de petites fleurs ou peut-être des morceaux de feuillage verts. Et nous allons simplement donner une certaine variété aux couleurs qui se trouvent dans cette petite zone ici. suffit de taper ici, un petit point là , et en jouant, mettons un peu du même vert sur les feuilles ici. Maintenant que nous avons cette base qui nous permet de peindre dessus, comme lorsque vous apprêtez les murs avant peindre votre maison d'une couleur différente Vous avez cette base maintenant et nous pouvons ajouter une couleur, une belle couleur claire et elle éclatera. Si nous avions simplement essayé d' appliquer cette couleur seule au-dessus de l'obscurité, elle ne ressortirait tout simplement pas aussi clairement devant elle. Cela nous donne également une petite variation, ce qui est toujours agréable, surtout dans une pièce expressive. J'adore toutes ces rayures qui font tant d'intérêt pour les yeux. J'ai l'impression que quelqu'un pourrait regarder ce tableau pendant longtemps et vraiment voir quelque chose différent, vraiment l'apprécier de différent, vraiment l'apprécier, s' amuser beaucoup et en le regardant, même si vous l'avez créé vous-même, vous pourriez trouver la même chose. Des moments plus intentionnels que d'autres. J'espère, un sentiment que vous recherchiez avec espoir. Mais en raison du point de vue différent de chacun, vous constaterez que tout le monde fait l' expérience différemment. Peut-être qu'il y a quelque chose qui amène quelqu'un à se souvenir, passer un moment dans un moment de nostalgie Nous avons tous des visuels qui nous rappellent des choses et des expériences que nous avons vécues D'autres images que nous avons vues, nous ne savons peut-être même pas d'où elles viennent, mais cela nous semble familier trouver tous les espaces dont nous avons besoin Que vous pouvez utiliser la fourchette dans un angle plus proche de la toile, de l'ensemble, plutôt que d'une pointe comme vous le feriez avec un crayon ou un stylo. Assurez-vous d'équilibrer cette couleur ici et là. Je voulais juste qu'on me trouve au même endroit. À moins que cela ne soit logique, avec ce vert, étant donné que nous sommes dans ce champ avec toutes ces herbes, il est logique d'en avoir plus ici et là. Mais je ne veux pas non plus aller trop loin. Je veux créer de jolis points forts avec elle, plutôt que de simplement submerger la pièce avec elle Vous pouvez faire de petits points, vous pouvez tracer de petites lignes, vous pouvez en fait faire pas mal de choses. Et je suis curieuse de savoir si vous pensiez que ces outils seraient capables de faire autant de choses ou si vous vous sentez très limité par eux ? Soyez très curieux de connaître les défis que vous rencontrez lors de la création cette pièce et la façon dont vous les surmontez. J'espère que les conseils que je donne vous seront utiles. Mais je veux aussi que tu puisses t' explorer et faire l'expérience de toi-même. Je pense qu'en tant que peintres de niveau intermédiaire, c'est une expérience importante à vivre. Alors que les peintres débutants qui adoptent une approche plus «   suivez-moi exactement » peuvent être plus utiles. Allons-y. Nous avons fait quelques gouttes. Maintenant, il en laisse tomber, en couler un peu ici et là, pour en faire des points ruisselants Mettez-en un peu au centre. Cette glaçure. La glaçure, comme une transparence, laisse apparaître le dessous en apportant plus de vert dans cet espace J'ai l'impression que cette zone ne semble tout simplement pas parfaite. Au second semestre, nous allons essayer de l'améliorer. Parfois, ça a l'air un peu pire avant de l' améliorer, et c'est normal. Je commence par ce vert parce que je l'aime beaucoup, et j'ai l'impression qu'il y a trop vert frais là-dedans. J'apporte ce vert jaune chaud et nous allons essayer de faire section quelque chose de plus spécial que ce à quoi elle ressemble actuellement J'utilise une version édulcorée pour fondre dans la masse et voir si je peux le faire fonctionner. Apportez de l'eau, même ici. Mélangez-le. Mélangez-le encore dans le processus, ce n'est pas encore parfait. Une fois que vous l'avez fait et que le produit est dilué, vous pouvez prendre un chiffon et frotter un peu ou tamponner pour le retirer C'est ce que nous appelons également lifting. Et c'est quelque chose que vous faites beaucoup à l'aquarelle, pas quelque chose que vous faites beaucoup à l'acrylique, mais c'est quelque chose que vous pouvez Vous pouvez travailler en sachant que lorsqu'un acrylique est mouillé, vous pouvez toujours le soulever, vous pouvez toujours l'enlever. Et vous n'avez pas simplement besoin d' une couche par-dessus pour le retirer. Et c'est pour m' en donner un aperçu un peu plus flou Ce qui aide à mélanger un peu. Si vous avez un peu de brume, créez un joli look brumeux. Cela a aidé à modifier un peu les couleurs, mais je n'en suis toujours pas très content. Nous allons faire couler quelques gouttes ici. Nous allons continuer à superposer des couches. Et peut-être devons-nous réparer quelque chose ici, nous trouverons une solution. Je pense que le contraste n'est tout simplement pas suffisant là où se trouve mon sujet principal. En cas de doute, continuez simplement à travailler ou faites une pause. Comme je l'ai dit, faites peut-être une pause avant de devenir trop fou et de commencer à tout gâcher Mais il est parfois nécessaire de créer ce nouveau niveau de contraste. Si tu ne le ressens pas, tu dois y aller et essayer. Et je n'aimais pas vraiment le feuillage qui se trouvait sur le dessus, alors j'ai dû créer une couche plus foncée pouvoir ensuite superposer du nouveau feuillage sur le dessus . Je vais juste acheter mes bruns. Je fais un peu de travail pour le laisser se fondre et continuer à se fondre voyez quand, parfois, lorsque vous travaillez là-dessus, vous allez faire des choses qui ne sont pas tout à fait ce que vous voulez. Dans un instant, je vais commencer à le rendre trop clair, puis je me rendrai compte que cela ne me donnera pas le contraste que je souhaite pour ajouter ces détails en plus. En ajoutant cette Rosana, ce sera un peu trop Il va falloir faire marche arrière. Cela redevient trop clair , vous pouvez donc voir que j' ajoute de la Sienna brute Je voudrais juste attendre une minute. Peut-être qu'il faut juste le garder dans le noir. Il suffit de voir comment les changements se produisent. Peu importe votre expérience. Vous pouvez avoir des moments avec une œuvre expressive où vous devez revenir en arrière et apporter un changement Juste comme ça, nous en avons retiré une partie ou nous l'avons simplement superposé dessus, vous pouvez le laisser sécher. Alors ce que je veux faire, c'est y retourner avec un peu plus de contrôle cette fois. Parce qu'avant d'expérimenter avec des points et d'autres choses, avec notre fourchette, j' ai maintenant une meilleure idée de ce que je veux y trouver Je vais donc y aller avec une fourchette et avec tons clairs vert citron cette fois avoir un peu plus de contrôle sur ce qui s'y passe. Juste un peu plus de contraste. J'apprécie donc ce moment. C'est normal d'avoir l' impression que ce n'était pas tout à fait correct et de devoir ensuite faire des allers-retours un peu , car cela créera des couches tellement intéressantes à regarder. Maintenant, vous pouvez y voir une partie de cette Rosiana. Maintenant, vous voyez un peu de vert là-dedans , un peu de bleu. Et maintenant, cette couche sur le dessus, ça rend les choses tellement amusantes. Et toutes les textures qui en ont découlé sont vraiment cool. Et cela a également créé un joli mélange atmosphérique au sommet. Comment pensez-vous que tout cela a fonctionné ? Mais il nous reste encore beaucoup à faire, continuer, continuer à nous amuser et à vous accorder les pauses dont vous avez besoin, soit entre ces cours, ces petits segments, soit juste chaque fois que vous vous sentez un peu dépassé, respirez un peu et prenez une petite pause, et assurez-vous de bien vous amuser 8. Détails et signature finaux: OK, nous en sommes au dernier segment de cet article. Avant de terminer ce projet, nous allons le signer dans ce segment. Prépare-toi à ça. C'est le moment où nous passons en revue l'ensemble de la pièce. Quels sont les détails qui manquent ? Qu'est-ce qui pourrait y ajouter ? N'oubliez pas que lorsque nous peignons, nous ne voulons pas enlever quelque chose à la pièce. Si ça doit juste provoquer encore plus de chaos, alors laisse-le. OK, ça va être vraiment amusant. Nous allons ajouter des fleurs à cette pièce. Nous allons ajouter du rose. Si vous n'êtes pas fan du rose, c'est bon. Vous pouvez ajouter du rouge ou de l'orange. L'un ou l'autre fonctionnerait très bien. Je m'en tiendrais peut-être au violet. Tu pourrais faire du violet. Tu pourrais les faire. Mais le rose, l'orange ou le rouge vont vraiment lui donner une belle touche. Et nous allons également très bien utiliser les couleurs que nous avons choisies pour cette pièce. C'est ma recommandation, mais c'est votre peinture, alors ajoutez-la. J'ajoute du rose, mais je vais aussi ajouter du blanc parce que je suis l'image de référence. Il a des fleurs blanches en forme de cône vers le haut. Je commence donc par le rose comme base. Et puis j'ajoute du blanc au fur et à mesure que je me dirige vers le haut. Et cela fonctionnera également devant notre fond sombre. Il est très important que le fond sur lequel je peins en ce moment, juste à côté de ces fleurs, soit sombre, qu'elles ressortent vraiment. Ce contraste est important, il de laisser certains espaces sombres peut également être très utile de laisser certains espaces sombres autour de vous. Essayez de ne pas simplement créer une forme complète qui couvre totalement n'importe quel arrière-plan. Gardez certains de ces éléments d' arrière-plan visibles. Ne vous couvrez pas du tout. Supposons que certains d'entre eux soient là, car cela lui permettra d'apparaître et de paraître plus réaliste. Parce que lorsque vous regardez une fleur, vous verrez un peu d' arrière-plan entre elle. En règle générale, en particulier ceux en forme de cône, il y a généralement un peu de fond qui s'infiltre. Assurez-vous donc d'y prêter attention et d' essayer de ne pas aller trop loin. Mais encore une fois, si vous le faites, vous savez que vous pouvez revenir en arrière. Tu peux revenir en arrière. Vous pouvez ajouter, soustraire tout cela avec ceci, voir s'il y a d'autres zones qui pourraient utiliser une partie de cette couleur Ici, il y a un peu de rose dans la partie supérieure. Il y a peut-être des fleurs en arrière-plan. Cela aidera peut-être à équilibrer les choses si vous avez un peu de rose ici et là au loin. Alors gardez cela à l'esprit également. Je vais juste ajouter un peu plus de détails ici, dans la base, où je veux mélanger ce morceau à l'autre feuillage à côté, car il était un peu trop séparé. Donc, le petit bout que j'ai choisi, la fourchette juste réelle pour moi, m' a beaucoup attachée. Nicer, il suffit de voir ce qui manque. Et prendre beaucoup de recul, le fait de plisser les yeux, de prendre du recul, ça aide vraiment. Détournez le regard. Rétrospectivement, toutes ces choses, ce sont des méthodes qui fonctionnent pour réinitialiser votre cerveau, pour s'assurer qu' il fonctionne. Et vous ne vous y mettez pas comme si vous vous mettiez un peu dans un coin sans vous en rendre compte. recul, regardez et voyez où vous devez ajouter un petit détail, petit point ici. Ce ne sont que de très petits changements que nous sommes en train d'apporter à ce stade. Juste de très petites étapes qui vont s'y ajouter. Tout comme cette petite étincelle sur le dessus du gâteau, vous ajoutez simplement un peu de paillettes Ce n'est pas grand-chose, cela n' enlève rien à ce que nous avons fait, cela ajoute quelque chose de plus. Cela rend les choses encore plus excitantes. Peut-être mettre en évidence certaines feuilles, un peu surligner certains de ces points. Alors nous sommes prêts à signer. Une fois que vous aurez l'impression que c'est bon de partir, vous pouvez signer. Et je vous encourage à essayer de signer avec celui qui vous convient le mieux. La fourchette ou le couteau. Essayez-le. Encore une fois, si vous êtes nerveux, essayez d' abord votre carnet de croquis, mais essayez-le Cela a marché pour moi. J'ai utilisé le coin. Une pointe de fourchette. Et maintenant, je peux dire que je n'ai utilisé aucun pinceau dans tout ce tableau, même pas pour la signature. Et je trouve ça cool, et ça donne l'ensemble un aspect similaire. OK, nous avons terminé cette pièce maintenant. Nous l'avons signé, et nous nous dirigeons vers la fin de ce cours. Waouh, excellent travail. 9. Conclusion: Eh bien, c'est du rap. Nous avons terminé. Félicitations. Bravo Je suis tellement fière que tu aies terminé ce cours. Tu sais, parfois on commence des choses mais on ne les termine pas. Alors regarde-toi. Tu as terminé maintenant. Tu peux faire une petite danse. Je suis très impatiente de voir ce que tu as trouvé. J'espère donc que vous prévoyez de télécharger une photo de votre travail dans la galerie des étudiants pour obtenir des commentaires. Et juste pour mettre en valeur votre pièce. Nous voulons partager notre art une fois que nous l'avons créé. J'espère que je cherche toujours à améliorer mes compétences pédagogiques et à améliorer ce que j'offre à mes étudiants. Donc, si vous avez des commentaires à me faire, dites-moi ce que vous aimez, dites-moi ce que je peux améliorer en laissant un avis. Ce serait génial. Merci beaucoup Et j'ai hâte de te voir au prochain cours. Au revoir, maintenant.