Peinture acrylique : Comment peindre un paysage avec un coucher de soleil : Peinture de nuages au coucher du soleil

1. Introduction et matériaux: Tout le monde. m'appelle Yvette Lab et je crée des peintures océaniques et des peintures paysagères à partir de mon petit atelier à Portland, Oregon. Dans ce cours, je vais vous montrer comment peindre un beau coucher de soleil en peignant ce gars ici, je vais vous montrer comment peindre les nuages, comment mélanger les couleurs, quelles couleurs utiliser et comment créer une texture vraiment intéressante et des coups de pinceau avec votre peinture. Je recommande vraiment cette croix de n'importe qui d'un débutant pour décerner les chauves-souris peintre si vous voulez apprendre une nouvelle compétence, parce que je vais peindre avec vous, vous montrant les gars chaque et chaque couleur que je mélange, et chaque fois que je l'applique au journal, chercher et voir exactement ce que je fais et suivre avec moi. Je vais aussi vous donner beaucoup de trucs et de trucs et vous dire des choses que je pense quand je peins et des stratégies que je veux donc pour ce cours, vous voulez dire quelque chose sur quoi peindre. J' utilise du papier aquarelle apprêté avec Jessa, que je vais vous montrer les gars comment faire, et je recommande également d'avoir quelques pinceaux de pores, je recommande d'avoir au moins un pinceau plat d'un pouce un pinceau rond média. C' est une taille sept, qui signifie juste que c'est un bon pinceau de taille ronde sur un petit pinceau de détail, oubliant les petits points, texture et les détails dans votre petite peinture. En plus de vous, bien sûr, besoin de peinture acrylique. Ce n'est pas un tutoriel de peinture acrylique. Je vais énumérer toutes les couleurs que j'utilise dans la description ci-dessous. J' ai eu cet ensemble sur Michael pour environ 15$ puis j'utilise juste quelques autres couleurs, donc ce n'est pas trop de couleurs. Je vais vous montrer comment je les mélange et vous pouvez faire les vôtres. Alors, ouais, va chercher tes provisions et retrouve-moi ici et on va commencer. 2. Préparation de surface: D' accord. Donc, pour commencer ce projet commencera soit avec un panneau en bois ou du papier aquarelle , tout ce que vous avez et préféreriez utiliser. Et on va aller de l'avant avec d'autres, et je vais vous montrer comment je fais ça. Ok, donc c'est un processus très simple pour le panneau en bois. Nous allons juste en prendre juste juste ici et pour un peu là-bas, pas trop pour que vous puissiez toujours ajouter plus tard. C' est plus facile de le faire de cette façon. Et puis on va prendre un gros blanc pinceau blancet plat sur tout le tableau. La justice est essentiellement juste une peinture blanche bon marché sur. La raison pour laquelle j'aime utiliser juste pour est parce qu'il fait la peinture acrylique. Une fois que vous peignez sur le dessus, asseyez-vous beaucoup plus agréable, allez beaucoup plus loin. Vous n'avez pas à gaspiller autant de peinture qui est trempée dans le bois. Et il lui donne aussi un très beau dessous et de la texture. Un conseil que j'ai est si vous faites une peinture orientée paysage pour vous assurer que tous vos coups à la fin après que vous l'avez couvert ou aller de la même manière dans le paysage. Orientation contre Si vous faisiez une peinture horizontale, vous voudriez qu'elle aille de cette façon, et vous attendiez que cela sèche. Si vous espérez peindre les côtés de la peinture, je recommande aussi de les faire aujourd'hui. On ne va pas faire ça. Et c'est vraiment le truc du vaccin avec du papier aquarelle. C' est sur un bloc. Vous n'avez pas besoin de l'enregistrer. Si vous n'avez pas assez de bloc, c'est très bien. Juste peint. Um, vous voulez utiliser un papier aquarelle d'au moins 300 g/m², ce qui signifie juste qu'il est un peu plus épais et peut mieux résister à la peinture et aux papiers. Même chose. On en appliquera juste pour que j'aie peut-être trop fait. Alors j'allais à Et ici ? Pas grand-chose, et vous voulez juste vous assurer que vous couvrez toutes les cartes du papier. En fait, j'adore peindre sur papier. Je pense que c'est l'une de mes choses préférées à peindre, donc si c'est ce que vous avez, certainement juste l'utiliser peindre sur le bois ou les campus n'est en aucun cas meilleur ou pire. Ce ne sont que des outils différents. Mais je pense que c'est vraiment amusant de peindre sur du papier. Il donne une texture vraiment intéressante, cool, et il est vraiment facile à encadrer par la suite. 3. Sky : Couche de base: Très bien, les gars. Donc je commence ce tableau sur un morceau d'eau cinq par sept, papier, papier aquarelle que j'ai déjà apporté avec Jess. Oh, euh, et tu as vu comment faire ça dans la vidéo avant, donc on va commencer avec un très gros pinceau et on va commencer ce tableau avec le ciel pour le ciel. On va utiliser le bleu marin, certains de ces vents ou le bleu gris de Payne et, bien sûr, le blanc. Pour le plus coucher de soleil PCI, certaines parties du ciel utiliseront rouge, jaune et rouge violent. Je recommande vraiment d'avoir au moins les couleurs primaires, ce qui serait comme un primaire soufflé un jaune et un rouge et aussi, euh, euh, violente ou pourpre parce qu'il est vraiment difficile de mélanger violets vibrants du rouge et bleu. Ultra bleu marine est un bleu cool, alors que c'est Ah, non, je pense que le bleu marin ultra est un bleu chaud où son bleu primaire est un bleu cool, donc vous pouvez obtenir des tons différents avec réflexion. Et j'ai aussi aimé avoir quelques verts, parce que je pense qu'ils sont parfois difficiles à mélanger elle pas difficile, mais il rend juste les choses beaucoup plus rapide si vous avez un vert. J' ai ce set ici et un blanc de Michael pour 15$. Il est vraiment bon commencer que et puis vous pouvez juste ajouter quelques couleurs plus que vous allez pensez-vous qu'il pourrait avoir besoin ? Donc on va commencer avec un très gros pinceau. C' est environ un pouce de large pour notre plus petit format de papier. Pas super énorme, je suppose. Et un peu de lavande et un peu de bleu marine. Mélangez ça, peut-être un peu de gris Paynes et un peu plus de lavande jusqu'à ce que nous obtenions une couleur de peut-être un peu de gris Paynes et un peu plus de lavande jusqu'à ce que nous obtenions une couleur denuage mauve et orageuse. On va appliquer ce papier assez rapidement et je l'applique particulièrement là où je vois une partie de l'obscurité. La partie la plus sombre de ces nuages orageux. Vous êtes juste un petit peu de blanc là-dedans et remplissez le reste. En fait. Je vais y retourner, faireun peu plus sombre et entrer et avoir un peu plus de contraste dans les parties les plus orageuses de ce gars. Je vais y retourner, un peu plus sombre et entrer et avoir un peu plus de contraste dans les parties les plus Je ne vais pas en avant un peu entre la lumière dans l'obscurité jusqu'à ce qu'ils aiment à quoi ça ressemble 4. Sky : Couche de base: Et maintenant que nous avons ce nuage sombre basé dans je vais commencer à ajouter plus de violet, sortir un peu de rouge. Je suis un peu jaune. Donc on a ajouté un peu plus de violet à notre mélange, et je vais prendre un petit soupçon de rouge aussi. Si les rouges vraiment forts, vous pouvez juste aller de l'avant, pas plus violet dans un peu plus blanc dans un peu plus bleu. Et continuez à le mélanger jusqu'à ce que vous obteniez juste une belle couleur rouge saturé. Avec ça, nous allons commencer à appliquer ça dans cette partie du ciel. Est-ce que ce genre de couleur transitionnelle de nos nuages bleu violet foncé ? Entrer dans sont vraiment lumineux, beau, coucher de soleil rempli de lumière, et vous pouvez voir qu'il y a différentes couches de ces nuages. Je suis en train d'ajouter quelques stries et niveaux différents de ceci. À ce stade, je vais commencer à ajouter plus de dent blanche. C' est un peu plus rouge. Obtenez une couleur plus claire, pêche. Il est assez tard et il est parfois bon si vous n'obtenez pas tout à fait la couleur que vous voulez juste pour rincer complètement votre pinceau afin que vous puissiez obtenir une sorte de couleur fraîche. Je vais me faire brosser un peu après, choses que nous ne peignons pas tellement là-bas et commencer à mélanger ça entre notre couleur sombre mabi, et puis nous allons probablement aller et venir un peu ici, une houle à sorte de les mélanger ensemble, changer un peu nos couleurs, et j'ai beaucoup de dimension de cette façon. Ensuite, nous allons avec plus de, ah, ah, orangey, une couleur orange clair ici, et nous allons aller et retour entre notre rose et sont orange et toutes ces couleurs de coucher de soleil que nous avons mélangé ça d'avant en arrière vraiment aide à l'orteil sorte de mélanger ensemble et obtenir beaucoup de différentes variations de couleur. 5. Le coucher du soleil :: et je vais aussi utiliser un peu de ce portrait rose. C' est vraiment une couleur très similaire à notre rouge et jaune. Tu peux nous faire tout seul si tu ne l'as pas. Presque. On a ces couleurs juste pour l'instant. Nous allons aller de l'avant et aller avec sont de couleur jaune et juste un peu de rouge à cela. Donc, c'est un peu plus chaud jaune. Il devrait vraiment être encore plus jaune et rouge ou orange juste un jaune plus chaud. Et puis on ajoutera tout un tas de blanc à ce jaune beurre très léger pour notre centre La partie est vraiment presque blanche. . Et puis on va se fondre, se retrouver dans un beau rose pêcheur à nouveau. Et lors de la création de petites peintures, je trouve qu'il peut être assez utile d'essayer de travailler rapidement si vous le pouvez, car alors vous pouvez toujours mélanger dans toutes ces belles couleurs. - On va mélanger un peu plus de cette très grande sorte de contour jaune orangé le jaune beurre très clair avec ça, et vous pouvez voir sur la photo de référence que nous avons des formes querellées à venir vers le bas, juste quelques de ceux qui entrent pour l'instant et puis nous reviendrons et ferons beaucoup plus de détails plus tard. Donc, à ce stade, faire une très belle Orrin G. Salmon couleur très vive pour retourner dans notre banque de nuages. Comme vous pouvez le voir sur la photo de référence, nous avons des oranges PCI vraiment vibrantes au bord de cette voiture, et ensuite cela se transforme en couleurs encore plus orangées sans un peu plus jaune . On travaille juste sur cette ligne entre le jaune et la pêche et on fait du soir et on va et vient jusqu'à ce que ça se sente bien. 6. Sky: Le soleil : Mist: Ok, donc je vais laisser cette section sécher un peu et travailler sur cette pourpre transition dans notre bleu orageux à ce stade local de retour dans nos nuages bleus, bleus plus foncés et genre de jeu avec eux aussi. C' est vraiment juste une sorte de jeu d'aller-retour avec des nuages comme ça et obtenir ah, vraiment joli, vraiment joli, même de type arc-en-ciel rayonnant. Et c'est bon. Vous pouvez juste prendre votre temps, amuser beaucoup avec. Je vais juste mélanger et jouer jusqu'à ce que tu te sens comme ça. Les marques de pointe ont l'air droit, et les couleurs sont aussi bonnes que vous le souhaitez. Donc, vous pouvez voir ici que je lutte un peu pour comprendre quel genre de couleur pourpre je veux pour cette zone de transition entre nos nuages orageux et sont soleil couchant lumineux . Et donc je mélange différentes quantités de notre rouge cadmium, ultra marine, ultra marine, bleu et rouge violet jusqu'à ce que je trouve une couleur que j'aime vraiment. Et qui convient à la peinture souvent fois quand je regarde une photo de référence. Je change les couleurs un peu comme je suis sur celui-ci et les rend un peu plus vibrantes ou vu Cherie l'a fait, et donc il peut prendre du temps pour comprendre comment vous voulez que votre peinture regarde quelles couleurs faire . Et c'est parfaitement correct de jouer jusqu'à ce que vous trouviez ce qui semble bien sur ce que vous aimez. Ainsi, vous pouvez voir quand vous mélangez le rouge sur le bleu et que vous n'avez pas de violet. Vous obtenez cette couleur violacée vraiment sourdine, ce qui est vraiment génial pour certains de ces nuages. Mais c'est pourquoi je vous recommande également d'avoir un violet très vibrant pour mélanger. 7. Le ciel du soleil : Transitions: Ok, donc je vais passer à un petit pinceau. Maintenant, vous savez, je vais aussi vous montrer comment je nettoie mon pote int. Si vous avez un pot en verre comme celui-ci, c'est vraiment facile. Il suffit de pulvériser un peu d'eau sur votre peinture séchée, puis d'utiliser un racleur pour gratter immédiatement, et puis vous allez juste essuyer tout l'excès de peinture sèche et vous devez y aller. - Et puis j'entre et j'ai des traces tardives dans le ciel. Et avec ces derniers traits, je vais créer des petites formes de nuages amusantes, et cela ajoutera des bords et des dimensions plus nets à ces nuages d'arrière-plan. Les formes n'ont pas besoin d'être trop précises. Ils peuvent juste être des petits blobs et des lignes ici et là. Mais ça ajoute beaucoup, tu sais. Et maintenant que nous avons la première couche de notre ciel vers le bas, il est temps d'entrer et de commencer à ajouter notre deuxième couche. Donc, je mélange un beaurose moyen vibrant, rose moyen vibrant, et c'est pourquoi il est correct de prendre votre temps à trouver vos couleurs parce que vous allez faire plusieurs couches sur votre ciel ici et ajouter de la vibrance vibrante et ainsi de suite sur ce second tour où je vais dans le ciel, j'utilise des couleurs saturées beaucoup plus vibrantes, et j'aime vraiment à quoi ça ressemble. - C' est aussi l'une des belles choses à propos de l'utilisation de peintures acryliques. Vous pouvez faire beaucoup de couches très rapidement car elles sèchent, et donc si vous posez une couleur que vous n'aimez pas autant ou que vous voulez la changer, c' vraiment facile à Dio, ce qui est vraiment génial et c'est pourquoi je recommande vraiment l'acrylique peintures pour les débutants. 8. Sky: coucher du soleil : Couche de couche: et j'utilise juste ce jaune vif pour décrire la partie la plus légère du jaune et de la référence. On a des nuages orange et jaune vif sur les bords, c' est ce que j'ajoute ici. Et c'est ainsi que vous créez l'effet d'une lumière vraiment brillante car vous aurez presque blanc au milieu, et ensuite vous commencerez à avoir vos couleurs sur les bords, vos jaunes et vos oranges. C' est comme ça que vous pouvez dire que c'est vraiment une lumière vive dans cette zone. Donc, en regardant cela en ce moment et en regardant la photo de référence, j'ai l'impression que cette couleur est un peu trop sombre et trop rouge, et je vais aller de l'avant et mélanger une couleur e plus violette pour aller sur elle et l'aider à se fondre. Ogle un peu mieux, - un truc que j'utilise parfois pour comprendre si j'ai la bonne quantité de contraste ou les couleurs semblent bien ensemble est que je vais brouiller mes yeux juste un peu. Ou, si vous avez des lunettes, enlevez vos lunettes et ça peut vraiment vous aider à voir la composition et les taches vraiment sombres et à voir si elles fonctionnent bien et pendant que je fais ça, je suis en train de mélanger différentes variations d'un violet vibrant et rose et en posant ceux-ci sur le dessus, parfois en ajoutant juste un petit peu de rouge dans votre couleur. Vous pouvez difficilement dire la différence ou assez proche, mais juste que les changements subtils aide vraiment à beaucoup de dimension à votre peinture. - Et j'ai l'impression que ça a l'air beaucoup plus subtil et réaliste. Vous pouvez vraiment voir que les cartes sombres air avant ou que reculant pour révéler un beau coucher de soleil. Maintenant que je suis content de la pensée couleur pourpre va revenir avec cette couverture nuageuse orageuse bleue . Il suffit d'ajouter un peu de détails, et nous n'essayons pas vraiment de les mélanger en douceur, juste en ajoutant beaucoup de texture et Marx pour montrer comment sont les couches de nuages. Donc, par exemple, nous pouvons voir que nous avons cette plus grande banque de nuage, et puis il y a du rouge. Et puis il y a des stries bleues encore sur une photo de référence. Mon grand ici qui montre l'ombre donc nous allons dans avait ajouté dans certains 9. Le ciel : les détails et la lumière: femelle passer à une brosse ronde plus petite . Nous retournerons avec nos roses pêcheries aussi. Quand tu fais des peintures acryliques, je pense que c'est un jeu de couches. C' est vraiment génial parce qu'ils sèchent rapidement de sorte que vous pouvez faire ces couches assez rapidement, par opposition aux peintures à l'huile où vous voulez le faire. Layers va te prendre beaucoup de jours. Mais n'ayez pas peur d'essayer quelque chose. Vous pouvez revenir en arrière et recommencer et faire de nouvelles couches. Donc, à ce stade, rien. C' est beaucoup plus lisse. Je pourrais y aller et juste un peu plus sur le violet, vais recommencer dans certains endroits où il y a peut-être des lignes de texture que je ne veux pas. L' art est un peu trop détaillé, et puis nous sommes prêts à aller sur Teoh nos collines, et ensuite nous reviendrons et ferons plus de détails dans le ciel. Leader va bien, donc pour les collines que je vais utiliser au séjour bas vert et sève vert et vert or. Ce sont toutes certainement des couleurs que vous pouvez utiliser. Vous pouvez mélanger à partir d'un seul vert si vous avez un halo vert ou juste d'un bleu primaire et un jaune différentes quantités de bleu et de jaune. Vous pouvez mélanger à partir d'un seul vert si vous avez un halo vert ou juste d'un bleu primaire et Mais je pense qu'il est beaucoup plus facile d'avoir des nuances différentes de vert sous la main si vous peignez beaucoup de paysages, nous allons aussi utiliser certaines de ces couleurs, comme Payne's Gray, Yellow, Peut-être le Bleu aussi, hein ? 10. Paysage : ébauche: On va faire des verts du sud avec l'or vert. , certaine façon, juste pour avoir un joli vert jaune, on va aller de l'avant et commencer à dessiner dans notre santé. Il fera un vert plus vibrant. On dessinera cette colline la plus proche de nous, et vous verrez qu'il y en a une. Le milieu ici, sur la brasse, c'est la rive des arbres. Et puis nous avons cette colline ici, et il y en a une de plus juste ici. Donc, à ce stade, je vais juste commencer à remplir que ces remplissages avec des couleurs différentes de vert. J' aime utiliser un très beau vert vif jaune beaucoup dans mes pilules, et ils aiment aussi vraiment le vert sève. C' est vraiment ma nuance préférée de Grant Green parce qu'elle est un peu sourde mais toujours vraiment belle. Et nous utiliserons aussi un peu de gris de Payne mélangé avec les verts pour obtenir des couleurs plus sombres aussi. Donc nous allons juste commencer à utiliser ce vert foncé, en le tapant dessus. J' aime vraiment l'effet coup de pinceau quand votre travail vous pouvez voir que ce genre de donne même illusion de ces arbres sur la texture et les arbres là-bas font la même chose pour ces petits arbres ici. Euh, et donc pour cette première partie du blocage dans les collines, je vais juste y ajouter des sombres et un peu de lumière dans ces zones d'arbres . Et ça pourrait être très rude parce que c'est juste notre première couche ici, donc je mélange un vert brun plus sourd. donc Pour ça, Phil était que ça va être plus sombre que celui en face. 11. Paysage : blocage de couleur: nous allons mélanger une bonne partie de cela. Arrête vert. Ouais, Payne est gris et un peu de vert raté ainsi ne pouvait pas rendre cette belle couleur. Et ensuite, nous irons de l'avant. Et j'ai pensé, je veux dire, ici va montrer que ces collines venant de l'obscurité et ensuite avec ces promenades vont entrer, et je voudrais plus de détails dans cette colline arrière. - Quel peu de vert chaud tardif ici. C' est le sommet de cet enfer lointain sur la lumière le frappe essentiellement pour cette première couche. J' aime simplement remplir les collines avec différentes nuances de vert. Et puis nous reviendrons sur le dessus et faire un travail vraiment amusant avec des coups de pinceau pour donner beaucoup de textures et de couleurs différentes et vraiment de jolis effets. - Donc quand vous jouez avec ces verts, vous remarquerez que, euh, le reste faible vert est juste un très grand comme le vert primaire. Ce que vous attendez à ce que le vert soit sur le quand vous le mélangez avec du blanc, il devient un vert très cool. Et puis le vert stop est beaucoup plus muet, comme un vert mélangé avec du brun, puis le vert doré est beaucoup plus jaune. Donc, si vous travaillez simplement avec du bleu et du jaune ou avec juste un halo vert, je recommande vraiment d'en prendre un tas, en mélangeant Dale Green avec du brun et du jaune jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose de similaire au vert stop , puis rend une partie de cet arrêt vert avec beaucoup de jaune. Pour obtenir ce greens d'or, vous pouvez travailler de la même façon que l'être. 12. Paysage : ombres: donc quelque chose que je pense est vraiment important lorsque nous créons ces paysages de rêve avec beaucoup de verts différents est d'utiliser non seulement différentes nuances de vert, où vous avez des verts foncés sur certains verts clairs, mais différentes versions de vert. Donc, les verts qui sont plus verts bleus qui sont plus verts bruns qui sont plus jaunes. C' est pourquoi vous pouvez voir beaucoup de différents types de vert dans ce tableau, et cela aide vraiment chaque petite section et Hill à se démarquer encore plus. - Une fois que la plus grande partie de cette zone est bloquée et couverte, je vais y retourner avec les Payne gris et un peu bleu. Cela fait une très jolie couleur bleu vert foncé. Ça devrait être la couleur la plus sombre que vous allez utiliser presque la peinture dans son ensemble, et nous allons aller de l'avant et passer en revue certaines de ces formes d'arbre. Et j'aime vraiment faire des petites marques de pinceau ovales comme ça pour donner ce genre d'effet de forme d'arbre . Et on va aussi ajouter quelques petits arbres ici et on va mélanger un peu ce mélange avec ça. Arrêtez vert pour obtenir plus de vert chaud faire quelques arbres, petits bébés là-bas. Je répondrai à la définition plus à ces petits arbres de confort aussi. De là, nous allons le mélanger avec un peu d'un de ces verts plus légers ici juste pour obtenir un peu d' une couleur plus claire. Et je voulais les deux verts Taylor. Je veux plus de ce vert frais et lumineux là-bas, et à ce stade, nous allons en quelque sorte examiner certains des domaines que nous avons peut-être remplis. et Mais il y a encore une texture blanche montrant à travers, ou il semble assez rugueux et ajouter plus de couches à venir. Smith ça dehors depuis, eh bien, ça te joue sur les arbres où ils font regarder, s'il te plaît. Mais parfois j'aime faire une sorte d'arbre à deux tons, pas un peu de l'ombre sombre à elle. 13. Paysage : Premier plan: Ok, donc maintenant que notre base est remplie ici, je vais nettoyer ma palette à nouveau, et puis nous reviendrons ajouter quelques détails sur le dessus. Donc, une fois que nous aurons beaucoup de cette base remplie, je vais entrer et commencer à ajouter quelques détails des fleurs ici à l'avant , sur le terrain et pour l'herbe que les fleurs Aaron, je vais en fait mélanger un vraiment jolie sorte de couleur bleu vert sarcelle. Un vert très cool, je suppose donc va faire une partie du soupir dans et un lo vert et un peu de Paynes gris aussi bien. On va juste commencer à mettre ces coups sur son à ce stade que j'aime essayer d'être un peu plus intentionnel avec les coups de pinceau pour qu'il soit un peu plus sombre. Je suis juste en quelques lignes. Cela n'a pas besoin d'être trop détaillé. - Et une fois que vous aurez ce genre de partie avant tardive comme ça, où nous allons mettre nos fleurs, je vais utiliser un peu de pinceau plus petit et utiliser la même peinture et le même genre de ad Cem bouffées d'herbe à venir. - On va le faire avec un peu de mélange plus sombre ici, et c'est vraiment utile quand on peint une sorte de zone herbeuse. Ne commencez pas chaque trait à partir du bas de la page. Vous pouvez en commencer un à partir de la zone médiane en haut, et cela donne comme une sorte de couches et de définition et de décès afin que vous puissiez nous dire un peu d'un champ d'herbe, pas seulement une section, et à ce point, c'est de la peinture. J' essaie aussi de réfléchir intentionnellement à mes coups de pinceau afin que je puisse mélanger peinture qui n'est pas complètement mélangée ici. C' est un peu de lumière dans un peu sombre et ajouter des coups de pinceau cassés tellement texturés . Nous allons mélanger une très belle couleur de lumière qui est la couleur la plus claire avec laquelle nous avons probablement travaillé jusqu'à présent sur cette partie avant de l'herbe. Ça va faire quelques petites lames de surbrillance, et quand je regarde ça, j'ai l'impression que c'est trop une ligne droite. Je vais ajouter un peu de de grumeaux. C' est un peu plus organique. Tu verras ce que je veux dire. On va aller plus loin et pas une certaine hauteur dans cette zone. 14. Paysage : traits à pinceaux: Et une fois qu'on aura un peu de cette texture chargée et cette herbe, je vais retourner et utiliser une couleur plus claire sur cette première colline. Donc, il se démarque un peu plus étonnant tous les trois de nos greens pour obtenir un très vibrant Tout. Ouais, eh bien, on est d'accord. Je vais continuer à mélanger ces différents verts jusqu'à ce que j'en reçoive un que j'aime. Ne vous inquiétez pas au sujet des scissions d'herbe, mais créé Nous pouvons certainement juste entrer et sont plus dans un peu. Donc, quand j'essaie d'obtenir des médicaments de pinceau plus intéressants aussi immunisés ici pour que vous puissiez voir que j'aime mélanger un peu de la couleur de la peinture que je veux. C' est proche de la couleur que je veux utiliser, mais je voulais avoir quelques tons différents dans le pinceau. Il suffit de tamponner mon pinceau dans un peu de jaune et de le tamponner ici pour qu'il ne se mélange pas complètement et ensuite prendre un grand frais plein de ça. Tu sais, Dio belle grosse course ici et puis on peut vraiment aimer avoir différentes textures comme ça et tu peux continuer à le faire, tremper ton pinceau, peut-être dans un vert foncé. Laissez-le dedans et vous obtenez ce genre de cool comme des coups à moitié mélangés. Et je pense que ça a l'air vraiment intéressant, vraiment comme ça. Et je pense que c'est vraiment une partie amusante de peindre ces petites peintures n'est pas d' essayer de l'obtenir pour être parfaitement réaliste, avec beaucoup et beaucoup et beaucoup de détails, mais de jouer en quelque sorte avec la peinture sur le support utilisé la façon. Mais ça marche mieux. Je n'en ferai pas trop dans ce genre de petit tableau, peut-être un ou deux, comme des Diff'rent Strokes vraiment texturés, et ensuite le reste sera un peu plus lisse, et de cette façon il se distingue vraiment. Et c'est le genre de chose que vous pouvez aussi vous entraîner à faire ces traits avec des textures différentes et des trucs sur un morceau de papier. Je pense que c'est vraiment utile juste orteil. Plus vous le faites, plus vous en avez une idée, à coup sûr. 15. Paysage : Texture et intérêt visuel: Et si vous n'avez pas l'impression que c'est juste, continuez à jouer avec contrite à nouveau. Tu contrites avec différents types de Russie un gros pinceau plat fait une chose différente. Donc, à ce stade, je vais aller de l'avant et mélanger un joli vert bleu foncé. Oui, nous pouvons ajouter quelques petites zones d'arbres. J' utilise le gris Paynes, un peu vert avec la crème stop pour le réchauffer. Et on va aller de l'avant et bizarre dans quelques arbres ici. - J' ajoute juste un peu de texture sur ces arbres ici, montrant qu'il y a un peu de lumière qui traverse. Tu n'as pas à Jésus ? , une fois que Donc Donc vous aurez plein de bons détails juteux ici et de textures, nous allons retourner dans le ciel et ajouter dans nos montagnes au loin que l'air s'évanouit avec quelques de. Et pour cela, nous allons utiliser un beau bleu violet couleurs va prendre une partie de notre violet et certains de notre mélange ultra bleu marine d'une belle nuance de cela. Nous allons juste aller de l'avant et commencer à nous aligner dans nos montagnes ici pour qu'on puisse y voir gentiment et craquelement. Et puis je vais mélanger un peu de blanc là-dedans, un peu de droite et un peu de sorte de commencer à travailler pendant que c'est encore humide et à le mélanger vers le bas. Et puis quoi ? Un peu plus droit à notre mélange violet. Continuez à le financer vers le bas dans ce livre de couverture contre la douleur. Eh bien, ça fait un peu d'une couleur rose similaire à ce qui est ci-dessous afin que nous puissions le faire vraiment bien mélangé ensemble. Ensuite, vous voulez nettoyer votre peinture, brosser et vous pouvez l'exécuter le long de ces bords pour les adoucir sans étendre la peinture trop loin. Et puis on va répéter le même processus avec une petite montagne, juste une balle avec un peu de violet plus léger. 16. Paysage : Détails: faire la même chose où nous nettoyons et séchons notre brosse, puis courons avec les entrées de la peinture humide pour le mélanger un peu. Et puis vous pouvez voir sur la photo de référence que cette partie de la montagne ici venir cette façon est comme une vibrante couleur rouge PCI. On va mélanger cette houle pour faire l'autre moitié de ça. Il est un rouge et violet et en fait penser ou obtenir est plus d'une pomme rouge tout mélangé vraiment joli rose clair, chaque couleur ici. Et puis on va continuer à partir de la même ligne. Et puis faites-vous vraiment similaire façon de manipuler à l'endroit où nous ajoutons un peu plus de blanc et commencer à le prêter et vous pourriez vouloir revenir dans votre couleur violette un peu sorte de mélanger ces deux ensemble, venez et ajouter un peu un peu plus rouge à cela dans un petit peu de jaune. Voici bien pour que vous obtenez un très feu au voyage ici et là nous allons. Et parce que j'ai ajouté dans ces montagnes, je vais retourner dans le ciel un peu, faire nos derniers détails de finition avec notre jaune vif, sauf un jaune très brillant juste attacher de cette pêche pour le réchauffer. Et vous pouvez voir dans la référence qu'il y a quelques très jolis nuages qui descendent dans cet espace blanc bien sur ceux en un instant aussi. Et donc va faire un joli type de moutarde foncée de couleur en ligne, et j'aborde cela un peu et puis nous allons aller de l'avant et commencer à ajouter dans certains de ces petits détails de carte. - Et puis je ne suis pas un peu plus de poids pour revenir à notre couleur beurrée sorte de tailler un peu plus d'espace qui ils se sentent comme il y a un peu plus d'espace léger. 17. Paysage : Fleurs: Mais je vais aussi prendre un peu de ce jaune beurre et montrer que la lumière est en quelque sorte en train de couler entre ces montagnes ici, une ligne juste une partie de la deuxième montagne avec une partie de ce jaune et la remonter vers notre fils. C' est le moment parce que nous approchons de la fin pour mélanger d' autres couleurs. Vous pouvez ajouter des détails partout où vous voulez dans le ciel. Je vais mélanger un peu plus tard de, ah, ah, couleur rose pourpre pour être et juste apporter un peu de légèreté ici. Et puis pour notre dernière étape, nous allons aller de l'avant et ajouter quelques jolies petites fleurs jaunes ici. Donc je vais juste utiliser le même jaune beurre que nous avons utilisé pour faire un peu de jaune les plus petites taches de Rad et du blanc. On va juste faire quelques petits petits points ici. Ils n'ont pas besoin d'être en forme de fleur. Vous voudrez peut-être faire un couple dans un plancher plus de forme, et donc laissez-lui juste petit point Il est vraiment agréable d'obtenir quelques tailles différentes. ai renversé dans une partie de ce bleu vert moyen, et je suis juste un couple de plus petits étourdissements parce que j'ai fini par couvrir certains d'entre eux, et je pense que c'est vraiment joli de certains de l'herbe fois flic un peu plus haut pour montrer que ils sont vraiment devant et accord, donc c'est tout pour ce tableau. Vous avez un beau coucher de soleil au pastel magique ici, et j'adorerais vous voir des projets en bas. 18. Dernières réflexions: Très bien, vous les gars à ce sujet pour cette vidéo de partage de compétences. J' espère vraiment que vous vous amusez et apprenez quelque chose de nouveau. Posez-moi toutes les questions que vous avez dans la section de discussion. Et j'aimerais vraiment voir le travail que vous faites dans la section projet. Merci les gars. Tellement pour regarder. J' espère que c'était agréable. Et j'espère que vous passerez une bonne journée. I