Peinture acrylique : comment peindre des nuages réalistes : peinture du ciel au coucher du soleil

1. Introduction: Tout le monde. m'appelle Yvette Lab, et je suis une belle artiste basée à Portland, Oregon. Je peins des paysages et des peintures de paysages marins ici dans mon petit mais beau studio. Et aujourd'hui, je vais vous apprendre à peindre des nuages réalistes. Je vais te montrer ça. Utiliser cette peinture de démonstration sera peindre cela avec moi. Donc, nous allons spécifiquement couvrir comment peindre des nuages moelleux et colorés dans une peinture de paysage au coucher du soleil. Et vous pouvez certainement prendre toutes les leçons qu'ils vous enseignent et les appliquer à peindre des nuages dans le futur aussi. Donc, pour cette classe, vous, bien sûr, avez besoin de peintures acryliques. Nous peignons ceci en acrylique. Je vais énumérer toutes les couleurs que vous avez menti au tout début de la prochaine vidéo et aussi dans la description ci-dessous. Donc vous savez ce que je vais utiliser et vous aurez aussi besoin, bien sûr et de pinceaux. Je recommande d'avoir au moins un demi-pouce plus grand. Eh bien, note. C' est un pouce. Quelle précipitation ? Et voici un pinceau plat de 1/2 pouce plus petit, puis un pinceau rond moyen comme celui-ci est un sept. C' est vraiment bon parce que vous pouvez obtenir peu de détails, et vous pouvez également couvrir des zones plus grandes si vous le souhaitez. En plus de cela, vous aurez besoin de papier ou de toile ou d'une sorte de panneau de bois quelque chose à peindre, bien sûr, et aussi d'une palette pour mélanger vos peintures. Je recommande vraiment un palais en verre. Vous pouvez également utiliser le cadre photo de la salle de classe pour cela, mais vous pouvez utiliser ce que vous voulez pour utiliser ce que vous utilisez habituellement. Métal, plastique, plaque de papier Utilisez simplement ce que vous avez, et vous avez toujours besoin d'eau pour nettoyer vos pinceaux et quelque chose pour sécher vos pinceaux avec papier, une serviette ou un chiffon. Quelque chose comme ça, et c'est tout pour cet intérêt. Alors, sautons droit dans notre tableau. 2. Préparation de surface : comment Gesso: D' accord. Donc, pour commencer ce projet commencera soit avec un panneau en bois ou du papier aquarelle , tout ce que vous avez et préféreriez utiliser. Et on va aller de l'avant avec d'autres, et je vais vous montrer comment je fais ça. Ok, donc c'est un processus très simple pour le panneau en bois. Nous allons juste en prendre juste juste ici et pour un peu là-bas, pas trop pour que vous puissiez toujours ajouter plus tard. C' est plus facile de le faire de cette façon. Et puis on va prendre un gros blanc et plat pinceau blanc et platpour l'étaler sur tout le tableau. La justice est essentiellement juste une peinture blanche bon marché sur. La raison pour laquelle j'aime utiliser juste pour est parce qu'il fait la peinture acrylique. Une fois que vous peignez sur le dessus, asseyez-vous beaucoup plus agréable, allez beaucoup plus loin. Vous n'avez pas à gaspiller autant de peinture qui est trempée dans le bois. Et il lui donne aussi un très beau dessous et de la texture. Un conseil que j'ai est si vous faites une peinture orientée paysage pour vous assurer que tous vos coups à la fin après que vous l'avez couvert ou aller de la même manière dans le paysage. Orientation contre Si vous faisiez une peinture horizontale, vous voudriez qu'elle aille de cette façon, et vous attendiez que cela sèche. Si vous espérez peindre les côtés de la peinture, je recommande aussi de les faire aujourd'hui. On ne va pas faire ça. Et c'est vraiment le truc du vaccin avec du papier aquarelle. C' est sur un bloc. Vous n'avez pas besoin de l'enregistrer. Si vous n'avez pas assez de bloc, c'est très bien. Juste peint. Um, vous voulez utiliser un papier aquarelle d'au moins 300 g/m², ce qui signifie juste qu'il est un peu plus épais et peut mieux résister à la peinture et aux papiers. Même chose. On en appliquera juste pour que j'aie peut-être trop fait. Alors j'allais à Et ici ? Pas grand-chose, et vous voulez juste vous assurer que vous couvrez toutes les cartes du papier. En fait, j'adore peindre sur papier. Je pense que c'est l'une de mes choses préférées à peindre, donc si c'est ce que vous avez, certainement juste l'utiliser peindre sur le bois ou les campus n'est en aucun cas meilleur ou pire. Ce ne sont que des outils différents. Mais je pense que c'est vraiment amusant de peindre sur du papier. Il donne une texture vraiment intéressante, cool, et il est vraiment facile à encadrer par la suite. 3. Cibl : mélange de couleurs de calques base: Donc les couleurs que nous allons utiliser pour ce projet sont cadmium, jaune, rouge, violet, rouge cadmium, ultra marine, bleu, bleu Windsor. Et puis nous utiliserons aussi du blanc titane. C' est un acrylique fluide, mais vous pouvez utiliser tout ce que vous avez. Et c'est l'acrylique gris de Payne aussi fluide. Je recommande vraiment de les essayer. Ils sont vraiment amusants à travailler avec, mais vous pouvez certainement utiliser des tubes de peinture si vous en avez besoin. Aussi plus tard dans la peinture sera en utilisant la sève. Vert et brûlé sont. Alors maintenant je vais commencer à préparer mon palais. Je vais commencer par utiliser le bleu marin ultra, et ensuite on ajoutera du bleu Windsor. Voici Eh bien, alors je vais mettre un peu de jaune cadmium et un peu de rouge cadmium ainsi que, que nous puissions avoir toutes nos couleurs et prêts à partir, et nous allons aller de l'avant et ajouter une grande piscine de notre blanc titane aussi. Donc la première chose que je fais ici est que je mélange un peu de bleu marine et blanc ensemble avec notre plus gros pinceau. Et puis j'ajoute un peu de gris de notre Payne ici aussi pour me mêler à ça. Et je vais mélanger ça pour obtenir un sombre et bleu sombre et saturé. Et puis je me rends compte que c'est un peu plus tard que je voulais l'être. Donc je vais aller de l'avant et mélanger un peu plus de bleu et de gris de Payne dans ce mélange pour obtenir un peu plus riche et plus sombre couleur du ciel. C' est bon de mélanger beaucoup de peinture ici. Certainement. N' ayez pas peur d'en utiliser beaucoup. Vous avez plein de choses à traverser la toile. Vous pourriez avoir besoin de plus que vous ne le pensez. Et une fois que nous aurons ce beau bleu foncé, je vais juste aller de l'avant et commencer à brosser rapidement ça sur la partie supérieure de notre peinture, couvrant environ le 1er 4, puis y ajouter un peu de blanc et commencer à alléger comme nous nous déplaçons vers le bas. Et dans cette première partie de couche, nous essayons juste de tout couvrir aussi bien que possible, alors n'hésitez pas à le faire rapidement et simplement brosser et mélanger tout autour. Pendant que je fais cela, je continue à ajouter lentement de plus en plus de blanc à notre bleu foncé original parce que je crée un int Grady et ce gars qui passe d'un beau foncé riche à un bleu beaucoup plus clair. C' est pourquoi il est également important de travailler rapidement alors qu'il est encore humide pour que vous puissiez tout mélanger . Je vais de l'avant et ajouter plus de gris de Payne au sommet parce que tout est encore mouillé. Il est facile de mélanger les choses sur le campus et d'aller et venir ici avec cet int gourmand en ajoutant plus de blanc et en revenant ensuite à notre couleur plus foncée. Et je vais aller et retours plusieurs fois car j'ai l'impression que c'est la meilleure façon d'obtenir un lisse int lisseet gourmand est juste de continuer à mélanger les peintures ensemble et aller et venir jusqu'à ce que vous soyez satisfait. 4. Sky: Gradient: et on va prendre ce bleu presque tout le long de la page presque en bas. Ici, couvrant environ 3/4, et je laisse tomber dans un angle, c'est que vous pouvez voir, et ensuite nous allons ajouter ce bleu clair, qui est un mélange de notre bleu Windsor, Ortho, jaune, bleu et blanc. Et c'est beaucoup plus vibrant, et nous allons commencer à l'ajouter le long du bas pour montrer une sorte de changement dans la gourmande de couleur. J' ajoute un peu plus de blanc et de bleu pour obtenir une couleur vraiment pure, juste blanc et bleu Windsor, sans ultra Marine dedans. Cela crée plus d'un bleu vert, et c'est assez différent de notre bleu chaud Nous avons haut, mais il se fond magnifiquement dans le fond de celui-ci. Je trouve que certaines choses vraiment importantes lorsque vous essayez de créer un joli mélange lisse avec des peintures acryliques est, premièrement, de travailler rapidement, comme ils l'ont dit précédemment, et deuxièmement, d' utiliser un pinceau plus grand comme ça, il est beaucoup plus difficile d'obtenir un bel ingrédient lisse pour utiliser un très petit pinceau. Alors utilisez un pinceau plus gros. Vous pourriez même aller plus grand que ça si vous voulez qu'il soit vraiment lisse, pas une sorte de vous aider à travailler rapidement, mélangé ensemble et devenir vraiment sympa. Aspect lisse. Prenez aussi votre temps avec nous, même si vous devez travailler rapidement. Il est totalement facile de mélanger un peu plus de votre bleu foncé dans votre bleu clair et de continuer à travailler sur eux ensemble. Prenez le temps nécessaire et refaites autant de fois que vous le souhaitez. Aussi, une autre chose est, je nettoie ma brosse ici pour que je puisse obtenir une très belle couleur saturée et je vais commencer avec ce jaune et nous allons faire une couleur jaune clair ici, j'ai ajouté. Juste le plus petit morceau de rouge cadmium serait plus d'un jaune chaud, mais nous ne voulons pas vraiment l'orange, juste une couleur jaune beurre chaud. Et j'ajoute que juste en dessous de notre ton bleu, un peu plus sombre ici que nous nous rapprochons de notre ligne d'horizon . Donc, à ce stade, vous voulez garder votre jaune et votre bleu séparés lorsque vous l'appliquez. Si vous essayez de les mélanger ensemble. moment, ça finira un peu boueux. Alors tu le veux. Une fois que vous l'avez posé, nettoyez votre brosse comme vous le pouvez et passez dans votre bleu clair à nouveau mélangé avec un peu blanc supplémentaire comme celui-ci. J' ajoute juste du blanc ici et commence à les mélanger ensemble rapidement. Et cela crée un mélange vraiment agréable, lisse, lisse, même qui n'est pas trop vert, et il semble juste le meilleur à ce stade. Même va commencer à aller et venir. Je travaille mes ingrédients pendant un certain temps, comme vous le concédez pour les rendre agréables et lisses, parce qu'il est important d'avoir une très belle base pour votre peinture de cette façon. Et vous pouvez continuer à ajouter et mélanger des couleurs pendant que vous allez pour un peu plus d' orange saturé à l'approche de la ligne d'horizon parce que c'est là que le soleil se couchait . C' est là que vous aurez votre couleur orange la plus brillante, bien que tout soit encore assez léger comme la couleur pêche. Je mélange du jaune cadmium et du blanc ici et je vais au-dessus, comme je l'ai dit, pour continuer à mélanger ces gars d'avant en arrière. Et quand vous mélangez au jaune et au bleu, comme je l'ai dit, je recommande vraiment d'entrer avec du blanc, surtout du blanc et puis juste un petit peu de bleu que vous essayez d'aller sur la souris qu'ils ne deviennent pas boueux ou verts à la recherche. Donc j'ai entendu que je fais juste ça, en ajoutant le blanc et en quelque sorte l'éclaircir. Donc, nous allons presque de jaune orteil blanc, léger, léger, clair, bleu clair, puis de retour dans le bleu plus de scie échangée. Et vous pouvez même utiliser un nouveau pinceau pour ça comme je le suis juste parce que c'est plus propre que l' autre pinceau. Je sais que je mélange un Windsor très saturé, bleu et blanc ici, une sorte de couleur sarcelle, presque et revenir sur ça pour vraiment éclairer la section médiane et lui donner beaucoup de vibrance. Donc, cet int gourmand n'a pas besoin d'être un éclat parfaitement lisse. Vous voulez juste que les bords de vos trois sections de couleur soient doux et légèrement mélangés ensemble n'a pas besoin d'être parfaitement lisse juste pour que les bords soient doux et il semble naturel 5. Sky: Mélanger: Donc maintenant, je vais revenir en mélangeant certains de nos bleu foncé en utilisant Ultra Marine et Payne gris et blanc pour commencer à mélanger ce bord de la sarcelle sur le bleu plus foncé et plus frais ensemble. Et c'est une sorte de ce que je veux dire en prenant votre temps, allant d'avant en arrière autant que vous avez besoin, même si vos pinceaux se déplacent rapidement sur la page, il est tout à fait normal de prendre beaucoup de temps et d'ajouter autant de couches que vous comme. Et je la garde plus sombre dans le coin là-bas, ramenant les ténèbres beaucoup plus bas d'un côté parce que le coucher du soleil se mettrait vers le côté gauche. C' est là que sont les couleurs plus claires. Et puis il s'enfonce dans la tombée de la nuit quand vous allez plus à droite, et maintenant je suis juste plongé dans le cerveau gris de Payne, juste droit, super pour tracer nos montagnes au loin. Nous n'allons pas encore y travailler, mais cela aide à avoir une idée de la composition de votre peinture. Donc je vais juste aller de l'avant et je me pose dans ces lignes en bas. Maintenant que nous avons fini notre ingrédient pour le ciel, je vais vous montrer comment je nettoie mon palais de verre à ce stade, vous prenez juste une lame de rasoir tranchante et plate et grattez tout parce que ça devrait être assez sec. Je vais quitter mes petites piscines de la peinture que je vais toujours travailler dans le coin, mais on vient de la gratter. S' il est un peu trop dur et rigide pour se gratter facilement, vous pouvez le vaporiser avec un peu d'eau. Mais généralement à ce stade, comme c'est assez frais, vous pouvez simplement le gratter très facilement. Alors maintenant que notre ingrédient est sec, j'ai décidé d'ajouter un peu plus de notre bleu sarcelle lumineux au milieu, pas un peu plus de légèreté au fond ici. Parfois, il est plus facile d'attendre que votre pièce soit un peu plus sèche, et ensuite vous obtenez une belle claire couleur claireet fraîche. J' ai donc mélangé cette couleur en utilisant le bleu Windsor et le blanc. J' ajoute juste cette bande médiane dans notre tableau, et j'aime vraiment ce qui ressemble à cette vibrance, donc je vais aller de l'avant et abondante dans le jaune un peu plus. Cela prendra une partie de ce cadmium jaune, blanc, le plus petit, mieux lu. Ajoute ça en bas aussi. Fondamentalement, juste utiliser la même technique est la dernière fois un peu d'un bleu clair jaune tardif sur les rassembler doucement. 6. Sky: Vibrance: Comme vous pouvez le voir avec cette nouvelle couche sur notre ingrédient, c'est beaucoup plus vibrant et prononcé, ce que j'aime vraiment. - Et je reviendrai dans notre bleu marine sur les orteils bleus Windsor. Juste un de ces gars un peu dehors. Il est également pratique à ce stade d'ajouter un peu d'eau pour vous aider à obtenir vraiment agréable, lisse, fade. Bon, maintenant qu'on a fini ton ingrédient, on va attendre que ça sèche, et ensuite on va ajouter dans nos nuages. 7. Cloues : contour: donc pour commencer nos clowns, je vais utiliser cette brosse ronde moyenne. Il est maintenant temps d'ajouter un peu de violet rouge à votre palais sur reconstituer toutes les autres couleurs. Vous pourriez avoir besoin de plus d'une houle pour commencer. Je vais mélanger une couleur bleu gris E violet qui est juste une légère quantité plus légère que son ciel. Donc j'utilise le bleu marine ultra, le violet rouge et le gris de Payne pour ce mélange avec du blanc jusqu'à ce que je reçoive une sorte de douce peri winkle calorie. Supposons que vous ne voulez pas que ce soit pour casser, pour commencer. Il doit juste être un peu plus tard que la nuance supérieure de bleu foncé. Et puis je vais aller de l'avant et commencer à ajouter des nuages où je les vois sur la photo de référence , commençant par nos grandes formes rondes allant droit au milieu. Ma technique pour commencer les clowns est d'utiliser un peu de main légère et une émotion griffonnée . Il n'a pas besoin d'être parfait, donc faire ces petits squiggles et tels peut ajouter beaucoup de texture agréable et réaliste. Je vais ici et je vais en quelque sorte faire le tour où sont les ombres de ces nuages et les décrire un peu. Et comme c'est notre premier pas, ça n'a certainement pas besoin d'être parfait. On est en quelque sorte dans la composition de nos nuages. Ici. Je commence, en quelque sorte au milieu de ce tableau, à peindre dans les plus grands nuages moelleux que l'air va en quelque sorte en diagonale voir sur la photo de référence, en ajoutant quelques valeurs plus sombres que le violet e pâturent en cela et puis se déplaçant à droite , en ajoutant dans certains de ces nuages gris violet Lee moelleux qui ne reflètent pas autant de lumière rose sur eux que vous pouvez le voir dans notre photo de référence. Il est donc important de noter que ces clowns qui commençaient par vont à une ligne diagonale à travers la page, et cela nous aidera avec nos formes de fin. Vous voulez vous assurer de visualiser cela et de comparer avec notre photo de référence afin qu'elle donne cette belle, moelleuse, forme texturée des nuages et de la composition du ciel entier, ce qui ne doit pas être parfait. Je ne peins pas chaque petit cheveu de nuage et exactement la forme que la photo montre. C' est pourquoi j'utilise cette couleur grise plus foncée et sorte de tapoter autour et brosser autour et se déplacer rapidement et laissant ces formes vraiment organiques. Parce que les nuages sont très bruyants, ils ne sont pas parfaitement symétriques. Ils ne sont pas parfaitement, euh, en forme et en bordure. Ils ont beaucoup de bords lâches et autres. C' est pourquoi j'ai utilisé ce mouvement rapide qui tourbillonnait autour de la page. Et ne vous inquiétez pas trop d'entrer dans les moindres détails. Nous voulons juste obtenir les formes principales des plus gros nuages et la direction qu'ils vont descendre ici. Donc je commence avec ce gris violet. J' ai mélangé un peu plus sombre maintenant, et la raison pour laquelle vous voulez commencer avec un gris plus foncé pour que vous puissiez lentement construire vos couches et vous n'avez pas trop à vous soucier de sortir parfait la première fois qu'il ne sera pas être trop brutal ajoutera plus de lumières plus tard. C' est juste une façon nisi d'obtenir la composition, et je passe un peu entre le violet plus clair sur le violet plus foncé ici, en prenant note de l'endroit où se trouvent certaines des ombres par rapport aux parties plus légères des vêtements. Ce n'est pas trop important à ce stade, car nous allons y revenir encore et encore. Mais cela peut être utile. Donc, une fois que nous avons mis dans quelques nuages, je vais faire un peu de rouge dans notre mélange violet et obtenir une sorte de couleur e rose violet et mélanger en utilisant cela ainsi et en ajoutant certains de ces roses pâles où nous les voyons dans la référence et commencer à remplir nos nuages. Morse, on peut avoir une meilleure idée de la forme de ce type. 8. Cloues : calques de base: Donc, je dessine les bords de ces nuages, sachant que je vais revenir avec un rose plus clair et plus clair au centre, puis commencer à ajouter ce 3ème 1 po. Je dirais que les 3 à 4 nuages dans la diagonale centrale sont le point focal de cette pièce, donc je travaille à les obtenir en premier. Et ceux qui sont vraiment importants Le reste du ciel n'a pas besoin d'être aussi précis si vous pouvez obtenir les 34 nuages au milieu ici, allant à une diagonale vers le bas. Donc, je vais juste aller de l'avant et ajouter dans cette couleur e violet à différents points sur ces nuages pour lui donner beaucoup de dimension ne doit pas être trop parfait. Il pourrait être utile de regarder la photo de référence et de voir quelles zones des nuages air plus tard et plus foncées ou plus pêchées que d'autres et de commencer à ajouter cela. Mais ça n'a pas besoin d'être parfait. C' est la partie amusante de peindre des nuages. Y a-t-il vraiment des formes organiques ? Vous n'avez pas besoin de les avoir parfaits la photo de référence pour qu'ils soient vraiment réalistes et convaincants, et vous n'avez pas besoin d'avoir une main parfaite stable parce qu'il y a beaucoup de petites formes organiques . Andi, plupart du temps tu veux juste aller dans la direction qu'ils avancent, c'est sur quoi je travaille maintenant. Ces trois petits nuages qui se déplacent en quelque sorte en diagonale vers la droite. Et ces formes sont vraiment importantes à cause de tous les petits morceaux de nuages et de la façon dont ils créent une sorte de ils créent une sorte destructure de type «  net » où il y a beaucoup de petites bosses de nuages ou de peluches, je suppose, structure de type «  net » où il y a beaucoup de petites bosses de nuages ou de peluches, je suppose, puis de petits espaces de ciel entre eux. Et c'est la forme vraiment importante pour tout ce tableau. Est-ce que ce genre de structure de filet s'étire dans les sondages ? Donc, je vais juste y ajouter le genre de nuages les plus brillants, les plus évidents comme les nuages PCI. En utilisant cette couleur correctement, j'essaie juste d'obtenir la forme d'eux pour créer cette structure de filet avec un peu d'espace dans le ciel et montrer comment ils se déplacent tous ensemble. C' est un peu difficile à imaginer à ce stade, mais si vous utilisez votre photo de référence pour les placer à peu près là où elles doivent être, cela aura fière allure. Ok, donc maintenant je le mélange dans notre gris, et je vais y aller et commencer à ajouter dans tous les nuages gris en arrière-plan, ce genre de mouvement vers le haut et autour de la paix et à ce stade c'est quand vous voulez commencer à bouger tout autour de la paix et en accordant une attention particulière à la traction diagonale des nuages comme ils s'enroulent les uns autour des autres. Alors maintenant, je vais avant de me mêler. Ah, plus clair, couleur rose pêche avec du rouge cadmium, un peu de violet rouge et beaucoup de blanc. C' est la couleur la plus claire que nous ayons mise jusqu'à présent. Et je vais entrer et commencer à bloquer les faits saillants de ces pièces. Je vais mélanger un peu d'un rouge plus sombre et rose et une sorte de jeu d'avant en arrière avec les deux. J' aime travailler à partir de couleurs plus sombres, orteils plus clairs. Je pense que c'est vraiment utile pour obtenir beaucoup de dimension et de forme dans ces pièces sur son à ce stade, qui va vraiment commencer à voir la structure de nos nuages entrer au fur et à mesure que nous commençons à remplir tout cela. Comme je l'ai dit, ce sont les 3 à 4 nuages qui donnent ce genre de choses sur lesquelles nous voulons baser la structure de tous nos autres nuages. Donc, c'est comme la ligne centrale d'un filet, puis tous les autres nuages de pâte d'air placés par rapport aux trois. 9. Nuages : lumières: Et puis je vais entrer avec notre couleur plus légère, pêche remixée et passer sur les rouges roses pour vraiment montrer notre point le plus brillant. Alors maintenant, je mélange un peu plus. Lisez cela un peu plus violet, obtenant un peu plus d'une couleur saturée, plus foncée. Et avec ce rose vif, je vais aller juste entre notre couleur claire, pêche et sont plus violet e gris pour une sorte de transition sur. Montrez également la lumière qui le traverse et l'entoure. Alors maintenant, je vais de l'avant et mélange du rouge et du jaune et du blanc ensemble pour obtenir une couleur vraiment belle, vibrante, belle, vibrante, orangée. Et en utilisant tous ces tons différents et sont en train de peindre, nous avons une très bonne idée de la façon dont la lumière se déplace. Et la grandeur du coucher de soleil et je fais la même chose est avant sorte d'ajouter cela dans un peu le long que les bords entre notre couleur pêche claire et sont plus gris couleur pourpre. Je suis juste ajouter dans beaucoup de tons différents ici, se déplaçant d'avant en arrière entre notre orange et sont de couleur plus rose. Je vais de l'avant et je fais ça aux parties les plus brillantes de notre peinture en ce moment, et je continue à travailler pour faire ce genre de forme de filet avec ses nuages et construire à partir de nos 3 premiers nuages là-bas. et je continue à travailler pour faire ce genre de forme de filet avec ses nuages et construire à partir de Donc ici, je les connecte aux nuages à côté d'eux, en utilisant une couleur pêche de ton moyen, puis en entrant avec notre couleur plus claire pour lui donner reflets et des dimensions aussi bien. 10. Cloues : Midtones: Donc maintenant, nous mélangeons un peu d'un orange foncé plus vibrant et commencer à dessiner sont vraiment brillants. Les nuages de niveau inférieur, comme vous pouvez le voir sur la photo de référence en haut sont des nuages ou des nuages plus roses. Et puis, à mesure que nous nous rapprochons du coucher du soleil et de la terre, ils deviennent plus orangés et enflammés. Juste pourquoi nous commençons à passer à ces orange vif est, et j'utilise juste cette couleur pour dessiner dans les formes de tous ces nuages, ne m'inquiétant pas trop à ce stade de lui donner beaucoup de dimension, mais au lieu de m'inquiéter s'assurer qu'ils sont placés dans une forme raisonnable et dans une direction similaire à celle de la photo de référence. Non, j'ai besoin d'un peu plus de jaune. Certainement. N' ayez pas peur d'ajouter plus de peinture à votre palais. Je sais que parfois je me bats avec ça. J' essaie d'utiliser le dernier petit peu, mais il suffit d'ajouter plus. Ce sera beaucoup plus facile, et je mélange plus de cette couleur orange vif et je vais et les ajouter sur le côté droit de nos nuages, comme vous pouvez le voir dans la référence, l' avant du nuage le plus proche de l'endroit où le soleil serait le réglage est plus lumineux et léger, une couleur orange clair. Et puis de l'autre côté de ces nuages est cette couleur orange plus ardente au fur et à mesure qu'elle s'estompe  ? Non, je mélange une sorte d'une couleur rose orange entre l'ajout de certaines des couleurs plus claires dans ces nuages de fond ainsi que nous construisons nos nuages ne se concentrent pas trop sur une seule couche parce que nous allons continuer à revenir et sortent plusieurs fois avec chaque partie de ces nuages. Ajouter de la couleur, c'est enlever les couleurs. Donc, et plus vous faites cela, plus vous obtenez de la profondeur sur le réalisme dans ces nuages parce qu'il y a beaucoup de couleurs et de formes différentes en cours. Je continue à travailler lentement avec ce rose clair et à l'ajouter à différentes formes de nuage . Nous pouvons voir ici et commencer à construire à partir de notre filet sont courbes dans ce genre de forme. Avec ces petits points qui sortent de notre zone enflammée, quelque chose d'important à retenir ici est de vous assurer de laisser beaucoup de votre ciel visible. Lorsque vous travaillez avec cette forme de nuage de type net, vous voulez être en mesure de voir l'arrière-plan à travers elle à de nombreux endroits, comme vous pouvez le voir sur la photo de référence, c'est pourquoi je bouge vraiment lentement lorsque vous construisez des calques. Et maintenant je commence à ajouter une sorte de texture confettis des nuages alors qu'ils se déplacent vers le haut et plus loin vers le côté gauche de la peinture, vous pouvez voir qu'ils deviennent plus clairsemés et moins colorés. Je commence juste à ajouter ces petits points blancs ici et là pour que plonger dans l'orange, ajoutant un peu plus de dimension dans ces petites pensées, les rendant vraiment tridimensionnelles. Et je vais ajouter un peu de cette orange autour de nos gros nuages moelleux en haut ainsi que dans de petits endroits, juste pour lui donner un peu plus de couleur et de forme. Donc, je mélange une nouvelle couleur presque à chaque fois que j'ajoute de la peinture à la page. Beaucoup de choses sont similaires oranges et roses, mais c'est un peu cool de remélanger vos couleurs. Vous obtenez beaucoup de variantes différentes sur vos nuages, et il lui donne un look vraiment agréable d'avoir beaucoup d'oranges différentes et de nuances de rose à l'intérieur, et maintenant nous allons commencer à ajouter dans le reste de la composition du ciel maintenant. Mais nous avons une sorte de pièce centrale principale. Nous pouvons commencer à ajouter dans tous les autres petits nuages dans le ciel qui donnent toute sa forme. Lorsque vous essayez d'obtenir le placement de ces nuages. C' est vraiment utile, comme je l'ai dit, commencer au milieu avec nos grands nuages focaux. Et puis une fois que vous avez mis en œuvre les bords vers l'intérieur, vous pouvez regarder le côté et voir où tombe ce nuage ? Comment se connecte-t-il à notre partie médiane ? Et cela peut vraiment aider à obtenir une composition agréable, propre et précise. 11. Cloues : composition: - Donc comme je l'ai dit, je commence lentement à travailler sur l'ajout et tous les autres nuages qui sont importants dans cette pièce qui s'estompent vers la gauche. Et je vais en fait passer dans notre e gris violet que nous avons utilisé au tout début décrire nos nuages parce que les pièces dans le coin supérieur gauche sont plus d'une grande couleur bleue sur. Aussi, j'aime que les orteils se trouvent dans la plupart de mes nuages, en commençant par cela parce qu'il est vraiment facile de changer si nécessaire, et c'est une couleur de nuage vraiment régler. Donc, nous sommes là, en quelque sorte d'ajouter ces mêmes points de confettis qui sortent de notre peinture et qui montrent cette direction vraiment sinueuse dans le ciel. - Donc continuant avec ces gris, je vais rapidement commencer à poser dans quelques nuages en haut. la photo de référence, il peut sembler qu'il y a 1 000 000 clowns à peindre, mais dans cette zone où ils sont un peu plus clairsemés, je sélectionne juste quelques importants pour montrer la direction de la peinture et comment ils tous se connectent. Il n'a pas besoin d'être parfait ici, et vous n'avez certainement pas besoin d'ajouter chaque petit détail les nuages dans ce coin, vous pouvez voir que je travaille en quelque sorte dans les lignes des points, vous pouvez voir que je travaille en quelque sorte dans les lignes des points, diagonalement à travers la page, puis rejoindre avec nos nuages moelleux ou plus grands au milieu, mélangeant un peu plus de cette dernière couleur violet e rose et aller de l'avant et en ajoutant quelques faits saillants sur le nuage. Donc, nous venons d'ajouter comme nous l'avons fait avant, construisant lentement des couches de plus sombre à plus tard, et je le fais assez rapidement. Comme je l'ai dit, les formes n'ont pas besoin d'être parfaites. Ils devraient être un peu texturés et un peu picturés parce que les nuages sont formes organiques, et je pense que cela ajoute au réalisme s'il y a beaucoup de petites textures dedans. - Et une fois que vous avez cette composition de base tout posée et que la structure semble OK, vous pouvez simplement commencer à ajouter des petits morceaux de nuages et de textures ici et là, les joignant ensemble et cela commencera à vraiment créer une belle image. Donc encore une fois, avec une lumière, rose va entrer et commencer à ajouter dans certaines de nos zones les plus brillantes et à les souligner 12. Clouds: : Volume: sur. Nous travaillons juste d'aller-retour ici, ajoutant les lumières là où nous en avons besoin, les ajoutant à certains des plus petits nuages que nous venons d'ajouter. Je suis juste en train d'ajouter un peu de texture et de luminosité aux nuages tout autour. Et puis je vais mélanger une orange plus saturée et commencer à faire la transition entre notre couleur claire, pêche et la couleur grise avec laquelle nous avons posé les choses. Et quand vous commencez à ajouter cette deuxième couleur orange éclatante dans ces nuages, vous commencez à vraiment voir la dimension et la forme de ceux-ci. - Donc ici, après avoir regardé une photo de référence un peu plus, j'ai décidé d'en gros nos nuages supérieurs auraient pu les faire sortir et plus grands. Donc je prends juste notre couleur claire, pêche et je fais un peu plus rond sur chacun de ces quatre nuages diagonaux principaux . Et puis je vais de l'avant et ajouter un peu de taille et de volume à certains des autres nuages qui l'entourent également. Ensuite, en prenant une couleur encore plus claire, pêche, je vais de l'avant et j'ajoute quelques points forts de pause supplémentaires sur ces nuages, et puis j'ajoute le même volume à nos morceaux de coin de nuages et les parties confettis qui sortent et juste tourner orteil étrange de plus en plus de forme et de définition à chacun de ces petits nuages. Et puis je vais ajouter un peu plus violet à notre couleur rose pêche et M. Stark est dans un petit peu, et ensuite je vais entrer et commencer à ajouter des petits morceaux de lumière dans certains de nos grands nuages dans le coin gauche. 13. Nuages : ombres: Et puis je vais prendre ce blanc et un peu de violet rouge, un peu de nos douleurs grain ultra marin pour mélanger une belle couleur pourpre à nouveau. Et nous allons commencer à ajouter du volume sur les détails dans le côté droit de la peinture, où nous avons beaucoup de nuages qui sont plus sombres et ne reflètent pas autant de rose, lumière ou de lumière du tout parce qu'ils sont à nouveau détournés du soleil. Il n'est pas nécessaire que ces formes soient parfaites conformément à la référence. Vous voulez juste obtenir une sorte de la direction d'eux sur la structure d'eux dans vaguement ici . - Alors maintenant je mélange un peu de blanc pour obtenir une version plus légère de ça et ajouter certaines des parties plus légères des nuages. Comme nous le voyons, ils se rapprochent vraiment du côté droit d'un électeur de référence, ils deviennent presque blancs, beaucoup plus légers mais pas roses. C' est pourquoi mélanger plus de blanc dans notre gris violet et ajouter et met en évidence de cette façon. Eh bien, c'est bien d'avoir mélangé un peu de violet plus clair sur un violet plus foncé. En même temps, sorte que vous pouvez continuellement vous déplacer d'avant en arrière entre eux et les mélanger ensemble. De même, voici mélanger une couleur plus chaude, et je vais l'utiliser pour passer du côté avec beaucoup de rose et de lumière dans notre côté Purple East plus frais, qui s'estompe ensuite à une couleur gris plus blanc. - Et je vais aller de l'avant et ajouter un peu de cette couleur rose éclatante aux bords de nos nuages moelleux et juste à quelques endroits du côté ombragé de notre peinture. Comme je l'ai dit, quand je fais des nuages, ils aiment vraiment utiliser, comme un 1.000.000 couleurs différentes pour lui donner beaucoup de dimension et de forme. C' est pourquoi je fais le tour de la peinture et ajoute un peu de scintillement de couleur partout quand je travaille et ici nous commençons à ajouter des lumières et à tirer la forme de la lumière à travers la peinture. Je vais nettoyer ma brosse ici, puis revenir dans notre couleur gris lavande et commencer à ajouter plus de volume. Pour ces bits ombragés je suis Il est important de commencer à relier certains de ces clubs ensemble, même si je vais commencer avec ça un peu séparé comme des petites boules de nuages sur leur propre. Les petits sentiers et les connexions peuvent vraiment l'aider à être convaincant. 14. Sky: Définir et foncer: Comme vous pouvez le voir ici, je les connecte tout doucement. Alors maintenant, je mélange un peu plus de notre couleur bleu ciel foncé. Je vais utiliser Ultra Marine Blue, Payne gris et un peu de blanc. Et puis nous allons aller de l'avant et commencer à décrire certains de ces nuages et à ajouter à nu d'espace et d'espaces. Et j'ai aussi l'impression que je veux qu'il y ait un peu plus d'obscurité autour du centre des nuages et de la peinture, comme on le voit sur la photo de référence. Il fait assez sombre en descendant. Donc, je vais aller de l'avant et commencer à ajouter un peu de saturation et de bleu foncé autour des nuages, passant sur notre fond de ciel, mélangeant encore un peu plus de cela avec le bleu marine Payne ultra gris sur un Un peu de blanc. Cela nous donne unbleu foncé très riche, bleu foncé très riche, la même couleur que celle que nous avons utilisée dans notre ingrédient au tout début, et je teste juste ça ici sur le papier pour voir si c'est la couleur que je veux ajouter un peu plus de blanc parce qu'il fait un peu sombre, puis un peu plus bleu et une sorte de jeu avec elle jusqu'à ce que vous obteniez une correspondance assez rapprochée pour notre coin supérieur de notre tableau. Il n'est pas nécessaire d'être absolument parfait, mais quelque chose de proche. Et puis vous pouvez voir que j'enlève ça autour de nos formulaires de nuage et le remplit, et ça aide vraiment nos nuages ombragés à sortir de la page, et je prends des petits points de ce bleu foncé et les ajoute à l'intérieur des nuages. Ce sont ces taches pour montrer que leur membre translucide et qu'ils ont quelques petits trous d'eux ici et là parce que cela lui donne beaucoup de texture. Non, je mélange du rouge, jaune et du blanc pour obtenir une belle couleur orangée. Je vais de l'avant et ajouter dans certains de ces nuages que nous voyons des nuages très doux et lointains au fond qui sont en quelque sorte en forme de lignes comme des boules de coton qui ont été étirées. Donc j'utilise des coups longs et rapides, aussi. Peignez ces gars et vous verrez qu'ils s'alignent en quelque sorte avec nos points de confettis d'une certaine manière aussi. Tout cela crée une longue ligne descendant, puis avec une couleur plus claire va commencer à ajouter un peu de légèreté à elle sur le côté où il devient plus lumineux plus près du soleil. 15. Cloues : Couleurs lumineuses: Maintenant, je mélange un peu d'une couleur rose pêche similaire aux couleurs que nous avons utilisées sur nos nuages et de passer à nouveau à la transition entre sont orange plus vif et sont orange plus clair . Et, comme avec tous les autres nuages ont travaillé sur, je vais prendre un peu de temps pour aller et venir ici entre une pêche légère et un peu plus d'une couleur orangée plus foncée, plus vibrante jusqu'à ce qu'elle ait vraiment l'air plein sur le volume ISS. - Donc , à ce stade, je vais prendre plus de couleurs claires, revenir sur certains des grands morceaux du ciel partout où je les vois dans la référence ou où je me sens comme compositionnellement pourrait utiliser. Hm. Et puis je vais y aller et ajouter des petits petitsmorceaux de nuages brillants, morceaux de nuages brillants, petits morceaux de texture qui les ont tous réunis et le rendre plus cohérent. - Et pour ce faire, je tiens juste mon pinceau vraiment lâche et légèrement et je le tape et je le laisse bouger sur la page que Lucy pourrait voir du style. Aussi, à ce stade, je vais entrer avec un peu de couleur pêche claire et ajouter plus de lumières, même sur le côté ombragé de nos nuages. À certains endroits, après avoir ajouté beaucoup de couleurs claires, j'ai mélangé une couleur rose orange de ton moyen, et je vais entrer et ajouter un peu plus de transition entre nos lumières les plus légères. On y trouve des pêches et des oranges plus vibrantes. 16. Land : Montages: Donc, à ce stade, je suis sur le point de finir avec les nuages en général. Mais quand vous regardez la photo de référence, vous pouvez voir que la moitié inférieure de la peinture a un peu plus d'oranges vives et jaunes. J' ai donc mélangé du rouge cadmium et du cadmium, jaune et du blanc pour obtenir une couleur orange vraiment éclatante, et je vais de l'avant et ajouter cela dans sont la moitié inférieure de la peinture. Et puis j'ajoute un peu dans de petits endroits sur la partie supérieure aussi, mais surtout en concentrant cette couleur vive et ardente à la moitié inférieure de la peinture. Je suis juste en train de placer cela sur des endroits que nous avons déjà peints et d'ajouter une couche de couleur supplémentaire sur les mêmes nuages. Alors maintenant je mélange un peu de cadmium, jaune et blanc ensemble pour obtenir une couleur jaune très vif, et c'est ce que je vais ajouter en plus de notre orange sur cette couleur jaune vif est vraiment ce qui lui donne cette couleur lumineuse ardente et cet effet d'être sur le feu et vraiment, vraiment saturé. Donc vous voulez utiliser un beau jaune vif pour cela, - mélanger un peu plus de cettecouleur orange, jaune, couleur orange, jaune, même orange très vif, jaune et ajouter des petits morceaux de celui-ci à notre, Des nuages bruyants dans le coin inférieur aussi. Et le jaune est ce qui fait vraiment la différence entre la moitié supérieure de la peinture, qui est plus rose, et la moitié inférieure de la peinture, qui est plus jaune. Donc, vous voulez certainement vous assurer d'en ajouter beaucoup. Et n'en ayez pas peur. Il devrait être vraiment lumineux et dynamique par rapport à la moitié supérieure. Ok, donc maintenant on va commencer à peindre dans nos montagnes au fond du tableau, et je mélange juste un peu de gris de Payne. Un peu de Windsor bleu et blanc, et le mélanger légèrement ne doit pas être parfaitement mélangé. Il donne un peu de texture amusante si vous ne le mélangez pas parfaitement. Et puis je vais de l'avant et j'utilise un pinceau plat khalfan pouces pour commencer à tracer le bord de sa quantité. Et quand je mélange juste différentes quantités de gris de Payne et de bleu Windsor pour lui donner un peu de variantes et de couleur, et une fois que vous avez ce beau bord supérieur rempli. Vous pouvez commencer à faire baisser la couleur et rattraper un peu plus avec du blanc, un peu d'une couleur plus claire, et commencer à amener cela tout le long de la page vers le bas presque le bas. Vous voulez utiliser une belle peinture épaisse avec peu d'eau pour cette pièce, sorte que vous ne pouvez pas voir la toile ou le papier à travers la peinture. Si vous utilisez de la peinture qui est un peu aqueuse, ou assurez-vous simplement de la passer avec quelques couches supplémentaires pour la rendre vraiment opaque. 17. Land : Collines et arbres: J' ai besoin d'un peu plus de peinture, et je vais mélanger une couleur beaucoup plus tard et aller sur cette montagne plus loin au loin. Parce qu'il est plus loin, il sera beaucoup plus léger en couleur. Cela montre la perspective atmosphérique et montre que c'est vraiment assez loin pour cette couleur. Je m'amuse toujours le même mélange de couleurs que pour la montagne de front, juste ajouter un peu de blanc à elle. Alors maintenant je vais ajouter un peu de vert sève au palais, et je suis juste en train d'effacer la vitesse pour pouvoir continuer à travailler un peu plus blanc. Et puis je vais mélanger une belle couleur vert et blanc ici pour mettre sur le fond de la peinture, où les herbes que j'ajoute juste un peu de jaune à ce vert et un peu de gris de Payne et de bleu Windsor aussi, parce que je veux que ce soit un vert forestier assez riche, et je vais juste aller de l'avant et l'appliquer avec un peu de forme. Et c'est une petite colline vallonnée en face des montagnes, jusqu'au bas de la page, avec une couche de peinture assez épaisse. Nous ne voulons pas voir la toile à travers la peinture à ce stade. Ouais, et maintenant je prends un Payne gris et vert sève comme une couleur sombre, et je vais aller de l'avant et ajouter le contour de quelques pins lointains à l'arrière. Ce n'étaient que ceux rapidement un triangle formes. y avoir parfait ou quelque chose comme ça parce qu'ils sont loin. Vous ne seriez pas en mesure de voir trop les détails de toute façon, juste quelques petites lignes avec quelques petites branches hors de lui. On en aura juste quelques ici et là, et je vais ajouter des lignes sombres sur la colline juste pour lui donner un peu de dimension. Et prenez cette ligne sombre jusqu'à la fin de la peinture sur le côté droit. Puis j'ajoutais quelques petits arbres ronds, ombres moins nombreuses de ce côté et j'ajoutais un petit peu de lumière verte pour montrer les arbres que nous avons déjà peints juste pour lui donner un peu de définition supplémentaire. Ensuite, je vais me mélanger par vert bleu jaune clair et ajouter de la texture et des coups à nos collines vertes juste pour lui donner une certaine dimension ne doit pas être trop précise. Nous montrons juste qu'il y a des variations dans la lumière. Il y a aussi de la lumière dans le coin gauche. 18. Détails finaux: et vous ne pouvez pas un peu de ce jaune vraiment clair une couleur à notre arbre Faits saillants aussi bien si vous êtes et je mélange que un peu d'un vert plus foncé dépenser ensemble. - Et puis pour la dernière étape de ce tableau, je vais verser Teoh un peu plus ultra bleu marin et on va mélanger un beau bleu foncé pour le ciel en utilisant le gris et le blanc de Payne bleu marine et continuant à mélanger ce que nous avons commencé plus tôt et le faire descendre juste un peu plus bas cette obscurité Donc vous verrez que je l'ai pris un couple essaie d'obtenir la couleur que je cherche Donc n'ayez pas peur de juste mélanger jusqu'à ce que vous aimez ce que vous avez. Et je vais juste prendre ça et le mélanger plus bas et lisser les patchs rugueux que nous avions. - Et je me déplace juste autour des nuages, ajoutant dans l'obscurité où je l'ai peut-être perdu ou une définition dans certains des coins et autour de certains nuages. - Et maintenant, je vais ajouter quelques nuages de lavande pourpre gris sur le côté droit de ce tableau. Donc je mélange juste un peu de violet, couleur du ciel intérieur, un peu de blanc, un peu de gris, obtenir la même couleur de lavande que nous avons travaillé plusieurs fois sur ces pois. Et je vais juste commencer à le tamponner et à remplir une partie de ce côté de la peinture. Vous pouvez travailler lâchement avec cela. Vous ajoutez simplement un dernier morceau de dimension et de volume à ces nuages et vous déplacez rapidement , en ajoutant des gris et des lavandes. Et à ce stade, s'il y a d'autres zones et la peinture, vous voulez revenir en arrière pour ajouter des détails ou une définition à n'importe quelle partie des nuages ou du paysage. Allez-y et faites ça, et nous finissons juste les derniers détails ici je prends un peu de gris plus clair juste pour ajouter un peu de retard dans ces grands nuages sur le bord, et c'est à peu près tout pour ce partage de compétences classe. Une fois que vous aurez fini vos détails, j'aimerais voir une photo de ce que vous avez fait et me poser des questions. Si vous avez 19. Merci !: Très bien, les gars. C' est tout pour la vidéo de sculpture. Merci, les gars. Tellement pour regarder. Montrez-moi une photo de la peinture que vous avez créée. Que vous suiviez ou non avec moi ou utilisiez les conseils et astuces de cette vidéo pour créer votre propre peinture dans le nuage dans la section projet étudiant. J' adorerais voir ce que vous faites et me faire savoir si vous avez des questions. Vous pouvez leur poser des questions de discussion et oui, c'est tout. Merci d'avoir regardé.