Peinture acrylique : Comment peindre des nuages réalistes : Peinture d'un océan

1. Introduction et fournitures !: Hé, les gars, m'appelle Yvette Lab et je crée de l'océan sur des peintures paysagères dans mon petit studio à Portland. Ou encore, j'aime me concentrer sur la nature, les paysages et le ciel. Dans ce cours, je vais vous montrer comment je peins des nuages réalistes sur un bleu vif . Une belle journée avec ce tableau sera vous marcher à travers chaque étape de la peinture de ce tableau, vous montrant les gars les lumières, les sombres, comment obtenir une bonne forme dans les nuages sur mon processus de mélange de couleurs. Je sais aussi aller sur la façon dont je peins les fruits de mer et quelques techniques pour peindre l'océan. Je recommande vraiment ce cours pour tous les débutants à avancés parce que je vais vous accompagner à chaque étape du chemin. Vous allez me voir appliquer de la peinture, mélanger toutes mes couleurs, et je vais vous donner beaucoup de trucs et astuces pour obtenir de bonnes formes. Et toute cette bonté est perdue. Donc, pour ce cours, vous, bien sûr, avez besoin de quelque chose à peindre sur lequel vous pouvez soit utiliser du papier aquarelle, que vous aurez besoin de crime avec Jess. Oh, mais je vais certainement vous montrer comment faire ça. Où vous pouvez utiliser un morceau de toile lâche comme je l'ai fait ou toile tendue. Bien sûr, j'aime vraiment utiliser de la toile quand je peins des cieux plus détaillés parce que je pense qu'il mélange vraiment bien la peinture et ressemble vraiment bien à la texture. Mais bien sûr, vous pouvez utiliser tout ce que vous voulez utiliser ou avoir sous la main. Vous aurez aussi, bien sûr, les besoins et les brosses. Je recommande vraiment d'avoir au moins un petit pinceau de détail un pinceau rond moyen depuis un pinceau plat de sept sur 11 pouces. Si vous avez plus à utiliser le n, vous pouvez. Mais ces types d'air des bases que je vous recommande d'avoir pour cette classe et aussi bien sûr, est une classe de peinture acrylique, sorte que vous aurez besoin de peintures acryliques. J' énumère toutes les couleurs que j'utilise sur les marques que je recommande dans la description ci-dessous , mais je recommande certainement pour cette classe, vous avez au moins les couleurs primaires, comme un ensemble primaire pour l'ensemble débutant, et je aussi vraiment aimé avoir ultra bleu marine, donc, mais vous pouvez certainement travailler juste avec un ensemble primaire, mais je recommande également d'obtenir ultra bleu pluie, peut-être un violet pour compléter vos couleurs. Enfin, vous aurez de quelque besoin de quelquechose pour mettre de l'eau et que ce soit une tasse ou une tasse en plastique. Tout ce que vous avez sur quelque chose pour rendre votre temps de douleur. J' aime vraiment utiliser un palais en verre parce qu'ils sont vraiment faciles à nettoyer et vraiment faciles à utiliser encore et encore. Et si vous ne voulez pas aller acheter un dernier palais, vous pouvez certainement utiliser le verre de n'importe quelle image. Apportez que vous avez que vous n'utilisez peut-être pas. Vous prendriez juste le cadre et assurez-vous de mettre du ruban adhésif sur les bords. Tu ne te coupes pas. Soyez vraiment prudent et posez-le à plat sur une table. Andi met un livre blanc en dessous. Donc, vous avez une belle base blanche sur. Je l'ai vraiment fait avant. Je l'utilise toujours comme une de mes dernières études, et ça marche très bien. D' accord. Alors allez rassembler vos provisions et nous sauterons dans cette classe 2. Comment gesso: D' accord. Donc, pour commencer ce projet commencera soit avec un panneau en bois ou du papier aquarelle , tout ce que vous avez et préféreriez utiliser. Et on va aller de l'avant avec d'autres, et je vais vous montrer comment je fais ça. Ok, donc c'est un processus très simple pour le panneau en bois. Nous allons juste en prendre juste juste ici et pour un peu là-bas, pas trop pour que vous puissiez toujours ajouter plus tard. C' est plus facile de le faire de cette façon. Et puis on va prendre un gros blanc pinceau blancet plat sur tout le tableau. La justice est essentiellement juste une peinture blanche bon marché sur. La raison pour laquelle j'aime utiliser juste pour est parce qu'il fait la peinture acrylique. Une fois que vous peignez sur le dessus, asseyez-vous beaucoup plus agréable, allez beaucoup plus loin. Vous n'avez pas à gaspiller autant de peinture qui est trempée dans le bois. Et il lui donne aussi un très beau dessous et de la texture. Un conseil que j'ai est si vous faites une peinture orientée paysage pour vous assurer que tous vos coups à la fin après que vous l'avez couvert ou aller de la même manière dans le paysage. Orientation contre Si vous faisiez une peinture horizontale, vous voudriez qu'elle aille de cette façon, et vous attendiez que cela sèche. Si vous espérez peindre les côtés de la peinture, je vous recommande aussi de les faire aujourd'hui. On ne va pas faire ça. Et c'est vraiment le truc du vaccin avec du papier aquarelle. C' est sur un bloc. Vous n'avez pas besoin de l'enregistrer. Si vous n'avez pas assez de bloc, c'est très bien. Juste peint. Um, vous voulez utiliser un papier aquarelle d'au moins 300 g/m², ce qui signifie juste qu'il est un peu plus épais et peut mieux résister à la peinture et aux papiers. Même chose. On en appliquera juste pour que j'aie peut-être trop fait. Alors j'allais à Et ici ? Pas grand-chose, et vous voulez juste vous assurer que vous couvrez toutes les cartes du papier. En fait, j'adore peindre sur papier. Je pense que c'est l'une de mes choses préférées à peindre, donc si c'est ce que vous avez, certainement juste l'utiliser peindre sur le bois ou les campus n'est en aucun cas meilleur ou pire. Ce ne sont que des outils différents. Mais je pense que c'est vraiment amusant de peindre sur du papier. Il donne une texture vraiment intéressante, cool, et il est vraiment facile à encadrer par la suite. 3. Partie 1 : Couleurs: D' accord, les gars. Donc pour la première partie de ce coût, je vais vous montrer comment peindre un ciel bleu clair avec des nuages blancs moelleux. On utilisera un scion primaire bleu marine. C' est juste un bleu primaire qui est venu dans un ensemble blanc et, bien sûr, gris de Payne. Je vais commencer ce tableau sur un morceau de toile. Cela a déjà été apprêté avec juste, hum et c'est comme les campus que vous trouverez dans le magasin mais pas étirés sur du bois. C' est vraiment amusant pour les petites expériences et juste un moyen facile de stocker des choses. Je vais commencer par filmer ma ligne d'horizon comme je suis toujours dio et je vais juste regarder ça. Mais n'hésitez pas à utiliser une règle pour mesurer vers le bas de chaque côté pour vous assurer que vos lignes d'horizon pas tordues. Et je vais juste aller de l'avant en mettant cela environ 1/4 du chemin dans le fond du papier parce que dans cette composition pour cette photo de référence, vous verrez que c'est surtout du ciel. Et une fois que je l'aurai en place, je vais aller de l'avant et envelopper le cône sur le bord de la toile pour l'instant. Je ne veux pas qu'il soit collé à la table parce que c'est un peu plus facile pour moi si vous pouvez vous déplacer autour de la toile pendant que vous travaillez. Alors que nous commencerons sur le ciel ici, je vais utiliser un bleu ultra marin, et c'est ce qu'on appelle le bleu Windsor. Mais c'est aussi connu sous le nom de Scion primaire et du blanc de titane. J' adore cette version acrylique fluide du blanc titane et du gris de Payne. Je pense que ça fait que le mélange se passe vraiment bien. Il rend un peu plus lisse à appliquer pas tout à fait si gros, ce qui sert vraiment bien lorsque vous travaillez sur le ciel, parce que nous allons faire beaucoup de couches ici. 4. Partie 2 : Gradient: D' accord. Donc, la première chose que nous allons faire avec cette peinture est de mélanger une couleur pour couvrir toute la zone du ciel sera d'utiliser un beau bleu fort pour cela et juste poser ça sur toute la moitié supérieure de la peinture avant d'ajouter un de nos nuages ou un espace blanc. Donc, pour cela, j'utilise un peu de bleu marine ultra, puis un scion primaire sur le blanc et avec le Scion primaire, il est important de savoir que cette couleur est très forte. Vous n'en avez pas besoin presque autant que bleu marine pour obtenir la bonne couleur. Donc vous pouvez voir que j'utilise un peu plus ultra bleu marine dans son mélange ici, et nous allons prendre cette couleur bleue forte et l'appliquer en haut et créer ingrédient descendant à un peu plus léger, plus neutre bleu couleur. Cela montre comment il s'estompe au loin et comment les couleurs deviennent moins saturées mesure qu'elles s'éloignent et vous me verrez faire ça. Je vais donc mélanger un peu de cette couleur bleue très forte pour commencer par le haut, et ensuite nous ajouterons lentement des morceaux de blanc et de gris au fur et à mesure que nous descendons le tableau. J' aime mélanger un lot de peinture vraiment bonne taille avant de commencer à appliquer un ingrédient sur une peinture qui est la taille parce que je pense que vous pouvez obtenir un ingrédient beaucoup plus lisse infirmière Nicer si vous avez un peu de peinture, alors que si vous êtes essayer de remix à mi-chemin, c'est un peu difficile. Alors assurez-vous que vous avez beaucoup de peinture mélangée avant de commencer. Et je remarque sur ce tableau que le bleu foncé est le long du haut et il descend au milieu et devient un peu plus léger là où les nuages sont dans le ciel. Ce n'est pas une énorme différence à faire, mais j'ajoute juste un peu de blanc sur les côtés là-bas. Pour l'instant, lorsque vous essayez de faire une très belle peinture acrylique lisse et rayonnante, il est également très important de se déplacer rapidement et d'utiliser un pinceau assez grand. Vous pourriez même utiliser un pinceau plus gros que le pinceau d'un pouce que j'utilise ici, mais certainement je n'irais pas plus petit que ça parce que vous pouvez obtenir une bonne quantité de peinture là-bas et mélanger rapidement tout ensemble. Donc, à ce stade, je vais commencer à mélanger une couleur plus claire pour la moitié inférieure de notre tableau. J' ajoute un mélange de courant de tour blanc et un peu plus ultra bleu marine et ajoute un peu de gris de Payne aussi. Et puis je vais commencer à appliquer ça. Et en fait, j'ai l'impression que cette couleur est un peu plus verte, un peu trop du scion primaire. Donc je vais aller de l'avant, laver mon pinceau ici et puis remélanger une nouvelle couleur qui me semble un peu plus neutre. Beaucoup d'entre eux utilisaient du blanc ici, et puis je prendrai du bleu marin et du gris de Payne, et c'est une différence subtile. Mais vous pouvez voir que c'est un peu plus chaud, un peu plus neutre en gris et un peu moins en bleu vert, et j'aime vraiment cette couleur. Alors nous allons aller de l'avant et ajouter cela sur le dessus, puis nous allons utiliser une partie de la couleur que nous mélangeons avant de les mélanger ensemble et commencer à passer de notre bleu foncé profond. Deux sont moins saturés, bleu clair. J' aime ajouter un peu d'eau ici pour les aider ensemble. Pas trop, juste un peu. Andi. Je recommande certainement d'ajouter un peu d'eau ou de milieu acrylique à vos peintures lorsque vous essayez de faire ingrédient, surtout si vous n'utilisez pas les peintures acryliques fluides comme je suis, et vous utilisez juste le corps lourd du tube peintures. Cela vous aidera à être en mesure de les unir et de mieux les déplacer autour du papier. Donc ici je nettoie ma brosse, parce que parfois il est plus facile d'obtenir une belle, lisse et radieuse avec une brosse propre. Aiken tremper dans ma peinture de couleur foncée sans trop se passer et commencer à ajouter dans les sombres où je me sens comme j'en ai besoin. Et c'est aussi bon juste pour mélanger ensemble afin que vous ne soyez pas trop dur de lignes, et c'est certainement un jeu d'aller-retour. Je mélange un peu plus de notre couleur bleue ici et commence à l'ajouter, et nous allons ajouter plus de la couleur claire et juste mélanger d'avant en arrière et prendre beaucoup temps que vous avez besoin pour obtenir une belle, assez radieuse. - Ok , donc maintenant que notre ingrédient est fini, on va laisser sécher complètement avant de revenir et de commencer à travailler sur les nuages avant de commencer sur nos nuages. Je vais vite nettoyer mon palais. Si vous utilisez un palais en verre, il est vraiment facile d'utiliser un grattoir à lame de rasoir et de le vaporiser avec de l'eau pour que la peinture se détache facilement. Et je vais laisser la peinture qui est encore mouillée sur mon palais parce qu' on va toujours utiliser nos quatre couleurs. 5. Partie 3 : Blocking dans les nuages: Donc nous allons utiliser notre brosse d'un pouce à nouveau. Et maintenant que tout est sec, on va commencer à mélanger notre première couleur de nuage. Je vais utiliser du blanc titane sur bleu marine pour commencer. Je ne vais pas utiliser l'un de nos principaux mots que je reste juste avec le bleu marin ultra parce que les nuages sont un peu moins traités sur plus chaud toned. Pour cela, je commence par un beau bleu clair. Il devrait être plus léger que la couleur que nous avons utilisée au bas de la peinture, mais pas blanc vif, parce que nous allons travailler en plusieurs couches pour cette pièce. Je vais ajouter un peu de gris de Payne à ce mélange aussi. Non, et on va juste commencer à bloquer dans les nuages comme on les voit sur la photo de référence . À ce stade, nous utilisons simplement notre couleur claire et marchons dans les grandes formes primaires affaiblissent. Vous voyez, j'aime utiliser un gros pinceau pour cela afin qu'il ne soit pas trop détaillé ou trop désordonné trop rapidement, et nous pouvons simplement ajouter des formes de base de chaque Donc nous commençons sur ce nuage blanc, moelleux je suis juste une sorte de dessiner dans ces petites moelleuses, pièces circulaires, moelleuses, jetant dehors que vous pouvez voir. Et pour l'instant, puisque nous utilisons notre seule couleur, tout va être connecté et plat. Mais j'aime travailler et beaucoup de couches sur les nuages. Et donc, même si ça ressemble de cette façon maintenant, il va certainement revenir en arrière. Et j'ai beaucoup de dimension. Une autre chose avec des nuages que j'utilise le bord de la brosse et je vais essayer de donner une partie de cette texture PC sur les bords et ne pas avoir ce soit juste une ligne droite parfaite. Juste ce que vous pouvez me voir faire ici parce que les nuages tombent beaucoup dans le ciel. - Et puis j'utilise juste une photo de référence pour cartographier tout ce que je m'assure que les orteils laissent des espaces bleus entre les deux sont des nuages. Vous n'avez pas à obtenir tous les détails à ce stade précoce. Nous marchons juste dans les grands nuages plus denses. Et pendant que je bloque dans ces nuages, j'ajoute cette couleur orteil où je vois les parties les plus légères. Le premier est plus d'un exercice mental juste pour être remarqué. Pendant que vous regardez votre photo de référence, où les parties les plus brillantes des nuages sont 6. Sky partie 4 : ombres: Et maintenant, je vais de l'avant et je marche dans les nuages alors qu'ils se calment vers l'arrière pour que nous puissions juste voir les lignes inférieures de certains de ces nuages inférieurs à mesure qu'ils s'estompent dans la distance. Une des choses vraiment étonnantes à propos de la peinture des nuages et aussi de l'océan, c' est qu'il est assez pardonnant. Il n'a pas besoin d'être exact pour donner encore une représentation vraiment convaincante que leurs nuages de foule parce que les nuages formes organiques. Et personne ne saura si tout est parfait tant que ça ressemble encore à un nuage. Donc j'adore ça en les peignant. Donc, je mélange une nuance plus foncée pour commencer à ajouter quelques ombres. Ici, on va en ajouter dans ce coin supérieur de la zone du milieu pour relier ces nuages. Et en dessous de ce nuage, j'ai mélangé cette couleur avec du gris de Payne. Ici, j'ajoute un peu plus et un peu de blanc et certains ultra Marine parce qu'il devrait y avoir plus d'un gris neutre et moins bleu. Et puis je vais de l'avant en mélangeant ça, et puis je vais connecter ces nuages, commencer à ajouter dans les ombres où vous les voyez autour. C' est le processus que j'aime utiliser pour peindre des nuages est d'ajouter un ton moyen partout pour bloquer les formes, puis commencer à ajouter dans les ombres, et ensuite nous reviendrons sur les surlignements plus tard. Et j'aime vraiment l'effet lorsque vous bloquez dans les nuages au début, lorsque vous utilisez un gros pinceau comme celui-ci et que vous utilisez ensuite les bords et les côtés de celui-ci lorsque vous voulez obtenir des détails plus petits. On dirait qu'en dessous de ce nuage, il y a un des endroits les plus sombres de notre ciel. J' ai mélangé un peu de couleur plus foncée avec plus de gris de Payne, et je l'applique dans ce coin. Et puis l'autre endroit sur nos nuages est dans le coin droit ici, et c'est aussi l'un des endroits les plus sombres. - Donc à ce stade, c'est un peu comme une peinture par chiffres où on commence à ajouter dans les ombres où on a l'impression d'avoir besoin. Hm. Et j'utilise aussi le bord de mon pinceau pour créer des petites textures scintillantes parce que vous pouvez voir sur une photo de référence que nous avons, comme ces nuages bruyants derrière les gros moelleux. Donc nous allons commencer à entrer dans certains d'ici, aussi. - Donc avec ce gros nuage moelleux, je commence à ajouter quelques ombres ici au milieu où on peut les voir. Ils ne sont pas trop sombres, mais ils sont importants et ils lui donnent beaucoup de dimension. 7. Partie 5 : lumières: et un autre conseil que j'ai est, n'ayez pas peur d'utiliser de la peinture. N' aie pas peur, papa. Plus de peinture à votre palais. Parfois, je me retrouve à essayer de gratter les derniers petits morceaux et de ne pas obtenir assez peinture pour obtenir la couleur ou le mélange que je veux. Et c'est si bête que je fasse ça. Donc juste un rappel amical pour vous. Si vous êtes comme moi, n'ayez pas peur d'utiliser plus de peinture que vous peignez. C' est pour ça que c'est pour ça. - Et donc, en fin de compte, sur cette partie inférieure, ça va se fondre dans la couleur du bas. Nous utilisons ce bleu tardif que nous avons utilisé quand nous fabriquons notre ingrédient, donc c'est un peu en arrière-plan. C' est vraiment juste des nuages qui s'estompent les uns dans les autres à mesure qu'ils s'éloignent de plus en plus. Donc nous ajoutons quelques petits moments forts, montres et quand je reviens dans les tons moyens comme je l'ai été, je mélange juste les mêmes trois couleurs mais un peu plus léger, blanc, ultra bleu marine sur le gris de Payne. Donc, à ce stade, je vais commencer à parler de certains de nos faits saillants. Ce n'est pas le blanc le plus brillant qui sera utilisé sur cette pièce, mais il est beaucoup plus léger que notre ton moyen, alors assurez-vous qu'il n'est pas blanc vif et qu'il y a encore un peu de bleu et de gris mélangé dedans . Mais c'est assez pause. Et puis on va juste commencer sur les zones qui ont l'air d'avoir le plus de points forts sur eux. Les parties les plus blanches des nuages. Et j'ai passé à une brosse ronde plus petite pour cela parce qu'il est beaucoup plus facile d'obtenir des détails cette façon et de les mettre en plumes. Et quand vous travaillez dans les nuages, c'est génial. Les orteils ont beaucoup de tons et de nuances différents, alors ne vous inquiétez pas du tout. Si vous mélangez vos blancs un peu différemment à chaque fois, ça va juste ajouter au désir de. - Et j'utilise juste le bout de ma brosse ici orteil bizarre petits coups et détails. Parce que les nuages sont assez bruyants, les bords d'entre eux ne sont pas parfaits, et ils auront un peu de décrochage aussi. Et j'utilise cette technique dans tout le nuage. petits mouvements circulaires et les mouvements font qu'il n'a pas besoin d'être comme un coup de pinceau parfait qui est vraiment dense 8. Partie 6 : espace négatif: donc je regarde juste la photo de référence pour voir où sont ces points lumineux, et il est également utile parfois de regarder l'espace négatif dans la photo de référence et voir où la partie bleue du ciel est pompée à travers. Et cela peut vous aider à déterminer si vous obtenez une assez bonne forme ou pas et à quel point chaque nuage devrait être proche et éloigné. - Donc je continue ici le travail des orteils sur tous ces petits faits saillants et certaines des parties sinueuses des nuages, et ça peut prendre un peu de temps, mais c'est bon de prendre votre temps, jouer avec elle, construire chaque couche lentement. Et puis à ce stade, je vais commencer à jouer avec certaines des parties sinueuses des nuages ici qui sont en arrière-plan et qui sont un peu plus foncées et plus bleues. J' ai donc ajouté un peu plus de bleu marin, donc il se fond dans le ciel derrière lui un peu mieux que nos principaux nuages. 9. Partie 7 : Façons d'éclairages: Et quand je fais ça avec des nuages de lance, je m'assure vraiment que j'ai eu un peu d'eau à ma douleur, car c'est plus facile pour ça. Les coups de pinceau rapides et scintillants s'enchaînent. Il se montrera à travers la peinture bleue un peu aussi. Donc maintenant, je vais dans un blanc encore plus brillant que je l'ai utilisé avant, en commençant à ajouter une dimension supplémentaire. C' est probablement l'un des blancs les plus brillants qui seront utilisés sur les nuages, mais il ne devrait toujours pas être blanc pur. Tu veux toujours mélanger un peu de gris et de bleu, et je viens de nous ajouter à la partie la plus blanche des nuages. C' est facile à voir si vous regardez votre photo de référence et la regardez avec vos yeux flous un peu, et vous pouvez vraiment voir le contraste des parties les plus larges des nuages et où vous devriez appliquer vos blancs les plus brillants. Et puis j'ai réalisé que je n'avais pas vraiment rempli cette moitié des peintures de nuages. Je vais de l'avant et le faire maintenant avec une couleur bleu gris de ton moyen, puis je reviendrai et ajouterai plus d'ombres et de reflets là où ils appartiennent. Donc, cette partie des nuages dans ce coin inférieur droit est assez sombre. Ils s'estompent, donc j'ajoute plein de sombres à l'extérieur. 10. Partie 8 : Contraste: Donc, à ce stade, je me déplace autour d'un morceau qui va d'un endroit à l'autre, ajoutant plus d'ombres et de contrastes là où j'ai l'impression que c'est nécessaire, comme sous ces nuages, cet air qui recule au loin et parce qu'il s'éloigne plus loin. Il y a aussi le dernier contraste, donc nous n'allons pas utiliser une ombre super sombre pour ça, juste une ombre un peu plus sombre que ce que nous avons déjà là-bas. Au fur et à mesure que les choses s'éloignent de l'espace et de la peinture, elles deviennent moins saturées et moins contrastées, sorte qu'elles sont plus proches dans les nuances. Ce ne sera pas comme des blancs brillants et des sombres sombres, et ils ne seront pas aussi vibrants, c'est pourquoi, au fond de notre ciel, nous avons cette couleur bleue plus saturée que nous nous sommes estompés. Et puis les nuages, mesure qu'ils s'éloignent plus loin dans l'espace, sont également moins brillants en contraste. - Et maintenant, je remplis ça plus parce que tu ne vois pas vraiment ce ciel lumineux sous notre grand nuage au milieu. Donc, j'utilise notre couleur de ton moyen pour le remplir et l'enlever et et je vais juste continuer à ajouter dans certains de ces petits nuages comme ils deviennent plus petits et plus loin, et finalement que juste ceux très facilement dans notre ligne d'horizon. Non, quelque chose à retenir lorsque vous peignez des nuages, c'est qu'il faut beaucoup de temps pour obtenir tous ces détails, et donc prenez votre temps. Amuse-toi bien. Utilisez ce genre de coups de pinceau PC pour enlever la texture et certainement prendre votre temps , en ajoutant tous ces détails. Donc maintenant, je vais juste de l'avant, et j'ai mélangé une couleur qui est assez semblable à cette couleur. Nous avons eu le fond avec Ultra Marine Blue, Payne gris et blanc. Je recommence à le repenser. Cela l'aidera à se fondre parfaitement dans le fond de nos nuages. 11. Partie 9 : Les hauts 9:: Alors maintenant, je mélange mon blanc le plus brillant. Jusqu' à présent, j'utilise juste du blanc et un peu de bleu marin ultra. Je nettoie ma brosse pour obtenir un très beau blanc brillant ici. Et c'est certainement le blanc le plus brillant que vous pouvez utiliser un peu de blanc pur comme moi , mais vous ne voulez pas aller par-dessus bord avec le blanc pur. - Et quand j'applique ce blanc pur, j'utilise mon pinceau pour le mélanger. Donc, ce n'est pas super début, et vous pouvez voir à travers un peu. Je pense que cela aide à donner tous les effets transitoires parce que les nuages ont tellement, tant de nuances différentes de blanc en eux. Et une fois que vous commencez à ajouter dans ces blancs vraiment brillants, vous pourriez vous sentir comme certaines zones où vous avez ajouté des ombres ou trop sombres ou d'autres zones ne sont pas assez sombres, sorte que vous pouvez revenir en arrière et couvrir et changer tout ce qui peut se sentir comme il fait trop sombre pour la paix ou pour la lumière. Euh, parce que c'est le moment de jouer avec ça, parce que c'est le moment de jouer avec ça, et tu devrais retourner dans un gris plus foncé. et C' est toujours un blanc très clair est ce que je veux dire, mais tout simplement pas blanc pur, mais mélangé avec un peu ultra bleu marine pour aller de l'avant et mélanger certaines de ces zones avec le blanc brut ou ajouter quelques faits saillants de dernière minute. 12. Partie 10 : Les calques: La vraie clé lorsque vous peignez des nuages est de construire vos couches assez lentement avec beaucoup de nuances différentes avant d'obtenir un blanc vraiment brillant. Donc, il faut certainement une bonne quantité de patients. Mais c'est vraiment gratifiant et beau et superposé quand vous avez fini. Et c'est ce qui aide vraiment avec l'effet du réalisme ici. Si vous y pensez, les nuages sont assez translucides dans la vraie vie, il est donc logique que vous utilisiez beaucoup de couches de peinture pour obtenir le même effet. Donc, je reviens maintenant avec une couleur bleue où j'ai utilisé ultra Marine blue, notre scion primaire et blanc pour obtenir une couleur très similaire orteil, notre couleur ciel originale que nous avons utilisée en haut de notre Grady INT quand nous avons commencé. Et je vais créer plus d'espace négatif et découper quelques différentes sections de nuages pour lui donner ce PC, hum, avec vitesse, texture et ajouter un peu plus de vibrance et d'obscurité à certaines zones. - Donc pour quelques touches de dernière minute, je vais utiliser notre blanc et le gris de Payne et mélanger notre couleur moyenne à nouveau et juste ajouter quelques détails de dernière minute ici sur les nuages connectent des choses que je n'ai pas encore aimé ce petit pont entre notre grand nuage et notre nuage sur le côté. Et ajoutez juste toutes les connexions de dernière minute ici. Retournez dans la paix et assurez-vous que tout est mélangé comme je l'aimerais . - Et c'est à peu près pour nos nuages ici. Si vous voulez sortir des blancs brillants ou des bleus foncés, vous pouvez. Mais pour l'instant, c'est la partie nuageuse complète de notre peinture, notre médecine devant Peel off la bande, et ensuite nous pouvons voir cette belle ligne d'horizon propre, qui est la meilleure partie, et puis il Allez-y et commencez sur la ligne de la plage. 13. L'eau partie 1 : Mélange de couleurs: Ok, donc d'accord. Maintenant que nous sommes prêts à commencer sur la partie Seascape de ce tableau, je vais utiliser le cadmium primaire de Scion bleu marine, le cadmium rouge, numéro jaune de Payne gris, blanc et un vert. Laisse-moi l'attraper. Et ce halo vert Quoi ? Je vais commencer par un peu de ce vert, un peu de jaune et un peu de notre bleu primaire. C' est un peu trop verts. Je vais ajouter un peu plus de bleu, et nous essayons d'obtenir une belle couleur e turquoise comme on peut le voir au loin sur la photo de référence. Donc, une fois que tu as fait un voyage, on va juste mettre une mince bande ici, et on va utiliser une couleur très brillante et vibrante pour tout ça. Je vais faire un peu plus tard. Il est bon de simplement continuer à faire des ajustements lorsque vous êtes la prochaine chose que nous vos couleurs à partir de zéro comme ceci. Et puis on va mélanger un peu de Paynes gris dans ça sur un peu plus de notre bleu. Donc tu veux qu'on soit un dynamisme moyen ? Bleu foncé et on va l'appliquer sur la ligne d'horizon La différence entre le bleu plus foncé On fait plus sombre parce que plus loin, c'est beaucoup plus profond là-bas. Et puis nous avons cette belle turquoise vibrante où l'eau est moins profonde et nous avons un fond de sable est ce que cela signifie aussi. - Oui . 14. Partie 2 : Gradient: donc je me sens comme cette turquoise sombre ici est un peu trop brillante pour ce que j'espère . Donc j'ai mélangé plus de blanc dedans, et un peu de ces mélanges de douleurs verts étaient donc la partie suivante de cette peinture est que va mélanger une couleur de sable de n'importe quel numéro brûlé, un peu de jaune, Un peu de notre Payne est gris pour le neutraliser. Et beaucoup de blanc, peut-être avocat. été un rat, mais surtout un brun avec quelques notes d'autres couleurs. Et une fois que je l'ai appliqué, j'ai l'impression de vouloir qu'il soit un peu plus chaud. J' ajoute plus de notre marron en nous. - Donc un conseil que j'ai pour mélanger ces gars ensemble est de nettoyer votre pinceau, sécher complètement un peu, puis d'y aller et de commencer à les mélanger. - C'est vrai  ? Maintenant que nous avons cette base ici va aller de l'avant, changer les pinceaux à autour d'un, et je vais aller avec du blanc et mélanger juste un petit peu de cette base de sable qu'on avait là-dedans. Donc c'est surtout blanc, juste un peu plus neutre que le blanc, et on va dessiner au téléphone. Et à ce stade, j'ajoute juste le genre de description de l'endroit où seront nos vagues et son téléphone, et ensuite je vais aller de l'avant et laisser tout ça sécher pour que je puisse commencer à travailler dessus . 15. Partie 3 : Esquisser: Donc, une fois que vous aurez tracé cette ligne très légère de l'endroit où sera votre rivage et la première série de vagues, nous allons aller de l'avant et mélangerons plus de ce blanc, juste un petit peu de brun et commencerons à le sentir dans un petit peu. plus. - Donc quand vous peignez de la mousse, c'est vraiment bon de commencer à ajouter certains de ces petits détails. Vous pouvez voir et savoir que cette ligne qui fouille le rivage ne sera pas la même épaisseur tout le chemin. Il y aura des endroits comme ici où il y a des taches plus épaisses ici. C' est quoi le dîner ? Il y a aussi un peu de chevauchement et différentes façons de bouger l'eau. Vous allez aussi vouloir mélanger un brun un peu plus foncé que votre couleur de sable actuelle comme nous l'avons ici, que j'ai utilisé cette saleté pour un numéro sur un peu de ça. Payne est gris, jaune et rouge. C' est une façon qui est haut mélangé cette couleur, et vous voulez prendre cela un peu plus foncé en ligne en dessous où la vague est pour lui donner une définition. - Ensuite je passe à une brosse de détail plus petite, et je vais prendre une partie de cette couleur de mousse de sable tardive et commencer à revenir en arrière et ajouter plus de lignes qui montrent comment l'eau se déplace dans notre paix. Je vais aussi utiliser ça pour repasser la mousse sur le chemin, et j'ajoute juste un peu de texture et de détails de mousse aussi. 16. L'eau partie 4 : Seafoam: Alors que je fais ça, je crée de petites crêtes et crêtes dans notre eau de mousse, et je remarque que l'eau arrive dans cette direction. Donc, je vais de l'avant et je peins les coups dans cette direction aussi pour montrer qu'il a une direction à voir. Les petites lignes inclinées diagonales et les ombres que j'ai faites en dessous correspondent à cela aussi . - Et maintenant je vais mélanger un peu de notre vert de mer dans la couleur sable pour obtenir un vert turquoise très clair et commencer à ajouter des petits morceaux de la mousse flottante que vous pouvez voir derrière la vague. Et je suis un aller de l'avant et zoom avant pour que vous puissiez voir mieux ce que je veux dire. Donc, je vais de l'avant et j'utilise ces petites formes H latérales et des lignes rapides et des tirets pour donner l'idée qu'il y a un peu de mousse flottant au-delà de notre vague de rupture aussi . Et pour cela, je recommande d'utiliser le plus petit pinceau. Vous avez un petit pinceau de détail juste pour que ce soit des petites lignes délicates. Nous voulons également connecter cette mousse à notre vague de rupture, il est donc bon de s'assurer que certaines zones de celle-ci se touchent. Je mélange aussi un peu d'un vert de mer plus foncé, encore plus léger que notre turquoise et ajoute quelques lignes et vagues au loin. Je pense que cela aide vraiment quand vous travaillez avec un petit pinceau pour ajouter un peu d'eau à votre peinture. Ou utilisez des vitres acryliques fluides parce qu'il s'applique très finement, par opposition à une ligne épaisse et épaisse. Maintenant, j'ai utilisé le numéro gris et brûlé de Payne pour mélanger un peu d'un brun plus foncé. C' est un peu plus gris et neutre, une houle, ce qui signifie que j'ai utilisé plus de gris de Payne dedans, et j'ajoute des lignes et des ombres sur notre mousse qui est sur le sable. Et comme nous commençons à travailler sur cette mousse sur le devant du sable, il y a beaucoup de mélange et d'ajout de différentes nuances de brun sur un gris pour montrer qu' il y a beaucoup de zones différentes et de canards et de mousse sur le dessus, de sorte que vous pouvez juste jouer autour de cela, ajouter un peu de brun plus foncé, brun plus chaud, brun plus froid et ensuite mélangé, et cela lui donnera beaucoup de dimension 17. L'eau partie 5 : ombres de mer: Donc, à ce stade, je suis juste mélanger diverses quantités de nombre brûlé et gris et blanc de Payne ensemble et appliquer sur toute la mousse en Cem différentes formes et en veillant à avoir certainement obscurité sous les lignes de notre comme dans où la vague se brise. Il y aurait une ombre en dessous de cela, et ensuite, où sont les couches de vagues, freinage d'air ? Donc nous avons dessiné à l'avant de ces couches, et en dessous il y aura un peu d'obscurité là aussi. Et puis je mélange une couleur plus claire, semblable à la couleur que nous avons utilisée pour tracer notre mousse et commencer à ajouter une partie de la texture et des formes de mousse de toute la mousse blanche assise sur le dessus de l'eau. J' aime le faire rapidement avec des coups de pinceau flottants. Vous savez, utilisez beaucoup de sorte de côté. H est et zigzags quand je fais ça, - et donc je vais juste aller de l'avant et commencer à épaissir certaines lignes téléphoniques où la photo de référence dit que nous devrions et ajouter beaucoup de mousse différente sur le dessus de l'eau petits points et des tirets sur, et vous pouvez regarder les photos de référence pour avoir une meilleure idée du type de formes à utiliser dans cette zone. Mais ils n'ont certainement pas besoin d'être parfaits ou correspondre à la photo exactement tant qu'il a utilisé des formes fluides organiques, ils ressembleront à de la mousse, ce qui est génial. C' est quelque chose que j'aime vraiment dans la peinture. L' océan, c'est qu'il n'a pas à correspondre exactement à une greffe de photographie pour donner le même sentiment de l'endroit. En fait, souvent, j'ai l'impression que ça semble plus naturel quand tu es un peu plus lâche avec ta main de toute façon. Une autre chose à remarquer est de penser à quelle façon l'eau coule dans ce cas, les eaux poussant du côté gauche vers le côté droit. Donc, le téléphone va également se déplacer dans cette direction, qui peut vous aider à comprendre quel genre de formes sur quelle direction ils devraient être confrontés. Il y en aura qui ressemblent plus à des lignes dans certaines zones qui sont beaucoup plus épaisses parce qu' il y a plus de mousse là-bas aussi 18. L'eau partie 6 : Les lumières de mer: Je commence aussi à ajouter un peu de texture ici à l'avant, parce que cette section de la mousse est un peu écrasante, et cette zone avant de mousse est beaucoup plus épaisse et beaucoup plus légère tout autour. Donc, j'ajoute beaucoup de couleur brune plus tard ici. Après cela, je mélange une belle couleur brun chaud en utilisant le numéro brûlé sur un tout de gris de Payne, et je vais aller de l'avant et appliquer cela dans les espaces entre la mousse et sous les lignes de téléphone plus épais. Cela lui donne beaucoup de profondeur en ajoutant dans ces ombres, puis ajouté juste à différents endroits entre la mousse pour montrer que l'eau bouge et qu'elle contient des profondeurs et des ombres différentes. J' ai mélangé un brun encore plus foncé, encore un brun chaud, et j'ajoute de minuscules petits détails maintenant avec elle et beaucoup de ces petits détails qui se trouvent juste le long du bord de la mousse, où il se brise juste un peu un peu. Et maintenant, je suis zoomé juste pour vous montrer un peu mieux, comment la mousse est à l'air et où j'ajoute dans ces petits morceaux sombres et essentiellement ici je suis juste en train de remplir l'espace autour de la mousse légère que nous avons ajouté là où notre base était et l'assombrir dans la plupart des zones. 19. L'eau partie 7 : Créer un contraste: pour savoir. J' utilise un gris neutre pour sous-jacer la mousse qui est sur le sable. Sable sec, un NY mêlant un brun gris bleu foncé avec surtout le gris de Payne et un certain nombre brûlé . Et c'est certainement la couleur la plus sombre que nous ayons utilisée sur toute cette peinture. Et je vais l'utiliser vraiment avec parcimonie dans les petits bords, où les vagues écrasantes rencontrent le téléphone sur quelques autres zones où le téléphone se chevauche et j'ai vraiment l'impression que c'est ce qui donne vie à la peinture, ajoutant dans une touche de ses sombres sombres, pour lui donner une dimension vraiment bien arrondie et attirer votre regard sur les endroits importants. - Et maintenant, nous mélangeons nos blancs plus brillants et commençons à ajouter quelques reflets aux pointes de la mousse et à ajouter quelques petites vagues au loin. Et je vais y aller et ajouter des ombres grises marron dans nos vagues aussi. C' est un peu similaire à la façon dont nous avons fait les nuages, où je commence avec une couleur de ton moyen, puis je vais aller de l'avant et ajouter quelques ombres, et ensuite nous suivrons avec quelques grands blancs dans un petit peu. Et je vais juste mettre les autour définitivement dans les zones que je les vois sur la photo de référence et plus près du fond de la mousse que la lumière serait frapper le haut du téléphone, bien sûr, ce qui est là que nous aurons nos lumières brillantes, ce qui signifie que nos ombres seraient au fond. Et maintenant, avec nos blancs brillants, j' avec nos blancs brillants, j' utilise ma petite brosse et ajoute tous ces reflets sur le dessus de la mousse. Non, je mélange une belle couleur blanche. C' est presque blanc pur avec juste une marée de brun dedans. Et je vais passer en revue toutes ces sections du téléphone où il touche la rive. Et je vais juste appliquer le blanc brillant sur la partie supérieure de ça et laisser un peu de la neutre en dessous, comme vous pouvez me voir le faire ici. Et cela lui donne vraiment cet effet tridimensionnel et je vais sauter autour de la page, ajouter quelques grands blancs aux nuages, et quelque chose à retenir est quand j'ajoute ces blancs brillants avec un petit pinceau, je suis juste à nouveau plonger dans le blanc constamment afin que je puisse obtenir des points vraiment lisses et des blancs vraiment brillants. De cette façon, j'aime vraiment les orteils ob comme des marques de type éclaboussures. Il est donc vraiment bon de lire un pinceau pur, une perte mangeant à de belles, lisses épaisses marques d'éclaboussures en utilisant un mouvement de pointillage avec votre main et votre pinceau. 20. L'eau partie 8 : Blancs lumineux: Donc, bien sûr, j'ajoute ce blanc au sommet des vagues où le soleil y réfléchit . Et puis je l'amène aussi dans ces petites tranchées. Comme les parties de la vague, certaines sections de la vague sautent en avant d'autres. Donc, c'est juste sur ce genre de côté long du triangle de ces formes qui ajoutera également des reflets. - Et après ça, je vais aller de l'avant et commencer à ajouter un peu de ce blanc brillant dans la mousse tout autour du rivage. Je ne vais pas l'ajouter à chaque mousse qu'on a déjà créée, comme si on allait laisser un peu de sable gris neutre et cette couleur de sable tardif là-dedans. Mais nous l'ajoutons simplement à certaines zones, et cela aidera à lui donner beaucoup de forme et à montrer que la mousse bouge. On ajoute juste quelques petits spots ici et on le fait glisser vers le haut dans le formulaire ci-dessus. Et cela montre comment l'eau se courbe vers le bas alors qu'elle se casse au bord de cette partie du téléphone. Et je suis juste de continuer orteil, ajouter quelques modèles de téléphone et les faits saillants tout dans ce domaine 21. Partie 9 : Créer du mouvement: Je vais donc aller de l'avant et ajouter quelques faits saillants dans cette section des formulaires. Je ne vais pas couvrir tous les cœurs qu'on a déjà peints, mais juste quelques-uns d'entre eux. Je ne vais pas couvrir tous les cœurs qu'on a déjà peints, Et ce juste à chaque fois que vous ajoutez un peu plus de points forts et de contraste, vous obtenez plus de mouvement sur plus de dimension, ce qui est vraiment important dans la peinture. Tu vois, téléphone. Je vais aussi remplir une partie de cette zone X. Je me sentais comme si c'était un peu trop occupé. Donc, une partie de ce blanc est utilisée pour fabriquer de plus gros blocs de mousse. Voilà quoi ? Ok, donc à ce stade, je vais commencer à ajouter une partie de la lumière, reflets et de l'obscurité sur notre sable qui est du sable humide mais pas couvert d'eau. Et donc je vais mélanger un brun neutre moyen. Cela devrait être un peu plus frais sur le côté frais, alors assurez-vous d'ajouter beaucoup de gris Paynes aussi. Et une fois ça mélangé, on va aller de l'avant et souligner toute notre mousse blanche qui s'approche du rivage. Et nous commencerons également à créer des lignes sur la plage. Comme vous pouvez le voir sur la photo de référence, il ya quelques lignes brunes plus foncées et je l'ai effectivement réchauffé pour cette partie est bien ajouté un peu plus du nombre de charge ici sur ce sont des petits rivets dans le sable qui montrent que le l'eau a été en train de monter et de traîner. C' est pour ça qu'il fait un peu plus sombre. Et il montre à nouveau la directionnalité de l'eau qu'elle vient de la gauche, poussant vers la droite, puis tirant vers l'arrière. Dans cette scène, je mélange un peu de notre couleur de sable clair à nouveau juste pour faire le tour et recommencer pour m'assurer qu'il est agréable et opaque, couvrir toutes les zones que j'aurais pu manquer la première fois. Et encore une fois, vous voulez juste vous assurer que vous avez cette ombre sous le téléphone, parce que cela aide vraiment avec les trois dimensions de l'eau et la sépare de la plage 22. L'eau partie 10 : Détails du sable: et je vais juste aller et venir un peu ici, en ajoutant un peu de lumière que de prendre un peu d'obscurité et d'ajouter des sombres en arrière jusqu'à ce qu'il ait l'impression c'est la bonne quantité de chaque couleur. Et une fois cette zone de la plage terminée, j'ai l'impression de vouloir revenir et assombrir un peu notre horizon. Donc je vais mélanger une couleur qui a un peu plus de gris et de bleu de Payne et créer un joli contraste au loin là-bas. J' ajoute aussi un peu de mouvement dans l'eau là-bas en ajoutant quelques petites lignes qui montrent que le retard sur l'eau se déplace et que la lumière crée des ombres. Comme il bouge, vous allez bien . Très bien, les gars. Donc, une fois que vous avez fini d'ajouter des sombres à la ligne d'horizon qui enveloppe ce tableau, , vous pouvez aller de l'avant et ajouter des détails de dernière minute. Vous avez l'impression que vous avez besoin de plus de blancs brillants dans le ciel ou dans la mousse si vous voulez les équilibrer davantage. Mais oui, j'espère vraiment que vous avez aimé faire ce tableau et certainement me poser toutes les questions dont vous avez besoin et la discussion et je vais vous aider. J' adorerais voir vos gars est projet 23. Merci !: Très bien, vous les gars à ce sujet pour cette vidéo de partage de compétences. J' espère vraiment que vous vous amusez et apprenez quelque chose de nouveau. Posez-moi toutes les questions que vous avez dans la section de discussion. Et j'aimerais vraiment voir le travail que vous faites dans la section projet. Merci les gars. Tellement pour regarder. J' espère que c'était agréable. Et j'espère que vous passerez une bonne journée en