Peinture à l'acrylique : tout ce qu'il faut savoir pour les débutants

1. Introduction: Hey tout le monde, je m'appelle labo événementiel et je suis une belle artiste basée à Portland, Oregon. Je crée des tableaux de paysages marins et de paysages ici dans mon atelier. Et dans cette classe, je vais vous apprendre les gars tout ce que vous devez savoir toutes les bases pour les débutants sur la façon d'utiliser peintures acryliques je et créer de belles peintures en utilisant de l'acrylique. Dans ce cours, nous allons revoir tout ce que vous devez savoir à partir de tous les matériaux que j'utilise, les choses que je recommande spécifiquement pour les débutants, puis les choses que j'utilise dans ma pratique professionnelle. Et puis on va revoir un espace de travail aménagé, vous montrer tout ce dont vous avez besoin que vous pourriez ne pas penser, que vous devez tous préparer et prêt à peindre. Et puis nous ferons un peu de mélange de couleurs et de théorie des couleurs pour vous apprendre les bases sur la façon d'obtenir les couleurs que vous voulez vraiment de vos tubes. Et puis nous allons faire quelques démonstrations et je vous montrerai comment je crée des paysages, tous les trucs et astuces pour rendre vos paysages beaux et convaincants. Et toute cette bonté. 2. Matériaux : Peintures: Très bien, donc la première section de cette vidéo va être tout sur les matériaux dont vous aurez besoin et que vous voudrez quand vous essayez de peindre avec de l'acrylique. Donc d'abord, on va parler, bien sûr de la peinture. C' est un ensemble de peintures de qualité étudiante que j'ai ramassé chez Michael pour environ 15$. Et je pense que c'est vraiment bon jeu de départ pour les débutants. Vous pouvez trouver beaucoup de petits ensembles comme celui-ci qui ont vos primaires, puis comme un vert et brun et un blanc. Et je pense que c'est un très bon débutant pour mélanger les couleurs. Et cette marque est géniale. En fait, je les utilise encore totalement dans ma pratique. Comme vous pouvez le voir. J' utilise également des acryliques dorés, qui sont une marque de qualité artistique plus professionnelle, ce qui signifie qu'ils sont un peu plus chers. Vous pourriez obtenir comme 12 pour l'ensemble du prix de cet ensemble. Donc je pense qu'il vaut mieux commencer avec des peintures moins chères parce que vous n'avez pas peur. Vous pouvez les utiliser, vous pouvez jouer, vous pouvez mélanger, vous n'avez pas à vous soucier de leur coût. Et puis une fois que vous êtes plus à l'aise avec la peinture, si vous voulez étendre, vous pouvez utiliser des acryliques dorés. J' utilise aussi ces acryliques de Paris aiguiser. Donc vous avez, je reviens à, je vais énumérer tout et toutes les marques ci-dessous aussi. Donc, l'une des raisons pour lesquelles j'aime commencer à utiliser des peintures plus belles ou quand jamais vous vous sentez prêt à le faire est parce que vous pouvez obtenir de belles couleurs spécifiques comme ceci comme le vert, l'or. Et il y a une beaucoup plus grande variété de couleurs et de peintures de qualité professionnelle. Donc, dans ces peintures, vous aurez juste vos verts de base. Et vous pouvez totalement mélanger vos propres couleurs à partir de cet ensemble. De là, vous pouvez mélanger toutes les couleurs dont vous aurez besoin dans le monde. Donc c'est génial. Mais si vous voulez investir dans des couleurs plus spécifiques, assez amusantes, c'est à ce moment que je commence à ajouter des peintures plus chères. Et je les utiliserais encore totalement. Comme je l'ai dit, ils sont géniaux. Très gentil. Et puis c'est une peinture acrylique fluide. Je note super sale, mais elle est dorée aussi. Et ce que cela signifie, c'est que c'est super liquidité au lieu d'épais. Donc, j'aime vraiment utiliser un blanc acrylique fluide. Je n'utilise pas toutes les peintures acryliques fluides. Mais pour pourquoi je l'aime vraiment, parce qu'il se déverse vraiment doucement. Et cela rend vos peintures un peu plus faciles à étaler et à utiliser sur la toile. J' aime vraiment ça. Donc, si vous vouliez jouer, je vous recommanderais juste d'obtenir un blanc dans les acryliques fluides et de l'utiliser avec vos acryliques de corps lourds. Et encore une fois, c'est juste, il y a différents types de peintures acryliques. Ceux-ci sont considérés comme des acryliques corporels lourds ici. Et puis ils sont fluides. Donc, cela sort dans une très belle peinture épaisse que vous attendez d'un tube. Par rapport à celui-là. Être une sorte d'acrylique fluide déverse vraiment de la liquidité. Et j'aime vraiment les mélanger tous les deux. Mais vous pouvez aussi expérimenter pendant que vous allez et découvrir un peu ce que vous aimez, quelles textures vous aimez et peignez aussi bien. Et enfin, je voulais vous parler de ça. Ils ont ces acryliques aussi bien appelés Open acryliques, encore une fois de la marque Golden. Et ce sont des acryliques à séchage lent. Donc, ce que cela signifie, c'est que les acryliques sont vraiment incroyables parce qu'ils sèchent assez rapidement. Ce qui signifie que vous pouvez travailler en plusieurs couches en une journée. Vous ne le faites pas, n'attendez pas qu'ils sèchent. Ils sèchent très rapidement sur votre toile. Ils sèchent aussi rapidement en bouche. Donc tu veux être prudent de ne pas presser trop de peinture parce qu'elle va sécher de toute façon. Mais ces gars restent mouillés beaucoup plus longtemps. Ce ne sont pas des peintures à l'huile. Ils ne vont pas rester mouillés pendant des jours ou des mois ou quoi que ce soit du genre. Mais ils vous donneront un peu plus de temps de mélange. Et encore une fois, un conseil que j'aime dire aux gens est que vous n'avez pas besoin si vous voulez essayer ces, vous n'avez pas besoin d'un ensemble de couleurs et de chaque type de peinture, vous pouvez simplement obtenir comme un blanc, ce que j'aime recommander parce qu'avec chaque couleur, je mélange ma palette, il y a généralement un peu de blanc dedans. Donc, si vous utilisez comme une peinture blanche ou c'est le gris de Payne, qui est une autre couleur que j'utilise vraiment souvent et mon travail, donc quelque chose que j'aime recommander est juste d'investir dans un tube de peinture blanche. Peut-être que c'est le gris de Payne, qui est une autre utilisation de couleur vraiment souvent. Mais si vous voulez essayer un nouveau type d'acrylique, vous avez vraiment besoin d'obtenir comme un tube de blanc à essayer parce que la belle chose à propos de l'acrylique est quand vous les mélangez ensemble. Donc, disons que je mélange cet acrylique à dessin lent avec cet acrylique régulier, alors la couleur mixte que vous obtenez sera à séchage lent. Il tiendra cette propriété et sèche plus lentement que celui-ci. Donc, c'est vraiment génial si vous voulez l'essayer, vous pouvez juste en obtenir un et l'ajouter dans votre répertoire et jouer avec lui aussi. Je recommande également les acryliques à séchage lent ou les gens qui vivent dans des climats vraiment chauds parce que je sais qu'il peut être frustrant avec les acryliques quand vous les mettez sur votre palais et le sec avant de vous soulagé et obtenir de les utiliser. Donc c'est une autre raison pour laquelle cela peut être vraiment pratique. Will, comme une conclusion finale, je dirai que les marques que j'aime utiliser et recommander et avoir de l'expérience avec notre Liquitex, acryliques dorés, ces acryliques Windsor et Newton Galleria. Et ces vives peintures acryliques de Paris. Et je vais énumérer toutes ces marques ci-dessous. Ceux-ci encore une fois, sont ce que je recommande pour les débutants parce qu'ils sont très abordables et très bon jeu de couleurs pour jouer avec. 3. Matériels : pinceaux et palette: La prochaine chose dont on parlera, c'est des pinceaux. Et encore une fois, j'utilise des pinceaux assez bon marché partout dans mon travail parce que je trouve qu'il est plus bénéfique pour mon travail d'acheter nouveaux pinceaux souvent que d'acheter un pinceau coûteux et d'essayer de le garder beau. C' est donc un très bel ensemble de Blick qui a juste une sorte de toutes ces tailles différentes. Et en allant jusqu'à, je pense que c'est un, trois quarts de pouce. Et j'aime ces pinceaux plats et brosses moulues. Ce sont à peu près tout ce que j'utilise dans mon travail comme plat et rond. C' était probablement cinq ou six dollars. C' est un ensemble de vraiment, vraiment petites brosses de détail qui coûte environ deux ou 3$. Et puis ce sont de gros pinceaux plus larges. Donc il n'y avait que quelques dollars chacun. Et je recommande vraiment d'avoir une variété de tailles comme celle-ci. Et quand ils s'usent comme ils sont inévitablement bien avec l'acrylique, vous finirez avec un pinceau qui est assez C et vous aurez ça pour vous concentrer et vous montrer les gars. Donc, ce pinceau que vous pouvez voir est assez effiloché. Il ne remontera plus à un point délicat. Donc, une fois que vos pinceaux finissent comme ça, j'aime juste en avoir de nouveaux parce qu'ils sont très abordables. Ils durent un certain temps, certainement pas mal de peintures. Vous n'avez pas besoin d'en trouver de nouveaux tout le temps, mais je préfère travailler comme ça. Obtenez des pinceaux bon marché les remplacer quand ils sont nécessaires. Les grands durent un peu plus longtemps. Je n'ai pas encore lu remplacer ceux-ci du tout, mais j'ai passé par quelques paquets de chacun d'entre eux récemment. Donc la prochaine chose dont je veux te parler c'est certains des outils que tu utiliseras ce que tu peins. C' est mon réservoir d'eau. J' aime vraiment celle-là parce qu'il a deux côtés. C' est donc important parce que lorsque vous peignez, vous nettoierez vos pinceaux d'un côté du réservoir , puis que l'eau sera sale et que la peinture sera remplie très rapidement. Et puis quand vous voulez plonger dans l'eau douce pour ensuite mélanger avec vos peintures sur votre palais. Vous aurez un côté qui est de l'eau propre. Donc, un côté pour l'eau sale pour nettoyer vos brosses, et un côté pour l'eau propre pour mélanger avec vos peintures. Mais vous n'avez certainement pas besoin de cette chose spécifique. Vous pouvez totalement le faire juste en ayant deux tasses d'eau ou deux bocaux d'eau, peu importe ce que vous utilisez pour retenir votre eau, il suffit d'en obtenir deux pour que vous puissiez en avoir une sale et une propre. La prochaine chose que je vais vous montrer, c'est ce palais. C' est une palette de verre. Et je recommande vraiment, vraiment, vraiment, des palais en verre. Ils sont, pour une part, vraiment faciles à nettoyer. Ils sont beaucoup mieux que des palettes en papier parce que vous n'avez pas à les jeter et en obtenir de nouvelles tout le temps. Et aussi juste mélanger des peintures sur une palette de verre se sent vraiment, vraiment sympa. Il n'absorbe pas les peintures qui peuvent utiliser toute la peinture, le posé dessus. Et ça nous rend vraiment doucement et gentiment. Et encore une fois, super facile à nettoyer. D' accord, on vous montrera comment je nettoie ça dans notre démo plus tard. Mais vous aurez également besoin de ce grattoir à lames de rasoir plat. Et tout ce que tu fais quand tu nettoies ton palais, c'est que tu peux le gratter. C' est plus facile si vous utilisez une bouteille d'eau et que vous la vaporisez si les peintures sont sèches et que vous la grattez, tout se détache très facilement et ensuite il suffit de jeter les petits morceaux de peinture loin. Et c'est tout le gaspillage que tu as de ta peinture. Plutôt que de jeter un gros morceau de papier de palette ou d'avoir à prendre un grand plateau dans l'évier et essayer de le nettoyer. Vous n'avez pas besoin de poser quoi que ce soit dans votre évier avec la palette de style, vous pouvez simplement le laisser sécher, gratter et le jeter. C' est super facile. Je recommande d'investir dans une véritable palette d'art en verre. Vous pouvez les obtenir en ligne à Blick think pour 15 ou 20$. Tu n'as pas à le faire. J' ai utilisé des choses comme l'intérieur du verre d'un cadre avant, mais je recommande d'en obtenir un qui est destiné à être utilisé pour l'art juste parce que c'est un peu plus fort. C' est donc du verre trempé. Vous pouvez également aller à comme une quincaillerie et obtenir verre temporaire ou utiliser une planche à découper en verre. Mais c'est juste un peu plus fort. Je ne m'inquiète pas si je pousse trop fort dessus ou si je le frappe un peu. Donc, je recommande d'obtenir quelque chose d'un peu plus fort qu'un cadre photo éventuellement. Mais je l'ai certainement utilisé avant. Donc, si c'est ce que vous avez sous la main et c'est ce que vous voulez utiliser. Ça marche très bien. Il fonctionne tout aussi bien en termes de mélange de peinture. Je dois juste être un peu plus prudent avec ça parce que c'est un peu plus fragile. Donc la dernière chose dont vous aurez toujours besoin en tant que peintre, c'est de la bande de peintres. Vous pouvez, je recommande d'obtenir le ruban du peintre, pas le ruban de masquage, mais vous pouvez utiliser du ruban de masquage. Ceci est juste tient les bords un peu mieux. Donc n'importe quel type de ruban comme celui-ci, et nous allons l'utiliser pour créer des lignes nettes ou pour enlever vos bords ou tout ce que vous en abusant. Je vais vous montrer comment je l'utilise dans notre démo. Mais c'est vraiment une chose très importante à avoir autour du studio. 4. Matériel : Quoi peindre: La prochaine chose très importante dont je vais vous parler, c'est toutes les différentes options que vous avez pour ce que vous allez créer votre peinture. Donc d'abord, nous avons tendu la toile. agit d'une toile tendue sur une civière en bois. Et c'est une sorte de chose typique que vous imaginez les artistes qui peignent et créent leurs chefs-d'œuvre. Tout le monde a tendance à commencer à utiliser Canvas. C' est vraiment commun. La grande chose à propos de Canvas est que souvent si vous l'achetez, il est déjà apprêté, il est prêt à partir. Vous pouvez juste commencer votre peinture dessus. Mais si vous faites un achat vraiment pas cher toiles comme Michael dans ces packs de valeur vraiment pas cher. Il peut être vraiment utile et les rendre beaucoup plus de haute qualité. Si vous investissez dans une bouteille de gesso et lui donner un cône supplémentaire rapide de Justo. Cela rendra votre peinture beaucoup plus lisse et plus facile. Et cela fait que tout se sent beaucoup plus de haute qualité. Donc, je recommande vraiment que si vous voulez utiliser des toiles vraiment bon marché. part ça, je recommande vraiment ceux de Blick. Ils sont encore vraiment abordables. Je pense que c'est deux ou trois dollars pour quelque chose comme ça. Et puis ils sont disponibles dans une grande variété de tailles, de formes et de profondeurs et tout cela. Donc, je recommande celui-ci avec ceux-ci aussi, je ne trouve pas que je dois ajouter des couches supplémentaires de juste Oh, ils sont juste prêts à partir. La prochaine chose que nous avons est un panneau de bois, qui est ce que j'utilise pour la plupart de mes peintures. J' aime vraiment parce qu'il n'a pas de texture. Il est parfaitement lisse et n'a donc pas de bosses de toile. Et surtout quand je peins plus petit comme ça sur six par six ou plus petit comme ça. J' aime vraiment qu'il n'ait pas de textures. J' ai l'impression que vous pouvez obtenir beaucoup plus de détails quand vous peignez avec auriez-vous besoin de l'amorcer avec juste pour que vous littéralement, c' est fondamentalement juste donc c'est fondamentalement juste de la peinture blanche. Et tu verses juste un peu sur leur brosse autour. Je vais vous montrer vraiment exactement comment je fais ça dans un instant, mais j'ai fait pression, laissez-le sécher et votre bon. Ce n'est pas compliqué ou effrayant processus. Ça fait que la peinture s'est vraiment déroulée en douceur. Et tu ne gaspilles pas de peinture. Certaines personnes peignent directement sur le bois et vous pouvez le faire. Mais cela gaspillera beaucoup de vos peintures parce que la peinture va tremper dans le bois et ensuite vous devrez utiliser beaucoup plus de couches de peinture. Donc, il vaut mieux juste primate d'abord. J' ai fait les deux, et je préfère l'amorcer avant. Donc, le papier est un peu les mêmes idées que vous, devrait primate et le rend beaucoup plus facile à peindre sur, beaucoup plus durable, plus épais, et vraiment agréable. Donc, j'aime utiliser juste pour le papier Prime. Mais encore une fois, vous n'avez pas absolument besoin, si vous n'en avez pas, juste pour commencer maintenant, vous pouvez juste peindre directement sur le papier. Mais encore une fois, vous aurez besoin de beaucoup plus de couches de peinture et elles ne dureront pas aussi facilement. Donc, vous aurez peut-être besoin de plus comme trois ou quatre couches pour obtenir le type de cohérence que vous pourriez vouloir plutôt qu'une ou deux lorsque vous utilisez Jessup. Et c'est beaucoup moins cher d'obtenir une grosse bouteille ajustée et de l'utiliser que d'utiliser beaucoup de vos peintures. C' est pourquoi je les recommande. Cela couvre les trois principales choses que les gens aiment peindre avec de l'acrylique. Vous pouvez un peu peindre sur n'importe quoi avec de l'acrylique, mais ce sont vos choses typiques, serait papier de toile. Quand il s'agit de papier, la chose que je veux savoir est que vous devriez utiliser comme un papier aquarelle épais comme celui-ci. chose la plus importante est que c'est 300 GSM ou 140 livres. Cela fait référence à l'épaisseur et à la durabilité du papier. Vous ne voulez pas utiliser comme du papier de copie ou même des papiers de médias mixtes un peu péché. C' est pourquoi je vous recommande vraiment d'obtenir du papier aquarelle. Il n'a pas besoin d'être vraiment cher, s'assure juste que c'est au moins 300 g/m² ou 140 livres. 5. Configurer votre espace: D' accord, donc je voulais vous donner un petit point de vue sur mon espace de travail et sur la façon dont je me suis installé pour créer des œuvres d'art. Donc, d'habitude, je garde toutes mes peintures de ce côté de ma palette, juste pour qu'elles soient faciles à saisir, mais aussi hors du chemin. Je mettrai mes pinceaux dans une tasse comme des pois, hors du chemin. Bien qu'ils finissent partout comme un travail, bien sûr de toute façon. Et puis nous avons notre réservoir d'eau que nous avons parcouru notre palette. Je mets des feuilles de papier blanc sous ma palette. C' est important parce que ce n'est qu'un morceau de verre clair. Et le papier blanc ci-dessous m'aide à mélanger les couleurs avec précision. Si vous imaginez qu'on a un morceau de papier sur lequel on peint. C' est notre surface de toile. Et puis nous mélangeons nos couleurs. Vous pourrez mélanger les couleurs de votre palette qui ressemblent exactement à celles de votre papier blanc. Si vous avez du papier blanc en dessous, c'est pourquoi j'aime recommander de le faire, c' est beaucoup plus facile que de mélanger comme un ruban de couleur bois ou quelque chose comme ça. En plus de cela, j'ai des photos de référence imprimées pour nos peintures paysagères aujourd'hui. Mais en général, je les affiche simplement sur ma tablette ici ou sur mon téléphone ou mon ordinateur portable parce que je ne veux pas toujours les imprimer et avoir accès à une imprimante. Donc, je recommande vraiment de le regarder numériquement si vous le voulez, si vous ne voulez pas l'imprimer. Les photos de référence pour cette classe et les démos que nous allons faire dans le futur seront placées sous l'onglet Projet étudiant et l'onglet Ressources. Alors, allez-y et téléchargez-les pour que vous puissiez les regarder pendant que vous travaillez aussi. Pour l'amour de ce cours, j'ai imprimé ces derniers et nous allons les dessiner sur le site et vous montrer les gars et expliquer les choses. Mais comme je l'ai dit, d' habitude, je vais juste arriver sur la tablette et c'est assez bon pour moi. Donc, en termes de flux, j'aime mélanger mes peintures ici et ensuite peindre ici. Et vous voudrez peut-être retourner ça si vous êtes gaucher et faites tout ce qui vous semble naturel. Mélanger les peintures, mes eaux ici, mes peintures sont là, les pinceaux prêts à partir. Et vous aurez aussi besoin de serviettes en papier ou chiffons lorsque vous peignez avec de l'acrylique ou que j'aime rester près, très près aussi bien. Je vais généralement terrible et hors plier et garder juste ici sur ma palette pour que je puisse tirer mes rushes hors pendant que je travaille. 6. Théorie des couleurs : comment créer une roue de couleur: Je vais commencer ce segment de mélange de couleurs de la vidéo en vous montrant un peu de couleur de base. Nous allons, nous allons mélanger les couleurs dont nous avons besoin pour cela en utilisant ce jeu primaire que je vous ai recommandé. Je vais vous montrer comment je mélange ces six premières couleurs. Et puis je vais vous dire un peu plus de choses de base sur la théorie des couleurs qui peuvent être vraiment utiles quand vous créez un tableau. Ok, donc pour notre roue de couleur, on peut mettre nos primates que nous avons déjà. Et le rouge va à cet endroit. C' est un peu comme les couleurs de l'arc-en-ciel. Et je vous recommande de vous faire une petite roue de couleur juste pour vous familiariser avec vos peintures. C' est un peu ennuyeux, mais c'est aussi vraiment utile alternativement. Et puis nous aurons notre jaune va par ici, et notre bleu de basculement va descendre ici. Ce sont donc nos couleurs primaires. Je suis sûr que vous avez entendu parler du rouge, jaune et du bleu étant les couleurs primaires. Et puis certaines de ces couleurs, vous pouvez les mélanger ensemble. Et ce que vous obtiendrez au milieu est appelé une couleur secondaire. Donc, quand vous mélangez rouge et jaune, vous obtenez orange, rouge et bleu, vous obtenez violet et jaune et bleu, vous obtenez vert. Cet ensemble est livré avec un vert, donc je vais juste aller de l'avant et ajouter cela dans. Et puis nous mélangerons nos autres couleurs. Cette partie est un peu ennuyeuse, mais dès que nous aurons fini ça, je vais l'utiliser pour expliquer quelque chose qui m'a vraiment gâché l'esprit et complètement changé ma pratique artistique et m'a tellement aidé avec le mélange de couleurs. Sois patient et on y arrivera. Et quelque chose que j'aime faire quand je peins, c'est que je pousse toujours l'eau avec la serviette pour rendre ma brosse vraiment sèche parce que s'il y a beaucoup d'eau dessus, les peintures vont nous venir un peu trop aqueuses à mon goût. Donc, si vous n'avez jamais mélangé de peinture avant, quand vous mélangez une orange, vous allez simplement utiliser un peu de rouge et un peu plus de jaune. Et il peut également être utile juste d'ajouter un peu de blanc là-dedans pour obtenir une belle orange vibrante. Et le rouge est une couleur de peinture beaucoup plus forte que le jaune. C' est pourquoi vous avez besoin de beaucoup plus de jaune ou de rouge pour créer de l'orange. Ce n'est certainement pas une planche à 50-50. De même que si vous mélangez votre propre vert, vous utiliseriez beaucoup plus de jaune et juste le plus petit peu de jaune-bleu. C' est parce que Thaler Blue est une couleur bleue très forte. Donc, vous avez vraiment juste besoin d'un peu de celui-ci lorsque vous mélangez avec n'importe quelle couleur pendant votre journée de travail, bleu bas ou bleu Windsor comme on l'appelle dans cet ensemble, est juste vraiment pigmenté en utilisant le plus petit peu de celui-ci à dix, quelque chose de très bleu. Alors soyez prudent avec ça. Et pour faire notre violet, je vais mélanger le rouge et comme je l'ai dit, un tout petit peu de bleu. Et je vais aussi ajouter du blanc là-dedans parce qu'il peut devenir un peu trop sombre et ensuite il n'a pas l'air très violemment. Quelque chose à noter est quand vous essayez de mélanger beau violet des couleurs primaires, il peut toujours être un peu sourd. Tu n'auras pas un violet très vif. Donc, si vous voulez dépenser de l'argent sur quelques couleurs supplémentaires de peinture, je recommande vraiment de ramasser comme un violet rouge ou une couleur magenta parce qu'il y a en fait deux sortes de rouges dans la théorie des couleurs. Il y a du rouge cadmium, qui est considéré comme un rouge chaud, et il a tendance à l'orange très facilement. Et puis il y a Brad cool, qui est comme magenta ou violet, qui va créer beaucoup plus vibrants, beaux violets. Donc c'est quelque chose que je vous recommande si vous voulez vraiment obtenir assez de lavande ou utiliser beaucoup de violet dans votre travail, obtenir la couleur magenta ou violet pour faire vraiment de jolis violets. Donc j'ajoute un peu de blanc ici juste pour essayer d'obtenir cette couleur violette. Un peu plus bleu. Et comme je l'ai dit, quand je travaille avec ce bleu, j'ajoute juste un petit peu à la fois pour ne pas l'accabler. 7. Théorie de la couleur : rouge, bleus, et violents: Et je vais aller de l'avant et ajouter une partie de cela. Juste pour que vous puissiez voir la différence entre un violet mélangé avec un rouge chaud et violet mélangé avec un rouge frais. Pour cela sort déjà assez pourpre. Et puis vous ajoutez un peu de bleu et un peu de blanc. Et vous verrez que nous obtenons une couleur violette beaucoup plus vraie. C' est beaucoup plus dynamique. Violet. Alors mettez juste un peu de ça juste là pour que vous puissiez voir la différence. Donc c'est une couleur que je recommande d'attraper, mais seulement si vous allez être violets vibrants et votre travail. Parce que sinon vous pouvez vous en sortir très bien avec l'ensemble débutant comme ça. Tu es prête pour le mélange de couleurs numéro un qui a complètement changé ma pratique et ça m'a gâché l'esprit. Est lorsque vous mélangez des couleurs qui sont en face les unes des autres sur la roue de couleur. Ensemble, on les appelle couleurs complémentaires. Et quand vous les mélangez ensemble, vous finissez avec juste nous version magnifiquement sourdine de cette couleur. Donc voici notre orange juste ici, va mélanger un peu plus de lui. Et puis disons que cette orange est un peu vibrante. Pour une orange, une feuille sur une plante ou une pièce de théâtre ou une peinture. Et tu veux que ce soit un peu plus terne. Il suffit d'ajouter le plus petit peu de bleu. Je vais découper un peu plus de peinture pour vous montrer un peu mieux. On n'a pas peur de gaspiller de la peinture. Nous apprenons et nous pratiquons. Assurez-vous donc d'ajouter plus de peinture quand vous en avez besoin. C' est une chose si stupide, mais parfois j'essaie de faire est de ne pas utiliser autant de peinture, mais pas autant que vous avez besoin. Ok, donc mélangé encore un peu de cette couleur orange. Et vous pouvez voir que c'est comme comment va sevrer la lanterne chacal orange ? Très lumineux. Et peut-être que vous regardez votre photo de référence et que vous êtes comme si cette feuille était orange, mais ce n'est pas si orange. Je veux qu'il soit un peu plus silencieux. Ensuite, vous le mélangeriez avec un petit peu de la couleur gratuite. Alors voyons, je vais vous montrer, nous ajoutons un peu de bleu. Et vous obtenez cette orange merveilleusement désaturée. Donc c'est beau, boueux et neutre. Parce que lorsque vous peignez des paysages ou quelque chose un peu réaliste, vous ne voulez généralement pas comme la couleur la plus vibrante. Et puis vous verrez que nous ajoutons un peu plus de bleu, obtient un peu plus d'une couleur verte, orange neutre. Et ce sont vraiment de belles couleurs d'automne. Et puis à l'inverse, quand vous ajoutez un peu de bleu, ou si vous aviez mélangé de l'orange dans votre Boyle, vous obtiendrez cette couleur verte vraiment assez désaturée. Cette couleur plus bleu vert. Et puis ce bleu désaturé. 8. Théorie des couleurs : Couleurs complémentaires: Et je vais vous montrer la même chose pour le rouge et vert parce que je trouve que je l'utilise beaucoup. Alors voici notre vert juste ici. Et je vais y ajouter un peu de blanc pour que vous puissiez voir les couleurs ou mieux. Donc, ici, nous avons notre vert. Et puis si je mélange juste le plus petit morceau de lecture dans notre vert, vous commencez à obtenir ce beau comme vous l'avez fait pour le tremblement. Contrairement à ce très vibrant sur l'écran de la boîte de crayon sur notre roue de couleur. Et vous obtenez ce vert beaucoup plus naturel, sourd. Et puis si vous ajoutez un peu plus de rouge, commence à devenir encore plus sombre et comme un beau vert forestier et l'amour beaucoup. Et puis si vous ajoutez du blanc à l'une de ces couleurs, vous obtiendrez des versions ultérieures de cela, bien sûr. Et il est bon de pratiquer cela pour juste jouer avec différentes nuances que vous pouvez obtenir. Et puis vous saurez déjà comment les mélanger lorsque vous les rencontrerez dans vos photos ou dans votre travail que vous souhaitez créer. Donc, vous pouvez voir que vous pouvez obtenir ces vraiment jolis comme les verts gris. Et puis la même affaire quand vous mélangez beaucoup de rouge avec juste un peu de vert ici, vous obtenez cela comme de la lecture violette en sourdine. Et donc je recommande vraiment de prendre un peu de temps pour jouer avec toutes ces couleurs. Et tout simplement jouer à la peinture mélangée, voir ce que vous pouvez faire. Même chose avec le violet et le jaune. Si vous les mélangez ensemble, vous obtiendrez une sorte de pas la plus belle couleur que je suppose, mais vous pouvez obtenir un peu vraiment sympa comme pâturage violet en sourdine en utilisant cette technique. Et vous constaterez que lorsque vous essayez de peindre des paysages ou quelque chose comme ça, que vous utiliserez à peu près inclusivement ces couleurs douces mélangées. C' est pourquoi j'aime enseigner juste un peu de théorie des couleurs dans mon cours de débutant ici. Parce que sachant que si vous avez un bleu et que vous voulez qu'il soit un peu moins sur naturel et un peu moins couleur de la boîte de crayon primaire, que tout ce que vous devez faire est de mélanger juste un peu orange à elle. Et vous aurez une belle, beaucoup plus réaliste même avec le rouge, le vert, l'orange, le violet. Donc, c'est pourquoi je recommande vraiment juste de jouer autour de faire l'un de ceux-ci. Il n'a pas besoin d'être super joli, mais il peut vous aider à vous familiariser avec votre peinture, ce qui est important. Et vous verrez quand vous mélangez juste un peu de violet et de jaune, obtenez un peu cette couleur marron doré. Et ces couleurs peuvent être obtenues de différentes manières aussi. Vous pouvez, cet ensemble est livré avec un brun, ce qui est vraiment utile. Ainsi, vous pouvez toujours mélanger un peu de brun et avec votre vert. Mais il est vraiment utile de savoir comment vous pouvez mélanger ces couleurs pour obtenir de très belles nuances sourdes. Maintenant, je vais profiter de cette chance pour vous montrer comment je nettoie ma palette de verre super facile. Je prends ma lame de rasoir et comme ceux-ci sont juste fraîchement séchés, je peux juste les gratter écrire. Si cela avait été quelques jours, alors il aide à nouveau à le pulvériser avec de l'eau afin que vous puissiez le faire de toute façon. Ça n'a pas d'importance, ça aide juste à venir un peu plus facile. Et puis vous pouvez en fait, une partie de la raison pour laquelle j'aime cela est que je peux laisser les couleurs qui sont encore humides et utilisables juste là en bouche aussi bien. Et juste dégagez de la place pour plus de mixage. Après que j'ai un peu tout gratté comme ça, je vais prendre une serviette en papier, essuyer ce gars du mieux que je peux, et puis entrer et juste essuyer et peut-être utiliser une serviette sèche dont il aurait besoin jusqu'à ce que ça semble joli Bien. 9. Peinture du paysage : ébauche du crayon et configurer votre palette: Donc, pour commencer notre première peinture, j'ai ma photo imprimée, mais vous pouvez l'avoir sur votre ordinateur, votre téléphone ou autre. J' ai cette même photo de référence disponible dans la section projets étudiants et ressources de cette classe. N' hésitez donc pas à le télécharger et à l'utiliser vous-même. Et j'ai notre roue de couleur. Nous avons travaillé sur une jetée juste pour me rappeler comment obtenir certaines des couleurs que je pourrais vouloir. Et je voulais aller de l'avant et vous parler un peu de la photo de référence avant de commencer. Donc, quand nous regardons notre photo de référence et que nous planifions notre peinture, vous la regarderez et vous verrez que vous aurez un premier plan, ce qui est une partie la plus proche de vous. Et puis au milieu du sol, qui est cette zone médiane juste ici. Et l'arrière-plan, qui sont ces collines au loin. cette photo de référence, vous remarquerez un très bel exemple de perspective atmosphérique, qui explique comment cette montagne plus éloignée devient beaucoup plus légère et moins contrastée. Ensuite, cette plus proche. Et certaines choses à garder à l'esprit sont que vous aurez toujours le plus de détails et le plus de contraste. Donc vos couleurs les plus claires comme ici, et vos couleurs les plus sombres comme ces ombres et ce tronc d'arbre seront dans la partie avant de votre peinture. Le tiers avant ou où vous êtes le plus proche du Cœur est. Et puis vous aurez un peu moins de contraste dans les détails milieu du sol et un peu moins de contraste et de détails sur l'arrière-plan. Et vous pouvez le voir parce qu'ici au milieu du sol sur ces arbres verts, vous avez, vous pouvez voir comme des tons différents des arbres. Vous pouvez voir les feuilles des arbres et les aiguilles de pin. Alors que dans ces montagnes, on ne voit pas beaucoup de contraste, même s'il y a encore des pins ici, on ne les voit pas vraiment autant. n'y a pas une grande différence entre les différents arbres. Ils sont tous une sorte d'être. Donc, nous allons appliquer cela quand nous peignons et faire beaucoup plus de détails à l'avant et moins de détails à l'arrière. Donc, pour ce tableau, je vais en quelque sorte bloquer dans les grandes zones de notre peinture avec un crayon. Et vous pouvez voir que nous avons environ 1 tiers de cette photo de paysage est ciel. Donc nous ferons la même chose ici. Et nous allons marquer que c'est à propos de l'endroit où les montagnes vont aller. Dessinez ces gars. Et peut être vraiment lâche sur ce croquis car c'est vraiment amusant. On va peindre sur tout ça. Donc, ça n'a vraiment pas d'importance. Rivaliser en dessinant vos arbres là-bas. Et puis on a plein de pierres ici. Ce gros travail ici. Et je le dessine de chaque côté pour que je puisse voir la forme plus tard dans un autre rocher juste ici. Et ceux-ci n'ont pas besoin d'être parfaits comme vos rochers n'ont pas besoin d'être exactement là où ils sont sur la photo ou quoi que ce soit du genre. Vous êtes juste en train de le dessiner pour avoir une idée de la perspective et de l'endroit où mettre les choses. Au fur et à mesure que nous avançons, vous avez cette forme de pinceau juste ici. Et puis vous voyez cette petite jauge de la vallée. C' est donc un processus très simple juste pour obtenir une sorte de points de repère afin que vous ne manquiez pas d'espace en haut ou en bas de votre peinture et que vous obtenez un peu tout pressé là-dedans. Sur notre prochain tableau de démonstration, je vais vous montrer un autre exemple de faire un sous-tableau. C' est une sorte de croquis. Et pour cela, je vais juste utiliser notre ensemble de couleurs primaires pour ça. J' ai recommandé pour les bases parce que si vous avez déjà un ensemble de peintures acryliques, c'est probablement assez proche de ceci ou si vous avez celui-ci sur ma recommandation, vous pouvez suivre facilement avec mon mélange de couleurs et tout cela pour ces peintures. 10. Peinture du paysage : ciel et arrière-plan: Donc j'aime toujours commencer par le ciel et toutes mes peintures. Donc c'est ce qu'on va faire. Prenez un peu de blanc, le plus petit peu de bleu et faites-le vraiment bien bleu pesto ici. Et puis je vais utiliser la technique que je vous ai enseignée tout à l'heure avec le mélange de couleurs. Et ajouter un peu ou ajouter de nouveaux ensemble, faire un peu d'orange. Et fait juste un petit peu de cette orange dans notre bleu pour la désaturer juste un peu. Et je vais continuer à jouer un peu plus bleu jusqu'à ce qu'on ait la couleur que je cherche. Et ce qu'on va faire, c'est commencer en haut de la peinture et donner un joli revêtement épais. Et puis on va nettoyer l'étagère de régression et ajouter un peu de blanc. Et fait juste un petit peu de la fluence, nous obtenons un bleu clair vraiment agréable et mélangeons beaucoup dans notre bleu plus saturé. Et vous pouvez juste prendre ça sur vos marques de crayon au sommet des montagnes parce que nous allons aller de l' avant et revenir en arrière et définir ces meneurs. Et je vais aller et venir entre un peu plus sombre bleu et puis je le mélange dans notre bleu plus clair. Et vous pouvez voir que cela se produit sur une photo de référence, va de plus saturé ici, deux plus légers, plus près du blanc vers le bas par les montagnes. Et en fait mélangeant un peu plus d'un bleu saturé aussi. Et on va y passer. Et vous voulez travailler rapidement avec les acryliques car ils sèchent rapidement. Donc, quand vous essayez d'obtenir un beau gradient lisse comme ça, et que vous voulez juste bouger rapidement. Mais c'est facile à faire lorsque vous travaillez sur une plus petite échelle comme celle-ci. Et puis j'aime bouger du ciel et ensuite je travaillerai sur le fond. Et puis on verra si j'ai sauté au premier plan ou si j'ai terminé le milieu. Je vais donc mélanger une belle couleur pour ces montagnes en mélangeant du bleu et du brun, blanc et un peu de rouge. Et puis j'ai beaucoup de blanc à ça parce qu'on ne veut pas qu'il soit trop sombre. Et tu finiras avec ce genre de couleur gris-bleu. C' est vraiment joli et sombre, mais pas trop sombre. Alors assurez-vous que vous sortiez un peu de blanc. Et on va faire cette montagne et dessiner une forme ici. Remplissez-le et amenez cela jusqu'au bout de la ligne de l'arbre afin que nous puissions y aller et les ajouter sur le leader supérieur. Et cela aidera à obtenir de beaux détails propres. Ils vont le faire descendre jusqu'au bout. Et puis ajoutez-y un peu de blanc. Et nous allons dessiner dans cette montagne sur le côté juste, juste un peu plus tard parce que c'est un peu plus loin. Et puis nous allons ajouter un peu de poids. En fait, je vais le mélanger ici pour que nous ayons une couleur beaucoup plus claire. Et nous allons aller de l'avant et dessiner dans ce contexte. Montagne aussi. 11. Peinture du paysage : Couche 1 Riverbed: Après que nous ayons ces formes basiques tard, je vais retourner avec notre bleu plus foncé exciter à nouveau et aller au-dessus du haut ici et juste assombrir un peu plus de texture. Et donc je prends cette couleur plus foncée. Et je reviens un peu sur ça et j'ajoute quelques petits détails parce que ce n'est pas une montagne parfaitement lisse. Donc, et j'aime avoir quelques variantes de couleur différentes parce que c'est un peu d'une forme abstraite. J' aime donc beaucoup la texture de ces pinceaux. Un peu de blanc dans notre mélange gris. Et je reviens ici et je lui donne juste une certaine dimension. Et maintenant, après avoir terminé ces montagnes, je vais aller de l'avant et travailler un peu au premier plan. Donc je vais mélanger une belle couleur avec du blanc et un peu de brun ou de bleu. Lorsque vous travaillez avec un ensemble primaire comme celui-ci, vous vous retrouverez juste un peu en utilisant toutes les couleurs pour faire différents mélanges. Ce qui est vraiment cool. Et un peu plus de bleu et un peu de rouge. Et on va jouer avec les couleurs que jusqu'à ce que tu en aies une que tu aimes. Donc c'est un peu plus violet et un peu plus bleu. Et puis une fois que vous trouverez ce très beau gris que vous aimez, un peu de gris neutre, que j'ai créé en mélangeant marron, bleu, rouge et blanc en différentes quantités. Je vais aller de l'avant et commencer à inculquer en Irak. Et je fais ça très lâche. Laisser comment les bots une texture, un peu les dessiner comme ils retournent dans l'espace. Et pendant que j'ai cette couleur prête à aller, je vais mélanger un peu de lumière dedans pour obtenir une très belle couleur gris clair. Et je vais aller de l'avant et appliquer ça sur notre milieu de la vallée ou sur la rivière sèche, c'est ce que c'est en fait. Et remontez jusqu'à cette ligne et vous verrez qu'il y a un peu de courbe ici autour de ce pinceau. Donc, je le montre là. Et puis nous allons le tirer tout le chemin vers l'avant et juste l'appliquer comme une couleur plate. Pour l'instant. C'est juste bloquer dans les zones de base. Et puis je vais tamponner mon pinceau et le blanc un peu comme ça pour l'avoir dans le gris, en l'aplatissant. Et puis un joli coup comme ça, un peu plus léger dedans. Et nous allons également utiliser un peu sur le poids léger avec la partie arrière. Et vous pouvez faire des mouvements de pinceau vraiment intentionnels comme je viens de le faire, comme faire ça. Et puis une sorte de torche autour avec ces écraser plats pour montrer la direction. C' est donc une chose vraiment cool à propos des peintures acryliques aussi. Et puis nous allons réellement utiliser une partie de cette couleur violette aussi. Donc c'est une autre, encore une fois, c'est juste un mélange de rouge, bleu, brun et blanc. Et vous voulez obtenir ce genre de couleur sourdine, rougeâtre, pourpre brun. 12. Peinture du paysage : Couche 2 pierres: Et si vous faites référence à votre roue de couleur, si vous essayez de faire cette couleur et que vous avez des problèmes. Et ce serait un peu un mélange de rouge et de vert comme ça. Mais en ajoutant du blanc pour qu'il soit beaucoup plus léger que ça. Vous pouvez donc essayer cette technique aussi. Et puis je vais aller de l'avant et remplir toutes ces zones autour des rochers. Et encore une fois, j'utilise les directions de mes coups de peinture pour le rendre un peu intéressant. Grands coups larges, laissant beaucoup de texture partout où je peux. Et quand vous faites cela, vous pouvez être intentionnel à ce sujet et regarder la façon dont le sol se déplace. Donc, par exemple, ici le terrain sorte de pente vers le bas et puis à venir. Vous voudrez peut-être faire une descente et monter. Et puis je vais ajouter un peu de blanc à ça alors que nous repartons plus loin ici. Et il y en a moins. Parce que comme je l'ai déjà dit, vous allez avoir votre contraste de couleurs le plus éclatant à l'avant. Et quand vous reculez, vous savez, devenir plus léger et plus délicat et fera beaucoup de blanc dans ça, dans cette couleur grise. Et remplissez le reste des parties blanches afin qu'il n'y ait plus de papier autour de ces rochers et que le Ligand entre et ajoute plus de détails après avoir couvert le poids du papier. Vous pouvez également utiliser une partie de cette couleur rouge pour placer le seuil de carrière de base vers le bas. Donc j'utilise juste ici. Et nous reviendrons ajouter plus de détails plus tard. Juste pour entrer là où tout va aller. Et je vais vous zoomer un peu. Et nous allons mélanger une belle couleur foncée en utilisant le bleu et le brun et un peu de rouge, encore une fois, un tout petit peu de blanc. Et nous allons pour une couleur grise similaire, mais beaucoup plus sombre que quelque chose de plus proche, mais moins bleu, beaucoup plus sombre que ce gris. Et encore une fois, mélanger les couleurs peut prendre beaucoup de temps en pratique, alors ne vous précipitez pas. Prenez votre temps et amusez-vous simplement avec le processus de jeu avec de la peinture. Et maintenant que nous avons cette couleur vraiment sombre, belle et ministre ajoutant dans l'ombre ici sur ce rocher que nous voyons ici sur ces rochers. Parce qu'ils remontent dans l'espace, ils deviennent plus petits. 13. Peinture du paysage : Couche 2 arbres: Et puis différentes quantités de blancs avec cette couleur grise nous avons juste moi là pour que je puisse en quelque sorte le mélanger un peu sur les rochers et ajouter une texture vraiment intéressante. Et puis je vais mélanger un peu d' une couleur rouge orangé pour ajouter une partie de cette herbe morte. Donc rouge, jaune et un peu de brun devraient faire l'affaire. Et aussi j'utilise ce blanc fluide parce que c'est ma chose préférée à utiliser. Mais si vous utilisez juste un tube régulier de blanc, vous pouvez obtenir une consistance similaire à moi en ajoutant juste un peu d'eau à votre douleur. Pas trop. Tu ne veux pas ça comme de l'aquarelle. Mais un peu peut faire un long chemin pour obtenir un panneau agréable, lisse, facilement étalable. Et puis je vais utiliser le même jaune pour commencer à ajouter certaines de ces petites formes de pins vraiment légèrement. Et puis on y repassera avec des couleurs plus sombres au fur et à mesure. Ce sont ces petits petits petits pins ici dans le coin. Et puis j'aime sauter un peu, surtout, ou je travaille avec des couleurs que j'aime. Alors je vais plonger dans ce brun foncé, gris que nous utilisons. Et je vais dessiner dans ces arbres ici. Et j'utilise juste le côté plat de la brosse pour créer une ligne droite. Pour chaque arbre. Vous pouvez également utiliser une petite brosse ronde à qui est plus facile pour vous. Ou simplement en utilisant le coin de la brosse peut vous obtenir une très belle ligne aussi petite. Et puis je vais juste replonger dans notre peinture, un peu plus de peinture sur mon pinceau. Un peu. Samhita. Je vais passer à un très petit pinceau pointu et un peu d'eau et ajouter un peu d'eau à notre mélange gris foncé. Et puis allez dans et juste un peu zigzag d'avant en arrière. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Les arbres sont très organiques. Donc, il est bon pour chaque côté de regarder un peu différent et vous obtiendrez mieux avec plus de pratique que vous faites. Alors n'hésitez pas à l'essayer comme un morceau de papier de rechange pour pratiquer vos arbres. Mais sachez aussi qu'il n'y a pas d'erreurs. Si vous voulez changer quelque chose, vous pouvez peindre. C' est mes choses préférées sur l'acrylique pour les débutants. Donc, ne vous inquiétez pas trop et juste un peu la plume d'avant en arrière. 14. Peinture du paysage : Les Layer: Pas de mélange d'un peu plus que polaire sombre, ajoutant un peu plus d'eau. En revenant. Pour ajouter un peu d'une ligne plus foncée et une définition à nos troncs d'arbres qui se trouvent à l'avant. Il y a des arbres un peu plus loin au milieu ici que je ne vais pas ajouter de ténèbres. Parce que comme je l'ai dit, à mesure que vous vous éloignez, vous voulez avoir moins de contraste, ce qui signifie moins de sombres sombres. Et puis je reviendrai à l'avant avec la même couleur de terre et je me dessinerai. La tige de notre petit pin à l'avant signifie qu'il a une courbe fondamentale ici. Et quand vous séchez les troncs d'arbre, vous voulez qu'ils soient d'épaisseurs différentes lorsque vous montez et descendez. Donc vous pouvez voir que j'ai un vrai mince ici et ensuite plus épais ici. Et cela ajoute un peu plus de réalisme parce qu'un tronc d'arbre n'est jamais juste une ligne parfaitement droite et la distance qu'il peut ressembler, mais à mesure que vous vous rapprochez, vous voulez ajouter plus de détails. Et vous voyez que ça ne va pas prendre le Stark est la couleur. Et c'est un peu plus de définition à ce rocher parent ici. Un peu à ça ici aussi. Je vais en fait ajouter un peu de blanc et le faire un peu plus tard. Et puis on va y ajouter des fissures dans ces rochers. Et nous allons juste un peu sur nos rochers en ajoutant une autre couche de bleu-gris, soit de ton moyen foncé, et en commençant à le tracer et à donner forme à ces roches au fur et à mesure que nous allons. Maintenant, je vais mélanger et encore plus léger de couleur ici. Peu plus tard, des parties de ces rochers sont rentrées. Les parties où la lumière brille sur elles. 15. Peinture du paysage : Couche de couche 2 Riverbed, texture: Et nous travaillons juste d'aller-retour avec les lumières et les ombres sur ces petits rochers et notre ami ici. Et puis je pense que ce que je vais faire maintenant, c'est travailler un peu sur les détails ici à l'avant. Parce que comme je l'ai dit, vous voulez avoir beaucoup de détails et le devant de vos poumons et vous pouvez voir que nous cultivons beaucoup de textures amusantes dans cette zone d'herbe morte que nous n'avons pas encore vraiment joué avec. Donc je vais mélanger une belle couleur orangée, brun foncé, littéralement morte. Et je vais le rendre agréable et léger comme un MOSFET bronzé léger pour un peu juste moucheter la texture ici. Sont Kunduz partout. Vous voulez juste choisir comme quelques endroits où il semble extra lumineux sur votre photo de référence. Ajouter quelques petites textures implique et garder la plupart du temps dans la tendance aussi bien. Vous pouvez ajouter quelques petits clics d'herbe dans certains endroits. Et puis nous allons ajouter un peu de rouge à cela, un peu plus brun pour obtenir un peu plus d'une couleur bourgogne sourdine. Quelque chose de plus proche, mais un peu plus sombre. Et on va aller de l'avant et commencer à spéculer dans une petite couture. Clics et coups d'herbe. Dans ce purly lire les zones Moss ainsi. Et certains d'entre eux grandissent sur les rochers. Donc, c'est pourquoi je suis spéc longueur résumer sur les rochers aussi bien. Et puis nous allons faire de la belle couleur claire et commencer à ajouter de la lumière ici. Là-bas. Vous pouvez en voir juste ici dans la référence en face de ce rocher, c'est pourquoi j'en ajoute. Et certains dans les Corners. Eh bien, ça n'a pas besoin d'être trop précis. Utilisez voulez ajouter beaucoup de détails et de forme et de géométrie. Et puis je prendrai un peu de cette lumière et je commencerai à le faire sortir à l'arrière. Parce qu'en retournant à l'arrière, je voulais douter de la rivière. Et puis ça apportera un peu de l'obscurité pour montrer qu'il tombe dans l'ombre et qu'il s'estompe. C' est vraiment facile à faire et donne beaucoup de caractère je pense. 16. Peinture du paysage : Les couches 3 arbres: Et maintenant qu'il y a beaucoup de choses ici, je vais commencer à travailler dans nos verts. Donc je vais aller de l'avant et dégager un peu d'espace ici. Et puis nous commencerons à travailler avec nos verts. On va prendre le vert d'un tube. Et je veux un jaune, vert chaud pour commencer avec quelque chose à garder à l'esprit lorsque vous essayez de créer de l'espace et de la distance dans vos peintures aussi, c'est que vous aurez beaucoup plus de couleurs chaudes à la avant et puis couleurs fraîches remontant comme vous pouvez le voir, vos montagnes assez bleu par rapport à notre beau sol chaud ici. Donc je mélange un vert chaud avec du vert, du jaune et du brun. Obtenir cette belle toute la couleur. Et puis je vais commencer. Et puis je pense que ce qu'on devrait faire en premier, c'est mélanger un peu plus de Brown. Fais ça vert, un peu de blanc. Obtenez une sorte d'une belle couleur marron clair. Et nous allons aller de l'avant et dessiner le reste des arcs plus légers sur cet arbre avant. Et puis on va tremper en vert. Et parce que ce sont des aiguilles de pin de près, vous voulez juste utiliser un peu de mouvement de balayage. Attention, assurez-vous qu'un peu trop d'eau sur ma brosse maintenant pour qu'elle soit achetée. Obtenir une nouvelle serviette en papier pour que je puisse tirer mon pinceau vraiment bien. Une fois que votre serviette en papier, même vous dites, devient vraiment trempée, il est difficile de la sécher et vous ne voulez pas que vos parents soient trop aqueux. Et puis on fera un peu. Et ça n'a pas besoin d'être parfait. Et nous allons aussi entrer avec quelques verts différents. Donc, au premier coup, tu veux juste être sûr de laisser assez d'espace pour voir chaque petite aiguille de pin et ne pas faire d'énormes planches. Juste tourné pour ajouter en détail ce moyen, vert sourd. Et même ici. Vous pouvez voir qu'il fait plus sombre quand vous en arrivez à la racine. Je fais juste une sorte de mouvements de balayage rapides qui suivent les branches d'arbre sont en forme. Et je vais mélanger un peu plus vert, un peu plus brun parce que nous ne voulons pas de ce vert crayon, mais ça fera une belle forêt sombre, un vert. Et je vais aller de l'avant et ajouter une partie de cela aussi. Surtout chez ces gars, ils ont un peu de Turkers ombragés en vert. Et tu garderas ce genre de vert à l'intérieur de l'arbre. Et certainement le fond sera plus sombre aussi. Que vous pouvez voir sur notre photo de référence ici. C' est comme les ténèbres près de notre empreinte sur ces arbres. C' est ce qu'on peint. Et encore une fois, utilisez de très petites bandes rapides pour obtenir beaucoup de texture. Et donner que quand aiguille de pin fragile. 17. Peinture du paysage : Les couches et les hauts hauts: Et une fois que vous aurez un peu de ce joli vert foncé, nous allons ajouter tout un tas de jaune dos vert clair Andorre et un peu de poids. Vous obtenez un jaune vif, un vert. Et encerclant et en ajoutant fortement. Et on va aussi mélanger une couleur qui est comme un jaune. On a grandi avec Brown. C' est un peu comme une décapite, de l'herbe morte. Tu vois, répare ça ici. Un peu de jaune, un vert, un peu de poids brun. Donc c'est presque un bronzage. Je reçois Tan verdâtre. Donc ce que nous allons chercher et vous pouvez voir que les pointes des aiguilles de pin sont un peu cette couleur brune. Alors je vais aller de l'avant et me concentrer. Et alors que nous avons tous ces verts mélangés, nous pouvons maintenant aller de l'avant et commencer à ajouter une partie du vert que nous voyons ici en arrière-plan. Et vous allez utiliser le même genre de technique où vous dessinez une ligne, un peu de plumes. Nous ne prendrons pas le vert jusqu'au sommet de ceux-ci parce qu'ils sont assez ombragés dans la photo, mais il y a certainement une bonne quantité de vert autour du fond ici. Et je ramène le fond de ces arbres un peu au-dessus de la montagne parce qu'ils sont devant elle. Des verts et des petits vins qui ressemblent à des arbres. On va aller de l'avant et se mélanger dans notre couleur marron jaune. Et je vais ajouter un peu plus jaune à ça. Prends cette couleur. C' est un peu comme un karim jaune rose, mais il est différemment comme un pin plein couleurs. Et puis je vais entrer et ajouter de très petits détails ici. Juste des petits points, parce qu'on travaille à petite échelle. Ce n'est pas forcément un super détail. Vous avez juste une idée du soupçon de couleur. Les moutons comme un pin. Et vous voulez qu'il devienne plus complet et coloré. En descendant vers le bas, vous aurez beaucoup plus de jaune à la base des mots. L' avant, en haut avec seulement quelques indices. 18. Peinture du paysage : Couche 4 Foliage et texture: Et vous pouvez prendre n'importe quelle des couleurs, le mélange dans le lac et les ajouter à I trahison. Et ici aussi. Ensuite, cette belle plaquettes jaunes brunâtres et des détails sur les bois. Et un peu se déplacer d'avant en arrière entre vos verts foncés et jaunes et les avoir tous ensemble. Et maintenant, pour notre prochaine étape, nous allons ajouter quelques détails dans ce pinceau. Et puis nous allons faire un peu et travailler dans les pierres de la zone moyenne. Et puis c'est à peu près pour ce petit drame. Et on passera à la suivante. J' ai mélangé et mélangé cette couleur marron rouge en utilisant brun rouge, jaune et un peu de colle. Et ça, je vais ajouter un peu de poids aussi. Et il devrait être essentiellement que vous voulez quelque chose de similaire à ça, mais un peu plus rouge, un peu plus vibrant, un peu plus sombre. Pas trop sombre. Donc je vais ajouter un peu de poids et ensuite on pourra remonter. Et parfois c'est bon. Cela aide à en tester un peu sur leurs papiers, voir si c'est la couleur que vous cherchez. Et puis revenez et remixez un peu. Et puis parce que c'est comme un gros buisson ou une zone de battage, j'ajoute juste ces vraiment sauvages dans les coups de bas plus près du fond avec cette couleur sombre à venir. Et puis en haut, nous ajouterons un rouge plus vif. Et pour les obtenir plus de rouge vif, j'ajoute juste du rouge sur la voie navigable et le mélange dans notre couleur. Et puis nous commencerons à faire la même technique où nous faisons ces petits coups. Et juste en les gardant au sommet. Et ils vont passer un peu sur le bord de notre lecture ici. Et certains d'entre eux peuvent descendre, vous voulez juste qu'il soit plus concentré au sommet sera la lumière brillerait à travers. 19. Peinture du paysage : Les couches 5 détails du lit Layer: Et plus le mélange encore plus tard la couleur et ajouter cela, il est bon d'obtenir beaucoup de différentes nuances de chaque couleur. Et c'est vraiment ce qui lui donne cette dimension 3D. Et puis je vais mélanger une belle couleur grise en mélangeant notre bleu dans notre Brown, ajoutant un peu de rouge. Et c'est un peu un gris de ton moyen plus sombre que ce que nous avons fait ici. Et je vais aller de l'avant et commencer à ajouter quelques petits points dans les détails parce qu'il y a tellement de rochers dans cette zone. Donc, vous voulez parler un peu de texture. On ne veut pas une tonne parce que c'est un milieu. Donc plus de détails sur le devant qu'il n'y a. Juste un peu pour montrer le socle rocheux. Et à ce stade, vous pouvez entrer et ajouter les derniers détails que vous voulez. Je vais mélanger un beau gris foncé, sombre, foncé. C' est un plus sombre, c'est les couleurs. Et ajoutez juste un peu plus de contraste à plus de zones ici à l'avant. Parce que nous ne sommes vraiment qu'un seul domaine jusqu'à présent sur ce tableau. C' est vraiment sombre. Donc je veux juste étaler ça un peu plus de ce contraste. Un peu plus. Juste autour de l'avant ici, ajoutant un peu plus d'obscurité dans ses tiges et autour des bases de l'Irak, que ce soit l'ombre. Et un peu juste ici à l'avant pour montrer sorte de textures ou d'autres roches qui s'étendent autour. Et ça n'a pas besoin d'être trop précis. Ça aide juste un peu mieux à équilibrer la peinture, non ? Amorcer cette obscurité et la faire avancer. Et c'est tout pour notre première démonstration de paysage. Et puis la prochaine que je vais vous montrer est une côte semble. Donc, nous allons aller de l'avant et commencer à le faire. 20. Peinture du paysage marais : la Underpainting: Donc pour notre prochaine petite démo, je vais vous montrer comment peindre une très jolie scène des eaux côtières. Et nous utiliserons tout ce que nous avons appris la dernière fois et d'autres conseils. Encore une fois, cette photo de référence est disponible dans la section Projets étudiants. Donc, si vous voulez le télécharger et le regarder de près et personnel, je vous recommande de le faire. Et on va commencer sur cette belle peinture côtière. Donc, pour ce tableau, je vais vous montrer un peu d'une technique différente, en commençant. Puis je l'ai fait la dernière fois, on a fait un croquis la dernière fois. Et cette fois, je vais vous montrer comment faire et sous la peinture. Donc, quand vous faites le soutien, c' est généralement fait avec de la sienne brûlée ou une sorte de Brown. Donc je vais aller de l'avant et utiliser le Brown cette équipe dans ce gamin. Et tu vas créer une peinture vraiment, vraiment aqueuse Lake, un peu comme des aquarelles. C' est juste pour les grandes lignes de celui-ci. Et puis nous allons aller de l'avant et dessiner avec de peinture et ajouter des valeurs avant de commencer. Encore une fois, je vais mesurer le ciel. Donc un peu plus d'un tiers, alors marquez-le par ici. Et puis nous avons nos collines en arrière-plan aussi. Donc on va commencer à essayer ça. Voici notre, c'est notre ligne d'eau. Dessinez trois cultures, puis vous pouvez le voir commencer à entrer et nous avons ces petites entrées et sorties. Et cette petite falaise ici, un inconvénient de recherche. Et nous avons ces gros rochers ici. Et ça arrive comme ça. Big pilier rocher. Cela va jusqu'ici et puis un peu plus bas que nous obtenons ces arbres. Et puis au loin, nous avons ces montagnes ici. Nous allons faire venir ces rochers ici. À l'avant, sort dans l'eau. Et puis nous allons commencer à entrer avec quelques valeurs et ajouter un peu plus sombre. Et c'est juste une peinture vraiment lâche sous votre peinture essentiellement pour vous aider à avoir une idée de l'endroit où les choses vont, puis aussi des différentes valeurs dans votre peinture, où sont les sombres et où sont les lumières et tout ça. On peut voir des ténèbres ici. Et j'aime vraiment X. J'ai l'impression que c'est vraiment intuitif. Vous pouvez travailler rapidement. Vous n'avez pas à vous soucier trop des détails ou de la perfection du tout. Et vous pouvez juste faire tomber ces grandes idées rapidement. Et tu peux prendre aussi longtemps ou aussi peu de temps que tu le veux. Vous pouvez faire un très détaillé sous peinture ou vous pouvez faire un peu plus vite comme je le fais. 21. Peinture du paysage marais : ciel: Et puis une fois que vous aurez votre ligne de base disposée ici avec quelques tons différents de brun, nous allons de l'avant et commencerons à travailler sur nos couleurs. Et encore une fois, je cherche à stocker toutes mes peintures avec le ciel. Donc je vais commencer avec un joli bleu pesto, juste les mélanger ensemble, peu de grippe et si blanc. Et je vais mettre ça à travers le gars à moitié opposé. Et encore une fois, on y fera du blanc et on commencera à le mélanger. Et je vais aller et venir entre un bleu plus foncé et un bleu plus clair jusqu'à ce que j'ai l'impression d'avoir un beau dégradé. Et puis la prochaine chose que je veux faire dans ce tableau est en train de remplir la première couche de nos océans pour obtenir une belle base pour tout le reste. Encore une fois, ça va être beaucoup de bleu et blanc, vert. Et puis nous commencerons à ajouter ce garçon, je vais commencer là où je le vois plus sombre, ce qui est plus près de l'avant du tableau. Et puis il arrive un peu plus tard ici. Je suis juste allongé dans cette première couche, ajouté un peu de rouge. Et je fais cette forme de plumes pour imiter les ondulations sur l'eau au fur et à mesure que j'avancerai. Et puis vous remarquerez que cette obscurité des porcs d'eau pèse aussi sur toute la côte. Alors je vais y aller et ajouter ça. 22. Peinture du paysage marais : l'océan des calques 1: Et puis nous prendrons ce bleu foncé extra, qui n'est que notre colle Windsor, mélangée à un tout petit rouge, ce qui la rend un peu plus chaude et plus foncée. Et c'est un peu plus sombre que tu travaillais avec quatre, je vais commencer à ajouter quelques ombres supplémentaires autour de ces rochers. Je suis juste un peu de poids à ça pour l'alléger un petit peu. Et nous retournerons ou affronterons par ici. Mélangez-les un peu ensemble. Lorsque je travaille avec de l'eau, j'ai envie d'ajouter beaucoup et beaucoup et beaucoup de différentes nuances de bleu et de saturations de bleu fait vraiment prendre vie et montre le mouvement de l'eau. Et j'utilise beaucoup de mouvements d'avant en arrière pour donner cette forme de l'eau aussi. Et alors que nous allons plus loin dans le champ, devient un peu plus tard car il reflète la luminosité du ciel. Donc on va se mélanger et louer seulement du bleu. Et nous allons remplir tout ce domaine très rapidement. Et nous ferons un bleu encore plus clair. Et allez sur ça. Vous pouvez voir que nous avons des lignes collent toujours à cela directionnellement. Trempez dans ce genre blanc d'éclaboussures comme ça sur mon pinceau pour obtenir un mélange de couleurs amanda entre la lumière et l'obscurité. Et je vais faire comme un gros coup de pinceau là pour l'instant. Et en dessous. Et puis je vais me mêler moi, gentil , milieu, bleu foncé. Et la plupart graphique pour essayer de les joindre ensemble. Utilisant ce même genre de mouvement tortueux. 23. Peinture du paysage marais : l'océan des calques: Et encore une fois, je vais ajouter un joli coup de pinceau large juste ici. J' aime mon CST garde le temps un peu de texture et pas trop de détails et de réalisme, un peu plus de sentiment. Nous allons juste commencer à brûler ça un peu en utilisant une couleur bleue moyenne, sorte de plumes dans nos gros coups de pinceau là-bas. Et puis nous commencerons à ajouter quelques petits détails et des ondulations à venir. Et une fois que nous aurons des détails, je passerai au reste du tableau et je reviendrai pour que nous puissions continuer à bouger. Et donc je me mélange par la belle couleur pour le sable en ce moment, qui est en fait assez proche de notre genre de ton que nous utilisons pour faire notre dessin. Mais on va aller de l'avant et ajouter ça juste le long de la plage, juste au-dessus du bleu. Et puis aussi, vous pouvez ajouter un peu plus de poids à cela et commencer à ajouter quelques lumières sur nos rochers ici. Et je vais en fait mélanger un peu d'une sorte de couleur marron pleine transition juste ici parce que l'eau est en train de devenir une plage. Alors qu'est-ce qui fait cette belle couleur verte a un peu de transition et ensuite nous allons mélanger une couleur marron, chaude et sablonneuse. 24. Peinture du paysage : créer une distance dans l'arrière-plan: Et puis je vais aller de l'avant et passer à notre plus petite brosse. Et je vais mélanger une belle couleur brunâtre, gris rougeâtre pour remplir certains de ces arbres ici. Ou en fait ce qu'on va faire, c'est commencer par cette montagne bleu clair au loin. C' est juste à peine là. A cause de la perspective atmosphérique, il est très tard. Nous allons ajouter ça et ensuite travailler sur ces arbres. On va mélanger un gris avec du rouge, du bleu et du brun. Et puis nous irons n'avons pas testé un peu plus sombre. J' avais un peu plus de bleu, petit MR marron, un peu plus de rouge. Et puis on va aller de l'avant et commencer à essayer dans ces petits sommets et montagnes à une distance. Et ramenez ça un peu en dessous de là où les sommets des arbres commenceront. Juste pour que lorsque vous les passez sur eux, vous puissiez obtenir la texture puis les sommets des arbres et vous n'aurez pas d'espaces blancs. Et toute cette montagne n'est pas grise. Juste la partie où sont les arbres. Donc je vais de l'avant et en quelque sorte ne pas remplir tout le truc ce côté de la peinture parce qu'il peut voir que nous avons des collines plus neutres. Voici quelques petits arbres et autres là. Ce côté est tout rempli parce qu'ils font partie de la montagne, est tous les arbres. Donc tu peux aller de l'avant et rendre ça gênant. Et qu'on utilisera juste un peu de brun et de blanc pour remplir ces collines neutres lointaines. Et cette couleur sera assez similaire à la couleur utilisée pour faire le sous-jacent, mais pour l'instant. Et il se distinguera plus tard lorsque nous ajouterons nos arbres et autres. Et maintenant, nous allons prendre cette couleur marron rougeâtre que nous avons mélangée. Je vais y ajouter un peu de vert. Et puis on aura un peu de vert gris. Je reçois certainement encore plus d'un gris vert mais pas très dynamique. Et commencez à peindre dans tout ce morceau. Et je laisse les conseils en laissant les pointes des arbres montrer qu'ils sont le sommet. Donc je fais ces petites marques, puis je vais de l'avant et je me remplis en dessous. Et puis je mélange un brun d'eau vert foncé. Et nous allons aller de l'avant et commencer à ajouter certaines de ces zones vraiment sombres. Donc, si vous mélangez le vert, le bleu, le rouge et un peu de brun, vous obtiendrez une très belle couleur vert foncé et ajouter dans les ombres que vous voyez au loin. 25. Peinture du paysage : créer des visage de contraste de cliff: Et puis on utilisera la même couleur pour faire l'obscurité. Dark, c'est Kurtz qui sont des falaises et de l'ombre ici. Et il y a des taches très sombres ici et qui viennent du bas ici. Donc je me déplaçais surtout autour de la peinture. Remplir ces zones sombres que nous voyons sur notre photo de référence qui viennent le long de cette montagne avec ce mélange de brun vert MC très sombre. Alors que nous sommes en train d'ajouter cette couleur sombre et sombre sur les RP, je vais commencer à définir certaines de ces roches aussi, se cachant dans l'ombre pour eux. Donc, ici, j'ajoute dans la forme du fond de cette roche que nous ne l'avons pas peinte et que nous sommes sous la peinture si bien. Et même avec le fond de ceux-ci. Et puis je reviens dans l'arrière-plan et un peu plus de texture de haut en bas. Et nous allons mélanger un peu de couleur marron et vert clair ici et amener cette colline pour rencontrer ce hub. Et nous sommes plongés dans notre vert foncé et mélangez-les un peu mieux ensemble ici. Et puis nous avons des verts très jolis jaunes ici. Donc je vais mélanger un peu plus vert, le même jaune, et un peu de blanc. Donc c'est un peu plus tard. Et puis nous allons commencer à ajouter cela dans une certaine hiérarchie est le sommet des arbres ici. 26. Peinture du paysage : Couche 2 pierres: Et puis on va mélanger un peu de serveur à un an huit et un peu de jaune. Et continuez ce que nous faisons pour ajouter différentes dimensions en couches aux arbres au sommet de cette montagne. Et il suffit de remplir toute cette zone. Ensuite, je vais sortir un peu plus de pic brun ici. Et nous allons mélanger une très jolie couleur brune avec juste le brun et le blanc pour l'instant. Et nous commencerons à ajouter différentes quantités de brun et d'obscurité à toutes nos roches et à lui donner beaucoup de dimension. Comme vous pouvez le voir. Nous avons déjà mis certaines de nos hystériques sombres sur nos rochers. Je vais de l'avant et ajouter un noir de ton moyen à ces rochers aussi. Et puis j'irai un peu plus tard et plus tard, on va se fondre à partir de là. Donc, je vais juste faire le tour et décrire le fond de chacun de ces rochers et l'eau, et puis je viendrai dessus avec des lumières. Et c'est là que vous commencerez vraiment à voir un pop hors de l'eau. Et puis aussi prêter attention à la façon dont les roches sont réunies. Ceux-ci sont comme latéralement et se déplacent ensuite dans l'espace. Et donc je vais tracer mes lignes en conséquence. Et puis on va mélanger et beaucoup de blanc dedans pour obtenir un très beau brun clair. Et je vais commencer à ajouter les lumières sur nos rochers ici. Juste un peu plus de peinture, au-dessus d'une peinture où les parties les plus légères des rochers sont là où elles sont la pointe et le soleil se réfléchit avec elle. 27. Peinture du paysage calier : Couche 3 feuillage: Et donc il va juste se déplacer constamment d'avant en arrière entre les bruns de tons moyens plus foncés et les plus légers, mélangeant ensemble, en ajoutant de petits détails là où vous en avez besoin. Parfois, ce que j'aime faire est en quelque sorte de couvrir toute la zone avec le cerveau moyen et ensuite aller avec les blancs par la suite pour qu'il ajoute des détails de cette façon, ce que je fais sur ces deux rochers de front. Donc je vais aller de l'avant et mélanger et belle marque de menthe ici et ensuite couvrir tout le rocher. Donc je vais amener tout ça pour mélanger des terrains vraiment tardifs comme nous l'avions avant. Et puis je vais aller de l'avant et insérer cachant en petits points et morceaux sur les détails. Je veux que cette partie soit assez détaillée. J' ajouterai donc juste des petites lumières et zones qui montrent la tridimensionnalité des rochers et des différentes couches d'entre eux et où le soleil frappe et tout ça. Et enfin, je vais mélanger un beau brun foncé à nouveau. Entrez et ajoutez des détails plus sombres sur les bords de ces rochers. Ici, là où nous avons certains de nos fondements qui montrent toujours à travers et comme la couleur chaude, mais je vais passer en revue pour que ce soit beau, épais et saturé. 28. Peinture du paysage final : Détails et soulignements finaux et: Et à ce stade, pour notre dernière étape, je vais mélanger la graisse, vraiment sombre, verte à nouveau. C' est surtout Brown. Un brun et vert. Peut-être un peu de colle ouvert ou lu. Peuvent-ils essayer d'obtenir juste de mettre un gris clair, brun ? Je vais aller de l'avant et ajouter de l'obscurité dans les détails de dernière minute autour des parties les plus sombres du discours. Et je vais ajouter un peu de cette obscurité dans ces arbres apparaissent aussi bien pour qu'ils ne semblent pas aussi plats. Et ce n'est pas trop précis, juste ajouter quelques arcs et vous voulez être lâche avec votre pinceau pour que vous soyez en quelque sorte de créer ce regard de feuille et d'ombre sur un arbre aurait un groupe d'arbres ensemble. Et enfin, nous allons mélanger une très grande douleur et beaucoup de blanc et obtenir cette belle couleur blanche qui va de l'avant et ajouter sur les cimes des arbres pour montrer où la lumière vient. C' est surtout ce que je fais dans beaucoup de peintures paysagères. C' est, tu sais, faire un Dirk Koehler et ensuite j'aime la couleur, un ton médian. Et si vous avez au moins trois nuances que vous obtenez habituellement une très belle dimension et vous pouvez voir l'espace vraiment bien. D' accord, les gars, donc ça résume cette compétence. Partagez une classe. J' espère que vous avez appris une tonne à emporter avec vous et continuer à peindre et à apprendre sur les peintures acryliques. Le projet de classe pour cette classe est de faire une roue de couleur comme celle-ci. Jouez avec un peu de mélange de couleurs. Et puis à suivre avec l'une ou les deux de ces peintures de paysage. Et montrez-moi dans la section du projet, je vais vous donner des commentaires, vous encourager. J' aimerais voir et certainement me poser toutes les questions que vous avez, tout ce qui pourrait être déroutant ou tout détail que vous aimeriez savoir. Je suis heureux de vous aider. Alors, tendez la main à moi. Et si vous aimez vraiment cette classe, s'il vous plaît lui donner un avis aussi. Et ça aide vraiment. Alors, oui, merci beaucoup les gars. J' espère que vous avez aimé peindre avec moi aujourd'hui et j'ai quelques cours supplémentaires sur ma page si vous voulez vérifier l'un de ceux là-bas. Plus détaillé et détaillé sur des choses comme peindre des nuages, peindre des couchers de soleil, peindre l'océan, et des choses comme ça. Merci.