Peinture à l'huile pour débutants

1. Introduction: [MUSIQUE] L'art donne un sens à la vie. Je crois que l'art traditionnel est une forme de thérapie non seulement pour l'artiste mais aussi pour le spectateur. peinture à l'huile est le seul support qui donne vraiment le temps de respirer. [MUSIQUE] Bonjour, je suis Madeline Jo. Je suis un artiste traditionnel et numérique originaire de Bucarest, en Roumanie. Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons en apprendre davantage sur les peintures à l'huile. [MUSIQUE] Je suis vraiment excité par ce cours parce que nous allons le prendre facilement, savoir, vous puissiez prendre votre tasse de thé ou de café, ce que vous voulez et simplement profiter du cours. L'art est censé être amusant, alors faisons-le comme ça. [MUSIQUE] Ce cours est idéal pour les artistes débutants ou intermédiaires qui souhaitent mieux comprendre le fonctionnement de la peinture à l'huile. Nous allons commencer dès le début. abord, nous allons jeter un coup d'œil sur les matériaux, puis nous préparer avec une peinture de valeur, travaillant notre chemin vers une peinture couleur de la même pomme. Mais ne vous inquiétez pas, c'est une bonne pomme. J'ai pris la photo moi-même. Si vous avez toujours voulu vous lancer dans peintures à l'huile ou si vous êtes simplement curieux , ce cours est fait pour vous. Commençons. [BRUIT] [MUSIQUE] 2. Avant de commencer: [MUSIQUE] Avant de commencer, je veux que vous respiriez profondément. Fermez les yeux, regardez en arrière sur votre canapé ou votre chaise, ce que vous avez, inspirez et expirez. Super. Faites-le quelques fois car nous savons qu'il est important de commencer par le bon état d'esprit. Beaucoup de gens quittent l'art ou n' essaient même pas parce que l'art est dur. C'est bon. Que savons-nous que la pratique surmonte le talent. Vous suivez ce cours est en fait la première étape pour y arriver, étant l'artiste que vous voulez être. Détendez-vous et profitez de ce cours et rendez-le amusant. Faites-en votre pratique de méditation. Nous avons tendance à être durs avec nous-mêmes. Des choses que nous ne dirions jamais à nous ou à un ami. Ce que je veux que vous fassiez, c'est de visualiser cela chez un enfant. Ces artistes qui ne font que commencer, les encouragent, et deux conseils pour cela parce que je sais que c'est difficile. abord, trouvez une chose dont vous êtes fier, regardez votre tableau et dites : « Même si j'ai foiré les proportions, je pense que j'ai fait un excellent choix de couleurs. » Ou dites : « C'est un croquis. » Nous savons que les croquis sont censés comporter des erreurs. Dites-toi  : « D'accord, c'est un croquis. Je peux en faire 10 000. C'est très bien. J'apprends. » Cela vous amène à un état d'esprit détendu, et c'est ce que nous voulons avoir pendant ce cours, et à partir de maintenant. Parce que nous essayons, nous sommes tous là pour apprendre, ce qui est génial. [BRUIT] Asseyez-vous, prenez vos pinceaux, votre toile et laissez peindre. 3. Outils et matériel: [MUSIQUE] Outils et matériaux. C'est essentiellement tout ce dont vous aurez besoin pendant ce cours. Nous avons des pinceaux de différentes tailles. Nous avons de la peinture à l'huile. Ce que vous avez déjà ou juste quelques tubes, nous allons travailler avec du jaune, rouge, du noir et du blanc. Ensuite, nous avons besoin d'un solvant, qui est une térébenthine ou des spiritueux minéraux. Ensuite, un milieu, qui est de l'huile de lin. Un pot est optionnel. Il s'agit de mélanger ces deux palettes, qui peuvent être un papier déchiré, une serviette, afin que vous puissiez nettoyer vos pinceaux plus facilement. C'est tout ce dont vous aurez besoin. Parlons un peu plus de chacun d'eux. Votre surface de peinture peut être un papier de peinture à l'huile, ou vous pouvez simplement arracher votre papier et vous pouvez l'utiliser. C'est déjà prêt, c'est bon d'y aller. Si vous optez pour le carton, qui est également une surface sur laquelle vous pouvez travailler , par exemple, il suffit de l'arracher et de l'utiliser ou de l'utiliser soit cette pièce. Si vous choisissez d' opter pour du carton, vous devez également choisir un gesso, ou vous pouvez préparer votre surface, sinon votre peinture sera absorbée par le matériau que vous utilisez, les t-shirts ou le papier. Vous avez besoin de Gesso pour celui-là. Qu'est-ce que Gesso ? Gesso est un apprêt acrylique utilisé pour préparer votre surface à peindre. Cela donnera une surface propre et agréable à travailler. Nous avons entendu beaucoup de rumeurs sur les peintures à l'huile, selon lesquelles elles sont toxiques. Mais ce qu'une peinture à tube d'huile contient, moitié huile et moitié pigment, donc elle est totalement sûre. problèmes de sécurité proviennent uniquement des solvants utilisés pour éclaircir la peinture, comme la térébenthine ou ce que nous avons ici, les spiritueux minéraux. Ces solvants s'évaporent et créent des vapeurs. Il peut éventuellement être nocif s'il est inhalé. En règle générale, peignez dans une pièce bien ventilée. Nous devons prendre soin de notre corps. Vous pouvez également trouver des solvants non toxiques. Si vous effectuez une recherche sur Google, vous pouvez le trouver. Ici, nous avons de l'huile de lin, c'est assez facile. Vous le combinez avec le solvant pour créer un support et je vais vous montrer comment le faire. Dans un bocal, vous allez mélanger 1/3 d'huile de lin avec 2/3 de spiritueux minéraux, puis vous le secouez très bien. De cette façon, vous allez avoir votre médium. Qu'est-ce qu'un médium ? Par exemple, dans la peinture à l' aquarelle, votre médium est l'eau. En peinture à l'huile, votre médium est un mélange d'huile de lin avec de la térébenthine, un peu de solvant. C'est votre médium. Les pinceaux, on opte ensuite pour le synthétique et on opte pour les pinceaux moins chers car les acryliques et les peintures à l'huile sont vraiment durs. Ensuite, la palette. Ici, j'ai une palette de rip-off , très facile à utiliser. Pas besoin de nettoyage, suffit d'arracher le papier et d'aller chercher l'autre. Vous avez également une option pour la palette de bois, palette de verre, et c'est tout ce dont vous aurez besoin. Nous pouvons simplement aller voir la démo ou la peinture. [MUSIQUE] 4. Peinture de valeur (partie 1): [MUSIQUE] Attendez, bien que nous commencions ici par une peinture de valeur. Sur la gauche, vous verrez la photo de référence en noir et blanc de ma magnifique pomme, et sur le côté droit, vous verrez tout ce que je fais, chaque décision que je prends, nous pouvons voir le processus complet. instant, seulement avec de la térébenthine, j'essaie d'épingler la peinture. Dans la palette, je vais commencer par mélanger les valeurs. Nous travaillons de cette façon, sorte que le processus de peinture ne sera pas aussi intimidant. [MUSIQUE] Comment faisons-nous l'échelle de valeur ? Je commence par les extrémités, dépose la valeur la plus claire et la plus sombre, puis je mélange ces deux-là au milieu. Je dirais que cinq valeurs différentes sont plus que suffisantes. [MUSIQUE] Ici, nous avons du noir et blanc. Maintenant, nous travaillons entre eux. Comme vous pouvez le constater, l'art est une question d'essais et d'erreurs. Vous n'avez pas besoin de le rendre parfait. Écoutez simplement vos tripes. [MUSIQUE] Ajouter plus de blanc ici et là. [MUSIQUE] Nous ajoutons un peu plus de blanc pour obtenir les bonnes valeurs. Maintenant que nous avons nos valeurs, nous pouvons les placer au tableau, afin de savoir avec quoi nous allons travailler. [MUSIQUE] La plus légère, la seconde là, et ainsi de suite. [MUSIQUE] Peut-être qu'une valeur plus légère ici fonctionnerait mieux , peut-être juste un peu. Commençons maintenant par notre croquis. Un croquis aide à votre composition. Je vais d'abord poser quelques points. Ce sont les extrémités de notre sujet, pour avoir une idée de la taille que je veux que notre pomme soit grande. [MUSIQUE] L'esquisse consiste observer et à comparer, comment cette ligne communique-t-elle avec les autres ? Est-ce qu'ils racontent la bonne histoire ? N'oubliez pas de dessiner davantage avec vos yeux plutôt que votre cerveau. [MUSIQUE] Une fois que vous êtes satisfait de votre composition, vous pouvez y aller de l'avant et peindre. Je commence généralement par mettre en bas les valeurs les plus sombres. De cette façon, il est plus facile de développer la forme de mon sujet. [MUSIQUE] Mais ce n'est, bien sûr, qu' une seule façon de le faire. Vous avez également la possibilité de poser un ton médian, une fine peinture et de placer votre sujet sur une surface humide. Il s'agit d'essayer après tout, alors faites ce qui vous semble juste. Revenons à notre pomme. Ici, j'essaie de bloquer nos valeurs les plus sombres, additionnant humblement les tons plus clairs. [MUSIQUE] Ici, les tons sur la pomme, puis nous ajouterons quelque chose d'autre en arrière-plan. Aussi, n'hésitez pas à faire un arrière-plan simple. Si les textures dans le dos vous semblent intimidantes, c'est tout à fait fin. Il suffit de coller à un arrière-plan simple, un tableau et à mettre une ombre simple sur la surface. Faites ce qui vous semble juste. [MUSIQUE] De plus, chaque fois que vous sentez votre pinceau sec sur la toile, ajoutez simplement un peu de solvant que vous puissiez le rendre plus fluide. C'est ainsi que je le fais. Dans les premières étapes, je n'utilise que du solvant, et plus tard, j'additionne l'huile de lin pour une belle finition. [MUSIQUE] Voici une astuce pour peindre des valeurs, essayez de loucher les yeux. Vous pouvez voir l' exemple à gauche. En louchant les yeux, vous n'êtes plus concentré sur les détails, mais plutôt sur l'ensemble de l'image. Vous pouvez voir les formes à grande valeur de votre sujet. De cette façon, vous pouvez peut-être voir que votre peinture a besoin d'un contraste plus important. Je vais maintenant ajouter les formes dans notre arrière-plan. Cela peut paraître désordonné, mais croyez-moi, il y a une raison pour laquelle je peins de cette façon. Je ne sais pas si vous le faites, mais il y a des artistes qui commencent à peindre et à peindre à la perfection, seulement une petite partie de leur œuvre, puis continuent ainsi avec de petites sections. Si vous avez posé un excellent croquis pour commencer, vous pouvez certainement travailler de cette façon, mais je ne recommande toujours pas cette stratégie. La principale raison en est le risque de gâcher les proportions, ce qui sera plus difficile à corriger plus tard, puis la peur de ruiner votre œuvre d'art. Si vous avez fait un œil parfait, si vous avez ruiné l' autre ? J'y suis allé. C'est pourquoi je vous suggère d' essayer de travailler sur votre peinture dans son ensemble. Donnez de l'amour à tous les coins de la toile. Ensuite, vous verrez que ça commence à vous dire des choses. Comme maintenant, il m'a juste dit de rendre la pomme plus pleine, de fondre davantage le fond, d'assombrir quelques tons. Notre conversation se poursuit parce que j'y accorde toute mon attention. [MUSIQUE] 5. Peinture de valeur (partie 2): Au bout d'un moment, vous commencez à vous faire confiance. Les grandes formes se sentent bien, la composition sur le point. Vous pouvez maintenant poser des formes plus petites. Je n'ai plus de blanc. Les gars, n'oubliez pas d' avoir des tubes pleins de blanc avec vous car il se termine si rapidement. À partir de maintenant, vous me verrez ajouter de l'huile de lin. mi-chemin du processus, alors que j'ai confiance en ma composition, je commence à vernir ma peinture. Fais-le paraître un peu plus brillant. J'essaie de comprendre ce contexte. Patience, très importante et confiance dans le processus. Ma pomme voulait sa joue, maintenant elle est heureuse. Bien. Continuons. J'ai peut-être besoin d'un peu de blanc pur pour réfléchir sur notre pomme, mais elle ne restera pas en ce moment parce que nous travaillons mouillé sur mouillé. Si vous vous trouvez dans cette situation, la meilleure option est d'attendre un jour ou deux avant qu'il sèche un peu, puis vous pouvez ajouter vos points forts, vos détails. Voici mon petit pinceau en action. C'est comme ajouter des détails plus fins, puis continuer à partir de là. Quelques coups de pinceau pour la texture et la forme. C'est aussi génial d'assombrir le ton ici parce que je l'ai raté. J'ajuste les formes de la pomme en essayant de la rendre plus arrondie. Ajoutez également un peu de contraste car il fait apparaître votre sujet et se démarquer de l'arrière-plan. Définissez le contour de ma pomme, quelques ajustements ici et là. J'ai besoin de travailler davantage sur le fond. Mais à partir de là, il ne s'agit que d'affiner les choses. Nous allons nous arrêter quelque part ici. J'espère que cela vous a été utile. Vous allez peindre votre pomme en noir et blanc et ajouter votre progression dans la galerie de projets de cette façon pour voir ce que vous avez fait. La prochaine leçon, nous verrons comment les valeurs sont liées aux couleurs. 6. Valeur à la couleur: [MUSIQUE] Il est maintenant temps de passer à la partie intéressante. Dans cette leçon, nous verrons comment couleur correspond à chaque valeur. Nous commencerons par le ton médian de la pomme. En regardant notre photo de référence maintenant en couleur, nous savons que notre rouge correspond à une valeur plus foncée. Il en va de même pour notre valeur plus légère ici. Nous allons le rendre plus lumineux en utilisant du blanc ou du jaune. Ici, vous devez comprendre que l' intensité de la couleur pas d'importance pour trouver de la valeur. Vous devez entraîner votre œil à négliger cette partie d' une manière ou d'une autre. Je crois qu'il s' agit de la quantité de lumière que chaque couleur réfléchit ou absorbe. Par exemple, un jaune reflète beaucoup de lumière. Si vous la transformez en échelle noire et blanche, elle serait la plus brillante. Tout comme si vous le faisiez avec un bleu ou un violet, il serait proche des valeurs les plus sombres. Un peu trop de noir dans celui-ci. N'oublions pas que les ombres ont de la couleur dedans, alors j'ajouterai plus de rouge ici et là. Pour notre arrière-plan, nous allons mélanger le gris coloré. Comme vous pouvez le voir sur la photo de référence, elle a moins de couleur, mais vous pouvez quand même sentir un peu de beige. Bien. C'était notre leçon, de la valeur à la couleur. On se voit dans le prochain. [MUSIQUE] 7. Peinture de couleurs (partie 1): [MUSIQUE] Pour terminer les choses, nous allons travailler sur la même pomme, mais maintenant en couleur. [RIRES] Attendez avec moi les gars, je sais qu'il y a des sujets plus intéressants à peindre. Mais combien de fois une pomme obtiendra-t-elle autant d'attention ? Il devrait se faire quotidiennement. Une pomme par jour éloigne le médecin. Mais au lieu de cela, nous les peignons. Quoi qu'il en soit, revenons à nos travaux en cours. Je vais commencer par mélanger la peinture, cette fois avec le médium. Ce que je vous ai montré, c'était dans la leçon sur les matériaux, qui consiste essentiellement à un tiers d'huile de lin et aux deux tiers de térébenthine, un solvant, et de cette façon, vous obtenez le milieu. Mais vous pouvez le faire, ou tout comme je vous ai montré la dernière leçon au début avec le solvant, puis plus tard dans le processus ou un tableau verni, vous ajoutez de l'huile de lin. Il existe des options. Vous choisissez ce que vous voulez. Ici, je pose le croquis, où et à quel point je veux que mon sujet soit grand, réalisez ma composition. Ici, définissez nos formes de valeur, le point culminant et l'ombre. Maintenant, je vais mélanger les tons de notre pomme, commençant par les ombres. Lorsqu'il s'agit de mélanger les couleurs à l'huile, beaucoup utiliseront le couteau. Mais personnellement, j'ai plus de contrôle avec le pinceau. Vous le faites. Restez à ce qui se sent bien [MUSIQUE] Blocage dans l'ombre. Il peut avoir besoin d'une valeur plus foncée, donc nous y ajouterons parce que nous travaillons avec des huiles. Nous avons tout le temps dans le monde [MUSIQUE] Le ton médian [MUSIQUE] Les gars, ici je peins autour des points forts parce que sinon, j'aurai besoin de soit déposez une quantité inutile de blanc, ou attendez deux ou trois jours qu'il sèche pour ajouter mes points forts. C'est non. Nous garderons de la place pour que le blanc puisse profiter de sa gloire [MUSIQUE] Eh bien, voilà. Comme vous pouvez le voir, avoir la zone blanche m'aide vraiment. J'ai juste mis le point culminant et je me fond un peu avec le ton du milieu, et c'est fait. ne m'inquiète plus, je peux passer à la partie suivante. [MUSIQUE] Un peu de réflexions ici et là. [MUSIQUE] J'ai oublié de mentionner que ma surface est maintenant un papier de peinture à l'huile déjà préparé, presque comme une toile. [MUSIQUE] Lors de la leçon précédente, j'ai travaillé sur un carton que j'ai préparé pour la première fois avec le gesso, une prime d'accréditation. [MUSIQUE] Encore une fois, des légendes. Si vous n'avez pas quelque chose, vous pouvez à tout moment opter pour autre chose. Vous pouvez travailler à votre façon. [MUSIQUE] Je crée maintenant le sou de la queue de la pomme en mélangeant de l'ocre jaune avec un peu de blanc pour désaturer la couleur. [MUSIQUE] Je peux aussi voir que notre référence contient une tache de vert, alors nous allons essayer d'ajouter un peu de noir. Noirs contiennent généralement une très petite quantité de bleu, ce qui fonctionne parfaitement ici. [MUSIQUE] Ensuite, bien sûr, nous devrons attendre qu'elle sèche afin de poser cette couleur. Comme je l'ai oublié, n'ai gardé qu'une petite partie de la toile pour cela [MUSIQUE] 8. Peinture de couleurs (partie 2): Allons-y. Continuons. Nous commencerons maintenant par notre expérience. Encore une fois, vous n'avez pas à vous en tenir à l'arrière-plan. Si vous vous sentez plus à l'aise avec quelque chose de plus simple, peignez plutôt une table. N'oubliez pas que c'est un cours de peinture à l'huile. Tant que vous travaillez avec des peintures à l'huile, vous vous en sortez très bien. Désormais, ce sera moi qui essaierai de peindre les plis dans notre tissu et peut-être d'affiner la pomme. Si vous voulez rester avec moi jusqu'à la fin, n'hésitez pas à le faire. Vous apprécierez cette musique fraîche en arrière-plan. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez passer aux dernières parties. Je dois faire quelques ajustements ici et là. Par exemple, ma pomme est un peu plus grosse que ce que je voulais. Mais je pense qu'il est préférable d'arrêter la vidéo ici. J'y reviendrai plus tard quand la peinture sera un peu sèche. Si vous avez regardé la vidéo complète jusqu'à la fin, alors vous êtes génial. J'espère que vous avez apprécié et trouvé des choses utiles dans cette leçon. Merci beaucoup d'avoir regardé et à vous voir pour les dernières réflexions. 9. Réflexions finales: [MUSIQUE] Félicitations ! Vous l'avez fait. [ APPLAUDISSEMENTS] Une salve d'applaudissements pour vous, mon ami. J'espère que vous avez apprécié ce cours sur peintures à l' huile et que vous avez trouvé le plaisir et l' intéressant de peindre cette incroyable pomme que j' avais dans ma cuisine. N'hésitez pas à partager vos progrès dans la galerie de projets afin que nous puissions tous voir ce que vous avez fait là-bas. Encouragez-vous les uns les autres parce que c'est pourquoi nous sommes ici. Nous sommes ici pour apprendre. Incroyable. Si vous voulez voir plus de mon parcours artistique, vous pouvez me suivre sur Instagram à [inaudible] ou vous avez la poignée ci-dessous. voit la prochaine fois. ici là, allez créer.