Peinture à l'huile pour débutants : techniques Alla Prima

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans mon studio. Mon nom est Rachel Broadwell, et c'est ma part de compétence Siris sur la peinture à l'huile pour débutants Tout au long de cette série, je vais vous guider à travers tous les principes fondamentaux de base pour vous donner une bonne base solide dans la peinture à l'huile. Dans ce cours, nous allons examiner en profondeur les techniques de la peinture alla prima aux huiles. Alla prima est aussi connu comme la peinture directe ou humide dans la peinture humide, mais je pense qu'Alla prima a une belle bague à elle. Alla prima se traduit à peu près comme tout à la fois ou la première tentative, mais ce que cela signifie vraiment, c'est que nous peignons directement sur notre peinture ou mouillés dans de l'huile traditionnelle humide . Les techniques de peinture impliquent d'attendre que les couches de peinture sèchent avant d'appliquer les couches suivantes . Mais la peinture alla prima est plus spontanée et nous permet de compléter tout un tableau assez rapidement. La grande chose à propos d'Alla prima, c'est que nous pouvons peindre très rapidement, dès que l'inspiration nous frappe. C' est aussi une merveilleuse façon d'explorer les interactions des couleurs et de nous apprendre à nous détendre dans notre processus de peinture. Les avantages de alla prima sont aussi ses défis. Cependant, vous pouvez vous sentir frustré quand vous avez passé du temps à mélanger une couleur parfaite sur votre palais. Mais quand tu postules, c'est là. La peinture est broyée dans la couleur en dessous. Ou vous pouvez constater que vous avez appliqué tellement de peinture que vous ne pouvez pas appliquer même un coup de plus. Même si tu n'as pas encore fini. Ce cours décrit et démontre les meilleures pratiques des techniques d'application alla prima pour vous aider à simplifier la peinture en pensant à travers les couches logiques d'une peinture. Vous pouvez avoir une approche plus méthodique, et vous aurez également une meilleure compréhension de la façon de peindre n'importe quel sujet en y réfléchissant . En termes de techniques de superposition de la peinture alla prima, je vais montrer alla prima avec une palette de couleurs très limitées, sorte que vous pouvez voir clairement comment je pense sur les couches de peinture initiales. Les couches de peinture initiales sont les plus mystérieuses parce qu'elles ne sont pas très évidentes dans la peinture finale, mais il est hautement nécessaire de comprendre ces premières couches aussi parler de la façon dont le principe de la graisse sur le maigre applique toe alla prima et pourquoi il est si important de peindre de obscurité à la lumière, réservant l'utilisation du blanc pour les dernières étapes du processus de peinture. Le projet de ce cours est juste de donner un aller avec alla prima techniques. J' ai joint quelques références photo à la section projet de ce cours, mais vous pouvez utiliser ce qui vous inspire dans le moment. Essayez simplement de vous en tenir à un sujet relativement simple afin que vous puissiez vous concentrer sur la technique . D' accord, j'espère que vous êtes prêt à plonger dans la technique alla prima. Allons peindre. 2. FOURNITURES: Alors passons rapidement sur certaines des fournitures qui seront utilisées pour ce cours, et il n'y en a pas trop. Moi, pour mes peintures utilisera une palette de couleurs très simple et limitée. Et j'ai un titane blanc et jaune azoïque ALENA tout rouge, ultra marine, numéro brut bleu pour mon médium. Je vais utiliser cette noix al pourrait moyen, et vous pourriez utiliser de l'huile de lin ou n'importe quel milieu que vous voudriez si vous confinez un al pourrait moyen. Je le recommande juste parce que cela aidera votre peinture à sécher beaucoup plus rapidement. Et puis, bien sûr, j'ai mon solvant, qui est dans ce récipient et pour mon solvant. Comme vous le savez peut-être, j'aime utiliser ce nettoyant brosse essence d'agrumes, que j'ai maintenant besoin de reconstituer. Donc, nous allons juste mettre ça là pour me rappeler que j'utiliserai deux types de pinceaux différents . Maintenant, dans mes autres cours, j'ai surtout utilisé ces pinceaux à poils, donc ceci est fait par marque créative. Mais il y a beaucoup de marques là-bas qui sont merveilleuses, mais j'aime vraiment cette marque, et vous pouvez voir que ces poils, ils sont un peu raides un peu sûr, mais alors je vais aussi vous montrer comment utile, il peut être d'avoir une brosse à poils plus doux. Et cela est aussi fait par Mark créatif, et c'est leur Black Swan Siri. Donc, je vais vous montrer combien utile cette brosse à poils ca NBI dans les premières couches de votre alla prima peinture. Mais alors cela peut être très, très utile, surtout si vous avez beaucoup de couches de peintures. Une brosse à poils plus doux sera très utile dans les couches finales de votre peinture alla prima . Et puis j'ai un couteau à palette ici juste pour mélanger. Je ne vais pas appliquer trop de douleur, bien que je puisse démontrer un peu d'imposteur Oh, dans ce cours, mais j'ai un cours complet sur la peinture au couteau à palette, Mais cela sera surtout utilisé dans cette démonstration juste pour avoir mélangé sur mes palettes et ensuite , bien sûr, juste des serviettes en papier pour essuyer mes brosses. Et puis je montrerai juste en utilisant du papier à peinture à l'huile. Bon, alors allons-y et commençons 3. Comment calquer une peinture Alla Prima: pour cette première démonstration. Je veux juste vous montrer une version très simplifiée des couches que nous pourrions utiliser dans une peinture alla prima. Et donc j'ai ici juste un graphique très simple avec quelques carrés, et chacun de ces carrés va représenter une couche différente dans le processus alla prima . Maintenant, cela ne signifie pas que chaque peinture alla prima va aux pieds. Avoir chacune de ces couches. Je dirais que vous pouvez généralement voir 3 à 4 couches dans une peinture alla prima, et en général c'est une meilleure pratique orteil. Avoir moins de couches parce que vous verrez au cours de ce processus que lorsque je me déplace à travers ces couches, cela va devenir plus difficile. Teoh ont appliqué chaque couche sur les autres couches, et il est important de se rappeler, aussi, que dans alla prima, nous travaillons avec des peintures humides, et nous l'appliquons sur d'autres couches humides de peintures. Par conséquent, ces couches vont toujours interagir les unes avec les autres, sorte que chaque couche que vous mettez va interagir avec les couches suivantes. Et cela pourrait être très frustrant, surtout si vous êtes nouveau dans ce processus. Mais vraiment, c'est en fait la force de la peinture alla prima, parce que c'est plus spontané et nous obtenons beaucoup d'interactions involontaires entre nos couleurs et nos couches, et cela aide ces peintures à ressentir un un peu plus frais, spontané et vivant. Mais encore une fois, pour les débutants, cela pourrait être très frustrant, car vous pouvez avoir tendance à surmenage vos coups. Vous pouvez mettre un coup vers le bas et pas tout à fait aimer et penser que l'ajout d'un autre coup en plus de cela va remédier à cela. Mais en général, ce n'est pas le cas. C' est donc la meilleure pratique d'utiliser le moins de couches possible. Teoh, fais passer ton tableau. Bon, alors commençons par le premier calque ici, et c'est ce que j'appelle typiquement le ton. Donc, dans mes autres vidéos, vous verrez que je tonifie souvent ou presque toujours ma surface avant de commencer à peindre Le terme approprié pour cela est en A prématuré, qui est un mot beaucoup plus difficile à dire. Sachez juste que ces deux mots sont interchangeables l'un avec l'autre, et si vous avez vu mes autres classes, vous remarquerez probablement que j'aime utiliser un rouge vif comme une rose permanente pour tonifier ma surface, cependant, son plus traditionnel d'utiliser un ton terreux et neutre. Et c'est ce que je vais faire pour cette démonstration. Je vais utiliser mon numéro brut ici. Et rappelez-vous, nous avons besoin de Teoh. Restez avec le principe de la graisse sur le maigre, et j'ai un cours de partage des compétences sur ce principe que je vais plus en détail. Ainsi, pour le processus alla prima, comme pour toute technique et peinture, qu'il s'agisse d'alla prima ou de techniques plus traditionnelles, nous devons respecter le principe de la graisse sur le maigre. Il est donc important de se rappeler que c'est mon solvant, et qu'un solvant est toujours plus mince. Et c'est donc nos couches plus maigres lorsque nous appliquons des solvants et quand nous appliquons du milieu, c'est toujours ajouter de la graisse. Donc, pour nos premières couches, et cela ne signifie pas que vous devez utiliser un solvant dans vos premières couches, mais la plupart des gens le feront généralement. Donc ce que j'ai fait c'est que j'ai à peine trempé ma brosse dans le solvant juste au coin de la brosse, et je peux même essayer d'enlever tout excès de solvants parce que nous n'avons pas besoin de beaucoup et je veux que vous sachiez que si vous faites un dessin sur votre surface avant de payer et puis vous allez dessus avec votre ton et vous ajoutez un solvant à cela, il va effacer les marques de crayon. Et vous pouvez voir ça ici. Donc c'est vraiment important de se souvenir de ça. Et vous pouvez soit faire un dessin au crayon sur votre surface, puis appliquer un correctif si au-dessus de cela , pour aider ces lignes à rester en place. En règle générale, ce que je fais c'est que je ne fais aucun dessin sur ma surface avant de commencer à peindre. J' aime Teoh tonifier ma surface, et ensuite je fais mon dessin très grossièrement avec de la peinture au lieu d'un crayon. Mais vous pourriez utiliser un crayon sur l'urine. Couche A prématurée. Alors quoi ? Tu vois que j'ai un peu de solvant sur ma palette. Je vais prendre juste un peu de ce chiffre brut en sorte de travailler un peu dans le solvant . Et l'idée ici est de garder cette couche très mince et légère. Donc je vais appliquer ça partout. Je ne veux pas trop le frotter comme je le fais habituellement quand je peins. Et si vous avez vu mes autres vidéos, général, ce que je fais, c'est que je prends mon couteau à palette et que je fais juste un peu de peinture sortant du tube sur ma surface. Et puis j'ai fait ma brosse dans le solvant, et ensuite je l'ai travaillé dans les fibres de la surface. Mais je vais essayer de mon mieux pour préserver ces lignes ici, donc je n'utilise pas beaucoup de pression du tout. Très bien, donc c'est ma couche la plus maigre. Et même si j'ai travaillé la plupart des volés à Bruxelles, je veux quand même ramasser n'importe quel excédent, le vendre d'ici que je peux. Et pour la plupart des artistes, l'application d'un imprimatur, d'un calque ou d'un calque tonique est juste d'effacer le blanc parce qu'il est plus facile de juger vos valeurs lorsque vous jugez plus d'une valeur moyenne plutôt que d'une très valeur de lumière, comme le blanc d'une toile ou d'un morceau de papier. Mais c'est facultatif. Vous n'avez pas à avoir ça en couche prématurée du tout, en fait. D' accord, donc j'ai ramassé vous pouvez voir ici sur mon essuie-tout. J' en ai pris une partie et ce que je vais faire entre les couches. Je ne vais pas nettoyer ma brosse insolvable. Pour la plupart, je vais juste enlever tout excès de peinture de mes poils, comme je peux juste avec ma serviette en papier, parce que encore une fois, peu importe ce que nous faisons, nous allons avoir des interactions entre les couches de peintures dans une peinture alla prima. Et donc c'est une sorte de course d'idiot. Teoh. Essayez d'avoir une brosse complètement propre entre chaque couche. C' est plus important lorsque vous passez aux couches finales et que vous voudrez peut-être un surlignage ou juste un peu de couleur vraiment pure. Ensuite, vous voudrez peut-être utiliser une brosse propre, et vous verrez aussi que pour ces couches je vais coller avec cette brosse à poils plus grossiers . Mais quand je passe aux couches finales, je vais vous montrer à quel point ça pourrait être utile. Les orteils ont un peu de brosse plus douce. Bon, donc maintenant cette couche suivante que je fais généralement référence à ceci est ma couche de blocage. C' est là que je fais généralement mes dessins et vous pourriez le faire avec, vous savez, peut-être juste plus de votre nombre brut ou quoi que vous ayez utilisé Teoh ton, votre surface ou un joueur en A prématuré ou vous pourriez simplement utiliser une autre couleur foncée. Mais ce qui est important ici, c'est que nous ne voulons pas de blanc dans cette couche, et je ne vais pas non plus mettre de solvant dans cette couche. Je ne vais pas mettre de médium dans cette couche, donc ça va être tout droit sorti des deux, mais je vais quand même le garder assez mince. C' est vraiment important dans ces premières couches. Teoh, appliquez votre peinture très finement parce que plus votre douleur est épaisse, plus vous avez de texture dans les peintures, comme quand vous peignez un imposteur. Oh, ça va être presque impossible d'appliquer plus de peinture en plus de ça. Donc on doit garder ça assez mince, et je sais que tu ne pourras pas voir toutes ces petites lignes ici une fois que ça sera allumé, et je n'irai pas pour une couverture totale pour le moment. Donc, ce serait à nouveau, comme un bloc dans ou un sous peinture très lâche avec la technique L a prima. Vous n'allez pas nécessairement vouloir faire un vrai détail sous la peinture ou même un dessin détaillé. Tu vas juste vouloir Teoh, avoir les plus grandes formes dans les grandes masses et déterminer où vont être tes lumières et tes ombres. Et nous ne mettrons pas de blanc dans cette couche non plus. Donc, vous allez juste vous contenter d'une couleur plus foncée, et je vais faire une autre brève démonstration sur pourquoi, surtout avec la technique Alla Prima, il est vraiment important de peindre de vos sombres et le travail jusqu'à vos lumières. D' accord, donc encore une fois, je vais utiliser mon essuie-tout pour enlever tout excès de peinture de mon pinceau. Pas besoin de nettoyer complètement. C' est le cas, et maintenant je vais passer à ma première couche de graisse. Maintenant, ces deux couches sont très similaires en ce sens qu'elles n'ont pas tous les deux de solvants, et ils ne vont pas tous les deux orteils ont aucun milieu en eux. Mais je vais être en mesure d'appliquer la peinture juste un peu plus épaisse dans cette première couche de graisse pour qu'elle soit assise sur cette autre. Ces deux autres couches Donc je vais juste montrer ça avec du rouge et encore ça va être plus épais. Mais je ne veux pas qu'elle soit si épaisse que je ne pourrai pas appliquer de peinture en plus de ça . Donc vous pouvez voir ici que j'ai un peu d'accumulation. Voyons si je peux vous rapprocher un peu. Un peu d'accumulation de cette douleur rouge s'effondre. Tu perds la concentration ici. Je pense que c'est juste un peu trop proche. Ok, donc vous avez pu voir qu'il y a juste un peu d'accumulation là-haut, mais pas beaucoup. Et je dois aussi m'assurer que j'utilise moins de pression lors de l'application de cela et j'ai aussi avec ces couches à partir d'ici, je dois vraiment faire attention à ne pas trop travailler mes coups. En fait, pour ce dernier coup que je joue ici, je vais le surmenage et vous verrez ce qui se passe. Donc, une touche très légère. Mais disons que j'applique un accident vasculaire cérébral, et pour une raison quelconque, je veux jouer un peu avec elle et donc je reviens, prend plus de douleur. Reprends ça, et on va commencer à mélanger la peinture ensemble. Et vous voudrez peut-être ça. Typiquement, je dirais que vous ne le faites pas. Donc, quand vous mettez un coup vers le bas, essayez de le laisser. Bon, alors je vais, Teoh, passe à ma prochaine couche. C' est ma deuxième couche de graisse suivante, et je pense, ce que je vais faire un mélange en orange ici. Donc, je vais commencer à alléger la valeur, et vous pouvez déjà le voir entre le bleu et le rouge. Le bleu est une valeur beaucoup plus foncée que le rouge, donc c'est généralement ce que vous voulez. Teoh, en raison de gérer les changements de valeur dans vos tableaux plutôt que d'ajouter des orteils blancs, allégez la valeur dès le début du processus. Essayez de voir si vous pouvez simplement utiliser une couleur qui a un orteil plus léger. Éclairez les valeurs que vous travaillez à travers votre peinture et essayez de sauver vos blancs pour la fin. Donc c'est juste ajouter un peu de Eh bien, en fait, nous aurons besoin de beaucoup de jaune parce que ce rouge est très, très puissant. Tous les droits et ensuite ce que j'ai est mon milieu de noyer. J' ai mis dans ce petit plat, et donc je vais juste tremper ma brosse dans ce médium et ensuite je vais avoir un peu plus d'accumulation ici, comme vous pouvez le voir, donc ça va être la deuxième couche de graisse, et vous allez voir que vous allez devoir utiliser une touche très, très légère. Mais il va y avoir une interaction entre ces couches, et il n'y a aucun moyen d'éviter cela. C' est juste quelque chose que vous devez savoir que cela va arriver pour que vous ne vous sentiez pas frustré quand cela arrive. très léger. Et pour m'aider à contrôler la pression avec laquelle j'applique mes peintures, je commence à ajuster ma prise sur mon pinceau. Donc la pression plus légère que je veux utiliser, je vais commencer à déplacer ma main plus loin sur la poignée de la brosse. Et c'est en fait une sorte de brosse à manche court, donc vous serez en mesure de contrôler vraiment la pression avec laquelle vous appliquez votre peinture. Si vous avez une brosse à manche long parce que plus le dos sur la poignée que vous tenez la brosse, moins vous allez appliquer de pression. Si tu tiens toujours ton pinceau ici, tu vas trouver ça très difficile. Teoh. Contrôler la quantité de pression. Donc, vous voulez le déplacer en arrière comme vous allez maintenant et en fait aller passer à ma brosse à poils plus doux pour ces couches suivantes. Et maintenant, je vais enfin ajouter juste un peu de blanc aussi, En fait, nous allons, nous allons, euh Essayons de faire la troisième couche de graisse avec juste du jaune. Je vais attraper ce jaune. On va devoir en utiliser beaucoup et on va utiliser plus de médiums, donc je vais tremper mon pinceau dans mon médium ici et puis. Donc, cette brosse a une poignée plus longue. Donc je vais bouger ma main juste ici. Et moins de pression nous utilisons moins de pression. Beaucoup de peinture se construisent sur les poils de sorte que la peinture consente sur les autres couches . Mais vous pouvez voir que nous avons encore beaucoup d'interaction, ce qui est à prévoir, donc ne vous sentez pas frustré par ça. Sache juste que ça va arriver. Et puis pour le dernier air, on va faire Teoh, je vais vous montrer deux façons différentes de faire ça. Donc on va ajouter juste un peu de blanc ici. Alors prenons juste des blancs là et la première chose que je vais vous montrer c'est juste qu'on va ajouter beaucoup de médium pour aider ça à s'asseoir sur ces autres couches qui sont déjà très, très épaisses. Et donc, même si j'utilise un blanc pur ici, il va se mélanger avec ces autres couleurs. Donc je vais juste retenir mon pinceau ici pour qu'il n'y ait pas beaucoup de pression. Et puis juste avec une touche légère, j'ajouterai ça là. Maintenant, si je décidais d'être pointilleux à ce sujet et que je n'aimais pas la forme de la course ou quoi que ce soit et j'ai commencé à jouer avec elle. Cette douleur va se faire travailler dans ces autres couches de peinture. Et alors ça va. Teoh boue les couleurs, et ça va aussi rendre le point culminant très inefficace. Et donc, avec les faits saillants, il est préférable de faire de petites marques et ne vous inquiétez pas qu'elles soient parfaites. Ok, et puis une autre chose que j'aime à dio, surtout quand j'applique des faits saillants dans une peinture AL a prima, c'est au lieu d'ajouter n'importe quel médium, je vais juste prendre un peu sur mon couteau à palette juste ici et juste toucher très léger. n'y a vraiment pas d' interaction entre le métal de la palette, couteau et la surface. Il y a juste cette accumulation de peinture. Faisons-le encore. Donc je vais avoir un joli peu de peinture ici et le seul contact qui va se produire. C' est juste entre la peinture et la peinture, donc juste une très petite marque. C' est ma façon préférée d'appliquer les faits saillants, et vous obtenez un imposteur sympa. Donc, le coup ajoute beaucoup d'intérêt. C' est très organique, et ça a l'air sympa. Il s'agit donc d'une version très simplifiée des couches alla prima. Encore une fois, cela ne signifie pas que vous aurez toujours autant de couches, et comme vous pouvez le voir, plus nous avons de couches, plus nous obtenons d'interaction, moins nous contrôlons la façon dont ces des interactions se produisent. Et si typiquement, je dirais que l'utilisation de moins de couches va bien vous servir, surtout si vous êtes un peintre débutant pour essayer de vous limiter à peut-être seulement trois ou quatre couches 4. Pourquoi nous peignons « Sombre à la lumière » (blanc de la réserve pour la finale): Voyons maintenant pourquoi,en particulier dans la peinture à l'huile, nous devons avoir un en particulier dans la peinture à l'huile, certain contrôle sur nos valeurs et la peinture à partir de nos valeurs plus sombres et travailler jusqu' à nos valeurs plus légères. Donc de ce côté, je vais vous montrer la bonne technique pour peindre de l'obscurité à la lumière afin de mieux contrôler vos valeurs. Et là, nous allons être très aléatoires et ne pas avoir vraiment de contrôle ou de discipline sur la façon dont nous construisons nos valeurs. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais commencer dans l'obscurité en bas, travailler mon chemin vers des valeurs plus légères. Je vais commencer avec juste une partie de mon bleu ultra marin et tout comme avec mes couches de la peinture alla prima, je vais juste l'appliquer sur tout le rectangle parce qu'il est important de voir comment chaque couche suivante est va interagir, surtout quand on parle de la méthode alla prima. Parce que ces interactions sont inévitables, il n'y a aucun moyen de les éviter. Ce que nous devons faire, c'est apprendre à les comprendre et à les construire correctement afin d'éviter la frustration. Donc je commence avec ma valeur la plus sombre ici. Et je veux construire jusqu'à une valeur plus légère, ce qui va être une belle sorte de violet pastel léger là-haut. Alors attrapons mon couteau à palette. C' est bleu. On va y ajouter un peu de rouge. Maintenant, cela va probablement avoir l'air un peu plus sombre que cette première couche. Et c'est juste parce que quand on ajoute du rouge et du bleu, , ce rouge est très puissant. Donc si j'ajoutais juste un peu de rouge à ce coup, ça ferait en fait paraître un peu plus sombre. Et nous allons juste voir à quoi ça ressemble au-dessus de leur. Mais ne soyez pas surpris si quand vous l'appliquez, violez sur le dessus d'un bleu, votre violent pourrait sembler plus sombre. Bon, donc maintenant nous allons commencer ici, et vous pouvez certainement voir que ça a l'air plus sombre. Il a presque l'air noir. Mais à la fin, on va avoir une belle gradation, mon amour. Juste un peu de ce bleu qui montre en bas. Et maintenant je vais ajouter un peu plus de rouge pour essayer de changer cette valeur. Votre air de blues va généralement être votre couleur de valeur la plus sombre dès les deux. Peut-être, à l'exception de, comme un mauvais numéro et ensuite votre air rouge va avoir tendance à être une valeur moyenne. Vos jaunes seront votre valeur la plus légère, et nous n'appliquerons pas de blanc avant la fin. Rentre à la maison ou rouge là-dedans. Ok, je vais juste essuyer mon pinceau sur une serviette en papier juste pour enlever toute douleur excessive. Et maintenant, je vais appliquer juste un rouge pur. Et puis nous allons commencer à ajouter du blanc et votre blanc sera très opaque, très puissant. C' est aussi très dans la contamination. Donc, tout ce que vous appliquez en plus de pourquoi va finir par avoir du blanc dedans. Et cela, je pense, est la cause numéro un des tableaux qui semblent craies ou délavés, que si vous ajoutez du blanc à votre mélange trop tôt dans le processus que chaque couleur que vous appliquez dessus va avoir une partie de ce blanc dedans. Et maintenant, nous allons avoir un beau point culminant le haut ne prendra pas encore plus de blanc, et nous ne allons même pas le mélanger avec le rouge parce qu'il va juste Teoh mélanger automatiquement. Appliquez ça ici pour que vous puissiez voir que nous avons un bon contrôle de nos valeurs quand nous peignons del'obscurité et que nous nous dirigeons vers les lumières. Appliquez ça ici pour que vous puissiez voir que nous avons un bon contrôle de nos valeurs quand nous peignons de Laisse-moi te montrer ce qui se passe quand on ajoute du blanc trop tôt. Alors quoi ? Je vais y aller. Je vais juste essuyer mon pinceau. Je ne vais pas le nettoyer à fond. Il a déjà un peu de blanc ici. Mais prenons un peu de bleu et disons,par exemple, par exemple, chose la plus importante qui se passe est qu'en peignant un paysage, si vous commencez à peindre le ciel et que vous pensez que vous allez peindre d'autres choses comme des arbres au-dessus de votre ciel, ça va être très frustrant, parce que lorsque vous appliquez la couleur sombre pour les branches de votre arbre, il va interagir avec le blanc que vous avez mis dans votre ciel, et vous n'allez tout simplement pas être capable d'obtenir ces valeurs sombres. Mais vous avez besoin. Donc, même si je l'applique très mince, je le travaille vraiment dans les fibres du papier. Voyons ce qui se passe. En fait, je vais nettoyer ma brosse à fond. Sortez toute cette peinture blanche des poils, et on va essayer de faire un essai sombre pour faire ce violet foncé sur ce bleu qui a du blanc dedans, et on verra ce qui se passe. Très bien, donc ma brosse est belle et propre. Maintenant, je vais prendre plus de ce bleu, prendre plus de ce rouge, et vous pouvez voir qu'il fait vraiment sombre ici sur ma palette. Puis quand j'applique, c'est sur le dessus du bleu qui a du blanc dedans. Vous pouvez voir que je ne peux pas devenir aussi sombre parce que ça va interagir avec cette peinture blanche dessous. Et puis, disons, Eh bien, j'avais un peu plus de blanc ici, et ensuite je vais prendre un peu de mon rouge sans ajouter de lumières supplémentaires. Mais il va toujours interagir avec tout le blanc d'avant, et vous pouvez donc commencer à voir qu'il est juste beaucoup plus difficile de contrôler votre valeur lorsque vous commencez avec le blanc trop tôt dans le processus et vous pouvez vraiment faire Ah beaucoup de déplacement de vos valeurs juste en utilisant des couleurs qui ont des valeurs plus claires et plus sombres plutôt que de plonger dans votre blanc trop tôt afin que nous puissions toujours obtenir beaucoup de blanc, beaucoup de lumière sur le dessus. Ce n'est vraiment pas un problème. Vous pouvez toujours ajouter plus de blanc. C' est un peu comme du sel. Vous pouvez toujours ajouter plus à la toute fin, mais pendant le processus, si vous l'ajoutez trop tôt et que vous ajoutez trop, c'est parti. Teoh a un impact sur toute l'arrestation du processus. Et encore une fois, la chose la plus importante qui va mal dans un tableau, surtout pour les débutants qui ne comprennent pas très bien pourquoi c' est si important, c'est qu'ils ne comprennent pas pourquoi leurs peintures apparaissent craies et délavées. Et c'est parce qu'ils ont ajouté du blanc trop tôt dans le processus. Et quand nous faisons vraiment attention à réserver du blanc, nous finissons avec des peintures beaucoup plus riches 5. Ébaucher avec Alla Prima en esprit: Personnellement, j'aime commencer mes peintures en faisant un croquis rapide, et je pense que c'est particulièrement important quand il s'agit de peinture Alla prima. Parce qu'une chose dont nous devons être très conscients est notre placement de valeurs. Et donc j'aime faire un petit croquis des sombres et des lumières. Très, très simple. Ceci est aussi appelé un croquis sans bronzage. Pas de bronzage signifie simplement sombre et léger. Et donc je fais ces croquis très rapidement, très lâchement, juste avec de l'encre. Mais tu pourrais utiliser ce que tu veux. Donc ma petite composition ici va juste être un format carré. Et donc je pense que c'est juste une cartographie de mes plus grandes formes et de mes valeurs. Donc ce genre de volumétrie et la bonne chose à propos de la peinture des fruits, c'est que nous n'avons pas besoin d'une forme parfaite très organique à nouveau. C' est très rude parce que je veux juste commencer à penser où sont mes ombres et comment je vais simplifier la composition. Donc en ce moment, je cherche juste des formes d'ombres, et ça va être une composition très sombre. Dans l'ensemble, Regardons l'ombre sur cette pêche ici. Et je sais aussi que je vais aller aux pieds. Vous voulez que Teoh ait moins de contraste en arrière-plan que ce que représente la photo ? Parce que si j'ai beaucoup de contrastes en arrière-plan, ça ne ressemblera pas à un tissu doux. Et ce sera aussi distrayant. D' accord ? Et alors, gros, je vais juste griffonner en moi les sombres à une petite éclosion de croix. J' en ai besoin, et ce genre de travail comme une étude d'affiches aussi. Plutôt que de peindre vos études d'affiches, vous pouvez simplement les faire comme un croquis juste pour vous aider à voir vraiment votre composition objectivement et à juger tout ce que vous pourriez vouloir ajuster Teoh ou des choses que vous pourriez juste vouloir être plus Attention à ce que vous peignez des choses dont vous voulez être conscient. Alors que je suis en train de dessiner, je fais aussi quelques notes mentales, surtout sur la façon dont toutes ces valeurs vont fonctionner ensemble. Et je vais aussi commencer à penser aux bords perdus. Donc je pense que je vais avoir un avantage perdu entre l'arrière-plan et le fruit ici, et c'est la transition qu'il y aura avec la couleur plutôt qu'avec la valeur ajoutée. ombre, bien sûr, va être très sombre, probablement à propos de ma zone la plus sombre de la peinture, et puis la petite zone d'occlusion juste sous la pêche serait le cours le plus sombre que nous ayons , où va l'étourdissement. Trois là, puis le reste. Je veux juste être gentil et doux. C' est mais encore avec la peinture Alla prima. Nous avons vraiment besoin d'avoir une bonne idée de l'endroit où les valeurs d'Oliver allaient être et comment elles vont travailler ensemble avant de commencer à peindre. Parce que la peinture alla prima painting est entrée dans ce que cela signifie que chaque couche que nous appliquons à la peinture va avoir un impact sur toutes les couches suivantes. Et je sais que je veux que ce soit mon point focal ici. Donc c'est là que toutes les lumières vont bien se passer. Je pense que c'est un bon croquis. Mettons-nous à la peinture 6. Les calques de Lean (Imprimatura et Block-In): Maintenant, faisons une démonstration complète en utilisant la technique Alla Prima, et je vais peindre cette pêche. Je vais garder la photo ici dans le coin inférieur gauche et cette photo est disponible pour vous. Si vous allez à la section projet de ce cours, vous serez en mesure de Teoh réellement télécharger cette photo. Et je vais aussi mettre une photo d'une prune que j'ai prise aussi. Donc je pense que le fruit est un excellent moyen de pratiquer de nouvelles techniques parce que vous n'avez pas nécessairement besoin de trop vous soucier de la forme parce qu'il va être organique. Tu ne peux vraiment pas gâcher ça. Et une pêche a beaucoup de motifs de couleurs intéressants à elle que je pense sont vraiment amusants à explorer, surtout avec une méthode comme alla prima. Donc je vais aller de l'avant et rapidement appliquer mon imprimatur une couche ici avec juste mon chiffre brut et j'utilise juste un peu de mon solvant. Et je vais juste nettoyer ça Teoh pour me débarrasser de tout excès de solvant qui pourrait être là-dedans . Et je vais aller de l'avant et commencer par mon pâté de maisons. Et pour ces premières couches, j'utilise mon parcours, les pinceaux à poils, puis plus tard dans le processus, je vais passer sur une brosse aux poils plus doux. Mais je vais essayer de suivre mon cours ou mes brosses au début. Donc, je suis là, juste un peu très vaguement esquisser ça à nouveau. Nous n'avons pas à nous soucier beaucoup de la forme. Eh bien, juste se déplacer avec juste un peu d'une forme intéressante ici. Et puis je vais très grossièrement frotter dans mes zones d'ombre. Et rappelez-vous, même si je mappe mes grandes formes et mes formes de grande valeur ici, je ne veux pas utiliser de blanc dans ce calque, car si je le fais, cela aura un impact sur tous les calques suivants. Je vais donc garder mon obscurité, et mes lumières seront fondamentalement la même valeur que mon imprimatur ou ma couche. Et encore une fois, nous voulons vraiment rester en ligne avec notre croquis sans bronzage ici. Reportez-vous donc à votre croquis pendant cette phase et cartographiez simplement les zones les plus sombres, puis laissez les zones plus légères seules pour la plupart, et gardez également à l'esprit que cela est censé être un bloc très rugueux dans vos principales formes allaient penser à la volumétrie. Nous allons penser à des zones où nous pourrions vouloir perdre nos bords, par exemple, où l'ombre coulée est la base de la pêche qui va être un bord perdu. Donc, je ne vais pas vraiment définir où se termine la pêche. Cette ombre commence, et cela va aider à apporter un peu d'intérêt visuel à la composition . Donc c'est quelque chose que j'aime penser pendant cette phase. Je pense vraiment à ce tableau d'une manière très abstraite. À ce stade encore, juste les formes abstraites les valeurs et comment je veux que certains des bords soient durs ou mous ou complètement perdus. Et maintenant, j'utilise juste un joli chiffon doux. Teoh soulever un peu de peintures, et avec une couleur comme le chiffre brut, il est très tachant, donc il peut être difficile de soulever cette douleur, et donc vous pouvez en fait juste besoin de tremper votre tissu dans un peu de résoudre cela, et vous pouvez voir ici que cela aide vraiment à soulever cela juste pour alléger certaines zones et adoucir certaines couches. Et encore une fois, nous n'allons pas avoir un point culminant vraiment léger n'importe où ici. C' est juste des sombres et des lumières. 7. Fat Layer 1 - pt. 1 (brute en couleur bloquer la couleur): Et maintenant que nous avons notre en prématuré A et notre bloc initial en set, nous sommes prêts à aller de l'avant et nous allons commencer à développer un peu de couleur, et ce sera un calque où la couleur reste très rugueuse. Ce ne seront pas les couleurs finales précises. Et donc ça pourrait sembler un peu drôle à ce stade, mais cela fait partie de la construction d'une très belle peinture de bonne qualité où les couleurs sont très riches. Nous ne commencerons pas avec les couleurs les plus évidentes que nous voyons, ni même les couleurs qui ont été les plus attirées dans la peinture. Nous allons construire une belle base solide qui aidera les couleurs les plus importantes de la composition à se démarquer vraiment . Et j'ai fait venir un vieux tableau qui volait à travers l'écran pour que tout puisse arriver quand tu peins des choses. Commence juste à voler dans ton studio. Donc je suis là en ce moment, juste un peu de mélange quelques couleurs très basiques juste pour me donner commencé. Et je veux que vous remarquiez que je n'ai même pas de blanc sur ma palette à ce stade . Et normalement, j'allais de l'avant et mettais du blanc sur ma palette et je ne l'utilisais pas. Mais je voulais vraiment souligner que pendant les premières couches de votre peinture, vous devriez éviter d'utiliser du blanc à tout prix. Donc, je veux vraiment bloquer dans mes couleurs très grossièrement sans utiliser de blanc. Je vais juste utiliser les valeurs locales de mes différentes couleurs pour déplacer les valeurs autour la scène afin que vous puissiez voir vers le bas. Je mélange une sorte de belle, sombre, sombre, couleur neutre, et puis juste au-dessus c'est un autre neutre sombre, qui est plus d'un violet. Et puis au-dessus il y a une autre violette avec plus de résonance, puis une orange rougeâtre, et enfin sur le côté est quelque chose qui est un peu plus jaune. Mais je ne nettoie pas ou essuie mon couteau à palette. Entre ces mélanges, je laisse tout mélanger et influencer les uns les autres, parce qu'une autre partie importante de cette phase est de garder les couleurs assez neutres. Donc, je ne veux pas vraiment couleurs vives et vives à ce stade, parce que encore une fois, c'est la base sur laquelle je vais construire mes autres couleurs au-dessus de. J' ai donc besoin qu'elles soient un peu plus silencieuses, un peu plus neutres pour que lorsque j'ai placé les couleurs les plus importantes sur le dessus, elles vont vraiment se démarquer. Alors maintenant, j'utilise cette couleur la plus sombre. Teoh. Ajoutez un peu plus de substance aux zones d'ombre, et je vais garder cette application assez mince parce que je ne veux pas que la lumière réfléchisse de ces zones plus sombres et les rendre plus légères. Et puis je vais aussi utiliser ce bloc de Teoh dans certaines des parties les plus sombres de la pêche elle-même. Encore une fois, je veux que ce bord soit perdu entre la pêche et cette ombre. Et le fond de cette composition était juste un tissu noir. Et donc, parce que je vais devoir utiliser du blanc pour payer dans les autres parties du tissu qui deviennent un peu plus légères, je vais juste laisser ça pour la prochaine étape. Donc, je vais juste laisser le reste du tissu comme il est en ce moment avec eux par mature, un spectacle à travers. Et maintenant, j'ai passé à la prochaine valeur de couleur qui avait un peu plus de rouge dedans. Mais il est encore très sombre et de valeur. Et à ce stade de la peinture à nouveau, il est vraiment important de penser à vos couleurs en termes de valeur. Et puis vous pourriez aussi vouloir penser à leur température relative. Alors va-t-il être très sombre en valeur mais frais dans la température où je voudrais plus bleu, par exemple, dans l'ombre ? Ou est-ce que ça va être une zone très sombre et de valeur ? Mais il y a plus de rouge là-dedans, comme où je travaille sur la partie inférieure de la pêche. Encore une fois, ce ne sont pas des couleurs précises. Je ne peins vraiment pas sur la base des couleurs que j'observe dans ma référence photo. Je peins simplement sur la base des valeurs que je veux construire plus tard dans la peinture , et donc cette phase de la peinture va avoir l'air trop sombre pour vous. Mais je pense qu'il est vraiment important de se rappeler que lorsque nous peignons de l'obscurité à la lumière, nous pouvons toujours ajouter des valeurs plus claires en plus des valeurs plus sombres. Mais c'est très difficile d'aller dans l'autre sens et donc j'ai tendance à surcompenser avec mes sombres parce que je sais que je peux les corriger plus tard. Et n'aie pas peur, Teoh. Avoir une peinture qui a d'abord l'air trop sombre. Maintenant, je bloque dans les zones les plus légères de la pêche et pour alléger cette valeur, j'utilise principalement beaucoup de jaune, mais j'ai permis que cela se mélange avec du rouge et même un peu de bleu, juste pour le neutraliser un peu. 8. Fat Layer 1 - pt. 2 (grain --- Grain ): et maintenant je vais passer à juste finir l'arrière-plan, et cela fait toujours vraiment partie de ce blocage initial. Mais je le sépare de l'autre partie de ce blocage de couleur juste parce que j' utilise un peu de blanc pendant cette étape. Ce que je fais en ce moment, c'est que j'essaie d'utiliser juste la peinture sur ma palette pour voir si je peux mélanger une belle couleur neutre qui va être encore légèrement plus légère en valeur. Mais en fin de compte, ce que je vais faire est juste d'ajouter un peu de blanc parce que maintenant je suis juste en train de le déplacer autour d'une sorte d'expérimentation avec l'ajout de jaune pour voir si je peux alléger la valeur sans la transformer en vert ou en brun. Et je trouve juste que ce ne sera pas une option réaliste. Mais c'est important d'expérimenter, et je pense qu'il est vraiment important de toujours essayer de voir si ça va marcher pour vous. Teoh mélange une valeur de lumière sans utiliser de blancs, donc normalement je ne nettoie pas ma palette pendant que je peins. Ça ne me dérange pas d'être vraiment désordonné, mais juste pour toi, je vais l'essuyer ici et avoir un peu plus propre pour travailler. Et puis je vais aller de l'avant et prendre ma peinture blanche, sortir juste un peu. Je vais le placer en haut. J' aime vraiment organiser mes peintures sur ma palette dans l'ordre du plus sombre, généralement en bas, jusqu'à la valeur la plus légère. Donc j'utilise mon umber brut et mon bleu marin ultra. En fait, tu sais quoi ? Ce n'était pas seulement le nombre brut pur. C' était en fait une combinaison de tous ces autres mélanges, mais c'est une couleur agréable, chaude, chaude, neutre. C' est assez proche du mauvais numéro. Et maintenant, j'ajoute un peu de blanc, et j'ai tenu mon couteau à palette juste pour voir si j'ai atteint ah valeur qui est suffisamment léger. Je ne veux pas que mes antécédents aient beaucoup de contraste, parce que je veux qu'ils soient très doux, et je ne veux pas qu'ils soient distrayants. Et donc je ne veux pas un grand changement de valeur entre les ombres en arrière-plan et les zones qui deviennent un peu plus de lumière. Donc ici, j'ai une très belle couleur neutre avec juste un peu de blanc. Juste assez. Teoh aide les zones d'ombre à ressembler à des zones d'ombre. Mais dans l'ensemble, je veux que mon arrière-plan soit assez sombre, en fait un peu plus sombre même que ce que nous voyons dans la référence photo, parce que encore une fois, je ne veux pas tout ce contraste là-bas. Je trouve cela un peu distrayant, et quand j'applique la peinture à l'arrière-plan, vous verrez que parfois elle chevauche ce que j'ai bloqué pour la pêche jusqu'à présent. Mais ne vous inquiétez pas de faire ça, parce que ce que vous finirez avec ce sont vraiment de beaux bords souples. Et je pense que cela a un très bel effet. Et aussi quand je retourne dans la pêche, une fois que j'aurai fini ce fond, alors j'appliquerai plus de peinture sur les bords extérieurs, et je vais en fait rendre cette pêche un peu plus grande qu'elle ne l'est en ce moment, donc qu'il remplit un peu plus de l'espace que je vais le long. Je veux garder mon expérience très simple et plutôt neutre. Je vais avec plus d'un neutre cool avec un peu plus de bleu dedans juste pour que nous ayons un peu de contraste entre l'arrière-plan et les couleurs plus chaudes dans la pêche et juste essayer de faire attention à ne pas exagérer avec le blanc. Et puisque j'en aurai fini avec l'arrière-plan à ce stade, il n'a vraiment pas d'importance qu'il y ait un moyen. Tant que je n'essaie pas de revenir sur l'arrière-plan avec des couleurs plus sombres ou de décider plus tard que j'ai besoin de sombre dans l'un de ces domaines, ça ira. Donc, nous allons juste laisser l'arrière-plan tranquille après cela et concentrer notre attention sur le développement des couleurs dans nos sujets réels. 9. Fat Layer 2 (Créer les couleurs de base): et maintenant nous avons le blocage de la couleur pour la première couche de graisse complète. Et je vais Teoh, laisse juste mes antécédents tranquille à ce stade. Et en fait, puisque j'ai utilisé White pour peindre une partie de ce fond, je vais vraiment nettoyer ma brosse en ce moment pour que je puisse enlever toute peinture blanche des poils. Et puis je vais passer à affiner certaines des couleurs de la pêche et ce genre de couleur neutre gris que j'ai créé pour l'arrière-plan. Je vais juste réserver ça dans le coin, et je vais l'utiliser de temps en temps pour neutraliser ces autres couleurs parce que encore une fois , pas tout à fait prêt à mettre mes couleurs finales ici. Je vais juste construire ces couleurs initiales un peu plus, les définir un peu plus, donc je vais toujours garder mes mélanges assez silencieux à ce stade, et je vais toujours éviter d'utiliser le blanc. Donc, même si j'ai utilisé un peu de blanc déjà en arrière-plan, puisque je ne peins plus vraiment sur cette zone de la peinture, je reviens juste. Teoh évitant les blancs. Jusqu' à ce que j'arrive aux dernières étapes de la peinture de la pêche, je vais aller de l'avant et mélanger quelques couleurs qui vont avoir la valeur approximative correcte. Donc ils seront aussi sombres ou sa lumière que j'en ai besoin, à l' exception des zones les plus légères. Et puis je vais faire attention à la température. Alors, combien de chaleur par rapport à la fraîcheur doit être dans le mélange ? Il ne s'agit pas de mélanger une bonne couleur exacte à ce stade, et en fait il ne s'agit jamais vraiment de mélanger n'importe quelle sorte de couleur précise. J' aime vraiment souligner que vous devriez utiliser un palais limité et ne pas vous inquiéter de savoir si ces couleurs particulières vont ou non. Teoh se combinent pour créer une couleur que dans votre esprit vous pensez que vous devez créer afin de faire votre peinture réussie. La couleur est tout au sujet des relations, et donc vous pouvez utiliser ah palette limitée contenant toutes les couleurs de vos primaires, et vous allez obtenir une harmonie de couleurs vraiment agréable, et c'est ce qui va faire vos couleurs vraiment chanter. Donc je vais juste revenir ici et souligner certaines de ces couleurs pour les aider à être un peu plus définis. Et je me concentre à nouveau sur la valeur et la température à ce stade. Donc, c'est le côté ombre de la pêche, où il y a un peu d'ombre de forme, puis aussi la coloration sur les pêches juste un peu plus sombre, plus rouge et violet. Et puis je vais aller vers la partie plus légère qui va avoir plus de jaunes et oranges dedans. Et c'est une sorte de juste une retouche très rapide des couleurs, regardant un peu plus à la forme de la pêche. Comme je l'ai déjà dit, cette pêche finira par être juste un peu plus grande à la fin, c' est-à-dire en ce moment, juste à cause de la façon dont je vais être, appliquant la peinture et en déplaçant la limite de la pêche vers l'extérieur. Comme je vais, vous pouvez déjà voir ici un modèle de valeur très clair du côté léger de la pêche par rapport au côté plus sombre de la pêche. Même sans que j'utilise du blanc dans ces mélanges, 10. Fat Layer 3 (commencer à utiliser blanc et moyen): et maintenant passer à notre couche suivante, nous allons enfin commencer à affiner les couleurs et à les rendre un peu plus précises. Donc fondamentalement, ce que je vais faire ici commence juste à ajouter un peu de blanc, chacun de ces mélanges qui existe déjà. Donc ce sont les mêmes couleurs que nous venons d'utiliser. Teoh affiner certaines de ces couches de couleur de base, ajouté juste un peu de blanc Teoh ce mélange vers le bas, et je vais ajouter un peu à ce mélange au milieu. Donc en bas, c'est une sorte de violet très neutre. Ici, au milieu. C' est plutôt une orange neutralisée, puis en haut. C' est un jaune très neutre. Donc je vais juste jouer avec ces piles maintenant, et je vais même commencer à les diviser un peu en cordes de couleur. Et si vous n'êtes pas familier avec le concept de chaînes de couleur, je vous recommande de jeter un oeil à ma classe de partage de compétences sur l'utilisation d'une palette limitée pour développer votre couleur, où je parle un peu de cette méthode de mélange. Donc fondamentalement à chaque chaîne suivante pour chaque couleur. J' ajoute un peu plus de blanc et pour l'orange ici au milieu car j'ajoute plus pourquoi je veux aussi ajouter plus de jaune. Et je le fais beaucoup parce que, surtout quand on mélange du blanc avec quelque chose qui est un peu plus rouge ou orange. Quand nous venons d'avoir du blanc, il devient un peu craie et un peu pastel. Ce n'est peut-être pas ce que vous cherchez, donc je vais généralement réchauffer ces mélanges avec juste un peu de jaune. Et je m'excuse pour la lumière claire que nous avons sur certains de ces mélanges. Donc j'espère que vous pouvez juste voir comment je mélange ces et cela vous indiquera un peu mieux à quoi la couleur devrait ressembler. Parfois, cette lumière que j'ai est juste de frapper ces piles de mélanges un peu comme nous n'en voulons pas, Teoh et juste de provoquer beaucoup d'éblouissement. Donc encore une fois, comme je divise chacun de ces mélanges pour développer une chaîne, j'ajoute un peu plus de blanc et j'ajoute généralement juste un peu plus de jaune aussi bien . Et ce n'est qu'un point de départ. Je vais en fait que Teoh mélange certaines de ces piles entre elles. Deux neutralisés, euh, quand j'en ai besoin. Donc juste parce que je mélange les couleurs à l'avance ne signifie pas que je vais nécessairement rester avec ces couleurs. Je vais toujours les mélanger ensemble, mélangeant de nouvelles couleurs de temps en temps. C' est juste un très bon moyen, Teoh. Commencez. Et donc vous pouvez voir un jeu de couleurs émerger ici où nous avons des violettes, des oranges et des jaunes. Donc, c'est un peu un beau jeu de couleurs, divisé et complémentaire. Et beaucoup de fois, les schémas de couleurs émergeront naturellement en fonction de notre sujet. Et c'est certainement le cas de cette pêche. Alors maintenant, je suis juste à la recherche d'occasions d'affiner un peu la couleur. La plupart du travail que je dio à partir de ce point va être sur le côté plus léger de la pêche, plupart du temps va laisser les zones d'ombre seules parce que encore une fois j'ai un peu de blanc dans chacun de ces mélanges. Même le mélange plus sombre a juste un peu de blanc dedans et je ne veux vraiment pas utiliser de blanc dans la zone de la pêche qui est dans l'ombre où cette ombre de forme commence. Je veux vraiment que Teoh évite d'utiliser n'importe quel mélange avec du blanc. Mais à ce stade, j'essaie vraiment de mettre Teoh en train de travailler de mes sombres à ma lumière. Donc, juste parce que j'ai du blanc dans ces mélanges, vous pouvez clairement voir que certains d'entre eux sont plus légers en valeur que d'autres. Et donc j'essaie vraiment de m'en tenir aux valeurs plus sombres pour l'instant. Et je construirai mes blancs et mes zones de lumière au fur et à mesure que j'irai. Et à ce stade, je vais aussi commencer à utiliser mon médium. Et tu ne me verras pas toujours tenir ma petite tasse de médium et tremper mon pinceau. Sachez juste que je trempe très souvent mon pinceau dans juste un peu de milieu, et cela aidera cette peinture humide à s'asseoir sur les couches ultérieures de douleurs humides. Et je vais juste accélérer cela un peu parce qu'à ce stade je suis vraiment très expérimental dans la façon dont j'applique mes couleurs juste en essayant de bouger en avant et arrière poussant ici, tirant là juste pour commencer à expérimenter avec les façons dont ces couleurs air va interagir les uns avec les autres. Et l'une des choses amusantes à propos de la peinture, fruits et d'autres choses qui ont beaucoup de variation de couleur est que vous pouvez vraiment commencer à expérimenter la façon dont les couleurs interagissent les unes avec les autres. Et parfois, vous appliquez un peu de douleur et décidez que ça ne marche pas vraiment . Et donc vous allez essayer de le retirer avec une autre application. Et il est vraiment important que même si nous sommes très expérimentaux, je n'applique généralement qu'une ou deux coups de pinceau à la fois et les laisse s'asseoir et évaluer les choses et ne pas surtravailler mes coups, ne pas les pousser dans les couches précédentes trop. 11. Fat Layer 4 (Affire les couleurs et l'ajout de hauts reflets): et maintenant le fonds commence vraiment parce que nous pouvons commencer à appliquer les couleurs qui vont vraiment apporter cette vie de bout de pêche. Je vais donc être assez libérale avec mon utilisation du blanc à ce stade. Mais ce que je veux être très prudent, c'est de ne pas effacer certaines des valeurs sombres qui sont très faciles à dio, plus vous ajoutez de blanc et encore une fois pour le reste de ce tableau, je vais concentrer toute mon attention sur le zone lumineuse de la forme de la pêche. Et donc je vais vraiment laisser cette zone d'ombre complètement seule comme je l'ai été, et juste travailler à faire ressortir les valeurs plus claires et les couleurs plus vives. Pour l'instant, je travaille toujours à partir des mêmes mélanges de peinture que j'utilisais déjà, et pour moi, j'aime vraiment continuer à réutiliser des piles de peinture. Vous pouvez toujours voir que j'ai environ trois sections différentes ici. bas, il y a plus d'une violette en sourdine ,puis au milieu il y a une belle orange chaude , et neutralisée, puis en haut, j'ai un peu plus rouge d'un côté, et là où il y a plus de blanc, Il va y avoir plus de jaune mélangé là-dedans. Une chose que je trouve vraiment belle à propos d'une pêche en particulier est qu'elle a une sorte de doux fuzz à elle, et c'est vraiment amusant à jouer avec. Et en fait, nous pouvons utiliser un peu de blanc là-bas, et c'est en fait une zone où nous voulons qu'il soit un peu plus pastel. Je dirais que c'est assez rare, parce que si vous pensez à quelque chose d'aussi brillant et sombre comme une prune, nous ne verrions pas autant de blanc utilisé même dans les zones plus claires de cette forme. Nous réservons vraiment n'importe quel blanc pour juste un peu de point culminant dans ce genre de forme. Mais pour quelque chose qui est vraiment doux et floue, comme une pêche, on peut jouer un peu plus avec ces couleurs pastel, et encore une fois, je suis très expérimental ici. Je pose un coup et en quelque sorte de décider ce que je ressens à ce sujet, comment cela fonctionne globalement pour le formulaire, Est-ce un peu trop comme je dirais que c'était probablement juste un peu trop, au moins à ce stade. Je suis passé d'une valeur qui était assez légère à une valeur qui était beaucoup, beaucoup plus légère. Et je pense que cette transition a été un peu trop rapide. Donc je vais probablement travailler à ajuster ça juste un peu. Et je travaille aussi à faire ressortir une partie de la coloration dans la pêche, où le côté plus léger a beaucoup plus jaune à elle. Et donc je veux vraiment faire ressortir ça sans que ça ressemble à de la moutarde. Si cela a du sens, parce que si vous regardez le jaune que j'ai tout droit sorti du tube, ça ressemble un peu à un jaune moutarde, surtout en comparaison. Teoh, les zones violettes et violettes rougeâtres sur la pêche. Et donc j'essaie de trouver un équilibre entre elle, ayant vraiment un jaune agréable et fort sans entrer trop en conflit avec les autres couleurs. Et alors que plus tôt dans ce processus, je ne pensais qu'à la couleur en termes de valeur et de température. Je commence maintenant à penser à la couleur un peu plus littéralement, bien que je n'essaie toujours pas de correspondre exactement aux couleurs que je vois dans ma référence photo . Mais ce à quoi je pense vraiment, c'est la façon dont les couleurs se rapportent les unes aux autres. Je ne veux pas que ce côté plus léger de la pêche soit disjoint avec le côté plus sombre de la pêche. Je ne veux pas que les couleurs se heurtent, donc je veux une harmonie de couleurs vraiment agréable qui est beaucoup plus importante pour moi que d'obtenir une couleur correcte avec précision. Et maintenant je mélange un peu plus d'un violet neutre avec beaucoup de blanc dedans pour essayer de capturer un peu de fuzz sur le dessus de la pêche. Et ça ressemble un peu comme si j'avais ajouté trop de blanc trop vite, donc je reviendrai à ce genre d'ajustement. Mais encore une fois, ce visage est vraiment juste une sorte d'explorer vos couleurs et de voir ce qui fonctionne et quand vous peignez alla prima, Bien sûr, nous devons nous rappeler que nos couleurs vont toujours interagir les uns avec les autres, Donc chaque fois que j'ajoute des peintures ici et je ne l'aime pas, et donc j'ai besoin d'ajouter plus de salaire en plus de cela, je fais les choses juste un peu ennuyeux. Difficile pour moi. Et c'est donc un très gros avantage. Teoh ne soyez pas trop perfectionniste sur la peinture quand vous faites des peintures alla prima, parce que vous aurez toujours les interactions et plus vous appliquez de peinture , plus il sera difficile d'apporter des corrections par appliquer plus de peinture sur le dessus, parce que la peinture est ce qu'elle est appliquée, plus épaisse et plus épaisse que nous nous déplacons à travers la peinture. Et donc, à un moment donné, vous pourriez rencontrer le problème de ne plus pouvoir appliquer peinture sur le dessus. Donc, si vous avez beaucoup d'imposteur et que les peintures sont vraiment construites et que vous avez toujours l'impression vous avez besoin de faire des corrections que je vous recommanderais de prendre un peu de temps loin de votre peinture. Et c'est quelque chose qui est vraiment important pour dio. Quoi qu'il en soit, vous avez vraiment besoin de laisser vos yeux une pause de votre peinture, et il est donc important de faire une pause, de partir enlever vos yeux et de revenir et de faire quelques jugements à ce moment-là, et vous trouverez peut-être que ce n'est vraiment pas aussi mauvais que vous le pensiez pendant que vous étiez en train de peindre. Ou vous pouvez y revenir et vous rendre compte qu'il n'y a pas d'espoir. Mais vous savez ce que vous avez appris, et vous pouvez appliquer ce que vous avez appris à la prochaine tentative. En fait, c'était ma deuxième tentative sur ce tableau parce que je n'aimais pas vraiment comment les couleurs interagissaient dans ma première tentative. J' ai donc analysé ce qui s'est mal passé et ce qui s'est bien passé et où j'aurais souhaité avoir apporté quelques changements, et j'ai appliqué cela à cette tentative, qui s'est avérée beaucoup plus réussie. Ce n'est donc qu'une partie du processus d'apprentissage. Et j'aime vraiment la peinture alla prima à cause de toutes les interactions involontaires qui se sont produites mais qui peuvent être une source de frustration. Mais il est vraiment important de ne pas abandonner, parce que chaque fois que vous peignez, chaque fois que vous mettez un peu de kilométrage dans votre brosse, vous vous améliorez, et vous apprenez non seulement comment le voir votre sujet, mais comment procéder à travers une peinture d'une manière qui garantira à peu près une peinture décente . La plupart du temps, vous vous asseyez pour le faire. Bien sûr, nous avons tous des jours de repos où les choses ne vont pas tout à fait bien, même quand nous pensons que nous avons finalement eu ce truc cloué. Alors ne deviens pas trop frustré. Continuez. Continuez d' expérimenter, d'expérimenter et de faire des erreurs, ou ce que vous pensez en ce moment. Nos erreurs sont vraiment de grandes façons. Orteil apprend. Et même si vous pouvez travailler à partir d'une référence photo parfois ou même parfois lorsque vous travaillez de la vie, il est vraiment facile d'essayer de comparer votre peinture directement à la photo. Et je pense que ce n'est pas la meilleure façon de juger votre peinture. Tu dois vraiment juger ton tableau seul. Alors retirez la référence de la photo ou retirez votre peinture de la nature morte que vous avez mise en place et jugez-la de nouveau seule. Prenez un peu de temps pour redémarrer vos yeux . Je pense que c'est vraiment important pour les artistes parce que nous avons tendance à être un peu trop dur avec nous-mêmes, et quand nous sommes à nouveau en train de travailler sur quelque chose et que nous voyons chaque petite chose qui ne va pas tout à fait comme nous l'espérions. Nous sommes frustrés. Il est donc important de prendre un peu de temps loin de votre peinture et aussi d'enlever le matériau source, qu'il s'agisse d'une photo ou d'une nature morte réelle que vous avez mise en place et de juger votre peinture en fonction de ses propres mérites, parce que vous pouvez voir que ma pêche ici n'est pas une réplique exacte de ma photo. Mais ce que j'aime à ce sujet, c'est la façon dont les couleurs interagissent les unes avec les autres. J' aime vraiment ces violettes en sourdine sur le dessus de la pêche et comment elles se combinent avec les jaunes très clairs sur le devant de la pêche. Je pense que c'est une très belle interaction agréable entre ces deux couleurs complémentaires et aide vraiment à la donner vie. Et au cours de cette dernière étape du processus de peinture, c'est là que vous allez. Teoh. Peut-être prendre un pas en arrière de temps en temps et vraiment évaluer où vous voulez aller ensuite , parce que si tard dans l'étape de la peinture, vous voulez être très intentionnel sur chaque coup que vous mettez vers le bas, pas au point d'être perfectionniste. Mais vous voulez certainement que chaque coup soit très bien intentionné et considéré pleinement parce que ces coups que j'applique ici, je ne peux pas vraiment revenir en arrière, surtout parce que j'utilise tellement de blanc à ce stade pour ajouter cette belle , douce et floue sensation à cette pêche. Si je vais par-dessus bord avec ça ou que je commence à mettre des blancs sur certaines des valeurs les plus foncées et moyennes , je ne vais pas être en mesure de récupérer ces valeurs vraiment riches et sombres si j'essaie d'appliquer de la peinture foncée sur ces couleurs plus claires. Et donc je pense vraiment au placement de la valeur, aux mélanges de couleurs que j'applique ici parce que je sais que cela enlève vraiment la peinture. Et donc je me concentre vraiment ici sur m'assurer que j'ai un bon sens de la forme, assurant que j'aime la façon dont les couleurs interagissent les unes avec les autres et que j' aime la façon dont mes bords sont définis dans ce contexte. Et comme vous pouvez le voir maintenant que nous sommes à la fin de cette petite démonstration, qu'une fois que j'ai mis dans ce contexte, j'ai pu laisser ça tranquille. Et je pense que c'est idéal dans la plupart des cas où vous voulez vraiment passer votre temps concentrer sur votre sujet et à développer vos points focaux. Et maintenant, je vais juste faire un dernier pas en arrière juste pour regarder ce tableau, décider s'il a vraiment besoin d'autre chose, peut-être juste un ou deux coups ici et là. Mais vraiment, c'est fini. Et dans la prochaine vidéo, je vais juste te montrer un peu plus près comment ça s'est passé. 12. Jetons un coup d'œil !: Allons-y et prenons ça et nous rapprocherons un peu. Regardez la peinture finale, donc il y a eu beaucoup d'expérimentation qui est allé là-dedans. J' ai adoré voir comment les différentes couleurs interagissent les unes avec les autres pour créer cette belle harmonie, et j'espère vraiment que vous les gars embrasserez Alla Prima. La peinture est très amusante. C' est spontané, et je pense que vous devez accepter l'imprévisibilité qu'il contient. 13. Aperçu du processus: - façon . 14. Réflexions finales: Merci beaucoup de m'avoir rejoint sur ce cours. J' espère que ça vous a plu. Et j'ai vraiment hâte de voir votre projet affiché dans la section projet de ce cours. Si vous avez des questions bien sûr N'hésitez pas à me poser quelque chose dans la section discussion de ce cours et je m'assurerai de vous répondre. Et si vous aimez être averti lorsque je télécharge de nouveaux cours ici pour toujours partager n'hésitez pas. Teoh, suivez-moi ici sur toujours partager. Et puis il sera averti chaque fois que je télécharge un cheval à nouveau. Merci beaucoup. J' espère vraiment que ça vous a plu. Et une peinture heureuse.