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1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans mon studio. Je m'appelle Rachel Bridwell, et c'est ma part de compétence Siris sur la peinture à l'huile pour débutants. Tout au long de cette série, je vais vous guider à travers tous les principes fondamentaux de base pour vous donner une bonne base
solide en peinture à l'huile. Dans ce cours, nous commencerons à explorer le concept de valeur, qui fait référence à la légèreté ou à l'obscurité des différentes zones de votre peinture à
travers le développement d'études d'affiches. La valeur est l'épine dorsale du bon art. C' est extrêmement critique et pourtant c'est souvent l'une de ces choses qui nous fait monter,
surtout si nous plongons dans la peinture avec la couleur parce que la couleur peut réellement déformer notre perception de la valeur. Il est donc très utile de prendre quelques minutes pour vraiment faire une bonne évaluation des valeurs
de la composition que vous voulez peindre et les études d'affiches sont censées être un
moyen très rapide d'évaluer les valeurs de base ainsi que les formes de base dans votre composition. Faire une étude d'affiches vous aidera à déterminer rapidement s'il y a des problèmes ou des défis avec la composition, et cela vous aidera également à vous guider dans le processus de développement d'une
composition très forte . Après avoir développé une échelle de valeur de base, je vous guiderai à travers les moyens les plus élémentaires pour réaliser des études de valeur avec seulement quelques valeurs. Et puis enfin, je vais vous montrer quelques exemples de faire une seule composition dans différentes clés avec l'utilisation d'études d'affiches où nous utilisons des plages de valeurs contraintes. Teoh, aide-nous à déterminer l'humeur que nous aimerions mettre pour notre composition. les études d'affiches simples sont souvent négligées dans le processus de création artistique Cependant,les études d'affiches simples sont souvent négligées dans le processus de création artistique. Investir quelques minutes dans quelques études d'affiches, conduce faire des merveilles pour votre peinture finale, et c'est une première étape importante, surtout si vous êtes relativement nouveau dans la peinture. Et bien qu'il s'agisse d'un cours de peinture à l'huile, c'est un concept qui s'applique à tous les supports. Alors n'hésitez pas à participer à ce cours, même si vous prévoyez d'utiliser d'autres moyens en plus du pétrole. D' accord, eh bien, allons-y et commençons à peindre,
devrions-nous devrions-nous
2. Pourquoi vous faites-vous des études de valeur ?: les 2 premiers exercices de ce cours vont être tout simplement. Quelques échelles de valeur de base. Nous allons commencer par neuf valeurs entre notre valeur la plus sombre, qui va être noire dans notre valeur la plus légère, qui va être blanche. Cependant, vous verrez ici que je vais réellement dessiner plus d'une échelle de valeur, et c'est parce que dans les cours suivants utilisera la valeur avec la couleur et la température ajoutées. Donc, juste pour faire des démonstrations futures, je vais aller de l'avant et tirer autant d'échelles qu'il convient sur ce morceau de papier à huile. Je vous souhaite donc la bienvenue pour le faire aussi. Créer des échelles de valeur est quelque chose qui peut se sentir un peu élémentaire, surtout si vous n'êtes pas complètement nouveau à la peinture. Cependant, je trouve qu'il est si utile de revenir en arrière et de revoir cet exercice de temps en temps parce que cela aide
juste à recalibrer vos jugements de valeur. Et c'est vraiment agréable de voir comment vous pouvez avancer même dans cet exercice de base. Comme vous gagnez plus d'expérience. Peindre et faire un exercice comme celui-ci est également très utile pour vous, que vous
soyez débutant ou que vous ayez une certaine expérience car cela vous donne un moyen. Teoh Apprenez à connaître les couleurs et les pigments. Ah, beaucoup de fois les gens vont supposer que si vous voulez obtenir un beau gris moyen, par
exemple, tout ce que vous faites est de mélanger une quantité égale de blanc et une quantité égale de noir, ce qui vous donne un gris moyen. Mais ce n'est pas le cas. Chaque pigment a une caractéristique différente et une force différente, et donc vous pourriez réellement trouver qu'un pigment suralimente l'autre beaucoup, et donc l'a fait. Pour obtenir une valeur moyenne, vous utilisez une énorme quantité d'un pigment et très peu de l'autre, et c'est donc un excellent moyen de connaître vos pigments. Et si vous utilisez une palette limitée, comme je vous recommande de dio, c'est relativement facile à faire avec chacun de vos pigments, les
mélangeant ensemble pour créer des échantillons et en voyant vraiment comment ils interagissent les uns avec les autres . Mais pour ce premier ou deux exercices, nous allons juste nous concentrer sur le noir et blanc, et je vais vous montrer deux façons différentes de créer des échelles de valeur en noir et blanc. Donc tout ce que j'ai fait est de créer ces écailles de neuf pouces, ce que je pense que ce morceau de papier mesure techniquement 11 pouces. Donc, il y a deux pouces en haut où je vais juste utiliser cet espace pour étiqueter mes différentes échelles avec les couleurs que j'utilise réellement pour mélanger le pouce. Et puis je vais juste aller aux pieds. Que chaque nuance soit d'un pouce de hauteur, et puis je crois que ces air de deux pouces de travers, bien que vous puissiez juste les limiter. Teoh un pouce carrés si vous vouliez Teoh et je garde un peu d'espace entre chaque échelle juste pour éviter toute contamination croisée qui pourrait se produire lorsque les échelles sont encore mouillées. Bon, maintenant nous sommes prêts à aller de l'avant et à commencer à nos échelles de valeur.
3. Échelle de valeur 9 étapes #1: Dans ce premier exercice, je vais vous montrer comment peindre une échelle de valeur en neuf étapes. Et pour cet exercice, je vais utiliser des blancs de titane, comme vous le voyez ici et puis lampe noire. Donc c'est un noir tout droit sorti du tube. Maintenant, dans le prochain exercice, je vais vous montrer, en fait ma façon préférée de mélanger les Noirs, qui est d'utiliser le nombre brut et le bleu marin ultra. Mais si vous avez un noir tout droit sorti du tube, vous pourriez envisager de faire les deux. Ou si vous voulez garder les choses simples, vous pouvez simplement utiliser du noir et des blancs. Donc je vais juste les étiqueter ici. Le 1er 1 est avec Lamp Black, comme je l'ai dit, puis dans cette prochaine échelle, que je montrerai dans la vidéo suivante. Dans ce cours, ce sera le numéro ultra marin, bleu et brut mélangé pour faire un beau, neutre noir et gris. Ce que nous voulons faire d'abord, c'est l'échantillon, à la fois le blanc pur et le noir pur. Donc je change le blanc en haut, et j'utilise un pinceau pour le faire. Mais je vais changer de pinceaux pour ne pas polluer mon noir pur, donc je vais utiliser une brosse propre, et j'utilise trois brosses séparées pour cet exercice. J' utiliserai un pinceau pour mes noirs dans des valeurs plus sombres, un pinceau pour mes blancs et les valeurs les plus légères, puis un autre pinceau pour les valeurs moyennes. Maintenant que j'ai ces Swatch, je peux aller de l'avant et je vais créer mon gris moyen. Et la meilleure façon de faire cet exercice n'est pas d'essayer de mélanger d'un bout à l'autre. Nous voulons faire de beaux pas, même entre nos valeurs. Donc, ce que nous allons faire est une série de mélange de nos valeurs moyennes. Donc en ce moment, j'essaie de trouver un beau gris moyen entre le blanc dans le noir, et une chose que vous apprendrez rapidement si vous êtes très nouveau dans la peinture et le mélange est que
ce n'est pas nécessairement une question d'utiliser une quantité égale de blanc et noir pour obtenir une valeur moyenne Avec la peinture et les pigments, vous trouverez souvent qu'un pigment est beaucoup plus fort que l'autre, et vous devrez donc utiliser une plus grande quantité de pigment plus faible pour déplacer la valeur à l'endroit que vous voulez. Donc, après avoir mélangé ce gris moyen, je suis allé de l'avant et j'ai appliqué ça à ma balance. Et maintenant, vous pouvez voir qu'il y a trois étapes entre mon noir et mon gris moyen, et je vais maintenant mélanger le pas qui est directement entre le noir dans le gris moyen . Et à partir de là, j'utiliserai ce nouveau gris moyen. Donc c'est un gris moyen foncé et tout mélange entre mon noir pur dans le gris moyen foncé. Et puis je vais mélanger un autre pas entre le gris moyen foncé et le gris moyen. Et puis j'aurai ces trois étapes égales, et encore une fois vous trouverez qu'il vous suffit de l'ajuster et de mélanger lentement vos peintures ensemble ne pas aller trop loin dans une direction. Ce n'est pas souhaitable. Donc, je mélange toujours très incrémentalement, et maintenant j'utilise mon pinceau foncé pour appliquer ces tons plus foncés ici, puis je passe à mon pinceau moyen pour faire cette dernière valeur. Je vais faire la même chose pour ces valeurs plus légères. Je mélange une valeur qui est juste entre le gris moyen et le blanc. Et puis, à partir de là, je vais mélanger deux autres valeurs entre ce gris clair, le gris
moyen et les blancs, puis le gris clair, gris
moyen et le gris moyen. Et puis j'aurai ces trois étapes qui seront assez uniformément incrémentielles, bien que je trouve qu'il est difficile pour elle de se sentir très même entre le gris le plus clair et le blanc. Il y aura un grand saut là-bas, et nous aurions vraiment besoin de beaucoup plus de mesures de valeur afin de vraiment faire ce sentiment même
honnêtement dans le but de peindre neuf valeurs est tout à fait suffisant pour vous aider à commencer. Et c'est une très grande plage de valeur, et vous constaterez que souvent, vous n'aurez même pas besoin de autant de valeurs. Bon, donc nous avons fini cette première échelle de valeur, et maintenant je vais vous montrer une échelle de valeur en utilisant le nombre brut et ultra Marine
4. Échelle de valeur 9 étapes #2: pour cet exercice, je vais vraiment répéter les mêmes étapes qu'elles ont utilisées pour la première
échelle de valeur de 9 étapes , sauf cette fois, au lieu d'utiliser le noir des deux. Mais je vais mélanger mon propre noir en utilisant le nombre brut et le bleu marin ultra, et c'est en fait ma façon préférée d'arcs mixtes. En fait, je n'ai que des tubes de peinture noire parce qu'ils sont venus en différents ensembles que j'ai achetés au fil des ans. Donc, j'ai beaucoup de tubes de peinture noire juste autour, et je devrais vraiment chercher plus d'occasions de les utiliser. Mais ici, je vais pour un très beau noir moyen. Je veux donc m'assurer que l'équilibre, l'équilibre visuel entre le nombre brut, qui est une couleur plus chaude, et le bleu marin ultra, qui est bien sûr une couleur très fraîche, est très uniforme. Donc je ne veux pas que cet orteil noir soit maigre, trop cool ou trop chaud, et vous pouvez voir que quand je mélange le chiffre brut et l'ultra Marine ensemble, il fait presque trop sombre pour vraiment le juger. Et c'est pourquoi j'ai ajouté juste un peu de blanc lorsque j'ai ajusté ce mélange pour que je puisse voir le vrai équilibre de température là-dedans. Et je le fais beaucoup aussi. Comme si je mélange un violet parce qu'un bleu puis un rouge quand on les mélange ensemble sans aucun blanc, il est presque trop sombre pour vraiment juger si ce violet est plus penché vers le rouge ou vers bleu. Donc j'aime juste les regarder juste pour les juger et m'assurer que j'ai un beau ton moyen gris
neutre qui se passe ici. Donc, je répète à nouveau le même processus que j'ai traversé pour peindre la première
échelle de valeur de 9 étapes . Je mélange ma valeur la plus sombre et mon blanc pour obtenir un beau gris moyen, et maintenant je vais commencer par peindre les extrémités extrêmes de l'échelle de valeur. Donc j'applique à nouveau le blanc sur le haut de la balance, et ensuite j'utiliserai un autre pinceau. Teoh, appliquez la valeur la plus sombre ici. Donc c'est mon noir. Et puis j'aurai 1/3 pinceau pour faire face aux valeurs les plus moyennes. Et au fait, entre les couleurs, tout ce que je fais c'est essuyer mes brosses sur des serviettes en papier. Je n'ai pas besoin que Teoh nettoie le pinceau entre les valeurs et honnêtement, quand je peins. Je n'aime même pas généralement les nombreux pinceaux américains, car j'utilise pour ces exercices d'échelle de valeur, parce que généralement nous n'avons pas vraiment besoin de garder la différenciation entre les couleurs ou même entre les valeurs aussi propres que vous le pourriez pour une valeur étude. La première année moyenne que j'ai appliquée était juste un peu trop sombre, donc je l'ai vraiment gratté, et maintenant je l'applique à nouveau. Il y a un peu plus blanc cette fois. Parfois, vous devrez juste ajuster les choses. Mais je voulais qu'il soit assez proche de la valeur moyenne sur la première échelle de valeur. Alors maintenant, j'utilise le gris moyen et le noir pour mélanger un gris foncé moyen, et à partir de là je vais mélanger le gris foncé moyen avec le noir, comme vous pouvez le voir ici et puis pour cette troisième valeur, j'utiliserai le gris foncé moyen, puis le moyen Grey pour avoir mon dernier pas sur le côté
plus sombre de la balance. Et pour les 2 premières nuances du côté obscur, j'utiliserai le même pinceau que celui que j'ai utilisé pour peindre les noirs les plus sombres. Et pour la seule étape entre le gris moyen ici, j'utilise juste mon pinceau gris moyen. Même chose pour le côté plus léger de l'échelle de valeur. Vous pouvez voir que même si j'ai utilisé le chiffre brut et le bleu marin ultra, c'est assez proche de la peinture noire réelle que j'ai utilisée. Et c'est pourquoi je préfère vraiment utiliser l'ultra Marine et le chiffre brut pour beaucoup de mes neutres parce que je peux même rendre ce maigre un peu plus cool si j'en ai besoin ou un
peu plus chaud. Et nous allons parler plus de la température de couleur dans cette série, donc nous n'aborderons pas trop cette question dans ce cours. Mon but ici est vraiment de garder les choses assez neutres. Et puis une fois que j'aurai toutes mes valeurs plus légères mélangées, je vais aller de l'avant et les appliquer à l'échelle juste pour terminer cet exercice, et c'est vraiment tout ce qu'il y a à faire. Faire cet exercice peut sembler un peu élémentaire, mais cela va vraiment vous aider à juger les valeurs dans votre peinture et aussi
commencer à comprendre comment les différents pigments transmettent et comment, quand vous les mélangez, vous devrez peut-être les utiliser dans des proportions différentes pour obtenir le résultat que vous voulez.
5. Étude d'affiche citron : 3 valeurs et blanc: une étude d'affiches est essentiellement juste un croquis très simplifié qui vous permet de juger votre composition en termes de valeurs, forme et de conception globale. Si vous avez vu mes autres cours de partage de compétences, vous remarquerez souvent qu'avant de commencer à peindre, je vais faire ce que j'appelle généralement un petit croquis de gribouillis, où dans mon carnet de croquis je vais simplement utiliser de l'encre ou même un Sharpie ou quelque chose de très grossier pour griffonnent très rapidement. En général, mes valeurs et moi ne dessinons pas les choses. Avant de le faire, je commence à griffonner, et je me concentre sur la forme, valeur et la composition globale. Travailler ainsi vous permet à Teoh de juger votre composition par sa conception globale la simplifiant en la distillant jusqu'à ses composants les plus essentiels. Et c'est une étape vraiment cruciale dans la peinture parce que si vous allez Teoh, créez une peinture finie, vous ne voulez pas nécessairement passer des heures et des heures à nouiller votre peinture sur Lee pour réaliser plus tard qu'il y avait des défauts de conception que vous ne pouviez pas voir tout de suite. Donc, faire une étude d'affiche ou même si vous préférez simplement faire un petit croquis rapide où vous regardez juste la valeur dans la forme. C' est une façon vraiment intéressante de se préparer pour une peinture plus finie et pour les
études d'affiches que je vais vous montrer. Dans ce cours, nous allons utiliser un nombre très limité de valeurs pour cette première étude de valeurs. Je vais seulement utiliser trois valeurs, plus juste un peu de blanc pour les faits saillants Now. Typiquement, je ne compte pas le blanc pur comme valeur. Tout d'abord, c'est très rare en peinture que tu utiliseras beaucoup de blanc pur si je l'utilise du tout. C' est sur Lee pour un très petit point culminant, et souvent je trouve que même mes faits saillants n'ont pas nécessairement besoin d'être un blanc pur. Et il est donc préférable, je pense, de compter toutes vos valeurs comme étant tout ce qui est encore un peu plus sombre que les blancs et aussi en utilisant beaucoup de blanc pur. Si vous ne faites pas cela seulement strictement à des fins de conception que vous avez prévu peut souvent faire votre peinture look lavé pour cette première étude d'affiche. Je peins ce citron, et la photo que vous voyez ici dans la vidéo est très petite, bien
sûr, mais j'inclus cette photo dans les fichiers du projet pour ce cours. Alors n'hésitez pas à l'utiliser si vous le souhaitez. Tout ce que j'ai fait, c'est une sorte de nature morte avec une seule source de lumière. Alors j'ai installé une lampe pour briller dessus. Et j'ai éteint tous les autres blancs dans la pièce pour avoir un
arrangement de valeur vraiment clair . Je vais commencer par ma valeur la plus sombre ici, qui va être mon noir pur. Et je vais bloquer ça dedans et vous m'entendrez utiliser le terme « blocage » dans ah lot comme je peins. Et le blocage signifie essentiellement ajouter des traits très généraux d'une valeur unique et se concentrer sur les grandes formes de votre composition et de la peinture. Il est très utile de commencer à vous entraîner à voir des formes plus grandes et à vous entraîner. Teoh, commence à ignorer les détails. L' un des plus grands pièges de la peinture, quel que soit le support que vous utilisez, est de s'enliser trop tôt avec les détails. Et plus vous peignez, plus vous réaliserez que Ah, beaucoup de détails ne sont pas nécessaires à mettre du tout. J' ai donc fait un petit croquis au crayon de la forme générale de ce citron. Et puis j'ai également esquissé une partie de la valeur plus large distinguer les menthes dans le citron. Et j'essaie vraiment de distiller ce citron à nouveau, juste les trois valeurs. Et puis je peux utiliser juste un peu de blanc pour capturer le point culminant. Et non seulement réserver vos droits juste pour de très petits faits saillants vous aide à peindre ne pas
avoir l'air délavé. Mais je trouve aussi que cela ajoute, juste un petit quelque chose de spécial à votre peinture. Il va prendre votre peinture de quelque chose qui semble un peu étrange et plat Teoh. Soudain, vous ajoutez juste cette petite touche de point culminant, et cela rassemble vraiment tout. Il est donc important d'apprendre à être discipliné avec vos faits saillants et surtout si vous
allez utiliser du blanc pur du tout pour ne pas l'utiliser trop, parce que juste cette quantité minimale fera vraiment beaucoup. Alors maintenant, je reviens et j'affine certains de ces bords. Un autre aspect important des études d'affiches est de ne pas faire de mélange, alors laissez vos valeurs rester en quelque sorte en contraste brutal les unes avec les autres. Qu' il y ait des bords durs parce que ce n'est pas une étude pleine valeur. Encore une fois, ce n'est qu'une étude d'affiches. Et quand nous parlons d'une affiche en termes d'art, ce que nous voulons dire, c'est que nous regardons des formes plates, très graphiques dans la nature plutôt que d'être rendu à nouveau. Cela vous aide à identifier vraiment la conception globale.
6. Étude d'affiche d'œufs - 5 valeurs et blanc: pour cette prochaine étude d'affiches. Je vais utiliser quelques valeurs de plus, et je vais aussi peindre un œuf au lieu du citron. Maintenant, vous remarquerez que même si j'utilise plus de valeurs dans cette étude d'affiches, je n'utilise toujours pas les neuf valeurs que j'ai créées dans mes études de valeur. Et il est important, je pense, d'expliquer pourquoi c'est juste parce que je peux faire neuf valeurs distinctes. Et en fait, nous pouvons techniquement mélanger un nombre infini de valeurs ne signifie pas que c'est la meilleure façon de peindre en tant qu'artistes. Notre travail n'est pas Teoh reproduire exactement ou imiter la nature. Ce que nous essayons de dio, c'est de représenter la nature à travers notre propre vision, et cela va souvent nécessiter de simplifier les choses. Plutôt que d'essayer Teoh décrire explicitement tout ce que nos yeux peuvent percevoir et donc travailler avec des valeurs limitées vous forcera à contraindre ce que vous voyez et à
le faire bouillir . Teoh son essence. Et c'est vraiment ce à quoi nous sommes souvent très attirés dans les œuvres d'art que nous voyons. Donc ici vous pouvez voir que j'ai tout entre le blanc pur et mon noir le plus sombre et encore. Je vais préserver mes valeurs les plus légères, qui seront le blanc pur dans cet exemple,
Onley, Onley, pour une très petite quantité de point culminant. Et donc tout ce que je compte en fait comme une valeur que je vais appliquer. Une forme dans cette étude d'affiches va être de mon gris le plus clair. Donc pas mon blanc, jusqu'à ma valeur la plus sombre, qui va être mon noir. Donc maintenant, j'ai toutes mes valeurs mélangées, et je vais aller de l'avant et dessiner mon oeuf en place. Et encore une fois, la référence photo pour cela sera disponible pour vous dans les fichiers de projet de ce cours, sorte que vous pouvez vous sentir libre de l'utiliser. Sinon, si vous voulez utiliser votre propre référence de vie,
ce qui, je pense, est vraiment la meilleure façon de peindre quand vous pouvez payer de la vie, vous pourriez juste vouloir utiliser un objet très simple. Par exemple, un œuf est assez simple parce qu'il est généralement juste une couleur et il est léger. C' est local. La couleur est une valeur ou une couleur très légère, il est
donc un peu plus simple d'identifier les différentes valeurs qui sont jetées autour de la forme de l'œuf, puis d'utiliser une seule source de lumière. Et si vous configurez votre propre nature morte à partir de laquelle peindre, je vous recommande juste de garder. C' est une forme très simple, gardant quelque chose qui est relativement libre de dessins. Donc, euh, vous savez, je n'utiliserais pas forcément comme une tasse qui a un motif dessus, parce que ça pourrait distraire de pouvoir voir les valeurs. Et probablement, si j'étais débutant, je ne voudrais pas utiliser quelque chose de transparent, nécessairement. C' est un peu plus intermédiaire et va certainement entrer dans ça. Donc, je pense que lorsque vous vous concentrez sur la valeur et que vous faites une étude d'affiches et que vous essayez d'
entrer dans les mouvements de la peinture, il est préférable de simplement le garder aussi simple que possible. Et puis aussi, si vous utilisez une référence photo, il peut être tentant de la convertir en échelle de gris. Mais je vous encourage vraiment à ne pas faire ça. Essayez de voir les valeurs des couleurs. Et, bien
sûr, si vous peigniez de la vie, vous ne pouviez pas le convertir en échelle de gris et simplement copier les valeurs à partir de là. Donc je vous encourage vraiment à éviter cette tentation que nous avons certainement tous, parce que nous avons probablement tous des programmes de retouche photo ou APS sur nos téléphones. Donc ici, je mets juste dans les valeurs les plus sombres. Et même si vous pouvez voir dans ma référence photo que peut-être tous ces domaines que j' interprète avec mon noir le plus sombre, ils ne sont peut-être pas tous exactement la même valeur en réalité. Ce que je fais, c'est de distiller et de simplifier et d'essayer de trouver les
formes les plus essentielles , les valeurs les plus essentielles. Et ici, vous pouvez voir que je fais quelque chose qui s'appelle un avantage perdu. Donc, quand je dois des valeurs qui sont juxtaposées ensemble et qu'elles sont assez similaires, je vais aller de l'avant et peindre toute la zone avec une seule valeur. C' est ce qu'on appelle un bord perdu, et c'est l'une de mes choses préférées personnelles à faire dans la peinture, et surtout lors de la peinture des natures mortes. Il est juste amusant de trouver des occasions d'incorporer des bords perdus parce qu'il est visuellement
intéressant et stimulant regard orteil. Et même s'il n'y a pas de limite là-bas, il devient un bord implicite juste parce que nos cerveaux l'interprètent de cette façon. Donc, encore une fois, je travaille juste à partir de mes valeurs plus sombres et je travaille progressivement jusqu'à mes valeurs plus légères, et je trouve généralement dans la peinture, même si l'œuf est bien sûr blanc dans sa valeur locale, j'ai tendance à utiliser un quantité de mes valeurs plus sombres pour créer ceci. Je pense donc que c'est aussi une leçon importante parce que les nouveaux peintres ont tendance à surutiliser blancs, ce qui a tendance à faire des peintures un peu délavées là où elles sont calcaires. Donc maintenant, j'ai tout bloqué ici. J' ai trouvé toutes mes plus grandes formes, mes plus grandes valeurs. Maintenant, je peux ajouter juste ce petit peu de faits saillants, et vous pouvez voir combien de différence juste cette petite nuance de blanc fait. Cela aide vraiment à rapprocher la forme.
7. Une astuce rapide pour dessiner: pour les prochains exercices. Je vais utiliser une tasse de café avec un peu de café dedans pour vous montrer comment
aborder la valeur avec la clé en tête. Maintenant, puisque je vais peindre la même tasse à café encore et encore, je ne veux pas nécessairement passer par la peine de la dessiner tout le temps. Bien que si je le
faisais, je deviendrais certainement un très bon tiroir très rapidement. Cependant, je pense que le moyen le plus simple d'éviter la frustration et de pouvoir peindre la même chose encore et encore sans se décourager est Teoh avoir un modèle. Et c'est ce que je vais te montrer comment faire maintenant comme un bonus. Donc j'ai juste un morceau de papier de copie de mon imprimante, et je vais aller de l'avant et faire mon croquis de la tasse ici et je vais Teoh faire de mon mieux pour obtenir les proportions vraiment belles. Et donc je prends un peu de temps pour faire ce sketch, même si j'ai accéléré la vidéo, bien sûr, beaucoup. Donc, je peux vraiment prendre mon temps avec les formulaires ici et vraiment identifier les différentes
formes de valeur ici. Et je n'aurai pas à partir de zéro chaque fois que je veux peindre cette tasse. Et une fois que j'ai dessiné le gabarit sur mon papier de copie, Aiken, il suffit d'utiliser du papier de transfert pour transférer le dessin sur mes supports de peinture. Et j'inclurai à la fois la référence photo pour cela ainsi que le modèle que j'ai dessiné. Donc si vous voulez utiliser ça, n'hésitez pas, tout ce que vous avez à faire est de l'imprimer, et tant que vous avez du papier de transfert ou peut-être une boîte à lumière, vous pouvez simplement transférer ces lignes sur votre, hum, substrat de peinture. Et vous n'avez pas à vous soucier de redessiner ça à chaque fois. Donc cette feuille rouge que j'ai entre le papier de copie et mon papier d'huile est juste appelé papier
de transfert. Vous pouvez également le trouver en recherchant du papier graphite ou du papier carbone. C' est très peu coûteux, et ça dure très longtemps, et c'est juste un excellent moyen de reproduire des lignes et des formes. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai ça en place, et je suis prêt à commencer à peindre. Et quand je fais plus de ces études, je peux simplement passer rapidement d'une étude à l'autre et ne pas avoir à essayer de le redessiner
encore et encore. Donc, il vaut la peine de le faire, surtout si vous savez que vous voulez expérimenter un peu avec votre étude, et alors cela simplifie en quelque sorte ce processus le rend un peu moins fastidieux.
8. Étude de clé centrale: Un autre concept important en termes de valeur est un concept appelé clé et clé. Vous avez probablement entendu souvent être décrit comme une touche basse et haute. Et puis ce que nous faisons ici sera plus une clé moyenne, et je vais vous montrer des exemples de chacun. J' ai déjà dit qu'il est très important de simplifier vos valeurs. Vous n'avez pas besoin d'utiliser un nombre infini de valeurs pour décrire exquisement chaque détail de ce que vos yeux peuvent percevoir. Mais vous pouvez aller plus loin. Vous pouvez non seulement restreindre le nombre de valeurs que vous utilisez, vous pouvez également restreindre la plage de valeurs que vous utilisez, et c'est ce que je vais vous montrer dans ces trois prochaines vidéos. Donc je fais cette tasse à café. C' est la même tasse de café, la même référence photo, et je vais juste les peindre dans différentes touches pour ce 1er 1 Je vais vraiment mettre beaucoup d'accent sur les valeurs moyennes, donc cette composition sera très lourd sur les valeurs moyennes, puis j'utiliserai d'autres valeurs tout comme les points forts. Donc j'utilise une valeur très sombre juste pour le café noir qui est à l'intérieur de la tasse et la partie la
plus sombre de l'ombre. Je vais aussi faire beaucoup de jouer avec les bords perdus dans ces études clés,
mais ces études d'affichage de l'air toujours. Je garde le nombre de valeurs très limité, et je fais beaucoup de pré-mixage pour m'assurer que ces études vont dans la direction que j'ai l'intention d'aller. Et quand je trouve des valeurs qui sont très proches les unes des autres et qui bordent ou bordent les
unes les autres, c'est là
que je vais commencer à jouer avec des bords perdus et je vais aller aux pieds. Laissez cette forme de bord être implicite par l'œil du spectateur plutôt que de l'épeler pour le spectateur. Donc, vous pouvez voir ici, même si j'ai un bord perdu très important autour du bord droit de la tasse à café en arrière-plan. Il se lit toujours comme une tasse de café, et il rend juste la composition globale un peu plus intéressant orteil regarder. C' est donc un exemple d'utilisation de valeurs moyennes pour créer une étude d'affiche de valeur contrainte
9. Étude de pointe clé: et maintenant je vais démontrer une composition de haute valeur clé. Donc, j'utilise à nouveau une plage de valeurs contrainte. Mais cette fois, plutôt que de me concentrer sur les valeurs moyennes, je concentre mes valeurs sur la moitié plus légère de l'échelle de valeur afin que vous puissiez voir que ma valeur la
plus sombre sur l'échelle de valeur est noire et c'est Onley toe. Ajoutez un peu d'accent à très peu de domaines. Donc, le café noir et puis l'ombre la plus occlue juste sous la tasse de café. Mais alors la valeur saute vraiment, et la valeur la plus sombre suivante est en fait juste au milieu de l'échelle des valeurs. Et je vais utiliser ça pour toutes mes formes les plus sombres. Et puis je vais juste remonter graduellement mon chemin vers Teoh, le gris le plus clair que j'ai. Et encore une fois, je ne vais pas utiliser le blanc pur pour la valeur la plus légère de cette composition. Je vais utiliser juste un peu de blanc à la fin pour les quelques faits saillants que je
veux vraiment souligner. Mais cette composition globale devrait être très légère en valeur, avec seulement quelques accents sombres et encore moins d'accents blancs brillants. Et encore une fois, je vais chercher des occasions d'employer des bords perdus. Donc juste ici sur le bord de la boue, et vous verrez que lorsque vous faites ces études d'affiches avec des clés de valeur à l'esprit, vous allez en quelque sorte organiser vos ombres dans vos formes un peu différemment juste pour être conforme. Teoh la gamme de valeurs que vous prévoyez d'utiliser pour cette composition afin qu'elle puisse varier juste un peu à chaque fois. Et j'aime vraiment faire ces études clés parce que c'est une excellente façon d'expérimenter le design et de trouver vraiment ce qui se passe. Teoh vous frappe et vous intéresse le plus dans la composition, et vous n'avez pas toujours besoin d'utiliser une gamme complète de valeurs. Et souvent, il est très utile de ne pas pour obtenir un design plus intrigant de votre composition. Donc, c'était l'étude d'affiches de haute clé
10. Étude cléaire à faible: nous avons réalisé une étude d'affiches de taille moyenne et une étude d'affiches de grande importance sur cette tasse. Alors, bien sûr, nous allons faire une étude sur les affiches. Encore une fois, c'est la même tasse à café, la même composition, la même référence. Je viens de prémélanger mes valeurs afin que je mette vraiment l'accent sur la moitié plus sombre des étapes . Scale, l'échelle d'étape de valeur. Et je vais vraiment exagérer les sombres dans cette composition, et je trouve généralement que c'est le type de composition le plus difficile à faire et fin de compte, très souvent le plus gratifiant à faire. Je pense que ceux-ci ont vraiment l'air très intéressant et intrigant et beaucoup de mes natures mortes que je ne ai tendance à être un peu plus faible clé, donc il pourrait juste être une préférence personnelle pour moi aussi bien. Je vais commencer par identifier mes valeurs les plus sombres. Et beaucoup de bords perdus ici sont en fait il y en a un entre le café noir et puis l'ombre qui est jetée sur le mur intérieur de la tasse, et je savais tout de suite en faisant cette étude d'affiche clé qui n'allait pas obtenir tout à fait un Zeman . Il a perdu des bords, comme j'espère généralement le trouver. Donc, je finirai par revenir à ma nature morte et la réorganiser et la photographier dans une situation d'éclairage différente,
mais quand même, en
fin de compte, en utilisant ces mêmes modèles de dessin et en obtenant un peu plus d'un composition intéressante. Donc, ce ne sera pas ma dernière étude de faible valeur clé. Mais je voulais vous montrer cette étude de valeur dans la clé basse avec la même référence que j'ai utilisée pour les autres études. Et fondamentalement, je pense que celui-ci a fini à cause de la façon dont je l'ai allumé pour commencer dans la nature
morte . Il ne s'est pas vraiment prêté très bien à une étude basse clé parce que j'ai utilisé une lampe pour briller d'un côté de la tasse, créant une situation qui était juste un peu globale à la lumière. Donc cette étude basse a fini par chercher juste un peu Teoh gris moyen pour moi. Mais c'est juste quelque chose que ces types d'études vont vous aider à identifier comme problèmes afin que vous puissiez réellement les résoudre d'une manière qui a du sens et donc c'est un bon moyen. Juste Teoh passe quelques minutes. Et honnêtement, ces études d'affiches, surtout pour une composition très simple, ne devraient pas vous prendre beaucoup plus que peut-être seulement 10 minutes à faire. Parce que tu ne veux vraiment pas te retrouver dans les études. Il s'agissait vraiment d'un moyen très rapide pour vous de juger de la conception globale et de
la composition d'une peinture potentielle. Donc je vais aller de l'avant et recommencer ça un peu différemment.
11. Étude cléaire à faible #2: Très bien, alerte
spoiler ici, ça va finir par être mon étude d'affiche préférée que j'ai faite à partir des Siri. Je suis retourné à ma nature morte, et j'ai essayé d'arranger la tasse dans la même position qu'avant, mais au lieu d'utiliser une lampe pour briller une lumière sur elle,
ce que j'ai fait, c'est que je l'ai dit à côté d'une fenêtre avec la lumière qui traverse. Et je viens d'ouvrir partiellement les rideaux pour que juste un peu de lumière vienne et le reste de la pièce était très sombre. Et donc cela a vraiment aidé à faire une étude d'affiches à faible clé avec des valeurs plus sombres. Et cela va m'aider beaucoup à développer des bords perdus dans cette composition, qui, bien
sûr, est ma chose préférée. Donc encore une fois, j'utilise une plage de valeurs très restreinte. Mais je garde toutes ces valeurs près de la moitié la plus foncée de l'échelle de valeur, et en fait, j'ai été capable de réutiliser tous les mixes que j'avais créés pour l'étude d'
affiche de faible clé originale que j'ai fait et n'ai pas vraiment aimé. Donc, ce n'est pas nécessairement sur les valeurs réelles que j'utilise. Mais la façon dont ils sont disposés dans la composition et juste changer la position de votre lumière ou la source de votre lumière peut faire une énorme différence dans votre conception globale, même si j'utilise la tasse dans la même position que je l'ai fait avant, vraiment juste pour que je n'aurais pas à le sécher afin que vous puissiez voir qu'il y a un très beau
bord perdu que je développe sur le côté droit de la tasse avec ce genre de
valeur sombre moyenne . Et je vais jouer avec ça juste un peu plus parce que même si c'est un avantage perdu et qu'il n'y a pas de différence entre les valeurs, la direction du coup lui-même peut vraiment faire une grande différence. Donc, parce que j'aime appliquer ma peinture dans une technique plus imposteur ou épaisse, vous pouvez voir très clairement la texture des coups de pinceau que je pose. Donc, beaucoup de fois quand j'ai perdu des bords, j'ai vraiment besoin de penser au coup de pinceau réel que je pose et pas
seulement à ce bord perdu lui-même. Donc, si vous allez utiliser des coups de pinceau visibles ou hum, ou dans la technique des pâtes. C' est quelque chose que vous pouvez commencer à explorer lorsque vous faites ces études d'affiches et vous
aidera à déterminer même votre façon préférée de poser de la peinture. Vous pourriez être quelqu'un qui n'aime pas les orteils couchent des coups très épais. Beaucoup de gens comme Teoh ont leurs traits très fins et presque cachés. Donc ici, je commence à jouer avec ce bord perdu et à déterminer quel type de coup de pinceau je veux utiliser pour définir cela. Et puis ici, j'utilise les faits saillants. Et en fait, j'ai décidé pour cette étude d'affiche basse clé que je voulais vraiment Teoh
très, très minimalement utilisé, blanc
pur. Donc, j'en utilise à peine du tout,
et tous les points forts ne sont pas créés de manière égale. Certains d'entre eux ne seront pas aussi blancs que purs, mais seront juste une valeur très légère. Et finalement, j'ai décidé de faire ça perdu. EJ a vraiment joué avec ce genre de coup swerved
12. Réflexions finales: Merci beaucoup de m'avoir rejoint sur ce cours. J' espère que ça vous a plu. Et j'ai vraiment hâte de voir votre projet affiché dans la section projet de ce cours. Si vous avez des questions bien sûr N'hésitez pas à me poser quelque chose dans la
section discussion de ce cours et je m'assurerai de vous répondre. Et si vous aimez être averti lorsque je télécharge de nouveaux cours ici pour toujours partager n'hésitez pas. Teoh, suivez-moi ici sur toujours partager. Et puis il sera averti chaque fois que je télécharge un cheval à nouveau. Merci beaucoup. J' espère vraiment que ça vous a plu. Et une peinture heureuse.
Rachael Broadwell, Fine Arts Teacher
