Peinture à l'huile : comment peindre des yeux à l'huile

1. Introduction: Quand je pense à la peinture à l'huile pour la première fois, je pense aux possibilités et aux limites qui peuvent m' aider à faire preuve de créativité. Je pense que la peinture à l'huile peut capturer l'essence de vos sujets comme aucun autre médium. Salut, je suis Corey et je suis un artiste, un imbécile et un éducateur. Le cours d'aujourd'hui explique comment peindre un œil à l'aide de diverses techniques de peinture à l'huile. Je suis enthousiaste à l'idée de ce cours parce que j' adore peindre le portrait et la figure, et je nivelle aussi beaucoup de peinture à l'huile. Ce cours est important car dans ce cours, nous expliquerons comment peindre un œil de manière amusante. Rendez également la peinture à l'huile moins intimidante. Je crois que la dernière fois que nous pensons à la peinture à l'huile, la première chose à laquelle nous pensons, ce sont les produits chimiques. Nous allons décomposer cela, le rendre beaucoup plus simple et nous amuser à le faire. Je veux décomposer les choses à partir de cela, rassembler vos documents, comment je les configure, comment dessiner un œil, comment peindre l'œil et, enfin, ajouter un arrière-plan. Peindre les yeux peut être difficile. Vous avez la sclère, l'iris, la pupille, le canal lacrymal. Ne t'inquiète pas. Je vais aborder tout cela dans ce cours. Je t'ai trouvé. Avec vos artistes de porche. Vous peignez des paysages, des natures mortes ou des abstracts. Ce cours veut vous aider à apprendre nouvelles techniques ainsi qu'une approche différente de vos peintures. Je sais que lorsque j'utilise de la peinture à l'huile pour la première fois et que j'utilise de nombreux autres médiums, peinture en couche, de l'aquarelle, des pastels, du fusain. Quand j'ai abordé la peinture à l'huile, je me suis demandé ce que je faisais. Où en étais-je ? Du moins, c'est moi sur les peintures à l'huile. Pourquoi attendre plus longtemps ? Allons-y. 2. Le projet: Bienvenue dans le projet. [MUSIQUE] Dans ce projet, ce que je rechercherai, c'est une peinture à l'œil nu. Nous optons pour une approche plus « Alla Prima ». Si vous ne connaissez pas Alla Prima, Alla Prima vient essentiellement de l'époque où ils avaient des mannequins vivants devant eux. Ils n'avaient qu'un créneau horaire limité pour peindre ces modèles, peut-être 3 à 4 heures par session. Ils devraient le peindre rapidement. Avec ce tableau, nous allons presque garder cet état d'esprit pendant que nous peignons pour aider à concrétiser cette approche Alla Prima. J'ai choisi ce projet parce que c'est une façon amusante pratiquer la peinture à l'huile des traits du visage, surtout si vous peignez des portraits. Peindre les yeux peut être difficile, peut-être que vous n'êtes pas un portraitiste et que vous vous concentrez sur les paysages ou que vous vous concentrez sur la nature morte, cela vous aidera à sortir des sujets pendant une seconde, et une fois que vous y retournez, vous pouvez appliquer ces techniques. Ce que j'aime quand je peins des portraits et des figures, c'est que cela me permet d'entrer en contact avec les gens sur le plan personnel. On dit que les yeux sont les fenêtres de l'âme. Quelle meilleure façon de capturer cette essence que de peindre les yeux ? Le reflet de la lumière dans l'œil, la couleur de l'œil, l'iris. Il y a tellement d' aspects différents sur l'œil, c'est ce qui, je crois, le rend si unique. Lorsque vous aurez terminé votre projet, je veux que vous le téléchargiez dans la galerie de projets. Pour ce faire, vous allez cliquer sur l' onglet Projet et ressources dans la classe. Cliquez sur « Créer des projets », suivez les instructions relatives à votre projet, puis publiez. Les étapes que vous devez suivre pour terminer ce cours sont de préparer votre matériel, d' aménager un espace pour peindre et de suivre chaque leçon. Tout d'abord, prenez votre matériel et dirigez-vous avec moi à la leçon de matériel. 3. Rassembler des matériaux: Bienvenue à la leçon suivante, où nous allons commencer à rassembler notre matériel. Tout d'abord, nous avons nos pinceaux. Comme vous pouvez le constater, ces pinceaux sont un peu salissants. Ils ont certainement été utilisés ici. Nous voulons passer en revue les principaux pinceaux que j' utilise et peut-être aussi certains pinceaux que je n' utilise pas et qui pourraient vous intéresser. Ce ne sont pas ces pinceaux principaux que j'ai principalement utilisés ici. J'utilise principalement les pinceaux. J'utilise les plus épais pour le fond. Si je fais une toile ou un panneau plus petit, comme un 8 x 10, je l'utiliserai pour l'arrière-plan ou un pinceau plus grand pour des peintures plus grandes. Voici un pinceau long plat en ivoire, numéro 8 , de la société Rosemarie. Pour les peintures à l'huile, j'utilise principalement des pinceaux plats. Comme on le voit, j'ai accidentellement laissé la peinture dessus ainsi qu'un avion qui. Imaginons qu'il s'agit d'un pinceau propre dont nous utilisons l'exemple. Pour mon prochain pinceau, j'utilise également principalement six pinceaux plats. Encore une fois, il s'agit également d'un pinceau long. C'est juste un peu plus petit que la taille 8. Nous avons obtenu un numéro deux pour plus de détails. Donc, pour les petits détails, ils sont certainement utiles pour la paupière et les choses de ce genre. Ensuite, pour les détails un peu plus petits, je vais utiliser ce pinceau à pointe plate numéro 1. Ensuite, j'ai obtenu un zéro juste ici. Vous pouvez voir ce boom. pinceau à bout plat, également pour les petits détails et détails beaucoup plus petits, aide certainement à pénétrer dans la pupille et l'iris. Ensuite, pour ces reflets, lorsque j'ai voulu faire les cils et les poils du centre de l'œil, j'utiliserai ce petit pinceau avec une pointe minuscule. Vous pouvez certainement utiliser des pinceaux plus courts tels que ceux-ci. Par rapport à cela, je préfère utiliser un pinceau long car cela m'aide à avoir une bonne portée lorsque je peins. Cela m'aide à prendre du recul supplémentaire afin que je puisse voir ma peinture de loin et voir ce qui se passe à cette distance. Je n'utiliserai probablement que trois à quatre de ces pinceaux. Ensuite, nous avons de la peinture. Restons simples. Nous n'allons pas utiliser toutes les couleurs dont nous disposons. Ce sont les couleurs principales que j'ai utilisées. Ici, nous avons des couleurs laser bleu outremer françaises, Winsor et Newton. Ensuite, nous aurons l'Alizarin Crimson permanent. Vous pouvez voir que je n'ai pas prononcé ce nom trop de fois. Ensuite, j'ai eu un ocre jaune. Mon approche est la suivante : j'aime utiliser une palette de couleurs limitée. Cela m'aide à apprendre à mieux mélanger les couleurs. Ensuite, nous avons brûlé de l'ombre. Vous pouvez presque voir qu' il est recouvert de peinture, mais vous pouvez presque voir, vous avez compris. Nous avons aussi Rossi et j' aime utiliser la sienne brute lorsque je peins et que je la pose. Puis un grand tube blanc en titane. J'en utilise beaucoup. C'est pourquoi elle est également beaucoup plus grande que les autres et que cette casquette était lâche. Permettez-moi d'aller plus loin et de renforcer cela. Ensuite, nous avons des surfaces. Vous pouvez maintenant utiliser un tas de surfaces différentes. J'aime utiliser soit de la toile, soit du panneau de bois. Maintenant, quel panneau est une surface beaucoup plus lisse lorsque vous utilisez quel panneau ? Maintenant, avec la toile, vous pouvez certainement obtenir plus de cette texture . Laisse-moi voir si tu ne pourras jamais obtenir plus de texture. Vous obtenez une plus grande partie de cette surface lisse. Ce sont deux peintures à l'huile ici. Ils sont tous deux fabriqués sous forme d'huile. Ensuite, nous avons un diluant à peinture. Maintenant, ce sont des terpénoïdes inodores. J'utilise actuellement celui-ci. Maintenant, je crois que j'ai également utilisé du gamsol. Cela coûte un peu plus , mais je pense que c'est mieux. Je l'utilise actuellement ici même et bien des fois, quand il s'agit de peinture à l'huile, les gens ont peur, surtout que j'ai eue des produits chimiques. Assurez-vous de toujours avoir un ventilateur lorsque vous utilisez un appareil de ce type. C'est principalement ce qui rend peinture à l'huile dangereuse, ces produits chimiques sont-ils là, le diluant à peinture ? Gardez cela à l'esprit lorsque vous utilisez un diluant à peinture. Parallèlement à cela, nous avons un médium de peinture à l'huile de carthame. Je viens de recevoir ces deux-là et je me rends compte qu'il s'agit en fait d'eau mélangée à de l'huile. Je les ai, mais nous n'allons pas les utiliser. Mais si vous avez une couleur d'huile mélangable, vous pouvez l'essayer et me dire comment elle fonctionne. Je l'utilise principalement. Ce support est également recouvert de peinture. Cela permet à la peinture de couler doucement. De plus, si vous voulez éclaircir un peu la peinture et l'étendre un peu plus afin de pouvoir couvrir plus de surface avec moins, ajoutez ce mauvais garçon. L'étape suivante, nous avons obtenu votre couteau à palettes. Maintenant, c'est bien d'avoir plusieurs d'entre eux, je pense. Je n'en ai qu'un actuellement et il est également recouvert de peinture en ce moment. Ce que j'aime faire, c'est que j' en apprends davantage actuellement. Je l'utilise comme arrière-plan. Non seulement vous pouvez mélanger les couleurs sur votre couteau à palette , mais vous pouvez également utiliser la peinture avec. Ensuite, nous avons notre palette en verre. Comme vous pouvez le constater, cela ressemble à une palette en verre ordinaire. C'est en fait un cadre. Il s'agit d'un cadre en verre de 11 x 14. Ce que je fais pour m' aider, c'est de savoir quel est le prochain document. Vous pouvez utiliser une lame de rasoir ou un grattoir pour vitres. Utilisez un grattoir à vitres, qui est beaucoup plus sûr que cela. Si vous l'utilisez, vous enroulez quelque chose autour de son extrémité lorsque vous le poussez. Fais attention à la façon dont je le poussais et ce bord juste là, ouvre mon doigt. Assurez-vous d'être en sécurité avec cela au fur et à mesure que vous avancez. Ce qui m'aide, c'est que parfois je vaporise du Windex. Une fois que je vois qu'il y a un tas de panneaux, je pulvérise du Windex dessus. Cela m'aidera également à gratter l'excès de peinture. Très vite, Matereo, tu as oublié de mentionner ces trois éléments essentiels. Un bocal en verre pour contenir votre diluant à peinture, gesso pour préparer votre surface et un nettoyant pour pinceaux pour nettoyer vos pinceaux. Matereo, c'est une question, revenons-en à vous. Enfin, nous utiliserons des serviettes en papier. Vous ne pouvez pas vous tromper de serviettes en papier ou, si vous ne voulez pas utiliser de serviettes en papier, vous pouvez également utiliser un chiffon, peut-être un vieux t-shirt que vous ne voulez pas utiliser. C'était Oliver Materials. Allons-y et passons la leçon suivante où je vais vous montrer ma configuration. 4. La mise en place: [BRUIT] La configuration. [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons expliquer comment créer une configuration simple pour améliorer l'efficacité. Vous voulez vous assurer que vous êtes à l'aise. Commençons par le chariot ici. J'ai une couche supérieure juste ici. Le panier supérieur contient ma palette de verres, puis mes pinceaux. Cela rend les choses si simples parce que je suis droitier. Ce que je fais, c'est que cela me permet d'y accéder facilement et de mélanger les peintures rapidement ici, sur le côté droit. Ensuite, j'ai reçu ma deuxième couche. Maintenant, ce présentoir contient mes peintures à l'huile, mes supports de peinture, un pot ici aussi. Nous avons notre diluant à peinture et nous avons aussi du gesso, et puis quelques autres produits aléatoires. Enfin, pour le troisième rack, je ne vais pas aller jusqu' au bout, mais nous avons également différents supports avec lesquels jouer. Parfois, j'ai envie d'expérimenter. J'ai de la peinture acrylique ici, des pastels aussi, des serviettes en papier et d'autres choses. Ensuite, j'ai mon chevalet. J'adore ce truc. C'est un chevalet A-Frame et il est très joli. J'aime vraiment ça. Laissez-moi vous montrer ce qu'il fait. Laisse-moi te montrer un petit peu. Attendez. On y va. Baisse-le. Supposons que si je suis assise, j'ai l'habitude de m' asseoir pendant que je peins ou que je veux être plus active pendant que je peins, je le soulève et je peins debout. De plus, un autre avantage de ce chevalet est qu'il peut se soulever, il peut s'avancer. Cela peut aller de l'avant comme ça. Si je veux que la peinture soit droite de haut en bas et non inclinée. C'est un joli chevalet A-Frame que je viens de recevoir. À ma gauche, j' ai un tiroir et j'ai aussi des livres par-dessus. Ce sont des livres que j'apprends. Ces tiroirs contiennent un tas de mes outils, mes matériaux de suspension en toile, mes matériaux d'emballage, carnets de croquis et aussi des figurines cassées. En plus de ça, mon chevalet est là. Ce que je vais faire, c'est que si j' étudie un certain livre, je vais prendre ce livre et le placer sur ce chevalet, et je peux facilement regarder d'avant en arrière entre mon chevalet et le livre que j'étudie. De plus, avec ces livres, j'ai mon ordinateur portable dessus. Il m'est facile de regarder ma référence à gauche ou à droite, juste à côté de ma toile également. L'essentiel lorsqu'il s'agit d'aménager votre espace est de vous assurer qu'il est confortable et confortable pour vous. Comme quelqu'un d'autre peut installer son studio, vous n'avez pas à le configurer exactement de la même manière. Assurez-vous que c'est efficient et efficace pour vous. Préparez-vous à vous joindre à moi pour ma prochaine leçon, nous apprendrons à dessiner un œil. [RIRES] 5. Dessiner les yeux: Comment dessiner un œil. Dans cette leçon, nous allons apprendre à dessiner les constructions de base d'un œil. Ce que nous allons faire ici, c'est commencer par la forme de base de l'œil. Belle forme de sphère. Ne vous inquiétez pas si votre sphère n'est pas parfaite, vous pouvez continuer à pratiquer encore et encore. Le mien n'est pas parfait non plus. C'est bon. Tracez donc une ligne qui descend tout droit sur la ligne verticale médiane. La même chose avec une ligne horizontale allant directement au milieu. De plus, ce qui m'aide, c'est si nous réfléchissons à la façon dont vous pouvez placer l'iris et la pupille, tracer une ligne parallèle en plus de cette ligne verticale et horizontale. Disons juste là. Maintenant, tracez un cercle au milieu de cette boîte, puis au milieu se trouve l' endroit où votre élève va atterrir. C'est ainsi que vous dessinez également la forme rapide de l'œil, la sclère, de l' iris et de la pupille. Ensuite, allons-y et dessinons cela sous un angle. Mettons donc la sphère en marche ici. Disons que cela va dans cette direction. Alors considérez cela comme une sphère et faites le tour, tracez cette ligne médiane qui fait le tour de cette sphère. Je fais le tour de cette sphère. Ensuite, j'ai fait une ligne parallèle faisant exactement la même chose. Je vais aussi y regarder un peu. Donc, l'iris et la pupille seront juste là. Alors faisons-le à nouveau. juste un petit peu dans cette direction. L'iris et la pupille. En fait, l'iris se déclenche. Elle s'élève à partir de la sclère et s'éloigne de la pupille. L'élève sera donc là. Vous avez l'iris qui passe comme ça, puis nous avons la sclère passe directement par là, comme ça. Ensuite, l'iris se soulève également juste au-dessus de l'œil. Donc, si on regarde l'œil de côté, il n'est pas plat. Ce n'est pas plat comme ça. Ce n'est pas plat comme ça. Il est plutôt surélevé, juste au-dessus, et ensuite vous avez l'élève allongé juste là. Maintenant, allons-y et obtenons la fonction des paupières. Une bonne façon de penser aux paupières est les voir comme des lèvres à la bouche. Cela m'aide à y réfléchir et la sclère sera en quelque sorte les dents. Allons-y et examinons l'endroit où se trouverait l'iris , puis les paupières autour de la sclère. Ils le contournent. L'un des principaux éléments importants des paupières est ce qui aide à vraiment leur donner vie, ajoutons ces lignes principales sont rapides, assombrissons-les pour que vous puissiez les voir, c'est que la paupière supérieure passe toujours au-dessus du celui du bas. Alors j'aime les appeler les lèvres des paupières. Donc, jetées sur la lèvre des paupières pour montrer qu'elles ne sont pas plates. Cela passe en dessous [MUSIQUE] Vous avez votre œil et votre pupille juste là. Allons-y et donnons-y un peu plus de forme. Maintenant, allons-y et mettons cela en action. Maintenant, quand nous dessinons l'œil, allons-y et voyons cet œil de face. Gardez également à l'esprit la sclère et la façon dont elle est placée dans les alvéoles du crâne. Regardez les paupières comme des avions. Je vais donc commencer par jeter ces paupières. Nous avons notre canal lacrymal juste ici. Formes de base. N'oubliez pas qu'il y a trois avions. En haut, la paupière supérieure, 1,2,3, et il y a deux plans en bas, 1,2. Allons-y et ajoutons l' iris et la pupille ici. Cette paupière supérieure recouvre toujours le haut de cet iris. C'est généralement juste au-dessus. Alors allez-y et lancez-vous dans leur construction. Nous avons nos avions. Ce sera plus que cela, alors assurez-vous que je pénètre dans les lèvres et les paupières. [MUSIQUE] Remarquez comment les paupières font saillie vers l'extérieur. Cela montre la forme de cette sclère qui se trouve en dessous. Ce sont les avions 1, 2 et 3. Un, 2. Allez-y, insérez également ce canal lacrymal. Je vais déposer cet élève ici. C'est ce que l'on appelle la vie de l'œil lorsqu'il y a aussi ce petit point fort. Ensuite, le haut de l' iris est généralement plus ombragé que le bas. Mettons-le là-dedans. [MUSIQUE] Ensuite, j'aime ajouter à endroit où se trouveront certaines de ces ombres, l' arête du nez commencera. Ensuite, ici, entre le sourcil d' habitude et la paupière. Enfin, vous devez ajouter ces cils. De plus, vous voulez voir davantage la lèvre de la paupière inférieure et la lèvre supérieure généralement parce que la partie supérieure est suspendue alors que la lèvre est plus suspendue vers le bas. Allons-y et ajoutons ces coups de fouet. Remarquez comment je fais ça ici, je descends et je me blottis. Vous pouvez les regrouper un peu plus bas , pas trop. C'est la construction de l'œil. Le principal point à retenir est donc que vous souhaitez utiliser des formes de base pour former les yeux et également d'autres caractéristiques du visage. Cela peut également aider à définir des valeurs. Maintenant, ce que je vous encourage à faire, c'est entraîner à attirer le regard sous différents angles. Cela peut vous aider à avoir une meilleure perspective, jeu de mots, de leur fonctionnement. Joignez-vous à moi dans la prochaine leçon où nous passerons à la sous-peinture. Allons-y. 6. ébauche de dessin à l'aquarelle: [MUSIQUE] La sous-peinture. Dans cette leçon, nous allons faire la sous-peinture. Assurez-vous de voir ma main. Tu vois ma main là ? C'est moi Nous allons faire la sous-peinture ici même. Moi aussi, pour en revenir à la leçon, nous avons parlé d'efficacité lors de la configuration et de trouver ce qui vous convient le mieux. Je l'ai découvert. Un moyen plus efficace qui vous permet de me voir mélanger ma peinture pendant que je peins et, bien sûr, elle a besoin d'être nettoyée un peu. Allons-y et faisons-le. Pour ma sous-peinture, je voudrais d'abord commencer par un mélange de Sienne cru. Tu peux voir ça ? On y va. Je commence par un peu de sienne crue juste là. Ensuite, lorsque vous utilisez le diluant à peinture, vous devez également lorsque vous utilisez le diluant à peinture, vous devez assurer que vous vous trouvez dans un endroit ventilé. Je suis juste à côté d'une fenêtre et j'ai deux enfants, donc je dois m'assurer que mon espace est ventilé. Ce que je vais faire maintenant, c'est prendre un diluant à peinture , le mélanger à celui-ci, puis commencer à l'appliquer sur ma toile. Vous pouvez également utiliser un pinceau plus grand pour cela si vous le souhaitez. C'est mignon d'appliquer ce diluant à peinture et de le mettre sur toute la toile ici. Une autre façon d'appliquer cette sous-peinture est de simplement mettre une partie de la sienne crue dessus, simplement mettre une partie de puis enduire d' une serviette en papier et vous n' avez même pas à utiliser exactement de la sienne crue. Vous pouvez utiliser une couleur différente. Vous pouvez même utiliser de l'ombre brûlée. Maintenant, une fois que tout sera en bon état et couvert, nous allons passer à l'étape suivante. J'ai également ma référence à ma gauche. Tu fais un panoramique là-bas et tu vois ça, boum. Maintenant, pour cette partie, je vais chercher mon bois brûlé pour y mettre ces lignes plus sombres également. Au lieu d'utiliser un crayon pour dessiner notre mise en page, je vais dessiner avec un pinceau. Cela permet également d'obtenir une peinture plus lâche que de dessiner avec le pinceau. J'ai également oublié de mentionner que j'ai fourni différentes références que vous pouvez utiliser dans le projet et la section des ressources ci-dessous. Allez-y, vérifiez ça. J'ai de nombreuses références différentes que vous pouvez utiliser et parmi lesquelles vous pouvez choisir. Pour cette partie, je vais utiliser ce pinceau ici. Mon pinceau numéro 0. J'utilise également un diluant à peinture pour m'aider à l'utiliser également. Seulement les paupières au centre. À commencer par les paupières. [MUSIQUE] Une façon de vous aider à peindre votre œuvre et à lui donner un aspect lâche est de vous fixer une limite de temps. Peut-être 45 minutes par séance ou une heure par séance, juste pour que vous puissiez le faire rapidement et y mettre rapidement cette peinture, en lui donnant un aspect d'aloe prima lâche et cette zone ici. [MUSIQUE] Le côté du visage, ici. [MUSIQUE] Maintenant que j'ai une sensation de base pour les yeux , je vais maintenant utiliser moins de peinture à l'intérieur de cette ombre brûlée et pénétrer dans les zones les plus sombres. L'élève est juste ici. Assurez-vous que je garde ces points forts à l'esprit. Une autre chose qui m'aide, c'est de plisser les yeux devant le tableau. Cela m'aide à décomposer ces formes et à visualiser les valeurs. [MUSIQUE] Je vais peindre le sourcil juste pour que nous sachions où il se trouve. Nous n'allons pas ajouter les cils parce que vous voulez qu'ils passent par-dessus les paupières. Placez-les juste un petit peu pour que nous sachions où ils se trouvent. En bas, laissez-moi aller de l'avant et assombrir cette zone. Pour ce qui est de cette partie, je vais aller de l'avant, saisir et nettoyer ça, prendre mon essuie-tout, l'essuyer dedans , le poser. Ensuite, pour cette partie, je vais aller chercher mes CRF. Allez-y, prenez le numéro 2. Nous allons faire le numéro 2. Juste là. Obscurcissez cette zone. [MUSIQUE] Ici aussi, le côté du visage est sombre. C'est là que se trouvera le nez. [MUSIQUE] Je voudrais juste corriger un peu cette partie . Allons-y et nettoyons mon pinceau. Je veux utiliser cette serviette en papier ici. Prends de la peinture dessus. [BRUIT] Nous y voilà. Comme il s'agit d'une toile mouillée sur une toile mouillée , je vais m'en servir mon avantage. Ensuite, vous pouvez prendre votre essuie-tout qui contient de la peinture dessus et l'appliquer sur domaines qui présentent ces points forts. En utilisant la base principale que nous avons utilisée ici comme compteur. [MUSIQUE] Si vous ressentez le besoin d' aller de l'avant revenir en arrière et d' assombrir certaines zones ou mettre en évidence certaines zones que vous souhaitez. Chaque fois que vous vous sentirez suffisamment à l'aise avec cela, passons à la leçon suivante, où nous allons commencer et mélanger quelques couleurs. 7. Mélanger les couleurs: Nous allons maintenant mélanger quelques couleurs et rester simples. Nous allons simplement utiliser de l'ocre jaune, bleu outremer français, de l'alizarine pourpre permanente, puis aussi du blanc titane. Allons-y et mettons-les dessus. Parfois, j'aime avoir deux piles de blanc titane, l'une où je mélange les couleurs et l'autre que j' utilise comme reflets, s'il s'agit d'une couleur blanche pure. Je vais les préparer ensuite. N'aie pas peur d' utiliser cette peinture. Vous en voulez certainement plus, surtout lorsque nous y ajoutons des couches plus épaisses. Tu veux voir cette texture. On a du bleu ici, de l'ocre juste ici. Maintenant, ce que j'aimerais faire c'est qu' il y a deux façons de mélanger mon noir. Je peux utiliser l'un ou l'autre, je vais le trouver. On y va. Je peux utiliser une ombre brûlée et la mélanger avec du bleu. C'est un moyen rapide d' obtenir une couleur noire. C'est la façon d' obtenir un noir plus foncé. Vous ne voulez pas utiliser un noir pur, parce que pour moi, cela lui donne un aspect plat. Cela peut presque gâcher la vie de votre peinture parce qu'elle est visible et qu'il y a une différence que vous pouvez voir. Ce que vous voulez faire, c'est mélanger votre propre noir, vous pouvez également l'incliner vers un côté plus frais ou plus chaud. C'est ce qui est cool de mixer son propre noir. Pour cela, j' ai besoin de mon couteau à palette. Permettez-moi de vous montrer les deux manières différentes de mélanger le noir. Je suis sûr qu'il existe d'autres façons de mélanger le noir, je le fais simplement de cette façon. Soit j'utilise un peu de ça ici, puis du bleu. C'est un moyen rapide d' obtenir cette couleur noire. Si vous souhaitez opter pour une couleur plus froide, vous devez y ajouter plus de bleu ou vous pouvez ajouter plus de cette ombre brûlée. Une autre façon de le faire est d'aller de l'avant et d'obtenir du bleu, bien sûr, un rouge, un bleu et un jaune, en les mélangeant. Ou si vous avez du violet, nous ferons cet exemple. Faisons un violet. Faisons une belle couleur violette ici. Alors vas-y et mets un peu de jaune dedans. Mets trop de jaune, donc ramenons-le un peu ici. Je suis vraiment enthousiasmé par cette nouvelle façon que je viens de découvrir pour placer ma palette. Je vais utiliser cette configuration à partir de maintenant, peut-être. Ajoutez un peu plus de bleu. Une façon de savoir vers quelle couleur votre noir penche le plus est de le gratter, vous pouvez voir la couleur en dessous. Il ressemble presque à un orange rougeâtre que vous pouvez également voir en dessous, donc il penche davantage vers le côté chaud. Maintenant, j'utilise le fait de me pencher davantage vers le côté chaud quand il s'agit de faire du noir car mes sujets ont généralement une peau plus foncée, généralement une peau brune. Tu peux voir la différence. C'est beaucoup plus sombre que celui-ci ici. J'utilise habituellement celui-ci. C'est juste un moyen rapide de le faire. Maintenant, ce ne sont pas les deux seules façons de créer une couleur noire. Je suis sûr qu'il y a d'autres moyens de le faire. Ce sont les deux que j'ai l'habitude de choisir. Vous pouvez maintenant procéder de deux manières lorsque vous mélangez vos couleurs pour votre peinture. Premièrement, vous pouvez les prémélanger. Nous allons principalement nous concentrer sur trois couleurs principales différentes, trois valeurs différentes. Surtout lorsque vous faites des portraits, vous voulez aider à les décomposer. Je n'oublierais pas de décomposer trois couleurs principales différentes dans votre référence. Vous pouvez prémélanger ces couleurs ou les peindre au fur et à mesure. Moi, et moi-même, parfois, quand je les mélange au préalable, je le découvre plus tard, en mélangeant les couleurs et en regardant les couleurs que je veux peindre, je finis par voir une couleur totalement différente. Maintenant, je les mélange parfois au fur et à mesure, [RIRES] mais vous pouvez choisir l'une ou l'autre. Pour cette leçon, nous allons en fait mélanger ces couleurs, les prémélanger, faire une idée des couleurs principales que nous voyons ici. Je vais juste ajouter de la peinture à ma palette. Lorsque je mélange mes couleurs, j'aime partir de ma couleur la plus foncée, à part les couleurs principales que j'ai ici, les couleurs les plus foncées que j'ai ici. Laisse-moi y aller et le faire. Commençons par une orange, et d'habitude, quand je fais de la peau brune, je mélange beaucoup d'oranges et de bruns différents. Laisse-moi le faire. J'ai cette couleur. Ajoutons-y un peu de bleu. est ce qui a déclenché ça. Ou encore, je vais utiliser de l'ombre brûlée. J'aimerais en ajouter un peu. Assurez-vous simplement que mon porte-palette de fortune est stable. Mets-y un peu de noir. Un peu plus là-dessus. Comme une heure de danse. Plus de rouge, un peu plus de bleu pour l'assombrir, et passez à ma couleur suivante. Je vois le ton suivant, qui est une belle couleur marron orangé juste à l'intérieur. Le rouge est très fort, vous voudrez peut-être en utiliser moins. C'était beaucoup de rouge à utiliser. Ça n'en a peut-être pas l'air, mais c'est beaucoup de rouge. C'est une couleur très dominante. Je ne sais pas pour ce porte-palette improvisé, les gars. On y va. Permettez-moi d'ajouter un peu de blanc à cela. Pour aider à désaturer vos couleurs, vous pouvez y ajouter une couleur plus foncée ou une couleur plus claire. Cela aidera à les désaturer pour obtenir ce beau teint. Un peu de blanc pour aider à désaturer cette couleur. Ajoutez un peu de bleu dedans, aidez à atténuer le ton, le blanc également. Je pense que cela semble plutôt bon. Ensuite, au fur et à mesure, je travaillerai également à partir de cette couleur. Passez ensuite à une couleur plus claire. Ce que je peux faire, c'est commencer avec un peu de cette couleur précédente. Vous ne voulez pas prendre l'habitude de travailler à partir de la même couleur parce qu'il y a tellement de couleurs différentes sur le visage ou la peau. Je travaille à partir de là et le ton sera plus clair ici. Au fur et à mesure que vous devenez plus clair, vous ajouter les blancs puis le jaune. Si vous entendez des bruits, c'est la pancarte de mon fils en arrière-plan. Sur certaines zones du visage, comme les joues, on peut y voir un peu de rose, une petite zone de rougeur, en quelque sorte. Permettez-moi d'ajouter plus de blanc à cela. S'il passe un peu dans l'ombre, ajoutez un peu de bleu pour vous aider à le faire. Je pense que c'est plutôt bien. Encore une fois, ce sont les principales couleurs de peau à partir desquelles je vais travailler. Ils vont m'aider à peindre. Je ne vais pas m'en tenir exactement à ça. Ce que je veux faire, c'est m'en servir davantage comme point de départ, puis me davantage comme point de départ diversifier avec les différentes couleurs que je vois en parcourant toutes mes peintures. Maintenant, rejoignez-moi pour la prochaine leçon où nous allons aller de l'avant et sauter dans la fine couche. 8. Couche fine: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons travailler sur la couche mince ici. Je vais y ajouter un peu. C'est un médium de peinture au carthame. Nous allons l'ajouter ici. Ajoutez juste un petit peu de cela. Cela aidera à éclaircir cette peinture et à l'utiliser davantage. ce moment, j'utilise mon pinceau zéro plat. Je vais me lancer dans les Noirs ici. C'est cette fine couche. Je garde à l'esprit où se situeront ces points forts , afin de ne pas les recouvrir complètement. Maintenant, pour le sourcil, je vais l'assombrir là-haut parce qu'il y aura de la peau en dessous , donc nous voulons le voir. Avec les cils, je veux ajouter plus de ces poils. Je viens juste de le placer. Maintenant, ce que je vais faire, c'est passer à ma prochaine couleur ici. Un médium à peindre là-dessus. Choisissez la couleur la plus foncée suivante pour qu' elle soit un peu plus claire ici. Voici mes deux pinceaux à bout plat. Ajoutez ensuite toutes les zones où cette couleur semble appropriée. [MUSIQUE] Je vois une petite différence de couleur. ce qui concerne les couleurs, je veux les ajuster au fur et à mesure. En fait, je vais aller de l'avant et obtenir une couleur plus violacée sous les yeux. Ça a l'air mieux. Une façon de faire correspondre ces couleurs de la meilleure façon possible, il suffit de les tester. Mélangez la couleur puis testez-la au fur et à mesure. Certainement, autour de la paupière, nous avons plus de cette teinte violacée. Ne vous inquiétez pas de peindre accidentellement sur certaines zones surlignées car vous pouvez toujours peindre sur les zones sombres et les corriger au fur et à mesure. Ensuite, pour la partie suivante, je vais utiliser mon pinceau à quatre pointes ici et tamponner dans cette couleur plus claire, donc une couleur marron plus claire. Plissez les yeux au fur et à mesure. Cela vous aidera à voir certaines zones de votre sujet et à déterminer où la peinture correspondra le mieux. On s'amuse bien, non ? Assurez-vous qu'on s' amuse bien, les gars. Je remarque de légères teintes de chair sous la peau ici. Je remarque de légères teintes de peinture sous la peau ici. Je vais y mettre un peu de peinture, un peu plus claire. On y va. Utilisez une teinte avec ce pinceau à votre avantage, cela m'aide beaucoup. Maintenant, passons à cette couleur plus claire. Nous étions juste dans cette couleur, juste là. Je vais passer à celui-ci qui est un peu plus léger. Je vais certainement utiliser la taille du pinceau à mon avantage. Le fait de plisser les yeux m'aide à mieux voir ces couleurs. Ajoutez-y une partie de cette peinture et certains de ces tons de peau au niveau des sourcils. Juste pour ajouter ces cils, nous pouvons les peindre dessus. Je vais y ajouter un peu de blanc. Ajoutez un peu plus de blanc. Maintenant, un peu de rouge, je le mets ici aussi. Allons-y et essayons-y. J'aime son apparence. Ça a l'air génial. Je suis sûr que toutes les vôtres sont superbes, elles aussi. changeant de brosse ici, je vais nettoyer cette brosse. Obtenir ces petits détails. Le point culminant se passe ici. Ça a l'air plutôt bon. C'est ainsi que j'ai laissé l'œil ici, la partie principale de l'œil, vide. Nous n'en ferions pas grand-chose pour l'instant. [RIRES] J'aimerais enfin ajouter cette partie. Allons-y et intégrons ces principaux points forts. Vous ne voulez pas utiliser le blanc pur. À moins que quelque chose ne soit exactement de cette couleur, ce soit proche ou quelque chose de ce genre. Je mets toujours un peu de tension aux moments forts [MUSIQUE] lorsque je les peins. Je dois le tester là-bas. Ça a l'air bien. Mettons-le en évidence sous les yeux. Cette fine couche nous aide simplement à déterminer où placer certaines couleurs et certaines valeurs. Maintenant, dans la leçon suivante, nous allons déposer une couche épaisse. 9. Couche épaisse: Maintenant, dans cette leçon, nous allons aller de l'avant, sauter dedans et créer cette couche épaisse. Nous avions les mêmes couleurs ici, et je veux y retourner et commencer par mes sombres. Assurez-vous que j'ai le bon pinceau ici. Joli pinceau fin et ne vous inquiétez pas pour les gouttes et la peinture. Cette fois, nous voulons voir cette peinture. Je vais vous montrer une technique qui va vraiment vous aider à faire ressortir ces moments forts [MUSIQUE]. Utilisez un pinceau plus épais. Les ombres projettent toujours ce pli et pour cette partie, je n' utilise pas mon médium de peinture, que j'utilisais auparavant, pour le rendre plus lisse parce que je veux vraiment ces couleurs épaisses dedans jusqu'à ce que vous voyiez cette texture continuer. [MUSIQUE] Il y avait une belle lumière violette sur la paupière. [BRUIT] Je n'aime pas ça. Essayons-le. Il fait un peu plus sombre. C'est un peu mieux. Je peux ajouter bien d'autres choses. [MUSIQUE] Gardez ma référence. [MUSIQUE] Sauter dans ces tons plus clairs en y ajoutant un peu de rose. On y va. Ajoutez plus de blanc à cela. Plisser les yeux, mettre ces couleurs dedans. N'ayez pas peur de déposer la peinture ici. Pour en revenir à ce que je disais à propos la technique qui vous aide à vraiment faire ressortir ces détails appliquer plus de peinture de manière texturée. Ce que je veux dire par là, c'est [RIRES] Laissez-moi vous expliquer cela. y mets plus de peinture. Il s' élève pratiquement de votre surface. De cette façon, cela nous permet mettre en évidence, de nous démarquer, je le tape davantage. Cela les fait vraiment ressortir. Nous travaillons sur ces points forts. J'aime bien revenir ici et y ajouter des zones supplémentaires. La batterie de mon appareil photo est morte, mais nous allons y retourner et reprendre là où nous nous sommes arrêtés. Comme vous pouvez le constater, il y a des lignes tracées ces jours-ci avant de commencer tracées ces jours-ci avant de commencer. Certaines couleurs sont là dessus, et ces petits détails dans [MUSIC] montrent plus d'une couleur beige ici. Fais-le un peu jaune dedans. Allons-y et mélangeons ça ici. J'ai du blanc et du bleu dedans. Permettez-moi d'y ajouter un peu de noir également. Ajoutons un peu plus de bleu. Ne pas trop se démarquer devrait aussi le tabuler maintenant, je vois à quoi cela ressemble. Je pense que ça a l' air plutôt bon. Rapidement, on y ajoute ça. Il fait plus sombre dans cette zone, alors laisse-moi y aller et [MUSIC] aura un jaune dessus. C'est trop jaune en fait, il y a du jaune et du bleu dedans. Maintenant, ce que nous allons faire ici est l'une des parties les plus importantes, la lèvre de l'œil, et je veux l' aligner juste pour la taper. Il fait encore noir mais juste assez pour qu'elle puisse le voir. Maintenant, le canal lacrymal contient également quelques points saillants , mais ajoutez-les là-dedans. Pour en revenir ici et l'ajouter, laissez-moi le toucher, le taper plus foncé, dès que les reflets de l'œil y ajoutent ajoutent du bleu. Pour faire ressortir ces points forts, c'est bleu, oh mon Dieu. Je ne voulais pas faire ça parce que je ne l'ai pas vu. Je ne regardais pas et j'ai complètement peint [BRUIT] assez sauvage juste là. Désolé, c'est une solution facile. Certains de ces points forts sautent. Maintenant que je les peins ici un peu trop, je vais utiliser ce petit pinceau. Le petit pinceau est appelé et il doit être utilisé dans cette leçon. Ça y est, on y va. Essayez ce joli petit surligneur situé au bas de l'œil, là où la paupière rencontre l'œil, et un petit peu de celui-ci à l'intérieur également. Mon ton utilise un joli pinceau pour les cils, ajoutez-les et parfois il peut être difficile d' ajouter des tons foncés sur des tons clairs. Gardez cela à l'esprit lorsque vous peignez également. J'ai ci-dessus. [MUSIQUE] J'ai vu ce type, il peignait les cheveux, ce qu'il faisait pour peindre les cheveux, les lignes fines, il prenait un vrai cheveu, trempait dans une peinture, bougeait autour de la peinture, appliquez de la peinture dessus, posez-la sur la toile et retirez-la pour créer une jolie mèche fine. C'est plutôt cool. Un seul sens de ces sourcils, entre les cils également. 10. L'arrière-plan: Bon retour. Dans cette leçon, nous allons passer à l'arrière-plan. Nous allons poser en arrière-plan avec notre couteau à palette plutôt qu'un pinceau, une technique différente. Allons-y et faisons-le. Avec votre arrière-plan, vous voulez avoir une couleur, ce sont mes compléments, votre principal point focal. Ce que je peux faire, c'est que j' aime garder à l'esprit de créer un arrière-plan qui ne soit pas si saturé, simplement parce que je veux que le point focal principal ressorte davantage avec toutes ses couleurs éclatantes. Parfois, je vais atténuer l'arrière-plan juste pour que le point focal apparaisse davantage. Maintenant, je veux opter pour un bleu plus doux. Un peu de notre noir préfabriqué est là pour atténuer cela. Ajoutez un peu de jaune, vous obtiendrez presque une couleur bleu sarcelle. Ça a l'air plutôt bien. N'ayez pas peur de déposer cette peinture sur la surface. Cela le rend amusant, les textures. Ne vous inquiétez pas trop si vous manquez de petits points, il est normal de ne pas couvrir tout l' arrière-plan et une partie de ce qui se trouve sous la peinture transparaît. Après, je pense que ça lui a donné un look plus cool. Cela me rappelle l'époque où les gens mettaient la cerise sur le gâteau. Ils ont ce couteau à palette et ils étalent la cerise dessus. Ensuite, une fois que vous vous sentirez bien, une autre chose amusante à faire est prendre un petit pinceau, y mettre un peu de peinture bleue, essuyer, de la tamponner. Maintenant, allez sur certaines zones et quelle que soit la couleur de fond, le ton auquel la couleur de fond correspond, je vais l'intégrer aux tons de peau. Je cherche des valeurs similaires pour mon troisième séjour. Je suis juste en train de le brosser légèrement. Cela aide presque votre point focal, vos sujets, air de faire partie de l'arrière-plan, non de s'y asseoir au hasard. Là sur l'œil, juste un tout petit peu là. Maintenant, le contexte est important car il peut aider à maîtriser vos sujets, créer une atmosphère et à raconter une histoire. N'ayez donc pas peur d'utiliser plus de peinture, d'utiliser la texture à votre avantage et, enfin, de prendre des photos glamour. 11. Réflexions finales: [MUSIQUE] Félicitations, merci d'avoir suivi et terminé ce cours. Applaudissez-vous [NOISE] . Certaines des principales leçons que nous avons apprises dans ce cours étaient la manière de simplifier vos matériaux, d'être confortable et efficace dans votre configuration, construire l'œil, peindre avec moins de couleurs, comment créer de la profondeur et comment utiliser un arrière-plan pour mettre en valeur votre sujet. De tout cela, s'il y a une chose j'aimerais que vous retiriez, c'est que pour enfreindre les règles, vous devez d'abord les apprendre. Fabriquez votre tableau et n'associez aucune formule. Enfin, n'oubliez pas de publier votre projet dans la galerie de projets. J'adorerais les voir. Suivez-moi également sur les réseaux sociaux et laissez votre avis ci-dessous. Merci encore d' avoir suivi ce cours, et à la prochaine fois. [MUSIQUE]