Apprendre à peindre des portraits à l'aquarelle : un guide stylisé

1. Intro: [MUSIQUE] Que se passe-t-il ? Je m'appelle Cory Edmondson, je suis un artiste de Pittsburgh, Pennsylvanie. Bienvenue dans ma classe. aquarelle est mon rémédium qui a perfectionné mes compétences en portrait tout au long de ma carrière. Mon travail a été présenté dans des galeries, des spectacles et des festivals à Pittsburgh. Je vais simplement partager mon travail sur TikTok et Instagram. Créer un processus, peindre des vidéos, photos de travail en cours et partager des conseils d'artistes. Tout au long de ce cours, j'apprendrai comment dessiner la phase en décomposant les entités, bases de l' aquarelle qui incluent la superposition et le mélange. Dernier point mais non le moindre, comment faire le portrait à l'aquarelle avec style. Je vais également vous montrer quels matériaux j' utilise pour créer mes pièces. Ce cours s'adresse aux étudiants ayant un niveau de compétence suffisant, tous possédant expertise cherchant à ajouter un nouvel ensemble de compétences. Ce cours est également idéal pour les pigistes, les cohuteurs, même les amateurs. Vous pouvez utiliser ces compétences pour améliorer vos portraits. Une autre façon d'utiliser ces compétences consiste à sortir des sentiers battus, repousser les limites et à s'amuser. À la fin de ce cours, vous pourrez dessiner le visage, peindre des aquarelles et peindre un portrait avec style. Allons-y. [MUSIQUE] 2. Rassembler des matériaux: Bienvenue de retour. Vous avez décidé de rejoindre la classe, ce qui est génial. Dans cette leçon, je vais vous montrer les matériaux que j'utilise pour réaliser les pièces que j'ai fabriquées. [MUSIQUE] Ce sont les matériaux que j'utilise pour créer mes pièces, commençant par le crayon 2H, j'aime aussi garder une netteté comme celle-ci , donc je fais des esquisses. Cela me permet de le poser plus à plat sur ma surface et de pouvoir esquisser ces coups avec mon bras et pas seulement mon poignet et poser ces fondations. Ensuite, nous avons nos pinceaux. J'ai ma brosse à six rondes ici. C'est l'un de mes pinceaux préférés car il me permet d'obtenir détails plus petits et là, nous allons obtenir ces détails plus petits, nous travaillons avec les yeux, peut-être quelques détails sur les lèvres. Ensuite, c'est le pinceau que j'ai toujours du mal à trouver quand j'ai hâte. La brosse ronde 12. En fait, ce sont même pinceaux vraiment chers ou je pense que j'ai un ensemble de ces pinceaux tous ensemble. Il y a plus de pinceaux avec ces pinceaux, n'est qu'un pinceau principal que j' utilise pour peindre des aquarelles. Ils ne coûtent pas cher. Ils sont peu coûteux. Ensuite, lorsque je fais des arrière-plans, j'aime utiliser une brosse plus épaisse comme celle-ci ici. Il s'agit d'un pinceau 24. Cela peut poser l'eau, et je vous le montrerai plus tard. Pourquoi j'utilise cette brosse sur l'eau. Ce pinceau me permet de le poser sur l'eau et peut-être des couleurs sur l' arrière-plan pour obtenir des coups plus rapides et si nous faisons ce processus. Ensuite, j'ai ici aussi une brosse plate, qui me permet aussi de poser l'eau et d' obtenir ces coups carrés. Si je veux ajouter des traits carrés là-dedans, j'utilise celui-ci ici sur mes favoris. Dernièrement, j'ai utilisé ce pinceau ici pour donner de la texture à l'arrière-plan. Je voulais ajouter d'autres pots à mes pièces, alors je veux donner une rugueuse ici. Il donne ces belles rayures rugueuses et les coups. Cela permet à ce fond de se démarquer un peu plus. Ensuite, ce n'est vraiment pas tellement sur la brosse, c'est un truc plat de caoutchouc d'un pouce et demi. peu près ce que cela fait, c'est cela m'aide également à donner des effets différents sur le fond. Peut-être que vous parcourez bien un portrait, et vous me verrez travailler avec cela pour peut-être améliorer la pièce, ajouter des embellissements et des choses de ce genre. Ensuite, nous avons l'aquarelle. Il s'agit d'une aquarelle Winsor et Newton ici. J'ai remarqué que certaines de mes peintures sont en train de baisser. Ils vont baisser [RIRES] parce que je les utilise le plus. Vous verrez que certains d'entre eux sont en fait beaucoup plus pleins. Utilisez-les intelligemment. Vous me verrez utiliser la plupart de ces peintures ici pour les prochaines leçons. Vous me verrez les utiliser, et ce sont des aquarelles Winsor et Newton ici. Un lot de 12, vraiment pas cher du tout, je n'aime pas rouler 14 dollars. Je l'ai reçu d'Amazon et ils ont récemment commencé à les vendre dans Hobby Lobby. Parfois, ils n'ont pas un certain prix, mais ils ont récemment commencé à les transporter. Maintenant excité quand j'ai vu ça. Douze jeux d'aquarelle Winsor Newton, peintures carrées, et vous pouvez également utiliser deux peintures ainsi que deux aquarelles. Je les utilise parce que c'est une jolie petite taille. Si vous voulez l'emmener quelque part, vous pouvez facilement l' emmener quelque part qui en emporte deux et vous inquiétez perdre un car tout, en perdre un car tout, toutes vos peintures sont ici. Aussi la palette, donc la palette, vous pouvez aussi avoir en haut. J'aime parfois utiliser cette palette, puis avoir une palette distincte. Certains même 2-3 celui-là, une palette séparée pour mélanger différentes peintures. Ce que je vais faire, c'est que je laisserai parfois des peintures pour les différentes palettes parce que peut-être que j'utilise probablement les mêmes couleurs à l'avenir, toute façon, comme les tons de peau, les choses que j'ai vues. Les choses que je laisserai ces peintures et qu'elles pourraient utiliser sont réactivées avec de l'eau, depuis l'aquarelle. Vous souhaitez également avoir une serviette en papier. Prenez un papier toilette. C'est le TP ici, ce papier hygiénique. Vous voulez utiliser une serviette en papier plus absorbante, peut-être même un chiffon. Cela vous permettra de le faire, c'est certainement enlever ce pinceau parfois. De plus, si vous faites une erreur sur votre papier, vous pouvez utiliser l'essuie-tout ou papier toilette pour l'absorber et le retirer. Je vais vous montrer comment je fais cela aussi, un exemple de cela, une fois que nous commencerons à sauter et à donner plus de peinture. Ensuite, ce que j'aime faire, c'est que j'aime avoir une feuille d'exemple à côté de moi. Ce que cela fait, c'est que cela me permet de tester certaines couleurs. Avant d'aller atterrir sur ma pièce, je les mélange sans les tester sur cette feuille ici, voir à quoi ils ressemblent, si je les aime, je les applique, sinon je continue à mélanger et ensuite à l'utiliser au fur et à mesure. Vous aurez certainement besoin d'un de ces deux, peut-être deux, peut-être dans une plus grande. Dernier point mais non le moindre, en fait, ce n'est pas la dernière chose ici , mais le journal. Le document est important. J'utilise du papier aquarelle Canson et il s'agit d'un papier de 140 livres. J'ai coupé mes morceaux pour laisser mes 14 parfois, eh bien, presque tout le temps et travailler avec une taille comme celle-ci. C'est juste un beau papier aquarelle simple ici. La dent ne doit pas se lever, elle est pressée à froid, et la dent est tout à fait parfaite pour ce papier. Vous voulez vraiment en obtenir un très semblable à cela. C'est Canson, papier aquarelle. Onze par 15, 140 livres. Encore une fois, pas cher. C'est un bon prix. Maintenant, c'est le dernier, mais non le moindre, à peu près. sont les pots d'eau que j'utilise, j'en utilise deux habituellement parce que j'en garde un propre et que vous en utilisez un pour beaucoup mélanger les couleurs. J'en utilise l'un pour le garder propre et l' autre pour permettre le mélange car parfois, quand il nettoie complètement mon pinceau, j'en utiliserai un plus clair. Ou si je travaille en arrière-plan et que je remarque que les deux sont complètement mélangés et qu'ils ne parviennent pas au répertoire, on ne peut pas voir à travers eux, avoir de l'eau nouvelle. Avoir de l'eau neuve et faire ça, et oui les bocaux que j'utilise deux, vous en avez trois juste à côté, j'en utilise deux. L'un est aussi cool, mais vous pourriez finir par vous lever et changer l'eau. C'est bon. Maintenant que nous avons regardé les matériaux que j'utilise, passons à la leçon suivante, où je vais vous montrer comment dessiner le visage. [MUSIQUE] 3. « Drawing the Head »: Bienvenue à la prochaine leçon. Dans cette leçon, je vais vous apprendre comment dessiner le visage et cette méthode vous permet de vous faire une idée des proportions du visage et de l'endroit où se trouvent les traits. Allons-y. Allons tout de suite pour dessiner la tête. Ce que nous allons commencer, c'est la sphère de la tête. Allons de l'avant et faites-en une bonne taille pour que vous puissiez tous le voir. Ce que cet exemple va faire, c'est qu'il va vous aider à comprendre la structure de la tête. Vous ne voulez pas utiliser cette formule comme formule exacte. Vous souhaitez l'utiliser comme référence pour garder à l'esprit lorsque vous structurez le visage sur vos portraits. Maintenant, tracez une ligne qui va tout droit au milieu. Ensuite, nous allons tracer une ligne horizontale en passant au milieu et ce sera votre ligne de sourcils. Ensuite, recadrons les côtés de cette tête. La tête de personne n'est parfaitement ronde, alors allons-y et coupons ces côtés. Je vais juste là, de l'autre côté, la même chose. Ensuite, ce que je vais faire ici, c'est que nous obtiendrons la ligne du nez et les cheveux. Allons en haut de ces lignes, près du sommet, et passons tout de suite. De plus, j'utilise mon crayon HB, vous pouvez utiliser un crayon 2H si vous le souhaitez. J'utilise un HB pour que vous puissiez voir ces lignes plus claires. Ensuite, en bas, faisons entrer cette ligne de nez. Ce que nous voulons faire ici pour atteindre l'endroit où le menton va mesurer, allons-y et mesurer de la ligne des sourcils à la ligne du nez. Descendez un peu juste là. Disons juste là, c'est là que se trouve le bas du menton. Du côté de la tête, allons courber et obtenir cette mâchoire. Ajoutez une courbe juste ici et juste au milieu, je me perce plus loin, puis je vais plus vers le menton. La même chose sur le côté. Entrez plus loin. Cool, la prochaine fois que nous voulons faire ici, c'est que je veux avoir la ligne des yeux. Passons de la ligne du nez à la ligne des sourcils est coupée en tiers, juste là. Ce sera votre ligne de vue. Passons à droite horizontale de l'autre côté. On y va. Prenons la largeur du nez. On peut y aller comme ici. Nez des femmes, les narines sont plus petites que le nez des gars, même que la bouche. Les bouches sont plus petites, mais les lèvres sont plus pleines. Pour celui-ci, nous allons nous pencher davantage vers la structure du visage d'une femme. Pas trop large là-dessus, disons juste là. Allons ensuite directement à la ligne des sourcils. Ce qui est cool dans les traits du visage, c'est que certaines caractéristiques, en fait, beaucoup de caractéristiques s'alignent avec les autres caractéristiques du visage. C'est en fait sur la ligne avec le coin à l'intérieur de ses yeux. Nous y reviendrons plus tard. Je remonte tout droit. Maintenant, allons-y et prenons l'ennui du nez. Je vais juste au-dessus de cette ligne et je fais une petite courbe ici, puis je sors , puis je reviens en haut de cette ligne de sourcils. Faites la même chose de l'autre côté. Commençons maintenant par les narines, pour les narines, j'aimerais le considérer comme un symbole de chauve-souris sans les oreilles et les points de l'aile. Si vous y pensez ainsi, si cela vous aide à vous souvenir, et qu'il y a une aile d'un côté, il y a une aile de l'autre. Sans les points de cette aile, allons-y et courbons vers le bas de ce nez. On y va. Pour obtenir les plans latéraux du nez, commençons par le côté ici, montons un peu, restant sur cette ligne, puis avançons et courbons vers cette encoche, et la même chose de l'autre côté. Maintenant, allez-y et jetez dans les narines. On y va. Je peux y aller et ajouter les trous de narine là-bas si tu veux. Vous y allez. Ensuite, allons de l'avant et voyons où la bouche va se coucher, avec le menton, comme nous l'avons fait du nez et des sourcils, coupons du nez au menton en tiers. Faites descendre cette ligne et dites à propos de là et là. Ce premier cran que nous avons fait, allons-y et passons un peu. Prenez la largeur de cette bouche, et cette ligne sera là où les lèvres se rencontrent, c'est votre lèvre supérieure et la lèvre inférieure. Ça va se courber, je vais lui donner un petit sourire là-dedans. Je sais que vous souriez devant cette caméra. Vous allez me le dire, vous allez écrire dans les commentaires, puis vous souriez. Allons de l'avant et prenons cette lèvre supérieure et je vais monter ici. Petit M en forme de M et redescends à l'extérieur. Allons de l'avant et prenons la lèvre inférieure. Vous pouvez également couper la lèvre inférieure en tiers. Vous allez descendre un avion, puis un plan plat en bas. avion juste là, et vous voyez que c'est aussi en tiers, il y a beaucoup de choses en tiers sur le visage. Même au-dessus de la lèvre supérieure, vous pouvez également le couper en tiers. Donc, un avion juste là, le plan suivant, puis le plan suivant. Ensuite, ce que j'aimerais faire ici, c'est d'aller de l'avant et de dessiner un petit cercle juste au-dessus de ce cran. Un petit cercle, ça va nous aider à trouver notre menton. Commençons ensuite par l'extérieur de la bouche. Ce que j'aimerais faire ici, c'est que cela nous aide à obtenir la forme de la joue et nous aide aussi à obtenir un peu plus haut de l'oreille. Suivez-moi alors que je monte et que je vais vers ce nez, la narine, maintenant courbe à l'extérieur, je veux dire, le haut de la ligne des sourcils, puis la même chose de l'autre côté. Il va faire baisser celui-ci. On va y aller. Je suis allé un peu hors de la piste là-bas. Je suis désolé. Puisque nous sommes ici, ce sera le haut de ses oreilles. Allons de l'avant et allons à l'extérieur ici, comme un rectangle qui s' incline et qui se rencontre au fond du nez. Ainsi, le bas des oreilles rencontre le bas du nez et le haut des oreilles rencontre la ligne des sourcils. Faisons la même chose de l'autre côté. J'y finis juste là. Maintenant, pendant que nous sommes dans cette zone, allons-y et arrondissons cette forme carrée que nous avons créée sur la tête. Donnez une forme un peu plus ronde. Ensuite, en courbant vers le bas et en faisant ça de ce côté. On y va. Ensuite, nous voulons faire ici, c'est d'aller de l'avant et d'aller là où les yeux vont être. Je commencerai juste l'extérieur de cette ligne que nous avons faite, en montant, en allant vers le milieu, en passant par le milieu. Passons à travers, puis descendons de l'autre côté. C'est là que les yeux vont être là. Cela nous a aidés à attraper les paupières. Allons de cette ligne d'angle où le nez rencontre les yeux, vers le haut de la ligne des sourcils dans le coin. Je fais la même chose de l'autre côté. Remarquez comment elle prend davantage la forme de ses yeux. Ensuite, ce que nous allons faire ici, c'est aller de l'avant et monter dans les plans du front. Nous commencerons à l'extérieur l'œil où cet avion se rencontre et je vais me pencher vers l'extérieur où va se trouver la racine des cheveux, commencer par le coin de ce carré que nous avons fait à l'intérieur la sphère de la tête et faites la même chose de l'autre côté. Cela va nous aider à obtenir le plan frontal. Remarquez comment nous l'avons sur le côté ici et si vous voulez en avoir une meilleure idée, nous pouvons mettre cela dans l'ombre, je vais le mettre dans l'ombre pendant que nous y sommes. Lèvre supérieure, à l'aide de l'ombre. Essayons d'obtenir la forme de ce visage un peu plus ici. On y va. Ce n'est pas vraiment nécessaire, mais nous pourrions y jeter aussi. Allons de l'avant et commençons, juste ici, de ce cran. Je vais aller de l'avant et faire un cercle qui répond à la racine des cheveux. Cela va nous aider à obtenir le plan du front, à l' utiliser comme point culminant sur la zone du front. Ce sont les plans du visage. Encore une fois, vous voulez l'utiliser, pas comme formule exacte pour dessiner le visage, plutôt comme référence pour avoir l'idée de la structure de la tête. Maintenant, ce que je veux faire ici, c'est que je vais décrire les principales zones du visage. Les caractéristiques, je devrais dire. On y va. Il faut aussi se souvenir de ne pas utiliser cet exemple comme formule exacte. Nous devons garder à l'esprit de l'utiliser lorsque vous construisez une structure du visage. Nous venons de finir d'apprendre à dessiner le visage. Préparez-vous pour la prochaine leçon, où je vais vous enseigner les bases de l'aquarelle. 4. Les bases de l'aquarelle Partie 1: [MUSIQUE] [BRUIT] Maintenant que nous sommes de retour dans la prochaine leçon, allons-y et écrivons à droite l'apprentissage des bases de l'aquarelle. Laissez-nous aller de l'avant et apprenons les bases de l'aquarelle, une partie qui vous enthousiasme tous, oui. À ma gauche, il y a ma roue chromatique, et un peu illusion, ce n'est pas lié au papier. Je vous encourage à créer vous-même votre roue chromatique et à l'utiliser comme référence, j'ai toutes mes couleurs ici. Dans cet exemple, je vais vous montrer trois techniques d'application différentes, mélange, puis enfin la superposition et le mélange. Cet exemple va vous aider à mieux comprendre les aquarelles, comment les appliquer et comment les mélanger. Allons de l'avant et commençons ça. d'abord en haut ici, nous allons apprendre les trois applications différentes. La première application sera sèche à sec, la seconde est humide à sec et la troisième est mouillée sur humide. En haut de la page, commençons par ces trois techniques d'application différentes. Je vais dessiner un rectangle, ce sera pour la première technique d'application. Dessinez ça là-dedans, je vais mettre les deux autres boîtes rectangulaires ici. J'ai mes aquarelles à ma droite. Pour cette première technique, il va être sec à sec, double D, on y va. Ensuite, il va être mouillé à sec. Puis enfin, mouiller sur la technique humide. Pour cet exemple, je veux utiliser mon pinceau 12 ronds. Je vais prendre de l'eau, on va chercher de l'eau ici. Maintenant, pour cet exemple, je vais utiliser l'orange. Je pense que l'orange, en plus de la sarcelle, le vert est ma première couleur préférée. Je pense, alors ça vient de la sarcelle. Je pense que l'orange est ma troisième couleur préférée. De plus, une autre raison pour laquelle j'aime la couleur orange, c'est parce qu'elle est très vibrante. La signification psychologique derrière la couleur orange, une d'entre elles est la communication, ce qui est assez cool. petite pépite dorée pour vous là-bas. Allons de l'avant et prendrons cette orange. Maintenant, je vais mouiller le pinceau, pas trop mouillé. Permettez-moi d'en faire plus sec, rendre aussi sec que possible. Maintenant, ce que nous allons faire ici, c'est aller sur la zone sèche, le rectangle sec, et nous allons commencer à appliquer cette orange. Remarquez tout de suite ici nous pouvons voir une texture que le pinceau se pose alors que je commence à l'éteindre davantage, je n'utilise pas d'eau. J'ai utilisé un peu d'eau au début, mais je ne la remets pas à plusieurs reprises dans l'eau, je la tamponne sur la serviette juste pour qu'elle devienne plus sèche et la tire vers l'extérieur. Avec moins d'eau, vous obtenez plus de texture. Cela peut vous aider avec, disons, que vous faites des cheveux et que vous en avez besoin pour un certain type de texture pour les cheveux, vous pouvez utiliser la technique sèche sur sec. Maintenant, allons de l'avant et faisons la technique mouillée sur sec. Je vais aller de l'avant et charger mon pinceau avec un peu plus d'eau et un peu plus de peinture. Testez cela sur une bandelette de test, et allez-y et appliquez-le. Remarquez que lorsque je pose cela, nous pouvons voir plus de transparence à travers elle et c'est plus flexible J'y ajoute donc plus d'eau et je la retire. Le tamponner dans plus d'eau , laissant la peinture s'épuiser du pinceau. Cela va également aider à mélanger. Maintenant, pour la technique mouillée sur mouillé, je vais nettoyer ma brosse. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser une brosse complètement propre. Assurez-vous que votre eau est bien propre, vous posez cela. Je pose d'abord notre eau, m' assure que c'est bien et actif. Ensuite, une fois que vous vous sentez bien à ce sujet, allez-y et prenez encore de la peinture. Remarquez, une fois que j'ai touché ça, regardez ce qui se passe. Elle se répand déjà tout seul, car cette eau est là. C'est aussi une technique cool avec laquelle jouer, est mouillé sur mouillé, car vous pouvez créer différents effets. Maintenant, nous allons continuer à tirer ça vers l'extérieur. On y va. Cet exemple était une technique sèche sur sec, humide sur sec, puis mouillé sur mouillé. Maintenant, allons de l'avant et passons au mixage. Dans cet exemple, je vais vous montrer comment nous utilisons l'eau pour éclaircir une couleur, puis nous utiliserons la couleur complémentaire secondaire pour l'assombrir. Je vais créer un carré ici, puis en créer un peu plus à côté de la droite. Puis deux autres descendent. Voyons quelle couleur nous allons utiliser. Je vais utiliser mon pinceau six ronds pour cela, et je veux utiliser une couleur verte. Encore une fois, ma couleur préférée est le vert, oui. Va le tester, voir à quoi ça ressemble. Il est directement vert, donc tout droit sorti du vert ici. Je veux que la couleur apparaisse à travers, donc ce n'est pas trop d'eau. Je vais y aller et remplir ce premier carré. Maintenant, je vais alléger ça. Allez-y et tamponnez un peu d'eau jusqu'à notre brosse. Testez ça, voyez à quoi ça ressemble. Ajoutez un peu plus d'eau à cela, et je la tamponne sur la serviette pour l'éclaircir. Je laisse le pinceau absorber cette peinture. Lorsque vous allumez, vous ne voulez pas ajouter plus de peinture, vous ajoutez plus d'eau puis laissez votre pinceau absorber cette peinture. Pour ce dernier, je vais aller de l'avant et prendre beaucoup d'eau. Je vais charger cette brosse avec de l'eau, assurez-vous. Ensuite, testez-le sur la bande ici. Voyez à quoi ça ressemble, c'est beau, c'est léger. Maintenant, je vais aller de l'avant et poser cela dans notre dernière place. Si vous avez l'air d'avoir posé trop de peinture, allez-y et arrosez ce pinceau et tamponnez-le, faites-le sécher, puis laissez votre pinceau absorber cette peinture. Celui-ci est beaucoup plus léger que celui-ci ici. Peut-être un peu difficile à voir, mais c'était tout le but, c'est de le faire éclairer. Maintenant, maintenant, passons de celui-ci. Nous allons rendre celle-ci un peu plus sombre. Je veux utiliser la couleur complémentaire secondaire pour celle-ci. Laissez-moi aller de l'avant et chercher ma peinture, un joli vert, remettons ça en action. Maintenant, avec ce vert, je vais prendre un peu d'orange, mélanger ça là-dedans, et c'est bon que ça devient plus sombre. On y va. Allez-y et testez ça. C'est plutôt joli. Maintenant, laissez-moi aller de l'avant et ajouter cela ici. Nous remarquons immédiatement que cela crée cette nuance de vert plus sombre. Maintenant, pour ma prochaine place, laissez-moi aller de l'avant et ajouter un peu plus d'orange. L'orange est aussi forte, donc si vous en prenez un peu, elle est efficace. Nous allons maintenir cet effet vert dans leur. Un peu orange. Testez ça. Ça a l'air plutôt bien. Allez-y et ajoutez-y ça. On peut également remarquer que cela crée un ton agréable, sombre et terreux. On y va. C'était un exemple rapide du mélange avec de l'eau, ce qui lui a permis de devenir plus léger. Ensuite, utilisez la couleur complémentaire secondaire ou même la couleur complémentaire des couleurs que vous utilisez pour rendre ces nuances plus foncées. Maintenant, je vais le déplacer vers ma droite, et nous allons faire la superposition et le mélange. [MUSIQUE] 5. Les bases de l'aquarelle Partie 2: Pour cet exemple, nous allons annuler deux sphères, vous remarquerez sur le côté droit que j'ai collé cette zone juste parce que je veux utiliser un calque d'arrière-plan, puis calquer l'autre peinture par-dessus, et nous verrons le différence entre la pose de peinture sans couche de base et ensuite la pose avec une couche de base. Allons de l'avant et dessinons nos sphères. Je vais en dessiner un ici. Ensuite, je vais dessiner mon autre sphère ici et définir la même taille, à peu près. Maintenant, nous allons faire ici, c'est que nous pouvons dessiner un peu de points forts dans ce domaine, donc nous savons que le point culminant sera ici, la même chose pour l'autre. Pour mon calque d'arrière-plan, je vais aller de l'avant et utiliser mon pinceau 12 ronds. Allons de l'avant et prenons un peu de bleu, puis nous utilisons de l'orange sur le dessus, allez-y et obtenez ce bleu, arrosons ça. Si vous le souhaitez également, vous pouvez faire le tour de cette zone en surbrillance et nous pouvons donc laisser cela se démarquer. Adoucissez les bords, c'est un peu là, on y va. Maintenant, pendant que nous laissons cela sécher, allons de l'avant et passons à notre gauche ici. Maintenant, ce que nous allons faire ici, c'est que je veux créer le calque, nous allons utiliser l'orange pour les deux. Nous pouvons voir la différence entre la superposition avec un arrière-plan et la superposition sans arrière-plan, notre calque de base, mieux dit. Je vais aller de l'avant et prendre un peu d'orange ici , arroser ça. Allons de l'avant et obtenons un joli orange évasé, juste pour que nous puissions le déplacer beaucoup, car ce sera notre couche de base pour celle de gauche. Comme la lumière réfléchissante est toujours facile sur les liaisons, allons-y, et c'est un mélange. Ce que j'aimerais faire ici, c'est que si j'ai une ligne dure, ajoutez un peu d'eau, tamponnez mon pinceau et laissez le pinceau absorber ce que vous avez. Gardez-en un, allez-y et réactivez-le. Je suis en train d'étaler cette peinture. Cool donc maintenant, nous avons cette couche de base. Assurez-vous qu'il soit sec s'il n'est pas encore sec, vous pouvez attendre de le laisser sécher ou utiliser un sèche-cheveux, ce qui accélérera le processus. Tout comme nous l'avons fait avec ces sphères à gauche, pour celle-ci, ajoutons cette couche orange. C'est aussi mon pinceau rond 12 pour celui-ci. m'assurant que je charge beaucoup d'eau là-dedans, qui se démarque, ça a l'air plutôt bien. Allons de l'avant et contournons tout droit, coupant de ce côté. Souvenez-vous qu'il y a une lumière réfléchissante en bas de cette sphère. Ici, je peux monter, c'est mon eau là-dedans, et alors que je vais vers le haut, je laisse le pinceau absorber cette peinture et la fondre vers le haut. Je vais tout de suite, allez-y et adoucissez cette ligne dure. Je laisse vraiment mon pinceau absorber cette peinture, je vais bien. Maintenant, une fois que vous vous sentirez bien à ce sujet, allons vers la gauche, sinon nous allons rebondir d'avant en arrière. Allons de l'avant et passons à notre gauche. Je vais prendre mes six tours pour celui-là. Je vais en prendre un peu plus, prendre un peu d'orange là-dedans. Assurez-vous qu'il soit un peu moins aqueux, plus orange profond, plutôt bien, c'est ajouter cette deuxième couche. Maintenant, il y a cette ombre profonde au milieu de cette sphère, à l'angle, donc je vais faire le tour. Je dessine vraiment avec mon pinceau. En bas [inaudible] et moelleux ce line-up, je me fonds au fur et à mesure que je vais au sommet. Remarquez comment j'ai mis de la peinture juste là. Demandez-moi en trop, c'est que j'y ajoute de la peinture. Ramenons ça, on y va. On y va. Je me sentais plutôt bien à propos de celui-là. Allez-y et laissez-le sécher, et car celui-ci est assez sec maintenant, je vais faire exactement la même chose à celle-ci. Ajoutez cette peinture au milieu. Notre ombre ici, c'est une ligne dure autour de cette partie et elle commence à devenir douce ici. Vous verrez comment nous venons de faire celui-là, vous verrez comment il commence à se fondre dans cette zone. Adoucissez ça. Déposez ça. Maintenant, allons-y et jetons un peu d'ombre. On va en bas. Megan dessine avant d'aller de l'avant et de poser la peinture, je vais aller de l'avant et la dessiner de la peinture elle-même. On y va. Cette ombre n' est pas parfaite. Je ne pense pas que cette ombre doive être parfaite, n'est certainement pas le cas. Je vais faire le tour. On y va. Si vous savez que c'est déjà le dos, lorsque nous avons laissé cet espace ouvert pour ce surlignement blanc, il sait comment l'arrière-plan est cette couleur bleue. Ce point fort se distingue bien plus qu'à gauche. Je vais aller de l'avant et les laisser sécher une seconde. Une fois que je me sens assez à l'aise, je vais y ajouter une autre couche. Une fois que c'est agréable et sec, allons-y ajouter cette ombre plus foncée. Pour cet exemple, pour cette ombre, je veux ajouter un peu de bleu à mon orange ici. En fait, le bleu est plus fort, comme vous pouvez le constater déjà. Regardez à quel point cela a changé rapidement. Je vais y ajouter un peu d'orange. Je vais ajouter un peu plus d'orange à cela. Je suppose qu'on a testé ça, c'est plutôt bien. Cela nous amène à l'exemple de l'utilisation des techniques de mélange. Allons de l'avant et commençons à ma gauche ici. C'est juste sympa et bien. Étalez vraiment le pinceau, laissez le pinceau faire ce travail. Vous voulez vraiment tirer parti de votre pinceau et laisser la forme vous aider. Je répandais ça là-bas. Adoucissez ça. Je vais aller de l'avant et faire entrer cette ombre. Rappelle-moi de dessiner avec un pinceau. Je vais faire la même chose de l'autre côté. Allez-y et commencez juste là. Monter est plus une ligne plus dure. Ensuite, une fois qu'il arrivera dans cette zone, je vais rendre cette ligne un peu plus douce, c'est souvent celles qui se lèvent. Ensuite, nous mélangeons cela. Allez-y et lancez cette ombre. Étalez plus sombre ici. Regardez une touche supplémentaire à l'ombre. Je vais adoucir ce bord. Ce que j'ai fait pour adoucir le bord, c'est ajouter un peu d'eau au pinceau, la tamponner sur la serviette, puis de laisser le pinceau absorber cette peinture. J'ai déjà dit 3 ou 4 fois, mais c'est bon. C'est bon. Je vais aller de l'avant et mélanger ça. Même chose de ce côté. ligne dure juste là et je suis en train de mélanger ça. Voici deux exemples rapides de superposition et de mélange. La grande différence que j'aime aussi, c'est une fois que vous avez posé cette couleur de base derrière les calques que nous envisageons de poser, cela permet à nos lumières et à nos ombres se démarquer beaucoup plus que si nous étions pour s'allonger sans couche de base en dessous. Il ne lui donne pas autant de profondeur. C'est un exemple de surmenage d' une zone et de ce à quoi cela pourrait ressembler. Vous voulez vous assurer de ne pas surcharger une zone et de le faire assez, mais ne pas en faire trop. Il s'agit d'un aperçu de base des aquarelles. Vous avez votre roue chromatique. Je vous encourage à en créer un pour vous-même. Les trois techniques d'application différentes, comment mélanger des lumières jusqu'à obscurité et aussi comment calquer et fondre. Nous venons d'explorer les différentes façons d'appliquer l'aquarelle. Passons maintenant à la leçon suivante, où je vais vous montrer comment nous trouvons une référence. 6. Trouver votre référence: [MUSIQUE] Vous êtes de retour. Cool. Je savais que vous seriez de retour, j'ai eu un sentiment parce que nous aimons construire ce lien, est-ce juste moi ou vous ressentez la même chose ? Je pense que vous l'êtes, je vais supposer que vous l'êtes. Cool. Dans cette leçon, je vais partager mon écran avec vous et je vais vous montrer comment nous trouvons une référence. [MUSIQUE] Très bien, alors allons-y ici. Je suis sur un site Web appelé Unsplash. Ce site Web m'aide à trouver des références de photos intéressantes de haute qualité, sans que toute la licence commerciale y soit attachée. Il existe d'autres sites Web tels que Pixabay et Pexels qui vous permettent de trouver ces belles photos sans licence commerciale. Allons de l'avant et regardons à travers ces derniers. En sortant du sac, quand je vois celui-ci ici, je faisais des références de femmes. Celle-ci se distingue pour moi. Allons-y, je vais télécharger celui-là. Gardez celui-là dedans. Continuons à regarder à travers. Vous trouvez ces photos, la photo avec contraste, et c'est ainsi qu'il y a un contraste sur le visage. C'est ainsi qu'il y a un contraste dans ce visage ici aussi. Même avec les cheveux, les cheveux sont également contrastés. Pour quelque chose comme ça à ma gauche, vous voudrez peut-être essayer d'éviter des références photo similaires à celle-ci, surtout à partir de maintenant. Parce que la lumière bleue que nous avons ici sur le côté de son visage peut être plus difficile à capturer et à peindre, surtout tout juste commencé maintenant. Vous voulez donc éviter des photos similaires à celle-ci, éviter que la lumière réfléchissante ne sache sur votre sujet. C'est définitivement une bonne chose avec le contraste. Le contraste est très fort sur celui-ci. Même avec celui-là là-haut. Génial. Aussi j'aime ressembler à ce que c'est définitivement et c'est en couleur, ce serait définitivement une référence géniale à utiliser. Le contraste sur celui-ci est assez génial car ce que le contraste fait, c'est quand il est beaucoup plus sombre et que je veux prendre notre photo. Je vais vous montrer comment je modifie cela pour augmenter le contraste. Ce que cela fait cependant, c'est que cela nous aide à voir ces différentes formes d'ombres. Il nous aide à voir ces différentes formes dans le visage. Lorsque nous posons des couleurs, nous sommes en mesure de trouver ces différentes formes et de les poser beaucoup plus facilement une fois qu'elles sont plus mises en évidence. Le visage est généralement doux, comme le visage d'un enfant est généralement doux. Il y a moins de forme, pas de rides ou quoi que ce soit de ce genre. Il peut devenir difficile de trouver ces différentes formes et définir ces différentes formes d'ombres. Ce que je veux que vous fassiez, c'est que je veux que vous parcouriez les différents sites Web, semblables à celui-ci et que vous trouviez la référence de photo que vous recherchez, pour celui-ci, je choisis cette photo ici. Accédez à mes téléchargements. Ouvrez celui-ci. Maintenant, je vais vous montrer comment je modifie cela. Juste pour que nous puissions éliminer ce contraste un peu plus. Je veux que ça contraste juste un peu là. Surligne aussi. Vous pouvez voir qu'il a déjà été modifié et que les couleurs et le contraste apparaissent déjà. Pour le bien de votre sujet et de votre photo que vous allez peindre, vous voudrez peut-être le voir un peu plus. Allons de l'avant et ajoutons-les, tirez-les vers le bas et voyons les ombres. Ensuite, je vais aller de l'avant et faire preuve de clarté. La Clarity aide en fait à me dire beaucoup de choses, car remarquez comment c'est en ce moment. Ensuite, une fois que j'ai atteint cette clarté, nous pouvons voir ces formes beaucoup plus claires. Nous pouvons voir ces bords plus nets, beaucoup plus clairs, les pommettes beaucoup plus claires. Je vais aller de l'avant et rendre ça un peu chaud pour ramener cette couleur. Cool, et donc jouez avec ça. Une fois que vous avez joué avec cela, placez vos lumières et le contraste de cela à un point où vous avez l'impression de voir ces formes. Allons de l'avant et sauvegardons ça. Génial. Plongeons ici et je vais vous montrer que nous allons zoomer. Une fois que j'ai zoomé, nous avons la ligne dure, le bord dur, qui monte sur le nez, c'est beaucoup plus clair à voir. Ensuite, nous avons ceci ici, le point culminant ici, le point culminant sur la pommette. Nous avons ces points forts qui surgissent et se démarquent vraiment sur notre pièce. Nous voulons vraiment le montrer. Dans cette leçon, nous avons non seulement examiné comment trouver une bonne référence, mais aussi comment modifier et la préparer à peindre. Dans la leçon suivante, la leçon dans laquelle vous attendiez tous de sauter, je vais vous montrer comment nous allons sauter directement dans notre tableau. Allons-y et faisons-le. [MUSIQUE] 7. Commencer votre peinture: Bienvenue dans la prochaine leçon. Dans cette leçon, nous allons commencer la partie que vous attendiez tous, nous allons commencer notre peinture. Je n'attendrai plus longtemps, allons-y et sautons tout de suite. À ma gauche, j'ai ma référence photo et juste devant nous j' ai mon papier sur lequel je vais faire la structure du visage. Allons de l'avant, sautons tout droit et esquissons d'abord cela. Le ruban que j'ai ici concerne quand un papier est mouillé, il commence à bouillonner et à se former différemment. J'utilise une cassette pour garder ça bas. Ce que je faisais habituellement, c'est que je l'aligne et que je traverse ces traits sur le visage. Vous souhaitez que votre référence photo soit assez proche de votre papier. Pendant que vous placez votre sujet sur votre papier, vous souhaitez le placer de manière intéressante. Considérez la composition de votre pièce lorsque vous atterrissez sur vos sujets. Pensez à l'endroit où l'angle de la tête a été tourné et à quel endroit les yeux peuvent regarder. Ces choses sont de bonnes choses à prendre en considération une fois que vous définissez une composition de votre sujet. Remarquez comment je tiens mon crayon à la fin. Cela m'aide à obtenir ces meilleurs coups et les lignes plus longues. Faisons en sorte que ces formes soient aussi simples que possible grâce à ce faux plan. ce moment je ne fais que commencer comme des formes de base, bloquant ces formes de base. Vous remarquerez que c'est très sommaire en ce moment. Ce que je dois corriger, c'est toutes ces lignes que vous faites. Vous devez vous demander pourquoi je fais de ces lignes directrices à peu près. Nous ne voulons pas épouser toutes ces lignes. Même si j'ai fait cette ligne précédente ici, vous remarquerez que je vais continuer. Maintenant, nous sommes à la hauteur des sourcils. Bien sûr, nous avons ces formes d'ombres là-dedans. Allez-y et faites une couche cicatricielle de l'œil, la boule de celui-ci, et je travaille autour de ça. C'est ce que j'aime faire quand je dessine le globe oculaire. Lorsque nous obtenons ces formes de base dans ces formes de base. Remarquez comment, sur la plupart de mes sujets ici, je vais le mettre dans beaucoup de lignes dures, beaucoup de lignes droites parce qu'après une fois que je l'ai fait et que j'ai eu l'idée de la direction d'une courbe, je pourrais ensuite m'y attarder fait et que j'ai eu l'idée de la direction d'une courbe, . courbe après, et cette première ligne permet de le faire beaucoup plus facilement. Prenons ce point fort sur la pommette, sur les formes simples. Ajoutez des techniques pour vous aider à entrer dans l'état d'esprit de décomposer ces formes en formes moins complexes, accordez-vous une limite de temps. La limite de temps va vous empêcher de prendre trop de temps sur certaines zones du visage et réfléchir à des moyens simples de les décomposer. Cela peut ressembler à beaucoup de lignes, mais la vôtre n'a pas besoin d'avoir autant de lignes. C'est juste pour m'aider à me souvenir où certaines formes sont hors de face et à définir certaines valeurs, formes et ombres. met en valeur leur lèvre et décompose ces formes simples. Un petit point culminant sur le souffle là-bas. Cela monte, il y a une petite forme d'ombre juste là. Je veux vraiment capturer le visage. Ce que je vais faire ici, c'est que je vais commencer à nettoyer ça. Effacer certaines lignes dont je n'ai pas besoin et les rend beaucoup plus propres. Vous remarquerez que ce que je fais ici, c'est que non seulement j'efface les lignes que je ne veux pas, mais j'améliore les lignes que je veux. 8. Deux couches: Nous allons poser cette peinture ici et nous allons poser ce sous-ton. Vous remarquerez comment j'utilise ce sous-ton pour vraiment faire ressortir ces reflets et ces formes d'ombres. Je vais aller de l'avant et arroser ça. Je veux utiliser mon pinceau 12 ronds pour vraiment les faire entrer. Plus loin, j'ai ma bandelette de test juste à côté de moi. J'ai aussi ma brosse à six rondes ici. Je l'utilise surtout, arrosant vraiment ce bleu. Vous remarquerez que j'utilise le bleu comme sous-ton, car j'utilise davantage d'oranges et tons bruns pour compléter ce ton. Une fois que j'ai l'impression que c'est bien, allez-y et arrosez-le vraiment. C'était mon pot d'eau car j'ai gelé ma droite ne peux pas les voir à la caméra, mais ils sont hors caméra. Sachez juste qu'ils sont là. Remarquez également comment je charge ma brosse avec beaucoup d'eau. Cela m'aide à garder la peinture flexible et quand je la pose, je suis toujours capable de la déplacer. J'utilise également ma brosse ronde 12 pour couvrir beaucoup de surface beaucoup plus rapidement. Il est bon de rendre certaines zones un peu plus sombres pour que vous puissiez vous rappeler où se trouvent ces formes d'ombres et ces ombres plus foncées. Une autre bonne idée en peignant, c'est que ce qui m'aide, c'est de combiner ces reflets ou ces formes d'ombres à les combiner. Combinez ces masses et cela m'aide à l'assembler et à rendre le tableau plus simple et plus rapide à couvrir. Combiner ces formes et ces reflets d'ombre. Maintenant, ce que je vais faire ici, c'est que je vais prendre mon pinceau six ronds. Je veux juste l'utiliser pour obtenir ces détails dans les yeux. Maintenant, une fois que vous vous sentez bien avec ce logo de la première couche de base ici, laissez-le sécher. Vous pouvez soit utiliser un sèche-cheveux, que je vais utiliser, car c'est beaucoup plus rapide. Je vais juste le laisser reposer et je traînerai. Maintenant, pour cette prochaine étape, ce que je vais faire, je vais vous montrer comment j'ai les virages les plus sombres ici. Nous allons utiliser le même bleu. Ensuite, allons-y, c'est assez bien là. Je pense que c'est plutôt bien. Je vais utiliser de l'orange. Je suis en train de m'enfuir. C'est bon, j'en ai encore là. Je vais prendre un peu d'orange, mélanger ça avec cette languette bleue et rendre un peu plus sombre. Alors amenez-le à ce que je pense qu'il est plutôt bon. Arrosez-le et testez ça. Un peu plus sombre. Allons-y un peu plus sombre. Je pense que c'est une pente et un joli. Un peu plus sur. Cool, je pense que c'est plutôt bien. Maintenant, ce que je vais faire avec ça, c'est ce que je m'aide à faire ces ombres plus sombres dans baisser ces ombres plus sombres dans leur doublure et je peux voir que ça va beaucoup mieux. Encore une fois, remarquez comment je dessine avec un pinceau. Vous remarquez parfois que vous faites des marques en cas d'accident et que vous voudrez peut-être simplement le laisser là. Si ça a l'air bien parfois, tu dis juste que c'est bon. refroidir et laissez simplement certaines marques là. Il peut y avoir un accident, mais ça va bien. Je suis un peu calme parce que je me concentre sur ces parties et maintenant je m'éloigne à peu près. Une bonne chose à faire est garder également un œil sur les côtés les plus sombres. Comme le côté droit de mon sujet est beaucoup plus sombre. C'est pourquoi je vais concentrer plus de valeurs sombres de ce côté-ci, en accord avec le contour de mon sujet, tout comme je vais avec la pommette. Maintenant, une fois que c'est assez beau, laissez-le sécher ou utilisez votre sèche-cheveux pour accélérer le processus. 9. Couches trois et quatre: La prochaine étape, une fois que vous sentez que c'est plutôt bien et sec, je vais en fait créer un sous-ton. C'est comme un point culminant coloré que nous allons poser ici. Il s'agira de la technique mouillée sur mouillé. Allons de l'avant et veillons à ce que nous obtenions un pot d'eau propre. Je vais rincer mon pinceau ici. Je vais en fait prendre une brosse plus épaisse pour cette prochaine étape. Mais avant de déposer cette eau, allons-y et mélanger la couleur que nous voulons. Pour cette prochaine étape, nous allons également utiliser un pinceau rond de 12. Laissez-moi aller de l'avant et vous pouvez tous regarder en profondeur votre sujet et voir quelle couleur se distingue vraiment. Je remarque que dans la mienne, c'est plutôt une couleur dorée. Je vais prendre un peu d'orange. Mélangez ça. Vous voulez en mélanger un peu pour ne pas manquer. Permettez-moi d'obtenir un peu jaune là-dedans pour obtenir cette couleur dorée. Ce que j' aime aussi faire, c'est prendre un peu de rouge pour obtenir un peu de tonalité de chair là-dedans. C'est une belle couleur presque dorée. Maintenant, une fois que vous vous sentez à l'aise avec cela, allez-y et prenez cette eau de nettoyage , remplissez la brosse. Maintenant, recherchez les points sur votre sujet où vous voudrez peut-être appliquer la nouvelle couleur que vous avez obtenue. On y va. C'est cool de poser cette eau. Ce qu'il fait, c'est qu'il s'intègre également à une partie de la peinture actuelle que vous avez en bas. Ce qui aide aussi, c'est de savoir où vous couchez l'eau, c'est d'avoir un angle différent lorsque vous la regardez. Vous pouvez voir que la lumière réfléchit immédiatement. Ça a l'air plutôt bien. que cette eau est encore active, permettez-moi de poser les zones que je veux ici mettre en évidence avec cette couleur. Si vous vous couchez trop, c'est bon parce que vous pouvez vous répandre. Certainement sur la pommette, l'œil. Vous ne voulez pas l'ajouter partout car vous voulez vous assurer qu'il se démarque dans certaines zones. Alors ce que je vais faire ici, c'est que je vais rapidement mélanger une couleur claire pour les lèvres. Sur mon sujet, ils sont un peu rouges, donc je veux aller de l'avant et m'assurer d'un rouge plus foncé si je veux ajouter ces reflets , mais avec une couleur différente. Mon eau est encore un peu active, alors permettez-moi d'y aller de l'avant. Sur le reste de la vidéo, j'ai décidé de faire une voix off. Ma famille était dans la pièce et je ne voulais pas les virer. Sur cette partie, vous pouviez me voir poser cette couche de teint. Une fois que j'ai fait cela, je commence à le mélanger, tamponner sur ma serviette et à laisser le pinceau faire la majeure partie de ce travail. Pour cette partie, j'utilise ma brosse ronde 12 pour couvrir plus de surface avec des traits plus larges. Une autre chose que vous me voyez faire ici est de poser cette peinture avec suffisamment d'eau jusqu'à ce que je puisse l'étaler sur d'autres zones du visage. Juste ici, je suis passé à mon petit pinceau, qui était soit quatre rondes, soit six rondes pour entrer dans ces détails plus petits. Remarquez également comment je me déplace dans différentes régions et que je ne reste pas différentes régions et que je ne reste pas trop longtemps au même endroit. Vous pouvez me voir ici poser le teint de la peau jusqu'aux sourcils. Je le fais parce qu'une fois que j'ai posé les sombres les plus sombres, cette couche supplémentaire m'aide à faire des sourcils les plus sombres. Maintenant, lorsque vous travaillez sur les lèvres, vous voulez vraiment garder le contour à l'esprit pour obtenir ce look saillant. N'oubliez pas de faire ressortir ces points forts. Maintenant que ça a l'air plutôt bien, allons-y et passons à notre cinquième couche. 10. Couche cinq: Allons de l'avant et sautons avec la cinquième couche, la cinquième et la sixième couches. Je vais le faire ici. Commençons par une cinquième couche. Ce calque va être l'ombre. Nous allons fusionner ces ombres dans la quatrième couche, couche récente que nous venons de poser. Allons-y. Pour cela, je vais aller de l'avant et utiliser une brosse à quatre rondes, j'utilise la brosse six rondes ou quatre rondes. Laissez-moi voir en fait, laissez-moi utiliser mes six. Utilisons la brosse à six rondes, préparez-vous. Quand frappez-vous ? Allons de l'avant et mélangeons. J'avais déjà cette couleur pré-foncée faite à partir des couleurs précédentes que je fabriquais, alors allons-y et activons ça. Prenons un peu d'orange là-dedans, allégeons ça. Vous voulez vous assurer que vous mélangez suffisamment, car vous ne voulez pas être à court comme tableaux et que vous devez refaire cette couleur et essayer de l'assortir. Vous voyez la façon dont vous venez de fabriquer, alors assurez-vous d'avoir suffisamment de mélange de peinture là-dedans, c'est ça. Je vais aller un peu plus sombre ici. Pour obtenir cela, assurez-vous que le ton plus sombre, vous voulez mélanger l'orange avec le bleu, qui est une couleur complémentaire pour obtenir tous les tons. Testez ça. Il fait assez sombre. En fait, j'aime ça, j'aime ça. Vous savez quoi ? Je pense que je vais m'en servir. Remarquez comment j'utilise la pointe de mon pinceau pour obtenir ces ridules. Pour cette partie, je pourrais utiliser mon pinceau quatre ronds. Puisqu'il s'agit d'un tableau plus petit, je vais devoir aller chercher les détails, nous aurons l'opération ici. Ce que je fais, c'est une couche sombre ici, cette cinquième couche. Je veux vraiment que ces couches se démarquent de ces coups et se démarquent. Tu vois que je ne me mêle pas autant. Au moins, j'essaie de ne pas mélanger autant. Parfois, j'essaie de ne pas mélanger les traits que vous avez tracés. Cette partie ici, nous revenons tout de suite à cette brosse à six rondes. Je mélange toujours plus que ce dont je pense avoir besoin. Plus c'est moins que ce que l'arrière-plan mange [inaudible]. Maintenant que je pose cette peinture , puis je l'étale après. Nous voulons vraiment que ces coups se démarquent. Si vous voulez aussi être un peu plus sombre ici, laissez-le sécher, puis appliquez-y la peinture pour y ajouter un peu plus d'obscurité. Cette zone doit être un peu plus sombre, alors permettez-moi d'y ajouter un peu plus d'obscurité. Mais pas trop , car je ne veux pas en faire trop. Je ne veux pas en faire trop. Je pense que c'est assez bien là avec ça. Je vais ajouter vers l'œil. Cool. Maintenant, passons aux lèvres très vite. Allons les assombrir. Laissez-moi prendre des cheveux roux. Je vais juste teindre la même couleur. Remarquez toujours que c'est comme une tache d'orange, car je suis tellement utilisé n'importe quelle orange de la peau, mais je remarque aussi cette tache orange sur les lèvres. Vous savez quoi ? Allons l'égayer. Ce qui m'aide aussi, c'est de loucher mes yeux. Lorsque je plisse les yeux sur mon sujet, je peux facilement décomposer ces traits et ces formes. Laissez-moi faire des lignes et des lèvres ici montrant le contour qui se déroule. En montant, faisons-le aussi. Dope. Je vais y aller et laisser sécher un peu plus ici. Je vais bien sûr utiliser un sèche-cheveux. Nous allons y ajouter ces six couches, les ombres sombres que nous mettrons dans les yeux. 11. Calque Six: Maintenant, nous allons faire ici, c'est que nous allons ajouter dans [MUSIQUE] les six couches des ombres les plus sombres. Ce sera les sourcils, les yeux, les narines et l' endroit où se trouve la zone buccale. Les ombres les plus sombres que vous pouvez trouver sur votre sujet, nous allons les mettre dans [MUSIQUE]. ce faire, vous pouvez également utiliser la brosse à quatre rondes ou la brosse à six rondes pour obtenir ces détails. Notez que j'utilise toujours les mêmes peintures que celles que nous utilisons auparavant. Allez-y et testez ça. Lorsque vous utilisez une couleur noire, vous ne voulez pas utiliser de noir, ce soit directement dans le tube ou même l'un d'entre eux en noir. En fait, aucun d' entre eux n' est de couleur noire droite. Parce que ce que cela fait parfois, c'est que si vous utilisez une couleur noire droite plutôt que de la mélanger pour obtenir ce noir, elle peut jeter votre pièce et elle peut presque sembler comme si les ombres les plus sombres ne sont pas. C'est vraiment une partie de l'ensemble de votre pièce elle-même. Pour obtenir ce noir, vous pouvez ajouter du bleu, jaune et du rouge. Une fois que vous vous sentez bien à ce sujet, allez-y et commencez à le tester sur votre bandelette de test. Ça a l'air plutôt bien. Je vais en fait ajouter un peu d'orange à cela, juste au cas où je pourrais le fondre avec mes tons de peau. Allez-y et voilà. Il a l'air plutôt bien. Maintenant, revenez tout de suite à la brosse quatre rondes pour obtenir ces détails plus petits. Encore une fois, pour cette partie, j'utilise plus de la pointe de mon pinceau pour obtenir ces ridules et les bloquer dans ces formes. Essayez de mettre ces cils là-dedans. Parfois difficile à voir. Il est normal de jeter des choses que vous savez probablement là dedans. Vous ne pourrez peut-être pas les voir [MUSIQUE]. Remarquez aussi comment je rebondis sur ma pièce. Je ne me contente pas de rester à un seul endroit et de trop me concentrer là-dessus parce que lorsque nous faisons cela, nous pouvons parfois obtenir la vision du tunnel cet endroit et oublier tout ce qui l'entoure, donc vous voulez rebondir et vous déplacer. Il faut que tu bouges librement. N'y réfléchissez pas trop. [MUSIQUE]. En fait, je vais ajouter les cils un peu après avoir ajouté l'eye-liner. Ajoutez ces petits poils là-dedans. Je vais en fait déplacer un peu de cette peinture dans cette zone. Ensuite, pour les lèvres, je sais en fait, puisque c'est déjà bleu, je mets déjà une couleur plus foncée, je vais en fait l'utiliser pour l'eye-liner. Ça se mélange. Rendez ça un peu plus sombre. On y va. C'est plutôt bien. Ce qui est génial, c'est que nous pouvons réellement voir la première couche que nous posons, le bleu. On peut vraiment le voir sous toutes les autres couches, ce qui est plutôt cool aussi. Remarquez que je n'ai pas rempli toutes les parties de mon sujet. J'ai laissé certaines zones ouvertes pour les points forts et cela nous permet de voir ces couches de base. Permettez-moi de rendre cette zone un peu plus sombre. Je veux juste y ajouter un peu d'orange. Je veux que ça commence à se fondre dans le teint de la peau. [MUSIQUE] Maintenant, pour les lèvres, ce que je veux faire ici, c'est remarquer que nous avons déjà ce ton rouge pour les lèvres. Maintenant, je veux prendre cette ombre plus foncée et je vais y ajouter un peu de rouge, juste pour qu' une fois que nous nous sommes fondu dans les lèvres, nous pourrons encore voir le rouge là-dedans. Il n'est pas complètement sombre, complètement noir. un petit sourire, on y va. Ajouter de la couleur juste là. En fait, ça assombrit ça. Allons comprendre ça. Apportez ça juste un peu plus. Mélangez-le. En fait, je reçois de la peinture sur le côté de ma main juste ici. C'est bon, c'est bon. Soyez prudent lorsque vous bougez votre main. Puis une autre partie, ce nez dans l'œil. Je vais aller de l'avant et prendre une jolie petite orange. Très léger, cet orange très pâle. Ajoutez-y ça ici. Un peu de l'autre côté. Maintenant, je vais faire ici que je vais prendre un peu de bleu en fait. Parfois, généralement comme cette lumière bleue reflétée dans les yeux. Allons de l'avant et ajoutons un peu de bleu dans les yeux. Faites ce peu de lumière et nous l'ajouterons autour du bord de l'œil. Autour de l'élève et ajoutez-le autour. Ça va aider à donner vie à ses yeux et ils auront l'air plus réalistes, plus de vie. Cool. Maintenant, une fois que vous vous sentez bien à ce sujet, allez-y et laissez-le sécher. J'utilise mon sèche-cheveux comme d'habitude, pas seulement pour les cheveux de ma femme et les miens, mais nous l'utilisons également pour cela. 12. Ajouter un arrière-plan: Maintenant, vous voulez vous assurer d'avoir un produit propre, vous voulez remplir votre eau ici, votre pot d'eau avec une eau propre et claire. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est que j'allais ajouter à ce dernier surligneur plus tard pour vraiment le faire éclater. Mais ce que je vais faire à la place, c'est que nous allons d'abord jeter l'arrière-plan , puis ajouter ce calque par-dessus. Juste pour que notre portrait ressemble davantage à l'arrière-plan et qu'il n'est pas vraiment séparé de celui-ci. J'ai eu mes pinceaux préférés, c'est en fait un pinceau plat de 1,5 pouce. Nous allons l'utiliser pour déposer cette eau et ensuite ajouter une couleur. J'ai eu une nouvelle bandelette de test à ma droite et un nouveau papier tamponnant. Permettez-moi d'aller de l'avant et couleur que vous choisir la couleur que vous voulez choisir pour votre arrière-plan, vous voulez contraster les couleurs que vous avez déjà pour votre pièce. C'est plutôt orange. Nous avons un sous-ton bleu. Ce que je vais vraiment faire, c'est que je vais utiliser un fond bleu pour vraiment faire apparaître ce portrait. Pour mélanger cela, allons-y et en fait, je vais utiliser cette palette pour d'autres. Le bleu est en fait très fort, alors j'ai remarqué. [MUSIQUE] J'ai vraiment éduqué que là, c'était très bleu. Très, très bleu. sera cette technique mouillée sur mouillée. Chargez votre brosse puis faites le tour. En fait, vous n'avez pas de remplissage dans toutes les zones de l'arrière-plan. Vous pouvez en laisser de côté car lorsque vous faites cela, il crée une texture avec l'arrière-plan lorsque vous posez votre pinceau. Les zones sèches créent une texture rayante pour rendre l'arrière-plan plus intéressant. Juste autour du portrait, j'ai fait une partie de mon portrait là-dedans. Je passe en revue certains de ces domaines. Vous remarquerez que lorsque nous effectuons l'arrière-plan, nous avons posé le portrait d'une manière juste pour qu'il semble que le portrait sort de cet arrière-plan. [MUSIQUE] N'oubliez pas ou n'attendez pas de voir où se trouve cette eau. Obtenez un angle sur la vue de votre pièce et vous pouvez voir la lumière se refléter immédiatement. Je vais en fait utiliser le même pinceau pour cela. J'utilise le même pinceau, en ajoutant un peu d'eau et [inaudible] ça juste un peu avec de l'eau. Je vais directement dans ce bleu. Ce bleu n'est mélangé à rien d'autre, il est tout droit sorti de la palette. Je vais y aller et ajouter ça là-dedans. [CONTEXTE]. Je vais à la verticale avec ça. [CONTEXTE]. Il va directement dans notre pièce. [MUSIQUE]. Puisque le côté droit de son visage est incliné, il regarde plus loin en arrière-plan. En fait, je vais utiliser l'arrière-plan et passer revue ça juste un peu pour jouer avec cette perspective. [FOND] [MUSIQUE]. Je vais [inaudible] dans ce contexte. Allez-y et laissez-le sécher. Encore une fois, utilisez un sèche-cheveux si vous voulez l'utiliser, ou si vous voulez vous détendre et le laisser sécher tout seul. [MUSIQUE] 13. Touches finales: [MUSIQUE] Maintenant que vous sentez que cela sèche bien, la deuxième et dernière étape va vraiment faire pop notre pièce. Allons de l'avant et commençons à le faire. Maintenant, la couleur que nous voulons utiliser. Nous voulons d'abord utiliser notre brosse ronde 12. [MUSIQUE] Veillons à ce qu'il soit nettoyé. Maintenant, je vais utiliser une orange pour aider notre pièce à se démarquer. Tout droit orange ici, et remarquez que j'utilise cette palette un peu plus. Je me sentais mal de ne pas l'utiliser auparavant, alors je vais l'utiliser maintenant. Allons de l'avant et testons ça. Ajoutez un peu de jaune là-dedans. Obtenez un peu plus de couleur dorée. Maintenant que nous n' allons pas ajouter à tous les domaines de notre pièce. Nous allons l'ajouter dans certains domaines. Semblable à ce que nous avons fait la technique humide sur mouillé au début. Nous ne l'ajoutons que dans certaines zones de ce surlignement orange. Nous allons faire la même chose ici. [MUSIQUE] La seule différence, c'est pour cette technique, il est mouillé sur sec. [MUSIQUE] Il va couvrir une grande partie de la zone. Vraiment rapide avec une brosse ronde 12. Assurez-vous que nous obtenons les reflets dorés dans cette zone du nez. [MUSIQUE] Si vous écoutez de près, en arrière-plan, vous pouvez entendre ma tortue se brouiller. Je suis très excité par la peinture. Arrêtez le [inaudible] [RIRES]. Si vous voulez une pommette juste là. [MUSIQUE] Cette petite couleur plus foncée. Mais ce n'est pas grave. C'est tout je dois faire pour m'assurer que votre palette est propre. Le mien est maintenant complètement propre. C'est bon. Nous allons certainement nous assurer que lorsque nous remixons une nouvelle couleur, nous voulons nous assurer que notre palette est propre. Certainement autour des yeux avec celui-ci. [MUSIQUE] Maintenant, je vais faire la même chose avec les lèvres. Je vais mélanger une couleur plus brillante avec la zone des lèvres. Tirez ça vers le haut pour que vous puissiez le voir pour le toucher. C'est rouge tout droit là. Un peu d'orange aussi. De plus, avec les lèvres, vous ne voulez pas trop de détails sur les lèvres ou on dirait qu'il y a du rouge à lèvres sur les lèvres s' n' y a pas de rouge à lèvres sur votre sujet, et vous ne voudrez peut-être pas ce look. Mais s'il y en a, c'est tout à fait cool. Vous voudrez peut-être plus de détails. [MUSIQUE] En fait, je ne pense pas avoir besoin de laisser sécher, et je veux faire la dernière étape ici. Laissez-moi prendre mon crayon, soit un crayon 2H, soit un crayon HB si vous voulez voir des lignes plus sombres. Je vais aller de l'avant et saisir ça. J'ai eu mon crayon 2H pour cette dernière partie, et je vais décrire les parties que je veux distinguer. Je vais ajouter un peu de plaisir à notre pièce. Ces lignes ne doivent pas nécessairement être parfaites. Vous voulez les rendre esquissables. Donnez à votre pièce un aspect presque fini. Pas complètement fini, mais fini sur nos yeux. [MUSIQUE] Assombrir ces lignes. Génial. Je vais enlever cette cassette et allons-y et regarder de plus près. Un conseil rapide lorsque vous retirez le ruban de votre pièce, de votre papier. Vous voulez tirer de l'autre côté. Vous voulez tirer cette voie vers l'extérieur au lieu de tirer vers l'intérieur, car cela peut déchirer votre papier. Tirez vers l'extérieur. On y va. Laissez-moi vous montrer comment j'habille notre pièce pour de belles photos. Il faut avoir l'esthétique là-dedans. [MUSIQUE] Maintenant, j'ai presque oublié la principale chose importante de notre pièce, c'est je suis sûr que vous y pensez déjà , en la signant. Allez-y et choisissez un coin. J'aime bien choisir le coin droit en bas, et aller ici et signer ça. J'aime utiliser un crayon pour signer. Cela le rend plus traditionnel, d'une certaine manière, de l'utiliser. Allons de l'avant et prenons quelques clichés de ça. 14. Réflexions finales: Vous l'avez fait. Allez-y et donnez-vous des applaudissements. Allez-y, je vais attendre. Bien. [RIRES] Merci d'avoir pris le temps de vous joindre à ce cours et de vous joindre à moi dans ce voyage. Ensuite, je vous encourage à continuer à acquérir de nouvelles compétences, à continuer à vous pousser et à continuer à créer. De plus, si ce n'est pas encore le cas, partagez votre travail dans la galerie de projets. J'ai eu une explosion et j'espère que vous avez eu une explosion. Encore une fois, merci. Je vous verrai la prochaine fois.