Peinture à l'aquarelle monochromatique - Une couleur suffit !

1. Introduction: Bonjour à tous et bienvenue. m'appelle Yana et aujourd'hui j' ai une nouvelle classe radicale pour toi. Cette fois, vous n'avez vraiment pas à vous inquiéter du fait que votre radical ou votre soi-disant soit trop petit. Parce que ce que nous allons faire aujourd'hui et dont nous allons parler , c'est du monochrome ou d'un style de peinture monochromatique. Cela signifie que vous n'utilisez qu' une seule couleur pour l'ensemble de l'œuvre. Mais je crois que vous ne vous ennuierez pas en utilisant une seule couleur. Au fur et à mesure que vous explorerez une tonne de valeurs de couleur, vous pourrez expérimenter le rapport peinture/eau. Peindre avec une seule couleur est un exercice merveilleux. Je parle de ma propre expérience lorsque je dis que nous avons parfois besoin du plus grand ensemble d'aquarelles. Sinon, nous ne serons pas en mesure de créer les meilleures œuvres d'art. Mais la vérité est que le choix du blanc peut parfois être assez écrasant et il peut être utile d'arrêter d'essayer d' utiliser de nombreuses couleurs différentes dans une œuvre d'art, mais de prendre le temps de les explorer. un par un. Et la peinture monochromatique est une très bonne et amusante façon de le faire. Pour ce faire, nous allons peindre trois tableaux différents ensemble. Une forêt brumeuse, un bouquet de fleurs et une ville dans la brume matinale, ce qui me rappelle une vieille photographie. J'espère que cela m'a intéressé, si c'est le cas, rejoignez-moi en classe. 2. Matériel: Voyons de quoi avons-nous besoin aujourd'hui ? Tout d'abord, évidemment, des peintures à l'aquarelle. J'ai ici, mon set White Knight, que j'utilise tout le temps. On dirait que c'est assez désordonné. C'est énorme, mais je ne vais utiliser que trois couleurs aujourd'hui. Couleur différente pour chaque peinture. Pour les forêts brumeuses, j'utiliserai du vert émeraude pour les fleurs. J'ai choisi l'indigo et pour la ville. Prenons le sépia. Vous pouvez choisir différentes couleurs, bien sûr. Ou vous pouvez même peindre les trois peintures en utilisant la même couleur, c' est à vous de décider. En ce qui concerne le journal. J'ai deux types de papier ici. abord, il s'agit du papier aquarelle Aqua Fine Dale. C'est un papier aquarelle bon marché que je vais utiliser pour tester les couleurs et le nuancier des couleurs. Pour les peintures proprement dites, les projets de classe, j'ai mon Canson Heritage, du papier 100 % coton. Je recommande les gars du papier coton. Je sais que c'est cher, mais parfois travailler avec des fournitures artistiques bon marché peut être tellement frustrant et vous freiner. Je vous recommande donc vivement de vous procurer au moins un bloc de papier de meilleure qualité et de voir la différence. C'est vraiment important. Bien sûr, mes pinceaux, j'en ai plusieurs ici. J'ai les pinceaux à serpillière parfaits pour appliquer beaucoup d'eau ou de peinture. Ils ont également une bonne pointe lorsqu'ils sont mouillés. J'ai des pinceaux ronds ordinaires, de taille 6 ou 8. Et aussi des pinceaux pour les petits détails et les lignes. Et pour le paysage urbain. Certaines personnes préfèrent des pinceaux plats comme celui-ci. Cela peut faciliter le dessin des murs et des angles vifs. Vous pouvez donc l'essayer si vous le souhaitez. Mais j'utilise généralement des pinceaux ronds. J'ai mon pot d'eau, une serviette en papier pour nettoyer mon pinceau. Maintenant, pour le tableau des valeurs de couleur ou une étude de valeurs, je souhaite créer plusieurs colonnes dans lesquelles je vais enregistrer les tons de couleur. Pour cela, je vais utiliser ce ruban adhésif. Cela fait deux centimètres de large. Le même ruban adhésif que j'utiliserai trop vite et le papier pour cela câblé Une fois que j'ai travaillé sur les projets de classe, j'aime le faire de cette façon car cela aide à maintenir le papier en place et à empêcher le frisage du papier lorsqu'il est mouillé. Je pense que nous avons tout. Voyons à quel point vous pouvez vous amuser peindre avec une seule couleur. 3. Graphiques de valeur des couleurs: La peinture monochromatique consiste à peindre avec une seule couleur. Mais dans cette couleur, vous pouvez avoir d'innombrables tons et valeurs différents vous fournissent le contraste et la variété dont vous avez besoin. La meilleure façon de l'imaginer est de regarder une photo en noir et blanc, trouver une vieille photo ou simplement d'utiliser votre ordinateur ou votre téléphone. Et cela permet de reproduire n'importe quelle photo couleur en tons de gris uniquement. Vous pouvez voir que la photo en noir et blanc, qui est en fait une photo monochromatique, n' est pas quelque chose comme ça, mais elle contient toutes ces valeurs de gris, c' est vrai, elle fait également partie du spectre. Vous pouvez l'imaginer comme une peinture gris très, très clair avec une seule couleur, c'est exercice merveilleux, surtout pour les débutants. Je me souviens que lorsque j'ai commencé mon voyage artistique, j'ai pensé que j'avais besoin de la plus grande couleur. dit que j'avais besoin d' utiliser de nombreuses couleurs dans seule œuvre d'art pour apporter du contraste et de la vie. Mais ce n'est pas vrai. Travailler avec palette de couleurs limitée ou avec une seule couleur peut vous donner une nouvelle perspective sur la façon de travailler avec les lumières et les foncées dans la peinture. Et le résultat semble beaucoup plus professionnel et harmonieux que si vous jetiez simplement 15 couleurs différentes sur le papier, surtout si vous ne savez pas comment elles fonctionneraient ensemble. Pour être clair, je ne vous déconseille pas d' expérimenter différentes combinaisons de couleurs, pas du tout. Ce que j'essaie de dire, c'est que parfois nous achetons ces énormes ensembles de couleurs différentes et que nous sommes ensuite submergés par le choix qui s'offre à nous. Et nous pensons que nous devons tous les utiliser en même temps. Mais il est bénéfique de prendre du recul. Et plutôt que d'essayer de faire fonctionner toutes ces couleurs ensemble, concentrez-vous parfois sur une seule d'entre elles et voyez tout son potentiel. Je suis donc en train de créer un nuancier de couleurs pour les trois couleurs de mon choix. Et je pars de la valeur la plus sombre et je passe progressivement à la plus claire. Vous pouvez également aller dans l'autre sens, de la lumière à l'obscurité. Mais je pense que c'est plus facile comme ça. J'ai des aquarelles dans mes pantalons. Donc, pour la première valeur de couleur, j'utilise une petite quantité d'eau juste assez pour réveiller la peinture sèche. Ensuite, dans la première colonne, je peins le petit rectangle foncé, la valeur indigo la plus foncée. Vous pouvez voir qu'il apparaît presque noir. Il fait très sombre. Maintenant, pour les valeurs suivantes, je dois ajouter de plus en plus d'eau. Je prélève donc l'indigo riche et concentré et, à l'aide de mon pinceau, je le déplace vers la palette de mixage, en m'assurant d'y avoir suffisamment de pigment. Et à partir de maintenant, pour chaque nouveau rectangle de couleur, je diluerai de plus en plus la peinture. Je laisse toujours de côté une petite bande sèche entre les rectangles afin qu'ils ne se fondent pas les uns dans les autres. Je passe au puits suivant, sur ma palette de mixage parce que dans le premier, j'ai trop de pigment et je veux être plus léger maintenant. Je prélève un peu de peinture dans le premier puits et je la dilue plus loin jusqu'à obtenir des valeurs beaucoup plus claires. Bien sûr, cela peut se produire lorsque vous mélangez l'eau et la peinture. Les deux rectangles semblent identiques ou le suivant qui sera plus clair, j'appuie un peu plus foncé, mais nous ne sommes pas un ordinateur et il peut arriver que les lavages ne soient pas précis. Le but de cet exercice est de savoir dans quelle mesure la couleur ou la valeur peuvent différer. L'eau dans mon bocal est assez sale maintenant. Donc, avant de peindre les rectangles les plus clairs, je vais les modifier. Très bien Le graphique est fabuleux. Nous pouvons vraiment voir maintenant comment une couleur peut nous fournir des tons profonds et foncés d' un côté et des lavages doux et translucides de l'autre côté. Tout ce que nous avons à faire est de contrôler le rapport eau/peinture. Maintenant, je veux faire de même avec le vert émeraude. Cette couleur n'est pas l'indigo le plus foncé, mais quand on sort le fil pigmentaire du stylo, le lavis est assez foncé. Maintenant, je passe à nouveau à la palette de mixage. Et un par un, je dessine des rectangles de couleur, peuvent devenir de plus en plus clairs. J'ai sauté dans un puits de mélange propre, encore une fois, pour une couleur plus diluée. Vous pouvez voir que puisque j'ai sorti la peinture du stylo dans un premier temps, je ne vais pas retourner au stylo. Je travaille uniquement avec ce que j' ai dans ma palette de mixage. Et avec de l'eau. Changeons à nouveau l'eau pour les lavages les plus transparents. Très beau avec ce joli vert, je prévois de peindre une forêt de pins brumeuse, et je trouve que ça va être magnifique. Maintenant, jouons un peu avec la couleur sépia. C'est l'un de mes noirs préférés. Vous pouvez voir que, tout comme l'indigo, il apparaît presque noir lorsqu'il est à sa plus forte concentration. J'ajoute de l'eau maintenant et bientôt les jolis tons bruns apparaîtront. Au fur et à mesure que je dilue la peinture. La couleur semble plus grandiose et brune. C'est une couleur très intéressante. Dans le chapitre sur le projet de classe, je vais peindre un paysage urbain nostalgique avec cette couleur, rappelant une vieille photographie ou une carte postale. J'ai hâte de le voir. J'ai encore un exercice rapide pour toi. Créons un nuancier similaire, mais avec un seul lavage pour une couleur. C'est très simple. J'ai un morceau de papier brouillon ici, parfait pour ça. Et j'ai recommencé avec l'indigo, appliquant la concentration la plus riche dans le coin supérieur gauche. Ensuite, je tire le pigment vers le bas avec de la peinture plus diluée. Et pour la partie la plus légère, je lave mon pinceau et j' utilise uniquement de l'eau. Est-ce que la partie aqueuse du lavage rencontre le ton plus foncé ? Il y aura un effet de dégradé naturel. Agréable, plus de pigment sur la partie supérieure. Et ça a l'air très bien. Faites de même avec le vert émeraude et WhatsApp. Oui. Très bon Même si je ne suis plus un débutant en aquarelle, j'aime quand même des exercices comme celui-ci, car il est parfois facile d' oublier le potentiel d'une seule couleur. Donc, si vous voulez passer plus de temps à jouer avec les couleurs que vous avez choisies, je vous encourage à le faire. Et une fois que vous serez prêt à vous joindre à moi pour les trois projets de classe, trois peintures monochromes. Nous allons peindre de simples fleurs indigo, des forêts brumeuses d' émeraude et cette silhouette PSAT. 4. Fleurs d'indigo - Projet de cours #1: La première peinture monochromatique que nous allons réaliser aujourd'hui est la plus simple. Nous utiliserons de la couleur indigo pour peindre des fleurs et des feuilles douces. Vous verrez comment une couleur peut apporter suffisamment d'intérêt et de contraste, même dans quelque chose comme un motif floral, qui est quelque chose que nous nous attendons à être coloré. Je veux peindre trois fleurs. Je commence par en peindre le centre en utilisant une couleur indigo très concentrée. À l'aide d'un petit pinceau, j'ai tracé plusieurs petits points, créant ainsi un cercle. Cela peut être un peu irrégulier. Et maintenant, il ne vous faut plus qu'une brosse plus grande et de l'eau propre. J'ai ramassé de l'eau propre et peint des pétales. Je fais en sorte que le pétale se connecte au centre de la fleur. Et le pigment foncé encore humide pénétrera dans le pétale greffé, donnera une couleur claire aux pétales et créera un bel effet de dégradé. Je n'utilise toujours que de l'eau pour les pétales pendant que je dessine. Et je fais glisser un peu du pigment du centre vers les pétales eux-mêmes. Et pour augmenter le contraste et le dégradé. Maintenant, j'ajoute de la peinture au centre et je la laisse couler librement dans le reste de la fleur. Notez que j'ai laissé quelques petites taches au centre. C'est un bon moyen d'ajouter du contraste et de mettre en valeur. Et je vais faire de même pour la prochaine fleur. Encore une fois, j'applique un mélange d'indigo très riche en forme de cercle et quelques points au milieu du cercle sont restés blancs et donnent une belle touche de brillance. Maintenant, je nettoie mon pinceau et j'utilise juste de l'eau. Je peins de doux pétales de lumière. Quand j'en ai fini avec eux, j'ajoute quelques gouttes d' indigo foncé au centre. Maintenant, créons la troisième fleur de la même manière. Si vous pensez que l'eau de votre bocal est déjà trop polluée, il suffit de la changer et de continuer. Notez que j'ai toujours essayé de peindre les pétales les uns à côté des autres, sans les toucher. Je veux la petite bande blanche qui les sépare, qui deviendra encore plus visible une fois que j'aurai ajouté le pigment supplémentaire. Très agréable. Maintenant, je vais utiliser mon pinceau et ajouter quelques petits tampons. La couleur que j'utilise n' est pas trop foncée, mais elle reste assez contrastée et visible. Ce terme est un peu plus léger, mais ça va. Maintenant, je peins les feuilles en utilisant les valeurs moyennes de l'indigo. Ce sont les couleurs au milieu du graphique. J'utilise donc plus d'eau et je dessine de simples feuilles. Encore une fois, il n'est pas nécessaire qu'ils aient tous la même valeur. Certains d'entre eux peuvent être assez faibles. Le soleil peut être un peu plus foncé, mais dans l'ensemble, je ne veux pas qu'il soit trop sombre. C'est parce que je veux leur ajouter de la texture et que je veux qu'ils soient visibles. Comme les feuilles sont sèches, je reprends mon pinceau et, à l'aide d'un mélange d'indigo foncé, j'ai tracé plusieurs lignes pointues représentant les nervures des feuilles. Je ne vais pas les dessiner sur chaque feuille. Tout simplement choquant. Et maintenant, en guise de touche finale, je vais mettre de la couleur sur le tableau. Et je vais utiliser à nouveau un mélange plus foncé parce que je veux que les gouttes contrastent bien avec les pétales clairs des fleurs. Assurez-vous que votre peinture est suffisamment liquide pour pouvoir la sortir facilement du pinceau. Bonjour, je suis très content de cette petite œuvre d'art. Il a l'air paisible et élégant. Il a suffisamment de contraste et des valeurs de couleur différentes. Vous pouvez voir que pour le centre des fleurs, nous utilisons les valeurs les plus sombres. D'un autre côté, les pétales sont pâles et rêveurs. Et les feuilles fournissent belles valeurs moyennes qui relient l'ensemble de la pièce. Bien sûr, une couleur différente donnerait à la peinture une ambiance différente. Celui-ci est calme et hivernal, mais si vous le peignez en rouge ou en orange, il peut sembler plus énergique et animé. 5. Arbres verts à émeraude - Projet de cours #2: La deuxième peinture est une forêt brumeuse. J'adore ce sujet. Je l'ajoute très souvent. J'ai même un cours complet sur les forêts brumeuses. Tu peux y jeter un œil. Mais celui-ci va être vert émeraude. J'ai un morceau de papier pour aquarelle. Voici Canson Heritage Cold Press. Et je vais créer une forêt qui s' estompe dans le brouillard. Cela signifie que je vais utiliser valeurs les plus claires pour les arbres qui se trouvent au loin, et vous deviendrez de plus en plus sombres au fur et à mesure que j'avancerai. J'utilise le ruban adhésif pour fixer le papier à un morceau de carton dur. Et à l'aide de mon balai, j'applique une couche d' eau propre sur la partie supérieure du papier. Maintenant, je peins une colline légèrement claire qui se jette dans la zone du ciel blanc. Et je lisse le bord inférieur avec de l'eau propre également. Jetons un peu de pigment ici et ils seront encore très légers. Juste pour que la scène ait plus de profondeur. Et maintenant, il faut le laisser sécher. Vous pouvez utiliser un sèche-cheveux si vous souhaitez accélérer le processus de séchage. Maintenant, en suivant la ligne de la colline que j'ai peinte auparavant, je dessine de simples pins pour 3, juste des conifères faciles. Une ligne verticale pour le tronc et plusieurs lignes horizontales pour les branches. Les valeurs de couleur sont encore assez claires. N'oubliez pas que ces arbres sont cachés dans le brouillard et que vous ne les voyez pas clairement. Certaines théories peuvent être un peu plus sombres. Peut-être l'objectif, pas la danse. Et j'utilise toujours l' eau pour lisser et ajouter le linge sous les arbres pour qu'il se décolore progressivement. La première, la gamme d'arbres la plus éloignée, est donc terminée. Vous pouvez voir que nous utilisons les valeurs les plus claires du vert émeraude. Mais même ici, tous les arbres ne sont pas les mêmes en termes de valeurs de couleur, ce qui donne à la peinture un aspect réaliste. Maintenant, laissez la peinture sécher à nouveau avant continuer avec la deuxième gamme d'arbres. Mon papier est déjà sec, donc je peux peindre une autre grêle. Celui-ci est plus proche de moi et a une couleur un peu plus foncée. Encore une fois, j'utilise l'eau pour créer un effet de dégradé dans la partie inférieure de la grêle. Les arbres du futur. En utilisant du vert émeraude un peu plus foncé et plus riche, je peins une autre rangée d'arbres. Ces arbres sont non seulement plus foncés, mais paraissent également un peu plus grands parce qu'ils sont plus proches de moi. Vous pouvez ajouter plus de pigment ici et là, peut-être appartenir à Teresa, créer une teinte. Ma commande passe au vert maintenant, donc je vais la modifier et l'utiliser pour débarrasser de ces bords verts tranchants en bas. Une fois que le papier aura de nouveau séché, j'utiliserai le vert émeraude le plus concentré pour lutter contre le stress. Ils apparaissent également les plus grands et les plus grands. Tu vois ça ? Je ne les fabrique pas tous de la même manière. L'un est plus grand que l'autre. Les branches sont un peu inégales et je ne peins pas les arbres à plat. Je laisse de côté quelques petits espaces pour le point culminant. Et la peinture n'a pas la même valeur pour tous les arbres et toutes les branches. Maintenant, en retirant le ruban adhésif, je vous dévoile ce joli cadre blanc élégant. Et maintenant, en guise de touche finale, ajoutons une volée d'oiseaux qui volent au-dessus des arbres. Juste de simples formes en V. Dessinez-en autant que vous le souhaitez l'aide d'un mélange foncé de vert émeraude et d'un pinceau. 6. Silhouette de la vieille ville de Sepia - Projet de cours #3: Le dernier projet de ce cours est une peinture de mots statistique. Je vais le peindre en couleur sépia parce que j'aime le côté nostalgique d'une vieille photographie. J'ai trouvé une photo en ligne. Il s'agissait d'un site Web appelé pixabay.com, où vous pouvez trouver de nombreuses photos et vidéos gratuites. Et cette photo me servira d'inspiration. Il est déjà monochromatique, il est donc plus facile pour nous d'imaginer les valeurs. Je commence par coller mon papier sur un morceau de carton, puis je dessine la ville, tous les dortoirs et les toits, les trois lampes. Je n'ai pas suivi à 100% la composition du tableau original, comme le soleil ou le lampadaire, je bouge un peu pour qu'il apparaisse mieux dans ma peinture. De plus, je ne dessinerai pas tous ces petits détails en bas. Ces gens et tout ça. Je veux simplifier un peu cela. OK, maintenant je suis satisfait du croquis et je veux ajouter de la couleur. J'ai un mélange sépia très léger. Il y a beaucoup d'eau. Je l'utilise pour peindre tout le papier sauf le soleil. Le soleil reste blanc, glissez de la peinture autour de lui. Je ne suis pas très content de sa forme. J'utilise donc une serviette en papier pour l' ajuster un peu, puis je continue à peindre le reste de la feuille. Maintenant, le papier doit sécher avant d'ajouter d'autres couches de couleur. Je peux continuer maintenant. Mon papier est sec et ma couleur sépia est un peu plus foncée. Si vous n'êtes pas sûr de la valeur, vous pouvez l'essayer sur un morceau de papier brouillon. Je veux que la couleur soit plus foncée sur les toits des bâtiments et plus claire en bas, comme sur la photo. Parce que les toits et les dômes jaillissent de la brume et que les parties inférieures des bâtiments y sont cachées. Donc, pour les toits et les dômes, j'utilise du sépia plus foncé et pour la partie inférieure, juste de l'eau. Admirez les petits détails des tours et des dômes, les points forts et les fenêtres travers lesquels ce type est visible. Assurez-vous de les conserver. Ne peignez pas toute la tour pour vous rendre compte qu'il aurait dû y avoir une fenêtre. Ces petits détails confèrent à votre œuvre une touche de netteté et d'élégance. Et en aquarelle, vous devez réfléchir à l'avance, car il est presque impossible d'ajouter surlignage après l' application d'une peinture foncée du surlignage après l' application d'une peinture foncée. Si vous ne souhaitez pas utiliser de supports opaques tels que de l'encre ou de la gouache. Chaque couche doit sécher avant d'ajouter la suivante. Je l'ai donc aidée avec un sèche-cheveux et je suis prête à continuer. Maintenant. Vous pouvez voir que dans la référence, les toits sont plus sombres que les murs des bâtiments. Je vais donc faire de même dans ma peinture. J'ai du sépia, encore une fois un peu plus foncé. Nous sommes maintenant dans les valeurs intermédiaires. Et je peins les règles et quelques détails comme les fenêtres. À ce stade, j' imagine à peu près ce qui se passe dans la scène. Je n'essaie même pas de dessiner chaque fenêtre exactement là où elle se trouve dans la référence. Au fur et à mesure que je descends, la voiture s'allège à nouveau, car c'est là que la concentration est la plus élevée. Maintenant, j'ai mon petit pinceau et je dessine le lampadaire. J'ai de la sappy très riche au labo qui est proche de moi et la brume ne la fait pas disparaître. Ajoutons une autre paire. Et maintenant, nous pouvons ajouter la dernière couche de couleur sépia et un mois de décembre très sombre et riche. Je dessine l'arbre. Sur le côté droit. Encore une fois. Je laisse de côté quelques petits espaces pour les moments forts. Et puis quelques toits et détails au premier plan. L'ensemble de la peinture est très lâche. Je ne veux pas m' inquiéter des détails correspondants. Encore quelques fenêtres. Et la dernière chose à faire est d'ajouter cet oiseau volant, peut-être un C qui vole dans la rue ou sur la place. C'est ça. Une seule couleur et autant de possibilités et de choix. 7. Réflexions finales: Merci d'être venus avec moi aujourd'hui. Je me suis vraiment amusée à peindre ces simples pièces monochromes. Le but de ce cours était de vous montrer qu'il n'est pas nécessaire d'avoir des dizaines de couleurs différentes dans votre kit pour travailler en même temps. Vous pouvez créer de magnifiques œuvres d'art avec une palette de couleurs limitée ou même avec une seule couleur. Je vous encourage à pratiquer ce style de peinture monochromatique. Ensuite, ajoutez peut-être une ou deux couleurs différentes. Et vous vous rendrez compte que votre annonce paraîtrait plus harmonieuse et plus aboutie. Dites-moi si vous avez aimé ce cours et n'oubliez pas de télécharger vos projets. Merci. À la prochaine fois. Au revoir.