Aquarelle pour débutants - Les lavandes au soleil du soir

1. Introduction: Bonjour les amis. Longtemps. Non. Tu vois, j'ai apprécié mon été et toi aussi, j'espère. Mais aujourd'hui, je suis de retour avec un autre cours d'aquarelle. Et celui-ci a encore un peu de sentiment d' été à elle parce que nous allons peindre une fleurs de lavande. Je ne sais pas pour vous, mais j'adore la lavande. Et comme ma mère qui dit Amour sous pue. Mais je suppose que des gens différents, des opinions différentes. Et tu n'as pas à te moquer de l'odeur de lavande pour suivre ce cours. Tout ce que vous devez être friands est rêveur et lâche style peinture aquarelle parce que nous ne allons pas devenir trop réaliste ici. Ce n'est pas vraiment mon truc. J' aime que mes peintures soient rêveuses, lâches et sans effort, et c'est ce que nous allons faire aujourd'hui. Nous allons parler des techniques de peinture humide sur humide. Nous allons apprendre à peindre simple fleur de lavande. Et puis nous allons combiner toutes ces choses ensemble pour peindre une petite pièce comme celle-ci. Champ de lavande si lâche avec un soleil chaud qui brille de derrière les fleurs et les herbes. Donc, si vous l'êtes déjà, nous pouvons jeter un oeil sur matériaux dont nous aurons besoin pour ce cours. 2. Matériel: Ok, alors voyons ce que j'ai ici ? Tout d'abord, j'ai du papier aquarelle. C' est du papier aquarelle Arches, presse chaude. C' est un papier 100% coton, donc c'est le meilleur papier pour l'aquarelle. Mais cela peut aussi être plus cher. Et c'est aussi plus cher. Mais ne vous inquiétez pas, utilisez n'importe quel papier aquarelle que vous avez à la maison. J' aime utiliser du papier de coton parce qu'il conduit plus lentement et me donne plus de temps pour travailler sur la peinture, surtout quand il est mouillé sur mouillé. Mais plusieurs fois j'ai utilisé et j'utilise toujours du papier à pâte. Et vous pouvez également obtenir de bons résultats sur le genre de stress sonore de papier. La prochaine chose que nous avons ici, c'est mon jeu d'aquarelle. C' est des marques russes et de Pétersbourg, et j'utilise cet ensemble ancien temps. C' est très abordable, du moins ici en Europe. Et les couleurs sont de qualité décente, mais toute aquarelle dit que vous avez est bonne. Et bien sûr quelques pinceaux, j'ai un plus grand pour le fond principalement, et certains plus petits et plus fins pour les détails. Et comme d'habitude, j'ai une serviette en papier et un pot d'eau propre lorsque je travaille avec une grande quantité d'eau comme nous le serons aujourd'hui, j'aime fixer mon papier à un morceau de carton pour empêcher de curling et avoir du ruban adhésif ici pour le faire. Comme touche finale, je vais diviser ou de la gouache blanche sur la peinture du projet de classe. Donc j'ai de la gouache ici. C' est une véritable gouache de concepteur de tolérance et Winsor et Newton gouache. Si vous n'avez pas de peinture à la gouache blanche, vous pouvez également utiliser de la peinture acrylique blanche. Ou vous pouvez sauter complètement cette étape. 3. Fleurs de lavande: Peindre une fleur de lavande est vraiment facile et amusant. En regardant les photos ici et il y a tellement plus dans la section projet pour vous de vérifier. Vous pouvez voir qu'il ressemble presque à une sorte d'herbe ayant une longue tige et les graines et les fleurs en haut. Il y a aussi beaucoup de sortes de lavande là-bas. Certains ont des fleurs violettes directes, d'autres plus comme du bleu. Mais je ne vais pas opter pour un dualisme parfait ici. On va s'amuser aujourd'hui. Donc, la seule chose que vous devez vous rappeler est qu'il y a cette longue tige avec très peu de feuilles étroites qui poussent hors de lui, et une grappe de fleurs bleues violettes en haut. J' ai un peu de vert foncé pour la tige, et parfois j'aime mélanger un peu de bleu pour rendre la couleur plus froide. Et en utilisant mon pinceau fin, je dessine une ligne représentant la tige et plusieurs autres quatre feuilles. Ne le surmenez pas. Nous voulons que notre lavande les ressente et sans effort. Ici, je mélange un peu de violet et bleu outremer parce que j'aime ces deux couleurs dans mes fleurs de lavande. Avoir seulement violet ou violet me semble un peu ennuyeux. Donc je continue à mélanger ces deux couleurs ensemble pendant que je vais. Basculez entre eux au hasard. Avec la fleur de lavande, je commence toujours au sommet de la fleur. Et je peins juste de minuscules taches représentant les petites fleurs. Ou vous n'avez pas besoin de commencer par la tige. Il y a aussi un autre moyen. Vous pouvez commencer avec la fleur elle-même et ajouter le stimulateur, comme je le fais en ce moment. Mais pour être honnête, la première façon me semble plus facile parce que j' ai déjà l'axe sur lequel je dois tenir lors de la peinture de l'inflorescence. Et j'ajoute la tige et en fait j'aime et la couleur bleue saigne dans la tige. Cela le rend plus intéressant et attentif. Et encore une fois, quelques feuilles lâches. Et on en a fini avec celle-là. On peut essayer une peinture encore moins détaillée. Comme par exemple, vous voulez peindre une fleur de lavande qui est loin. Vous ne le voyez pas correctement. Il est tout simplement hors de portée. Alors voyons comment ça se passe. Maintenant, j'ai vraiment léger mélange de bleu et de violet et la tige et les feuilles sont juste quelques coups de pinceau rapides. Nous allons faire tout cela dans notre projet aujourd'hui, en peignant 11 là, nous voyons clairement et aussi certains qui sont loin de nous. Ce n'est donc qu'une bonne pratique. Et le dernier ici, j'utilise des villes plus sombres, mais je me fiche toujours des détails. Je m'amuse juste. Si vous êtes intéressé par des fleurs d'aquarelle lâche, consultez mes autres cours. Il y en a un sur les chiots sauvages que vous pourriez aimer. 4. Technique d'aquarelle mouillé: Maintenant, la technique humide sur mouillé est tellement amusante et intimidante en même temps. Mais pas de soucis, nous ne faisons que la partie amusante aujourd'hui. Mais unwed signifie que vous peignez en utilisant beaucoup d'eau. Votre papier est mouillé et votre brosse est chargée d'eau et de peinture. Peindre avec des aquarelles sur du papier humide signifie que le stylo va fonctionner. Plus le papier est mouillé, plus Dupain s'efface les uns dans les autres et les objets perdent leur forme. C' est une technique parfaite pour peindre des arrière-plans, des objets qui sont loin et la fumée de brouillard ou tout simplement hors de la mise au point. Commençons par l'arrière-plan. Qu' est-ce que vous devez d'abord faire est d'appliquer une quantité généreuse d'eau propre sur votre papier. Lorsque votre papier est assez humide, utilisez votre plus gros pinceau et appliquez un peu de peinture. Ce n'est qu'un exercice. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur que vous voulez. C' est juste pour vous donner l'idée de la façon dont les peintures fonctionné et combien plus légères elles vont sécher. J' utilise le jaune et l'orange. Ces couleurs seront également utilisées dans notre projet pour le soleil du soir. Et un peu de vert juste pour s'amuser. Pour créer le soleil, vous pouvez laisser une petite tache vide. Mais comme le papier est mouillé et les douleurs courent partout, vous pouvez utiliser votre serviette en papier et sécher ce petit endroit pour le soleil. La serviette en papier pour absorber la peinture et sécher le papier afin qu'aucun autre saignement ne se produise. Vous pouvez voir à quel point les transitions de couleur sont lisses lors de l'utilisation de la technique humide sur humide. Pas de bords durs, très subtil. Essayons maintenant de représenter la perspective et la distance en utilisant l'imagination humide sur humide est un matin tôt. Le jardin est couvert de doux Hayes. vous regardez loin, plus les objets s'estompent, disparaissent dans la brume. Alors appliquez un peu d'eau propre sur votre papier et essayez de peindre un peu de lavande émerge de la brume matinale. Maintenant, la lavande est que vous allez peindre sur le papier humide vont exécuter une définition plus lâche, alors ne vous inquiétez pas à ce sujet. Utilisez un peu de couleur claire. Comme si j'utilisais un vrai mélange latin de violet ici. Et dessinez quelques lignes à l'aide d'une fine brosse dorée et quelques points pour les fleurs. Pouvez-vous voir comment fonctionne la peinture ? C' était vraiment facile et tout ce que vous devez faire maintenant est d'attendre un peu votre papier devienne un peu plus sec, pas complètement sec. Pour peindre une deuxième couche ou un second rôle de la loi rend cette couche de fleurs sera moins caché dans la brume ou le folk. Il y aura donc un peu de course parce que le papier est encore humide, mais pas autant qu'avant. Vous pouvez également changer un peu la couleur ou utiliser un mélange plus sombre de celui que vous avez utilisé précédemment. Et maintenant, avant de continuer, laissez votre papier sécher complètement parce que maintenant nous allons ajouter la dernière couche de fleurs, celle qui est la plus proche de vous. Et ce n'est pas caché dans les mythes ou nous ne voulons pas de course à pied. J' ai mon papier complètement séché maintenant, donc je peux utiliser un mélange vraiment sombre de biologie. Pour cette troisième couche de prêteurs. Vous pouvez voir que je me soucie des détails plus maintenant parce que les fleurs sont proches de moi et je peux les nourrir correctement. J' espère que cet exercice vous donnera une idée de la façon d'utiliser la technique humide sur mouillé pour jouer avec perspective et concentration dans vos peintures. J' ai une classe similaire sur Skillshare où nous utilisons cette technique pour plier une forêt de pins brumeux. Peut-être que tu veux vérifier. Ou peut-être que vous voulez passer plus de temps ici à pratiquer et à vous amuser. Mais dès que vous serez prêt, nous pouvons utiliser tout ce dont nous avons parlé pour créer une belle peinture comme celle-ci. 5. Projet de cours: Pour le projet final, j'utilise un morceau de papier aquarelle. Celui-ci fait 15 sur 20 centimètres, et je le colle à un morceau de carton avec un ruban adhésif. Je le fais pour empêcher le papier de se friser. Et aussi pour des raisons esthétiques que cette table me donne beau cadre blanc une fois qu'il est enlevé. Ok, le papier est prêt. Je me suis procuré une eau fraîche et propre dans mon bocal, puis j'ai appliqué l'eau sur le papier. Ce que je veux peindre, c'est un bouquet de fleurs de lavande dans la lumière chaude du soir. Je veux que le soleil du soir brille derrière les fleurs et je veux que le fond ou le ciel soit essentiellement de jolis tons jaunes et orange. Ce serait le San qui va. Et je veux un peu de colle en haut pour le ciel réel. Et de la violette et de l'indigo pour le sol. Vous pouvez voir que j'applique la peinture en cercles. C' est pour souligner la forme ronde du soleil. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser l'astuce avec une serviette en papier pour le Soleil. Mais je pense que je vais bien ici. Lorsque je me déplace vers le sol, je dessine des lignes verticales. Ceux-ci vont me donner la base pour le fond, fleurs et les herbes, ceux qui sont au loin. Et pendant que l'arrière-plan est encore humide, je vais utiliser ma petite brosse et la couleur violette et juste dessiner quelques points en haut des lignes verticales. Ce sont les fleurs de lavande hors de l'attention. Vous pouvez voir la peinture fonctionne immédiatement, par conséquent, vous n'avez pas besoin de vous soucier des détails. Juste quelques points pour la fleur de lavande. Assurez-vous que vous n'utilisez pas de couleur trop foncée à ce stade, nous voulons que cette fleur semble lointaine et décolorée. Et maintenant je vais faire quelque chose que tu n'as pas besoin de faire. Mais je pense que ça donne une belle texture. Donc, j'utilise la couleur orange ou or comme on l'appelle. Officiellement. Chargez mon pinceau avec et puis en utilisant un autre pinceau, je vais accélérer à travers cette couleur orange sur tout le papier. Tu vois, je tape avec mon pinceau contre l'autre pinceau, celui avec la couleur, pour créer de petites gouttes de couleur. C' est un truc merveilleux et je l'utilise beaucoup. Nous allons faire avancer encore aujourd'hui. Maintenant, le papier se sèche, donc nous devons agir rapidement. Et en construisant le premier plan, commençant par le sol, j'applique des tons plus foncés de vert et d'indigo à la partie inférieure du papier. Je dessine des lignes verticales tout de suite. Vous n'avez pas besoin d'y penser trop, juste jeter quelques lignes donc je suis sûr que plus grand, gardez-le simple. Et comme avant, prenez un peu de violet ou de bleu. Et à plusieurs de ces lignes que vous avez dessinées et les transformer en couleur lavande bruyamment à cela. Maintenant, nous allons faire une couche de plus et nous voulons que celle-ci soit grise le plus. Vous pouvez voir que mon papier est encore assez humide dans certaines régions, mais c'est bon. Mettre un peu plus de pigment au fond pour faire revenir le sol. Et c'est tout. Avant de continuer, laissez le papier sécher complètement. Donc, si vous voulez une petite pause, c'est le moment idéal. Une fois que votre papier est sec, vous pouvez ajouter la dernière couche de fournisseurs de services juridiques. Maintenant, nous travaillons mouillé sur sec, ce qui signifie que le papier est sec et cela nous donne plus de contrôle sur ce qui se passe sur le papier et la possibilité de travailler plus en détail. Donc ici, j'ai mon petit pinceau et je dessine plusieurs tiges vertes. Pas tant d'années auparavant. Je ne veux pas que la peinture soit trop occupée. Donc disons que cinq d'entre eux suffiraient. Ok, cette fois, j'ajoute aussi quelques feuilles, juste très facile. Un coup de pinceau pour une feuille pour être lâche et FR, parfait. Mélangeons-nous un peu de couleur violette et peignons quelques fleurs de lavande. Vous pouvez voir que ce n'est pas seulement ceux en ce moment. Ils sont plus détaillés et ils restent ainsi parce que le papier est sec et dépend ne fonctionne pas. Voir aussi que ces fleurs semblent plus grandes. C' est parce qu'ils sont plus proches de toi. D' accord. Vous pouvez ajouter d'autres fleurs partout où vous sentez qu'elles seront belles. n'y a pas de règles. Comme touche finale, j'aime utiliser la peinture à la gouache blanche et la cracher sur tout le tableau pour obtenir une texture supplémentaire. Vous pouvez le faire aussi, mais vous n'avez pas besoin de le faire. C' est bon, tu peux sauter cette étape. Et cela signifie que vous peignez est fini. Maintenant, si vous n'avez pas de peinture à la gouache, vous pouvez essayer l'acrylique à la place. J' ai quelques villes rurales gouache peinture et j'ai besoin d'un tout petit peu de ça. Mettons-le sur ma palette. Et maintenant, j'utilise de l'eau propre pour rendre la peinture plus liquide. Je charge ma brosse avec. Et puis similaire comme avant, j'utilise un autre pinceau pour taper contre le pinceau avec la peinture et en fait être la peinture hors du pinceau. Charmant. On dirait que de minuscules insectes volent dans la glisse du soir ou que le san du soir joue quelques tours. Il lui donne juste une dimension de plus et aide la zone d'aspect de la peinture. Ou du moins à mon avis, des gars de travail merveilleux. Retirons le ruban de masquage et émerveillons sur la belle extérieur que nous avons créée ensemble. On doit faire attention quand on retire la cassette ? Certaines bandes peuvent déchirer le papier et faire attention. Donc c'est ça. Ça a l'air si bon, Vraiment. Le cadre blanc le rend très élégant. C' est un tableau similaire que j'ai fait plus tôt. Vous pouvez voir que vous n'obtenez jamais le même résultat. Notre peinture a plus de couleur, Il est plus vif et chaud. Et le précédent est plus léger et attaché. Rêveur peut-être. Mais les deux sont bons et je ne sais même pas lequel je préfère. Je n'ai pas à décider. Je suis sûr que vos peintures sont aussi bonnes ou même meilleures. Laisse-moi les voir si tu veux. Je suis toujours tellement excité quand quelqu'un télécharge ses tableaux, je le suis vraiment. 6. Réflexions finales: Merci beaucoup d'être ici avec moi aujourd'hui. J' espère que tu t'es bien amusé. Faites-moi savoir ce que vous pensez de la classe vers le bas dans les commentaires. Laissez l'avis. Et bien sûr, si vous en avez envie, téléchargez vos peintures, vos projets dans la section projet pour que moi et vos camarades de classe les voient et s'inspirent. Prenez soin de vous et à la prochaine fois. Au revoir.