Transcription
1. Introduction: Bonjour amis est Yana et j'ai une autre aquarelle pour les débutants cours pour vous. Aujourd'hui, nous peignons mes fleurs d'été préférées, les coquelicots sauvages rouges vibrants. Je les aime. Je sors chaque année avec mon appareil photo et je prends des photos ou des dommages, ne vieillit jamais. Et j'aime aussi les peindre, surtout à l'aquarelle, parce que leurs fleurs sont si douces et fragiles que je pense que l'aquarelle est vraiment le meilleur moyen pour capturer ça. J' ai été coquelicots de différents styles et façons. Mais aujourd'hui, je voudrais partager avec vous mon processus pour les peindre vraiment lâche et facile. Juste quelques coups de pinceau, peu de couleurs, et c'est la façon dont ils ont l'air le meilleur, je pense que dans le cas où vous n'avez jamais dessiné ces belles fleurs. Nous allons parler de la forme des pétales et des feuilles. Et je vais vous montrer étape par étape comment les
peindre à l'aquarelle et ne pas en faire trop. Et comme un projet de classe, nous allons peindre des œuvres d'aquarelle simples et
lâches comme celle-ci, très agréable et moderne. Donc, si vous êtes prêt avec certains des matériaux.
2. Matériaux: Pour la classe d'aujourd'hui, nous n'avons pas seulement des fournitures d'aquarelle régulières. J' ai ma couleur d'eau ici. Celle-ci est des Nuits Blanches de Saint-Pétersbourg. Vous n'avez pas vraiment besoin d'un grand ensemble comme celui-ci est juste trois ou quatre couleurs que nous utilisons aujourd'hui. Donc les AINS que vous avez à portée de main marcheraient, j'en suis sûr. Mais c'est bon d'avoir au moins deux résonances différentes. Alors j'ai du papier aquarelle ici. Celui-ci est du papier aquarelle Canson XL. Ce n'est pas un coton à 100 % et c'est tout à fait abordable, moins ici où j'habite, c'est-à-dire l'Europe. Mais n'importe quel papier aquarelle que vous avez ferait. Et j'ai un pinceau ici. Et pour le cours d'aujourd'hui, je suis d'accord avec un seul. Et c'est le pinceau que j'utilise. C' est le numéro 12. Je n'ai pas besoin d'autre parce que celui-ci a un bon conseil pour les détails. Et aussi les nuits ventre m'aidera à plier les pétales des coquelicots. Vous pouvez également essayer un pinceau plus petit comme le numéro 10. Ça devrait aussi être correct. Et bien sûr, pot d'eau et serviette en papier. Avant de sauter dans la partie peinture, nous allons parler un peu de la forme des chiots. Donc, je vais faire un peu de croquis, que vous pouvez faire le long ou vous pouvez juste regarder, m'
a apprécié plus tard pour la peinture. Mais si vous voulez esquisser aussi, c'est
peut-être la première fois que vous dessinez les chiots pour vous. Donc ça peut aider. Dans ce cas, vous avez besoin d'un crayon et d'un morceau de papier.
3. Formes de Poppies: Propositionnellement avoir quatre ou six pétales. Ceux qui poussent ici en Europe en ont quatre. Et c'est aussi comme ça que les gros,
les pétales se chevauchent et ont la forme d'un quart de cercle, comme une grosse tranche de pizza déformée. Ils se rassemblent au centre de la fleur, qui est généralement sombre. chiots sont très faciles à dessiner. Les pétales sont si fragiles et peuvent se tordre et se changer à mesure qu'ils sont exposés au vent ou à la pluie. Mais une fois que vous peignez la fleur rouge avec le centre sombre, tout le monde sait que c'est une fleur de pavot. C' est ce que je les aimais. Ils sont parfaits pour le style lâche parce que le look extérieur assez lâche eux-mêmes. Maintenant, je dessine plusieurs chiots sous différents angles. Vous pouvez dessiner le long si vous voulez. Celui-ci vient du côté. Lorsque vous dessinez chiot sur le côté, je dessine habituellement trois pétales. Comme le dernier est caché. Je commence habituellement avec les plus grands du milieu et puis en dessine deux autres sur les côtés. Ceux-ci sont plus petits parce que nous ne les voyons pas entrer ici comme les pétales rencontrent la tige, la fleur est généralement sombre. Une autre façon est la vue directe. Comme vous regardez directement dans le centre de la fleur. Vous pouvez voir que ce sont des étamines et des orbitales. Je les dessine généralement un peu se chevauchent. Au centre de la fleur, il y a un futur chiot a, qui est généralement léger. Et autour d'elle, nous avons l'étamine noire sombre, qui est le grand centre de la fleur. Les fleurs sont très fines et fragiles. Ils se plient facilement pour que nous puissions aussi les dessiner de cette façon. Je fais la même chose que dans le premier cas. Donc je vais dessiner le coquelicot du côté mais à l'envers, puis la tige, nous allons aussi se produire. Maintenant, essayons de dessiner l'allèle de la fleur de pavot peu sur l'angle. Ainsi, vous pouvez voir un peu du centre, l'étamine et la partie sombre. Mais vous ne regardez pas directement au milieu de la fleur. Pour faire regarder la fleur sur l'angle, je dessine le pétale le plus proche de moi plus petit que le reste. Le buzzer, assez facile. Ils ressemblent à un œuf. Donc, sur le fond, il y a plus large que sur le dessus. Vous pouvez les dessiner fermés ou ouverts. Comme vous pouvez déjà voir un peu de la fleur qui regarde dehors. Habituellement, les tiges avec les bourgeons sont interdites et les bourgeons décalés vers le bas. Vous pouvez essayer dans les deux sens. Les têtes de chiot sont, encore une fois assez simples. Ils sont comme un petit bouchon avec un couvercle. Donc je dessine une forme de triangle sur une tige. Et au sommet du triangle, il est composé de plusieurs lignes centrales pointant vers le haut. Et les feuilles sont petites, minces et longues et la veste. Ce n'est pas beaucoup d'entre eux qui poussent à partir des tiges. Donc, je n'en dessine qu'un ou deux à chaque pas.
4. La palette de couleurs: La plupart des coquelicots sauvages sont rouges. Le rouge provient d'orange clair, aussi, rouge carmin foncé. Mais dans notre cas, nous allons combiner deux types différents de rouge. Je peins maintenant quelques nuances pour voir comment mes couleurs choisies ressemblent côte à côte. N' hésitez pas à peindre vos propres nuances à différentes couleurs et à voir comment elles correspondent. J' ai choisi le rouge carmin et dégénéré pour les fleurs. J' aime utiliser deux droits différents pour les chiots car ils semblent plus naturels de cette façon. Pour le centre des fleurs, qui est sombre et contraste bien avec le rouge des pétales. J' utilise habituellement du bleu indigo. Il apparaît presque noirs lorsqu'il est en forte concentration. Mais vous pouvez absolument aller avec le noir régulier ou sépia. Cela aurait aussi l'air très bon. Vous pouvez essayer d'appliquer un peu de votre couleur foncée choisie dans l'échantillon rouge pour voir comment ils réagissent ensemble est encore humide afin que je puisse voir comment les couleurs saignent dans l'autre. Les tiges et les feuilles sont, bien
sûr, vertes en réalité. Mais ce que j'aime faire est d'utiliser un peu de bleu dans le mélange vert ou de combiner vert et gris. Ici, j'essaie combinaison de vert foncé et indigo, Dahlgren et sépia, et vert foncé et gris de Payne. Le chiot frappe l'algorithme et ils sont jeunes. Mais à mesure qu'ils se dessèchent, ils deviennent bruns. Ainsi, vous pouvez jouer autour, peindre, l'un d'eux, vert et bleu et brun. Vous pouvez même utiliser le bleu ou le violet comme je l'ai fait ici dans ce tableau. Ça dépend vraiment de ce que tu aimes. Je vais utiliser le vert foncé et l'indigo dans ce cours.
5. Peindre des fleurs de papiers de papiers: Lorsque vous peignez des fleurs lâches, la chose la plus importante est vraiment de ne pas trop penser et trop compliquer les choses. Il n'a pas besoin d'être parfait. Ce que nous voulons faire est de rendre notre peinture fraîche, sans effort et aérée. Nous ne voulons pas nous inquiéter au sujet des saignements de couleur et de la taille réaliste des pétales. C' est pourquoi il est bon d'avoir un pinceau plus grand afin que vous puissiez peindre la fleur en quelques coups. Je peins une fleur sur le côté maintenant. Donc ce que je fais est en fait d'utiliser mon pinceau. Ma couleur rouge est rouge carmin ou rouge carmin. Et seulement deux ou trois coups. Et la plus grande bataille est faite. Ensuite, je convexe à la palette de couleurs, prendre plus de couleur et peindre un autre pétale, encore une fois juste pour les coups et similaires avec le dernier. Le troisième règlement. Il est important d'utiliser suffisamment de peinture et d'eau. Nous voulons la peindre humide de sorte que lorsque nous ajoutons la couleur foncée au fond de la fleur, elle coule bien dans le rouge. Refaisons-le. Je peins les pétales à l'aide mon gros pinceau et de la peinture nf. Encore une fois, très facile. Je ne m'inquiétais pas qu'un pétale semble plus grand que les autres. J' ai essayé d'engager le ventre de la brosse, pas seulement la pointe, pressé contre le papier et tirer vers le centre de la fleur. Si nécessaire, vous pouvez affiner la forme du pétale avec la pointe de la brosse. Mais la majorité du travail devrait être fait par le ventre de la brosse. Pour que les pétales soient beaux et lisses. Et pendant qu'il est encore mouillé, j'y vais avec la couleur indigo, qui est bleu foncé, apparaissant presque noir. Et je marche juste une ou deux fois où je veux que les taches sombres soient et que les couleurs saignent naturellement, créant une belle texture. C' est le moment où j'aime le plus dans la peinture des coquelicots. Essayons de peindre la fleur de pavot comme si on y regardait. Et j'ai payé quatre pétales. Certains se chevauchent, certains ne sont pas très lâche et occasionnel façon de peindre. Je change d'une couleur à l'autre. J' utilise plus de carmin pour un pétale. Ensuite, j'ajoute le rouge morticien pour un autre. Et non à la journée, laissez un peu d'espace négatif au centre. Juste une minuscule taches vides. Mais ils sont très importants parce qu'ils nous donneront de beaux moments forts. Alors que nos pétales sont encore mouillés. J' y vais avec de l'indigo et je fais quelques points au milieu et laisse la peinture couler à sec. Et encore une fois, évitez ces taches blanches vierges. En conséquence, nous avons une belle fleur de pavot avec une belle zone d'étamines de texture. Pour la prochaine fleur, je voudrais vous montrer une astuce simple mais très utile, comment combiner deux couleurs et réellement peindre avec les deux en même temps. Je mélange ici la couleur rouge carmin pure. Ce que je veux, c'est avoir mon pinceau chargé avec cette couleur de Carmen. Et une fois que mon pinceau est plein de rouge carmin, je vais choisir un peu de lecture Titien, juste lire le bout de mon pinceau. Donc le ventre de la brosse est plein de rouge carmin. Et sur la cassette, nous avons dégénéré. Et une fois que je peins, je presse le pinceau contre le papier pour créer un pétale. Et j'ai Edition Red qui sort de ma pointe et de mon carmin venant du ventre de la brosse. Et ils se combinaient naturellement sur le papier. Essayez district aussi avec différentes couleurs, peut être jaune et rouge pour voir mieux comment il fonctionne. Une autre fleur sur l'angle cette fois, je peins de la même manière en utilisant assez d'eau et de peinture. Et je peins de beaux gros pétales, laissant des taches vides au milieu. Ne l'oublie pas. Et le dernier pétale va être plus petit. Comme je regarde ce bord. Et encore une fois, j'utilise l'indigo pour créer l'étamine. Et je garde une partie de l'espace négatif parce que je veux un peu de texture et le point culminant. Et le dernier sera interdit. Donc, je plie les pétales vers le bas. Et je peins aussi un tampon de flexion.
6. Peindre des bouches de Poppy bouts et feuilles: Pour les chauves-souris, je me mélange vert foncé et indigo, devenant belle, bleu-vert. Et en utilisant cette couleur, je peins la forme simple du bas face à cela et une tige de flexion. Je veux également essayer sur ce qui est déjà ouvert. Ainsi, vous pouvez voir un peu de rouge comme la fleur sort. Donc, je laisse un écart quand je peins la mauvaise forme. Et j'ajouterai du rouge pour être plus léger. Mais maintenant je veux peindre un autre mauvais, cette fois face vers le haut. Et celui-ci va encore montrer quelques pétales déjà. Donc, dans les lacunes que j'ai laissées de côté, je vais ajouter juste un peu de couleur rouge. Le bus est encore mouillé, donc la couleur rouge va autour, mais c'est bon. C' était de la peinture et nous voulions vivre sa propre vie dans une certaine mesure. Pour la tête de pavot, j'utilise l'indigo avec un peu de vert et je peins la partie inférieure, plus grande de la tête. Donc juste que ça a gardé la forme sur une tige. Et sur le dessus je peins quelques lignes courtes formant un point. Supprimer. C'est vraiment facile. Vous pouvez essayer différentes tailles et couleurs. Mais encore une fois, lorsque vous pliez le haut de la tête de pavot, laissez un espace vide négatif pour donner à vos têtes de pavot des reflets et de la texture. Quant aux feuilles, elles sont encore plus faciles à peindre et à dessiner. Tout ce que vous devez faire est d'utiliser la pointe de votre pinceau, peindre une seule ligne sortant de la tige, puis pour faire un peu la feuille, la veste a écrit plusieurs autres lignes à côté de l'autre venant de la première. C' est un moyen très simple et efficace de peindre une belle feuille d'apparence naturelle. Je peins un ou deux d'entre eux sur chaque tige. Pour finir, je peins une fleur de pavot sur la tige. La tige n'est pas droite. Il l'est. Cela le rend plus dynamique. J' ajoute quelques feuilles aussi. Maintenant, je peins. Encore une fois, la tige est ondulée et je laisse un peu d'espace négatif pour les pétales rouges qui jettent un coup d'œil. Et le dernier est un peu plus sombre. Mais encore une fois, très simple. Si vous avez besoin de plus de temps pour vous entraîner
, prenez votre temps. Pratiquez les coups de pinceau. S' habituer à peindre avec le ventre de la brosse, avec la pointe de la brosse. Et une fois que tu seras prêt, on pourra sauter dans le projet de classe.
7. PROJET DE CLASSE: En tant que projet de classe, nous allons peindre des œuvres d'aquarelle florale simples qui peuvent être encadrées et affichées ou faites intégrant garde si vous le faites plus petit. J' utilise les mêmes couleurs que dans la partie pratique. Carmen et Titien, rouge pour les pétales et vert foncé et indigo pour les tiges, les mégots, les têtes et les feuilles. J' ai ici un morceau de papier aquarelle, 20 par 20 centimètres. Et je vais peindre plusieurs fleurs de pavot,
peut-être cinq d'entre elles, peut-être cinq d'entre elles, et quelques chauves-souris et têtes de pavot, tout dans un style lâche. D' abord, je peins les fleurs. J' utilise des angles différents, des fleurs de parement différentes. Je n'oublie pas de laisser de côté cet important espace vierge au centre des fleurs. Et j'applique la couleur indigo pour cette belle partie sombre contrastante de la fleur. D' accord. Mes fleurs sont terminées. Je peins des timbres. Très lâche, très simple. Et craignez aussi les feuilles vertes. Maintenant, je regarde l'image et décide où mettre les chauves-souris. Il y a de l'espace vide dans la zone centrale du papier. Donc, je vais en remettre un et un autre du côté droit. Je peins encore une fois les tiges ondulées lâches avec moins de feuilles. Et n'oublions pas les têtes de pavot utilisant un mélange d'indigo plus sombre. Je peins trois d'entre eux, juste là où je pense qu'ils seraient beaux. Ne vous inquiétez pas trop de la composition à ce stade. Ce projet de classe est de vous apprendre à combiner les fleurs a un tas de Bobby. Comment passer entre l'utilisation du ventre de la brosse et comment ajouter simple mais agréable et frais look et fleurs en utilisant un seul pinceau et quelques coups de pinceau. Je m'appelle Dan. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter plus de feuilles, plus de coquelicot a et les balais le rendent plus complet. Mais je suis satisfait de ce que ça ressemble maintenant, si vous vouliez lui épargner un peu de couleur rouge sur la peinture pour une texture supplémentaire, cela aurait aussi l'air agréable, mais je ne vais pas le faire aujourd'hui parce que je suis juste content de la façon dont il a l'air droit Maintenant. Comme vous pouvez le voir, j'ai réussi à créer cette petite tache ici. Eh bien, ça arrive à tout le monde. Faites-moi savoir comment ça s'est passé pour vous. Chargez votre projet. Partagez cela avec moi et vos camarades de classe et si vous avez des questions, utilisez la section discussion ou projet, je serai heureux de répondre.
8. Réflexions finales: Et c'est tout pour aujourd'hui, les gars. Merci d'avoir regardé. Si vous aimez la classe, s'il vous plaît laissez vos commentaires et
laissez également vos commentaires si vous voyez des domaines à améliorer, je serai reconnaissant pour vos commentaires et suggestions si vous le souhaitez. Veuillez donc télécharger vos projets dans la section projet. J' adorerais voir ce que vous avez créé. Et si vous êtes intéressé, vous pouvez consulter aussi mes autres cours ici sur Skillshare. Merci encore d'être ici avec moi aujourd'hui, les gars. C' était du plaisir comme toujours. Et jusqu'à la prochaine fois. Prenez soin et restez en sécurité et continuez à créer.
Jana Raninis, watercolorist
