L'aquarelle pour les débutants - forêt de pins dans la brume

1. Introduction: Bonjour amis, Indiana et moi sommes de retour avec une autre couleur d'eau pour les débutants classe. Je ne peux même pas exprimer combien j'ai aimé les aquarelles pour tous ces effets cool que vous pouvez obtenir seulement avec ce médium. Et plusieurs d'entre eux que nous allons explorer dans cette classe aujourd'hui. Peindre avec des aquarelles peut parfois être difficile, mais je peux vous promettre aujourd'hui que ce sera relaxant et amusant et vous savez pourquoi ? Parce que nous allons peindre la forêt de pins brumeux. Et peindre des arbres est ma chose préférée à faire parce que ça ne peut pas tourner mal. D' accord ? Les arbres sont là dans tant de formes et de tailles. Vous n'avez pas vraiment besoin de vous soucier des proportions ou de la symétrie. Vous pouvez même peindre de votre imagination. Mais s'il veut avoir une photo de référence juste pour être sûr de s'inspirer, je vais en fournir plusieurs. Dans cette session. Je vais vous faire découvrir la différence de base entre les techniques de peinture humide et humide sur les techniques de peinture sèche. Et comment utiliser ces techniques pour peindre belle forêt MR et crée une profondeur dans votre peinture. Et pas seulement dans cette peinture, mais dans toute autre peinture, peinture dans le futur. Nous allons créer deux tableaux aujourd'hui. Une montrant les forêts de loin et une autre comme de l'intérieur. Comme si nous étions au milieu de belles forêts brumeuses. Et les gars, c'est de loin mes styles de peinture préférés. J' ai donc vraiment hâte de partager tous mes trucs et astuces avec vous. Donc, si vous êtes prêt, nous pouvons commencer. 2. Matériaux: n'y a rien de spécial dont vous auriez besoin pour cette classe et ce projet. Mais juste pour être sûr, voyons ce que j'ai ici. Nous allons avoir besoin d'un papier aquarelle. Ici, j'ai une feuille d'Aquafina et du papier aquarelle de Taylor et Brownie. Je peux recommander ce genre de papier pour les exercices et la pratique. Mais vraiment n'importe quel autre type de papier aquarelle que vous avez, c'est bon, pas de stress. J' ai des peintures à l'eau intense ici. Il s'agit d'une série de chevaliers blancs par la marque russe Saint-Pétersbourg, qui est étonnamment belle aquarelle ensemble avec des couleurs vraiment riches. Je l'utilise beaucoup, surtout cette belle couleur indigo ici, qui est mon préféré et je vais l'utiliser dans cette classe aussi. J' ai aussi trois pinceaux ici. Celui-ci est plus grand et je vais l'utiliser principalement pour le papier de sagesse. Et ces deux-là sont plus petits. Cela sera utilisé lorsque les arbres et les petits détails. Quand je peins sur une seule feuille de papier, comme pas une feuille de papier collée sur le bloc de papiers. J' aime fixer le papier sur le carton avec un ruban de masquage est facultatif, mais je l'aime parce qu'il aide le papier à rester étiré et empêche backlink. J' ai aussi deux pots d'eau ici. L' un d'eux sera utilisé pour nettoyer la brosse comme travaillant avec la douleur. Donc ça va se salir. Et l'eau dans le second restera propre et il sera utilisé pour que le papier et la peinture, notre adorable peuple blanc, cela à l'esprit, deux pots d'eau. Et comme j'aime le recommander, il est bon d'avoir un morceau de serviette en papier à portée de main lors de la peinture avec des aquarelles. Il peut vous aider à corriger les erreurs ou à nettoyer votre brosse. Et c'est à peu près tout. Rien de spécial. Donc, si vous avez ces quelques choses à portée de main, nous pouvons passer à un peu de pratique. 3. Peindre les arbres de pin et techniques aquarelle: Je crois que ce qui rend les gens nerveux, à propos d'une couleur, c'est surtout la façon dont ils fonctionnent sur du papier humide. Il est difficile de prédire les résultats parfois lorsque vous peignez sur si fond, mais cette fonctionnalité fait également de l'aquarelle mon médium le plus aimé jamais. Aquarelles. Possibilité d'exécuter Flow et de créer de jolis bords souples et des transitions d' accords lisses permet de vraiment capturer la profondeur de votre peinture. Surtout dans notre cas, quand nous voulons peindre des arbres partiellement cachés dans un chimiste masculin, vous pouvez être blessé artistes parler de humide sur humide et humide et sec. Ce sont essentiellement les deux plus utilisés au sujet d'un couple de techniques. Et pas seulement dans la peinture de paysage. Humide sur rouge signifie que nous peignons avec une brosse humide sur du papier humide. Cette technique donne à vos objets des bords lisses et en fonction de la quantité d'eau sur votre brosse et sur votre papier, l'objet peut changer sa forme dans une certaine mesure. Cette technique fonctionne parfaitement pour les objets dans la distance couverte par le brouillard ou la fumée, car dans ce cas, il n'y aura pas de détails visibles et l'objet entier serait un off pas tellement définition. D' autre part, la technique humide et sèche n'est pas placée lorsque vous voulez peindre dans les détails. Vous voulez que votre objet soit défini avec précision. Les bords sont nets, couleurs plus vives, et dans le paysage, vous utiliseriez cette technique pour les objets plus proches de vous, sont des objets émergeant de manqué. Une autre chose extrêmement importante à mentionner est que le seul grand que nous avons à l'aquarelle est le blanc du papier. Il est, bien sûr, il y a quelques peintures aquarelles blanches, mais elles sont utilisées principalement pour être mélangées avec d'autres couleurs pour de petites touches de finition, mais pas pour couvrir de plus grandes surfaces parce qu'elles sont transparentes. Ils ne sont pas assez opaques. Donc, avant de commencer à peindre et tout le temps que vous peignez, vous devez garder à l'esprit quelles zones vous voulez rester blanches ou légères. Parce qu'une fois que vous couvrez ces taches accidentellement avec de la peinture plus foncée, il n'y a pas de retour en arrière et il n'y a aucun moyen de les corriger. Je dis cela parce que nous aurons un large MacED dans notre peinture. Et cette brume blanche sera peinte juste en laissant le papier propre. Seule de l'eau propre sera utilisée. Maintenant, l'ancienne théorie nécessairement est couverte. Peignons quelques arbres. C' est comme ça que je souffre les pins. J' ai essentiellement commencé avec le dessin, une ligne représentant le tronc, puis bords pour construire les branches autour du haut vers le bas. Je ne m'inquiète pas des détails à ce stade. Je veux juste une belle forme de pin. Pour plus de détails, vous pouvez jouer avec leurs caractéristiques spéciales. Comme certains arbres ont les branches seulement sur le dessus. Certains ont des branches manquantes au milieu. D' accord. Certains arbres peuvent être riches. Et pourquoi ? Certains sont grands ? Tout ce que vous voulez et ce qui convient à votre style. C' est exactement de ça que je parlais. C' est très variable et vous pouvez juste vous amuser à peindre. C' est une trace. Essayons de peindre un pin sur le sol pour voir à quoi il ressemblerait dans notre benthique final. Et ils vous aideront également à avoir la sensation de la quantité d'eau à appliquer sur le papier pour obtenir le résultat souhaité et comment il devrait être pour donner à l'arbre l'impression qu'il est dans le brouillard. D' accord. Comme la première couche de glace sèche, vous pouvez essayer de peindre plus de trace sur elle. Cette fois étaient de couleur plus foncée. Vous pouvez voir la différence entre l'application de la couleur sur un papier humide et damné. Cette fois, vos arbres sont plus visibles, plus définis parce qu'ils sont plus proches de vous et qu'ils sont couverts de moins de brume. Et enfin, comme le papier est complètement sec, trouvons une autre ligne d'arbres. Et cette fois, j'utilise la couleur grise riche parce que ces arbres sont juste en face de moi et je peux les voir clairement. Et maintenant, nous allons nous entraîner à donner à votre arbre l'impression qu'il est couvert brouillard sur le fond et seulement la pointe et peu de branches sont visibles. Pour obtenir ce look émergent, vous voulez combiner la technique humide sur humide et humide sur la technique sèche. Ici, je vais appliquer une couche d'eau propre et ce sera mon manqué. C' était la zone nous donnera ces beaux bords mous dans la partie inférieure de l'arbre. Maintenant, je vais me mélanger beau bleu clair, et je peins au-dessus de cette zone pour que le sommet de l'arbre soit bien visible. Mais comme nous allons plus bas et atteindre la partie ouest du papier, la peinture coule dans l'eau et trois s'estompe dans le Fock. Vous pouvez peindre plusieurs arbres l'un à côté de l'autre. Et vous pouvez également ajouter une couche supplémentaire d'arbres dans des tons plus foncés pour ajouter de la profondeur. La peinture n'a pas besoin d'être monochromatique. Vous pouvez choisir deux ou trois couleurs et les combiner alliés avec les arbres dans la distance peut être bleu et ceux qui sont plus proches de vous ou de l'observateur peuvent être verts. C' est à vous de décider. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur que vous aimez. Mais si vous voulez ce calme pour l'effet, je recommande des nuances de bleu, vert foncé ou gris. J' aime peindre des forêts comme ça en une seule couleur et jouer avec son intensité pour créer des formes différentes. Dans le cas où le papier sèche en attendant et que votre douleur ne fonctionne pas correctement. Vous pouvez toujours revenir en arrière et regarder le papier à nouveau avec de l'eau propre et une brosse propre. Et vous pouvez jouer avec des couleurs et plus de calques si vous voulez créer un effet encore plus profond. Et quand vous serez prêt, vous pourrez passer à notre projet final avec moi. 4. Projet 1: C' est le projet final numéro un. Et ici, je veux peindre une forêt frontalière émergeant de domestique, comme je le dirais de loin. Dans la section projet, j'ai téléchargé plusieurs photos de référence pour vous afin que vous puissiez vous inspirer. Mais vous pouvez aussi simplement dépendre de votre imagination ou d'une peinture avec moi. Je peins à partir de mon imagination et je commence par décider où je veux que mes arbres apparaissent. J' aime peindre les arbres dans les gammes descendant et ascendant pour représenter les, les collines. Et c'est le seul croquis que je fais ici. Juste suggérer légèrement comment les collines avec les arbres tomberaient et s'élèveraient. Ne dessinez pas les lignes à diriger. Vous ne voulez pas qu'ils soient visibles sous le tableau. Vous pouvez voir que mon papier est fixé sur un carton dur avec du ruban adhésif. Vous pouvez le faire, mais ce n'est pas nécessaire pour ce projet parce que nous n'utilisons pas les données beaucoup plus audacieuses. En outre, mon papier mesure 21 par 21 centimètres. Vous pouvez choisir la taille que vous voulez. J' aime peindre sur de petits papiers, ce tableau. Je n'ai pas besoin de me précipiter autant avant que le papier sèche. J' ai commencé avec les arbres les plus éloignés. Ce sont les arbres sur la plus haute colline. Alors prenons mon eau propre et propre brosse et appliquons une eau sous la ligne que j'ai dessinée. Ici, la zone humide sera ma brume et les arbres seront peints au-dessus de celle avec ERA. Comme ces arbres sont les plus éloignés, je vais les peindre de couleur plus claire. Et à mesure que j'allais de plus en plus près et que la peinture allait de plus en plus foncée. En outre, les arbres dans la distance sont plus petits que ceux au premier plan. Mais nous n'y sommes pas encore. Alors nous allons nous concentrer sur la première couche et la première colline Nous devons peindre. Vous pouvez voir que je peins ces vraiment petits et vraiment perdre maintenant. Et j'ai aussi sauté de gauche à droite, puis au milieu. Mais tu ne veux pas lire comme moi, tu peux aller dans une direction. C' est aussi bien. Et vous pouvez voir à quel point le pigment coule dans l'ouest. Et encore une fois, ne vous inquiétez pas si le papier sèche avant d'avoir fini avec la peinture. Vous pouvez toujours appliquer plus d'eau sous les arbres et la peinture de mentor fonctionne bien à nouveau. Je vais maintenant être la couleur plus foncée maintenant juste ici et là parce que je veux que ma plus haute tenue soit la plus légère. D' accord. Je pense que le premier sceau est fait. Appliquons donc un peu d'eau sous une autre gamme d'arbres. Et maintenant, je mélange un peu un bleu plus foncé pour peindre les arbres un peu plus près de moi. Voir aussi comment j'essaie de changer la taille des arbres. Ne les rendez pas trop uniformes. Il semble plus naturel et ils diffèrent. Une chose intéressante qui se passe ici. La zone humide de la première colline est encore humide et je l'ai arrangée en peignant la deuxième gamme d'arbres. Donc maintenant, je fais plein humide sur le stylo de décharge humide et donner quelque chose comme ça se passe. Il peut fonctionner à votre avantage et créer des effets intéressants. Et je l'aime beaucoup en fait. Voir le caractère aléatoire de l'aquarelle peut vraiment être magique. Je n'avais pas prévu pour cela et pourtant ça a l'air absolument charmant. Allons nettoyer l'eau et on peint. J' ai oublié de changer l'intensité de la couleur au fur et à mesure que vous allez. Même dans la même gamme d'arbres, cela le rendra plus intéressant. Maintenant, je dois revenir avec une brosse propre et humide. Cette époque semble, d'accord, la sec. Nous y allons, coulant bien à nouveau. Vous pouvez voir que je ne m'inquiète toujours pas beaucoup sur les détails. Mes arbres sont juste une forme, mais juste un indice. Une ligne centrale pour le tronc et quelques lignes de croisement, quatre branches. C' est facile et c'est toujours beau. aquarelle est le meilleur moyen pour le style de peinture de Lewis, je suppose, ou au moins mon préféré. Et nous allons guérir le numéro 4 et nous recevons vraiment des appels maintenant. Appliquez une ligne esquissée Walter et voilà. Mes 3 sont maintenant plus grands, mais je garde toujours ce style bas parce que je l'aime juste. La couleur est encore plus foncée à mesure que nous approchons. Et je vais me mêler encore plus de bleu foncé pour le rendre plus intéressant. Et ici, je mets un peu plus d'eau ici et là sous ces arbres étaient dépendants ne coule plus. J' ai presque fini ici, les gars, comment allez-vous ? Je dois dire que je l'aime déjà beaucoup. J' ai hâte de voir nos tableaux. La dernière colline, allons-y. Eau propre et peinture indigo. Cette fois vraiment riche et les arbres sont encore plus grands. La peinture est belle dans la zone humide. Ici, vous pouvez jouer avec les formes des arbres, tout comme quand vous pratiquez. Vous pouvez donner 13 branches de plus que l'autre sous-arbre peut avoir un tronc visible. Tout ce qui vous vient à l'esprit. vois que tu n'as pas besoin de t'inquiéter. C' est à mon avis, la meilleure façon de se détendre. Il suffit de peindre des arbres aléatoires et conduit à l'eau, faire la moitié du travail. Et maintenant les gars, désolé, vous ne le voyez pas correctement. Mais je suis en train de peindre le premier plan avec un mélange plutôt indigo. Ce sera le terrain. Mes trois plus proches sont pousser de. Si vous aimez la peinture, nous sommes au premier plan. C' est bon. Vous n'avez pas à le peindre et cela signifie que vous avez fini. Mais si vous voulez l'essayer, il suffit de peindre le sol. En outre, vous pouvez entrer avec de l'eau propre pour lisser les bords. Et puis avec des couleurs vraiment riches. Stylos au premier plan, trois est beau et grand. Je garde toujours mes arbres lâches parce que je l'aime et je vois comment je ne place pas mes trois premiers plans l'un à côté de l'autre. J' ai écrit une douleur à comprendre un peu plus haut. L' autre nous donne encore plus qu' ils l'aiment parce que je l'aime. C' est tout pour aujourd'hui, les gars, j'ai encore un projet pour vous. Donc, si vous avez fini avec celui-ci et celui d'essayer quelque chose de similaire, mais passons au deuxième projet. 5. Projet 2: Pour la deuxième partie du projet final, nous allons peindre une forêt MR de l'intérieur. Imaginez que vous êtes au milieu d'une forêt. Vous pouvez voir les trois juste devant vous. Mais plus les arbres sont éloignés, plus ils s'estompent dans les brumes de soie. Aussi, pour ajouter un peu plus de perspective, trois plus près de vous, j'ai l'air plus grand et ceux qui se trouvent dans la distance semblent plus petits. Si vous avez besoin d'inspiration, il y a quelques photos et peintures de référence dans les sections du projet pour vous. Je recommande de fixer le papier sur un panneau ou un bureau cette fois parce que nous utiliserons beaucoup plus d'eau que dans le premier projet. Et le papier appelait beaucoup de boucles et nous devons le garder étiré. Cette fois, je fais maintenant croquis et tout. Je vais peindre tous mes arbres au hasard. Juste en gardant à l'esprit les arbres de dose plus éloignés de moi sont plus légers et logiciels et ceux qui sont plus proches de moi sont plus sombres et plus définis. J' ai commencé par mouiller mon papier d'abord. Et rappelez-vous, cette grande partie du papier représentera le brouillard profond dans la forêt. Alors maintenant que mon papier est mouillé, je prends juste mon pinceau et je fais une légère nuance surréaliste de beau brun rougeâtre. C' est Carmen et scipy omics en fait. Et la douleur. Plusieurs lignes et points ici et là. Vous pouvez voir comment la peinture fonctionne sur l'arrière-plan de la largeur. n'y a pas besoin de s'inquiéter des détails et des branches. C' est le groupe d'arbres le moins visible. Un indice. Ça va changer de forme. Donc maintenant, il ressemble un peu à un arbre, mais en quelques minutes, vous verrez juste des taches de flou de couleur très claire. C' est mouillé sur mouillé. Et comme l'exercice que nous faisions auparavant, nous allons construire de plus en plus de couches de la forêt en peignant les 3s plus sombres et plus sombres. Ajouter un peu plus de détails aux trois est plus proche de nous. Donc ici, j'ai un autre mélange, c'est indigo et CAPI et m'a donné un beau gris. Et je peins plus d'arbres, plus de formes, et le papier est encore assez humide, donc la peinture fonctionne bien. Une chose très importante à vous rappeler, ne couvrez pas tous les points larges dans une certaine couleur. Laisse certains des espaces entre les arbres, blanc. Couvrant tout le papier avec de la couleur, même la couleur claire emmènera cette élégance de la zone loin de votre peinture. Soyez donc prudent de préserver quelques taches blanches. Pas seulement. Nous peignons pour la reforêt, mais presque dans n'importe quel type de peinture à l'aquarelle. Ici, je peins un peu de premier plan. Je l'ai, mon papier est encore assez humide et aussi la couleur est plutôt aqueuse et légère. Vous pouvez ajouter aussi quelques buissons ici et là je peins mien serait peinture indigo. Et il est encore très coulant et lâche. Maintenant que le papier est fait pour appliquer une autre couche d'arbres, vous pouvez voir que mes arbres sont plus visibles, plus définis, et voir que ma peinture est assez épaisse maintenant ne pas arroser. Je peins aussi quelques graminées ou petites brosses avec ce brun rougeâtre pour créer quelques contrastes au premier plan. Et maintenant, je veux ajouter la dernière couche d'arbres et je voulais la peindre sur du papier sec. Tellement humide et sec. Et mon papier est déjà sec. Donc ici, j'ai un joli indigo sombre et je vais l'utiliser pour les arbres les plus proches. Et je les peins grands. Les bords sont pointus, mais je ne m'inquiète toujours pas beaucoup des détails. Je veux qu'ils soient lâchés. Je ne veux pas le surmenage. Et c'est aussi une chose assez importante à dire, sur une couleur qui donne habituellement plus de licence. Et regardez ces arbres peignaient le Premier, ils sont complètement cachés dans le brouillard. Si votre papier est déjà dérivé, mais vous devez toujours créer cet effet. Vous pouvez appliquer un peu d'eau sur une couche séchée, mais faites attention à Walter doucement pour ne pas ramasser le pigment déjà sur le papier. Voir ici j'ai utilisé la même technique que nous avons utilisée pour le premier projet. Donc je regarde un endroit sur le papier et je peins les arbres au-dessus de cet endroit. Laisser la partie inférieure de l'arbre toucher la zone humide et le tambour. Et au fur et à mesure que nous passons au premier plan, vous pouvez ajouter plus de détails, peindre, partager des échantillons. Et une petite chose que j'aime faire est de feindre quelques oiseaux volants, juste des formes v très simples. Et au lieu de cela, je vais enlever le ruban seulement lorsque le papier est complètement sec pour qu'il sèche à plat. 6. Réflexions finales: Merci d'avoir suivi ce cours. Je l'ai vraiment apprécié et pas seulement parce que j'aime peindre des arbres, mais parce que j'ai eu cette chance de partager mon processus avec vous, j'espère que vous l'avez aimé aussi. Et si vous le souhaitez, s'il vous plaît laissez vos commentaires et n' oubliez pas de télécharger vos créations dans la section projet, j'aimerais voir vos peintures jusqu'à la prochaine fois. Prends soin de toi.