Aquarelle pour débutants - 3 paysages d'été

1. Introduction: Bonjour les amis, bienvenue dans ma classe. m'appelle Yana et j'adore vous apporter de nouvelles idées et astuces pour améliorer votre aquarelle. Le thème d'aujourd'hui est un paysage central. C'est mon premier cours sur les paysages. Bien que je les peigne tout le temps, j'adore les peindre. Je suis donc vraiment excité. Nous allons peindre trois paysages différents, tous inspirés de mes endroits préférés. Nous allons étendre les techniques pour peindre le ciel estival. Et nous allons explorer comment une palette de couleurs vraiment minimaliste peut suffire à créer une belle peinture. J'espère que les techniques nous allons essayer ensemble. Il vous sera également utile dans vos autres œuvres d'art sur lesquelles vous allez travailler à l'avenir. Parlons donc des fournitures artistiques , puis nous allons peindre. 2. Matériaux: Parlons des matériaux que nous allons utiliser dans la classe d'aujourd'hui. Tout d'abord, c'est mon ensemble aquarelle, White Nights. Je l'utilise tout le temps. C'est abordable. Aquarelle dit avec une sélection de couleurs assez régulière. Rien de spécial. Nous allons utiliser aujourd'hui un nombre très limité de couleurs, donc ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas un ensemble aussi grand. En ce qui concerne le papier aquarelle, il s'agit arches, de papier 100% coton. Il fait 185 g/m². Celui-ci n'est pas aussi cher que 300 g/m². Et c'est toujours un travail plutôt cool. Ce sont mes pinceaux. J'adore ces pinceaux à balai avec de beaux gros ventres, qui peuvent aider à éliminer le liquide et m'ont aidé à rendre mon lavage lisse et sans couture. Il s'agit de la taille deux. Ensuite, j'ai mon pinceau moyen. Celui-ci n' a même pas de taille écrite dessus. C'était déjà bon marché. Je dirais que c'est quelque chose comme une taille six ou huit. Maintenant, mes pinceaux pour les détails et les ridules. Nous allons utiliser beaucoup d'eau aujourd'hui. Je vous recommande donc de coller votre papier sur un morceau de carton. Carton ou même votre bureau. Cela empêchera le papier de boucler et vous obtiendrez un joli cadre blanc après le retrait du ruban. Ce n'est qu'un ruban de masquage ordinaire. Maintenant, j'ai ici deux pots d'eau propre à charger pour que je n'aie pas besoin changer l'eau tout le temps. Et aussi des essuie-tout pour nettoyer mes pinceaux. Et pour une belle astuce, je vais vous montrer. Nous n'allons pas faire beaucoup de croquis aujourd'hui, mais pour ce petit peu, voici mon crayon. Et il semble que nous ayons tout ce dont nous avons besoin. Commençons donc. 3. Palette de couleur d'été: Avant de commencer, j' aimerais parler un peu la palette de couleurs que nous allons utiliser aujourd'hui. Parce que c'est un semi-paysage que nous peignons. Je veux que les couleurs soient chaudes. Également. J'aime utiliser peu de couleurs dans une seule peinture, ce qui m'a aidé à atteindre l'harmonie et à empêcher la scène de paraître trop occupée. Je vais vous montrer quelles couleurs je vais combiner et pourquoi. Et dans le cas de tons de couleurs spéciales comme le vert olive, je vais vous montrer comment faire ton similaire au cas où vous ne l'auriez pas dans votre ensemble. Fondamentalement, ma combinaison de couleurs préférée pour un paysage estival réaliste est celle-ci. Bleu outremer pour le ciel et sienne brute pour le sol. À mon avis, ces deux couleurs sont absolument les meilleures. Vous pouvez les utiliser dès la sortie de la casserole ou vous amuser à les mélanger ensemble. La sienne brute et l' outremer créent l'une de mes Grace préférée que j'utilise pour le ciel et les ombres. En mélangeant la sienne morale dans le mélange, vous obtiendrez de jolis tons gris verdâtre et brun clair terreux. Juste ces peintures à tubes suffisent à vous fournir suffisamment de couleurs et de tons pour une peinture harmonieuse. J'adore combiner ces deux couleurs avec un beau vert chaud. Et mon habitude de devenir vert, vert olive. Cette couleur n'est généralement pas dans les jeux d'aquarelles standard. Je l'ai acheté séparément et je l'utilise beaucoup. Mais même si vous n' avez pas cette couleur, vous pouvez mélanger une couleur très similaire à l'aide de couleurs que vous avez certainement. Et ils sont bleu outremer et un peu jaune chaud, comme dans ce cas, c'est jaune cadmium moyen. Pour la couleur vert olive, vous devez avoir un peu plus de jaune dans le mélange. Mais la meilleure façon de voir c'est d'essayer par vous-même. Prenez donc le temps d'en faire la couleur verte que vous aimeriez le plus. Outre le vert olive, bleu outremer et la sienne crue, nous allons également utiliser de l'ambre brûlé, qui est un beau brun chaud. Mélange. Le bois brûlé et outremer nous donneront un joli gris foncé. Pour les trois troncs et branches. Les gars sont malades tout le temps. Vous devez mélanger ces couleurs. S'amuser, explorer de nouveaux tons de couleurs. Une fois que vous êtes prêt, nous pourrons commencer par le premier des 37 paysages. 4. Peinture #1 : Champs de blé: première des trois peintures aujourd'hui va être la plus facile. Nous allons peindre de beaux champs de blé doré sous un ciel bleu avec des nuages blancs moelleux. Ce tableau est inspiré des champs aujourd'hui, à seulement dix minutes à pied de mon appartement. Vous pouvez voir que j' ai déjà ce genre de paysage dans mon carnet de croquis pour être distribué, nous n'utiliserons que deux couleurs, bleu outremer et la sienne brute. J'ai commencé par coller mon papier sur une partie difficile. Le papier que j'utilise mesure 21 15 centimètres et il ne fait que 185 g/m². Il va donc boucler plus de 300 g/m². C'est pourquoi il est bon de le fixer à quelque chose de ferme. Pas de gros croquis ici cette fois-ci, je voulais juste suggérer l'horizon. Et c'est le tiers inférieur du journal. Diviser l'image au troisième est l' une des règles de composition de base. Ensuite, je veux travailler sur ce type. J'utilise d'abord ma brosse à vadrouille. J'applique de l'eau propre sur tout le ciel. Je laisse de côté le tiers inférieur où se trouve le terrain. Maintenant, j'utilise un riche mélange de bleu outremer et j'applique la couleur sur la partie supérieure du ciel. Et dans la partie inférieure, je vais laisser un espace vide. C'est le fondement de mon nuage blanc. Maintenant, je vais vous montrer un truc que j'adore absolument. Prenez un morceau de papier essuie-tout propre et sec pour enlever un peu, puis pliez l' allèle avec vos doigts. Maintenant plein de la forme du nuage, vous avez suggéré de tapoter et soulever le pigment humide du papier. temps en temps, tournez le morceau de papier essuie-tout dans vos doigts pour combattre un endroit propre ou un geste d'une nouvelle pièce. De cette façon, vous créez des bords définis agréables et réalistes pour vos nuages. J'ajoute également quelques nuages plus petits, à peu près le plus gros. Encore une fois, il suffit de soulever l'application pigmentaire avec l'essuie-tout. Vous demandez peut-être pourquoi appliquerait-elle d'abord l'eau ? Eh bien, d'après mon expérience, application de l'eau propre avant le pigment facilite la sortie de l'application couleur. Parce que les chaussettes en papier dans l' eau propre d'abord, puis les couleurs ont un goût plus long sur la surface. Il est donc plus facile de le soulever. Maintenant, je joue juste avec les ombres sur les nuages. Vous voyez que ces nuages sont moelleux et ont des formes très irrégulières. Nous pouvons le dépeindre en utilisant mélange très léger de bleu outremer et appliquer cette couleur au hasard sur le corps du Nuage, rend plus réaliste. Si vous sentez que vous êtes trop sombre, utilisez à nouveau l'essuie-tout pour enlever l'excès de pigment. Les nuages sont magnifiques. Nous avons maintenant le temps de passer à la partie inférieure du tableau. Encore une fois avec mon pinceau à vadrouille, j'applique de l'eau et du mélange de sienna crue. Maintenant, il a l'air très plat, alors ajoutons un peu plus de couleur. Je fais des coups de pinceau horizontaux en utilisant un riche mélange de sienne brute et aussi un peu de sienne brute et d' outremer, ce qui me donnera l'idée des ombres sur le terrain. Maintenant, le champ est encore assez humide, mais nous pouvons travailler sur la première couche de blé qui pousse ici. J'ai ma brosse à doublure et ce que je fais, c'est que je dessine simplement lignes verticales d'abord en utilisant la sienne brute unie et mélangée à l'outremer. Ensuite, le papier est encore mouillé. La majorité des lignes disparaîtront. Il suffit donc de faire une pause et laisser sécher le tableau avant d' ajouter quelques détails supplémentaires. J'ai utilisé mes experts pour essayer le marié, alias mon balcon orienté sud et mon papier est maintenant prêt à travailler sur des détails plus petits. Encore une fois, avec mon pinceau à doublure, je dessine d'autres lignes verticales. Cette fois, vous pouvez voir qu' ils restent visibles et définis. J'utilise aussi de la sienne crue et du mélange gris bleuté. Les lignes ont des hauteurs et des épaisseurs différentes. Nous sommes presque finis juste pour un peu croustillant. Je vais ajouter quelques petits détails au blé ou pas à toutes les lignes verticales que nous avons ici, mais seulement à certaines d'entre elles. Et je vais dessiner les pointes de largeur. Ce sera très facile. Je sélectionne simplement la ligne au hasard , puis j'utilise le pinceau fin et je dessine quelques minuscules lignes des deux côtés de la tige. Allons-y. Je ne veux pas trop travailler. Je pense que c'est suffisant. Et la dernière chose à faire est d'ajouter un troupeau d'oiseaux volants. J'ai ma brosse à doublure et ils sont tous mélangés CNR plus Ultramarine. Et je dessine des formes de feuilles simples. Et c'est tout. La première des peintures d'aujourd'hui est terminée. J'espère que vous aimerez ce paysage très simple. Et nous expliquerons vos résultats. 5. Peinture #2 : Chemin à travers les prairies et les champs: deuxième paysage est inspiré par la campagne autour du village où vivent les parents de mon petit ami. Nous y avons passé beaucoup de temps et j' adore marcher cette pièce épanouie et les métaux. J'ai choisi cette photo comme image de référence pour la classe d'aujourd'hui. Donc, après avoir fixé mon papier sur le tableau, je vais faire un croquis très rapide. Je ne veux pas de détails. Je veux juste marquer où se trouvent les principaux objets et comment se déroule le chemin. Maintenant, je vais recommencer par le ciel. D'abord. J'applique une couche d' eau propre sur la zone du ciel. Ensuite, à l'aide de mon pinceau à vadrouille et de mon bleu outremer, je peins le ciel. J'étais de couleur bleue pour être plus foncée dans la partie supérieure du ciel et je devais de plus en plus clair au fur et à mesure que nous nous rapprochons de l'horizon. Ce que je fais, c'est que j'applique la couleur sur la partie supérieure du papier. Et puis je soulève le carton dur avec le papier à l'aide de la gravitation pour déplacer progressivement le pigment vers la partie inférieure du ciel. Vous pouvez également l'aider un peu et ajouter de l'eau propre dans la partie inférieure du ciel. Cela rendrait le lavage dégradé bleu encore plus homogène. Maintenant, j'ai besoin que ce type sèche avant de continuer. Alors profitons des journées vraiment chaudes que nous vivons maintenant. C'est mon petit balcon et je l'utilise parfois pour accélérer le processus de séchage car le soleil brille vraiment fort ici. Il ne reste que quelques minutes pour que le papier sèche afin que nous puissions continuer avec le sol. Je sais qu'il peut être écrasant de peindre un paysage basé sur la photo parce que vous voyez tous ces petits détails des buissons l'herbe et des feuilles dont nous n'allons pas nous inquiéter maintenant, la première chose à faire est d' appliquer une couche de couleur de base qui aiderait notre peinture à paraître plus harmonieuse. J'applique la couleur en suivant les lignes principales, comme le chemin et les rôles dans lesquels les cultures poussent. Pour introduire un aspect un peu tridimensionnel à la peinture. La première couche est légère. J'utilise de la sienne crue et du vert olive. Là où nous avons le chemin. Vous pouvez voir que le sol est un peu plus léger, donc je soulève le pigment à l'aide d'une brosse propre et humide. Le pinceau aspirera le liquide du papier avec le pigment et vous donnera une couleur plus claire. Maintenant, alors que la première couche est encore humide, ajoutons plus de couleur. Mouillé sur mouillé. Je ne me soucie toujours pas des détails. Je regarde la photo et j'essaie d' identifier les sombres et les lumières là-bas. Ensuite, j'applique grossièrement la couleur en conséquence. Par exemple, je vois qu'il y a une bande de couleur vert plus foncé qui mélange la ligne d'horizon. Ou sur le côté droit, il y a un gros buisson. Il y a des graminées rouges qui poussent à côté des trois grands. Vous pouvez donc voir que je ne les dessine pas un par un. Je suggère simplement la forme de l'ensemble d'entre eux. Maintenant, bien sûr, l'arbre. J'utilise toujours le pinceau pour la vadrouille pour que la couleur soit appliquée grossièrement, je connais de minuscules branches ou feuilles. La couleur verte que j' utilise pour les trois et Bush est un mélange de bleu outremer et de vert olive. Ajouter plus de bleu dans le mélange me donnera un ton plus foncé et plus froid. Maintenant que je peins la forme de l'arbre, je laisse de côté une petite partie du ciel à travers les feuilles. C'est une bonne façon d'ajouter de la texture et de mettre en valeur les arbres et les arbustes. Vous pouvez également ajouter quelques gouttes d'outremer pur à l'arbre, en particulier à gauche et en bas. Cela vous donnera un bon trading. C'est aussi le buisson. Vous pouvez voir que le soleil brille du côté droit et que le buisson projette une ombre assez grande. J'ajoute donc plus d'outremer au fond gauche du buisson et aussi au sentier où l'ombre est projetée par l'herbe. Cette photo a été prise après 18h00. Les ombres sont donc assez longues. Comme l'aquarelle sèche assez légère. J'applique encore une fois un peu de couleur vert foncé sur la partie gauche du paysage. Ok, je pense que nous avons les couleurs et les valeurs que d'accord. Ajoutons maintenant un peu de détail et de texture. Mais pas de soucis, ça va être très facile. En gros, ce que nous voyons ici, c'est un champ de blé et d'herbe. Je vais donc prendre un pinceau plus fin et je dessine simples lignes verticales jusqu'à l'ère du champ. Et aussi par le sentier. Je passe entre le vert olive et la sienne neurale. Le papier est encore un peu humide, donc cette couche initiale de texture ne restera pas très définie. Nous allons ajouter un autre calque plus tard, mais laissez d'abord sécher le tableau. Le mien est déjà à 36 degrés aujourd'hui, c'est chaud. Je peux donc travailler sur certains détails. abord, vous pouvez voir qu'il y a une rangée d'arbres au loin. J'utilise mon pinceau moyen et des aliments ultra marins, un mélange vert olive. Et je peins ces arbres n'est qu'une ligne de couleur verte inégale. Mais il est clair pour tout le monde la dose ou les arbres. Maintenant, cette belle poussée que nous avons au premier plan, il y a une ombre sur la partie gauche et aussi sur le buisson réel. J'ai donc mélangé la sienne outremer et la sienne brute et je peins quelques taches sur le postdoc, également dans la partie inférieure gauche. Et il jette également une ombre sur le sentier. Je dessine donc cette ombre couchée sur le sol et quelques autres points plus sombres sur la brousse. Maintenant, je veux travailler sur la voie. Vous pouvez voir que l'ombre se trouve sur le côté gauche de la bande d'herbe jaune. Et c'est assez prononcé. Il nous donne la ligne qui laisse l'œil vers l'arbre. Il contient la composition du tableau. C'est donc très important. J'ai mon petit pinceau pour avoir un bon contrôle sur ce qui se passe sur le papier. Et puis je me suis mélangé un mélange frais et riche de sienne crue et d' outremer pour l'ombre. Je m'accroche à la direction du sentier, avec les herbes jaunes expressives juste à côté de l'ombre. Et maintenant, je n'ajoute que quelques graminées rapides simples en utilisant de la sienne pure et crue. Je suis satisfait de la voie. Ajoutons donc quelques herbes et mauvaises herbes à la partie gauche du tableau. Je change les couleurs. J'utilise du vert olive que de la sienne crue et aussi du mélange gris. Rien d'autre n'est nécessaire. La peinture a suffisamment de texture qui ne semble pas trop occupée. Les couleurs sont jolies et harmonieuses. Il y a suffisamment de contraste entre la lumière et l'ombre. Faites-moi savoir si vous avez des questions sur le processus et, bien sûr, partagez vos peintures. 6. Peinture #3 : Soirée au lac: Le dernier tableau sera le soir d'été sur le lac. J'ai peint ce tableau l'année dernière à partir d'une photo que j'ai prise lorsque nous étions en train de nager dans un joli petit lac à proximité. C'était une soirée paisible. Je suis sur cette photo en peignant, mais j'ai décidé de laisser de côté ces trois grosses pièces sèches au milieu. J'aimerais donc peindre le scénario une fois de plus avec vous. Encore une fois, j'ai collé mon papier sur un carton dur. Il y aura beaucoup d'eau utilisée et ce papier est assez rétractable lorsqu' il est mouillé. Bien. Faisons un croquis rapide. Comme avant. Pas de détails, juste une esquisse approximative de l'endroit où se trouvent les principaux objets. Les trois sont l' horizon, le lac, le ciel sera encore humide. Appliquons donc de l'eau propre sur la zone du ciel, puis peignons une belle soirée d'été chaude. Le ciel semble être jaune. Il y a aussi une partie bleue, mais autour du soleil, elle semble jaune. J'utilise donc un mélange léger de sienne brute et appliqué sur du papier mouillé. Suggérant également le SAM, qui est essentiellement un cercle large. Comme le papier est mouillé, la forme du Soleil disparaîtrait ou perdrait sa définition. Mais j'ai les bons vieux essuie-tout pour m'aider à contrôler la propagation de la courbe. Et maintenant, je peins le reste du ciel bleu clair, outremer à nouveau. Les deux couleurs devraient créer un joli lavage dégradé sans couture si votre papier est suffisamment mouillé. Et maintenant, je ne fais que corriger le soleil et le ciel est fini. Nous pouvons maintenant travailler sur le lac. J'utilise la même sienne brute légère que pour le ciel. Peut-être un peu plus léger, même un peu d'outremer léger aussi. Tout comme quand on peint le ciel. Notez que je laisse de côté une fine bande de papier sec entre la jambe et le ciel. Il est très important de s' assurer que la lumière est vraiment légère. Et maintenant, je crée la première couche de couleur claire au premier plan. Alors que le lac est encore humide. Passons le reflet des arbres. l'autre côté. J'ai mon pinceau moyen et ma couleur sépia, et je fais juste tomber la couleur juste sous la bande. Le pigment se répand immédiatement et crée un beau reflet dans l'eau. Maintenant, j'ajoute un peu d' outremer, puis de R-CNN. En attendant, le premier plan est déjà sec et je peux commencer à construire les couches de la jambe, des herbes et des plantes. J'ai donc porté un mélange de sienne crue et de vert olive. Et j'applique cette couleur en coups de pinceau courts et verticaux. Le premier plan est composé d' innombrables objets verticaux. Et au lieu de dessiner chaque graphique, je vais construire la richesse de la verdure à l'aide de plusieurs couches de simples coups de pinceau. Il en va de même pour l'arbre. Au lieu de peindre chaque minuscule feuille et d'appliquer les couleurs avec des points et des gants rugueux et irréguliers, laissant de côté une partie du ciel pour voir à travers et suggérer une ombre sur le côté gauche. Maintenant, j'apporte des ombres et des tons plus sombres au premier plan, créant ainsi un contraste et une texture dont nous avons besoin. Maintenant, nous pouvons laisser le premier plan sécher un peu et nous concentrer sur trois, jetant le reflet dans l'eau. La raison pour laquelle je peins le reflet en premier est que j'ai moins de contrôle sur ce qui se passe sur du papier mouillé. J'ai donc laissé le reflet se produire d'une manière ou d'une autre. Et puis j'ajuste les vrais arbres, que je peins sur du papier sec en conséquence. J'ai commencé par une bande de sienne chaude et crue, c'est-à-dire l'herbe et le soleil brille. Ensuite, je me suis mélangé des tons verts plus frais en utilisant le vert olive et l'outremer. Et je suis en train de suivre la réflexion et de peindre les arbres en fonction de cela. Ici, j'ai essayé de terminer les trois grands sur le côté gauche, mais comme vous pouvez le constater, les feuilles ne sont toujours pas sèches. Je vais donc me concentrer sur les trois plus grands de l'autre côté. J'ajoute juste quelques lignes fines pour représenter les branches et le tronc. Nous sommes maintenant prêts à ajouter certaines des plantes qui poussent au bord du lac. J'ai ma brosse à doublure et un mélange de bois brûlé et de vert olive. Voici à quoi ressemble l'herbe du lac. C'est vraiment simple. L'herbe simple recouvre la rive du lac, donc je la dessine dans différents mélanges de vert olive, bois brûlé et de sienne crue. Sous l'arbre, sur le côté gauche, il y a un tas d'herbes qui jettent une ombre en dessous. Ensuite, ajoutons cette ombre à l'outremer. Maintenant, quelques graminées de jambes supplémentaires au premier plan n'ont pas peur d' utiliser différentes couleurs. Maintenant, les trois semblent déjà secs. J'ai mon pinceau fin qui jette des ridules très fines. Et j'ai chassé plusieurs branches et brindilles entre les feuilles. J'ai utilisé un mélange d'outremer et d'ambre brûlé. Et c'est tout. Voyons à quoi ressemble la peinture lorsque la bande est retirée. Je dois dire que j' aime vraiment ça et il y a vraiment cette soirée relaxante, n'est-ce pas ? 7. Projet de classe spéciale: Les gars, j'espère que vous vous êtes amusés à peindre ce paysage similaire avec moi. Et j'aimerais vous encourager à utiliser peut-être certaines de ces techniques dont nous avons parlé aujourd'hui. Et en tant que projet spécial, peignez votre propre paysage de saumon. Peut-être un adulte que vous aimez travailler avec votre chien ou un champ derrière la maison de vos parents, ou un endroit charmant que vous avez visité pendant vos vacances, ou choisissez simplement l'un des tableaux je vous ai montrés et peints vous-même. N'oubliez pas de prendre une photo de votre projet et de le télécharger ici dans la section projet. Je suis toujours très heureux de voir comment ça s'est passé pour vous. 8. Réflexions finales: Mes amis, merci d' être ici avec moi aujourd'hui. J'ai passé un bon moment à peindre ces pièces chaudes et ensoleillées de l'été. Peut-être que tu les as tous peints avec moi, peut-être qu'un seul ça va. Veuillez simplement télécharger vos tableaux pour que moi et vos camarades de classe puissent les voir. J'ai toujours fini le moment où quelqu'un télécharge. Donc, si vous avez des questions ou des commentaires, je répondrai volontiers. Il suffit d'utiliser la section discussion. J'ai d'autres choses ici, alors n'hésitez pas à le vérifier si vous en avez envie. voit la prochaine fois. Au revoir.