Aquarelle d'hiver - Lumières nordiques et ciel violet

1. Introduction: Bonjour, mes merveilleux amis. m'appelle Anna et j'en ai une autre pour créer votre classe. Celui-ci sera plutôt un cours de médias mixtes parce qu'en plus un cours de médias mixtes parce qu' de l'aquarelle, j'enseigne habituellement, nous utiliserons une gouache blanche pour créer quelque chose comme cette petite illustration comme la peinture d'un enneigé, nuit d'hiver glaciale et un peu de 43 personnes sont couvertes de neige. Et encore une peinture représentant une forêt gelée avec de belles aurores boréales qui brillent. J'adore peindre les aurores boréales avec un paysage enneigé car les couleurs du ciel contrastent bien avec le pays monochromatique. J'ai été inspiré de créer cette classe en peignant cette illustration, c'était une cabane rapide dans les bois dans le cadre du défi Instagram Element 2021. Et ça m'a tellement plu que j'ai décidé de le peindre à nouveau. Et évidemment génial, notre classe sociale aussi. Ce cours est convivial pour les débutants. Nous allons aller étape par étape sur la façon de peindre un ciel comme celui-ci. Comment dessiner les arbres. Mais si vous voulez prendre du recul, j'ai donné deux cours juste sur les arbres. Vous pouvez trouver les liens dans la description ci-dessous la vidéo ou simplement parcourir mes cours et vous les trouverez facilement. Donc, si nous sommes intéressés, nous pouvons commencer. 2. Matériel: Bon, voyons ce dont nous avons besoin pour le cours d'aujourd'hui. La première chose dont je vais parler, c'est du papier aquarelle. Ce que j'ai ici, c'est un papier 100 % coton de haute qualité papier 100 % coton appelé Canson Heritage or Heritage, qui est un papier presse à froid. Vous pouvez voir la belle texture de sa surface. J'adore ce genre de papier car il est capable d' absorber beaucoup de liquide et n'appelle toujours pas trop. Et aussi, il sèche plus lentement et me donne plus de temps pour travailler mouillé sur mouillé. Il n'est pas nécessaire de l'annuler. Et il y a d'autres marques fabriquant du papier de coton. Vous pouvez essayer Claire Fontane, Arches ou Saunders Waterford. Ces marques sont disponibles ici en Europe. Ce genre de papier n'est pas bon marché, mais je vous promets qu'il vous aidera à obtenir les meilleurs résultats. Ensuite, j'ai ici mes aquarelles. J'utiliserai des couleurs de tubes pour une peinture et des couleurs de casserole pour l'autre. Juste pour vous montrer que vous pouvez le faire d'une façon ou d'une autre. J'ai donc ici les aquarelles Winsor Newton Cotman en tubes. Je ne les utilise pas beaucoup. Je ne sais pas vraiment pourquoi parce que les autres les aiment. Donc, pour le tableau numéro un, je n'utiliserai que deux couleurs, pourpre Alizarin et le bleu de Prusse. J'encourage toujours mes élèves à travailler avec une palette de couleurs limitée, car elle vous oblige à explorer le mélange de couleurs et rend la peinture plus harmonieuse. Et pour la peinture des aurores boréales, j'ai mes aquarelles White Nights en pantalon, et j'utiliserai l' indigo et le vert émeraude. Donc, pour chaque tableau, nous n'utiliserons que deux couleurs. Et le troisième sera blanc. À l'aquarelle traditionnelle. Si vous souhaitez avoir du blanc dans votre peinture, vous devez laisser cet espace en appliquant des couleurs. Le blanc est donc la couleur naturelle du papier. Nous allons le faire aujourd'hui. Mais en plus de cela, nous ajouterons des détails et des faits saillants des prix. Nous utilisons également notre peinture à la gouache blanche. gouache est essentiellement une aquarelle opaque. Vous pouvez l' arroser pour qu'il soit presque aussi translucide que l'aquarelle normale. Mais dès la sortie du tube, il est assez opaque. Et nous l'utiliserons pour peindre notre neige sur les arbres et les étoiles. Bien sûr, j'ai ici quelques pinceaux. J'en ai trois de différentes tailles. Le plus gros a un ventre bien gras et peut contenir beaucoup d'eau et de peinture. Je l'utilise vraiment pour le ciel et le sol. Le milieu sera utilisé pour les 3 s et le plus petit est parfait pour les détails. petits ajustements, des étoiles, etc. J'ai ici ma palette de mixage, et j'ai un pot d'eau et un essuie-tout pour nettoyer mes pinceaux. Et j'aime aussi m' envenimer et mon papier sur un morceau de carton avec un ruban de masquage. Surtout lorsque j'utilise beaucoup d' eau dans ma peinture pour éviter qu'elle ne se flambe et pour créer un joli cadre blanc pour mes œuvres d'art. Et c'est tout ce dont vous avez besoin. 3. Dessiner les arbres Fir: Comme je l'ai mentionné, j'ai des cours distincts sur les arbres, juste au cas où 2 les dessinaient autant que moi. Et ça va vous intéresser. Mais aujourd'hui, nous allons peindre uniquement pour les arbres, et cela peut facilement être emballé en ce moment. Vous pouvez ignorer ce chapitre si vous savez déjà dessiner un pin ou un 43, mais vous êtes également invité à voir mon processus. Je suis donc là. Lorsque je dessine sur ou pour R3, je commence toujours par le coffre. C'est ma ligne d'aide. L'axe des trois, parfois je dessine, mon arbre est droit. Parfois, ils sont un peu inclinés sur le côté, se plient un peu comme dans ce tableau, qui les rend vieux et recouverts de beaucoup de neige lourde. Et cela donne à la peinture une dynamique différente. Ensuite, vous pouvez esquisser les branches et il ne s'agit quelques lignes car les détails seront colorés. C'est tout pour le croquis. Parfois, il est utile de prendre du temps et réfléchir aux valeurs de couleur du tableau. Ce que je fais, c'est que je prends simplement mon crayon et un morceau de papier et je dessine l'objet à l'aide du crayon et que je souligne les taches sombres et les points lumineux. Etude numérique, nous allons me donner une idée de la façon dont je veux travailler avec les points forts et les sombres du tableau. C'est extrêmement important, surtout dans l'aquarelle traditionnelle, lorsque vous n'utilisez aucun support de mise en surbrillance opaque comme la quash, nous utilisons de la gouache aujourd'hui, donc c'est plus facile pour nous, mais je trouve toujours très utile de voir où seront les couleurs claires et sombres. J'aimerais vous montrer comment j'ai peint ces trois trois ici. J'ai un bout de papier ici. J'ai déjà appliqué un peu de couleur foncée sur le fond et il est déjà sec. Je prends une riche couleur indigo et je dessine le coffre. Et après ma petite étude ici, je peins la partie sombre de l'arbre. Juste les aiguilles laissant de côté les zones où se trouverait ma neige. C, que je ne suis pas très inquiet pour les détails. Le tableau est assez lâche et je l'ai laissé sécher et quand il est prêt, je prends ma gouache blanche et je la mélange avec un peu d' eau et de neige juste dans les endroits laissés de côté auparavant. Bien sûr, vous pouvez le faire aussi de cette façon. Vous peignez l'arbre entier avec une couleur foncée, puis vous ajoutez les reflets au-dessus de cette couleur foncée. Mais j'aime mieux la première façon car il semble plus amusant d'assembler le tableau comme celui-ci. Et aussi, comme ce style de peinture est assez lâche, vous aurez quelques petites zones de la couleur du ciel qui brillent à travers le lavage. Et cela donne plus de texture et de dimension à l'arbre. C'est donc à vous de décider. Vous pouvez essayer les deux façons et choisir celle qui vous convient le mieux. 4. Ciel à l'aquarelle: Pour le radical ou le ciel, nous allons utiliser deux techniques différentes. Nous allons essayer la technique mouillée sur humide et la technique mouillée sur sec qui vaut toujours être utilisée pour les aurores boréales. Parce que le papier est chargé d'eau, le pigment peut couler et créer ces belles bandes de zones vertes qui ont l' air vraiment réalistes. Mouillé à sec, il sera utilisé pour cette peinture lorsque notre ciel est violet et bleu. Et vous pouvez voir cette texture créée au fur et à mesure que les pigments sont appliqués progressivement sur le papier, les deux sont intéressants. Avant de commencer, je voudrais souligner encore une fois que le résultat de cet exercice dépend largement de la qualité de votre article. J'ai ici un morceau de papier Canson Heritage fixé sur un carton avec du ruban adhésif. La partie supérieure va être peinte mouillée sur mouillée et la partie inférieure mouillée à sec. Ce n'est qu'un exercice pour vous permettre voir comment le pigment se comporte sur le papier. Donc pour mouiller, sur mouillé, j'applique d'abord suffisamment d'eau propre sur le papier. Je voulais être vraiment mouillé avant d'y aller avec les peintures. Maintenant, je prends ma couleur indigo, c'est un bleu foncé très riche. Et j'applique la peinture sur le papier mouillé. Rayures. Je ne veux pas de lignes verticales ou horizontales, j'opte pour une orientation diagonale plus probable car dans ma peinture finale, cela donnera à mon paysage le sentiment de profondeur que les aurores boréales disparaîtront quelque part dans le distance. Vous pouvez voir que le pigment se répand magnifiquement sur le papier mouillé. Maintenant, j'utilise le vert émeraude et j'ai l'impression que l' espace blanc est avec lui. Vous n'avez pas à vous inquiéter s' il y a minuscules taches blanches entre l'Indigo et le vert émeraude. Parce que maintenant vous soulevez votre papier et vous commencez à le déplacer, inclinez-vous d'un côté à l' autre, mais pas trop. Parce que vous ne voulez pas que ces couleurs soient mélangées. Vous voulez simplement créer ce sentiment de flux et de mouvement sur votre ciel. Vous pouvez également ajouter plus de couleur si vous pensez que certaines zones sont trop claires et que le flux de couleur s'écoule, encore une fois, il peut y avoir un peu de liquide sur le fond, vous pouvez vous en débarrasser à l'aide d'un morceau de papier absorbant. D'accord. Je pense que je vais bien. Ça a l'air bien maintenant. Donc , maintenant, on le laisse sécher. Et pendant qu'il sèche, nous essayons la deuxième partie de cet exercice et c'est le ciel peint à sec. Maintenant, je veux utiliser mon eau pour arroser la peinture. Je ne veux pas que les lavages soient trop sombres. Je sais que c'est censé être un ciel nocturne ou un ciel nocturne, mais si le ciel est trop sombre, nos arbres sombres ne seraient pas assez visibles contre le ciel. Ce que je fais en ce moment, c'est que je mélange ces deux couleurs ensemble dans une jolie couleur violette. Mais au fur et à mesure, je passe entre le violet, le cramoisi et le bleu. N'oubliez pas que vous devez utiliser beaucoup d'eau, sinon votre peinture sèche rapidement sur le papier et vous finissez avec des bords durs pour que vous ne le vouliez pas. Et maintenant, comme il est déjà sec, vous pouvez voir la texture. On dirait une nébuleuse quelconque. Pour le tableau actuel, j'aurais des couleurs encore plus claires. Et les aurores boréales se sont révélées tout simplement très belles. Tout le monde sait quoi faire. Passons donc à nos projets. 5. Projet de cours 1 - Lumières bordées: Je vais commencer par celui que nous avons fait des aurores boréales. La première chose à faire est de fixer votre papier sur un morceau de carton ou comment la planche et tout ce qui est assez ferme et que vous pouvez facilement soulever. Nous allons utiliser beaucoup d'eau et nous allons déplacer le papier vers la gauche et la droite. C'est donc bien de l' avoir rapidement dans quelque chose. Comme vous pouvez le voir. Voici le tableau de référence. Et le premier plan est en fait blanc. Il est couvert de neige. Je ne veux donc pas encore peindre sur cette zone. Je vais utiliser un crayon pour dessiner le début de la zone enneigée. Ensuite, j'applique de l'eau propre à l'aide de mon gros pinceau. Seulement dans le ciel. Era, le premier plan ne se mouille pas. Et puis, comme avant, j'utilise la couleur indigo et je peins les rayures du ciel nocturne sombre. J'adore la façon dont le pigment se déplace sur le papier mouillé. Je pourrais le regarder toute la journée. Il est maintenant temps de prendre un peu de vert émeraude. Et un peu d'inclinaison. Je vois qu'il y a trop d'eau ici, alors je vais la récupérer avec un peu d'essuie-tout. Maintenant, dans la peinture de déréférencement, nous pouvons voir que le sol n'est pas seulement une tache blanche propre. Il y a des lignes bleu clair. Ceux-ci suggèrent qu'il y a quelque chose comme une colline. Et nous sommes dans la partie inférieure de celle-ci. De plus, lorsque vous regardez les arbres de premier plan, le suivant est toujours un peu plus haut que le précédent lorsque nous remontons la colline. Un truc simple comme celui-ci donnera à votre peinture une perspective, une sensation d'espace réel. Alors, en attendant que notre ciel soit sec, nous pouvons travailler au premier plan avec un mélange fort d'indigo et d'un peu de vert émeraude. Je dessine ces lignes diagonales vraiment lâches. Je lisse les bords avec de l'eau propre et je m' assure de laisser suffisamment d'espace blanc. Parce que les petits endroits larges sont ce qui donne de la croustillesse à votre paysage aquarelle. J'ai aidé la situation avec un sèche-cheveux pour que mon ciel soit déjà sec et que nous puissions passer aux étoiles. Et c'est là que notre gouache blanche s'avère utile. Je pousse un peu dans ma palette de mixage, n' utilise que quelques gouttes d'eau , puis je charge mon pinceau moyen avec. Et maintenant, je vais être littéralement la couleur de ça. Et les gouttes de couleur blanche seront les étoiles parfaites. J'utilise généralement un autre pinceau pour battre contre le pinceau avec la couleur. Et ce qui reste dans le pinceau. J'ai ensuite l'habitude d'ajouter d' autres étoiles, étoiles plus grandes et plus brillantes. Juste ici et là. Une autre chose qui ajoute de la profondeur à votre paysage est certains arbres de fond. Ces arbres ici sont loin et le jour ou peut-être couverts d'une sorte de brume. Ils sont donc peints dans couleurs plus claires que celles du premier plan. Peindre le fond pour les arbres est vraiment facile. Il s'agit simplement d'une ligne verticale pour le tronc , puis de plusieurs lignes horizontales pour les branches. Très, très facile et très efficace. J'utilise un mélange vivant d' indigo pour ces arbres. Ici, j'ajoute aussi peu de cours ou d'ajustements qui regardent sous la neige, juste quelques lignes. Mais je pense que cela nous donne encore un beau détail. Et maintenant, nous pouvons passer au premier plan des arbres. Je veux en avoir trois, et je veux qu'ils montent. Je dessine donc d'abord les ivrognes et maintenant j'ajoute quelques branches. Je laisse de côté l'espace où il est nul sera. Mais vous pouvez certainement peindre l'arbre entier en noir et ajouter de la gouache blanche sur cette couleur foncée. Vous pouvez voir que mon style de peinture est assez lâche. Je ne m'inquiète pas trop des détails. Et c'est comme ça que j'aime ça. Et avant d'ajouter de la neige, il faut que ces trois soient secs parce que je ne veux pas que la gouache blanche soit mélangée à l'indigo sombre. Vous pouvez utiliser à nouveau un sèche-cheveux pour accélérer le processus de séchage comme ajouté. Et je suis maintenant prêt pour un peu de neige. J'ai ici ma palette de mixage, ma gouache blanche et mon pinceau moyen. Je vais peindre une couche de neige sur chaque branche des arbres. Cela ressemble un peu trop à la caricature et à l'illustration comme un bus pour moi. C'est quelque chose qui va vraiment de pair avec toute la scène hivernale magique enneigée. Et la dernière chose à faire est de retirer le ruban de masquage et de voir à quel point notre peinture est élégante avec ce joli cadre blanc. 6. Projet de cours 2 : ciel violet: Le projet de classe numéro deux aura des couleurs différentes, mais le type similaire sera un hiver glacial, le soir ou la nuit. Nous aurions couvert le ciel et la neige. Trois. Comme dans le paysage précédent, je vais laisser le premier plan vide. Pour l'instant, concentrez-vous uniquement sur le ciel. Je trace donc la ligne où mon ciel et la viande hachée. Et en utilisant ma teinte bleu de Prusse et pourpre Alizarin, je peins le ciel mouillé à sec. Assurez-vous de ne pas faire trop sombre. Maintenant, nous allons baisser vos peintures et maintenant, et si vous utilisez accidentellement une couleur plus foncée que vous le souhaitez, arroser sur le papier. Utilisez aussi suffisamment d'eau. Dur, arêtes et basculez entre les couleurs, mélangez-les juste pour vous amuser. Et lorsque votre ciel est sec, vous pouvez voir une texture intéressante lorsque les couleurs se rencontrent sur le papier et s'enfoncent les unes sur les autres. Il est maintenant temps pour nous de passer du temps au premier plan. Comme dans le projet précédent, j'utilise mon gros pinceau et un léger mélange de couleur du ciel pour créer des ombres et des textures sur le sol couvert de neige. Et encore quelques coups. N'oubliez pas de laisser des espaces blancs. Je vais ajouter une somme de réglages, quelques uns d'entre eux, puis en utilisant la même couleur rouge qu'avant, je peins quelques petits points. Ce sont des framboises et elles créent un beau contraste. Dans le paysage enneigé. Nous pouvons maintenant nous concentrer sur les arbres. Vous pouvez voir dans la peinture de référence que ces arbres ne sont pas droits. Ils sont un peu pliés parce que la neige, ils sont recouverts d'un très lourd, comme avant, je dessine quelques troncs puis j'ai ajouté les branches. J'utilise le mélange bleu de Prusse, vraiment riche, presque sorti du tube. Encore une fois, nous devons attendre nos rebondissements et sécher. Mais nous pouvons utiliser ce temps pour peindre quelques étoiles. Cette fois, je ne vais pas éclabousser la peinture sur le ciel. J'utilise mon petit pinceau et dessine simplement de petits points plus gros, un autre est plus petit. Si vous avez un stylo gel blanc, vous pouvez également l'utiliser pour cette partie du projet. Et pendant que nous étions occupés par le ciel, les arbres se sont secs. Nous pouvons donc passer à la dernière étape, en ajoutant de la neige. J'ai donc ajouté de l'herbe fraîche à ma palette et à l'aide de mon pinceau moyen, je le peins maintenant sur chaque branche et j'ajoute également des points blancs et des taches sur les branches sombres pour une texture supplémentaire. Je ne sais pas comment vous, mais j'apprécie vraiment que cette partie soit comme si tout le tableau s'est animé lorsque vous ajoutez cette couleur blanche. Le dernier ruisseau, celui-ci est grand et étroit, et quelques détails supplémentaires et c'est fait. Retirons le ruban de masquage. Maintenant. Il a l'air très bien. Je pense que c'est encore mieux que le tableau de référence voir combien on peut faire avec seulement deux couleurs et blanc. Et j'adore ça. 7. Réflexions finales: De nouveaux amis. Ce sont les deux projets que j'ai menés pour vous aujourd'hui. J'espère que vous vous êtes amusé à peindre ces petites illustrations. Je l'ai certainement fait. Un petit tableau comme celui-ci peut facilement être utilisé comme une fête d'hiver aqueuse et coupée. Laissez-moi voir comment ça s'est passé pour vous. Téléchargez vos œuvres d'art, partagez vos commentaires et, jusqu'à la prochaine fois, prenez soin de vous. Au revoir.