Transcription
1. Introduction: Bonjour les amis,
bienvenue dans ma classe. Aujourd'hui, j'aimerais
partager avec vous l'une de mes techniques d'
aquarelle préférées. C'est vraiment amusant et facile. C'est sympa pour les débutants et
le résultat est incroyable. Il s'agit d'une technique de
peinture à
l'aquarelle où les objets ressemblent à
un vitrail. Donc, si vous cherchez
une nouvelle et dernière façon de
peindre des choses ordinaires
comme des fleurs ou des fruits. C'est peut-être
le cours qu'il vous faut. Nous allons commencer par
un rapide croquis au crayon. Ensuite, nous déciderons des couleurs
à utiliser pour notre projet. Enfin, nous créerons belles
œuvres d'art vibrantes comme celles-ci. Pas besoin de t'inquiéter. Je
serai là avec vous tout le temps et je vous guiderai par
étape tout au long du processus. J'espère que ça m'intéressera de te
voir en classe.
2. Matériel: Jetons un coup d'œil
aux fournitures artistiques
dont nous avons besoin pour le cours d'aujourd'hui. Tout d'abord, permettez-moi de parler
du papier pour aquarelle. C'est l'une de mes préférées. C'est du papier 100 % coton
de la marque française Canson. Ce n'est pas trop cher et
la qualité est très bonne. J'ai découpé une feuille en
petits morceaux. Celui-ci mesure 13 x 18 cm. My Alt and Bill, un vieux set d'aquarelles White
Nights, il a l'air très désordonné. C'est parce que je l'adore
et que je l'utilise tout le temps. Nous n'utiliserons que
peu de couleurs aujourd'hui, alors ne vous inquiétez pas si votre
ensemble n'est pas si grand. Maintenant, mes pinceaux, j'en ai
plusieurs ici, mais je recommanderais
un taille 10 ou 12
pour les plus grandes surfaces. Il s'agit d'une
brosse à serpillière dotée d'une jolie pointe, donc je peux l'utiliser pour lavages
plus importants et aussi
pour des détails plus restreints. Mais juste au cas où j'aurais besoin de passer à quelque chose de plus raffiné. J'ai aussi quelques
pinceaux plus petits ici. Cette jolie petite chose est très importante pour la classe d'
aujourd'hui. Il s'agit d'un stylo en verre. Ça a l'air magnifique. Sa pointe est très pointue
et nous aidera à diviser les objets en
petites pièces semblables à des mosaïques. Je l'ai commandé en ligne
pour quelques euros. Mais si vous n'avez pas
quelque chose comme ça, utilisez tout ce qui
pointe en deux, même une brochette en bois
ferait très bien l'affaire. Si vous le souhaitez, vous pouvez
ajouter un cadre coloré à votre œuvre d'art ou lui donner
un aspect plus vitré. Pour ce faire, vous aurez besoin
d'une règle et d'un crayon pour le saisir et d'un marqueur
fin pour le tracer. Mais c'est totalement optionnel. Je vais le faire pour l'un des projets et l'
ignorer pour l'autre. Pour ajouter des points forts
et des détails. Je vais utiliser de l'encre blanche. Il s'agit d'une encre de
calligraphie Winsor Newton, et je l'adore parce qu'
elle possède une opacité magnifique. Mais un stylo gel
blanc ou une peinture à la gouache blanche, ou même une
peinture acrylique blanche, fonctionneraient également. Enfin, un pot d'eau propre
et un morceau d' essuie-tout pour nettoyer
et sécher nos pinceaux. Et tout est prêt. Dessinons.
3. Fleurs bleues - Esquisse et palette de couleurs: Je dis toujours que moins c'est plus, surtout lorsqu'il
s'agit de choisir votre palette de couleurs
pour vos œuvres d'art. L'utilisation d'un trop grand nombre de couleurs peut
entraîner notre travail de peinture et il peut être difficile d'
atteindre le sentiment d'harmonie, surtout si vous
êtes débutant. Cela étant dit, pour
notre règle de fleurs, je
ne vais choisir que quelques couleurs. La principale est évidemment bleue. C'est une couleur bleu outremer, très jolie et bleu clair. Pour les tons bleus plus profonds, j'ai aussi ici du
bleu de Prusse. Celui-ci est un peu plus chaud. J'adore utiliser cette couleur violette. Non seulement dans ce cas, lorsqu'il
se marie bien avec le bleu, mais dans de nombreuses peintures, en particulier pour les ombres, car
il est très riche et profond. Et pour ajouter un peu de pub, j'ai choisi le jaune cadmium moyen. Sans la peinture, cela peut sembler un peu trop calme et
peut-être ennuyeux pour certains. Voilà pour les fleurs. Mais nous allons aussi
avoir des feuilles et des tiges. Choisissons donc également
des couleurs pour eux. La couleur de ma LED
sera vert olive. C'est un vert chaud et agréable, mais ce n'est pas la seule
raison pour laquelle je l'ai choisi. Vous pouvez obtenir une couleur très
similaire en mélangeant bleu outremer et le
jaune cadmium moyen. Ensemble, ces couleurs auront un aspect
très naturel. J'utilise également du
bleu outremer pour les feuilles. La répétition des couleurs
sur différents objets les
aidera à
se connecter et à coopérer. C'est pourquoi j'ai également choisi le même jaune que pour les fleurs. Vous craignez peut-être que le fait d'avoir pratiquement la
même palette de couleurs pour les fleurs et feuilles ne
les fasse se mélanger. Mais cela n'arrivera pas. Pour les fleurs.
Les couleurs de lecture seront le bleu et le violet, avec un peu de surbrillance
provenant du jaune. Pour les feuilles,
les couleurs principales seront le vert et le jaune, avec juste une touche de bleu pour
plus de profondeur et d'ombre. La palette de couleurs est décidée. Maintenant, je vais
prendre mon ancienne règle et tracer des
lignes droites pour mon cadre. Marquez à 2 mm du
bord du papier deux côtés et
connectez-les ensemble. Ensuite, je le répète trois fois sur tous les côtés du papier. C'est le
bord extérieur du cadre. Pour le bord intérieur, je mesure 5 mm à partir de
la ligne extérieure. Le cadre a donc une largeur de 5 mm. Il n'est pas nécessaire que
ce soit très précis. Ou vous pouvez l'ignorer complètement si vous ne voulez pas de
cadre autour de vos fleurs. Maintenant que le cadre sera terminé, je vais faire un rapide croquis
de mes fleurs et de mes feuilles. Je veux trois grandes fleurs
entourées de feuilles. J'ai donc d'abord fait trois grands
cercles pour les fleurs. Je ne vais pas dessiner
chaque pétale des fleurs, mais vous pouvez le faire. Si tu veux mes fleurs, nous aurons une plage à cinq pétales. Vous pouvez donc pré-tracer
cinq petits cercles à l'intérieur
du grand, comme ceci. Maintenant, je vais dessiner
plusieurs feuilles pointues. C'est une forme très simple. Vous pouvez changer la forme en une forme
plus arrondie ou allonger ou amincir les
feuilles. C'est à vous de décider. J'ai choisi des feuilles pointues pour contraster avec les pétales
ronds des fleurs. Maintenant, je suis content du croquis, et si j'ai l'impression que d'autres
feuilles sont nécessaires plus tard, je les ajouterai au fur et à mesure. Maintenant, nous pouvons ajouter quelques couleurs.
4. Fleurs bleues - Effet de mosaïque: Pour créer l'effet mosaïque, j'utiliserai mon stylo à immersion en verre. Vous pouvez utiliser un stylo à immersion ordinaire ou une brochette en bois
si vous n'avez pas celui-ci ou un autre doté d'une pointe pointue
et d'un F pour créer une fine rayure
ou un groupe sur le papier. L'idée est que lorsque vous grattez le papier humide à
l'aide de la pointe du stylo, la surface du papier s' abîme et le pigment
entre en contact avec la rayure, rendant plus foncé que
le reste du papier. De cette façon, vous pouvez créer
la pièce de la mosaïque. Il est important de tracer les lignes pendant que le linge
est encore suffisamment humide. Ce qui est intéressant, c'est que les lignes restent visibles même si vous leur appliquez beaucoup de couleur
plus foncée. Essayons-le donc. J'ai mon pinceau à serpillière et mon
bleu outremer avec un peu
de bleu de Prusse. Et je colore simplement toute la
surface de la première fleur. À ce stade, je veux que
la couleur soit claire, puis nous deviendrons plus foncées lors de l'
ajout d'une deuxième couche de peinture. Il est important de comprendre
qu'avec l'aquarelle, vous pouvez toujours ajouter un
lavis plus foncé à un lavis plus clair. Mais cela ne
fonctionne pas dans l'autre
sens car les
peintures sont transparentes. C'est pourquoi vous devriez toujours
commencer par une couleur plus claire. Maintenant, je n'ai retrouvé que quelques
gouttes de jaune dans le bleu humide. Vous pouvez voir qu'il passe immédiatement au
vert. Et maintenant, alors que le
lavis bleu est encore humide, j'ajoute une riche couleur violette
au centre de la fleur. Et vous pouvez voir comment le pigment commence à se répandre dans
les pétales bleus. C'est ce que j'
aime dans l'aquarelle. Maintenant, à l'aide d'un stylo bien aiguisé, je trace des lignes allant du centre vers le
bord des pétales, étalant la couleur violette et en
créant des rayures. Ensuite, nous diviserons mes pétales
en petits morceaux. Ou vous pouvez dire que ces
lignes sont les veines naturelles. Vous pouvez le voir dans les pétales. Vous pouvez diviser les
lignes ici et là. Vous faites le
tour des fleurs jusqu'à ce que vous atteigniez l'
endroit où vous avez commencé. Cela semble déjà
assez impressionnant, mais ce n'est que le début. Nous devons laisser sécher celui-ci. Continuons donc avec
la deuxième fleur. J'ai recommencé avec le bleu, mais au fur et à mesure, j'ajoute
un peu de violet. Juste un mélange très léger, pas aussi foncé que celui que j'ai utilisé pour
le centre de la fleur. Et encore une fois, ajoutez un
peu de jaune. Et ajoutons un peu de violet foncé
au milieu de la fleur. Je dessine les nervures
allant du centre vers les
bords des pétales. Vous pouvez également essayer d'aller dans la direction
opposée. Mais de cette façon, la
couleur violette se répand mieux. Et enfin, pour la troisième fleur, vous pouvez voir que j'ai un mélange
très léger de
bleu et de violet. Et le jaune est plus épais cette fois, il ne devient
donc pas vert, mais il reste jaune et éclatant. Ce jaune particulier peut être assez opaque lorsqu'il est en
forte concentration. C'est pourquoi je l'ai choisi pour
ce type de projet. Parce que nous l'
appliquerons plus tard sur le Blue Wash. Et je veux qu'il puisse rester visible et ne pas se
fondre complètement dans la masse. Sympa, les fleurs sont très
belles. Laissez-les donc sécher
maintenant avant d'ajouter une couche de peinture supplémentaire et
concentrons-nous sur les feuilles. Je change d'eau pour
ne pas utiliser les couleurs vert et jaune
que je vais utiliser maintenant. Donc, à l'aide de mon pinceau à
serpillière et du vert olive, je colore la
première feuille et la première tige. Je profite du fait
que le linge soit humide. Je passe d'une couleur
à l'autre et je crée jolis dégradés de couleurs lisses. J'ajoute quelques gouttes de bleu, mais la
couleur dominante reste le vert. aide de mon stylo en verre, je dessine la nervure centrale de la feuille, puis
les nervures latérales. Il peut arriver que pendant que
vous peignez les feuilles, vous touchiez une partie
des pétales
encore humide et qu' il y
ait des saignements. C'est quelque chose qui se produit
et cela ne m'
inquiète pas trop. Vous pouvez laisser les
couleurs s'
entremêler, puis, une fois les lavages secs, vous pouvez revenir et recréer la ligne entre
elles. Alors c'est bon. Le passage d'une
couleur à l'autre est assez aléatoire. Vous n'avez pas besoin de trop y réfléchir. La seule chose à
retenir est de ne pas
utiliser de couleurs trop sombres
pour la première couche. Utilisez de l'eau F pour que vos couleurs se mélangent bien et parfaitement. Et s'il y a un
live juste à côté de la fleur, c'est de couleur opposée. Donc, dans ce cas, je ne vais pas utiliser de
bleu pour cette partie de la feuille car je veux la fleur se
détache de la feuille. Ainsi, la partie de la feuille qui se trouve juste à côté du
pétale ou en dessous, comme on peut le dire, sera jaune pour contraster avec les
pétales des fleurs. Je pense que cela semble un peu
vide dans cette zone centrale, donc je vais ajouter
une feuille de plus ici. Et la première couche de nos fleurs bleues et de nos feuilles
vertes est terminée. Il est maintenant temps de faire une
pause jusqu'à ce que les lavages soient secs. Mes fleurs sont sèches maintenant, ce qui signifie que je peux continuer à ajouter d'autres couches de couleur pour créer
réellement
cet effet de mosaïque. Vous pouvez voir que les
lignes sont visibles. Et si certains d'entre eux ne le sont pas, vous pouvez les faire revivre leur
appliquant plus de couleur. Comme vous pouvez le voir sur ce
dessin de mon carnet de croquis, les parties des pétales ont des couleurs
légèrement différentes. Ce sont toujours les mêmes couleurs que celles
utilisées pour la première couche, mais indifférentes et à des concentrations
plus élevées. Essayons-le. Je vais
commencer par le jaune de cadmium. J'ai un petit pinceau dont la taille est nulle et une peinture jaune très riche. Il a une consistance crémeuse lorsque vous ajoutez juste un peu d'eau. Et je peins certaines
petites zones des pétales. J'ai choisi cette époque
au hasard, juste quelques-unes d'entre elles. Je veux que les
couleurs dominantes restent le bleu. Dans le lavis jaune humide.
Vous pouvez toujours ajouter une couleur légèrement différente pour la rendre
plus intéressante au fur et à mesure. Et lorsque vous passez votre pinceau sur les rayures
causées par le stylo, vous pouvez remarquer comment elles apparaissent lorsqu'elles aspirent la peinture humide. Il suffit d'expérimenter. Essayez de peindre
immédiatement sur les zones
voisines pour voir comment la ligne
change lorsque vous peignez dessus. Changez les couleurs au fur et à mesure. Assurez-vous de toujours
omettre certaines zones. Vous voulez que ces parties claires soient intactes pour
vous offrir le contraste et variété de tons de couleurs qui ressemblent au
vitrail. J'ajoute du violet foncé au
centre de la fleur, et il se répand immédiatement dans les zones humides des pétales. Je veux que le centre
soit suffisamment sombre pour que, lorsque j'ajouterai des détails
blancs plus tard, ils ressortent correctement. Je répète le même processus
dans la deuxième fleur. Encore une fois, n'oubliez pas de
laisser de côté certaines pièces. La fleur de cerf a donc les
reflets et l'unité de contraste. Et un peu plus de
violet foncé pour le centre. Les fleurs sont superbes. Ajoutons également un peu
de couleur aux feuilles. L'idée est la même
que pour les fleurs. Je peins donc certaines zones
des feuilles avec des tons
plus foncés de vert, jaune ou de bleu, et je
laisse certaines zones de côté. Je m'assure que le vert
reste la couleur principale et utilise le bleu et le jaune en plus petites quantités pour
créer du contraste. Une fois que toutes vos feuilles sont
terminées et que les
fleurs sont sèches, vous pouvez
leur apporter la touche finale à l'aide de votre médium blanc. J'ai de l'encre blanche. Mais si vous n'avez pas d'encre blanche, stylo gel
blanc ou un pinceau
feront très bien l'affaire. Je ne vais pas
utiliser le stylo à immersion, mais plutôt mon pinceau taille
zéro pour cela. Et je fais de petits points
au centre sombre des fleurs. J'ai veillé à ce que la couleur violette que j'ai utilisée pour le centre
soit bien atteinte. Vous pouvez donc parfaitement voir la boîte
blanche. Agréable. Je suis tellement contente du résultat ces fleurs bleues. Si vous ne souhaitez pas ajouter le cadre
bleu à l'œuvre, votre travail est
terminé et vous pouvez faire
une pause ou passer
à la partie suivante du cours où nous utilisons la même technique pour peindre de
jolies pommes à voir. Mais si tu veux
donner le cadre,
essaie, puis suis-moi. J'ai de nouveau ma règle et
un stylo noir Faber Castile. Et puis en décrivant le
dessin que j'ai préparé auparavant. Lorsque le cadre est tracé, je peins l'intérieur en bleu outremer et en violet. Passer de l'un à l'autre de manière aléatoire. J'utilise un mélange aqueux de peintures pour créer un joli dégradé
homogène. Pendant que le linge est encore humide. Je trace une ligne minuscule pour
créer de petites pièces de mosaïque. Si vous le souhaitez, vous pouvez répéter le processus que nous avons fait
pour les farines
, laisser sécher l'ami,
puis ajouter une couche supplémentaire de bleu et de violet à
certaines de ces petites zones. Je ne vais pas le faire pour que le cadre ne
détourne pas l'attention
de ce qu'il contient. Cette œuvre Is our Eyes peut
être facilement
transformée en carte de vœux ou en petit
cadeau pour vos proches. Si vous aimez cette technique, n'hésitez pas à l'essayer sur
d'autres projets. Comme les feuilles,
les champignons sont des fruits.
5. Pommes rouges - Esquisse et palette de couleurs: Si vous aimez cette technique
et que vous souhaitez la pratiquer davantage, essayons d'abord d'en peindre un peu pour voir les pommes pendre
à la branche. La première chose à faire est de
choisir les couleurs à utiliser. Je veux que les couleurs principales de mes pommes soient le rouge et l'orange. Pour les tons plus clairs, je
choisis le jaune cadmium, le même que j'utilise également
dans le premier projet. Pour les ombres et les tons plus foncés sur les pommes, je choisis le violet. C'est peut-être un peu inhabituel. On ne penserait pas que le violet soit une couleur appropriée pour les pommes. Mais vous verrez que l'ajout d'
une couleur un peu plus foncée comme
celle-ci donnera aux objets un
aspect plus tridimensionnel. Quatre feuilles. Je vais répéter certaines des couleurs que j'ai
choisies pour les pommes,
comme le violet et l'orange. Mais la couleur principale
sera le vert foncé. Maintenant, redessinons nos pommes et nos feuilles très rapidement. Je veux trois pommes. Vous pouvez bien sûr en avoir plus ou peut-être n'en dessiner qu'un seul. Je dessine à peu près pour peaufiner. Elles sont suspendues
à quelques feuilles. Je veux avoir le journal pour. J'ai donc fait pousser des pommes
et des feuilles assez grosses. Une fois que vous êtes
satisfait du croquis, vous pouvez passer à
la partie aquarelle.
6. Pommes rouges - Effet de mosaïque: Nous allons répéter le même processus que dans
le projet précédent, où nous peignions jolies
fleurs bleues et les feuilles. Cette fois, je vais
commencer par les pommes. Et j'applique des couleurs jaune, orange et rouge. Je m'assure que les
peintures sont
suffisamment liquides pour s'étaler et
se mélanger sur le papier. De plus, une plus grande quantité d'eau
permet d'utiliser le stylo à immersion plus facilement et plus efficacement pour tracer les lignes sur l'APL. Lorsque le papier est suffisamment humide, il se raye plus facilement. Dessinez de longues formes inégales. Pourquoi ils sont au
centre de la pomme pour souligner sa forme
ronde. Faites de même avec le
reste des pommes. Assurez-vous que cette couche de
couleurs n'est pas trop foncée, afin de pouvoir l'utiliser comme
surligneur plus tard lorsque vous en
appliquerez une autre. Avant de continuer
avec les pommes, elles doivent sécher complètement. Profitons donc de ce temps pour
jouer un peu avec les feuilles. Je commence par l'APL. J'ai peint d'abord parce
que celui-ci est déjà sec. J'ai coloré le live avec du
vert foncé, du violet et de l'orange. Le vert couvre la
plus grande partie de la feuille. Continuez avec le
reste des feuilles et n'oubliez pas de dessiner les nervures juste après
l'application de la peinture. Si la feuille était sèche, il serait impossible de
créer de telles lignes visibles. Il est maintenant temps de travailler
davantage sur nos pommes. Ils sont déjà secs
et prêts à recevoir plus de couleur et de texture. J'ai commencé par la partie supérieure et j'ai
appliqué une quantité généreuse
de couleur jaune, puis je suis passée au rouge. Veillez à omettre
certaines zones pour créer une plus grande variété
de tons de couleurs. J'ajoute également un peu de violet, surtout ici, où aucune
ombre ne peut être projetée par la feuille. J'ajoute à nouveau un peu de violette, mais je fais très attention. Je ne veux pas que les
pommes soient trop foncées. C'est juste un soupçon d'ombre
que je recherche. Il n'est pas nécessaire d'utiliser
une seule couleur pour une petite surface. N'hésitez pas à les combiner et les
laisser
se mélanger sur le papier. Si vous pensez que les lignes que vous
avez tracées avec un
stylo à immersion sont trop pâles, menacez-les avec de la peinture fraîche. Cela les aide généralement à éclater. L'application des couleurs
est assez intuitive. Tu n'as pas besoin de suivre à
100 % ce que je fais. Il suffit de
s'en tenir aux couleurs
principales des objets sur lesquels vous
travaillez et omettez quelques petites zones lorsque vous ajoutez
une deuxième couche de peinture. Très bien, les pommes ont l'
air fabuleuses. ne reste plus qu' à ajouter de
la couleur aux feuilles. Je suis le même
processus que précédemment et je colore plusieurs
des plus petites zones
des feuilles avec
une deuxième couche de peinture. Cette fois, un peu
plus sombre et plus riche. Bien que leurs flagelles,
ces pommes soient magnifiques, elles brillent parmi
les feuilles vertes. Et pour moi, ils ressemblent à un
bijou.
7. Merci d'avoir regardé !: Les gars, le cours touchait à sa fin. J'espère que cela vous a plu et que vous avez
appris quelque chose de nouveau. J'ai eu beaucoup de plaisir à filmer ça. Je suis très content,
surtout du résultat des pommes. plaît, si vous
avez des questions
ou des commentaires, faites-le moi savoir. Il y a une
section de discussion sous la vidéo, vous pouvez donc l'utiliser. Également. Je suis toujours
très heureuse lorsque quelqu'un télécharge ses projets
et partage ses réflexions. Alors s'il vous plaît, si vous le
peignez en même temps, laissez-nous voir vos œuvres d'art. C'est toujours incroyable de les voir. Je vous souhaite plein succès
dans votre parcours créatif. Et si tu as
envie de payer, aussi mes autres cours. bientôt. Au revoir.
Jana Raninis, watercolorist
