Transcription
1. Bienvenue !: Bonjour les amis et bienvenue. m'appelle Yana et j'
aimerais vous inviter à un cours d'aquarelle où nous
allons peindre de
beaux bouleaux
élégants. J'adore peindre des
bouleaux à cause de leur écorce
noire et blanche distinctive. Et les feuilles sont vert
frais
au printemps et en été
et le jaune doré. Et finalement, pour créer
un tableau comme celui-ci, nous allons parler
de techniques spéciales. Tout d'abord, nous allons utiliser une
technique de peinture
négative pour l'écorce, pour le tronc de l'arbre. Et un autre utilise un
liquide de masquage pour créer des
reflets à l'aquarelle. Je crois que ces compétences seront utiles non seulement dans ce cours, mais aussi dans d'autres œuvres sur
lesquelles nous travaillerons à l'avenir. Si vous êtes
intéressé par l'aquarelle, vous pouvez également
consulter mes autres cours. J'ai de nombreux cours sur les arbres et sur la technique de
peinture négative. Vous pouvez donc essayer. Mais maintenant, nous allons peindre de
beaux bouleaux ensemble.
2. Matériel: C'est ce dont nous avons besoin
pour la classe d'aujourd'hui. Permettez-moi d'abord
de parler de papier aquarelle. Vous savez peut-être que
le meilleur papier pour aquarelle est un papier
100% coton. Certaines des marques les plus chères
et les plus célèbres sont Arches, Fabriano ou Saunders Waterford. Ce genre de papier est également assez cher comme je l'ai mentionné, et je comprends que
pour la pratique, tout le monde
n'est pas prêt à dépenser 50$ pour une
feuille de douze feuilles, un bloc de papier. Une bonne alternative
serait quelque chose comme ça. Je viens de découvrir le papier
Arches 100 % coton, mais le poids est plus faible. Habituellement, j'utilise 300 g/m², qui signifie des grammes
par mètre carré, mais celui-ci est
plus fin, seulement 180 g/m². J'ai testé cet article et j'ai découvert
qu'il fonctionne très bien. C'est moins cher que
la robe 300 et en quelque sorte,
mais fait toujours du bon travail. Si vous n'utilisez pas très grandes quantités d'
eau dans votre peinture, vous ne remarquerez même
pas la différence. Je recommande vraiment. Ensuite, bien sûr, quelques peintures à l'
aquarelle. J'ai mon bon, je vais faire
des peintures White Nights, que je vais utiliser aujourd'hui. Juste une tête levée. Nous n'
utiliserons que quatre ou cinq couleurs. Donc, pas de soucis, vous n'avez pas besoin d'
avoir une grande sélection
comme celle-ci. Bien sûr, quelques pinceaux. J'ai ici plusieurs pinceaux, certains sont plus grands, d'autres plus petits. Fondamentalement, vous avez besoin
d'une brosse irrégulière, peut-être de taille huit ou dix
ou d'un balai de serpillière de taille deux. Ensuite, quelques
pinceaux plus fins pour les détails, brindilles
fines et ainsi de suite. J'ai mentionné dans l'
introduction que nous utiliserons aujourd'hui un liquide de
masquage. C'est la marque que j'ai. C'est une
marque française, PBO ou PEBO. Je ne sais pas trop
comment le prononcer. Et pour appliquer le liquide, j'ai dû sacrifier un
de mes pinceaux bon marché. Vous pouvez voir que
le liquide de masquage a créé un
film collant sur le pinceau. Je ne pense pas que je
pourrais jamais m'en débarrasser. Je vous recommande donc
d'utiliser un pinceau très ancien autrement
inutile ou peut-être une brochette en bois
pour appliquer le liquide. Ou si vous avez vos propres
conseils à ce sujet, faites-le moi savoir dans la section
discussion. Pour le croquis, j'ai mon crayon
mécanique et un caoutchouc. C'est mon morceau de carton. Je l'utilise pour étirer
le papier dessus, fixer le papier sur le carton à l'aide du ruban de masquage et
ainsi empêcher le
papier de se friser. Un autre avantage est que
vous obtiendrez ces jolis bords larges et
soignés
pour vos œuvres d'art. Enfin, quelques essuie-tout et
un pot d'eau propre.
3. Choisissez votre palette de couleurs: Parlons des couleurs du projet
d'aujourd'hui. Dans le tableau de référence, je suis allé plus souvent, l'automne, une belle combinaison de couleurs. Vous pouvez voir que la couleur
dominante est jaune. En fait, j'ai deux couleurs
jaunes différentes ici. jaune de Naples, qui
se situe entre le
jaune et l'orange, et le jaune cadmium, qui est
un jaune chaud et riche. Et je combine ces
tons avec le vert olive. Encore une fois, une couleur très chaude pour les ombres et un contraste
supplémentaire. J'ai utilisé du violet. J'adore utiliser cette couleur
pour les peintures de la nature car elle me donne la profondeur dont j'ai besoin pour l'œuvre. Ne pas avoir l'air plat
et la texture des troncs d'arbres et
aussi pour les petits ajustements. J'ai choisi mon noir préféré, qui est le gris de Payne. Vous pouvez certainement y aller
avec du noir normal. Peut-être le mélanger avec
un peu de violet ou bleu pour que ce soit
plus intéressant. J'utilise rarement le noir, mais si c'est ce que vous aimez, vous pouvez absolument y aller. C'est pour vous montrer une palette de couleurs
que j'ai utilisée auparavant. Mais je n'aimerais pas
me répéter. Et pour la peinture d'aujourd'hui, je vais choisir une combinaison de couleurs
différente. Cette fois. Je veux que le tableau
ait une ambiance différente, quelque chose de plus frais, comme un mardi matin tôt dans la forêt et le printemps. Je vais donc choisir tons
plus frais pour le
sentiment printanier que j'ai besoin d'un peu de vert frais. Il s'agit d'un vert jaunâtre
de ma palette White Nights. Je ne l'utilise pas
beaucoup parce que normalement je préfère les couleurs à celles un
peu plus sourdes. Mais aujourd'hui, ça va
être parfait. Ensuite, pour les parties sombres de l'arrière-plan et
pour les nuances. Essayons un beau bleu. J'ai ici du bleu de Prusse, qui est l'un de mes favoris. Et pour souligner
la sensation de froid et la lumière pâle du matin, je vais utiliser du jaune
citron et signifier que ces deux couleurs
sont belles et fraîches. Pour les détails
et la texture de l'écorce. Je choisis encore une fois le gris de Payne. Maintenant, c'est ma
palette pour aujourd'hui. Vous êtes libre d'utiliser votre
propre combinaison de couleurs. Peut-être voulez-vous passer aux tons
orange et rouge. Vous pouvez même devenir fou
avec des couleurs roses, violettes ou fluo. Tout est autorisé. Et si vous choisissez une combinaison de couleurs
inattendue, assurez-vous de partager vos
projets avec le reste d'entre nous.
4. Projet de classe Partie 1 : Esquisse les arbres: Avant de commencer à peindre, laissez-moi fixer mon papier sur le
carton avec un ruban adhésif. Je le fais tout le
temps parce que de cette façon la manipulation avec
le papier est plus facile. Le papier ne rétracte pas, et à la fin, j'ai un joli
cadre blanc élégant après avoir retiré le ruban adhésif. Je m'assure donc de coller
le ruban sur le papier droit et plus ou moins le même sur chaque côté du papier. Il est maintenant temps de faire
un croquis rapide. Ce tableau ne
sera pas trop détaillé, donc nous n'avons pas besoin de dessiner
toutes les minuscules feuilles ou quelque chose comme ça. Ce dessin va m'aider à voir où appliquer
la couleur d'arrière-plan. Comme je l'ai mentionné, nous allons
explorer aujourd'hui la
technique de peinture négative, ce qui
signifie que nous
créerons littéralement
la forme des arbres en peignant le fond
autour d'eux. Ce papier que j'ai
ici est en taille A4. Cela signifie 21 centimètres sur 29 centimètres. C'est donc assez gros. Si vous avez du papier plus petit, vous pouvez dessiner trois. Je vais avoir cinq ou six tailles
différentes. Certains arbres sont plus larges, autres sont assez fins. Et je suggère également
les branches. Premièrement, les plus gros. Et puis aussi ces petites minces qui retiendront
certaines feuilles. Et je
dessine aussi les feuilles, juste une forme ovale très simple. Cette peinture est très intuitive
et pas trop détaillée, ce qui donnera à votre œuvre un sentiment
d'ineffort. Je reviens toujours
au tableau de référence pour vous
montrer les prochaines étapes. Nous devons maintenant nous assurer que les feuilles retirées
resteront blanches. Lorsque vous peignez, vous pouvez éviter l'ère des feuilles pour le faire. Mais il est plus facile d'utiliser
le liquide de masquage, surtout lorsque
vous devez éviter nombreuses petites zones les unes à
côté des autres, comme dans notre cas. J'ai donc mon liquide de masquage ici. Je vais le secouer et ensuite l'aide de mon pauvre vieux pinceau collant, j'applique le
liquide de masquage sur les feuilles. Vous pouvez recouvrir toutes les feuilles
avec le liquide de masquage, ou vous pouvez laisser de côté celles
qui se trouvent devant
les troncs de l'arbre, car elles resteront blanches de toute façon. C'est comme ça que je fais. Je ne couvre que la dose là où il y a un
arrière-plan derrière eux. Et pour plus de points forts, je fais quelques gouttes ici et là. Et c'est tout pour la
phase de préparation de notre projet. Avant de commencer à peindre, assurez-vous que le
liquide de masquage est complètement sec. Sinon, vous pourriez
ruiner vos pinceaux. Mon truc est donc de le
mettre sur le balcon où le soleil le sèche rapidement ou
j'attends un peu plus longtemps.
5. Projet de classe Partie 2 : Peindre l'arrière-plan: Le liquide de masquage est sec maintenant. C'est toujours un peu collant,
mais c'est normal. Nous pouvons donc maintenant passer
à l'arrière-plan. Ce que j'ai fait dans le tableau de
référence c'
est que j'ai utilisé
les couleurs les plus foncées, violet et le vert olive, principalement dans la
partie inférieure du tableau, et les couleurs plus claires, les tons
jaunes, principalement
dans la partie inférieure du tableau. partie supérieure. Je l'ai fait pour suggérer
qu'il y a moins de lumière venant
du bas de la scène. Je vais encore faire la même chose. Donc le bleu et le vert pour le
bas et le jaune et signifiaient pour le haut de l'
arrière-plan, mais pas exclusivement. Je vais également utiliser un peu de
bleu pour la partie supérieure, et quelques reflets jaunes
dans le bas aussi. La majorité des
couleurs doit-elle être foncée dans la partie inférieure et claire dans
la partie supérieure du papier ? Pour la texture des
trois malles, j'utiliserai la couleur grise de
Payne. Bon, faisons-le. Voici ma brosse à
vadrouille taille deux, et je commence dans le coin inférieur gauche. Je peins l'arrière-plan, en veillant à éviter la zone des
troncs et des branches. J'ai commencé par le bleu et le
vert et j'essaie de rendre la transition des couleurs
douce en utilisant l'eau
NFA grâce au
papier 100% coton, je n'ai pas besoin de me précipiter
car les lavages restent assez
longtemps pour que je puisse crée
ce joli effet dégradé. Et en revenant là-bas, laissant tomber quelques morceaux
de couleur menthe
au lavage bleu foncé.
Pour la texture. Vous pouvez vraiment jouer avec les couleurs en arrière-plan. Je sais que je vous ai dit
d'utiliser des couleurs plus foncées et
la partie inférieure, mais c'est à vous de voir
comment vous aimez vos couleurs. Pas besoin d'y penser trop. Vous pouvez voir que vous pouvez
peindre librement sur le
liquide de masquage et quand même, une fois que nous l'aurons enlevé, nous aurons de
beaux reflets. Je pense que j'ai besoin
d'un pinceau plus petit pour ces zones
entre les branches. Et maintenant, je
redescends, basculant entre les couleurs, en
évitant les branches. Parfois, je
reviens au lavage. Je viens de peindre avec une goutte de couleur
différente pour le rendre plus fluide et je ne veux pas que le
fond soit plat. Ce que j'aime dans la peinture comme
celle-ci , c'est que vous pouvez
peindre cela ne fait pas fois en utilisant différentes combinaisons de
couleurs et cela vous donnera une ambiance différente, des champs
différents. La photo de référence que je vous ai montrée me
rappelle le début de l'automne. Celui-ci est plus frais comme
un matin de printemps frais. C'est tellement polyvalent et amusant. N'oubliez pas de
changer l'eau du pot si elle semble trop sale, sinon elle pourrait polluer vos couleurs et
les rendre boueuses. Très joli. Le
fond est terminé. Nous pouvons passer aux
trois cellules souches.
6. Projet de classe Partie 3 : Ajouter les détails: Nous avons déjà
créé des artères en
définissant leurs formes lors de la
peinture de fond, c'
est-à-dire la technique de
peinture négative, en utilisant l'espace négatif, l'espace autour de l'objet pour
définir l'objet lui-même. Mais à l'heure actuelle, nos arbres
ne sont que des zones vierges et
ils ont l'air très plats. Donc, pour les rendre
plus tridimensionnels, il
faut ajouter un peu d'ombrage. Dans le tableau de référence. J'ai utilisé un léger mélange de violet
pour créer cet ombrage. Dans la peinture d'aujourd'hui,
je vais utiliser le même bleu que
pour l'arrière-plan, mais vraiment édulcoré. Il est donc léger et ne
fait pas fusionner les artères
en arrière-plan. J'applique cette couleur bleu
clair sur le côté gauche des pistes. Cela nous donnera
l'impression que la lumière
vient du bon côté. Maintenant, nous devons accorder
une attention particulière à ces taches sur les troncs et
les branches se croisent. Nous devons créer
l'illusion que l'une des branches est
devant l'autre. La branche qui se trouve
derrière semble donc plus sombre. Encore une fois, j'utilise un
mélange très léger de couleur bleue. Attention à ne pas
faire trop sombre ici. Et je peins les troncs
et les branches qui
se trouvent dans le sac. Faire apparaître
les branches à l'avant. Adoucissez les bords
des taches sombres
à l'aide d'une eau propre. Maintenant, les trois sont
secs et pendant que nous attendons, voyons comment nous allons créer la texture foncée
sur l'écorce blanche. La première chose à dire est
qu'il y a des taches sombres presque noires sur le tronc
d'un bouleau. Mais nous ne voulons pas aller dans l'obscurité parce que nous
ne voulons pas perdre ce sentiment de la raison pour laquelle les trois sortent
du fond sombre. C'est pourquoi je n'utilise qu'un
léger mélange de gris de Payne, vraiment léger pour
créer ces zones. J'utilise également la brosse à
balai car je veux que ces zones ne
soient qu'une suggestion. Je ne veux pas que
les malles soient trop occupées. Ils distraient
le spectateur petits détails
de minuscules
brindilles et de feuilles que nous
allons créer plus léger avec mon gros pinceau à vadrouille. Je ne fais que dessiner des
lignes horizontales simples et
courtes sur chaque rétrécissement. Et dans les endroits où il y a une branche qui
pousse hors du tronc, j'ai dit juste une forme ronde. Comme l'écorce sombre embrasse l'endroit où le tronc
et les branches se connectent. C'est vraiment ça. À ce stade, aucun
détail n'est nécessaire. Les petits détails, les chiens et les
points forts qui donneraient vie à
nos œuvres d'art arrivent après le séchage de la couche de gris
clair. Mes trois sont déjà
secs, donc je peux continuer. J'ai ma brosse à doublure qui me
permettrait de dessiner des lignes fines. J'utilise, encore une fois,
le Payne est gris, mais beaucoup plus sombre cette fois. Et ce que je fais, c'est que
je travaille sur les branches, soulignant comment nous
sommes joints au tronc, les
étendant, ajoutant d'autres petits ajustements sur lesquels les feuilles
seront suspendues. Maintenant, je veux ajouter d'autres brindilles et feuilles suspendues d'
en haut, ce qui me donne l'
impression de me tenir debout sous un toit vert d'arbres. Et j'aimerais également qu'ils
évoluent dans la même direction. Cela créerait
l'illusion d' un vent qui les bouge de la même façon. Donc, tous mes trucs
pointent vers la droite. Et maintenant, le moment est
venu de retirer le
liquide de masquage car nous voulons révéler les
taches blanches en dessous. Différentes personnes utilisent différentes
astuces comment le faire ? Mais ce que je fais, c'est
que je prends un peu de ruban adhésif
en plastique et que j'y lis mon index comme
ça. Et maintenant, je frotte simplement le liquide de
masquage du papier, la surface plastique du ruban et la surface gommeuse du fluide crée de
la traction. Le double m'a aidé à enlever
le liquide de masquage. N'importe quel plastique fonctionnerait. J'ai essayé la feuille de clink
et c'était bon. Une fois, je retire même le ruban de masquage avec un
bonbon enveloppé dans une feuille d'aluminium. Mais il est préférable d'utiliser du ruban plastique
transparent ou du papier d'aluminium pour éviter toute
marque de couleur sur la feuille. Bien, les petites taches
apparaissent. Nous ne voulons donc pas les
recouvrir d'
une couleur foncée et
perdre le point culminant. C'est pourquoi j'utilise la
couleur jaune et je ne
peins même pas un peu toute la forme
de la feuille, en
laissant de côté une partie du blanc. Pour les feuilles qui se trouvent
devant les troncs blancs, vous pouvez utiliser des couleurs plus foncées comme vert pour les rendre visibles. Vous pouvez ajouter quelques points
ici et là. Il peut s'agir des feuilles
au loin ou hors focalisation. Et maintenant, ajoutons quelques feuilles
aux branches qui regardent d'
en haut. Et faisons-les
pointer vers la droite, tout comme les
branches pour souligner l'idée que le vent
joue avec elles. Vous pouvez voir que les feuilles
ne sont que des formes simples créées par un seul
coup de pinceau. Vous pouvez ajouter autant de
feuilles que vous le souhaitez. Basculez entre les couleurs. Et une fois satisfait, vous pouvez retirer le ruban de masquage. Bon travail.
7. Merci De Vous Joindre !: Mes amis, j'espère que ce cours vous
a plu. Je me suis certainement beaucoup amusé. La première fois que je
tournais ce tutoriel, j'ai réussi à manquer
d'espace de stockage dans mon téléphone et une partie
importante de l'IOS. Il doit donc le faire. Mais c'était tellement amusant
que ça ne me dérangeait même pas. Ce que j'aime dans un
cours, c'est comme ça. Est-ce qu'il ne s'agit pas
seulement d'enseigner une compétence particulière ou une chose
particulière à peindre, mais plutôt d'explorer de
nouvelles combinaisons de couleurs. Pratiquer le contrôle des pinceaux et essayer de nouvelles techniques qui pourraient être utiles à l'avenir. Si vous aimez le cours ou
si vous avez des commentaires, veuillez me le faire savoir. Utilisez la section Projet
pour charger vos projets. C'est toujours un plaisir
de voir vos tableaux. Et n'hésitez pas à
consulter mes autres cours. voit là-bas. Au revoir.
Jana Raninis, watercolorist
