Peindre avec moi : Fleurs à l'aquarelle libre

1. Introduction: Bonjour mes amis et bienvenue. m'appelle Yana et j'ai un autre coût d'aquarelle pour vous parce que j'adore les fleurs et peinture fraîche, le style de peinture en vrac. J'ai décidé de l'emballer complètement et de créer la classe unique avec tous ces éléments rien que pour vous. Peindre des formes organiques comme les feuilles et les fleurs est quelque chose de très relaxant et très facile. Et je crois que c'est quelque chose que nous avons tous déjà quelque part en nous. Peu importe que vous soyez débutant ou si vous avez déjà de l'expérience, vous pouvez rejoindre ce cours. Je vais vous montrer comment peindre différents types de fleurs, différentes formes de feuilles, comment les mettre complètement et construire une belle peinture florale comme celle-ci. Si vous êtes prêt à explorer des techniques simples mais efficaces pour peindre des fleurs, je vous attends en classe. 2. Matériel: Il n'y a rien de spécial dont vous avez besoin pour ce cours, mais voyons ce que j' ai ici sur mon bureau. Tout d'abord, voici ma palette d'aquarelles. J'utilise cet ensemble tout le temps et il est plein de couleurs différentes. Mais ne vous inquiétez pas, vous n'avez certainement pas besoin de ce grand ensemble aquarelle. Vous êtes bon d' aller avec toutes les aquarelles que vous avez à portée de main. Pour les peintures, nous utiliserons palette de couleurs limitée pour rester simple et harmonieuse. Ensuite, j'ai ici dans mon papier aquarelle. Il s'agit d'un papier aquarelle de presse à froid Canson Heritage. C'est un papier 100 % coton que je ne peux que recommander. Ce papier n'est pas aussi cher que les arcs par exemple, mais il fait vraiment du bon travail. Il tient le plus souvent assez longtemps pour me donner le temps de travailler sur ma peinture. Il faut presser le pigment uniformément. C'est juste un plaisir de l'utiliser. Nous allons peindre trois peintures différentes dans le cadre de notre projet de classe. Pour cela, j'ai trois morceaux de papier patrimonial, chacun de 13 sur 18 centimètres. Pour la pratique, j'ai ici juste un morceau d'aquifère et de papier moins coûteux. Jetons maintenant un coup d' œil à mes pinceaux. J'ai ici différentes tailles de pinceaux. J'ai un pinceau plus gros, peut-être une taille huit, pour la fleur, les pétales et les feuilles. Et j'ai aussi des pinceaux plus petits et plus fins pour les tiges et les détails. J'ai ici aussi ce stylo à trempette en verre. Ce sont des gars optionnels, pas de soucis, vous pouvez tout simplement sauter. Les mêmes détails peuvent être créés à l'aide d'un approfondissement régulier ou simplement d' un remède à vent par exemple. Bien sûr, vous aurez besoin d'un pot d' eau et d'un essuie-tout pour nettoyer votre brosse. Et disons que si vous avez tout prêt, explorons ensemble les formes florales. 3. Comment peindre des fleurs: Nous allons peindre les différents types de fleurs aujourd'hui pour être plus à l'aise une fois assemblés dans les peintures finales, décomposons d' abord et essayons de peindre tout le floral éléments séparément. Commençons par les Roses. Les roses fonctionnent très bien pour l' aquarelle car elles sont si douces et douces. Lorsque je peins des roses, j'ai essayé d'utiliser des mélanges de couleurs claires pour la plus grande partie de la fleur, et je m'assombrit au centre. Voyons voir. J'ai ma couleur rouge carmin et mon pinceau moyen avec une belle pointe. Je pars du centre de la fleur. J'ai posé quelque chose comme une spirale désordonnée, quelques lignes courtes. Et à ce stade, la couleur est assez riche et sombre. Maintenant, je nettoie mon pinceau dans l'eau, et j'utilise également de l'eau propre pour arroser le rouge que j'ai dans ma palette afin qu'il soit plus léger. Avec cette couleur rouge très clair, je peins des pétales de roses en vrac autour du centre. Lorsque vous vous déplacez vers les pétales extérieurs, vous ne pouvez utiliser que l'eau. Les pétales sont vraiment légers, mais le pigment s' y répand à partir de la couche précédente des pétales, sorte qu'ils obtiendront une certaine couleur. L'essentiel est de laisser de côté ces minuscules taches sèches et vides entre les couches de pétales. Sans eux, les rangées ne sont qu'une tache de peinture rouge. Alors que les rangs sont encore humides, vous pouvez ajouter plus de pigment au centre. Il fonctionnera bien et vous donnera une fleur ou une certaine profondeur. Cela peut prendre une certaine pratique, du moins de mon expérience. Essayons encore une fois. Cette fois, je veux essayer deux couleurs différentes, le rouge et le jaune. Dans mon pays, les roses comme celle-ci s'appellent les zéros ne savent pas si c'est quelque chose. Mais aussi dans les pays anglophones. Mais je recommence avec le centre. Je peins une spirale, des lignes rondes avec du rouge carmin. Et puis j'utilise pratiquement seulement l'eau de couleur rouge dans mon pot d'eau pour les pétales et le plomb, le pigment a fui du Centre. Pour les autres feuilles, je prends un peu de mélange jaune très léger et je peins quelques pétales désordonnés autour des pétales rouges. Quelque part. Je les ai laissés se saigner les uns dans les autres, mais je m'assure qu'il y a encore des séchés blancs entre les pétales pour donner à mes rôles la texture réelle. J'aimerais maintenant vous montrer comment peindre un bouton rose dans le même style. J'ai recommencé avec le centre. Dans ce cas, ce serait en fait le haut du lit où vous pouvez voir que les pétales sont toujours regroupés ensemble. cela, j'utilise un mélange plus foncé de rouge carmin. Ensuite, vous pouvez utiliser un mélange très léger pour le corps réel de la chauve-souris, qui n'est qu'une simple forme All. N'oubliez pas ces espaces vierges très importants. Je veux le rendre plus intéressant. J'ajoute donc un peu de jaune à nouveau. Encore une rangée. Celui-ci est représenté un peu sous un angle. Vous pouvez jouer avec ça. Vous pouvez peindre des roses, comme vous les verriez de différents côtés, de différents angles. Vous pouvez modifier les couleurs, voir ce qui fonctionne pour vous. Une autre fleur très populaire est certainement une marguerite. Il est disponible en tant de couleurs et types et ils sont très faciles à peindre. Je vais vous montrer une marguerite jaune avec un centre orange, comme nous les rangs que je commence au centre avec une couleur orange riche. Je peins plusieurs petits points qui me donnent une forme ronde. Et je m'assure de laisser un peu de large entre eux. Maintenant, je suis mélangé à un léger mélange d'ocre jaune. Je ne veux pas que cette couleur soit trop sombre. Ensuite, j'utilise cette couleur pour peindre les pétales de marguerite. Ce pétale touche légèrement le centre orange, qui est encore humide. Et alors que le pigment de l'arche pénètre dans le pétale jaune, j'obtiendrai un bel effet dégradé pour ma fleur que je peins les pétales loin les uns des autres à ce stade. Je ne veux pas qu'ils se touchent encore alors qu'ils sont encore mouillés. Pendant que nous attendons que les pétales sèchent, essayons une autre marguerite cette fois d'un point de vue différent. Je peins à nouveau le centre en orange, mais je ne fais pas de forme, mais l'autre demi-cercle, incliné un peu d'un côté. Maintenant, en utilisant le même jaune clair, je peins les pétales que je verrais si je regardais la fleur de côté. Je l'ai laissé sécher à nouveau. Et en attendant, je reviens au premier jour, c'est la fin, ajouter d'autres pétales. Les vaisseaux peuvent désormais se chevaucher et se superposer. Assurez-vous simplement que votre jaune n'est pas trop sombre. Gardez-le léger et transparent. Si vous avez réussi à laisser de minuscules espaces blancs entre les pétales, la marguerite un peu plus texturée et fraîche. Je fais de même avec la deuxième Daisy. Vous pouvez le laisser tel qu'il est maintenant, ou vous pouvez ajouter d'autres pétales l'autre côté. Ils sembleraient plus courts que ceux qui sont plus proches de vous. Une autre façon de peindre une marguerite très simple est encore une fois, Ben, quelques points pour le centre. Et puis en utilisant un riche mélange de couleur jaune, étant des pétales simples et étroits, gros un ou deux coups de pinceau pour un pétale. Ces pétales sont plus pointus. La fleur me rappelle davantage une fleur de type astro, mais c'est un élément floral très facile et agréable pour vos peintures. Peindre des formes florales qui peuvent être très relaxantes car vous n'avez pas besoin de suivre une photo de référence spécifique. Vous pouvez inventer les fleurs. Utilisez votre imagination, comme dans ce cas où je peins de simples fleurs causent seulement trois pétales bleus. J'ajouterai un peu de rouge ici au fond de chaque pétale. Le pigment est encore humide et à l'aide de mon petit pinceau, je peins de fines lignes reliant les pièces ensemble. Alors que les pétales sont encore mouillés, je vais ajouter un peu de veines. Je prends mon stylo en verre et je dessine les lignes de la partie rouge au bleu, étendant le pigment rouge au lavage bleu et en créant les veines. Vous pouvez sauter cette étape ou utiliser une brochette en bois. Si vous n'avez pas de stylo à trempette, c'est à vous de décider. Il utilise juste un peu de vert pour une tige et des feuilles très simples. Vous pouvez voir que les formes des feuilles et des pétales sont très similaires. Vous pouvez faire beaucoup avec eux. Il suffit d'ajuster la longueur, la couleur la pointue autour de celles-ci. Et vous pouvez vraiment créer innombrables éléments floraux différents. Ici, vous pouvez voir que j'utilise la même forme de goutte pour peindre une autre pièce florale. Il peut s'agir d'une fleur rouge ou jaune, ou d'une tige avec des feuilles. S'il est vert, vous pouvez choisir. Peindre des fleurs en vrac n'est parfois qu'à peu de coups de pinceau. Ici, j'utilise la couleur orange et mon petit pinceau et je peins quelques petits tirets en forme de V représentent un bouquet de petites fleurs orangées. Maintenant, tout ce que vous devez faire est de les relier ensemble. Peignez des élégants, des tiges minces. J'utilise des peintures grises pour cela. Vous n'avez même pas besoin d' attendre que les fleurs sèchent. Ne vous inquiétez pas s'il y a des saignements et des pigments qui confèrent de petites fleurs comme celles-ci sont utiles lorsque vous voulez remplir les espaces entre les éléments principaux. Comme les grosses roses sont des marguerites. Ils sont très subtils et faciles à peindre. Un autre exemple d' un tel bouquet de fleurs. C'est encore une fois quelque chose que je viens d'inventer. Je peins de petits cercles. J'ajoute un peu de couleur rouge pour la texture. Maintenant, je les connecte tous à une seule tige principale. Ne vous limitez pas aux tiges et aux feuilles qui n'ont pas besoin d'être toujours vertes. Vous pouvez les rendre violets, bleus ou roses. Il s'agit davantage de l'esthétique générale de la peinture et du sentiment que vous voulez que votre art évoque plutôt que la représentation réaliste des fleurs. 4. Comment peindre des feuilles: Les feuilles sont un élément de remplissage très important dans la peinture florale. J'aime les peindre simplement. Un ou deux coups de pinceau pour peindre un point étroit à partir. Commencez simplement par le bout de votre pinceau, puis commencez à presser le ventre du pinceau contre le papier tout en bougeant et en dessinant une ligne. Ensuite, relâchez progressivement la pression et terminez la feuille avec juste une pointe de la brosse. Vous pouvez essayer cela avec différents pinceaux. Ils vous donneront des résultats différents. Le type de feuille suivant est à nouveau très courant. Je vais juste laisser de côté la veine centrale pour plus de détails. Ce genre de feuilles est l' une de mes préférées raison de sa belle bordure texturée. Je crée chaque petit point d' un coup de pinceau et je remplis toute la moitié gauche de la feuille de cette façon. Je passe de l'autre côté et je fais de même. Je commence par le haut de la feuille et je descends. Ajoutons un peu de couleur indigo juste pour ajouter de la couleur. Et peut-être que peu de détails avec des feuilles dépendantes comme celle-ci créent un feuilles dépendantes comme celle-ci beau contraste avec les pétales de fleurs lisses. Nous pouvons maintenant essayer plusieurs petites feuilles sur une tige commune. La forme des feuilles est encore une fois, quelque chose avec lequel vous pouvez jouer. Les feuilles peuvent être étroites et rappellent une fougère autour et blanche. En fait, quand je peins autour des feuilles, j'ai toujours commencé par des cercles. Et puis j'en ajoute 1 à leur fond. C'est l'endroit où la tige se connecte aux feuilles. Un moyen très facile de dessiner le long des feuilles est juste de charger votre pinceau avec un mélange de couleurs aqueuses. Comme pour le premier type de feuilles que nous avons explorées ensemble, commencé par le bout de votre pinceau puis appuyez contre le papier pour utiliser toute la capacité du ventre de la brosse et au niveau du en même temps, déplacez le ventre du pinceau sur le papier. N'oubliez pas d'utiliser de la peinture NFV et de l'eau pour réaliser les longues feuilles sans s'épuiser. Les flèches sont là, on dirait qu'elles pourraient utiliser des feuilles pour contraster avec elles. J'utilise un mélange très léger de couleur indigo et de peinture, une feuille pointue de Lewis. Dans une peinture comme celle-ci, ne décrivez rien abord pour le remplir de couleur plus claire. Cela ne pouvait pas vous donner de marques bizarres car le contour pourrait sécher plus tôt que la sensation. Essayez d' enclencher le ventre du pinceau, pas seulement une pointe pour étaler la peinture et créer la forme de l'intérieur assis, je laisse de minuscules espaces vides. Encore une fois, c'est une bonne pratique en aquarelle. Ce n'est pas seulement la texture, mais aussi le point culminant qui crée de cette façon. Les gars, vous pouvez passer plus de temps pratiquer les roses, les feuilles et les marguerites. Vous n'avez pas besoin de vous dépêcher. La plupart de vous déjà, nous pouvons passer à la première des trois peintures que nous allons donner vie aujourd'hui. 5. Projet de cours #1 - roses: Le premier tableau, le premier projet sur lequel nous travaillerons aujourd'hui, sera une simple composition de trois roses. Pour ce tableau, j' utiliserai trois couleurs. Atteignez la couleur rouge terreuse appelée Clarett aux couleurs pastel, dunes, qui est une sorte de couleur beige, et à la menthe, qui est un bleu clair très frais. Ces trois couleurs peuvent sembler étranges au premier côté pour peindre des roses. Mais je vous encourage vraiment à expérimenter et à choisir différentes couleurs et simplement vertes pour les feuilles et les tiges. Vous serez surpris de voir comment cela vous aidera à travailler avec les couleurs et à trouver nouvelles idées et combinaisons. Je commence par les roses. Je veux que ce tableau contienne trois roses. Ce sera l'élément principal. J'ai mon pinceau moyen et la couleur du fil Clara et je peins cette spirale désordonnée qui serait au milieu des rangées. Ce point, la couleur est assez riche et je n'utilise que la pointe du pinceau. Maintenant que je me déplace vers les pétales extérieurs, je mélange plus d'eau dans le rouge pour le rendre plus léger. Et j'engage tout le ventre du pinceau pour analyser la zone et couvrir de couleur. J'ajoute plus de couleur au centre de la rose pour la rendre plus contrastante. N'oubliez pas de laisser de petits espaces entre les pétales. Nous ne voulons donc pas que les flèches ne soient qu'une tache de couleur rouge. Nous allons peindre la deuxième rangée. Le troisième. Je suis de nouveau en train d'assombrir le milieu des Roses et je laisse couler le pigment librement. cirrhose d'ester est encore humide. Faisons maintenant un léger mélange de couleur beige pastel. Je n'enverrai pas de feuilles très simples à ajouter à mes roses. Je provoque intentionnellement la menace de la toile d'acier et les pigments de base parce que j'ai aimé le dégradé des couleurs et la sensation de flux que cela donnerait à ma peinture. N'oubliez pas qu'il s'agit d'une technique de peinture en vrac. Nous n'avons pas besoin de nous soucier des détails minuscules et nous pouvons nous permettre des accidents comme celui-ci. En fait. En fait , ces accidents sont ce qui rend ces tableaux frais et sans effort. Je pense que j'ai assez de ces feuilles pour l'instant, alors laissez-moi nettoyer mon pinceau et passer à la troisième couleur que j' utiliserai pour cette peinture, et c'est le bleu moyen. Pour commencer, je veux profiter du fait que les feuilles beiges soient encore mouillées et je ne fais que laisser tomber des morceaux du pigment principal ici et là et je le laisse se répandre. Je veux aussi ajouter quelques feuilles de menthe, encore une fois, toucher les feuilles beiges et faire mélanger les pigments et couler dépend de vous combien feuilles et de rangées que vous voulez avoir. Je tiens simplement à souligner que pour des peintures comme celle-ci, il est très important de ne pas utiliser de couleurs trop sombres. Et je vote trop de petits détails. Nous ne voulons pas en faire trop. Ma peinture sèche avant d'ajouter quelques autres éléments floraux. Mais laissez-moi maintenant vous montrer ce beau saignement ici. Comme la feuille touche les rangées. J'adore vraiment ça. J' utilise maintenant mon pinceau à doublure et je peins quelques veineux, pas sur toutes les feuilles, juste sur certaines d'entre elles. Avec le même pinceau. Je suggère quelques tiges, juste très courtes car elles sont cachées derrière les fleurs et les feuilles. La dernière chose ici, laissez-moi prendre mon pinceau fin andro, quelques ajustements pour une texture supplémentaire. Sur ces ajustements, il y a des baies rouges. Ils auraient l'air bien. J'utilise la même lecture que pour les roses. Quelques petites feuilles. Et c'est tout. Je ne voulais pas ajouter plus de détails. Je pense que c'est juste suffisant. C'était le premier des trois projets que j' ai pour vous aujourd'hui. Veuillez faire une pause si vous êtes fatigué et assurez-vous de revenir pour les deux autres. 6. Projet de cours #2 - marguerites: Cette composition de peintures va être un peu plus ordonnée car ce que je veux faire, c'est créer une forme ovale irrégulière à partir de fleurs. Je vais donc commencer par un croquis léger de cette forme ovale. J'utilise mon crayon mécanique et ce calendrier d'aide sera effacé une fois la peinture terminée. C'est juste pour me donner les limites de ma composition. Si vous le souhaitez, vous pouvez essayer différentes formes comme un cercle ou un événement cardiaque. Ce serait également très bien. Maintenant, ce que je veux faire, c'est remplir cette forme ovale, cet espace avec des éléments floraux. Et je veux que les fleurs dominantes soient des marguerites. Commençons. J'ai mon pinceau moyen et je veux avoir trois grosses marguerites dans ce tableau. Je peins maintenant les centres de ces fleurs. J'utilise la couleur orange, comme dans le chapitre de l'exercice. Je peins les trois fleurs en même temps. Quelques points oranges créent un cercle. Je laisse de côté quelques points vierges au milieu. Je vais peindre les pétales en utilisant la couleur branchiale. Et j'ai légèrement touché le centre encore humide de la fleur. Cela fera du pigment orange autour des pétales. Je fais sécher le premier lot de pétales. Maintenant, je vais continuer avec le deuxième. Assurez-vous que votre couleur est suffisamment claire. Vos pétales peuvent se chevaucher et créer de belles couches transparentes. À ce stade, le centre orange est déjà sec, donc si vous pensez que vos marguerites n' auraient pas besoin d'un peu de contraste, vous pouvez ajouter plus de couleur orange. Mes marguerites sont maintenant terminées et je peux passer au reste de l'ovale. J'ai de grandes taches vierges que je voulais remplir, mais je veux que les marguerites soient dominantes pour que le reste des fleurs ne soit pas sellé et léger. Vous pouvez choisir parmi les éléments que nous avons déjà essayés ensemble, ou vous pouvez simplement peindre avec moi. J'ai choisi de petites fleurs rouges avec des tiges et des feuilles grises. Le rouge est en fait la même orange que celle que j'ai utilisée pour les marguerites mélangées au rouge carmin. Maintenant, je prends mon pinceau et je peins les tiges. J'utilise un mélange léger de peintures grises pour les feuilles. J'utilise mon pinceau moyen et j' enclenche le ventre complet du pinceau, assurez-vous simplement que vous n' utilisez pas de couleurs trop foncées. Nous ne voulons pas que les feuilles soient le 10e sur la glace des marguerites et des fleurs rouges. Je m'accroche aux bordures de l'ovale. Je voulais que mes minuscules fleurs et mes feuilles mettent en valeur la forme. Maintenant, je pense que j'en ai fini avec ces fleurs rouges. Il y a encore des espaces vides qui ont besoin de se sentir. J'ai l'impression que peu de feuilles vertes apporteraient de beaux accents à cette composition. J'ai donc choisi cette feuille pointue et dentelée et cette couleur vert terreux subtile et je peins plusieurs feuilles, deux contrastes avec les marguerites. Il peut encore y avoir du code de Santana pour quelque chose. Je vais donc peindre les minuscules tiges, les petits détails en utilisant la même couleur verte pour les feuilles. C'est ça. Je suis très content de ça. La dernière chose à faire est d' effacer les lignes d'aide. 7. Projet de cours #3 - composition gratuite: Dans le tableau précédent, nous devions rester à l'intérieur de certaines lignes ou de certaines limites, mais la composition finale sera sauvage et libre. Je vais utiliser l' ensemble du journal et je veux utiliser de nombreux éléments que nous avons appris aujourd'hui. Voyons voir. Prenons une rose. J'utilise un mélange très léger de rouge carmin, bien sûr, plus foncé au milieu de la fleur. Maintenant, par exemple, prenons deux marguerites. Faisons en sorte qu'ils soient bleus cette fois, mais je veux quand même qu'ils soient très légers. J'utilise donc le bleu de Prusse pour le centre. Et puis j'arrose considérablement la peinture et je peins les pétales. Vous pouvez voir que le mélange est presque de l'eau propre. Mais quand j'ai touché le centre, le pigment du centre se répand et donne plus de couleur à mes pétales. Maintenant, ajoutons quelques-uns de ces simples fleurs à trois pétales que je vous ai déjà montrées. Pour rendre la peinture harmonique. Je fais la couleur violette de ces fleurs mélangeant le rouge carmin que j'ai utilisé pour les rangs et le bleu dépression des marguerites. Bien qu'il soit encore mouillé, j'ajoute un peu de droits de carmin aux pétales. Avec mon verre dépend. Je dessine quelque chose de vase. présent, seules deux couleurs ont été utilisées. Nous allons donc en ajouter un autre. Il s'agit d'une couleur verte régulière mélangée à un peu de bleu de Prusse, encore très légère. Je peins quelques feuilles de corde pour contraster avec les pétales de rose lucides. Le même mélange vert et bleu est maintenant utilisé pour les tiges des fleurs violettes, marguerites et quelques feuilles simples. Avec mon pinceau à doublure, je dessine maintenant des lignes fines, des tiges. Ils peuvent chevaucher les fleurs existantes et faire notre pièce florale que nous examinerons plus tard, surtout si nous ajoutons quelques petites feuilles. La dernière chose à faire est d' ajouter de la texture aux feuilles vertes. Il y a peu de voies. La peinture finale, le troisième projet est terminé. Faites-moi savoir, les gars. Alors, lequel de ces tableaux avez-vous essayé de faire comme le plus ? J'espère que vous les avez tous aimés. Je pense déjà que nous avons réussi à peindre jolies pièces florales ensemble. 8. Merci !: Mes amis, merci beaucoup d'être ici avec moi aujourd'hui. J'ai passé un moment merveilleux. Comme toujours. Veuillez indiquer vos projets et si vous avez des questions ou des commentaires, faites-le moi savoir. Je serai heureux de vous aider si vous voulez suivre mes autres cours. Merci encore. Restez en sécurité et rendez-vous la prochaine fois.