Transcription
1. Introduction: Bonjour les amis. Yana est de retour avec un autre cours d'aquarelle. Le printemps est enfin là, moins ici dans l'hémisphère nord. Et si ça se réchauffe et que nous voyons déjà des fleurs fleurir dans les jardins. Et dans le temps comme ça, je suis généralement très inspiré pour peindre des fleurs. Je crois qu'il n'y a pas de meilleur moyen pour passer des fleurs rêveuses que aquarelle pour son chancelier et sa finition translucide. Et je ne pouvais pas vraiment décider quelle technique utiliser pour ce cours. Mais après tout, j'ai décidé d'aller pour la technique de peinture négative. Cette technique est très importante, surtout à l'aquarelle. Nous en parlerons plus tard. Donc, si vous n'avez jamais entendu parler de technique de peinture négative ou si vous ne l'avez jamais essayé, ce Dieu est juste pour vous. En tant que projet de classe, nous allons peindre quelque chose comme ça. Joli, rêveur, fleurs aquarelles modernes. Vous pouvez transformer cela en une carte de voeux si vous la réduisez, ou vous pouvez l'encadrer et la donner à quelqu'un comme un cadeau. Ou vous pouvez simplement le garder dans votre carnet de croquis, comme je l'ai fait les gars, c'est l'une de mes techniques préférées pour peindre des fleurs à l'aquarelle. J' ai donc vraiment hâte de partager mon processus avec vous. Alors allons-y.
2. Matériaux: En ce qui concerne les matériaux, voici de quoi avez-vous besoin pour cette classe ? J' ai mon jeu d'aquarelle. C' est une grande nuit dit que j'utilise toujours. J' ai du papier aquarelle. Celui-ci est du papier à aquarelle Arches presse à froid. Et ici, je voudrais parler un peu plus. Habituellement, je vous dis que pour esquisser et expérimenter, vous n'avez pas besoin de papier coûteux. Mais la vérité est que parfois vous n'obtiendrez pas le même résultat en travaillant sur papier
bon marché que si vous aviez du papier de bonne qualité à la place. Celui-ci est l'un de ces cas. J' utilise des arcs, du papier de coton 100 %, papier
côtier est le meilleur pour l'aquarelle pour sa capacité à sécher uniformément et à rester plus longtemps. Vous avez donc plus de temps pour travailler avec les pigments encore mouillés et vivants sur le papier. Pour cette technique, nous avons besoin de beaux lavages lisses et nous avons également besoin du papier qui maintient le pigment afin de ne pas prendre accidentellement la couche inférieure lors de l'application d'une autre sur le premier. Donc un bon conseil pour vous. Si vous avez lutté avec l'aquarelle et que vous faites tout droit selon les tutoriels, et cetera. Et vos résultats ne sont toujours pas satisfaisants pour i peu de papier, un papier 100 pour cent de coton, et vous verrez la différence. Je promets que j'ai été là. Donc j'ai des arcs ici pour ce cours. Je l'ai coupé en petits morceaux. Mais j'ai aussi Claire Fontane, un papier 100% coton, Saunders Waterford, et l'un des plus abordables papier aquarelle Paul Rubens, également un coton 100%. Si tu n'as pas ce genre de papier en ce moment, c'est bon. Tu peux travailler avec tout ce que tu as. Mais juste au cas où vous voyez des arrière-plans bizarres, filigranes
gênantes au fur et à mesure que le pigment sèche ou que vous remarquez vos transitions de couleur ne sont pas lisses et transparentes. Peut-être que vos papiers sont fautifs. Ok, revenons aux matériaux que j'ai ici, bien
sûr, des pinceaux. J' ai un plus grand et un plus petit pot d'eau propre et une serviette en papier pour nettoyer mes brosses ou corriger certains accidents. J' aime plus vite que mon papier à un carton dur avec un ruban de masquage. Donc, j'ai ça ici aussi. Et pour la partie esquisse de la classe, j'ai juste un chemin de croquis régulier et un crayon. Et c'est tout.
3. Choisissez votre palette de couleurs: Le titre de cette classe dit fleurs aquarelle rêveuses. Nous allons donc choisir des palettes de couleurs qui ne sont pas trop dures, pas trop occupées, et pas trop dérangeant pour obtenir ce look harmonieux de notre peinture. Ce tableau que j'ai ici se sent très harmonieux et apaisant pour
moi à cause de ce bleu et violet va très bien ensemble. Si vous n'êtes pas sûr des couleurs à choisir pour rendre votre peinture harmonieuse, roue de
couleur est une bonne chose pour vous aider avec cela. Ici, j'ai une roue de couleur de base. Vous pouvez voir ici quelles couleurs sont primaires, c'est-à-dire jaune, rouge et bleu. Et les couleurs qu'on mélange ces couleurs primaires ensemble, comme la couleur orange que l'on obtient quand on mélange le jaune et le rouge ensemble. Il vous montre également harmonieux ou analogue dans ce cas, et des couleurs complémentaires ou contrastées. Dans mon cas ici, j'ai choisi des nuances de bleu et de violet. Donc je suis dans la zone analogue et ma peinture est très harmonieuse. Si vous voulez ajouter plus de vie ou de contraste, vous pouvez choisir deux couleurs qui sont similaires ou analogues, et une autre qui leur est complémentaire. Ce serait le tableau complémentaire divisé ici. Et vous pouvez voir que cette peinture ici est un peu plus, disons énergique. Nous avons des tonnes de rouge, vert et jaune. Le rouge et le vert sont des couleurs complémentaires, donc ils sont contrastés et le jaune est assez harmonieux avec le vert. Donc, vous pouvez aussi l'essayer de cette façon. Il y a beaucoup à dire sur la théorie des couleurs, mais je ne vais pas aller plus loin aujourd'hui. Vous pouvez vérifier la roue de couleur et choisir les couleurs pour votre peinture. Ou vous pouvez simplement utiliser vos couleurs préférées. C' est aussi bon. Si vous n'êtes pas sûr, vous pouvez peindre des nuances sur un papier de rechange pour voir comment les couleurs ressemblent côte à côte. Je le fais aussi en ce moment. Les trois premiers sont de couleurs est quelque chose de très similaire à ce que nous avons vu dans cet exemple. Donc des tons de bleu et un peu de rouge. C' est quelque chose qui fonctionne toujours. Donc, si vous n'êtes pas sûr de quelle combinaison de couleurs choisir, optez pour celui-ci. Mais aujourd'hui, je voudrais essayer quelque chose de nouveau. Je ne veux pas me répéter. Et du vert émeraude, de l'indigo et de la sandale ? Peut-être ultra marine ou bleu prussien. Le vert émeraude est un vert bleuté, indigo est bleu foncé, et l'outremer est bleu clair et vif. Donc ces trois devraient aller bien ensemble. Je pense que je vais pour celle-là. Mais juste pour vous montrer quelque chose d'autre, encore un, Passons à certains rougeâtres et les tons jaunâtres. Je vais donc combiner la couleur orange. C' est la lumière rouge cadmium en fait Naples jaune et finition en rouge. C' est encore une fois, une très belle combinaison harmonieuse, mais je suis à la recherche de quelques tons cool aujourd'hui. Prenez votre temps, les gars, jouez avec ces couleurs. Utilisez la roue de couleur pour vous inspirer. Et une fois que vous êtes prêt, nous pouvons parler des formes de nos fleurs.
4. Formes florales: La technique de peinture négative que nous allons explorer aujourd'hui demande un peu plus d'efforts et de contrôle comme nous allons le voir dans le chapitre suivant. Et c'est pourquoi je veux choisir des formes simples lors de la peinture cette façon aujourd'hui je veux peindre des fleurs et des feuilles, et je veux qu'elles soient similaires à ce que nous voyons dans l'exemple que je vous montre maintenant. Vous pouvez voir que mes fleurs ici ont pour des pétales en forme de diamant, des formes très simples. Alors donnons quelque chose comme ça. Cela aide toujours à esquisser quelques lignes de tête, quelque chose comme un squelette qui vous guidera. J' ai quatre pétales, donc je veux des lignes centrales, mais en gros, c'est juste deux lignes qui se croisent, comme à travers. Et je veux esquisser l'intérieur de la fleur aussi. Maintenant, je veux dessiner mes pétales, et je ne veux pas qu'ils soient trop stricts. Je veux qu'ils aient l'air un peu naturel, les coins et les conseils autour d'elle. Et je veux aussi avoir un écart entre eux. Et je veux que cet écart soit un peu plus large, plus proche du centre de la fleur et
s'amincit alors que les vaisseaux se touchent presque. C' est la fleur la plus facile. Vous pouvez absolument sécher la fleur avec plus de pétales, comme cinq ou six. Dans ce cas, vous dessineriez à nouveau quelques lignes et le centre, puis esquisser les pétales en forme de diamant, comme nous l'avons fait dans le premier cas. Mais si vous êtes un débutant, je vous recommande d'aller pour la fleur à quatre pétales. Après avoir terminé le contour de la fleur, n'
oubliez pas d'effacer les lignes d'aide internes. Quant aux feuilles, vous pouvez voir que dans cet exemple ici, le bord de la feuille n'est pas lisse, mais nous avons ces petits points ici. Vous pouvez esquisser une feuille simple et ajouter des points par la suite. Ou vous pouvez essayer de dessiner le point à partir tout de suite. C' est une forme assez simple, donc je suis sûr que vous pouvez tous le faire. Ces feuilles pointues sont faciles à dessiner et à peindre à l'aquarelle. Et ils vont aussi bien avec nos pétales de fleurs doux et lisses. Il y a un beau contraste entre les pétales et les feuilles. Et c'est facile à dire tout de suite. Ok, voici Aleve et c'est une bataille. Dans le tableau final.
5. Technique de peinture négative: Comme je l'ai mentionné dans l'introduction, technique de peinture
négative est quelque chose que vous devez savoir si vous voulez maîtriser le milieu aquarelle. Mais d'abord, qu'est-ce qu'un espace négatif et positif ? Dessinons-nous une simple petite pomme ici. Dans ce dessin, la forme de pomme, la pomme elle-même est ce que nous appelons un espace positif. Ce qui est autour de la pomme est appelé espace négatif. Alors peut-être vous soupçonnez maintenant que la technique de peinture négative a quelque
chose à voir avec cet espace négatif qui entoure nos objets. Disons que je veux peindre un petit cœur. Ce que nous faisons habituellement, c'est que nous avons tracé l'objet, puis le remplir avec de la couleur. Nous utilisons donc l'espace positif pour représenter notre objet. Si vous voulez utiliser la technique de peinture négative, vous devez remplir l'environnement de l'objet avec de la couleur. Donc ce qui reste vide, c'est en fait notre cœur. Et nous avons la couleur rouge autour du cœur qui définit notre forme. Peut-être que vous pensez que l'utilisation de l'espace positif est beaucoup plus simple et facile. Alors pourquoi quelqu'un prendrait la peine d'utiliser la technique de peinture négative ? Cette technique est si importante à l'aquarelle parce que si vous voulez peindre un large dur sur un fond rouge, il n'y a pas d'autre moyen de le faire, puis utilisez l'espace négatif. aquarelle est un moyen transparent et il n'y a aucun moyen de mettre reflets ou des tons plus clairs sur les diagnostics. Donc vous, disons que vous voulez peindre des nuages blancs sur le ciel bleu. Vous devez peindre le bleu autour des nuages pour le rendre possible. Le seul blanc que nous avons à l'aquarelle est en fait le blanc du papier. Il ne doit pas être seulement blanc pur que vous utilisez pour peindre vos objets. Vous pouvez construire la peinture en utilisant des tons plus foncés et plus foncés. Dans cette illustration ici, le bandy a été peint en direct dans son très large. Et pour les feuilles et les herbes, j'ai peint le fond vert clair et jaune, puis j'utilise les tons plus foncés pour plier l'espace négatif autour d'eux. Aussi les points blancs sur le dos et les points saillants sur les églantiers que je viens de laisser ces petites flèches quand je peignais autour d'eux. Une chose importante à mentionner, votre papier doit être le moteur de votre mise en application de vos couches. Sinon, vous n'obtiendrez pas ces beaux bords tranchants. J' adore cette technique, les gars. Oui, cela prend plus de temps, mais cela vous donne aussi une bonne quantité de contrôle parce que vous travaillez mouillé sur sec la plupart du temps. Et ça a l'air très bon. Donc, comme prospère ensemble.
6. PROJET DE COURS: Pour le projet de classe, nous allons peindre de belles fleurs aquarelles
douces en utilisant la technique de peinture négative. J' ai ici mon papier aquarelle. Celui-ci fait 15 sur 20 centimètres, et je vais utiliser ce ruban de masquage pour le fixer au plan de travail. Cela empêchera le papier de se friser lorsqu'il est mouillé. Et il me donnera également de beaux bords blancs après avoir enlevé la bande. Maintenant, je vais esquisser mes fleurs. Je veux avoir trois fleurs et quelques feuilles qui regardent derrière ces fleurs, mais nous allons dessiner les feuilles plus tard. Il est bon d'avoir un nombre impair d'objets principaux comme 1, 3, ou cinq. C' est juste pour une raison quelconque plus agréable à l'œil. C' est pour ça que je veux avoir trois fleurs dans ma peinture. Mais bien sûr, vous pouvez choisir moins ou plus en fonction de la taille de votre papier et de vos préférences. Donc je dessine ces croix ici, trois croix pour trois fleurs. Et je vais dessiner ces pétales comme je l'ai fait dans le chapitre de l'exercice. Désolé pour le problème de la balance des blancs. Vous pouvez voir que mon papier a soudainement l'air jaune. Je n'ai pas remarqué quand j'enregistrais. D' accord. Prenez votre temps. Corrigez vos lignes. Si vous n'êtes pas satisfait de la forme des pétales, et une fois que vous êtes satisfait, veuillez effacer les lignes d'aide à l'intérieur des fleurs. J' ai oublié de le faire. Et j'ai appliqué la première couche de couleur sur eux, puis il était vraiment difficile, presque impossible de s'en débarrasser. Alors n'oublie pas. Vous voyez, j'ai juste passé les lignes légèrement pour rendre le dessin moins visible, mais je n'ai pas effacé les croix mon lit. D' accord. Maintenant que vous avez vos fleurs prêtes et que vous aidez les lignes effacées, prenez votre gros pinceau, de l'eau propre, et un mouiller votre papier à grossièrement chargé d'eau. Ce sera la première couche de la peinture et la couleur de nos fleurs. Une fois que vous avez le papier mouillé, mélangez vous-même, un beau mélange léger de vos couleurs choisies. J' ai du vert émeraude, bleu
outremer et de l'indigo. Et en utilisant votre gros pinceau, appliquez ces couleurs claires sur votre papier de façon aléatoire. J' évite délibérément la zone où se trouvent mes pétales parce que je veux qu'ils se démarquent et restent légers, aussi légers que possible. Mais comme nous travaillons mouillé sur mouillé, les couleurs sont en cours d'exécution sur le papier et il y a taches sur les fleurs où j'ai du pigment, mais c'est bon. Et quand il sèche, il sera beaucoup plus léger et plus subtil. Ne vous inquiétez pas si vos couleurs sont tombées dans nos pétales ici et là. Maintenant, ma première couche est prête et avant de continuer, le papier doit sécher complètement. Alors faites une courte pause, faites-vous un joli accroc ou une tasse de thé. Et si vous êtes impatient, vous pouvez aider le processus de séchage en utilisant votre vieux bon sèche-cheveux. Mon papier est sec maintenant et c'est là que commence la découverte. Je vois les batailles que j'ai dessinées. Et ce que je vais faire, c'est que je
vais utiliser les mêmes couleurs que pour la première couche. Il suffit de les rendre un peu plus foncés et de peindre autour des pétales. Ici, j'utilise le bleu outremer. Voyez comment mon dessin me conduit. Je peins le fond de mes fleurs en fait. Et la note, le jour où vous ne pliez
pas le pigment bleu jusqu'aux bords du papier. Une fois que j'ai mon pétale défini visiblement, j'utilise juste de l'eau propre et je suis plus petit que l'ère BU jusqu'à ce qu'il soit transparent. Je ne veux pas de bords durs dans mon arrière-plan. Je veux que mes couleurs s'égouttent en douceur et que je veux préserver le look de la marque SAS. Par conséquent, une fois que j'ai ma forme formée, j'utilise un mélange plus léger ou juste une eau pour créer ce gradient. Regardez du bleu au transparent. Je change d'une couleur à l'autre. Je les fais fondre naturellement sur le papier parce que j'utilise beaucoup d'eau. Un bon conseil, que vous peignez l'arrière-plan, vous appliquez la couleur et le nouveau normalement ont deux directions pour travailler. Donc je dirais ici que je descends d'où j'ai commencé avec ce bleu outremer. Comme nous voulons des mélanges de couleurs lisses dans notre arrière-plan. Assurez-vous que vous lissez et que l'autre côté de l'arrière-plan est floue ou ne pas travailler dessus. Ne le laissez pas sécher en un bord dur et tranchant. Utilisez simplement de l'eau propre et étalez le pigment jusqu'à ce qu'il soit transparent. Tu reviendras à cette partie plus tard. Ici, je reviens à la partie droite du journal. Et vous pouvez voir qu'il y a une grande zone dans le coin. Je ne veux pas encore de pigment foncé là-bas, donc je mets de l'eau et je fais un peu de couleur seulement pour définir les pétales. Ce gros hommes qui autour joliment dans la zone de division dans le coin et de créer un beau dégradé de couleur naturelle. La clé est vraiment d'utiliser suffisamment d'eau ici, papier de
coton peut retenir l'eau plus longtemps et vous donne plus de temps pour travailler. Parce que vous pouvez créer ces belle transition fraîche et dégradés sur un placage de papier est assez humide. Vous pouvez voir que j'ai changé mes brosses. J' ai besoin de mon pinceau plus petit parce que j'ai des zones plus petites à peindre. Une fois que vous avez fini avec cette couche, toutes nos fleurs sont joliment formées et visibles. Pour faire sécher votre papier à nouveau avant de continuer. Maintenant, notre papier est encore sec et je peux dessiner quelques feuilles. Rappelez-vous que nous voulons avoir quelques belles feuilles pointues
intéressantes pour contraste avec nos énigmes simples. Vous pouvez voir que j'ai fait la même chose dans ce tableau. Je vais utiliser mon crayon pour dessiner des feuilles qui regardent derrière les fleurs. C' est à vous de vouloir avoir vos feuilles, mais laisser un peu d'espace entre eux. Nous allons combler ces lacunes avec une autre couche de feuilles plus tard. Semblable à ce que nous avons fait avant, je me fais mes couleurs choisies et une concentration un peu plus riche. Et je vais peindre autour des feuilles et autour des pétales, assurez-vous que vous ne deviez pas trop sombre. Maintenant, il y aura une couche de plus. J' utilise à nouveau beaucoup d'eau et je passe d'une couleur à l'autre. J' utilise de l'eau propre pour étaler le pigment en douceur sur les bords du papier. Bien que ma peinture soit trop sombre, vous pouvez voir comment la feuille se démarquer une bande de lieu autour d'eux plus sombre que les fleurs, mais toujours appliquer les couleurs autour d'eux. Lumière bien visible. Le deuxième lait de poule vous donne la profondeur. C' est difficile à réaliser. Autre façon, beaucoup de couleur. D' accord. Salut. Salut. Et quand vous avez fini avec cette couche, laissez le dragon de peinture et nous allons ajouter d'autres feuilles ensuite. Notre peinture est sèche. Vous pouvez voir que je n'ai pas réussi à me
débarrasser complètement de ces malheureuses lignes d'aide. J' ai essayé de les effacer mais c'est difficile après appliquer la couleur ou même une eau sur eux. Mais peu importe, ou du moins vous pouvez apprendre de mes erreurs. Je dessine encore quelques feuilles. Je les mets entre ceux que j'ai déjà notre partout je pense qu'ils vont bien paraître. Et tu sais déjà quoi faire. Fait de notre auto vos couleurs. Encore une fois, je l'aime plus sombre et peindre autour de vos feuilles. Disons que c'est pourquoi il est important d'avoir le papier que Bill le pigment déjà séché assez pour glaçage au-dessus et sous le pigment. D' accord. Ok, on a terminé ce briquet et je pense que c'est assez pour moi. Si vous avez encore un peu d'espace qui doit être rempli, n'hésitez pas à ajouter plus de couches de feuilles, mais je vais maintenant jouer un peu avec mes fleurs à nouveau. Vous pouvez voir dans l'exemple de peinture ici que les fleurs ont de minuscules points au centre. Je vais faire la même chose dans notre projet. Choisissez l'une de vos couleurs. Je choisis le bleu outremer et en mélange un ton plus sombre. Et avec une petite peinture au pinceau, quelques points au centre de chaque fleur. Laissez-le sécher un peu et ceux-ci sont encore un peu humides. Entrez avec une brosse humide et tirez le pigment vers les pétales. Comme ça tu donneras tes fleurs, j'adore ça. Hé, regarde. Si vous êtes déjà ou vous avez besoin d'un peu plus de couleur que simplement vous mélanger une belle nuance de lumière de votre couleur et traite cela et l'a fait aussi bien. Et maintenant, si nous avons des chevauchements et des vaisseaux comme moi ici, vous voulez jouer avec l'ombrage. J' ai un fort mélange de couleur indigo et je vais l'appliquer sur
le pétale inférieur à ce sujet se démarquer et visualiseur. Puis encore une fois, en utilisant de l'eau propre, j'étalais la couleur de sorte qu'elle s'estompe bien. Comment allez-vous, les gars ? Je suis sûr que vos peintures sont déjà belles, mais je vais ajouter une touche finale. Vous pouvez le voir aussi ici, ces petits points saupoudrés sur le tableau. Si tu ne veux pas, tu n'as pas à le faire. Mais je l'aime parce que ça me donne plus de texture. Donc, si vous voulez essayer cela, ce que vous devez faire est de prendre simplement votre pinceau chargé d'un mélange de couleurs assez aqueux mais encore riche. Et j'utilise encore du bleu outremer. Et une fois que mon pinceau tient assez de peinture, en utilisant mon deuxième pinceau, je tape contre le pinceau chargé de peinture, et je la crache pour peindre sur le tableau. Les erreurs sont une pratique délibérée cependant. Donc, si vous n'êtes pas sûr, s'il vous plaît essayer d'abord sur du papier rebut. Vous devez apprendre à quel point il est difficile de taper pour obtenir l'unité de gouttes. Mais une fois que vous savez comment le faire, c'est vraiment amusant. Et c'est fait, les gars. Vous pouvez voir comment belle peinture que vous pouvez accomplir en utilisant seulement trois couleurs. Maintenant ma partie préférée, enlever le ruban de masquage. Attention, certaines bandes de masquage peuvent déchirer le papier. Et regarde comme c'est beau. Je suis très satisfait du résultat. Et vous les gars ? S' il vous plaît partager vos peintures dans la section projet, j'ai hâte de voir vos projets et vos choix de couleurs.
7. Réflexions finales: Les gars, comme toujours, merci d'être ici avec moi. C' est toujours un plaisir. J' espère que tu t'es amusé et que tu réalises un peu. Parce qu'après tout, c'est pour ça que nous aimons tous l'art. Si vous voulez vous sentir libre de partager vos projets dans la section projet pour moi et vos camarades de classe de voir et de s'inspirer. Et aussi, s'il vous plaît laissez vos commentaires et vous pouvez également consulter mes autres cours ici sur Skillshare. Et c'est tout pour aujourd'hui. Prenez soin de vous, restez en sécurité.
Jana Raninis, watercolorist
