Transcription
1. Introduction du cours: Bonjour, adorable.
Ici Suzanne Allard, artiste autodidacte Et aujourd'hui, nous allons
peindre quelque chose. J'adore la façon dont j'
ai pris cette photo. Nous
allons faire les Pyrénées. Nous allons le peindre à l'acrylique. Mais vous pouvez utiliser le
support de votre choix. Et je vais vous montrer
cette astuce que j'adore pour la façon dont j'ai obtenu la photo de
référence qui vous
ouvre tout un monde de lieux
magnifiques vous
permet de décider
quelle photo vous
voulez prendre et que je ne
veux pas donner. Permettez-moi juste de dire que
c'est très amusant. Cela vous permet de faire semblant
de voyager et de prendre une photo de ce que vous voyez qui vous appartient,
puis de le peindre. Et, euh, nous allons y arriver. Mais je tiens également à expliquer comment nous allons
procéder avec la couleur. Cette scène que nous allons
peindre est une scène magnifique, mais nous allons même
aller plus loin avec la couleur. Pas si loin que ça
devienne odieux. Cela ne fonctionne pas, mais
nous allons aller plus loin et en faire une peinture vraiment
amusante et fascinante. L'autre chose que j'aime dans
cette peinture en particulier c'est que nous allons la
faire sur l'une de mes surfaces préférées, nouvelle surface, le panneau MDF,
que j'ai acheté sur Amazon, et je mettrai le lien
dans les fournitures Je les peins simplement, et je peindrai les deux
faces avec du gesso, mais cela donne une surface vraiment belle, ferme et
très peu coûteuse Et je le fais sur huit sur dix, donc c'est facilement encadrable On va donc
bien s'amuser avec ça. Vous allez adorer la façon dont nous avons
assemblé et superposé cette peinture, et la sous-couche brillante
qui se trouve en
dessous ajoutera tellement de style. J'ai donc hâte que tu te
joignes à moi. Commençons.
2. Tout sur ma palette acrylique: J'ai donc créé une mini-version de ma palette acrylique plus large.
Montre-les tous les deux. C'est celui que j'
utilise le plus souvent en studio. Mais pour les cours, juste l'espace sur la
table ici et aussi,
parfois, je peins le soir
pendant que nous regardons la télévision, et je voulais, vous savez, avoir quelque chose de petit. J'ai donc pris à peu près
les mêmes couleurs, et voici un petit
contenant artisanal. Je peux mettre un lien. J'ai reçu un pack de trois pour
pas grand-chose sur Amazon. Mais celui-ci est le plus important. Mais le principe est le même. Je vais juste les gicler, ce que j'ai l'habitude de faire
quand je les ouvre. Vous n'avez pas besoin d'
un pulvérisateur de maquillage, mais juste d'un flacon pulvérisateur ordinaire tant qu'il n'y a pas
trop d'eau Donc, en gros, je pense que j'ai
peut-être un peu
plus de couleurs que celle-ci, mais peut-être qu'elles sont
juste un peu différentes. J'aime bien garder les deux
sortes de vers ensemble. Juste au moment de peindre,
il est utile de les avoir. Mais tant que vous en
avez, vous savez, un jaune
chaud et froid, un rouge chaud et un rouge froid, sorte de magenta. J'en ai deux ici, du
magenta fluorescent de Nova. Le reste est doré. Et puis celles qui ont l'air
vraiment lisses ici comme ça, ces trois-là et celle-ci sont les peintures ouvertes dorées et
la peinture blanche aussi. Cela signifie simplement qu'
ils sèchent plus lentement. Pour les autres, j'ai juste
mis un peu de gel à séchage lent avec eux, et j'en ai mis aussi dans les
fournitures. Cela leur donne juste un
peu plus de temps de séchage. Et ça avec la
brumisation, je veux dire, je l'ai depuis
probablement six semaines Celui-ci est nouveau, donc
je ne le sais pas encore. Mais l'essentiel est de vous
assurer que vous pulvérisez
lorsque vous l'ouvrez Il faut aussi avoir plus de peinture dans
les puits plutôt que moins. Donc, eh bien,
c'est une ouverture dorée, donc tout va bien se passer. Mais, vous savez, si cette
ombre brûlée diminue trop, je dois la remplir car
plus de peinture les maintient humides. Et c'est un peu effrayant de mettre ces peintures
coûteuses ici comme ça. Mais ça
marche. Patty Malka, l'artiste qui m'
a donné cette idée, fait
depuis Elle peint beaucoup et
utilise beaucoup de peinture. Mais je pense que la version plus petite, peut-être si vous ne peignez pas
autant, serait meilleure. Et j'utilise cette presse et ce sceau. Je n'ai pas
encore trouvé de pièce pour le moment, puis j'ai mis le dessus dessus, qui ne fait que maintenir
la presse et sceller. Cela ne le
scelle pas vraiment,
parce que c'est juste un contenant pour
artisanat Je vais peut-être le faire dans l'autre sens. Euh, oui, allons-y. Ensuite, il est mis dans un sac zippé avec
une serviette en papier humide. J'avais des serviettes
en papier suédoises ou, vous savez, des
serviettes non jetables, donc je les utilise juste, mais une serviette en papier ordinaire
convient. Et fermez-le. Comme ça. S'il vous reste un certain temps avant
de recommencer à peindre, vous pouvez les mettre
au réfrigérateur. Je le fais parfois si cela
doit prendre plusieurs jours. Voilà donc la mini-palette
acrylique. C'est beau et petit, et ça ne marche pas quand je dois utiliser de gros pinceaux pour peindre parce que,
vous savez, vous ne pouvez pas entrer
ici avec un puits, je ne pense pas que vous puissiez entrer
ici avec mon 1 pouce. Oui, je suppose que tu peux
si tu fais attention. D'accord. Voilà donc la
mini-palette acrylique. Et oh, je suppose que je vais vous parler de
quelques autres couleurs qui se trouvaient ici
parce que j'en ai ajouté d'autres. J'ai donc le
jaune citron, un taxi de taille moyenne. C'est de l'ocre jaune,
puis de l'orange
cad, du rouge clair, du
noir cardé, C'est un lézard pourpre,
qui ressemble à un cramoisi qui ressemble à un C'est Burned Sienna. Je veux dire, non, c'est Burned Sienna. ombre brute. Je les aime bien, c'est tout. Ces trois sont parfaits pour
atténuer les couleurs et simplement obtenir des couleurs
plus complexes C'est du bleu S, super intense. Je ne pourrais pas utiliser autant si j'avais le reste de l'année
pour peindre, c'est tellement intense. Vous n'en
avez même pas vraiment besoin, mais je l'ai, et j'essaie d'en utiliser
certains. Il s'agit du bleu céruléen, du bleu Prusse, du turquoise, bien sûr, et
du bleu bien sûr, et
du Et encore une fois, j'ai eu ça, je ne
me souviens plus comment ça s'appelait. Je crois que ça s'appelait du bleu de manganèse. L'or vert de Golden est un très beau
vert vif et de l'oxyde de chrome. Je n'aime pas vraiment l'oxyde de
chrome vert. Je l'ai juste, donc
je vais l'utiliser. Mais j'aime beaucoup plus
préparer des légumes verts. Parfois, j'en utilise juste
un peu
pour ensuite créer mon green autour de
cela ou vice versa. Et le vert est également
idéal pour atténuer,
vous savez, les oranges et le rouge C'est pourquoi c'est
sympa d'en avoir un peu maquillé. Et puis le
magenda fluorescent de Nova. Le reste est doré. Je joue juste avec des pièces
dorées en ce moment. J'adore NOVA. J'ai NOVA. Vous remarquerez l'intérêt
de Nova en termes de texture,
c'est qu'il est plus liquide, un
peu plus doux, ce c'est qu'il est plus liquide, un
peu plus doux, ressemble
davantage à la texture
des acryliques ouverts Et puis j'ai mis deux puits de blanc parce que
vous utilisez tellement de blanc. Euh, c'est vrai. C'est la
mini-palette acrylique.
3. Démarrer avec un hack de photo de référence !: OK, je veux vous montrer
une façon vraiment amusante trouver des photos
qui m'inspirent vraiment. Il y a d'autres personnes, bien
sûr, qui font ça, mais Liam Brown est
juste un type adorable Il est anglais, et il fait de la
randonnée partout, principalement en Europe, semble-t-il, et fait de magnifiques vidéos. Voici donc une randonnée
à travers les Pyrénées. Alors laisse-moi baisser le son. Vous avez déjà vu
où je voulais
en venir , car
regardez ces photos. Mon mari aime donc faire de la
randonnée en Europe et
regarder ça juste là. Alors, euh, j'ai dit : Oh, mon dieu, c'est
une photo magnifique Je le peins juste là. Donc ce que je fais, c'est juste
faire une capture d'écran, par exemple, quand je vois quelque chose
qui me plaît, et c'est ce que j'ai fait
ici sur cette vidéo. Genre, regardez ça juste là. Évidemment, et d'habitude
, il
ne la main comme ça. Mais ce qui est beau, c'est oui, ce n'est pas aussi agréable que
d'être là, même pas à proximité. Mais regardez cette
photo avec le chemin qui monte et ce bleu
magnifique ici. Je pense que j'ai également
fait une capture d'écran. qui est beau, vous savez, c'est ne
sont pas des photographies, donc je ne copie pas la photo de
quelqu'un, et je m'inspire simplement de certaines de ses images
en faisant une capture d'écran. Donc, juste là, si je trouve que cet
ombrage est vraiment cool,
tu sais, alors je l'
enregistre sur des photos Jetons donc un coup d'œil à certaines de celles
que j'ai capturées à
partir de cette vidéo en Andorre. Et comme je l'ai dit,
il a des vidéos dans le monde entier,
Liam Brown sur YouTube Je suis sûr qu'il adorerait suivre. Mais en voici quelques-unes que j'ai prises après Let me see. Tirez-les vers le haut. Et, vous savez, vous
faites des captures d'écran, donc vous ne comprenez pas exactement. Je ne l'utiliserai probablement pas à
cause de ce qui s'est passé ici avec l'appareil photo. Mais
c'était magnifique. Vous pourriez simplement
ignorer ou recadrer celui-ci. J'ai trouvé ça
beau aussi, la façon dont les rivières montent et les lumières
éclairent les choses ici. Mais celui qui m'a le plus
enthousiasmé est celui-ci. C'est un peu plus loin
dans la vidéo. Il était sur cette piste, et je veux dire, c'est tout simplement magnifique. Tu as l'arbre,
tu as le chemin. Dans un tableau, nous cherchons toujours quelque chose qui vous amène
dans le tableau, vous savez, des lignes qui vous
y mènent. Voici donc ceci. Tu
as ceci, ceci, ceci. J'ai donc
rembobiné et en ai pris plusieurs autres. Et maintenant,
choisissons, choisissons celui-ci. nous allons le recadrer, parce Mais nous allons le recadrer, parce que, vous
savez, nous sommes des captures d'écran. Nous allons
trouver le bon recadrage, donc je fais toujours des copies. Et maintenant, vous savez, j'ai celui-ci là
pour pouvoir le recadrer. Donc, évidemment, il s'agit
d'une capture d'écran de la vidéo, donc je vais bien sûr la
recadrer. Mais en plus de cela, je
vais faire un peu
plus de recadrage parce que je ne veux pas que mon This is a un peu
trop de place au centre Alors ce qui est amusant, c' est de le
déplacer et de décider si c'est là que je
veux aller ou comme ça ? Et j'aime vraiment cette façon
parce que c'est ce que je veux dire. J'ai adoré le bleu ici et juste
celui-ci et cet arbre, et nous n'en avions
plus besoin là-bas. Alors maintenant, ce chemin n'est plus
tellement central. Je pourrais même aller plus loin. Vous jouez donc de cette façon avec
votre outil de recadrage, excusez-moi, pour obtenir la bonne composition ou
celle qui vous intéresse. Nous pourrions même récolter
davantage et monter ou descendre de cette façon, coupant une plus grande partie de
la cime de l'arbre. Allez. Parfois, il
ne veut pas bien se comporter. Annuler. Donc ici. Merdique. Je ne sais pas pourquoi ça ne l'est pas. Cela m'
a fait le réinitialiser. Je ne sais pas pourquoi. Erreur utilisateur, j'en suis sûr.
Je vais l'apporter. Mais je ne veux pas couper
du haut de l'arbre, parce que j'aime
bien
la façon dont il s'ouvre. Je vais en parler un
peu plus pour que And this is
something interesting
apparaisse dans les peintures. Dès que vous prenez une
chose hors du centre,
comme ce chemin, vous vous dites
: « Oh, maintenant cet arbre est un peu au centre,
mais ce n'est vraiment pas le cas. Nous y reviendrons encore un peu. C'est joli. C'est
ce que nous allons choisir. Et si je le voulais,
avant de l'imprimer, je pourrais venir ici et
augmenter le point noir, ce qui me donnera plus de contraste. Y voyez-vous la différence ? Cela m'
aide juste à voir la
lumière et l'obscurité. Je pourrais augmenter la saturation. Cette photo est quand même assez
saturée. Je pourrais jouer avec des couleurs vives, juste pour ne pas
créer toutes ces couleurs, mais nécessairement ces
verts. Mais juste pour voir la
variété comme ça, le point noir est utile tant que vous n'allez pas trop loin. Et vous pouvez même modifier
la température de couleur. Parfois, des photos plus
chaudes qu'il fait plus froid. C'est une préférence personnelle. Je pense que c'
est à peu près juste là où il se trouve. Peut-être un tout petit peu plus chaud. Sachant que nous n'allons pas utiliser exactement cela. Alors
maintenant je vais l'imprimer. Ensuite, nous commencerons à peindre. OK, donc je l'ai imprimé, et d'ailleurs, vous
n'avez pas besoin de l'imprimer. Je l'imprime simplement parce que
c'est plus facile à voir pour vous. Et pendant que je filme le cours, je travaille généralement
directement sur mon iPad. Je l'ai imprimé un peu grand. Je préfère une image plus petite car vous ne
voulez pas voir trop de détails. En fait, vous voulez que ce
soit un peu flou et un peu éloigné pour ne pas devenir
trop pointilleux Et je veux aussi
peindre mon support. C'est donc un panneau MDF. C'est petit, c'est fin. Ce n'est que deux millimètres, et ce n'est pas grave car
ce n'est que huit Si vous optez pour une taille plus grande, vous devez certainement aller jusqu'à
trois millimètres, ou peut-être même plus épais Mais je les ai achetés sur Amazon. Je vais mettre le lien
dans la liste des fournitures, et je l'ai déjà
recouvert des deux côtés gesso et les extrémités,
en le scellant complètement
avec un apprêt, esos un apprêt Maintenant, je veux
mettre ma sorte de petit
orange sous la peinture ici
et la laisser sécher avant de commencer à dessiner ce tableau
en particulier Alors faisons-le d'abord. Et j'utilise juste un gros pinceau. Rien n'a besoin d'
être spécial. N'importe quel pinceau fera l'affaire. Et je commence par en prendre
un peu et un peu d'eau et en diluant légèrement la couleur pour
que vous puissiez en voir quelques parties. Et vous pouvez toujours ajouter du blanc
si c'est trop clair, vous obtiendrez du blanc pour vous le montrer. Vous pouvez ajouter un
peu de gesso blanc. Et l'idée n'est pas de ne pas le
rendre uniforme. C'est pourquoi je suis
si simple. C'est juste pour couvrir le
blanc. Vous pouvez contourner
les bords ou non. Cela va être encadré, donc cela n'a pas vraiment d'importance. J'aime un peu de variété. Presque rien de tout cela ne se verra. Mais j'aime bien
les petits détails qui apparaissent. Dee, c'est une
brosse tellement bon marché qu'un poil s'en est détaché. OK, ça devrait sécher très vite. Est-ce un autre
poil ? N' utilisez peut-être pas un pinceau aussi bon marché. C'est presque sec. D'accord, eh bien, nous allons
le laisser sécher et sécher Et vous pouvez utiliser
n'importe quelle nuance de rouge, rose
orangé, de magenta. Ce sont
des couleurs vraiment belles sous un
paysage, je trouve. Vraiment, je les aime bien
en dessous de tout. Hum, si c'est trop clair pour toi, ajoute de l'eau ou,
tu sais, je veux dire, ou de la peinture blanche et
fais-en plutôt un rose pêche, euh, tu sais, rose pâle
, si
4. Réaliser une ébauche de valeurs pour réussir: Faisons une esquisse de valeur
avant de commencer. J'en parle donc davantage dans ma composition et dans les modules de cours
d'un artiste. Mais passons rapidement aux objectifs et
je sais que si vous êtes comme moi, vous êtes comme moi, vous êtes comme si je ne
voulais pas le faire. Je veux juste commencer à
peindre. J'ai compris. Je le fais parfois,
je finis toujours passer plus de temps
parce que je ne l'ai pas fait. Ou du moins, si vous
voulez sauter le sketch, prenez
au moins le
temps de regarder et de vous dire :
OK, où fait-il noir ? Où se trouve la lumière ? Où
se trouve-t-il au milieu ? Et où puis-je simplifier ? C'est ce que le
sketch vous aide à faire. Voici donc
trois nuances de gris différentes
de ces marqueurs à
aquarelle Tambo Il se trouve que je les ai,
tu n'en as pas besoin. Assurez-vous simplement que vous pouvez simplement utiliser un crayon
et simplement utiliser légèrement, à moyen et appuyer plus fort pour obtenir teinte foncée ou trois
nuances de quelque chose. Vous pouvez même choisir des couleurs et choisir un crayon de couleur plus clair,
moyen ou foncé, des marqueurs
ou quoi
que ce soit d'autre. Mais le plus élémentaire est un crayon avec une pression différente. Je vais juste créer un cadre. Ici, ce que j'ai pris
l'habitude de faire, ce que j'aime vraiment, c'est créer mon cadre avec
un cadre un
peu meilleur, c'est le numéro de
photo sur mon téléphone. Si vous allez dans l'un de
vos, je ne peux pas vous le montrer parce que mon téléphone
filme ceci ci-dessus. Mais si vous regardez une photo
sur votre téléphone et que vous regardez au milieu d'un iPhone de toute façon, il y a un I, qui signifie information. Vous cliquez pour que chaque photo que
vous prenez porte un numéro. Si je l'ai fait,
c'est parce que
je voulais faire ces
croquis de valeur ici. Et puis je perdrais de
quelle photo il s'agissait. J'ai donc compris que
si je mettais le numéro ici, quand je serais prête à le
peindre, je pourrais dire
: Oh, celui-ci, je veux
faire celui-ci et
ensuite je trouverai la photo. C'est bon. C'était donc juste un petit
hack que j'ai développé par nécessité. C'est bon. En regardant ça,
ma photo l'est aussi J'aurais dû la
recadrer un peu plus comme ça parce qu'elle est
plus longue que ma surface ou
dans ma boîte à croquis, mais je vais juste la
modifier en conséquence Je commence généralement par
regarder où se situent les choses ici et vous pouvez les modifier
comme vous le souhaitez. Mais si nous pensons cette crête qui arrive
ici, comme celle-ci. Et elle passe par le
centre, cette autre colline. Parfois, il faut faire
quelques croquis juste parce que, tu sais, ça en fait deux. Il y a les montagnes à ne pas manquer là-bas, la montagne la plus bleue Cela atterrit à peu près
là, l'arbre. Il y en a plus ici. Je peux également consulter des points
ici pour ce chemin. En passant devant l'arbre,
en se rétrécissant,
et pas trop loin, en fait, il y en a
plus ici. Ça prend fin. Je suis la couleur de
l'arbre, donc je peux voir et ignorer
cette ligne là-bas. Ce petit truc
fantaisiste est là. Il se passe beaucoup de choses
sur cette photo, donc nous allons
certainement la simplifier. Ce sont les zones rocheuses,
puis d'autres choses encore plus rocheuses
se présentent comme ça. Le reste, c'est que nous
allons créer un gros blob. Pour l'instant, il y a là une
différence. C'est cet arbre jaune et puis c'est le
reste. Ici, je
vais voir où
cela arrive et où il atterrit. Donc, poisson. Il y a des arbustes là-bas. Certains
artistes disent que lorsque vous créez un paysage, vous devriez essayer de
choisir quatre, cinq, peut-être cinq formes principales. Pour moi, il s'agit en
quelque sorte d'un processus visant à le réduire. OK. Maintenant, je pense que je l'ai fait
trop vers la droite, donc je vais prendre
ça comme ça. Et peut-être verrons si je
peux effacer mon aquarelle, probablement pas très bien sur
ce papier. Tu ferais mieux d'utiliser l'essuie-tout. Où sont mes serviettes en papier ? Oui, parce qu'il y a un
poteau de clôture, comme ça. J'aime bien la clôture. Je veux dire, tu pourrais t'en débarrasser. C'est ce qu'il faut
retenir, vous pouvez vous débarrasser de tout ce que vous voulez. Mais avec un sketch aussi compliqué, il se passe beaucoup de choses. Nous allons certainement nous
débarrasser de certaines choses. Mais cela m'aide à voir
ce que je veux garder. Cela m'amène à vraiment l'étudier. Je pense que c'est la
plus grande valeur. Je n'ai même pas encore commencé
par les valeurs. J'essaie juste de
trouver le placement des objets et les principales
formes que je vois. Je n'ai pas encore
mis cet arbre, je veux m'assurer que
vous pouvez voir la photo. Je n'ai pas planté cet arbre. Je ne pense pas que je vais
mettre celui-ci. Mais au fur et à mesure que nous peignons, je vais
probablement ajouter ceci, mais vous pouvez constater qu'il y
a des valeurs sombres ici et en bas. Maintenant, je vais
changer. C'était le support juste pour l'esquisser. Oups, ce n'est pas le bon.
Laisse-moi m'en aller avec le noir. J'aime bien entrer dans le noir. On a juste l'impression qu'il y a de la
terre pour les faire entrer, alors il fait noir sur tout
le flanc de cet arbre Il y a certainement
un peu de noir ici. Et nous ne le colorions pas. Il fait un peu
sombre ici. Il fait noir ici, à
l'avant. Nous
réduisons évidemment le nombre de valeurs présentes
sur cette photo. Il y en a bien
plus que trois. Eh bien, quatre, y compris du blanc. Nous avons obtenu trois couleurs, trois
nuances, puis le blanc. Tu peux y mettre un peu de
noir. Nous verrons. Il fait sombre à l'avant de ce
bac à haies. Je ne sais pas ce que c'est. Parfois, vous allez faire un peu plus sombre que quelque chose simplement parce que la peinture, la composition en ont besoin. Mais vous devez essayer de faire en sorte que
la valeur ne soit pas identique, agisse pas de la même quantité de tons
foncés, de médiums et Vous voulez que celui-ci soit
principalement de taille moyenne. La lumière que je vois est
vraiment le ciel
, que je vais juste
laisser blanc ici. Ensuite, la dernière, ce n'est pas ma lumière,
c'est cette voie. Mon chien a juste ouvert la
porte et est entré. Ensuite, il y a cette lumière, dont nous devons nous souvenir car je l'ai déjà dessinée en
haut de la clôture. Un peu de
légèreté par ici. Ici en bas. Une partie de cela ici est un peu
légère. Va faire quelques brèves ici. Là-bas. Et puis
le reste est moyen. Je n'ai donc pas vraiment
besoin de tout colorier car
je sais que c'est moyen. Maintenant, je me demande s'il
y a une partie de cela que
je voudrais supprimer ? J'aime bien cet endroit. J'aime le peu de jaune avec lequel
on peut faire quelque chose. J'ai retiré ces arbres
détaillés. Nous allons probablement
simplement mettre une variété de formes et de couleurs ici. Ensuite, bien sûr, cette colline, je pense que je l'ai faite un peu trop haute. Cela devrait être
plutôt comme ça. Ce sera
en arrière-plan, donc ce sera plus estompé,
plus sourd, moins saturé Vous pourriez voir les avantages d' un crayon en ce moment, n'est-ce pas ? Je dois juste me rappeler que lorsque
nous l'avons mis ici, nous le
maintenons au centre droit, non le laissons entrer
au centre. C'est bon. Commençons à dessiner.
À ce stade, je vais avoir
les deux comme référence. Je vais juste les mettre ici. Vous devez les placer
là où vous pouvez les voir, et nous les vérifierons, mais pas de moins en moins au fur et à mesure. Au début, nous les
examinons davantage, mais au fur et à mesure, nous les examinons de moins en moins. Bien, pour dessiner sur mon tableau, je vais utiliser une combinaison
de sienne rouge et brûlée J'aime bien ce à quoi ça ressemble
quand on y jette un coup d'œil. Pour dessiner, je vais
utiliser un pinceau plus petit. J'ai quelques
pinceaux grossiers. Parlons de ces pinceaux. Ce sont des poils de porc ou
des poils porc.
Ici, ils sont plus
rugueux et texturés Ensuite, il s'agit d'un pinceau lisse. Et c'est une taille 6. Ils sont
grands, taille quatre et taille six également. Il s'agit d'une rigueur pour les lignes
ou les détails, puis il ne s'agit que d'un
petit plat numéro deux, que j'aime bien dessiner Vous pouvez esquisser
même avec le coin d'un
pinceau plus grand si vous en avez un, mais nous, un
pinceau rond, c'est bien aussi. Mais nous essayons de
garder cette esquisse souple, car si l'
esquisse se resserre, la peinture se resserre et il est difficile de s'en souvenir. C'est pourquoi je
me rappelle toujours de le dire ou d'y penser que nous
essayons de rester souples. Pour mon croquis, je vais faire
référence au croquis que nous venons de faire et peut-être
essayer de replacer cet arbre
encore un peu plus. Cela va vraiment
presque jusqu'au bout. Je viens de prendre Red
et Burnt Sienna. Vous pouvez aussi le diluer. Alors je vais
juste esquisser que je suis là. Je ne parle pas beaucoup,
je fais des croquis parce que c'est un peu difficile d'effectuer plusieurs tâches à J'ai donc poussé ça trop loin. N'oubliez pas que vous pouvez tout
modifier. Plus tard, je décide
que je veux plus de montagne là-bas J'ai même fait tout cela, changé d'arbre
pour y mettre fin plus tôt. Mais j'aime bien la façon dont cela se passe. Je pense que cela contribue à
faire participer le spectateur. Mais on peut toujours le retirer.
Nous verrons ce qui va se passer. C'est là. C'est la pierre, juste une petite partie, elle
disparaît puis réapparaît Ici et puis, il y a de
l'herbe juste là. C'est toute cette zone
bâtie. Avec le sapin. Et puis cette haie de ce côté. C'est ce qui arrive ici. OK, c'est trop loin. Je vais juste tracer des lignes pour
montrer ma clôture. De l'herbe là-bas. C'est la clôture qui tourne. OK. Faisons une pause, puis nous allons commencer à mettre
le blocage en couleur.
5. Appliquer dans la peinture: OK. Si vous êtes assis
à plat comme ça, assurez-vous de le
soulever de temps en temps et même de le tenir éloigné pour
avoir un peu de recul. J'ai travaillé
davantage sur un chevalet, mais c'est trop difficile
de filmer sur un chevalet Mais le simple
fait de le soutenir un peu comme ça vous aide
à mieux le voir Et je veux aborder ces points
noirs,
les mêmes que ceux que nous avons obtenus et que nous avons mis dans
le croquis de la valeur Je vais donc parfois
prendre une
barre de bras brûlée et une bleue Vous pouvez aller dans le sens
violet. Cela n'a pas vraiment d'importance ,
car la majeure partie
sera dissimulée. Et je suis consciente
du fait que,
vous savez, les arbres ne sont jamais vraiment droits, sauf peut-être un peuplier Ils sont très, très droits,
mais ce n'est pas un peuplier. Donc je m'assure
juste de ne pas être clair. Et juste bloquer
un peu dans cette obscurité. Ensuite, il faisait un peu
sombre ici, dans ces rochers. Ici, il ne faisait pas si sombre, alors maintenant je peux commencer à apporter
une petite variation. Je n'ai pas que trois marqueurs, donc je peux le
diluer un peu si je veux
qu'il soit un peu plus léger. Il y avait un peu
de noir ici, là-haut, quelques
points noirs. Quand je fais des plantes comme ça, en fait, je dois arrêter
avec le petit pinceau. Il est temps de passer à
la plus grande. Hum, des collines comme ça. Maintenant, je peux commencer à en mettre un peu partout où je vois du
noir ou du très noir. Optez donc pour un violet et un avec
un bleu marine ou brunâtre. Peu de choses apparaîtront à
la fin, mais une partie le sera. Parfois, des choses vraiment
magiques se produisent. Avec ces premiers coups que on finit par vraiment
aimer et conserver. Je vais, euh, je
ne fais que noter,
vraiment , presque là où je vois des parties sombres ou des choses plus sombres. Même ces petits poteaux
de clôture attirent l'attention. Celui-ci doit
trouver ma voie ici. Il y a un peu de noir
au bas de ce rail
et au bas
de ce rail. Voyons voir. Peut-être un peu plus là-haut. Je
travaille toujours sur Darks. Quoi qu'il en soit, c'est tellement plus beau quand on met un peu de lumière
sur le noir. C'est là que l'on trouve la
profondeur et l'intérêt. ne me dérange donc pas d'aller plus loin dans
le noir que ce que je Cela ne me dérange donc pas d'aller plus loin dans
le noir que ce que je
vois, puis de passer par-dessus le vent par bribes. En d'autres termes,
il n'y aura pas autant de noir quand nous aurons terminé, parce que je veux que ce soit
principalement de valeur moyenne. OK. C'est bon pour les ténèbres. Faisons maintenant un peu
de blocage avec un gros pinceau. Je vais utiliser ce pinceau de 1 pouce. Les
peintres très expérimentés
vous disent toujours d'utiliser un pinceau plus gros
que celui avec lequel vous êtes à l'aise. Alors allons-y.
Très bien, bloquez l'entrée. Je vais maintenant
réfléchir aux parties que je veux voir
vertes ou non. Il y a aussi beaucoup de joli
jaune là-dedans. Alors voyons voir. Mets ça là. Mais, tu sais, moi, je ne
vais pas juste le rendre
vert et jaune. Hum, ce côté-ci
suscite tellement d'intérêt. C'est vraiment cool. Cela se prête à une couleur pêche Alors allons-y
et ajoutons-le. Parfois, je vois juste
une petite couleur, puis je l'utilise
et je pars avec. OK. Et puis, eh bien, nous avons
du jaune sur un pinceau. Vous pourriez aussi bien venir
en chercher un peu. Nous pouvons le
modérer un peu, mais reprenez un peu de cet arbre ici. L'avantage
du gros pinceau est qu'il permet de couvrir beaucoup de choses
assez rapidement. Et c'est juste que je prends un peu de ce noir
pour atténuer les choses. Et cette couleur similaire de
cet arbre ici a vraiment pris une teinte verte quand j'ai pris les couleurs foncées que
nous avions déjà Je suis vraiment en train d'entrer, mais on ne sait jamais dans quelle mesure
cela finira par se manifester. Mais vous ne pouvez pas y
penser à ce stade, sinon cela
vous paralysera Il y a
aussi quelque chose de
rose ici . Mais c'est vraiment pâle. Et puisque nous avons
cette pierre rose pâle, je vais aller dans une direction un
peu violette et faire une partie de cette pierre J'utilise le bout
du pinceau maintenant. J'aime laisser des bouts de rose sur l'arrière-plan
et des parties de mon croquis. Et je pose
ça en
regardant la maçonnerie,
parce que qui sait ? Peut-être que nous pouvons faire les choses correctement
avec ce pinceau. On dirait qu'il nous faut
des parties plus sombres. Je ne vais donc
pas bien comprendre, mais nous pouvons revenir
et ajouter cela. C'est à peu près
là que cette montagne
s'étend au loin. Tout est vert, puis ce bout s'éloigne,
et je l' ai probablement fait
trop bas ici. Donc, juste pour m'assurer que j'ai trouvé, où c'est bloqué, je vais le mettre un peu
plus haut
et en faire une sorte de renversée couleur
désaturée renversée juste
pour que je sache où elle se trouve Je ne veux pas mettre sur mon sapin parce que j'aime ce rouge qui
transparaît parfois. C'est donc en quelque sorte notre
montagne qui y retourne. Et juste pour pouvoir le marquer, nous allons
probablement changer de couleur, j'en suis sûr. Mais allons-y et remettons
ce bleu vif ici. Ce ne sera probablement pas si
brillant. Habituellement, les choses qui
se trouvent au loin ne
sont pas si brillantes. Cette photo est différente. Alors, qui sait ? Peut-être que nous
allons le rendre brillant. Il y a certainement une ligne entre cette
montagne et cette colline. C'est bon, alors c'est ça. Vous avez une trajectoire
vraiment légère. Je devrai probablement le faire. Je n'ai pas encore lavé mon pinceau, mais je vais le tremper et le laver parce qu'
il y avait tout ce bleu
dedans et voir si je peux
redevenir vraiment rose pâle Un peu rose chaud
parce que je vais prendre un tout petit peu de jaune. Je suis juste Mark là où se trouve ce chemin. Nous avions
des trucs légers ici. Il y en a des bribes ici. C'est là qu'il est bon de
prendre du recul. Cela ressemble au chaos maintenant, mais je vais le savoir et
cela fait partie du processus. Ne t'inquiète pas pour ça. Nous bloquons toujours l'accès. J'aime le vert vif, donc même si j'essaie de ne pas utiliser beaucoup de verdure dans mes
paysages, j'adore le vert. Je ne veux juste
pas que tout soit vert. C'est donc cette obscurité
que je vais aborder pour élever plus haut.
Il fait très sombre. Quelques autres bouts de vert. Je ne vais pas, je
vais juste prendre ces différentes
teintes et les mettre dedans. Certains sont plus légers que d'autres et seront raffinés. Mais j'adore l'effet de ce gros pinceau sur
ce genre de choses. Cela vous évite de
devenir trop pointilleux. Je veux un peu plus de
brun juste là. C'est juste de l'autre côté du mur. OK, c'est en quelque sorte
tombé sur le mur. À ce stade, mon objectif est de tout ce qui est
en arrière-plan, couvrir
tout ce qui est
en arrière-plan,
le fond rose. Bien sûr, en laissant mes
petits bouts que j'aime. Mais vous voyez comment
je le
pose et je le laisse.
6. Blocage dans la partie 2: En regardant les
couleurs, du moins pas. Je l'ai donc trop large, donc je vais l'
emprunter ici et peut-être mettre un peu
de bleu le long de ce chemin. C'est là-bas plus tard. Il y a un peu de lumière. Eh bien, je l'ai. Je ferais mieux d'y mettre un peu
de ce vert. J'ai des succursales ici. Mais je veux être plus bleue. Oui, donc ce qui s'est passé, c'est que je me suis un peu perdu sur
le dessin ici. J'ai donc mon rail supérieur ici, puis je vais juste
mettre ce rail inférieur. Ça se résume en quelque sorte comme ça. Et autant prendre
une couleur plus claire. J'ai juste dû dire que l'
endroit où je me trouvais s'était en
quelque sorte perdu. Et je veux
retourner retourner sur cette passerelle et en
quelque sorte la récupérer C'est un peu rocailleux là-bas
et un peu plus sombre. On peut en faire une sorte de petit doigt. Même chose ici. Ils
ont l'air plutôt roses. Tu peux toujours
revenir. Mais ce que vous pouvez toujours revenir
et changer de trait. Mais au contraire,
essayez de le
quitter, laissez-le et décidez plus tard
si vous devez revenir, parce que parfois
ils sont si jolis, et on s'agite jusqu'à ce que nous les
tuions Donc, ne soyez pas un tueur d'AVC. Vous y êtes déjà allé, non ? Je veux dire, je parle par expérience. C'est un peu bleuté. Mais je ne veux pas en faire un élément
trop important, car il se trouve sur
le bord du tableau et il peut attirer
trop d'attention. J'ai donc légèrement atténué le
turquoise. Il y a quelques nuances de
turquoise dans ces arbres. Et puis, à mesure que les choses
s'éloignent, elles s'estompent de plus en plus. Donc, ici, je vais
prendre du blanc parce que ces objets sont plus petits et
changent de couleur sans cesse. Je fais en quelque sorte des gestes
qui peuvent être des arbres, mais je crée juste
des formes, en fait. Je vais être un peu plus neutre. Voyons voir ici. Non, je le
veux encore plus brun. Je voulais que ce qui se trouve à
l'arrière disparaisse vraiment. Certaines sont plus sombres.
Ah. Voir ici. Ici, je vois un très joli
vert pâle, super pâle. Peut-être pas si pâle. Je regarde, est-ce que je vois cette couleur ailleurs, un
peu ici ? Il y a une sorte d'
orange là-haut. C'est tellement amusant avec un gros pinceau. Cela vous oblige vraiment
à ne pas être
pointilleux, et j'adore son look OK. Nous aimons les points forts légèrement
mentholés ici. D'accord, nous sommes bloqués sur
tout sauf sur le ciel. Nous avons besoin d'une
brosse propre pour cela. Il y a beaucoup de peinture dans ce pinceau. J'ai probablement encore un peu de
vert sur mon pinceau. Ça va. J'aime
un peu de vert. Je ne vais pas faire en sorte que ce type aussi blanc que sur la photo,
parce que
c'est un peu déformé
de toute façon J'ai donc encore un peu de jaune
dans mon pinceau, un peu d'orange. Mais j'aime aussi laisser passer des
bribes de rose
. Donc mon arbre est là-haut. Et je prends juste le
parti du pinceau,
vous savez, qui sait que nous
ne garderons peut-être pas ces petites branches
, mais peut-être que nous le ferons OK. Le seul endroit, eh bien, je ne me suis pas vraiment bloqué
de ce côté de l'arbre, donc je vais le faire et
ensuite descendre ici. C'est juste une sorte d'endroit qui ne devrait pas attirer
l'attention sur lui-même. Ce sont juste des couleurs sourdes. Donc je vais juste le faire. Et
puis j'adore le rose pour mon type de soleil ou de lumière
face au côté d'un arbre. Je vais donc juste me réchauffer, même si j'
adore vraiment la façon dont le
rouge transparaît, donc je ne vais pas tout couvrir. Il faut
cependant qu'il fasse un peu plus sombre pour apparaître. C'est presque peindre avec
un gros pinceau, c'est presque comme cette sensation de peindre avec votre main
non dominante. C'est vraiment
un bon exercice. OK, on va s'arrêter
là et laisser tout sécher.
7. Créer les couches: Eh bien, c'est sec maintenant, et j'ai pris le temps de l'étudier,
et une partie de cela consiste
à prendre du
recul, vous savez, comme me pencher en arrière, pas. J'étais
debout et je le regardais, vous savez, en
le regardant de loin. L'autre façon de le
faire est de le prendre en photo. Ensuite, regardez
la photo parce qu'elle sera à
peu près aussi grande sur votre téléphone et cela vous permettra
de regarder en arrière. Vous pouvez également plisser les yeux pour voir si vous avez une
valeur de contraste suffisante nous le faisons dans ce domaine J'ai de bonnes lumières
et de bonnes lumières. J'aime beaucoup ce
qui se passe dans la plupart des endroits, ce qui ne se produit pas toujours
au premier passage avec
le gros pinceau. Mais j'aime de plus en plus la façon dont le gros pinceau donne très petits détails magnifiques, comme
vous savez,
vous pouvez voir un peu les
coups de pinceau ici, de
ce côté de l'
arbre, qui
imitent presque, vous savez, la texture J'aime vraiment ça. Je ne vais pas toucher
cette montagne ici. Je ne vais pas trop
toucher le ciel. Le chemin également, j'aime bien les coups de
pinceau que l'on y voit. Je veux corriger quelque chose ici sur le chemin et
ajouter plus de détails. Je pourrais partir, ce ne sont que des décisions
différentes à prendre. C'était l'arbre jaune ici. Je pourrais le laisser tel
quel. Mais je pense que je pourrais jouer
avec quelques trous dans le ciel, ce qui était mon plan initial. Mais parfois, quand je vois ce
qui s'est passé dès le premier passage, je change d'avis. Je voudrais en ajouter un peu
plus ici et je pense quelques branches d'arbres pour donner un peu plus de
fil à retordre. Donc des détails ici et là. Il y a même une ligne
dans la pierre, juste un tout petit peu, pour ne pas
nous contenter de cette seule
chose et de travailler sur les détails ici avec une
clôture subtile et oui. Nous verrons donc où vont les choses. Mais c'est un peu ce que vous
regardez . Qu'est-ce que vous aimez ? Qu'est-ce qui,
selon vous, a besoin de travail ? Et n'oubliez
pas de ne pas vous
couvrir et de noter les choses que
vous avez vraiment aimées. Vous savez, j'aime bien ce
contexte, mais je voudrais y ajouter une autre sorte de suggestion de plantes. Donc oui, nous allons juste
commencer et voir où nous allons. Enlève mes peintures. Et donnez-leur un petit jet. Même s'ils ont l'air plutôt bien. Je vais également
réduire la taille du pinceau. Nous n'allons plus utiliser
le pinceau de 1 pouce. J'ai
ici quelques options avec différentes textures. J'ai un
plat taille 6, plus doux, que celui-ci
pour les
détails et, bien sûr, le script liner ou la rigueur Ensuite, si je décide que je veux un peu plus de texture
et un aspect plus juteux, je pourrais utiliser ces poils de porc Nous verrons. L'une des choses que je voulais faire était de le distinguer un peu plus comme une
montagne en arrière-plan. Je pense que je vais peut-être le
faire en un peu plus. Je ne suis pas sûr ou je pourrais en
changer la couleur, peut-être juste un peu plus
d'un bleu verdâtre atténué Voyons ce que nous en pensons. Non, il y en avait deux. C'
était le bleu thalo Cela vous emmène vraiment dans
une direction turquoise. Donc, revenons à l'Ultimarin et je
veux toujours qu'il soit plus cool que ça Je ne veux pas que ça ressemble
trop à ça. Je vais continuer à mixer jusqu'à ce que
je trouve ce à quoi je pense. La teinte verte oraloblue
est tellement importante qu'il faut presque recommencer à zéro
si
vous en prenez une partie
parce que c'est Je vais voir ce que j'en pense. J'y arrive peut-être. Un peu plus sombre. Je
prends de la braise brûlée. ne me dérange pas de la variété sur cette colline, car c'
est une zone centrale Je ne peux
donc pas
tout couvrir et simplement
utiliser les coups de pinceau pour montrer une partie de la
variété d'arbres qui s'y trouvent Peut-être faire une plus grande différence
ici par rapport à celui-ci. Je gardais à l'esprit ce qui est ennuyeux avec
les acryliques, c'est qu'ils sèchent
plus foncés qu'ils n' en ont l'
air lorsqu'ils sont mouillés Si vous essayez d'
obtenir quelque chose à une certaine valeur, vous devez voir
plus clair que ce que vous alliez
faire , car il
va sécher plus foncé. C'est pourquoi je suis contre
la frontière ici. J'ajoute que je ne
veux pas le définir trop parce que cela donnera l'
impression que c'est plus proche. Laissons ça pour le
moment. Il descend un peu
ici, dans ces
arbres. Vous voulez mettre plus de détails
là où se trouve votre point focal et où l'œil
entre ici et descend ici. Je pense que c'est dans cette zone que vous ne voudrez
pas détailler partout. J'attire juste le regard partout. Ici, il y a vraiment
un petit arbre. Je pense que cela aidera à
mettre cette forme lumineuse
là-dedans ,
et cela
se
voit en fait grâce un petit détail comme celui-ci. Je peux attirer notre œil vers le bas. Puisque j'ai cette couleur vive, je vais en mettre quelques bribes
ici. Cousez ici. L'herbe ici
est vraiment brillante. Il suffit de mélanger pour le varier. Je ne veux pas rester trop longtemps avec
la même couleur. Il fait très clair ici. tache beaucoup plus lumineuse ici
devant . Il y a quelques morceaux de crème. Au fur et à mesure que nous nous rapprochons, nous pourrons avoir un peu plus
de détails pour suggérer des plantes. Alors ces feuilles sont belles. Je ne veux pas trop
attirer l'attention ici. Si je peins vraiment ces feuilles
ici comme sur la photo, cela deviendra le point central. Il y a encore de la jolie
couleur turquoise qui apparaît ici. Maintenant, je cherche simplement des
détails qui peuvent guider le spectateur, affiner un peu
plus les
choses et les rendre plus
excitantes à regarder. Mm.
8. Affiner et finir: D'accord, nous sommes donc définitivement dans
la dernière ligne droite. J'aime vraiment ce qui se
passe dans la plupart des cas. Je vois quelques opportunités. Donc, ce petit bout de
pâturage ici est clair, et puis je n'ai pas peint
à travers la clôture Utilisons-le donc avec quelque chose de léger
et un petit pinceau pour ne pas trop
abîmer ma clôture Et je veux juste faire
ce qui est un peu trop léger. Un peu. Peut-être un peu
de variété, donc ce n'est pas le cas. me rappelle toujours
que même si j'ai
le plus petit pinceau, ne touchez pas trop aux détails. Je voudrais apporter un
peu plus
de substance à cette question. Il y a en fait du
fil de fer sur la clôture, mais bien sûr, nous n'allons pas le faire, mais je peux faire monter les marques. Alors c'est en fait la couleur
plus foncée de l'
arbre là-bas. Ce n'est pas ça. Et je vois que je vais voir certains endroits où vous voulez avoir des détails et d'
autres où vous ne voulez pas. Vous voulez juste un
petit détail est très utile, comme y
parvenir. Franchir cette clôture. Je devrais utiliser mon gréeur. C'est ce que
je devrais utiliser. Oups, trop d'eau. Un petit point
fort ici, dans ce haut de cette clôture. Il est assez gros et ressemble un peu au petit doigt Non, un briquet. Il est logique qu'au fur et à mesure qu'il est
plus proche, il soit plus léger. Je vais opter pour une couleur encore
plus claire, car nous savons que le temps va
sécher plus foncé. Tu peux toujours revenir. J'ai dû le faire,
il faisait trop noir. Viens l'éclaircir
à nouveau. C'est moins un problème avec
l'acro guash Je pense que c'est
moins brillant ici , donc nous
n'allons pas le faire. Ensuite, quelques bribes de
luminosité ici. ils nettoieront ça ici Peut-être qu'ils nettoieront ça ici. C'est plutôt brillant là-bas. Très bien, j'ai
cette couleur très claire. Je veux savoir si j'en ai
besoin ailleurs ? Peut-être par ici. » C'est pour me
rappeler de
ne pas trop le tamponner Un et c'est fait. Un
et c'est fait, Suzanne Oh, d'accord, eh bien,
puisque nous l'
avons, nous allons faire des trous dans le ciel. Voyons ce que nous en pensons. Ils sont très subtils
parce que, eh bien, mon image est floue. C'est plutôt intéressant. heure actuelle, je
dois juste décider si je veux faire d'autres branches
sur cet arbre ? Je pense que quelques-unes
seraient bien parce que cela attirerait l'
attention du spectateur. Nous allons le découvrir. pourrais aussi dire que
cela attire l'attention du spectateur, mais jouons et voyons. Je veux être très
belle et propre
et faire
une sorte de lézard cramoisi avec du bleu outremer,
foncé. Je ne vais pas faire tous ces trucs touffus,
mais peut-être juste quelques-uns Voyons quels sont quelques-uns d'entre eux. Je veux qu'ils soient vraiment maigres. Il faut aller chercher assez d'eau.
Je veux qu'ils soient faibles Je nettoie ma brosse pour m'
assurer qu'elle n'est pas trop
collante et que je puisse obtenir
une belle ligne claire. Tu sais, je ne voulais pas que
ça commence par là. Ils n'y apparaissent pas.
Ils sont plus sombres aussi. Rendons-le plus sombre. Ça, c'est Scott. Tu dois être confiante. Ne les clarifiez pas. Maintenant, je pense qu'il y en
a quelques-uns ici. Est-ce que je veux les faire ici aussi, juste pour montrer qu'
ils sont vraiment là. » j'aime bien ça. Mais bien sûr, maintenant je veux un
peu de forme de feuille. Je ne dessine pas
des feuilles individuelles. Je fais plutôt de la peinture. J'en mets
juste quelques grappes. Et nous pouvons faire la même chose
ici. Mais très délavé C'est juste une suggestion. D'accord,
je pense que c'est bien Quoi d'autre ? Je pensais que
je voulais terminer
un peu
plus cette ligne ici. Je veux donc m'en tenir à
ceux qui sont neutres et repoussés. Couleurs. Et est-ce
que c'est assez brun ? Oui. Eh bien, pas vraiment. Il suffit de
brunir un peu plus. Il suffit de pousser. J'en voulais juste un peu
plus. C'est tout. Et, euh, peu
de variété. Juste un petit peu. Mais je dois le faire plus tard parce que c'est le cas, et je veux que cela contraste
avec la montagne et vice versa. OK. J'ai l'impression que
c'est plutôt fait. C'est donc cette partie où il s'agit vraiment d'une
préférence personnelle. Cela pourrait être fait. Cela aurait pu être
fait il y a 5 minutes. H. Mais certains de mes tons foncés,
souvenez-vous de la peinture dont nous avons
parlé en disant qu'elle séchait de plus en plus foncée Certaines sont plus
sombres que je ne le souhaitais. Mais je vais le laisser sécher davantage avant de décider s'
il y a autre chose. Mais je dois
dire que c'est presque terminé. J'ai encore une chose à faire. Ici, tout cela provient du
blocage initial, que nous pourrions totalement laisser, mais je voudrais en dire un
peu plus. Il y a une couleur vraiment foncée et riche
dans cette couleur. Je veux voir si nous pouvons. C'est peu difficile quand j'ai
autant de blanc sur mon pinceau. Je veux qu'il fasse très sombre, donc je veux juste
voir si nous pouvons y trouver quelque chose de vraiment délicieux Juste un petit peu qui ressemble plus à ce qui
se passe là-dedans. J'essaie de
faire un peu plus sombre ici. OK, je vais me lever
pour pouvoir le regarder de haut. Voyons voir. J'essaie de
voir si j'aime que ce soit un peu difficile, prends un papier et vois
si je préfère l'arbre Je pense à ce que c'est.
Ce qui m'embête c'est qu'ils sont en quelque sorte
là, puis ils s'arrêtent et je veux que mon œil continue de se concentrer sur la
photo, ils sont là Alors laissez-moi voir
si nous pouvons en créer quelques-unes vraiment faibles qui
nous feront encore plus baisser Il ne faudra probablement pas grand-chose.
Eh bien, c'est le côté obscur. Oh, j'étais trop grosse. C'est pourquoi il faut faire
attention à la rigueur, la bonne quantité d'eau,
pas trop d'eau Et bien sûr, avoir
une feuille de papier, c'est du papier aquarelle, donc ça ne coule pas de la même manière, mais pour m'aider à obtenir le
résultat que je recherche C'est bon. J'aime bien ça.
Maintenant, je regarde en bas. Y a-t-il autre chose ? Je vais le faire, je pourrais le faire. Je pourrais continuer à m'embêter avec ça. C'est fait. Mais c'est amusant. Mais nous devons partir
avant d'en parler trop. Je veux juste ajouter un
peu de rose là-bas. C'est bon. Maintenant, je vais prendre du recul
et regarder le tout. Je vois une occasion d'
apporter encore plus de lumière. J'aime bien que nous en ayons
parlé un peu trop attentivement, car
j'ai déjà fait mes trous. Il y a juste un peu de
luminosité et de variété. Ramène-le ici.
Il a séché plus foncé. Je veux en ramener
un peu. Et quand vous voyez
comment je couvre certaines des
malles que j'ai fabriquées, c'est comme ça
que j'aime le faire Fais-en. Et puis cela semble beaucoup plus réaliste lorsqu'ils sont partiellement couverts. C'est amusant. y a quelques petites fleurs jaunes. Je n'irai pas trop loin. C'est bon. Je suis vraiment
content de la façon dont cela s'est passé. Et soyez patient avec vous-même en apprenant
à peindre de cette façon, allez-y lentement et de façon réfléchie,
et
abandonnez d'un seul coup . Tu peux
toujours le modifier. C'est bon. Nous avons terminé. O
9. Récapitulatif et ressources: Alors, est-ce que c'était amusant d'obtenir le roto de référence de cette
façon pour les Pyrénées ? J'adore ce processus parce que je ne peux pas faire de la
randonnée dans le monde entier
et prendre ces photos, mais il y a des gens qui le
font, puis je le peux, mais je peux toujours me l'
approprier parce que je peux arrêter la prise de vue qui me parle. Ce qui est beau, c'est que lorsque vous regardez une vidéo
et que vous arrêtez le tournage,
vous savez, que vous arrêtez la vidéo
et que vous faites une capture d'écran, c'est ce
qui vous a parlé. Tu sais, c'est avec ça que
tu voulais jouer. Cela permet donc d'en
faire plus, entre prendre votre propre photo et utiliser complètement celle de
quelqu'un d'autre. C'est un peu à mi-chemin entre les deux. Et donc j'adore ça. J'adore la photo que nous avons choisie. J'aime beaucoup le résultat de la
peinture. Et j'adore cette surface. Chaque fois que je peins
sur ce panneau MDF, je l'adore encore et encore parce
que je ne sais pas, la peinture repose vraiment bien dessus
, elle est belle et lisse Et j'adore la façon dont nous
jouons avec les choses, et c'est
drôle quand je regarde les choses, quand je la regarde
, dans la vidéo ici, je peux voir que je veux
peut-être mettre
autre chose ici,
parce que, comme je vous l'ai dit,
vous êtes toujours en train de bricoler Mais j'adore la façon dont les
différentes parties se sont révélées et la
façon dont nous aimons certaines touches de rose et de rouge qui transparaissent. Et ça me donne juste
envie de le refaire, une autre vidéo et de le
faire pour une autre
partie du monde. Et ne serait-ce pas amusant ? Oh, mon dieu, tu pourrais
juste avoir une idée. Vous pourriez prendre un carnet de croquis
et vous pourriez le
faire comme un carnet de
voyage virtuel, les esquisser rapidement à
l'aide d'un gros pinceau et avoir,
vous savez, tous ces
beaux endroits du monde documentés si vous appreniez à D'accord. C'est peut-être
quelque chose que nous devons faire. Je voulais également vous faire savoir
que je dispose de certaines ressources. J'ai reçu un bulletin électronique mon site Web à l'adresse suzanoler.com Je l'envoie tous les
deux mois environ, et j'écris parfois
juste réflexions et des essais
sur la vie créative, ou je publie des mises à jour en studio. Parfois, si j'ai des originaux à
vendre, je
les mets dedans Je vais donc mettre le lien
pour m'inscrire à ce A dans la liste des fournitures de
classe. J'ai également une
chaîne YouTube si vous n'
en avez pas assez de ma voix et de mon visage et que vous voulez venir
peindre et discuter sur YouTube. J'y fais
aussi beaucoup d'
évaluations des fournitures, uniquement avec les fournitures
que j'utilise ou que j'aime bien. Ou je fais une critique et je
vous dis si cela ne me plaît pas. Pourquoi ? Je suis également sur Instagram
chez Suzanne Allard Design Et puis j'ai un groupe Facebook
réservé aux étudiants. Si vous n'avez pas reçu d'e-mail contenant cette invitation et que vous
souhaitez faire partie du groupe, envoyez-moi un e-mail à art
at suzan aller.com, et je vous enverrai une Et je vais terminer en disant
simplement qu'il ne faut jamais
se sentir coupable créer, parce que
créer est bon pour votre âme et ce qui est bon pour votre âme est bon
pour ceux qui vous entourent. Cela signifie que c'est
bon pour le monde. Le monde a besoin de plus de
personnes qui créent. Et oui, alors ne
te sens jamais coupable. OK, on se voit au prochain cours.
Suzanne Allard, Landscape, Floral, Abstract Painting Teacher
