Peindre un paysage coloré de suite (acrylique, gouache, huile ou aquarelle)

1. Introduction du cours: Bonjour. C'est un cours tellement amusant de peindre des paysages à partir de votre imagination. Donc, pour certaines personnes, cela peut sembler vraiment intimidant Et je voulais vous montrer comment je l'aborde et la liberté que procure le fait de pouvoir assembler ce type de composition, sans avoir à vous fier à une photo de référence. Vous n'avez pas besoin d'aller quelque part et de prendre de belles photos. Bien entendu, nous observons tous les paysages lorsque nous parcourons le monde. C'est donc dans votre esprit, et je dirais qu'il y en a assez dans votre esprit pour créer quelque chose comme ça, mais il peut être difficile de savoir par où commencer. Nous allons donc nous inspirer d' une idée de sprite qui était très populaire sur les réseaux sociaux Moi aussi, je l'adore. C' était dû à l'imagination. Nous allons donc nous en inspirer, et nous allons créer une planche à peindre huit par dix, parfois appelée toile , et je vais vous la montrer. J'aime bien cette surface. Le papier, c'est bien aussi, mais de cette façon, vous apprendrez quelque chose de nouveau si vous n'avez utilisé aucun type de carton. Et nous allons utiliser la gouache sur laquelle je vais vous montrer une petite vidéo Vous pouvez utiliser de l'acrylique. Vous pouvez utiliser l'aquarelle Vous pouvez utiliser de la peinture à l'huile, vraiment, tout ce que vous voulez. Vous pouvez même le faire avec le marqueur acrylique. L'idée est de puiser dans notre cerveau, mais de faire en sorte que la composition soit réussie afin qu'elle ne soit pas, vous savez, trop symétrique, et je vais passer en revue tout cela. Mais nous allons examiner toutes les astuces pour le rendre passionnant et amusant et aussi pour le rendre lisible lorsque nous parlons de paysage. Et cela vous évitera d' avoir à le faire. Vous pouvez le faire n'importe où. Tu peux sortir ton carnet de croquis comme je l'ai fait. Je l'ai fait en fait un soir. Mon mari et moi regardons la télévision le soir, généralement une série britannique de type meurtre et mystère, et j'ai peint cette série, pour que vous puissiez avoir cette liberté et jouer, avoir à vous soucier de celles qui ressemblent à ce truc, parce qu'il n'y a rien Alors rejoignez-moi dans ce cours, et laissons libre cours à notre imagination et créons un paysage amusant 2. À propos de moi : Hé, je voulais juste t'en dire un peu plus sur moi si tu n'as pas suivi beaucoup de mes cours. Je m'appelle Suzanne Allard, bien sûr, et je suis une artiste autodidacte J'ai commencé à peindre plus tard dans ma vie, au début de la cinquantaine, et j'ai finalement décidé d' arrêter d'avoir peur de la peinture. Je créerais d'autres choses, mais pour une raison ou une autre, peindre me semblait, non , mais c'est pour un vrai artiste. Ce n'est pas le cas, je suis juste une personne créative. J'en ai eu assez de m'entendre dire ça et j' ai commencé à peindre. Et j'ai commencé juste, vous savez, par un dessin de base, comme de petits défis sur Instagram. Et je ne suis pas un grand dessinateur. Je ne dessine pas beaucoup. Je suis dessinateur. Et juste une chose, tu sais, je ne veux pas dire qu'une chose a entraîné une autre parce que j'ai travaillé dur. Je ne veux pas le minimiser. J'ai beaucoup travaillé. J'ai beaucoup peint. J'ai créé beaucoup de choses, j'ai juste demandé à ma famille. J'étais obsédée. Je suis toujours un peu obsédée. Je peins le soir. Mais je voulais juste partager un petit extrait de cette histoire parce que je pense que l'une des choses qui vous amène vraiment là où vous voulez aller c'est de ne pas abandonner. Et, vous savez, vous pouvez vous fatiguer, faire une pause et recharger vos batteries, tout ça, mais ne vous faire une pause et recharger vos batteries, tout ça, arrêtez pas et continuez à suivre des cours. Et finalement, vous savez, si vous le souhaitez, vous pouvez vous rendre là où vous vendez des peintures. Beaucoup de mes étudiants sont allés vendre des tableaux et exposer des tableaux, et c'est très excitant pour moi. Moi-même, je vends mon travail en ligne, je donne des licences pour mon travail et je donne des cours en ligne. Je n'ai pas encore fait de retraite en personne. C'est sur ma liste. Je dois y réfléchir parce que je reçois des demandes à ce sujet, mais je pense que si vous êtes intéressé à poursuivre, ce soit de la peinture décontractée, juste pour le plaisir, jusqu'à une entreprise artistique, comme moi et au-delà, vous savez, vous savez, vous devez simplement vous en tenir à ce que vous aimez faire, puis faites cette partie , puis ajoutez des choses que vous ne connaissez pas petit à petit afin que vous pouvez apprendre et rester concentré, garder votre détermination, et vous serez en mesure d'y arriver. Commençons par ce tableau. 3. Ma palette de peinture acrylique et gouache: Très bien, parlons de cette palette de gouache et de la façon dont je l'ai assemblée Ce sont de petits contenants munis ces petits couvercles en caoutchouc, et cela fait, je dois dire, trois ou quatre semaines que je les ai ici Et je les ai un peu réapprovisionnés. Vous pouvez voir que je suis un double plongeur. Je les garde soit avec un petit flacon pulvérisateur, soit celui-ci est vraiment brumeux Et je ne le fais qu' une fois, peut-être une fois quand je commence, puis si je dis peindre pendant une heure, puis je les retouche avant de les ranger. Mais je n' ai fait que prendre quelques couleurs, deux, deux jaunes, une froide et une chaude, puis du rouge J'ai donc, vous savez, du rouge chaud et vrai, c'est du rouge cad, du magenta, et c'est du rose opéra, qui est, vous savez, ma couleur fluorescente préférée. Et puis une orange, un vert citron. C'est un bleu de Prusse. C'est juste une turquoise altamarin bleu foncé. Et ce sont surtout des marques Turner qui figurent ici, sinon toutes, il s'agit d'un ivoire, bien sûr, d'un blanc. Ce n'est qu'une pêche. J'en avais un tube, alors j'ai vidé le tube entier dedans Je crois qu'il s'appelle Juan. C'est de l'ocre jaune. C'est un lilas pâle Ce n'est pas celui-ci. Il s' agit d'un tout nouveau modèle. Il fait un peu plus sombre, oui. J'ai donc pris ce que j'avais, mais je me suis assuré que l'essentiel vous n'ayez même pas besoin de ces deux contenants. La raison pour laquelle j'ai débordé, je n'avais vraiment besoin que d'environ cinq puits d' ici Je n'avais vraiment besoin que du blanc. J'aime l'ivoire, l' ocre jaune et la sienne brûlée. J'ai jeté le reste parce que j'avais de la place. Je me suis dit que si je devais en remplir autant, je remplirais le reste, mais vous n'avez pas besoin de légumes verts parce que vous pouvez faire des légumes verts. Le vert citron est difficile à faire, alors j'aime bien celui-ci. Mais les seules couleurs essentielles dont vous avez vraiment besoin sont un jaune chaud et froid, un bleu chaud et froid. Rouge chaud et froid. Et puis, à mon avis, le turquoise, c'est plus facile de l' avoir que de le fabriquer, et puis le rose opéra, on ne peut pas créer. Et, bien sûr, il vous faut du blanc. Alors, mais j'en ai une bonne quantité dans chacun d'entre eux. Voyons voir si l'un d'entre eux a besoin d'être réapprovisionné. Le blanc le fait généralement toujours. Eh bien, le bleu outremer devient un peu bas. , prenons-en un peu et mettons-le dedans, et je vais vous montrer comment je mélange un peu de ce médium de mélange D'accord, alors voici un peu de bleu outremer à veines entières. Et je les ai juste insérés ici. Mais il faut une bonne quantité de peinture dedans, car c'est en partie la quantité de peinture qui les empêche de sécher. Donc, ne soyez pas là, je devrais probablement le vider complètement dedans. Mais ne soyez pas trop parcimonieux avec la peinture. Et puis voici le médium de mélange Windsor Newton. C'est pour les supports d'aquarelle. Mais même s'il s'agit d' AcrolGlosh, cela fonctionne. Vous pouvez également utiliser uniquement un retardateur acrylique , que j'utilise également , que j'utilise dans mes peintures acryliques. Donc, j'ai juste mis quelques gouttes dedans et je mélange. C'est ça. Hum, j'aime faire des grillades dans les cafés. Ils sont vraiment bons à mélanger. Et je trouve que le médium à mélanger facilite un peu le flux d'acrogase L'aqurogage peut devenir très sec et calcaire. Cela permet donc de le mélanger plus facilement. Il ralentit le séchage pour permettre le mélange. Nous en verrons d'autres qui doivent être comblées ? Pas vraiment pour le moment. Et puis la seule astuce lorsque vous les fermez, c'est de vous assurer de ne pas simplement les placer au-dessus. Il est parfois un peu difficile de faire circuler les petits morceaux autour de chaque puits pour obtenir une bonne étanchéité. Oui, donc tu peux en quelque sorte l'entendre entrer. D'accord. Et celui-ci , puis je les mets dans un sac zippé, et je ne le fais même pas tout le temps. Mais disons que je sais que je ne les utiliserai plus avant demain. Je pense juste que cela me donne un niveau de sécurité supplémentaire contre le dessèchement parce que c'est de l'acro guash S'il sèche, c'est qu'il est sec. Vous ne le reconstituez pas avec de l'eau. Ce n'est pas comme ma gouache, le guash ordinaire, qui ne contient pas d'acrylique Voyez à quel point cela peut parfois être difficile. OK. Ensuite, je le mettrai dans un sac à fermeture éclair et y ajouterai une serviette en papier humide ou même un chiffon mouillé, pas mouillé, humide. Et oui, et si je suis absente encore plus longtemps, je les mettrai au frigo. C'est ainsi que j' utilise l'acro wash. Je mettrai tous les liens vers ceci et cela dans la liste des fournitures. Profitez. 4. Fournitures et esquisse: Très bien, faisons notre paysage imaginaire. Il y a tellement d' approches différentes que vous pourriez adopter à cet égard, mais avant d'entrer dans le vif du sujet, permettez-moi de passer en revue rapidement les fournitures. Je m'en tiens à ce qu'il soit plutôt minimal. Je vous ai déjà montré la palette dans laquelle j'utilise les peintures à la gouache Il s'agit d'un tableau en toile. J'utilise également des panneaux MDF. Voici un autre Canvas de Soho. Ils sont juste un peu plus fermes et agréables à peindre que le papier, mais le papier convient parfaitement Et vous verrez que j'ai trouvé l' inspiration pour celui-ci dans un carnet de croquis Je l'ai peint avec du gesso. Je suis allée de l'avant et j'ai peint les deux côtés juste pour bien le sceller. Ensuite, j'ai fait un fluorescent, j'ai ajouté du rouge et un peu d' eau ou j' ai peut-être utilisé un médium parce que c'est doux au toucher, mais en gros, il y a juste un peu de couleur dessus. Et pour ce qui est de mes pinceaux, nous verrons si nous avons besoin d'autre chose, mais j'ai des appartements ici. Plat signifie simplement qu'il s'agit d'un rectangle, mais les poils sont un peu plus longs que ceux d'un brillant, ce qui ressemble plus à celui d'un gosse Ils sont rectangulaires, mais les poils sont plus courts, tu vois ? J'ai l'un ou l'autre qui fonctionne, bien sûr, pour cela. J'en ai deux au cas où nous voudrions donner quelques détails, et celui-ci est un huit, et celui-ci un quatre, mais un six, c'est bien aussi. J'ai du papier à palette ici. C'est une tête toute neuve. J'aime le papier à palette Strath More simplement parce qu'il est vraiment peu coûteux et scellé sur les deux bords Scellé, il est guéri ici et ici. Parfois, vous les attrapez, elles se détachent en bas et elles glissent, mais c'est une mince affaire Vous pouvez également utiliser un plat en porcelaine que vous achetez chez Goodwill ou quelque chose comme ça. Tout ce qui n'absorbe pas fera l'effet de la peinture. Je pense que c'est à peu près ça. Nous avons besoin de quelque chose pour dessiner. J'aime bien utiliser ces petits crayons. Je les ai utilisés dans notre pièce d'inspiration, mais ils n' apparaîtront pas ici à cause de la couleur de ma base, qui est la même. Nous allons donc simplement utiliser un crayon ou un stylo de couleur. Regardons notre inspiration. Voici le carnet de croquis Imagination, que j'ai fait. Je crois que j'en ai un autre ici. C'était vaguement basé sur une photo, c'est basé sur une photo J'ai fait celui-ci à l'envers. C'est aussi une question d'imagination. Mais j'aime beaucoup la façon dont celui-ci est sorti. Je l'aime bien, c'est tout. Nous allons nous en inspirer, mais je veux vous montrer qu' il y a tellement de styles. C'est ce que j'appelle un style minimaliste de paysage imaginaire. Vous pourriez également faire quelque chose comme ça. Je mettrai des photos de ces deux documents dans les documents de classe afin que, si vous vouliez vous en inspirer, vous puissiez le faire. L'un ou l'autre. Mais je vais utiliser celui-ci. J'ai mes peintures, laisse-moi juste prendre quelque chose pour dessiner ou dessiner , parce que encore une fois, ça n'apparaîtra pas. Je peux le voir, mais tu ne le verras pas devant la caméra. Alors laisse-moi prendre quelque chose. J'ai pris un de mes crayons Neoclor. Il s'agit d'un crayon résistant à la cire. Ça n'a pas d'importance. Vous pouvez utiliser un crayon de couleur, vous pouvez simplement utiliser un crayon ordinaire. La majeure partie sera dissimulée de toute façon. Alors ne vous attardez pas là-dessus. C'est bon. Je dis donc paysage imaginaire, ce qui signifie simplement que je n' ai pas de photo devant moi. Mais lorsque vous créez, vous devez penser à différentes choses en termes de composition. Vous ne voulez pas que l'essentiel se passe au milieu, même si cela s'est produit un peu avec cette luminosité ici et là. Mais j'en ai assez ici et là pour que tout se soit transformé en un seul endroit. Mais nous voulons y réfléchir. Nous ne voulons pas avoir l'horizon juste au milieu. Donc, dans celui-ci, j'ai commencé très haut ici, puis j'ai fait descendre quelques montagnes ici et fais juste attention à ce que toutes tes traversées ne se reproduisent pas en plein milieu Je vais prendre cette gamme. C'est peut-être un peu plus loin, et nous aborderons cela avec la couleur. On peut même y mettre un petit B pour dire qu'il est de retour. Puis, au fur et à mesure que nous avançons , je me suis rendu compte que nous avons tous observé suffisamment de paysages pour voir qu' ils suivent toutes sortes de hauteurs et que nous ne voulons pas qu'ils soient tous identiques. Nous ne voulons pas que les choses se rejoignent au même endroit. Si vous avez besoin de regarder une photo, n'hésitez pas à vous faire idée de base de l'endroit où les choses peuvent se trouver et de ce qui peut sembler naturel. Je vais donc aborder ce genre de question de cette façon et peut-être me faire une idée qu'il y a certaines choses qui une idée qu'il y a certaines choses qui m'attendent J'ai déjà ce genre de point positif ici, donc je vais voir si je peux en faire le point central. Donc oui, quelque chose comme ça. Et ce que j' aime dans celui-ci, ce sont tous les petits arbres et tout le reste. Donc je vais juste le mettre comme ça. Et encore une fois, mettez-en un peu devant les autres, mettez-en un peu sur le dessus des crêtes, essayez de faire attention J'ai toujours cette habitude de mettre les choses à égale distance. Ne fais pas ça. Ce n'est pas naturel. Vous pouvez même si vous avez une fenêtre à proximité, regarder à l'extérieur et observer les arbustes, je regarde ici même dans le jardin du voisin. Il y a des arbres plus grands autres plus courts et une sorte d'arbuste derrière ce qui me , ce qui me permet de combattre cette étrange envie de donner aux choses une apparence identique C'est un arbre. Ici, les éléments s' agrandissent au fur et à mesure qu'ils apparaissent. Donc, de retour ici, je ne vais pas mettre un grand arbre. Je veux dire, c'est possible parce que c'est de l'imagination. On s'en fout. Mais je fais juste quelques arbres ici. Peut-être un plus grand ici. Et faisons un peu plus de ces petites choses. Il pourrait y avoir des arbustes. Ce ne sont peut-être que des zones d'ombre. Vous savez, peut-être qu' ici il y aura un vin, un vignoble, donc des rangées de vignes et peut-être que ça se retrouvera ici aussi. Encore une fois, il s'agit de tout apporter dans des arbustes ici Il y a donc des bribes ici. Ces plantes vont grossir un peu. Et un autre arbre là-bas. Ici, c'est un arbre. Ce qu'il y a sur la colline était sympa Certains d'entre eux peuvent finir par être recouverts de peinture, vous pouvez donc les mettre dedans maintenant et décider plus tard. Je concentre la majeure partie de mon activité ici. Je ne veux pas trop m'embêter. J'ai ces extraits, mais plus vous les donnerez plus de détails , le spectateur pourra directement entrer dans le tableau. Nous voulons que le spectateur suive cette voie, cette voie. OK. Maintenant, ce qui crée l' effet amusant de cette sous-couche autour de certaines de ces formes, c'est d'abord de créer les formes Donc, plutôt que de faire l'arrière-plan d'abord, nous nous occupons de tous ces petits éléments et nous les faisons de manière très souple parce que nous allons peindre autour d'eux, donc nous ne nous en soucions pas trop C'est peut-être un peu trop gros pour ça. Je vais utiliser les quatre pinceaux ou un six, c'est bien aussi. Et tu vois, j'en ai un six ici. Voyons voir, cela dépend juste de la marque. Voici mes pinceaux de design Suzanne Allard, ils sont doux. Il y a un quatre dedans, puis voici le loft 4 de l'artiste. Regarde la différence. Je ne peux pas toujours me fier au numéro. Pour les parties du fond, je vais les mélanger avec des tons foncés . Je prends juste du bleu et de la sienne brûlée, faire quelques mélanges foncés J'ai un peu de violet. J'utilise du magenta ici pour avoir une variété de tons foncés. Je ne vais pas les aborder tous, mais certains d'entre eux. Ça vient un peu trop noir. Je vais mettre des morceaux du bas ou d'un côté. Donc, pour une raison ou une autre, j'ai toujours l'impression que le soleil vient de cette façon. Alors peut-être que c'est juste une habitude. Mais mes points noirs se situeront entre le bas et la droite. C'est logique. Si le soleil est là, mais que mes points lumineux sont là, mes points sombres se trouveront à droite et en bas de ces objets. Je ne le suis pas, ils n'ont pas besoin d'être tous pareils et je ne le suis pas, le soleil peut frapper les choses différemment. Mais ce n'est que ma sous-couche de points noirs. J'aime bien les mélanger, alors ne nous contentons pas d'une seule couleur. Il y a donc plus de violets ici. Je touche simplement le bas ou l' angle droit de ces formes. Je trouve toujours qu'il est beaucoup plus facile d'entrer dans ces zones sombres au début et de les couvrir . Elles créent profondeur lorsqu'elles sont partiellement couvertes, puis d'essayer d'entrer par la suite C'est pourquoi je fais beaucoup de choses et, assise, je peux voir qu'ils sont tous de la même taille, j'ai envie de créer des noirs plus grands. Brady, Brady, Brady . OK. Il suffit de prendre du recul et de regarder maintenant, nous allons proposer une variété de couleurs et faire les parties les plus claires de la même manière. J'essaie de faire un seul coup. Je dois encore nettoyer cette brosse. Il y a encore beaucoup de noir dedans. J'utilise un chiffon ou une serviette en papier pour évacuer l'eau afin que l'eau afin que ma douleur ne soit pas trop atténuée. Et, vous savez, en ce qui concerne les lumières, cela peut être juste un, un ou deux coups. Essayez d'être gentil et déprimé. Elle et choisissez une variété de lampes. On peut utiliser le jaune, la couleur n'est pas aussi importante que la valeur Nous allons utiliser des lumières ici pour changer couleur, car je ne cherche évidemment pas à rendre ces couleurs réalistes. J'adore cette lavande. Comme ce sera mon domaine de prédilection, je vais y consacrer une plus grande partie de mon temps. Voyons voir ici. Je suis juste rebondir, de mélanger les couleurs. N'oubliez pas que tout ce que vous décidez de ne pas aimer, vous pouvez le recouvrir de peinture. Maintenant, voici l'une des choses les plus difficiles à faire lorsque vous avez fini de peindre objets en rose parce que vous pouvez à peine les voir. Il suffit de presque se rendre compte mentalement qu'ils sont là. Nous allons laisser transparaître des bouts de rose, bien sûr. Mais vous pouvez également ajouter du blanc et l'éclaircir, ce qui rend un peu plus visible Tout n'a pas besoin d'être mis en valeur, mais j'adore la lumière. Maintenant, je vais commencer à jouer un peu avec une partie de la peinture de fond contenue dans certaines de ces parties. Il ne fait pas tout à fait sec là-bas. Il m'en faut deux. Des troncs d'arbres ici. Tout de suite, je ne veux pas en faire un arbre. Je ne veux pas y faire pousser ces arbustes. Tronc d'arbre. C'est bon. Commençons par poser dans de jolies couleurs. quoi je pense ici, c'est que mes couleurs les plus saturées se situeront vers l'avant et mes couleurs les plus insaturées se situeront vers l'arrière. Faisons-le d'abord pour que je puisse vous montrer qu'il y a un gris bleuté avec beaucoup de blanc dedans Il suffit de tourner mon pinceau et de le poser. Peut-être un peu de variété. Mais cela permet de le remettre en arrière, car il est plus léger et un peu plus discret. Même chose ici, ça va juste ajouter un peu plus de blanc. C'est ce qu'on appelle la perspective atmosphérique. Attention, j'ai oublié de les éclairer. Faisons-le d'abord. Si vous observez une chaîne de montagnes, vous remarquerez ce qui se trouve à l'arrière. Désolé, c'est difficile de marcher et de mâcher du chewing-gum. Ce qui se trouve derrière est moins saturé. C'est l'atmosphère qui entre dans votre champ de vision sur ces objets et leur donne l'impression qu' ils sont bien plus éloignés, mais c'est l'atmosphère qui en est la cause. L'une des choses que vous pouvez faire pour faire reculer les choses est d'alléger les choses. Je ne cache pas tout mon rose intentionnellement parce que j'adore ça. C'est bon. Donc je m'en tiens à mes lignes, mais, tu sais, viens en quelque sorte ici. C'est en quelque sorte le changer aussi. L'idée ici est contourner ces éléments de manière très vague N'essayez pas, je veux dire, si vous essayez de peindre ce que je peins ici, alors n'essayez pas de prendre exactement ces formes et les faire ressembler exactement à des arbustes. Je vais quand même faire en sorte que ce soit un peu moins saturé dans le dos. Il semblerait. Je dois prendre un peu de recul. Je pense que je vais le faire un peu plus tard et en jaune. Je vais donc utiliser plus de poids, vous allez utiliser plus de poids dans le dos ici. Est-ce que cela a du sens ? Pour prendre en compte cette perspective atmosphérique. Maintenant, c'est là que j' adore mélanger les couleurs, donc je peux m'asseoir ici et me dire, oh, c'est joli. Disons cela ici, tant que la valeur est, c' est-à-dire qu' elle est claire ou foncée dans quelque chose comme ça, ce pas ce que nous voulons dire, la valeur est importante là-dedans, mais elle n'est pas aussi importante que si vous essayez de faire quelque chose de vraiment réaliste. En gros, je veux juste créer une sensation de bonheur et de joie que les une sensation de bonheur et de paysages évoquent pour moi C'est tellement libérateur de les faire sans imagination. Cela donne la même sensation que ça. Ce n'est pas Bueno. Cela signifie « pas bon » en espagnol. J'ai grandi en Amérique latine. Nous n'y avons jamais dit Noueno. C'est un truc américain, mais c'est drôle quand même. Nous dirions donc que Bueno est plus correct. J'ai du vert citron ici. Rappelez-vous comment j'ai dit que je voulais faire ce domaine un point central. Je dois faire certaines choses pour l'embellir. Mettez-y du jaune citron. Ça fait toujours feu. Si vous prenez un jaune citron et que vous ajoutez juste tout petit peu d'orange, vous obtenez ce délicieux vert vif Il se peut que je doive me modérer. Nous verrons. Mettez-en quelques morceaux ailleurs. Et, vous savez, vous constaterez peut-être qu'il m' a fallu un ajustement pour m'habituer à peindre sur du rose vif comme celui-ci, parce que vos yeux peuvent être un peu comme ça, alors gardez cela à l'esprit. C'est bon. Laissons sécher un peu et continuons. 5. Blocage dans la première couche: OK. Maintenant, ce qui crée l' effet amusant de cette sous-couche autour de certaines de ces formes, c'est d'abord de créer les formes Donc, plutôt que de faire l'arrière-plan d'abord, nous nous occupons de tous ces petits éléments et nous les faisons de manière très souple parce que nous allons peindre autour d'eux, donc nous ne nous en soucions pas trop C'est peut-être un peu trop gros pour ça. Je vais utiliser les quatre pinceaux ou un six, c'est bien aussi. Et tu vois, j'en ai un six ici. Voyons voir, cela dépend juste de la marque. Voici mes pinceaux de design Suzanne Allard, ils sont doux. Il y a un quatre dedans, puis voici le loft 4 de l'artiste. Regarde la différence. On ne peut donc pas toujours se fier au numéro. Pour les parties du fond, je vais les mélanger avec des tons foncés et je vais juste prendre du bleu et de la sienne brûlée, faire quelques mélanges foncés J'ai un peu de violet. J'utilise du magenta ici pour avoir une variété de tons foncés. Je ne vais pas parler de toutes, mais d'autres qui sortent un peu trop noires. Je vais mettre des embouts en bas ou sur un côté. Donc, pour une raison ou une autre, j'ai toujours l'impression que j'aime que le soleil vienne de cette façon, peut-être que c'est juste une habitude. Mais mes points noirs se situeront entre le bas et la droite. C'est logique. Si le soleil est là, mais que mes points lumineux sont là, mes points sombres se trouveront à droite et en bas de ces objets. Je ne le suis pas, ils n'ont pas besoin d'être tous pareils et je ne le suis pas, le soleil peut frapper les choses différemment. Mais ce n'est que ma sous-couche de points noirs. Et j'aime bien mélanger les deux, alors ne nous contentons pas d'une seule couleur. Il y a donc plus de violets ici. Je touche simplement le bas ou l' angle droit de ces formes. OK. Je trouve toujours qu'il est beaucoup plus facile d'entrer dans ces zones sombres au début et de les couvrir . Elles créent profondeur lorsqu'elles sont partiellement couvertes, puis d'essayer d'entrer par la suite C'est pourquoi je fais beaucoup de choses et, assise, je peux voir qu'ils sont tous de la même taille Je veux donc créer des noirs plus grands. Brady, Brady, Brady . OK. Il suffit de prendre du recul et de regarder maintenant, nous allons proposer une variété de couleurs et faire les parties les plus claires de la même manière. J'essaie de faire un seul coup. Je dois encore nettoyer cette brosse. Il y a encore beaucoup de noir dedans. J'utilise un chiffon ou une serviette en papier pour évacuer l'eau afin que l'eau afin que ma douleur ne soit pas trop atténuée. Et pour ce qui est de l'éclairage, cela peut se faire d'un seul coup. Un ou deux. Essaie d'être gentil et déprimé. Elle et choisissez une variété de lampes. Nous pouvons utiliser des jaunes. La couleur n'est pas aussi importante que la valeur. Nous allons installer des lumières ici pour pouvoir changer de couleur. Parce qu'évidemment, je ne rends pas ces couleurs réalistes. J'adore cette lavande. Comme ce sera mon domaine de prédilection, je vais y consacrer une plus grande partie de mon temps. Voyons voir ici. Je suis juste en train de rebondir, de mélanger les couleurs. N'oubliez pas que tout ce que vous décidez de ne pas aimer, vous pouvez le recouvrir de peinture. Maintenant, voici l'une des choses les plus difficiles à faire lorsque vous avez sous-peint en rose des objets en rose parce que vous pouvez à peine les voir. Il suffit de presque se rendre compte mentalement qu'ils sont là. Nous allons laisser transparaître des bouts de rose, bien sûr. Mais vous pouvez également ajouter du blanc et l'éclaircir, ce qui rend un peu plus visible Tout n'a pas besoin d'être mis en valeur, mais j'adore la lumière. Maintenant, je vais commencer à jouer un peu avec la peinture de fond contenue dans certaines de ces parties. Il ne fait pas tout à fait sec là-bas. Il m'en faut deux. Des troncs d'arbres ici. Rapidement, je ne veux pas en faire un arbre. Je ne veux pas y faire pousser ces arbustes. Tronc d'arbre. OK. C'est bon. Commençons par poser dans de jolies couleurs. quoi je pense ici, c'est que mes couleurs les plus saturées se situeront vers l'avant et mes couleurs plus insaturées se situeront vers l'arrière. Faisons-le d'abord pour que je puisse vous montrer qu'il y a un gris bleuté avec beaucoup de blanc dedans Il suffit de tourner mon pinceau et de le poser. Peut-être un peu de variété. Mais cela permet de le remettre en arrière, car il est plus léger et un peu plus discret. Même chose ici, ça va juste ajouter un peu plus de blanc. C'est ce qu'on appelle la perspective atmosphérique. Si vous faites attention, j'ai oublié de les éclairer. Faisons-le d'abord. Si vous observez une chaîne de montagnes, vous remarquerez que ce qui est poussé se trouve à l'arrière. Désolé, c'est difficile de marcher et de mâcher du chewing-gum. Ce qui se trouve derrière est moins saturé. C'est l'atmosphère qui entre dans votre champ de vision et donne l' impression qu'elles sont plus éloignées, mais c'est l'atmosphère qui en est la cause. L'une des choses que vous pouvez faire pour faire reculer les choses est de les alléger. Je ne cache pas tout mon rose intentionnellement parce que j'adore ça. C'est bon. Donc je m' en tiens à mes lignes, mais, tu sais, viens en quelque sorte ici. C'est en quelque sorte le changer aussi. L'idée ici est contourner ces éléments de manière très vague N'essayez pas, je veux dire, si vous essayez de peindre ce que je peins ici, alors n'essayez pas de prendre exactement ces formes et les faire ressembler exactement à des arbustes. Je vais quand même faire en sorte que ce soit un peu moins saturé dans le dos. Il semblerait. Je dois prendre un peu de recul. Je pense que je vais le faire un peu plus tard et en jaune. Je vais donc utiliser plus de poids, vous allez utiliser plus de poids dans le dos ici. Cela a-t-il du sens de prendre en compte cette perspective atmosphérique ? Maintenant, c'est là que j' adore mélanger les couleurs, donc je peux m'asseoir ici et partir, c'est joli. Disons cela ici, tant que la valeur est, c' est-à-dire la clarté ou l'obscurité, en fait, dans quelque chose comme ça, nous n'y allons pas, je veux dire, la valeur est importante là-dedans, mais elle n'est pas aussi importante que si vous essayez de faire quelque chose de vraiment réaliste. En gros, je veux juste créer une sensation de bonheur et de joie que les une sensation de bonheur et de paysages évoquent pour moi C'est tellement libérateur de les faire sans imagination. Cela donne la même sensation que ça. Ce n'est pas Bueno Cela signifie « pas bon » en espagnol. J'ai grandi en Amérique latine. Nous n'y avons jamais dit Noueno. C'est un truc américain, mais c'est drôle quand même. Nous dirions « Nos Buenos » avec plus de justesse. J'ai du vert citron ici. Rappelez-vous comment j'ai dit que je voulais faire ce domaine un point central. Je dois faire certaines choses pour l'embellir. Mettez-y du jaune citron. Ça fait toujours feu. Si vous prenez un jaune citron et que vous ajoutez juste tout petit peu d'orange, vous obtenez ce délicieux vert vif Il se peut que je doive me modérer. Nous verrons. Mettez-en quelques morceaux ailleurs. Et, vous savez, vous constaterez peut-être qu'il m' a fallu un ajustement pour m'habituer à peindre sur du rose vif comme celui-ci, parce que vos yeux peuvent être un peu comme ça, alors gardez cela à l'esprit. C'est bon. Laissons sécher un peu et continuons. 6. Délimiter des formes grandes: L'une des choses que vous pouvez faire si le rose vous crie dessus trop, c'est qu'une fois cette partie terminée, vous pouvez y mettre de la couleur du ciel. Faisons-le. Nous allons en tirer un peu parti. Le ciel peut être multicolore. Comme cela suscite tellement d'enthousiasme, je ne vais pas rendre le ciel trop excitant. J'aime les coups de pinceau minimaux et le fait de choisir un peu de jaune Peut-être que vous vous amuserez un peu dans le ciel turquoise. Après avoir dit que je n' allais pas le rendre trop excitant, un peu plus blanc. Vous devez juste vous assurer que vous avez créé suffisamment de contraste entre couleur de votre crête ici et votre ciel, de sorte que parfois je les ai peintes comme ça et j'ai une crête bleue là, puis j'ai eu peu de ciel bleu et vous ne pouvez pas vraiment faire la différence entre l' endroit où se trouvent les crêtes Ensuite, il suffit de mettre un peu de jaune sur votre peinture et cela l' éloignera du bleu, juste comme ça. Le ciel est généralement plus blanc en bas, à l'horizon Si vous regardez à nouveau la nature, ici, le ciel sera plus clair et que le ciel deviendra plus coloré au fur et à mesure qu'il s'élèvera. Nous allons y mettre une autre couche, mais cela nous permettra de démarrer. OK. Cela a donc permis de réduire un peu le rose. Même si j'ai cette couleur claire dans mon pinceau, je ferais mieux de venir ici et de faire quelque chose. Si vous avez de la difficulté à vous détacher, essayez d'utiliser une brosse inconfortablement large comme celle-ci Si vous avez tendance à être quelqu'un de très précis et pointilleux, cela peut vraiment vous aider parce que vous ne pouvez pas être avec Vous obtiendrez ces marques plus organiques. Voyons voir. Faisons un peu ici. Peut-être que c'est OK, voyons voir maintenant. Viens ici aussi. Je n'ai pas assez d'oranges. Je veux faire quelque chose de gentil. Mélangez du vert avec votre orange pour l'atténuer. Ouais. Je ne veux pas que ça soit trop modéré. Eh bien, regardez comme ce coup de pinceau est joli. Lorsque vous obtenez un beau coup de pinceau comme celui-ci, laissez-le tranquille. Résistez à la tentation d'y retourner et de vous en occuper. Parfois, vous pouvez vous retrouver avec le rose qui ne vous permet pas de voir les choses avec précision, ou je suppose que je dirais vous ne pouvez pas nécessairement dire ce qu'est une couleur. Ne vous inquiétez pas, car ce n'est que notre premier passage et une grande partie peut rester derrière, mais nous y jetterons vraiment un coup d'œil une fois que nous aurons recouvert majeure partie de ce rose. OK. Et je vais adorer une bonne pervenche bleue Alors, ajoutons-y un peu. Qui sait ? Il y a peut-être de l'eau ici, non ? Parfois, j'utilise le côté du pinceau comme je le faisais tout à l'heure. C'est un outil formidable. Oui, je pense que c'est de l'eau, n'est-ce pas ? Je fais peut-être le tour de ce côté. Et voyons voir, nous n'avons pas fait beaucoup de jaunes. Faites-en un peu, j'adore l' ocre jaune à mélanger au jaune. Mais j'ai trop de bleu dans mes pinceaux à partir de là. J'ai essayé de l'essuyer et au lieu de le rincer il allait continuer à virer au jaune-vert Je ne suis pas une grande laveuse de pinceaux. Je préfère essayer de l' effacer car j' aime les touches de couleur qui restent dans le pinceau. Je pense que cela contribue à l'harmonie la pièce, car chaque couleur possède un peu d'autres couleurs, mais cela peut aller trop loin ou vous vous retrouver avec un peu de confusion Voyons voir. Essayez-le plus tard. Du jaune ici, peut-être pas tout à fait cette lumière. Donc du pain. C'est en partie en étant lâche et en voyant ce qui se passe que vous finissez par trouver un peu de magie dans cette première tentative. Vous finissez par dire : « Waouh, j'ai vraiment aimé ce passage. Certains d'entre eux non. Vous voulez en cacher une partie. Je veux faire quelque chose de plus léger ici. J'ai ce rouge dans mon pinceau, mais il va être trop de la même couleur que ça. Mettons-le ici avec le rouge. R Et j'ai beaucoup aimé ces légumes verts que nous préparons ici, alors je vais le faire. Encore un peu plus de ça. Une sorte de turquoise. Fais-en un autre. C'est tellement joli, surtout contre le rose, non ? Je n'ai qu'un seul endroit à couvrir et je vais y aller très légèrement parce que j'aime le fait qu'il y ait du blanc ici. Je viens de prendre ce qu'il y a dans mon pinceau et j'en prends du blanc. Peut-être atténuer un tag avec un peu de jaune. C'est notre premier pass. Laissons-le sécher et revenons y jeter un coup d'œil, voir et faire quelques évaluations. 7. Créer de l'intérêt et plus de couches: Jetons un coup d'œil à cela et voyons que c'est l'étape où il est facile de passer Qu'est-ce que c'est ? C'est un gros gâchis. J'appelle ça l'étape laide ou l'étape maladroite. Ce que je peux voir immédiatement, c'est qu'il n'y a pas assez de différences de valeurs ici. J'ai besoin de trucs plus sombres ici ou peut-être ici. Ensuite, nous définirons un peu plus ces arbres juste pour mieux trouver certaines formes , puis reviendrons et assombrirons certains éléments d'arrière-plan Donc, mon fauteuil. Faisons d' abord certaines formes d'arbres pour que nous puissions entrer . Je voudrais aller plus loin, mais modérer un peu Parce que je veux y retourner et peindre l'espace négatif sur cet arbre. Hum, et j'essaie de me demander si je veux en faire un autre. Mettez-en peut-être un peu ici et ici, j'en ai quelques bribes. OK. Plus précis : non. OK. Lorsque vous appliquez ces deuxièmes couches, elles gagnent en texture et en goût. N'ayez pas peur d'utiliser une bonne quantité de peinture. Prends ces jolis coups de pinceau délicieux. Assombrissez cette zone ici. Passons à la nuit tombée. Pour pouvoir peindre l'espace négatif, vous avez besoin d'une bonne quantité de peinture sur votre pinceau. OK. Oui, ce contraste est meilleur. Et il a besoin d'un peu d'obscurité ici. Eh bien, faisons-le d'abord. J'adore les morceaux de peinture qui transparaissent, mais lors du premier passage, ils étaient trop nombreux, donc c'est devenu gênant, comme c'est le cas lors du premier Je préfère en laisser trop plutôt que d' en cacher trop et une fois qu'ils seront partis, ils le seront aussi. J'aime travailler de cette façon. Je pense que je veux rendre cette couleur plus lumineuse. Nous en sommes maintenant au stade où nous pouvons voir les couleurs avec plus de précision, car le fluorescent a disparu. Je peux venir avec de jolis articles. Je voudrais approfondir certaines d'entre elles. Vous pouvez simplement mélanger ces excellents tons neutres ici, directement sur votre palais, avec ce que vous avez tons neutres foncés, des tons neutres clairs, suffit de saisir ce qui s'y trouve et de voir comment cela fonctionne Les choses se mettent en forme. Fais qu'il fasse nuit pour prendre du retard. C'est un arbre sur la droite, qui joue avec des greens, mais je ne veux pas vraiment, c'est trop de blouses. Je veux une couleur bleutée et verdâtre tamisée. Découvrez comment cela fonctionne. Un peu moins de bleu. Lorsque vous faites cette peinture en espace négatif, vous devez vous assurer cette peinture en espace négatif, vous devez vous assurer d'avoir suffisamment de peinture juste sur le bord de votre pinceau. C'est pourquoi je continue à me réajuster. J'ai juste l'air de prendre du recul. Laisse-moi. Construisez-le. D'accord. Oui, les choses commencent à prendre un peu de sens. Je pense que c' est distrayant. Je pense que je vais atténuer ce rouge. Je ne veux pas Ce à quoi je fais attention, c'est quand mon œil regarde ça, ce qui se passe et ça reste coincé là. n'est pas ce que je veux. Donc, l'une des choses que nous pouvons faire, c'est examiner la forme , la couleur, la valeur. contraste élevé attire davantage votre attention et c'est un rouge assez vif, donc il y a du contraste et il est saturé. En le réduisant un peu, nous pouvons lui ôter un peu de puissance Oui, ça m'a aidée. Cet arbre ici. Je vais faire un peu moins de violet. 8. Détails finaux: Très bien, alors parlons de certaines choses que j'ai faites, la caméra n'a pas enregistrées, mais je vais vous expliquer quelques points. J'ai mis quelques zones d' ombre ici, à droite des arbres, certains d'entre eux, et j'ai peint là où il y avait un peu trop de rose vif sur le bord, ce qui attirait mon attention ici. J'ai juste regardé et j'ai demandé si j'avais besoin d'autre chose . Je voulais juste discuter un peu avec vous de la texture et de la façon dont nous obtenons ces textures et nous les obtenons sans trop travailler Une texture merveilleuse dans le ciel et dans cette montagne ici, superposition vous donne aussi cela, mais en posant vraiment le pinceau comme si vous m'aviez vu et en essayant de ne pas revenir dessus C'est sec maintenant, je peux te le montrer. Mais d'un seul coup. Terminé. J'ai superposé des arbres et d'autres objets, mais regardez, j'adore le résultat de ce coup de pinceau. Donc, à ce stade, la meilleure chose à faire est de partir. Je considère que c'est fait. Si demain j'ai l'impression qu'il a besoin de quelque chose, alors peut-être que je le ferai. Mais il vaut mieux partir quand on a l'impression d'avoir terminé plutôt que de continuer à s'agiter. J'ai détruit trop de tableaux de cette façon en les surtraitant, et il faut juste un regard neuf Voyons donc ce que demain nous réserve. Mais je suis vraiment content de la variété. J'ai l'impression que nous avons attiré l'attention en utilisant, vous savez, nos lignes et notre type de direction ici. Cet arbre est brillant et tout est recouvert de rose, alors quand j'aurai de nouveaux yeux, je regarderai à nouveau et je verrai : OK, est-ce que mon œil est trop attiré dans la direction que je ne veux pas La seule chose qui me pose questions, c'est ce rouge qui est toujours là, mais je l'aime vraiment beaucoup. Encore une fois, je ne vais pas le changer, et j'espère que vous avez aimé jouer avec des paysages imaginaires. Vraiment. Tu ne peux pas te tromper. C'est bon. Continuez à créer. 9. Récapitulatif et ressources: J'espère que tu t'es amusée autant que moi. Regardez comment cela s'est passé. Laisse-moi le mettre devant ça. N'est-ce pas ? Je ne sais pas, c'est juste amusant. J'aime la façon dont l'eau est arrivée accidentellement , les petits morceaux , les petits arbres et arbustes sur les collines et façon dont nous avons changé les valeurs des choses pour les faire ressortir davantage. Et je pense juste que tu pourrais finir ça et passer à autre chose, puis en faire une autre et une autre. Et il suffit de les changer, de changer de couleur, changer, tu sais, tout ce que tu veux. Et apprenez à chaque fois que vous le faites. C'est ce qu'il y a d'étonnant dans la peinture en général, mais dans la peinture en fonction de votre imagination, car vous êtes plus libre d'expérimenter avec des choses comme la valeur, la couleur, la réflexion sur la provenance du soleil. Et cela vous aidera vraiment, aussi, lorsque vous utiliserez des photos de référence, parce que, comme je l'ai dit, pour une raison ou une autre, je veux toujours que le soleil entre de mon côté. Eh bien, nous sommes reflétés ici, mais en haut à gauche Et vous trouverez peut-être une préférence différente quant à l'endroit où le soleil se trouve dans une direction ou dans l'autre. Mais je pense que cela vous informera et vous aidera lorsque vous peindrez des paysages à partir d'une photo et vice versa. Ils vous aident à les peindre. Donc, les ressources supplémentaires que je voulais que vous connaissiez sont que j'ai une newsletter occasionnelle sur mon site Web où j' envoie généralement des essais sur la vie créative ou je pourrais avoir, si je fais une vente originale ou simplement d'autres choses pour lesquelles je veux des mises à jour du studio. Je ne le fais pas aussi souvent que je le souhaiterais, mais peut-être tous les deux mois. C'est sur Suzanne Allard.com. Vous pouvez également trouver mes liens rtsupplylinks suzanller.com sous J'ai des liens là-bas, Amazon Links et Blick Art Supply Links Et puis j'ai un groupe Facebook réservé aux étudiants Si vous n'avez pas reçu d' invitation lors de votre inscription, envoyez-moi simplement un e-mail à art at suzanller.com, et je vous fournirai un lien vers celui-ci Et puis j'ai une chaîne Youtube. Je sais C'est beaucoup, non ? Je m' amuse sur la chaîne Youtube faire de la peinture, à discuter et fournir des critiques, alors jetez un coup d'œil. Je suis également sur Instagram et Facebook. Et oui, il suffit de continuer à jouer. J'ai hâte de voir ce que vous allez créer avec votre paysage imaginaire. Et continuez à créer en général, parce que c'est bon pour votre âme et c'est bon pour le monde Et nous avons tous besoin de nous sentir créatifs vivants et inspirés. Rendez-vous au prochain cours.