Peindre une fleur à l'aquarelle facile : des plantes étape par étape avec une seule couleur

1. Bienvenue au cours !: Bonjour et bienvenue aux artistes en herbe. Je suis Will Elston, et je suis là pour vous guider dans le monde enchanteur de l'aquarelle Où nous apprendrons à peindre des fleurs magnifiques mais simples. Pour un look très détendu en utilisant une seule couleur. Nous verrons comment une seule couleur peut susciter une telle émotion et donner vie à vos peintures Quoi de mieux pour commencer que de peindre une fleur ? Le choix d'une seule couleur simplifie le processus d'apprentissage et vous permet de vraiment comprendre les nuances de l'aquarelle. C'est un excellent moyen pour les débutants de prendre confiance en eux et de se familiariser avec leurs matériaux. Je suis artiste professionnel depuis de nombreuses années, explorant de nombreux sujets différents, de la vie sauvage aux portraits, en passant par les paysages urbains et les scènes de campagne J'ai toujours été fasciné par les possibilités de l'aquarelle, mais quand j'ai commencé, je ne savais pas par où commencer ni comment m'améliorer Je ne savais pas de quel matériel j'avais besoin, comment créer les effets que je voulais ou quelles couleurs mélanger. Aujourd'hui, j'ai participé à de nombreuses expositions dans le monde entier, figuré dans des magazines et j'ai eu la chance de remporter des prix décernés des organisations réputées telles que l'International Watercolor Society, la Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton et la SAA L'aquarelle peut être accablante pour ceux qui débutent. C'est pourquoi mon objectif est de vous aider à vous sentir détendu et à profiter de ce médium étape par étape. Aujourd'hui, je vais vous guider à travers une peinture complète, démontrant diverses techniques et expliquant comment j'utilise toutes mes fournitures et tous mes matériaux. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà de l'expérience, vous serez en mesure de suivre votre propre rythme et d'améliorer vos compétences en aquarelle Si ce cours est trop difficile ou trop facile pour vous. J'ai une variété de cours disponibles à différents niveaux de compétence. J'aimerais commencer par une approche expressive libre, sans crainte de commettre des erreurs, en créant des textures passionnantes pour la sous-couche Au fur et à mesure que la peinture avance, nous ajouterons plus de détails pour lui donner vie et la faire ressortir. Je m'efforce de simplifier les sujets complexes en faire des formes plus faciles qui encouragent l'espièglerie Tout au long de ce cours, je partagerai de nombreux conseils et astuces. Je vais vous montrer comment transformer les erreurs en opportunités, éliminant le stress lié à la peinture pour vous amuser. Je vous fournirai également mon tableau de mélange d'aquarelles, qui est un outil précieux pour choisir et mélanger les couleurs Si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans le fil de discussion. bas, je ne manquerai pas de lire et de répondre à chaque publication Think You. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton « Suivre » en haut Cela signifie que vous serez le premier à savoir quand je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux Vous pouvez également me suivre sur Instagram chez Will Elliston pour voir mes derniers travaux Alors préparez-vous à laisser libre cours à votre créativité, prenez vos pinceaux, choisissez votre couleur et plongeons-nous dans le monde des fleurs 2. Votre projet: Merci beaucoup d'avoir choisi ce cloud aujourd'hui. Je vous en suis profondément reconnaissante. La couleur bleue, avec ses qualités apaisantes et sereines, est donc un excellent choix pour notre projet botanique d'aujourd'hui Mais voici un petit secret. Il n'est pas nécessaire que ce soit bleu. La magie de ce cours réside dans le fait qu'il met l'accent sur l'utilisation d'une seule couleur. N'hésitez pas à profiter votre liberté artistique et explorer toutes les couleurs qui vous parlent. Choisissez une couleur qui correspond à votre humeur et à votre créativité La peinture monochrome affine votre capacité à créer de la profondeur et de la dimension avec une seule couleur C'est une compétence précieuse qui peut ensuite être appliquée à des œuvres d'art multicolores plus complexes Dans la section des ressources, j'ai ajouté une image en haute résolution de ma peinture terminée pour vous guider. Vous pouvez suivre exactement ma peinture ou expérimenter votre propre composition. Comme nous allons nous concentrer sur l'aspect peinture de l'aquarelle, j'ai fourni des modèles que vous pouvez utiliser pour transférer ou tracer le croquis avant de peindre Il est bon de le tracer lorsque vous l'utilisez comme guide pour apprendre à peindre. Il est important que le dessin ci-dessous soit correct afin que vous puissiez vous détendre et vous amuser en apprenant le médium de l' aquarelle lui-même. Quelle que soit la direction que vous prenez dans ce cours, serait formidable de voir vos résultats et les peintures que vous créerez grâce à ce cours. J'adore donner des commentaires à mes étudiants, alors prenez une photo par la suite et partagez-la dans la galerie de projets étudiants sous l'onglet Projets et ressources. Je suis toujours intriguée de voir combien d'élèves ont des approches différentes et comment ils progressent avec chacune d'entre elles J'aimerais connaître votre processus et ce que vous avez appris en cours de route, ou si vous avez rencontré des difficultés. Je vous recommande vivement de regarder travail de chacun dans la galerie de projets des étudiants. C'est tellement inspirant de voir le travail de chacun et extrêmement réconfortant d' obtenir le soutien de vos camarades N'oubliez donc pas d'aimer et de commenter le travail de chacun 3. Matériel et fournitures: Avant de commencer la peinture, passons en revue les matériaux et les fournitures que j'utilise. Le fait de disposer des bons matériaux peut un impact considérable sur le résultat de votre œuvre d'art. Je vais passer en revue toutes les fournitures que j'utilise pour ce cours et au-delà. est très utile de les avoir à votre disposition et nous vous aiderons Il est très utile de les avoir à votre disposition et nous vous aiderons à les suivre plus facilement. Commençons par les peintures elles-mêmes. Comme la plupart des matériaux que nous utiliserons aujourd'hui, cela dépend en grande partie des préférences. J'ai 12 couleurs stables dans ma palette que je remplis à partir de tubes. Ils sont jaune cadmium, jaune ocre, sienne brûlée, rouge cadmium, rouge d'alizarine, bleu outremer, bleu cobalt, bleu cillin, lavande, violet, noir indien Et à la fin du tableau, j'utilise souvent du guash blanc pour les petits reflets Je n'utilise aucune marque en particulier. Vous pouvez obtenir ces couleurs auprès de n'importe quelle marque, même si j' utilise personnellement les peintures Daniel Smith, Windsor, Newton Holbein Passons aux pinceaux. Le pinceau que j'utilise le plus est un pinceau rond synthétique, comme ce pinceau Skoda Perl ou ce pinceau Van Gogh Ils sont très polyvalents car non seulement vous pouvez les utiliser pour des travaux détaillés avec leur pointe fine, mais comme ils peuvent retenir beaucoup d'eau, ils sont également bons pour les lavages Ils sont également très abordables. J'en ai plusieurs de tailles différentes. Viennent ensuite les brosses à balai. Les pinceaux à balai sont parfaits pour les coups de pinceau larges, remplir de grandes surfaces et pour créer des transitions ou des lavages en douceur Ils ont également une belle pointe qui peut être utilisée pour les petits détails, mais pour les très petits détails, les reflets ou tout ce qui nécessite plus de précision. J'utilise un pinceau synthétique de taille zéro. Toutes les marques en ont et ils sont super bon marché. Un autre pinceau utile est un pinceau de calligraphie chinoise Ils ont tendance à avoir de longs poils et une pointe très pointue. Ils sont parfaits pour ajouter de la texture ou créer des lignes dynamiques dans vos peintures. Vous pouvez même les étaler ainsi pour obtenir des textures de fourrure ou de plumes Et c'est tout pour les pinceaux sur du papier. votre papier est de qualité, plus il sera facile de peindre du papier bon marché, il se froisse facilement et est très Pour éviter de corriger les erreurs, il est plus difficile de créer des effets attrayants et appliquer des techniques utiles, comme le gommage des pigments. Cependant, le papier de bonne qualité, tel que le papier à base de coton, vous permet non seulement de retravailler les erreurs plusieurs fois, mais comme le pigment réagit beaucoup mieux, les risques d' erreur sont beaucoup plus faibles et vous aurez plus de chances faibles et vous aurez plus créer de meilleures peintures J'utilise du papier Arches parce que c'est ce que l'on trouve dans ma boutique d'art locale. Un jet d'eau est absolument indispensable. En l'utilisant, cela vous donne plus de temps pour peindre les zones que vous souhaitez avant qu'elles ne sèchent. Cela vous permet également de réactiver la peinture si vous souhaitez ajouter une ligne lisse ou enlever de la peinture J'ai aussi un vieux chiffon ou un t-shirt que j'ai utilisé pour nettoyer mon pinceau Nettoyer la peinture avant de la plonger dans l'eau prolongera la durée de vie de l'eau. Il est toujours utile d' avoir un mouchoir à portée de main lorsque vous peignez pour enlever l'excédent de peinture. De plus, vous ne savez jamais quand éclaboussures ou des gouttes indésirables peuvent se produire et qu'il faut les essuyer rapidement. J'ai également un compte-gouttes pour garder les peintures humides. Lorsque vous peignez, il est important que leur consistance soit similaire à celle des tubes. De cette façon, il est plus facile de prélever suffisamment de pigment. Un sèche-cheveux est utile pour accélérer le temps de séchage et contrôler l' humidité du papier. Enfin, du masking tape. Bien entendu, il s'agit simplement de maintenir le papier immobile sur la surface pour l'empêcher de glisser pendant la peinture. De plus, si vous prévoyez de peindre jusqu'au bord, cela vous permettra de créer une bordure très nette et propre. C'est tout ce dont vous avez besoin pour peindre. Je vous suggère d'explorer et d'expérimenter avec vos propres matériaux et de trouver ce qui vous convient le mieux. Passons maintenant à la peinture. 4. Trucs pour le dessin: Donc, pour passer directement au dessin, je vais juste utiliser le côté de mon crayon juste pour tracer la forme la plus élémentaire de la composition. En remplissant l'espace, je veux qu'il y ait un peu de flux qui descend ici, et vous pouvez en ressortir un peu comme ça. Peut-être ici, une grosse fleur juste à côté du centre. Le reste ne peut être que des feuilles. Restez très dur à ce stade de débutant. Il faut un peu de temps pour bien faire les choses, mais c'est tout de même plus rapide que d'entrer dans une foule de détails maintenant. Ensuite, après avoir à le frotter en le maintenant souple et souple, vous pouvez simplement le frotter en continu ou sans que cela ne prenne trop de temps. là que se trouve réellement la fleur centrale, il n'y aura qu'une seule fleur sur celle-ci, et ensuite nous pourrons y mettre quelques feuilles. J'indique juste où seront les feuilles. Je vais reprendre mon temps, juste pour les ranger. Nous aurons des sortes de feuilles ici, qui rempliront cet espace jusqu'à là. En montant ici, mettez quelques pétales ici. J'essaie juste de créer une belle composition pour commencer de manière assez souple, puis de m'appuyer sur cette composition plus tard. Tout à fait organique, surtout dans ces sections, elles ne ressemblent pas du tout à des feuilles. Mais ce n'est pas le but, car nous essayons simplement de remplir l'espace pour avoir une idée du fonctionnement spatial de la composition Ensuite, nous pouvons ensuite revenir , par exemple, avec un crayon plus dur, des lignes plus nettes, puis vraiment définir les formes des feuilles petit à petit, section par section Mais je vais le faire moi-même en dehors de la caméra car il me faudra beaucoup de temps pour tout parcourir alors que l'idée principale est commencer doucement puis de revenir aux détails. 5. Commencer par un léger lavage: Je vais essayer de rendre cette peinture aussi simple que possible, et une bonne façon de le faire est de limiter le dessin à une seule couleur. Dans ce tableau. Nous allons juste le garder bleu. Selon votre niveau de confiance, vous pouvez choisir le bleu de votre choix et incorporer différents tons de bleu. Je vais utiliser le bleu ultra marin comme base, puis influencer d'autres couleurs. Nous allons commencer par peindre les pétales, car c'est la partie la plus claire du tableau. Ajoutons simplement un peu d'ultra marine à la palette. Je vais peut-être y mélanger de la turquoise cerlienne. Oui, c'est une belle couleur de base. Je pense que je vais le garder très léger. C'est le mélange de couleurs. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau et je vais juste remplir les pétales avec de l'eau pour les épingler. Ne t'inquiète pas pour le petit. En fait, je vais peindre, mouiller toute la farine. J'utilise un pinceau rond synthétique numéro 8. Ce qui est bien, c'est que cette étape du remplissage avec de l'eau est que si nous dépassons la ligne, nous pouvons simplement attendre qu'elle sèche et réessayer. Nous ne commettrons aucune erreur en dépassant les limites. À ce stade, c'est un excellent moyen de s'entraîner au pinceau sans aucune conséquence. Parce que sans aucun pigment sur notre pinceau, nous pouvons simplement répéter l'angle du pinceau et la direction sans aucune pression C'est une bonne façon de vous familiariser avec le processus de peinture. Vous pouvez incliner la tête pour voir quelles parties sont mouillées, reflétant sur la lumière, et si les fosses à sorcières sont encore sèches Pour cette partie, vous pouvez simplement prendre votre temps et vous détendre. Il n'y a aucune pression. Oubliez toutes les autres choses de la vie, et seule l'eau vous attendra. Vous pouvez simplement prendre votre temps et vous assurer de bien faire les choses. Donc je vais juste ajouter un peu de couleur comme ça. Vous allez l'étaler parce que nous l'avons déjà mouillé. Il se répandra assez facilement. 6. Pigment plus foncé dans le centre: Mettez-la peut-être un peu plus foncée au centre parce que le papier est tellement humide. me reste plus qu'à le faire, et le pigment se répand tout seul. Bien sûr, je dois choisir où je vais le tamponner, mais il s' agit en grande partie de laisser l' aquarelle faire son propre travail. C'est peut-être à ce moment-là que vous pouvez intégrer des couleurs. Comme si un tout petit peu de violet ajoutait ici l'influence d'une autre couleur. Mais c'est à peine perceptible. Ajoute simplement un élément subconscient qui est passionnant, mais le spectateur ne veut pas le comprendre consciemment Maintenant, nous pouvons attendre que cela sèche tout seul, ou nous pouvons utiliser un sèche-cheveux si vous voulez ajouter un peu d'intérêt pendant qu'il sèche avant qu' il ne soit complètement sec, vous pouvez simplement tester soigneusement l'eau, le papier. C'est mouillé. C'est humide, humide, ça ne scintille plus. Nous pouvons créer des bords en prélevant simplement un tout petit peu de pigment. Nous ne voulons pas que le pinceau déborde de pigment, juste assez pour en laisser tomber un peu et il y laisse du pigment Et tu peux faire autre chose. Vous pouvez nettoyer complètement votre pinceau d'eau et l' utiliser comme une éponge pour aspirer un peu de pigment Et au fur et à mesure du séchage, vous obtiendrez des lignes de plus en plus dures. Je n'arrête pas de faire des allers-retours avec le sèche-cheveux. Et ce pinceau, histoire d'avoir une belle variété de lignes et leur douceur Ils sont trop forts comme ça. silencieuse Sous-couche silencieuse, assombrir un peu le centre Il est maintenant suffisamment sec pour que je sache ce pigment puissant situé au milieu ne va pas simplement saigner et perdre le contrôle 7. Commencer les pétales: Nous allons maintenant revenir aux pétales et ajouter un peu plus de profondeur. allant sur les bords de certains d'entre eux comme ça, puis en les adoucissant En allant sur les bords de certains d'entre eux comme ça, puis en les adoucissant pour créer une illusion de forme Nous allons jusqu'à la limite du pigment, puis nous utilisons l'eau pour l'éliminer. Et cela peut aller jusqu' au centre. Maintenant, il faut un peu d'entraînement pour créer ce joli côté doux, cette disparition progressive. Mais c'est bon, entraîne-toi. Tout le monde doit le faire. Il faut juste un peu de temps pour déterminer le bon ratio d'eau et la quantité d'eau que vous devriez avoir dans votre brosse. Mais au bout d'un moment, vous vous y habituerez et vous ne devriez jamais vraiment être rassasié Il doit toujours être absorbé à moitié, sorte que l'eau ne renversera jamais complètement le bout N au bout de ce pétale Maintenant, je passe en revue chaque pétale et j'ajoute ces petites bandes sinueuses juste pour le rendre plus excitant et pour avoir l' occasion de pratiquer différents niveaux et exercices d' ombrage J'ai juste une autre idée. Je vais mouiller un peu au centre. C'est un bon exemple de la façon de suivre le courant de modifier vos plans, en vous en tenant toujours à votre plan initial. Parce qu'idéalement, il aurait été préférable de le faire au début. Mais je vais ajouter du sel juste au milieu. Juste un joli petit motif, du sel fin. Je trouve que le sel a son propre esprit et qu'il est encore plus imprévisible que la couleur de l'eau elle-même. Et c'est parce que cela varie énormément en fonction du degré humidité du papier, de la quantité de pigment qu' il contient et du type de pigment dont il s'agit. Qu'il s'agisse de pigments épais ou de pigments fins. C'est juste qu'il y a trop de variations pour être prévisible. Il y a une petite ombre en dessous de celui-ci. Mais j'aime quand même expérimenter avec sel simplement parce que j'ai l'impression il est disponible sur place pour tous les effets intéressants possibles Et si ça ne marche pas, ça ne marche pas, ça n'enlève rien. Et je pense que c'est juste une autre opportunité. Si cela ne fonctionne pas pour vous, ne vous inquiétez pas trop. J'aime beaucoup utiliser ces pinceaux ronds synthétiques Van Gogh , car ils ont une belle pointe Vous pouvez donc les utiliser de manière très complexe en appuyant simplement sur le bord fin du papier Mais aussi, plus vous ajoutez de pression , plus cela devient plat Vous pouvez également en remplir une grande partie. Vous n'avez pas besoin d'un petit pinceau. Vous pouvez toujours utiliser un pinceau comme celui-ci et retenir une grande quantité de pigment tout en étant capable de peindre petits détails et des lignes comme celui-ci. Il suffit de suivre l' extérieur de ces pétales pour rendre les choses un peu plus intéressantes. 8. Donner la forme de pétales: Maintenant, assurez-vous de ne pas adopter une ligne dure. Je l'ai envoyé pour nettoyer ça. Juste pour ajouter un peu plus d'eau pure et l'étaler davantage, sans trop l'agiter, je vais déposer plus de pigment foncé au milieu, là où se trouve le sel Je vais revenir ici pour celui-ci. Je fais la même chose sur chaque pétale. Légères variations mais même idée, avec quelques petites bandes tourbillonnantes de tons différents L'avantage d'utiliser la même couleur pour l' ensemble du tableau, que vous pouvez simplement oublier la couleur et vous concentrer sur ces tons. Cela le rend beaucoup plus facile à apprendre. Lorsque vous limitez votre palette, vous pouvez réduire la technique. Et puis, lorsque vous progressez et que vous vous sentez plus en confiance, vous pouvez explorer la couleur. Certains domaines comme celui-ci. Vous n' avez pas à vous inquiéter de passer par-dessus le bord, car nous allons ensuite peindre des pigments plus foncés. Cela peut demander un peu de contrôle, mais c'est une bonne pratique pour assouplir les bords, contrôler la quantité d'eau que vous avez sur le pinceau et la quantité de pigment que vous avez sur le pinceau. Bientôt, vous vous rendrez compte que si vous avez trop de liquide sur votre pinceau, il se répandra sur le papier et créera le chaos. Mais s'il n'y a pas assez d'eau sur votre pinceau, il aspirera l'eau du papier dans votre pinceau Et cela l'affectera également d'une manière différente. Il s'agit de trouver un équilibre. Vous pouvez simplement faire quelques petites touches pour déterminer si la consistance est correcte, puis la changer à l' aide d'une petite serviette ou d'un mouchoir Il suffit d'aspirer de l'eau ou de tamponner votre brosse dans l'eau pour en ajouter Il y a tellement de choses auxquelles il faut penser en matière d'aquarelle. Habituellement, il faut penser à toutes ces choses en même temps. Il peut donc être facile de se laisser submerger par le processus. Mais c'est par la pratique que nous apprenons la coordination et que nous nous familiarisons avec le multitâche Et plus vous peignez, plus vite votre esprit s'adapte et apprend à ces différentes techniques. Utilisez un pigment plus épais sur le contour comme ça, et utilisez de l'eau pure pour le brosser afin de créer une belle transition uniforme. Souvent, de telles transitions et aquarelle ne se produisent pas instantanément, comme c'est le cas avec de l'huile ou de l'acrylique Il faut laisser le temps à l'eau de déborder avec le pigment. Encore une fois, c'est une autre chose que l'on apprend avec le temps et la pratique. simple fait d'ajouter ces différentes couches de tourbillons donne une belle illusion de forme mortelle Nous allons le sécher, puis nous allons peindre les feuilles, car les bandes peuvent ajouter quelques touches de pigment foncé supplémentaires Ce pigment est si épais qu'il ne coule pas. Bien entendu, plus le pigment est dilué sur votre pinceau, plus il s'étalera et coulera. Si vous utilisez un pigment très épais, même s'il s'agit d'un papier très humide, il ne s'étendra pas autant. Un peu plus de texture au milieu. Maintenant qu'il est complètement sec, je vais mouiller à nouveau uniquement les zones où je veux avoir cette texture. J'ai accidentellement éclaboussé un peu d'eau là où je ne le voulais pas C'est une autre bonne raison pour laquelle vous devriez le sécher complètement avant d'y retourner comme nous venons de le faire. 9. Commencer les feuilles: C'est de l'eau pure qui va laisser les choses comme ça pendant quelques secondes pendant que nous passons à la partie suivante du tableau, qui consiste à peindre les feuilles. Comme je suis droitier, je vais peindre de gauche à droite pour ne pas avoir à peindre ici. Cela me gênera lorsque je peindrai ce côté. Je vais commencer de ce côté et passer de l'autre côté. Nous allons mélanger la même couleur qu'avant. Quelle que soit la couleur que vous avez choisie, optez pour un bleu marine, vous pouvez en faire un bleu pur altérant. J'y ai ajouté un peu de sérilien ou de turquoise. C'est ce que je vais aussi Si vous ne voulez pas que la peinture faire. Si vous ne voulez pas que la peinture soit aussi vive pour les feuilles, vous pouvez garder la même couleur, mais ajouter un peu de noir pour l'atténuer un peu. Juste un tout petit peu. Il suffit de le désaturer un peu. Je suis très prudente et j'agis petit à petit. Ça suffit. Maintenant, nous pouvons le faire de la même manière. Nous pouvons mouiller les feuilles puis appliquer le pigment. Ou nous pouvons appliquer le pigment puis l'étaler à partir de là. Je vais vous montrer les deux méthodes. Je vais commencer par le fait que j' ai déjà le pigment sur mon pinceau. procédant de cette façon, nous remplirons les parties que nous voulons à peu près, du même orteil et de la même couleur. La première demande toujours un peu plus de concentration parce que votre esprit n'est pas prêt ou que vous n'avez pas l'habitude de peindre de petits détails complexes Mais peu de temps après en avoir fait une dizaine, ça va s'accélérer. En fait, comme c'est le cas, je n' interférerai peut-être même pas avec ça. Je vais juste passer à la suivante. Maintenant, c'est comme du coloriage. Maintenant, revenons à nos traits de crayon et en nous appuyant sur ceux-ci, nous savons ce que nous allons faire, nous le remplissons, puis nous appliquons plus de pigment sur les zones que nous voulons plus foncées Et puis ici, nous faisons très attention à ne pas dépasser la ligne du pétale. Je m'excuse pour l'angle de prise de vue. En peignant certains de ces pétales, j'ai exploré différents angles de prise de vue. Mais malheureusement, compte tenu de la configuration que j'ai dans mon studio, il est difficile d'en avoir un qui ne me gêne pas. Cela prend un peu de temps, mais tant que vous avez de la patience, cela peut être fait assez facilement. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de connaissances aquarelle pour bien comprendre cette section. Peut-être qu'un peu plus facile est là pour rendre les feuilles un peu plus intéressantes. Plutôt que de leur donner une seule couleur uniforme, nous pouvons avoir des sections de feuilles plus foncées et d'autres des feuilles plus claires. 10. Pratiquer la commande de pinceaux: Il est important d'avoir un pinceau. Cela a toujours son utilité. J'utilise des pinceaux Van Gogh et des pinceaux Escoda pour cela car ils ont un très Vous devrez peut-être les remplacer tous les quelques mois. Mais quand ils ne coûtent que 8 euros ou 6 dollars, c'est un bon investissement pour quelques mois de peinture Interagir un peu avec cela pour créer un peu plus de texture demande un peu de patience en peignant entre toutes ces lignes. Mais c'est une très bonne pratique pour contrôler les pinceaux, surtout si nous utilisons essentiellement la même couleur. Tant que nous restons dans les files , rien ne peut mal tourner. Bien entendu, cela peut prendre un certain temps pour se sentir à l'aise de déplacer le pinceau dans différents angles afin de peindre proprement dans les lignes Mais passez plus de temps à peindre, cela vous aidera vraiment à accélérer vos compétences en matière de pinceau. n'y a rien que vous puissiez vraiment perdre amusant pendant que vous peignez. Tant que vous avez une mentalité positive, il n'y a rien à perdre. Je ne sais pas de quelle fleur il s'agit. Je m'amuse juste à peindre une fleur d'hiver. Fluidifiez les couleurs, mais cela ne doit pas nécessairement se limiter à l'hiver. Nous pourrions le peindre à nouveau. Au printemps, nous avons un vert ou un jaune. Ensuite, en été, nous pouvons peut-être utiliser du rouge, ou en automne, nous pouvons utiliser de l'orange. Il n'est pas nécessaire que ce soit une fleur en particulier, du moment qu'elle a des pétales et que vous expérimentez différents tons et textures. Tout ce qui vous permet d' aider à apprendre et à pratiquer le médium. Certaines de ces feuilles ont des trous blancs ou des trous, mais nous y reviendrons à la fin. Je vais vous montrer comment y faire face. En fin de compte, il faudra trop de temps pour les intercaler toutes. Et non seulement cela, mais cela arrêtera le flux de l'aquarelle. Si vous devez créer de petits trous ou différentes sections dans la feuille principale, il est important de contrôler le rapport eau/pigment, car trop grande quantité d'eau peut provoquer des saignements, tandis qu'une trop faible quantité peut un aspect sec et irritant Trouver le bon équilibre, c'est quelque chose que vous pouvez trouver avec ces feuilles. Ils sont assez indulgents parce que tout ce que vous essayez de faire est remplir les lignes avec la même teinte et le même ton Vraiment, peu importe si le ton n'est pas correct, ils sont abstraits. Les formes sont tellement abstraites que c'est l'occasion idéale d'expérimenter le bon ratio pigment/eau. 11. La plus grande feuille: Un peu plus de sel au milieu, ça donne un peu plus de sel, d'accord ? En ajoutant ce bleu marine ultra et ce bleu Cerrillan, il n'est plus si noir Maintenant, je vais vous montrer l' autre technique, comme nous l'avons fait, les pétales mouillant d'abord le papier Les autres étaient suffisamment petits pour être remplis assez rapidement. Celles-ci sont un peu plus complexes, elles prendront donc un peu plus de temps. Mais en remplissant d'abord la zone d'eau, nous nous facilitons beaucoup la tâche. Je vais laisser cette partie sécher sur le dessus, et c'est là que je commencerai avec le pigment une fois que j'aurai fini de le remplir. Cette partie a l'air ennuyeuse parce que vous ne pouvez pas voir grand-chose se passer parce que c'est de l'eau pure. Mais c'est tout aussi important que de peindre avec des pigments. Je peins toujours dans les limites des lignes, même si c'est de l'eau pure. Je peins avec de l'eau suffisamment épaisse pour qu'elle reste humide et qu'elle ne sèche pas. Le temps que mon pigment soit de nouveau prêt , je ne saurais trop insister sur le fait d' avoir un produit avec une pointe fine dessus Ça n'a pas besoin d'être cher. Les pinceaux Escoda sont très abordables. En plus de cela, j'utilise maintenant le pinceau numéro huit de Van Gogh Ils permettent vraiment d' obtenir une belle précision. OK, maintenant, en commençant par le haut, je vais juste vais à connecter ce pétale et le faire tomber. C'est là que nous permettons à l'aquarelle de créer sa propre magie. Nous déposons simplement le pigment et laissons l'aquarelle s'étendre sur toutes les zones que nous avons préalablement peintes avec de l' eau. Il devrait même sécher. Le seul moyen pour qu'il ne sèche même pas est le surcharger trop d'eau. Et certaines zones sont sèches alors que d'autres sont encore très humides. De plus, il crée une tension entre la zone sèche et la zone humide car il est sec et irrégulier, il suffit de le connecter pour atteindre toutes les zones, puis de le laisser sécher seul à sa manière magique Peut-être qu'en bas, ça peut être un peu plus dynamique. 12. Faits saillants dans la fleur: Parfois, vous voulez que les lavages soient irréguliers et que vous souhaitiez qu'ils sèchent, même intentionnellement pour créer plus d'intérêt. C'est ce que je fais maintenant. J'ajoute plus de pigment en bas. Bien sûr, si je voulais peindre un ciel bleu pur, je voudrais qu'il soit beau et uniforme, mais si je voulais un ciel nuageux, je le rendrais peut-être à nouveau irrégulier. Allons-y. Maintenant, je vais utiliser le bout de mon pinceau juste pour gratter un peu de texture et agiter un peu le sel qui entre dans la bouche Je m'amuse juste. En fait, je ne sais pas quel sera le résultat, mais je dois quand même y aller. Pour en revenir à la feuille, il vous suffit de vous assurer que pigment perce les bords lorsque vous le faites. Cette technique à l'eau, lorsque vous sortez de l'eau, utilisez d'abord le sèche-cheveux haut de gamme. Maintenant, alors que cette mèche centrale est sur le point de sécher , elle est presque sèche. Je vais juste y retourner avec un pigment très épais. Je ne sais pas quelle est cette partie de la fleur. La partie centrale de tous les fleuristes ou jardiniers présents ou de tous ceux qui s' y connaissent, il suffit de la laisser dans la zone de discussion. Et puis ça pourrait être très aventureux avec juste du badigeon. une seule chose en laissant tomber quelques lignes blanches qui partent du centre. Même chose avec le blanc. blanc. 13. Feuilles plus petites en haut: Maintenant qu'il est complètement sec au toucher, je n' ai plus à me soucier le tapoter avec ma main lorsque je peins cette partie supérieure ici. Tu le prends ? Je vais peindre cette partie supérieure ici avant de la peindre à nouveau, afin de ne pas la maculer mélange une plus grande partie de mon bleu, en m'assurant d' en avoir assez pour compléter toute la surface. Il est important de mélanger suffisamment de peinture pour ne pas avoir à remixer à mi-chemin du processus Lorsque nous avons peint les pétales, nous avons pratiqué des techniques de superposition pour obtenir un peu plus de volume et une illusion de profondeur Mais ce qui est simple avec ces feuilles , c'est que nous le faisons en une seule couche, nous n'allons pas y revenir une fois de plus. C'est une autre raison pour laquelle cette partie du tableau est plus facile. Nous avons commencé par la partie la plus difficile, à savoir peindre la fleur elle-même, mais si vous observez cela avant de peindre, vous pouvez toujours peindre les feuilles d'abord, puis revenir aux pétales par la suite. Cela peut être assez déroutant avec ces détails en haut, mais ils n'ont pas besoin d'être exacts. Ils doivent simplement avoir l' air convaincants, avoir un point de vue initial , exprimer le sentiment plutôt que d'être totalement précis. Encore une fois, le temps passe. Nous apprenons en nous-mêmes la nature de l'aquarelle et comment différentes règles peuvent être enfreintes. L'ordre dans lequel vous abordez différentes sections peut avoir un impact important sur le résultat final. Certaines sections sont très indulgentes, ce qui vous permet d'être très flexible quant à l'ordre dans lequel vous les peignez ou à la séquence D'autres sections exigent une approche plus stratégique et doivent être réalisées dans un certain ordre. Il s'agit essentiellement de la même couleur. Une fois que vous avez trouvé la bonne consistance, essayez de la garder comme ça sur votre palette et de faire des allers-retours. Mais une fois que vous aurez appris à le faire, vous pourrez apprendre à enfreindre les règles et à modifier les cohérences Il peut y avoir un peu d'eau, d' autres un peu plus foncés. La consistance de la peinture à l'aquarelle est un aspect essentiel qui influence de manière significative le résultat de votre œuvre d'art. Le rapport eau/pigment varie, ce crée différents effets et techniques. Si vous souhaitez effectuer un lavage ou un dégradé, un rapport plus élevé par rapport au pigment permet d'obtenir un effet plus clair ou un dégradé. Cette technique est souvent utilisée pour les arrière-plans ou les grandes zones où l'effet est subtil. Ensuite, dans le cas du glaçage, le glaçage utilise essentiellement des coups de pinceau très fins et très dilués. De petits changements subtils, plutôt que des pigments épais. Mais à l'opposé, il y a le pinceau sec, où vous utilisez une quantité minimale d'eau. Le pigment épais frotte simplement sur la surface du papier, tombe et ajoute beaucoup plus de texture. Si vous voulez peindre de l'écorce d'arbre ou toute autre texture rugueuse dans un paysage, alors quand on parle de couleur, si vous voulez des couleurs plus saturées, la teneur en eau est faible, plus les couleurs seront saturées. Cela est utile pour ajouter des éléments de bol éclatants à votre œuvre d'art, en particulier lorsque vous souhaitez mettre en valeur certains détails ou points focaux. 14. La bonne quantité d'eau: Assurez-vous d'avoir toujours votre brosse bien chargée. Si votre pinceau n' a plus d'eau et que vous essayez toujours de peindre, il n'y aura pas de belle marque uniforme. Ce ne sera ni beau ni propre. Ce sera un peu comme un pinceau sec, ce qui est utile lorsque vous souhaitez donner un peu de texture à cette peinture Dans le style que nous peignons aujourd'hui, nous recherchons des traits nets et des lavages nets Si vous faites une erreur ou si vous brossez accidentellement quelque part en dehors de la ligne ou à un endroit que vous ne voulez pas peindre, vous pouvez utiliser une technique appelée lifting, qui est exactement ce à quoi cela ressemble. Il s'agit de la technique qui consiste à éliminer le pigment du papier après son application. Cela peut être utile pour corriger des erreurs, créer des surlignages ou affiner les détails Mais le timing est essentiel lorsqu'il s'agit de soulever des objets. Il fonctionne mieux lorsque la peinture est encore mouillée ou humide. Une fois que le papier est sec, il devient un peu plus difficile à soulever. Vous risquez d'endommager le papier si vous utilisez du papier bon marché. En général, ce n'est pas grave si vous utilisez du papier à base de coton. En fait, j'utilise beaucoup cette technique une fois que la peinture a séché le papier à base de coton. Mais les matériaux que vous pouvez utiliser pour le levage peuvent être des mouchoirs. J'utilise des mouchoirs. J'en ai un en main tout le temps. J'ai aussi une éponge. Si j'ai assez d'espace pour frotter le papier assez vigoureusement , vous pouvez utiliser des cotons-tiges et je pense que cela réabsorbe la peinture Vous pouvez utiliser le lifting pour ajouter des reflets contrôlés. Vous pouvez mouiller une partie du pigment et l'essuyer une fois qu'il est réabsorbé, ce que je montre dans d'autres cours Je ne l'utiliserai pas dans ce cours. Je ne pense pas aujourd'hui. Parfois, dans des endroits très complexes, je retiens même mon souffle juste pour m' assurer que toute mon attention est concentrée, car contrairement à la peinture numérique, il n'y a malheureusement pas de retour en arrière possible Prenez un peu de pigments d' ici et commencez ici. J'utilise cette technique, réabsorber une grande partie du pigment qui se trouve déjà sur mon papier et à le réutiliser dans une C'est un conseil très utile car il vous aide à équilibrer le taux d'humidité afin que les autres zones ne soient pas trop humides. Et vous pouvez également vous assurer de la continuité en utilisant ce pigment dans d'autres zones. 15. Pourquoi une couleur ?: Limiter votre palette à une seule couleur simplifie le processus d'aquarelle et permet d'obtenir une œuvre cohérente et harmonieuse Lorsque nous nous concentrons sur une couleur, nous devons penser à la plage de valeurs, l'ensemble des valeurs comprises dans la couleur choisie, du clair au foncé. Vous pouvez ajuster la concentration du pigment pour obtenir différents tons, ce qui vous permet de transmettre de la profondeur et de la dimension, même si je ne l'utilise pas nécessairement très souvent. Vous pouvez également mettre en œuvre des techniques de pose pour augmenter l'intensité de votre couleur individuelle. Cette approche vous permet de créer des ombres si vous le souhaitez ou des reflets dans les feuilles. Ajouter un peu plus de complexité si vous le souhaitez Avoir ces beaux bords nets fait vraiment la différence. Nous peignons principalement en utilisant la technique humide sur sec, mais vous pouvez également expérimenter la peinture humide sur humide. Les techniques mouillé sur mouillé offrent un effet diffus, surtout si vous voulez éloigner les feuilles plus molles et les rendre plus dynamiques Mais si vous recherchez des détails plus raffinés avec des bords plus durs, c'est à ce moment-là que nous allons utiliser des techniques humides ou sèches, comme celle-ci ici. Cela vous permet de mieux contrôler les arêtes et les formes. Lorsque vous utilisez de la peinture humide sur mouillée, vous devez faire confiance à l' aquarelle elle-même et vous avez moins de contrôle encore moins de contrôle. Cela pourrait faire une jolie carte de Noël ou une carte d'anniversaire. Quelqu'un aime la couleur bleue. Il peut s'agir simplement d'une peinture que vous avez installée pendant la période de Noël ou pendant la période hivernale. C'est ce que je fais assez souvent avec mes peintures. J'encadre un tableau, mais je le change en fonction de la saison, j'ai l' impression d'opter pour une planche, puis je le mets à jour moi-même. Bien sûr, c'est parce que je le peins en bleu. Et le bleu est associé à l'hiver, mais vous pouvez avoir d'autres couleurs en fonction la saison pour laquelle vous peignez ou de votre intention. Le bleu est évidemment une couleur froide qui évoque une sensation de calme et de sérénité C'est l'une des couleurs primaires du spectre des couleurs. Les nuances de bleu peuvent aller du bleu marine foncé, qui rappelle le ciel nocturne, aux teintes vives et éclatantes du ciel estival clair. Il présente des variations plus légères. Le bleu peut transmettre une sensation d'ouverture, tranquillité, de clarté et de propreté. Le bleu est couramment présent dans la nature, de l'immensité des océans aux hauteurs du ciel Bien sûr, comme c'est une couleur froide et froide, elle est associée à l'hiver. 16. Autres couleurs possibles: Parmi les autres couleurs que vous pourriez utiliser, il s'agit d'une couleur chaude et intense. C'est probablement la couleur la plus intense qui soit. En fait, il est souvent associé à la passion, à l'énergie et à la vitalité. Il peut évoquer des émotions fortes symbolisant l' amour, le pouvoir ou l'urgence Ensuite, bien sûr, il y a le jaune, qui est l'autre, la dernière couleur primaire qui dégage de la chaleur, de la positivité Le jaune est associé au bonheur, à l'énergie et à l'optimisme. Il peut aller de tons ocres subtils à des teintes vives et vives telles que le jaune citron Une autre couleur que vous pourriez utiliser est le vert, qui est évidemment très abondant dans la nature. Cela signifie la croissance. Il peut être un signe ou un symbole de renouveau et d' harmonie, qu'il s'agisse des écrans profonds de la forêt ou des tons de citron vert vif Il évoque des sentiments d' équilibre et de tranquillité, créant beaucoup de contraste S'il fait déjà noir, vous devez le rendre encore plus sombre pour créer ce contraste. Parce que ce contraste élevé crée un effet très dynamique et visuellement saisissant. Inclinez mon bras pour m'assurer que j'ai bien saisi le bout de cette brosse. Passons en revue quelques couleurs supplémentaires. Vous pouvez utiliser quelques couleurs secondaires. Le violet est évidemment une combinaison de bleu et de rouge. Il a la stabilité, mais l'énergie du violet, il a la stabilité du bleu. Mais l'énergie du violet rouge est associée au mystère, luxe et à la créativité. Il peut transmettre un sentiment de sophistication et d'élégance. Ensuite, nous pouvons utiliser l'orange, qui est une autre couleur chaude et énergique mélangée de jaune et de rouge. Il dégage de l'enthousiasme, de la créativité et de la chaleur. Il peut symboliser une vitalité et évoquer un sentiment d'espièglerie Vous pouvez également peindre en rose. Le rose est traditionnellement associé à la féminité, et il va des couleurs pascales douces aux couleurs vives et magentas Il représente l'amour, la douceur et la compassion, et il peut apporter une touche de douceur à une composition. Ensuite, nous avons le brun, qui est techniquement orange mais désaturé C'est une teinte ancrée dans la terre. Il est très lié au monde naturel. Il peut apporter de la chaleur et parfois une atmosphère feutrée aux œuvres d'art. Si vous ne souhaitez utiliser aucune couleur, vous pouvez techniquement utiliser des niveaux de gris ou de noir. Le gris est très polyvalent et sophistiqué. Il peut être orienté vers une teinte froide ou chaude. Des gris chauds et des gris froids selon les nuances. Le noir ajoute également une sorte de mystère. Il ajoute de la profondeur, utilisé judicieusement. Cela peut même avoir un impact sur d'autres couleurs. 17. Embrasser des « erreurs »: J'ai entendu une très belle citation l'autre jour, qui dit que la créativité, c'est se permettre de faire des erreurs. L'art, c'est de savoir lesquels conserver. Je pense simplement que c'est une excellente citation, car elle met évidence la relation entre la créativité et le fait de commettre des erreurs. C'est l'essence même de la croissance artistique. La créativité s'épanouit dans un environnement exempt de la peur de l'erreur ou de l'erreur C'est la volonté d'explorer, prendre des risques, d'accepter les imperfections. Les erreurs deviennent des tremplins cet état d'esprit plutôt que des obstacles, et elles offrent des leçons et des informations précieuses Ensuite, le côté artistique entre en jeu, c' est-à-dire le point de vue unique de vous-même qui décide quelles erreurs ou accidents heureux vous devez garder, effacer, modifier ou modifier. Cela fait toujours partie du processus de création. Cela implique une sélection réfléchie des éléments qui contribuent à ce que vous essayez de décrire ou qui ne correspondent pas exactement à ce que vous voulez Cela permet de développer votre vision artistique. En gros, bien sûr, beaucoup de gens qui commencent comme moi entretiennent une relation agressive avec les erreurs. Mais en réalité, ils ne devraient pas être considérés comme des erreurs. Parce que la vraie maîtrise ne réside pas dans l'absence d' erreurs dans l'intégration délibérée et significative de ces erreurs dans la pièce finale. Parce que ce sont ces erreurs qui leur confèrent une qualité unique, une signification plus profonde, Rock and Pigment. Qu' avec la plupart des feuilles, je les ai gardées assez plates. Certains sont plus foncés, d'autres sont plus clairs. Mais individuellement, ils ont le même ton. Avec cette feuille que je suis en train de peindre, vous pouvez voir qu'elle contient un peu plus d'essence. J'y ajoute des dégradés, un peu plus de profondeur ou des effets superposés Je le fais parce que c'est la plus grande feuille. Comme elle est plus grande, je pense qu'il faut un peu plus de temps pour qu' captivante elle sèche de façon captivante. Ensuite, nous allons simplement ajouter quelques reflets aux feuilles. Il suffit d'ajouter conseils de Sully, assombrir légèrement Il suffit de le mettre pour contraster un peu plus avec le blanc. Vous devez vous assurer que cette aquarelle blanche n' est pas trop diluée car lorsqu'elle est mouillée, elle paraît très blanche Mais dès qu'il est sec, il commence à devenir transparent. Nous recherchons un blanc uni pour cette partie du tableau car cela nous a évité d' avoir à éviter ces petites lacunes. Auparavant, lorsque nous le peignions avec les lignes bleues au milieu de certaines de ces choses. Pas beaucoup. Juste quelques abdos. Nous nous rapprochons. Je ne veux pas exagérer avec ce blanc Juste quelques petites touches. Je ne veux même pas qu'on ait l' impression d'avoir appliqué de la peinture blanche. Je veux donner l'impression qu'il y a juste des trous dans la peinture que nous avons peinte plus tôt. Je ne veux donc pas qu'il soit évident que nous avons appliqué cette peinture blanche. J'essaie donc de le réduire au minimum. Je pense que c'est ça. 18. Réflexions finales: Bienvenue et félicitations pour avoir terminé le cours. J'espère que vous avez autant aimé découvrir la magie de la peinture avec une seule couleur que moi. Regardons ce que nous avons créé. Peindre avec une seule couleur ne consiste pas seulement à créer une œuvre d'art époustouflante. C'est un voyage de découverte de soi et de renforcement des compétences. concentrant sur une seule couleur, vous avez affiné votre compréhension de cette teinte, maîtrisé les techniques et découvert la possibilité d' appliquer ces compétences à toute une gamme de couleurs à N'oubliez pas que la peinture à l'aquarelle n'est pas seulement une question de compétences techniques, mais aussi d'expression votre créativité et de votre style personnel Je vous encourage à continuer à explorer, à expérimenter et à repousser vos limites pour créer vos propres chefs-d'œuvre d' aquarelle uniques À la fin de ce cours, j'espère que vous vous sentirez plus en confiance et aise avec vos capacités de peinture à l'aquarelle La pratique est essentielle pour améliorer vos compétences. Continuez donc à peindre et à expérimenter. Je tiens à exprimer ma gratitude chacun d'entre vous. Votre passion pour la peinture à l'aquarelle est tellement inspirante. Et je suis honoré d' être ton professeur. Si vous souhaitez avoir des commentaires sur votre peinture, je serais ravi de vous en faire part. Veuillez donc partager votre peinture dans la galerie de projets étudiants ci-dessous. Et je ne manquerai pas de vous répondre si vous préférez, vous pouvez le partager sur Instagram, en me taguant Will Elliston comme j'adorerais le voir Skillshare aime aussi voir le travail de mes étudiants, alors associez-les également à Skillshare après y avoir consacré tant d' Pourquoi ne pas partager votre création ? Si vous avez des questions ou des commentaires sur cours d' aujourd'hui ou si vous souhaitez des conseils spécifiques concernant l'aquarelle, veuillez me contacter dans la section discussion Vous pouvez également me faire part de tout sujet, la faune ou de toute scène sur lequel vous aimeriez que je donne un cours. Si vous avez trouvé ce cours utile, j'apprécierais vraiment de recevoir vos commentaires à ce sujet. La lecture de vos critiques me remplit le cœur de joie et m'aide à créer la meilleure expérience pour mes étudiants. Enfin, veuillez cliquer sur le bouton de suivi en haut pour pouvoir me suivre sur Skills Share. Cela signifie que vous serez le premier à le savoir lorsque je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux Que vous soyez un artiste chevronné ou que vous commenciez tout juste le mois d' avril à l'aquarelle, j'espère que vous quitterez le cours d'aujourd'hui avec un nouveau sentiment de confiance en vos capacités et jusqu'à ce que nous Au revoir et bonne peinture.