Falcons majestueux à l’aquarelle : techniques expressives de peinture d’oiseau

1. Bienvenue au cours !: Bonjour, tout le monde. Je m'appelle Williston, et aujourd'hui nous plongeons dans le monde captivant de la peinture de fauçons à l'aquarelle peinture Les fauçons, avec leur beauté majestueuse et leurs détails complexes, constituent un sujet idéal pour explorer la polyvalence et l' expressivité Tout au long de ce cours, nous apprendrons non seulement à capturer l'essence de ces oiseaux magnifiques, mais nous aborderons également les principes fondamentaux d'une aquarelle réussie Nous nous concentrerons sur la maîtrise de l'éventail complet des tons, des jeux subtils de lumière aux ombres profondes, ainsi que sur la création d'une grande variété de textures allant des détails doux aux effets de pinceau secs audacieux Je suis artiste professionnel depuis de nombreuses années, explorant de nombreux sujets différents, de la vie sauvage aux portraits, en passant par les paysages urbains et les escroqueries à J'ai toujours été fasciné par les possibilités de l'aquarelle Mais quand j'ai commencé, je ne savais pas par où commencer ni comment m'améliorer. Je ne savais pas de quel matériel j'avais besoin, comment créer les effets que je voulais, ni quelles couleurs mélanger. Aujourd'hui, j'ai participé à de nombreuses expositions dans le monde entier, figuré dans des magazines et j'ai eu la chance de remporter des prix décernés par des organisations réputées, telles que l'International Watercolor Society, la Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton et la SAA L'aquarelle peut être bouleversante pour ceux qui débutent, c'est pourquoi mon objectif est de vous aider à vous sentir détendu et à apprécier ce médium étape par étape. Aujourd'hui, je vais vous guider à travers une peinture complète, démontrant diverses techniques et expliquant comment j'utilise toutes mes fournitures et tous mes matériaux. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà de l'expérience, vous serez en mesure de suivre votre propre rythme et d'améliorer vos compétences en aquarelle Si ce cours est trop difficile ou trop facile pour vous, j'ai une variété de cours disponibles à différents niveaux de compétence. J'aime commencer par une approche expressive libre, sans crainte de faire des erreurs, lorsque nous créons des textures passionnantes pour la sous-couche Au fur et à mesure que la peinture progressera, nous ajouterons plus de détails pour lui donner vie et la faire ressortir. Je m'efforce de simplifier les sujets complexes en faire des formes plus faciles qui encouragent l'espièglerie Tout au long de ce cours, je partagerai de nombreux conseils et astuces. Je vais vous montrer comment transformer les erreurs en opportunités, éliminant le stress lié à la peinture pour vous amuser. Je vous fournirai également mes tableaux de mixage d'aquarelles, qui sont un outil précieux pour choisir et mélanger les couleurs Si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans le fil de discussion ci-dessous. Je ne manquerai pas de lire et de répondre à chaque opinion qu'il publiera. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton Suivre en haut Cela signifie que vous serez le premier à savoir quand je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux Vous pouvez également me suivre sur Instagram chez Will Elliston pour voir mes derniers travaux Commençons donc par apprendre des techniques d' aquarelle amusantes et passionnantes et comment nous pouvons les utiliser pour peindre votre propre élégant faucon pèlerin 2. Votre projet: Tout d'abord, je suis ravie de vous avoir tous ici pour ce cours de peinture à l'aquarelle sur le faucon Les fauçons occupent une place particulière dans l'expression artistique par leur grâce et leur puissance, source d'inspiration inépuisable Aujourd'hui, alors que nous entamons ce voyage, je tiens à souligner pourquoi les fauçons constituent sujets si fascinants pour l'exploration à l'aquarelle Contrairement à d'autres sujets, les Falcon's offrent un mélange unique de défi et de liberté Tout comme dans la nature où fauçons voyaient leur environnement et s'y adaptaient, aquarelle nous permet d'exprimer spontanéité et l' Dans la section des ressources, j'ai ajouté une image en haute résolution de ma peinture terminée pour vous guider. Vous pouvez suivre exactement ma peinture ou expérimenter votre propre composition. Comme nous allons nous concentrer sur l'aspect peinture de l'aquarelle, j'ai fourni des modèles que vous pouvez utiliser pour transférer ou tracer le croquis avant de peindre Il est bon de le tracer lorsque vous l'utilisez comme guide pour apprendre à peindre. Il est important que le sous-dessin soit correct afin que vous puissiez vous détendre et vous amuser en apprenant le médium de l' aquarelle lui-même Quelle que soit la direction que vous prenez dans ce cours, serait formidable de voir vos résultats et les peintures que vous créerez grâce à ce cours. J'adore donner des commentaires à mes étudiants, alors prenez une photo par la suite et partagez-la dans la galerie de projets étudiants sous l'onglet projet et ressource. Je suis toujours intriguée de voir combien d'élèves ont des approches différentes et comment ils progressent dans chaque classe J'aimerais connaître votre processus et ce que vous avez appris en cours de route, ou si vous avez rencontré des difficultés. Je vous recommande vivement de regarder travail de chacun dans la galerie de projets des étudiants. C'est tellement inspirant de voir le travail de chacun et extrêmement réconfortant de bénéficier du soutien de ses camarades de classe N'oubliez donc pas d'aimer et de commenter le travail de chacun. 3. Matériel et fournitures: Avant de commencer cette peinture, examinons tous les matériaux et fournitures dont vous avez besoin pour peindre. Le fait de disposer des bons matériaux peut un impact considérable sur le résultat de votre œuvre d'art. Je vais donc passer en revue toutes les fournitures que j'utilise pour ce cours et au-delà. est très utile de les avoir à votre disposition et nous vous aiderons Il est très utile de les avoir à votre disposition et nous vous aiderons à les suivre plus facilement. Commençons par les peintures elles-mêmes. Et comme la plupart des matériaux que nous utiliserons aujourd'hui, cela dépend en grande partie des préférences. J'ai 12 couleurs stables dans ma palette que je remplis à partir de tubes. Ils sont le jaune cadmium, le jaune cha, la sienne brûlée, le rouge de cadmium, l'alizarine pourpre, le bleu outremer, le bleu cobalt, le bleu cerliu, la lavande, le violet, le noir Vidu Et à la fin du tableau, j'utilise souvent du guash blanc pour les petits reflets Je n'utilise aucune marque en particulier. Vous pouvez obtenir ces couleurs auprès de n'importe quelle marque. Bien que j' utilise personnellement les peintures Daniel Smith, Windsor et Newton ou Holbein Passons donc aux pinceaux. Le pinceau que j'utilise le plus est un pinceau rond synthétique comme ce pinceau Scoda Purl ou ce pinceau Van Gogh Ils sont très polyvalents, car leur pointe fine permet non seulement de les utiliser pour des travaux détaillés. Mais comme ils peuvent contenir beaucoup d'eau, ils sont également bons pour le lavage Ils sont également assez abordables, j' en ai donc pas mal de tailles différentes. Viennent ensuite les brosses à balai. Les pinceaux à balai sont parfaits pour les coups de pinceau larges, remplir de grandes surfaces et pour créer des transitions ou des lavages en douceur Ils ont également une belle pointe qui peut être utilisée pour les petits détails. Mais pour les plus petits détails, les reflets ou tout ce qui demande plus de précision, j'utilise un pinceau synthétique de taille zéro. Toutes les marques en ont et ils sont super bon marché. Un autre pinceau utile est un pinceau de calligraphie chinoise Ils ont tendance à avoir de longs poils et une pointe très pointue. Ils sont parfaits pour ajouter de la texture ou créer des lignes dynamiques dans vos peintures. Vous pouvez même les étaler ainsi pour obtenir des textures de fourrure ou de plumes Et c'est tout pour les pinceaux sur du papier. votre papier est de qualité, plus il sera facile à peindre. Le papier bon marché se froisse facilement et est très impitoyable, vous empêchant Il est plus difficile de créer des effets attrayants et appliquer des techniques utiles comme le frottement des pigments. Cependant, le papier de bonne qualité, tel que le papier à base de coton, vous permet non seulement de retravailler les erreurs plusieurs fois, mais comme le pigment réagit beaucoup mieux, les risques d'erreur sont beaucoup plus faibles et vous aurez plus de chances de créer de meilleures peintures J'utilise du papier Arches parce que c'est ce que l'on trouve dans ma boutique d'art locale. Un jet d'eau est absolument indispensable. En l'utilisant, vous aurez plus de temps pour peindre les zones que vous souhaitez avant qu'elles ne sèchent. Cela vous permet également de réactiver la peinture si vous souhaitez ajouter une ligne lisse ou enlever de la peinture J'ai aussi un vieux chiffon ou t-shirt, que j'ai utilisé pour nettoyer mon pinceau Nettoyer la peinture avant de la plonger dans l' eau prolongera la durée de vie de l'eau Il est toujours utile d' avoir un mouchoir à portée de main lorsque vous peignez pour enlever l'excédent de peinture. De plus, vous ne savez jamais quand des éclaboussures ou des gouttes indésirables peuvent se produire et qu'il faut les essuyer rapidement. J'ai également un compte-gouttes pour garder les peintures humides. Lorsque vous peignez, il est important que leur consistance soit similaire à celle des tubes. De cette façon, il est plus facile de prélever suffisamment de pigment. Un sèche-cheveux est utile pour accélérer le temps de séchage et contrôler l' humidité du papier. Et enfin, du masking tape. Bien entendu, il s'agit simplement de maintenir le papier immobile sur surface pour l'empêcher de glisser pendant que vous peignez. De plus, si vous prévoyez de peindre jusqu'au bord, nous vous permettrons de créer une bordure nette et nette. Et c'est tout ce dont vous avez besoin pour peindre. Je vous encourage à expérimenter et à explorer ce qui vous convient le mieux. Maintenant, préparons-nous à commencer la peinture. 4. Astuces pour le croquis: Allons-y et commençons le dessin. Je vais utiliser mon crayon mécanique à mine épaisse pour commencer, commençant par le côté et en progressant de l'autre côté pour tracer la longueur totale de la pièce, puis je vais également passer de haut en bas. Juste pour définir les points principaux de la composition sur le plan de la composition, afin que je sache comment elle se trouve sur le papier Notez également que je tiens le crayon à l'arrière plutôt qu'à l'avant. je le tiens un peu plus en arrière, je laisse le crayon se balancer Lorsque je le tiens un peu plus en arrière, je laisse le crayon se balancer un peu plus en arrière, car il est un peu plus gestuel et permet un peu plus de mouvement Si vous le tenez près de l'avant, c'est un peu plus restrictif. De plus, j'essaie d' utiliser ce crayon très légèrement et le tenir plus loin permet d'exercer une pression plus légère. J'aime montrer comment j' aborde ces dessins avant une peinture parce que le dessin est en fait la partie la plus importante du processus de création artistique, du processus de peinture, parce que nous dessinons essentiellement le squelette du tableau pour en mettre la chair plus tard, ce qui est une peinture, et vous ne pouvez pas faire l' inverse. Maintenant, je passe à un point plus subtil. Maintenant que j'ai tout planifié, je peux revenir avec quelques détails supplémentaires Parce que les mêmes capacités d'observation utilisées pour dessiner sont les mêmes que pour peindre. Nous utilisons de la couleur avec de la peinture, et nous utilisons un pinceau plus gros plutôt qu'un crayon à mine fine. Mais nous pensons toujours en termes de forme et de proportions, et cela peut être un peu plus délicat à utiliser au crayon, mais j'essaie d'encourager les gens à dessiner, car cela les aidera à développer leurs compétences en peinture et à se développer beaucoup plus rapidement et développer beaucoup plus rapidement Dans cette peinture, certaines zones nécessitent beaucoup de détails comme la tête, le bec, les yeux Mais d'autres parties de ce tableau, ce faucon, peuvent être un peu plus insaisissables, comme la forme du corps Je prends donc un peu plus de temps pour trouver la bonne tête et la silhouette générale. Mais une fois que je l'ai fait, il ne me restera plus qu' à remplir le reste. J'aime aussi commencer de haut en bas, car je ne veux pas gâcher ce que j'ai déjà dessiné en travaillant de bas en haut Je n'ai pas besoin de le relire avec ma main. Quand je dessine comme ça, j'essaie de réfléchir à l' avenir pour savoir où je veux que le pigment aille, où je veux laisser des espaces blancs sur le papier, et juste d'autres textures que je peux suggérer. Je recherche de grandes formes, des formes moyennes et des petites formes. Vous pouvez donc voir que j'ai quelques cheveux mouchetés au milieu, permet laver plus abondamment, pour ainsi dire J'essaie également de me tenir au courant des différents bords. Je veux que certaines arêtes aient des lignes dures, des arêtes dures, que d'autres devaient être un peu plus éphémères, un peu plus dégradées, ce qui est impossible à faire avec un crayon lorsque vous dessinez le contour Notez que je n'utilise aucun ombrage, c'est purement un contour Mais ce n'est pas parce que je ne dessine pas l'endroit où se situeront les dégradés en le dessinant comme ça que je pense que cela me permet de planifier le tableau dans mon esprit Si je devais le tracer, j'aurais du mal à le faire. Je devrais passer beaucoup plus de temps à vraiment réfléchir à ce que je vais faire, car c'est grâce à ce processus de dessin que vous pouvez réfléchir à ce que vous allez faire. Donc, soyez assez abstrait avec le journal ici, en laissant une petite goutte à goutte, peut-être quelques gouttes de temps en temps Je ne veux pas que ce journal fasse l'objet d'une grande attention. C'est juste quelque chose sur lequel tenir le faucon, le laissant assez simple, commençant à travailler sur la queue Vous pouvez voir que bon nombre de ces marques de crayon sont sujettes à interprétation. Ils ne sont pas stricts. Ils sont très spontanés. Remarquez le contraste entre la façon dont je dessine avec ce crayon, par rapport au premier, lorsque le premier fait signe de la main. J'utilise un fil souple. Vous pouvez à peine voir la première piste que j'ai tracée. Grâce à cela, je tiens le crayon plus près du bout et je suis beaucoup plus précise et un peu plus rapide. Je pense que c'est à peu près le croquis réalisé. Nous pouvons utiliser un mastic si nous voulons nettoyer certaines lignes souples car je ne veux pas qu'il y ait beaucoup de marques au crayon Je ne veux pas voir de traces de crayon à la fin. Et je m'assure d'utiliser un mastic plutôt que le caoutchouc dur d' un écran en haut à droite Soulignons juste quelques détails supplémentaires, mais commençons la peinture. 5. La sous-couche d’oiseau: Il existe de nombreuses façons de commencer une peinture, mais je vais travailler du haut vers le bas, en commençant par le bec, et je vais utiliser un jaune très vif pour ce jaune de cadmium, en remplissant simplement quelques-unes des sections les plus éclatantes Si possible, vous pouvez imprimer ou sur un écran séparé Vous pouvez voir ma peinture terminée dans la section des ressources pour comparer avec l'endroit où j'ajoute ces zones. Tu l'as pour référence. Maintenant, j'applique un peu de rouge de cadmium sur ce jaune, qui le rendra vraiment orange, bien sûr. Je vais remplir le contour des yeux parce que même si cela semble trop vif pour le moment, je le reparlerai en noir plus tard. Je veux juste une petite sous-couche. Je pense au processus de pose. Comme il y avait un peu trop de liquide, j'ai juste utilisé mon pinceau pour en éliminer une partie Je pense que vous allez avoir une petite éponge dans le coin supérieur droit où je tamponne mon pinceau juste pour éliminer l' excès d' eau ou de peinture sur mon pinceau Maintenant, je suis en train de mélanger un peu de violet ce jaune, cela le neutralise et le rend brun Mais vous pouvez utiliser de la Sienne brûlée si vous ne voulez pas vous occuper de ce mélange Burn Ciena est un beau brun ou n'importe quel brun que vous avez. Il est ouvert à l'interprétation. Vous pouvez utiliser les couleurs qui vous conviennent. En fait, j'aime beaucoup voir les étudiants mélanger un peu les couleurs et expérimenter leurs propres combinaisons de couleurs uniques Cela rend la galerie étudiante si intéressante à parcourir et à voir toutes ces idées créatives uniques. C'est ce que j' aime dans l'aquarelle, ses possibilités infinies Vous pourriez peindre ce tableau 100 fois et le résultat ne sera plus jamais le même. Avec cette peinture brune que j'ai mélangée, j'ai épaissi le dessus et j'ai utilisé de l'eau juste pour l'étaler légèrement. C'est en fait une très fine couche de peinture au final. Et j'ai fait en sorte de ne pas toucher orange ou le jaune sur l'œil du phare, car je ne veux pas faire ressortir cette peinture éclatante sur ce vernis. J'ai donc veillé à ce que le bout de mon pinceau n'interagisse pas avec cette zone. Et maintenant, je passe presque à un blanc pur. C'est donc une pure transition. Prendre un peu de noir et quelques touches de noir. Et le papier, même s'il est mouillé, parce que c'était une légère couche d'eau. Il n'est que légèrement humide. Il n'est pas très mouillé. Donc, quand je tape ce noir là, il s'estompe avec un bord lisse Ça ne va pas complètement se mélanger. S'il était trop humide, il se fondrait complètement pour former un lavage à plat. Mais je veux qu'il y ait des mouchetures. C'est pourquoi je ne sature pas complètement le papier avec de l'eau J'ai ajouté un peu de bleu à ce gris parce que le bleu est, bien sûr, la couleur complémentaire du brun. Donc, même si c'est très subtil, ça fait quelque chose. Cela semble juste un peu plus attrayant, je trouve. Commencer à monter par le bas et à le connecter. J'essaie de quitter le côté droit de l'aile ou le côté droit, blanc sur papier pour le moment. Je ne vais pas y ajouter une sous-couche. 6. La sous-couche de branche: Encore une fois, je mélange un peu plus ce bleu monotone. Je ne veux pas utiliser de bleu pur ni de noir pur, et je fais juste la sous-couche de la branche Ajoutez un peu de brun pour le garder intéressant, ne pas lui donner une couleur pure et mélangez les différentes consistances Certaines zones sont de l'eau pure. Certaines zones contiennent plus de pigments que d'eau. Vous pouvez vraiment en profiter pour expérimenter les différents rapports entre le pigment et l'eau. Maintenant, la majorité est brune, et j'utilise ce bleu monotone qui semble très bleu, mais lorsque vous le mélangez avec du brun sur le papier, il se fond dans l'eau sur le papier, et une grande partie de ce bleu disparaît parce qu' il va à l'encontre de son brun complémentaire Je fais quelques mouvements, en utilisant mon doigt comme petit point en T. Donc, pour appuyer dessus, il suffit de le faire décoller. Ensuite, j'utilise simplement un mouchoir en papier pour éponger ceux que je ne veux pas garder Je m'assure que mon pinceau est aussi plein que possible pour qu'il ait déjà naturellement envie de s'égoutter Si votre brosse n'est pas complètement trempée, il sera difficile de faire tomber ces éclaboussures et iront partout, car elles vous obligeront à taper J'ai toujours un mouchoir dans la main gauche juste pour tamponner et retirer les coups de pinceau quelques secondes après, au cas où je voudrais les annuler , car l'aquarelle est un médium avec lequel, si elle sèche trop vite, elle est très difficile à Il faut donc être très rapide. C'est pourquoi il est très pratique d'avoir un mouchoir en papier dans la main. Maintenant, j'utilise plutôt un gris neutre de ce côté, mais nous gardons toujours ce brun. Je ne fais pas vraiment attention à rester dans les limites de cette branche. J'essaie juste de le remplir avec beaucoup d' énergie et d'expression. En passant trop de temps à réfléchir aux détails et à respecter les limites, on perd une grande partie de cette expression. Très souvent, en travaillant plus vite, une grande partie de cette énergie peut être injectée dans votre peinture. Maintenant, je vais prendre de la lyserine pourpre, un beau rouge frais, et le mélanger avec du bleu cerlien, pour obtenir un violet Un violet rougeâtre, selon la façon dont vous y mélangez le bleu. Ensuite, je vais y mélanger un peu de vert, qui est le complément du rouge, pour le faire griser à nouveau Je vais revenir sur cette zone parce que, comme je l'ai déjà dit, je veux qu'il y ait des mouchetures Je n'ai pas attendu assez longtemps pour que le papier soit sec et j'ai perdu ce genre de mouchetures en y retournant Mais je vais attendre encore un peu et le faire à l'étape suivante, je pense. Maintenant que je suis en train de faire, j'applique de l'eau pure dessus alors qu' elle est sur le point de sécher Bien que vous ne puissiez pas le voir maintenant, vous pouvez progressivement voir comment il interagit avec ce que nous avons déjà peint, et cela crée un bel effet organique. Je travaille maintenant sur la queue avec un gris bleuté. Comme vous pouvez le constater, nous avons beaucoup de gris, mais ils ont tous une petite influence sur une teinte différente Maintenant, je mélange du brun et un lézard cramoisi et je le tape juste J'essaie juste de garder ça intéressant. Je ne veux pas opter pour une couleur uniforme. mesure du possible, je veux que cela reste intéressant sans le surcharger. Tu peux faire ce que tu veux au bout de sa queue. Ce n'est qu'une sous-couche, et je reste abstraite Maintenant, il est temps de sécher les cheveux, assurez-vous qu'ils sont complètement secs. 7. Jaunes vifs: Maintenant, en zoomant, je vais commencer à peindre les griffes ou au moins les pieds J'utilise donc le même jaune cadmium jaune Et en utilisant un petit pinceau juste pour remplir les sections que nous avons dessinées. Vous pouvez expérimenter différentes consistances de peinture jaune pour atteindre le maximum de vivacité Passons à la suivante. Même idée. À l'aide de la pointe de notre pinceau , peignez simplement le contour , puis en exerçant un peu plus de pression pour compléter le reste. Il y a une petite partie de la jambe qui monte là-haut. Je veux donc mettre un peu plus en valeur ce pied que l'autre. J'utilise du jaune cadmium, mais il y a tellement de couleurs différentes qui se rapprochent jaune que vous pouvez utiliser du jaune citron si vous souhaitez ou du jaune pour les mains. Je mélange souvent toute une série de jaunes différents dans ma poêle jaune et je les mélange tous ensemble pour créer leur propre jaune unique Vous pouvez donc partir à l' aventure avec eux. Maintenant, j'ai mélangé un peu de Sienne brûlée sur mon pinceau et de la Sienne brûlée de bonne qualité C'est beau et lumineux. Il ressemble presque à de l'orange lorsqu'il est mélangé à ce jaune. Et j'ajoute juste quelques-unes de ces rides que l' on voit sur les pattes des oiseaux. Et je vais laisser ça là pour le moment, laisser les pieds et maintenant je vais remonter vers le haut pour commencer à peindre la tête. J' utilise du bleu cobalt pour commencer, et j'y ajoute un peu de violet. Et en utilisant le bout de mon pinceau, je fais très attention à ne remplir que la première partie de ce bec Maintenant, le jaune que nous avons peint précédemment sur le bec est complètement sec car nous utilisons le sèche-cheveux Nous n'avons pas à craindre que cela ne se contamine les uns les autres Mais en utilisant un peu plus d'eau sur le bord, et en faisant attention à ce qu' elle ne déborde pas, je vais créer une transition je vais créer une transition entre le bleu et le jaune sans qu'il ne devienne vert, et pour nous aider en cours de route, je vais y ajouter un peu de je vais y ajouter un peu de noir ou une teinte neutre, c'est ce que j'utilise Juste pour le désaturer parce qu' il était un peu trop coloré. J'aime avoir un peu de bleu ou de toute autre couleur pour que mes noirs restent intéressants. C'est pourquoi j'utilise une teinte neutre, car elle est totalement neutre et je peux l'influencer comme je le souhaite. Certains des autres noirs que vous pouvez acheter sont influencés par d'autres couleurs. C'est donc un peu difficile à contrôler si vous avez un noir bleuté froid, alors il est difficile de le faire brunir Et le fait d'avoir ce noir juste à côté du jaune du bec fait vraiment ressortir les choses Soyez très prudent lorsque vous peignez ce bout du bec car s'il devient trop épais, vous ne pourrez pas l'annuler Il est donc préférable d'être extrêmement prudent et de le renforcer progressivement plutôt que de se coucher et de s' épaissir un peu trop avec cette pointe. Ajoutez un peu d' eau pure, puis mélangez-la pour créer un petit dégradé afin de remplir le tout. 8. Peindre la tête: Maintenant, je prends un peu de Sienne brûlée mélangée à un peu de zarin cramoisi, et je commence à peindre la fourrure tout en haut, J'essaie de créer une texture irrégulière pour créer l'illusion d' angles différents Comme si les coups de pinceau se chevauchaient des angles légèrement différents mettant un peu d' eau sur mon pinceau, vous verrez à quel point cette couleur devient lumineuse lorsqu'elle est mise en valeur avec de l'eau. Quand il est épais, il a l'air saturé. Mais quand on y ajoute de l'eau, cela la rend vraiment très vibrante. Fais très attention autour de cet œil. Il y a une petite section autour de l'œil où j'essaie conserver le blanc du papier. Si vous regardez la référence de mon dernier tableau, vous pourrez voir ce que j'essaie de préserver et quelle zone j'essaie de préserver. J'utilise un noir très foncé juste pour faire ressortir ces zones. C'est pourquoi avoir compétences en dessin peut vraiment aider car, avec des zones détaillées comme celle-ci, vous devez clarifier votre dessin par vous-même. Vous savez quelles sections vous devez peindre et quelles sections vous devez laisser en particulier dans cette partie, je me sers de la touche au-dessus de mon pinceau. J'ai cette touche bleue, ce bleu foncé, ce bleu grisâtre, contraste avec le brun foncé de l'autre côté, qui va bien ensemble visuellement utilise de l'eau pure, de l'eau légèrement pure sur mon pinceau, juste pour estomper ces bords. L'eau ne déborde pas, elle scintille simplement. Il faut vraiment que je frotte beaucoup le papier pour libérer l'eau de mon pinceau sur le papier. S'il y a trop d'eau sur ma brosse, elle se répandra et elle deviendra incontrôlable Et tu peux faire des allers-retours. Il y avait un peu trop d'eau et de pigment, alors j'ai juste utilisé mon pinceau pour en aspirer un peu, et je l'ai simplement frotté sur l' éponge ou la serviette hors écran Et là encore, je reviens en arrière, moulant légèrement pour créer un bord lisse. T. Si vous avez un peu peur de peindre les détails, vous pouvez regarder cette vidéo ou la peindre dans un ordre différent. Vous pouvez revenir à la tête à la fin. Avec l'aquarelle, il y a beaucoup de flexibilité dans la façon de peindre Comme vous le voyez, nous avons d'abord peint un rouge vif pour l' œil, et maintenant nous le recouvrons avec une teinte plus foncée et elle ressort un peu moins maintenant, mais ce rouge y ajoute un peu d' éclat, une lueur subtile. 9. Peindre l'œil: Ce que j'essaie de faire avec cet œil, je ne suis pas sûr des termes anatomiques, mais pour la partie très noire du centre, je veux qu'il y ait un bord lisse ainsi que le contour. Et maintenant, j' utilise juste un blanc pour appuyer dessus avec un reflet blanc. Mais je m'assure d'abord qu'il soit complètement sec. J'utilise un sèche-cheveux pour le sécher complètement avant de me retrouver dans cette poche blanche. Vous pouvez également utiliser de l'aquarelle blanche. Lorsque vous l'utilisez pour cela, il n'y a aucune différence. Je préfère utiliser du gah blanc pour les reflets car c'est plus opaque L'aquarelle blanche, même si elle est blanche, reste légèrement transparente Nous sommes donc sur le point de terminer la tête avant de passer au reste du corps. Je réfléchis juste à ce que je dois faire ensuite. Peut-être en ajoutant un peu d'extension ici, donc j'ajoute un peu d'eau pour mélanger et faire ressortir un peu de ce brun. Et faites en sorte qu'il fasse un peu plus sombre pour qu'il y ait une belle transition. Débarrasse-toi peut-être d' un peu de cette eau. Il fait un peu trop sombre, alors je vais prendre un mouchoir et retirer un peu Et je vais revenir au blanc, ah, et encore quelques touches accentuées. En utilisant un bout très fin de mon pinceau, en insistant sur le soin de cet œil. Être très prudent. Utiliser beaucoup de finesse dans ce domaine peut être très utile. L'utilisation de la ligne la plus fine ne fait qu'ajouter un peu plus de finesse. Je viens de remarquer qu'il y a une tache. J'utilise donc une brosse plus dure juste pour gratter, puis un mouchoir pour le nettoyer Ensuite, je prends un peu de pigment foncé. Juste pour mettre un petit point ici. Encore une fois, je ne connais pas les termes anatomiques, mais le petit trou dans le bec en haut du bec, et je voulais l'estomper un peu en haut, pour adoucir le bord Encore une fine ligne ici pour mettre en valeur le bec. Quelques petites marques sèches au pinceau. Maintenant, nous pouvons commencer à penser au reste du corps. J'ai de la Sienne brûlée sur mon pinceau. La plupart sont déjà disponibles de toute façon, donc je les mélange simplement avec d' autres couleurs que j'ai dessus. en reviens à mon plus gros pinceau parce qu'il est un peu plus expressif. Je crée ici un joli petit dégradé de brun et de gris. En mélangeant un peu de violet à ce gris. Mais c'est un peu trop, alors je vais le remettre en question. Tu es toujours prêt à changer d'idée. Vous n'avez pas à vous engager dans des choses si vous ne vous sentez pas bien. Il utilise ce mouchoir pour annuler si possible. C'est un peu mieux. C'est plus doux, c'est plus subtil. 10. Démarrer le corps: Maintenant, je vais relier la tête au reste du corps. J'utilise toujours le bout de mon pinceau. Encore une fois, j'essaie d'imiter les plumes, les petites plumes. Presque des hachures croisées, j'essaie de déplacer mes coups de pinceau de façon organique, aléatoire, en essayant d'imiter le caractère aléatoire de la nature. Prenez un peu de bleu outremer et de bleu céran, repassez sur ce brun façon aléatoire, sans trop le mélanger, en laissant l'aquarelle se mélanger et se mélanger d' elle-même sur le papier, en ajoutant un peu d'eau pure pour favoriser le processus de mélange ajoutant un peu d'eau pure pour favoriser le processus de favoriser Parce qu'il faut parfois anticiper à l'aquarelle. Par exemple, la partie que je viens très différente maintenant de ce qu' elle sera en 5 minutes car il faut du temps pour que l'aquarelle réagisse avec le pigment et l'eau réagisse avec le pigment et l'eau et la façon dont elle se dépose Dans cette partie de gauche, j'ai commencé avec un peu de pigment foncé, presque noir, et je redescends avec de l'eau pure, et je vais la relier Et vous verrez quand je le connecterai comment l'eau s' écoule simplement vers le haut. Parce que même s' il s'agit d'une fine bande, elle s'écoule vraiment dans cette eau Et ça devrait faire le mélange pour moi. Je laisse l'aquarelle faire la magie à ma place. Il a l'air très résistant, mais le noir sèche dans un ton plus clair. De plus, il est bon d'avoir une gamme tonale complète de toute façon. C'est bien d'avoir quelques-unes des zones les plus sombres. Mais j'en retiens une partie parce que c'est un peu trop intense. Maintenant, je vais prendre ce bleu grisâtre et faire des touches sur le dessus Pour terminer cette aile gauche. Créez un petit bord à cet endroit et préservez un peu de blanc sur le papier entre les deux. Passons maintenant au côté gauche, il suffit de faire un trait de pinceau fin pour définir l'endroit où nous allons descendre, le bord de l'aile utilisant ce bleu monochrome grisâtre J'essaie de mélanger différentes couleurs à chaque lavage que je fais. Je commence donc par un peu de bleu, puis ajoute un peu de brun et maintenant un peu de pourpre lézard Je n'essaie pas d'aller trop loin. De petites nuances subtiles. 11. Couleurs complémentaires: En mélangeant un peu plus ce bleu grisâtre, en utilisant du bleu cobalt et du bleu serlien. Je commence par une sienne brûlée plus forte parce que je sais que je vais y retourner avec ce bleu et qu'elle se neutralisera mutuellement Se neutralisera d'elle-même. L'avantage d' expérimenter avec des couleurs complémentaires, c'est que vous savez comment elles interagissent les unes avec les autres et que vous pouvez planifier pour les rendre un peu dynamiques C'est ce que nous faisons ici. Je descends jusqu'en bas, en laissant un petit espace entre ce gant de toilette et les pieds, les griffes Je conserve ici quelques parties blanches du papier. Vous pouvez voir comment cette eau a créé une sorte de texture de cocotier. Parfois, cela n'est pas souhaitable, mais dans ce cas, j'essaie de favoriser cette texture car elle crée une agréable sensation organique, un peu comme le plumage des plumes Maintenant que cette zone est mouillée, je peux commencer à y appliquer d'autres couleurs Et par d'autres couleurs, je veux juste dire cette sienne brûlée et ce bleu grisâtre. C'est à moitié aléatoire et à moitié à essayer impliquer la texture et la forme du motif dans le f. Je pense également aux tons. Je suppose que ce n'est pas un hasard, c'est essayer d'être expressif, impulsif. Ensuite, tout en bas, utilisez le pigment foncé, alors qu'il est très humide pour qu' il se mélange bien. Parce que tous ces différents pigments, les différentes couleurs de la palette, la taille des pigments, les granules des pigments sèchent différemment. En les mélangeant mouillés et mouillés, ils créent un bel effet ensemble lorsqu'ils sont combinés de cette façon. Maintenant, je me déplace vers le haut et j'ajoute ce motif de plumes tachetées que ces oiseaux ont légèrement laissé tomber sur le papier, ce qui permet au pigment de tomber de mon pinceau Utiliser un mouchoir en papier pour extraire une partie de ce pigment aqueux. 12. Humidité du papier: Maintenant que le papier est juste humide, pas très mouillé du tout. Je peux ajouter ces petits points de pigment, et ils auront un joli bord doux. Ils vont saigner d'une belle façon, mais ils ne vont pas disparaître. Ils ne vont pas se fondre dans le simple fait de se laver. Ils auront toujours ce point à la mode, le motif sur les plumes. Mais ce sera un peu plus difficile à atteindre, car ce ne seront pas des bords durs, ils seront souples et ils seront uniques Permettre à l'aquarelle de créer cet effet. Encore une fois, utiliser le temps et le séchage du pigment pour influencer la façon dont nous créons des textures. Utiliser un pigment très foncé au fur et à mesure que nous descendons pour augmenter le contraste. Je pense toujours que le fond est assez humide, c'est pourquoi j'attends plus longtemps car le papier est trop humide, il se fondrait trop. Bien entendu, le moment change en fonction de l'épaisseur du pigment que vous appliquez. S'il s'agit d'un pigment très, très épais qui ne contient pratiquement pas d'eau. Vous pouvez simplement le coller dessus et l'eau n' interagira pas non plus avec lui. Mais si le pigment que vous appliquez est déjà très dilué, il se répandra simplement avec le reste de l'eau. Ce que vous pouvez faire séparément, c'est prendre une feuille de papier ordinaire et la recouvrir d'eau et , d'un côté, commencer à appliquer de la peinture dès le début lorsqu'elle est complètement saturée d' eau, puis progressivement, au fur et à mesure qu'elle est sur le point de sécher, à mesure qu'elle est sur le point de sécher, ajoutez du pigment jusqu'à ce qu' elle soit complètement sèche, puis vous pouvez appliquer le dernier trait, et vous pouvez voir la différence entre comment la sécheresse l'affecte, et vous pouvez le faire avec différents rapports entre le pigment et l'eau. Vous pouvez commencer à le faire à partir d'un pigment pur directement sorti du tube jusqu'à un pigment hautement dilué. Maintenant, je vais passer en revue certaines de ces taches avec des pigments encore plus foncés, juste pour augmenter le contraste, car au fur et à mesure qu'ils se mélangent, les tons deviennent plus clairs. Mais dans certaines régions, je veux garder cette obscurité. 13. Laisser l’aquarelle faire le ménage: Maintenant, je réfléchis à la façon de relier la tête à l'autre côté de l'aile. A pour le réactiver un peu, agiter, puis le baisser, pour que tout soit fluide Mais j'y préserve quelques bords blancs pour souligner l' endroit où la tête et le cou sont séparés de l'aile. Je mélange ici de l'ocre jaune avec un peu de rouge pour créer un joli brun Je vous montre comment mélanger votre propre Sienne brûlée sans utiliser de la Sienne brûlée En gros, c'est un lézard et un chêne pourpre et jaune. Ensuite, je mélange un peu de lavande, que j'ai déjà dans ma palette, mais vous pouvez mélanger cela avec du violet et du bleu et un peu de blanc. J'utilise un peu un effet de pinceau sec sur le dessus pour créer cette texture de minuscules plumes organiques. Alors je fais preuve d'un peu plus d'audace. Je mélange ce qui ressemble à un pigment très foncé, mais il est en fait très dilué avec de l'eau, il sèche beaucoup plus clairement qu'il n'y paraît. Cette partie est probablement la partie la plus audacieuse du processus de peinture. Même si cela prend 30 secondes par minute, cela demande beaucoup plus de concentration que les détails du visage, je trouve que c'est parce que vous n'avez qu' une seule photo et que c'est impulsif Parce qu'il faut agir vite. Je veux relier toutes ces différentes sections, tout en préservant une grande partie du livre blanc en commençant par le violet, le violet grisâtre foncé, puis en incorporant un peu de brun Et là où il fait sombre au milieu, je l'associe à une touche de couleur plus claire. sorte que ce pigment noir s'immisce dans l' eau et s'étale tout seul. Ce qui semblait très sombre au départ, vous pouvez déjà le voir s'illuminer. Encore une fois, en utilisant dh, en utilisant le côté de mon pinceau et en effectuant des mouvements rapides pour créer cet effet de pinceau sec. Et le truc, le plus difficile maintenant, c' est de laisser les choses tranquilles. Il est si facile d'en faire trop et de perdre la magie, et je le fais d'innombrables fois. est une sorte d'attrait aquarelle est une sorte d'attrait pour vouloir en faire plus, mais en réalité, il suffit de laisser Ce que l'on a l'impression d'ajouter à la peinture l'enlève en fait. C'est un peu comme le golf. Vous devez essayer de terminer le tableau avec le plus petit trait possible. Les meilleures peintures sont celles qui sont réalisées de la manière la plus économique et la plus efficace. Je pense qu'il reste du temps à faire sur cette aile, mais même si je sais que mais même si je ce n'est pas parfait, que ce n'est pas précis, je veux conserver cet aspect aquarelle, cette fluidité de pigments différents, donc je vais juste me retenir et laisser les choses de côté. J'aime bien ces petites parties blanches du papier que nous avons entre toutes ces sections, et je ne veux pas les perdre. Encore quelques tonalités que je dois corriger, puis je vais laisser les choses tranquilles. Bien entendu, lorsqu'il commence à sécher, vous avez un peu plus de liberté pour revenir arrière, car lorsqu'il est mouillé, tout bouge très vite et se mélange. Mais lorsqu'il est absorbé par le papier, vous avez un peu plus de temps pour réfléchir. C'est pourquoi je vais y retourner maintenant. 14. Peindre la queue: Moi. Mais maintenant je vais commencer à peindre la queue, en commençant par le dessous de la branche avec le même brun de Sienne brûlé que celui que nous avons utilisé jusqu'à présent En commençant par le haut, sans passer par la branche, et en cherchant simplement des endroits où vous pouvez vous rendre. J'essaie de le garder biologique. J'essaie de ne pas avoir de lignes droites. L'incorporation d'une partie du violet que nous avons utilisé ci-dessus pour créer l'illusion qu'il est connecté de l' autre côté de la branche. Ils y introduisent du pigment foncé, donc nous sommes intéressants Nous le maintenons dynamique. Nous n'allons pas le laisser devenir plat. J'y mélange un peu de lavande en utilisant quelques coups de pinceau verticaux. Voyez comment, sur le côté gauche de cette queue, la lavande se fond vers le haut dans couleurs brunes complémentaires. Il y a quelques motifs en forme de rayures sur la queue ici. Sur les plumes. J'essaie de tout connecter, mais d'une manière naturelle. Je ne veux pas que l'on isole quoi que ce soit si je peux m'en empêcher. Il s'agit simplement de trouver un moyen de tout connecter de manière ne pas trop attirer l'attention, quelque chose qui circule ou qui ressemble à quelque chose. Bien entendu, un surlignage ou quelques points peuvent ne pas être liés Lorsque nous arrivons au bord de cette queue, en bas, en restant un peu abstraits, laissant entendre la forme de la queue plutôt que de la peindre en détail En omettant les détails de la queue en bas, nous orientons en fait le spectateur vers le point focal principal, qui est, je pense, la tête. Ensuite, de la tête, il descend vers les ailes et les zones les plus contrastées. Les zones les plus contrastées seront celles qui demanderont le plus d'attention. Vous ne voulez donc pas vraiment un contraste élevé dans tous les domaines. 15. Finition de la queue: K. Bien sûr, il y a tellement d' éléments différents à prendre en compte lorsque l'on peint, et plus particulièrement dans le cas de l'aquarelle C'est bien de répéter les choses. Je parle souvent de choses similaires dans tous les cours, mais il y a tellement de choses différentes qui se passent. Il peut se perdre. Il peut s'agir d'entrer dans une oreille et de sortir de l'autre, ou vous pouvez apprendre quelque chose puis l'oublier. Je le fais toujours aujourd'hui, c'est bien de revoir constamment toutes ces choses. Pour terminer le bord sur le côté droit, un peu de brun parce qu' il n'y a pas beaucoup de brun. Donc, il suffit d'en ajouter un peu. Il suffit de le toucher pour voir à quel point il est sec, puis je vais ajouter quelques autres rayures. Maintenant qu'il a passé un peu trop de temps à sécher. Je peux y ajouter ces rayures sans me laisser emporter par la rame. Il doit toujours avoir une belle ligne douce, mais il ne disparaîtra pas. Maintenant, je vais créer un arrière-plan très subtil ou du moins le bord de cette queue, je vais créer un petit surlignage peignant un arrière-plan subtil . Je mouille le papier avec de l'eau pure et je garde un peu de blanc sur le bord de cette queue Ensuite, introduisez légèrement ce pigment sur le papier mouillé pour qu'il disparaisse très subtilement C'est l'une de ces choses que vous ne remarquerez probablement pas dans un tableau, mais cela l'améliore légèrement. Nous utilisons le sèche-cheveux pour le sécher complètement avant de passer à l'étape suivante. Je prends un peu de pigment noir, mais j'y ajoute un peu de bleu juste pour que ça reste intéressant. Sur le côté supérieur de la queue, à l'endroit où elle est reliée à la branche. Je suis juste en train de remplir ces petits triangles. Juste pour ajouter un peu de contraste à l'ensemble de la gamme tonale. Il en va de même de l'autre côté. Jusqu'à une ligne fine pour le relier en haut. Quelques petites touches aléatoires. Mélangez ensuite un peu de ce bleu. Mets un peu de bleu sur le pinceau, peu de bleu outremer foncé. je vais juste Maintenant que cette section est sèche, je vais juste la définir avec une petite ligne fine. Encore une fois, c'est très subtil, mais il suffit de définir les deux sections différentes où l'aile se sépare du corps. Peut-être un autre point. 16. Peindre la branche: temps de nettoyer le pinceau et passons à la peinture de la branche. Je vais donc prendre une partie du seuil. bleu serlien et de la lavande, un peu comme nous l'avons fait lors du premier lavage Je vais mélanger ces deux couleurs et procéder à un petit changement de couleur dynamique, en laissant passer une partie de la couche inférieure. Mais en étant assez spontanée dans l'endroit où je le mets, essayant de ne pas trop y réfléchir En commençant par une belle couche d'eau uniforme , puis en tamponnant quelques pigments bleus et bruns au hasard à des endroits aléatoires En mélangeant le degré de noirceur, je mets les pigments, tout en les gardant tous connectés, car ils sont très humides, se mélangent bien et en douceur. Maintenant, je vais faire un petit goutte-à-goutte, un peu artificiel Parce que je ne veux pas prendre le risque d' essayer de faire un goutte-à-goutte biologique, je vais juste ajouter moi-même un faux goutte-à-goutte Prendre un peu plus de ce bleu et le mélanger au fur et à mesure que nous avançons Zig zigzaguant. J'ai tendance à beaucoup remuer mon pinceau. Il suffit de faire des allers-retours entre le marron et le bleu, et un peu de violet. Ce sont mes trois couleurs principales dans ce tableau. Vous pouvez également inclure le jaune parce que, comme je l'ai dit, la plupart du temps, marron et le bleu sont des couleurs complémentaires, et le violet et le jaune sont des couleurs complémentaires, et nous les avons tous les quatre dans cette peinture. Il suffit donc de se balader en utilisant un peu de cligraphie, pour ainsi dire, pour relier le tout de façon excitante, en mélangeant un peu de vert maintenant, un vert bleuté très turquoise, Tout comme le vert que nous avons sur le visage des Falcon's. Du bleu tamisé, je crois, je devrais l'appeler comme ça. Maintenant, j'ai l'habitude de commencer par toutes ces petites lignes ondulées, puis je cherche juste des endroits où remplir ces marques blanches parce que je n'en veux pas autant, donc je fais un peu de ménage Ano. Je fais des allers-retours entre l'ajout d'eau et l' ajout de pigment. Maintenant que nous arrivons aux pieds, nous devons faire attention à ne pas dépasser le jaune. Il vous suffit de bien réfléchir et y prendre en utilisant la précision de votre pinceau. Maintenant, vous n'avez pas besoin d' être debout, car le fait de passer beaucoup de temps à avoir cette imperfection suscite l'intérêt et la rend unique Bien qu'elle puisse paraître moche pendant que nous la peignons, la pièce finie est intéressante à cause de cette imperfection 17. Harmonisation des couleurs: Ouais Maintenant, je dessine quelques couleurs du reste de la branche et je les utilise pour remplir cette zone ici. Je ne reviens pas forcément toujours à ma palette. Prendre un pigment que j'ai déjà sur le papier, c'est un bon moyen de le garder en harmonie. Maintenant, j'incline le papier sur le côté et j'ajoute un peu d'eau pour déplacer une partie de ce pigment vers le bas et pour que le tout se mélange J'essaie de manipuler ce pigment d'une manière intéressante. En utilisant à nouveau le bout du pinceau, juste pour passer entre les petits orteils, les petites griffes, en essayant d' obtenir les bons tons essaie d'équilibrer les tons parce que, d'une part, je veux garder le même ton que le reste de la branche, mais je ne veux pas qu'il soit si proche de celui du faucon pour qu'il se fond dans Je veux que ce soit légèrement différent. Juste entre les deux, j'ajoute un peu plus de pigment plus foncé juste entre les petites griffes pour ajouter un peu d'ombre ou de profondeur, et cela se fondra doucement car il est mouillé sur mouillé Et je prends un pigment jaune très épais et je peins l'autre jambe. Un seul coup est vraiment nécessaire. Maintenant, je laisse ce bord sécher un peu trop fort, alors je vais juste utiliser le mouchoir juste pour le rendre un peu rugueux Et en tapotant le haut de la branche pour lui donner un peu de forme, afin qu'elle soit plus claire en haut et un peu plus ombragée en bas Commençons maintenant de l'autre côté et de l'autre côté. En utilisant ce violet foncé. Vous voyez comment, avec cette branche, j'utilise toujours les mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées pour peindre le falcum Je fais en sorte qu'ils restent tous unis. Je n'utilise pas une toute nouvelle couleur qui pourrait la rendre un peu choquante et détruire l'unité J'utilise juste des tonalités pour m'assurer qu'elles sont visuellement séparées. Je commence par de petites sections aléatoires, j'en remplis les zones avec une couleur, puis je les élargis avec d'autres couleurs. Vous pouvez me voir faire cela tout au long du tableau et dans différents tableaux également. C'est le moyen de créer de jolis changements de couleur en un seul lavage. Mais vous devez agir rapidement car si vous attendez trop longtemps, les bords seront durs et la transition de couleur ne se fera pas en douceur. Vous devez avoir prémélangé ces couleurs à partir de votre palette, prêtes à être utilisées. Même les peintures qui utilisent beaucoup de gris peuvent encore intégrer de nombreuses couleurs différentes. Ce n'est pas parce que le sujet de votre peinture est monotone ou gris votre peinture est monotone ou gris que vous pouvez le faire dans la couleur que vous voulez Vous pouvez rendre les gris très intéressants. L'avantage de s'en tenir à une palette de couleurs est que votre palette sera en harmonie. Ainsi, lorsque je reviens à ma palette pour choisir plus de couleurs dans les petites casseroles que j'ai prémélangées, importe ce que j' utilise, car elles sont toutes en harmonie. Vous pouvez voir qu'il est brun en bas et qu'il se fond dans le bleu. Tout en haut, il y a du vert. Un bleu un peu trop vif, alors j'ai juste utilisé du brun pour le désaturer un peu Et maintenant, je vais relier les deux côtés. Ça laisse un petit vide. 18. Finition de la peinture: Je remonte avec quelques éclaboussures d'eau pure Encore une fois, pour créer une texture intéressante. Je me suis abstenu d'utiliser du sel sur ce tableau, mais vous pouvez l'utiliser, en particulier sur la branche, si vous voulez expérimenter différentes textures, et nous utilisons le sèche-cheveux pour le sécher complètement avant de passer à la section suivante. Mais avant qu'il ne soit complètement sec, je vais juste ajouter quelques tons plus foncés juste au bas de la branche, juste pour lui donner un peu plus de profondeur et de forme. Allons-y. Il est complètement sec maintenant. Alors maintenant, je vais donner une définition un peu plus précise des griffes Je prends un peu de Sienne brûlée et, juste entre les griffes, en ajoutant un peu d'ombrage pour différencier le mensonge, je ne sais pas si griffes comptent pour le pied entier ou pour les orteils individuels Mais j'essaie de ne pas être trop ordonnée, en ajoutant quelques lignes, mais en impliquant simplement l' ombrage et la texture plutôt que d'essayer de les peindre soigneusement J'essaie d'ajouter un peu de finesse tout en étant un peu abstraite, mais pas pour ne pas m'empêcher d'être expressive Nous pouvons voir qu'avec un peu de profondeur de ton supplémentaire, cela améliore l'apparence de ces griffes Ça fait vraiment ressortir le jaune. Nous allons maintenant prendre du noir pur et ajouter très soigneusement les pointes noires à ces griffes Tout comme des triangles incurvés fins et incurvés. Je veux que ces griffes soient aussi foncées que possible. Mon pigment est donc très épais en ce moment. Et comme vous pouvez le constater, je tiens mon pinceau complètement droit, perpendiculairement au papier afin d'utiliser la pointe. Il est difficile d'utiliser la pointe si vous tenez votre pinceau incliné sur le côté Vous pouvez le voir avec ces petites griffes noires, je vais un peu au-dessus du jaune Je ne vais pas m'arrêter au bord du fil. Je vais y aller un peu plus loin. Je me chevauche légèrement. Maintenant, pour les griffes, je pense que c'est à peu près tout Je vais juste nettoyer mon pinceau regarder le tableau dans son ensemble et voir ce que nous pouvons faire. Nous pouvons peut-être ajouter quelques points saillants. Ce que je trouve préférable, en fait, c' est de ranger le tableau pendant quelques jours, puis d'y revenir avec un œil neuf pour voir ce qui manque. Pour voir ce qui sort du lot. Lorsque vous êtes dans la zone à peindre pendant quelques heures ou quelques heures, vous avez souvent la zone à peindre pendant quelques heures ou quelques heures, la plupart des petites erreurs que vous avez commises et qui sont visibles pour certaines personnes Vous y êtes simplement habituée parce que vous les avez peintes Vous avez donc besoin d'un œil neuf, vous devez vous déconnecter un peu. Ne le regardez pas pendant quelques jours peut-être, puis revenez-y. J'utilise donc un vernis blanc épais pour créer une ligne de brosse sèche et j'essaie de souligner la forme des plumes, le contour des plumes sur cette zone texturée Mais j'essaie de ne pas en faire trop. Je n' ajoute que légèrement quelques lignes fines juste pour suggérer certaines fonctionnalités. Quelques-uns des points saillants. Et vous pouvez le constater, nous avons toute une gamme de textures et de techniques différentes dans ce domaine. Nous avons beaucoup de mouillé sur mouillé. Nous avons une brosse sèche. Nous sommes en train de coucher. Nous avons de grands lavages. Nous avons de petites formes. Jetons un dernier coup d'œil. Peut-être, revenez en arrière avec un peu plus foncé, affinez simplement certaines de ces arêtes. Je pense que c'est à peu près ça. 19. Réflexions finales: Bon retour. Et permettez-moi remercier chaleureusement de m'avoir regardée. Et félicitations à tous ceux d'entre vous qui savent que vous allez essayer ce tableau. Si vous hésitez à essayer ce tableau, laissez-moi vous encourager n'y a pas de meilleur moment que maintenant pour faire ce saut de créativité. Nous vivons dans un environnement d'apprentissage positif où les erreurs sont considérées comme des opportunités de croissance, et elles sont un signe de courage. Alors ne vous retenez pas. Plongez dans le vif du sujet en toute confiance et appliquez ce que vous avez appris. Au cours de notre peinture, nous avons abordé les éléments clés des techniques d'aquarelle Obtenir une gamme équilibrée de tons, expérimenter différentes textures et maîtriser l'art de mélanger les Je suis sûr que vous avez maintenant confiance en votre capacité à appliquer ces compétences à de futurs projets, créant non seulement des pièces visuellement attrayantes, mais aussi des pièces qui ont de la profondeur et de l'importance. N'oubliez pas que la peinture à l'aquarelle n'est pas seulement une question de compétences techniques, mais aussi d'expression votre créativité et de votre style personnel Je vous encourage à continuer à explorer, à expérimenter et à repousser vos limites pour créer vos propres chefs-d'œuvre d' aquarelle uniques À la fin de ce cours, j'espère que vous vous sentirez plus en confiance et aise avec vos capacités de peinture à l'aquarelle La pratique est essentielle pour améliorer vos compétences, alors continuez à peindre et à expérimenter Je tiens à exprimer ma gratitude à chacun d'entre vous. Votre passion pour la peinture à l'aquarelle est tellement inspirante, et je suis honoré d' être votre professeur Si vous souhaitez avoir des commentaires sur votre peinture, je serais ravi de vous en faire part. Veuillez donc partager votre peinture dans la galerie de projets étudiants ci-dessous, et je ne manquerai pas de vous répondre. 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Enfin, veuillez cliquer sur le bouton de suivi en haut pour pouvoir me suivre sur Skillshare Cela signifie que vous serez les premiers informés lorsque je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux J'espère que vous avez beaucoup appris et que vous envie de peindre davantage avec ce magnifique médium. J'ai hâte de vous revoir tous dans prochains cours. D'ici là, bonne peinture.