Plongez dans l’aquarelle : peindre des dauphins colorés avec des techniques expressives

1. Bienvenue au cours !: Bonjour à tous. Je suis Will Elliston Et aujourd'hui, nous plongeons dans le monde fascinant des dauphins à l'aquarelle Ce cours ne consiste pas seulement à peindre un dauphin. Il s'agit de profiter de la fluidité et de la grâce de l' aquarelle pour donner vie à ces magnifiques créatures sur Les dauphins, avec leurs formes épurées et leur esprit ludique, constituent le cadre idéal pour explorer la polyvalence des techniques d'aquarelle Nous nous concentrerons sur l'obtention d'un riche spectre de tons allant lavages les plus doux aux ombres les plus profondes afin d' ajouter de la profondeur et de la dimension à profondeur et de la dimension à Je suis artiste professionnel depuis de nombreuses années, explorant de nombreux sujets différents, tels que la faune et les portraits, les paysages urbains et les scènes de campagne J'ai toujours été fasciné par les possibilités de l'aquarelle Mais quand j'ai commencé, je ne savais pas par où commencer ni comment m'améliorer. Je ne savais pas de quel matériel j'avais besoin, comment créer les effets que je voulais ou quelles couleurs mélanger. Aujourd'hui, j'ai participé à de nombreuses expositions dans le monde entier, figuré dans des magazines et j'ai eu la chance de remporter des prix décernés des organisations réputées telles que l'International Watercolor Society, les maîtres de Watercolor Alliance, Windsor and Newton et la L'aquarelle peut être bouleversante pour ceux qui débutent, c'est pourquoi mon objectif est de vous aider à vous sentir détendu et à apprécier ce médium étape par étape. Aujourd'hui, je vais vous guider à travers une peinture complète, démontrant diverses techniques et expliquant comment j'utilise toutes mes fournitures et tous mes matériaux. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà de l'expérience, vous serez en mesure de suivre votre propre rythme et d'améliorer vos compétences en aquarelle Si ce cours est trop difficile ou trop facile pour vous, j'ai une variété de cours disponibles à différents niveaux de compétence. J'aimerais commencer par une approche expressive libre, sans crainte de commettre des erreurs, en créant textures passionnantes pour la sous-couche Au fur et à mesure que la peinture avance, nous ajouterons plus de détails pour lui donner vie et la faire ressortir. Je m'efforce de simplifier les sujets complexes en faire des formes plus faciles qui encouragent l'espièglerie Tout au long de ce cours, je partagerai de nombreux conseils et astuces. Je vais vous montrer comment transformer les erreurs en opportunités, éliminant le stress lié à la peinture pour vous amuser. Je vous fournirai également mes tableaux de mixage d'aquarelles, qui sont un outil précieux pour choisir et mélanger les couleurs Si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans le fil de discussion ci-dessous. Je ne manquerai pas de lire et de répondre à chaque opinion que vous publiez. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton Suivre en haut Cela signifie que vous serez le premier à savoir quand je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux Vous pouvez également me suivre sur Instagram chez Will Elliston pour voir mes derniers travaux Préparez donc vos pinceaux et embarquons ensemble dans ce voyage créatif en apprenant à peindre des dauphins enchanteurs en faisant la guerre aux couleurs. 2. Votre projet: Merci à tous d' être venus aujourd'hui. Je suis ravie que vous vous joigniez à moi pour ce cours d'aquarelle sur les dauphins Les dauphins sont des créatures fascinantes incarnent grâce et intelligence, ce qui en fait un sujet idéal pour notre exploration artistique Aujourd'hui, la beauté de peindre des dauphins réside dans les possibilités infinies d'expression. À l'instar de nos sujets précédents, les dauphins offrent une toile sur laquelle votre créativité peut s'exprimer et où vous pouvez laisser libre cours à votre imagination Ce qui m'excite le plus, c'est que chacun d'entre vous puisse donner une direction unique à sa peinture Dans la section des ressources, j'ai ajouté une image en haute résolution de ma peinture terminée pour vous guider. Vous pouvez suivre exactement ma peinture ou expérimenter votre propre composition. Comme nous allons nous concentrer sur l'aspect peinture de l'aquarelle, j'ai fourni des modèles que vous pouvez utiliser pour transférer ou tracer le croquis avant de peindre Il est bon de le tracer lorsque vous l'utilisez comme guide pour apprendre à peindre. Il est important que le sous-dessin soit correct afin que vous puissiez vous détendre et vous amuser en apprenant le médium de l' aquarelle lui-même Quelle que soit la direction que vous prenez dans ce cours, serait formidable de voir vos résultats et les peintures que vous créerez grâce à ce cours. J'adore donner des commentaires à mes étudiants, alors prenez une photo par la suite et partagez-la dans la galerie de projets étudiants sous l'onglet projets et ressources. Je suis toujours intriguée de voir combien d'élèves ont des approches différentes et comment ils progressent dans chaque classe J'aimerais connaître votre processus et ce que vous avez appris en cours de route, ou si vous avez rencontré des difficultés. Je vous recommande vivement de regarder travail de chacun dans la galerie de projets des étudiants. C'est tellement inspirant de voir le travail de chacun et extrêmement réconfortant de bénéficier du soutien de ses camarades de classe N'oubliez donc pas d'aimer et de commenter le travail de chacun. 3. Matériel et fournitures: Avant de commencer la peinture, passons en revue les fournitures que j'utilise habituellement. Le fait de disposer des bons matériaux peut un impact considérable sur le résultat de votre œuvre d'art. Je vais donc passer en revue toutes les fournitures que j'utilise pour ce cours et au-delà. est très utile de les avoir à votre disposition et nous vous aiderons Il est très utile de les avoir à votre disposition et nous vous aiderons à les suivre plus facilement. Commençons par les peintures elles-mêmes. Comme la plupart des matériaux que nous utiliserons aujourd'hui, cela dépend en grande partie des préférences. J'ai 12 couleurs stables dans ma palette que je remplis à partir de tubes. Ils sont jaune cadmium, jaune ocre, sienne brûlée, rouge cadmium, rouge d'alizarine, bleu outremer, bleu cobalt , bleu canin, lavande, violet, noir foncé. À la fin du tableau, j'utilise souvent du guash blanc pour les j'utilise souvent Je n'utilise aucune marque en particulier. Vous pouvez obtenir ces couleurs auprès de n'importe quelle marque, même si j' utilise personnellement les peintures Daniel Smith, Windsor et Newton ou Holbein Passons donc aux pinceaux. Le pinceau que j'utilise le plus est un pinceau rond synthétique comme ce pinceau polaire scota ou ce pinceau Van goth. Ils sont très polyvalents, car leur pointe fine permet non seulement de les utiliser pour des travaux détaillés. Mais comme ils peuvent contenir beaucoup d'eau, ils sont également bons pour le lavage Ils sont également assez abordables, j' en ai donc pas mal de tailles différentes. Viennent ensuite les brosses à balai. Les pinceaux à balai sont parfaits pour les coups de pinceau larges, remplir de grandes surfaces et pour créer des transitions ou des lavages en douceur Ils ont également un joli embout qui peut être utilisé pour les petits détails. Mais pour les plus petits détails, les reflets ou tout ce qui demande plus de précision, j'utilise un pinceau synthétique de taille zéro. Toutes les marques en ont et ils sont super bon marché. Un autre pinceau utile est un pinceau de calligraphie chinoise Ils ont tendance à avoir de longs poils et une pointe très pointue. Ils sont parfaits pour ajouter de la texture ou créer des lignes dynamiques dans vos peintures. Vous pouvez même les étaler ainsi pour obtenir des textures de fourrure ou de plumes Et c'est tout pour les pinceaux sur du papier. votre papier est de qualité, plus il sera facile à peindre. Le papier bon marché se froisse facilement et est très impitoyable, vous empêchant Il est plus difficile de créer des effets attrayants et appliquer des techniques utiles telles que le frottement des pigments. Cependant, le papier de bonne qualité, tel que le papier à base de coton, vous permet non seulement de retravailler les erreurs plusieurs fois, mais comme le pigment réagit beaucoup mieux, les risques d' erreur sont beaucoup plus faibles et vous aurez plus de chances faibles et vous aurez plus créer de meilleures peintures J'utilise du papier Arches parce que c'est ce que l'on trouve dans ma boutique d'art locale. Un jet d'eau est absolument indispensable. En l'utilisant, vous aurez plus de temps pour peindre les zones que vous souhaitez avant qu'elles ne sèchent. Cela vous permet également de réactiver la peinture si vous souhaitez ajouter une ligne lisse ou enlever de la peinture J'ai aussi un vieux chiffon ou t-shirt, que j'ai utilisé pour nettoyer mon pinceau Nettoyer la peinture avant de la plonger dans l'eau prolongera la durée de vie de l'eau. Il est toujours utile d' avoir un mouchoir à portée de main lorsque vous peignez pour enlever l'excédent de peinture. De plus, vous ne savez jamais quand des éclaboussures ou des gouttes indésirables peuvent se produire et qu'il faut les essuyer rapidement. J'ai également un compte-gouttes pour garder les peintures humides. Lorsque vous peignez, il est important que leur consistance soit similaire à celle des tubes. De cette façon, il est plus facile de prélever suffisamment de pigment. Un sèche-cheveux est utile pour accélérer le temps de séchage et contrôler l' humidité du papier. Et enfin, du masking tape. Bien entendu, il s'agit de maintenir le papier immobile sur surface pour l'empêcher de glisser pendant que vous peignez. De plus, si vous prévoyez de peindre jusqu'au bord, cela vous permettra de créer une bordure très nette et propre. Et c'est tout ce dont vous avez besoin pour peindre. Je vous encourage à expérimenter et explorer ce qui vous convient le mieux. Commençons maintenant la peinture. 4. Astuces pour le croquis: Commençons donc par le dessin. Et je vais utiliser ce crayon mécanique à mine épaisse comme je le fais habituellement pour commencer le dessin, et je vais réfléchir à l'endroit où se trouvera le bord du dessin et commencer très probablement aussi légèrement que possible pour commencer par simplement ajouter ces formes courbes. ne pense pas aux détails, je pense simplement à l'espace pour le moment Parce que je peux toujours revenir plus tard avec un caoutchouc. Tant que j'utilise ce fil souple et que j' applique une légère pression, je peux toujours m'essuyer. Et vous pouvez voir comment je tiens mon crayon. Je le tiens d'une certaine façon comme ça. Je ne le tiens pas de la même façon que si j' écrivais des phrases. Je repasse les mêmes lignes encore et encore. Je ne fais pas qu'une ligne, je fais en quelque sorte le meilleur de quelques-unes. Après avoir utilisé légèrement votre crayon et passé sur la même zone, vous pouvez voir s'assombrir un peu, et c'est ce genre de moyenne qui s'accumule, et c'est là que doit se trouver la bonne ligne. Et puis, bien sûr, plus tard, nous reviendrons avec cet autre crayon mécanique plus nette pour vraiment définir les lignes Nous pouvons donc maintenant revenir à cette dernière ligne. Maintenant que nous savons où tout se trouve dans l'espace, nous pouvons entrer dans les détails Maintenant, bien sûr. Je vais revenir et scanner ce dessin afin que vous puissiez le retracer. Cela signifie que je vais ajouter plus de lignes que ce qui serait nécessaire si je le peignais juste pour moi-même. Mais en ajoutant autant d'informations que possible, il vous sera plus facile de peindre et vous pourrez en apprendre davantage en faisant en sorte que le dessin facile possible à mettre sur votre papier. s'agit donc toujours d'un plomb souple, mais c'est un plomb plus fin, donc c'est une ligne plus fine, donc je peux toujours l'effacer si je le veux, même si j'applique un peu plus de pression. vois, je laisse un petit écart ici parce que je veux qu'il y ait une sorte de rupture dans la ligne, une rupture dans l'anotomie Je veux qu'une petite aquarelle sorte de là. C'est pourquoi je laisse une petite lacune . Je peins la bouche. J'essaie donc généralement de peindre ce qui est le plus évident au départ ou dessiner ce qui est le plus évident au départ. Le contour fort de cette composition est donc une silhouette assez forte . Ensuite, je vais m'occuper des parties intérieures comme ça. Une fois que j'ai utilisé des lignes fluides pour le sous-dessin, le genre de lignes lâches, je passe à ce crayon. Je suis un peu plus confiant. Je suis un peu plus rapide parce que j'ai l'impression que cela facilite le mouvement. Vous avez en quelque sorte utilisé les premiers traits au crayon pour tracer cinq cercles, une courbure et une cartographie spatiale , pour ainsi dire, puis avec ce crayon, vous êtes un peu direct et plus rapide parce que vous aviez déjà les lignes en dessous pour vous guider. Peindre la nageoire en la dessinant plutôt vers l'extérieur. Maintenant tu peux le donner à emporter. Je pense qu'il y a quelque chose qui cloche un peu là-dedans. Peut-être que l' angle est trop grand, alors lissons les choses Je vais y revenir, je crois. Avant de peindre. Continuons avec la silhouette, la silhouette principale. Je pense qu'il faut en sortir un peu plus. Peignons l'autre côté ou dessinons d'abord l'autre côté. Procurez-vous le caoutchouc, le caoutchouc souple car il ne laisse aucun résidu J'ai cet autre caoutchouc dans le coin supérieur pour te le montrer. Mais je n'ai jamais vraiment utilisé ce caoutchouc. Je n'utilise que du mastic mallable. Parce que vous pouvez le presser pour lui donner différentes formes afin de préciser exactement ce que vous voulez effacer et, mieux encore, il ne laisse aucun résidu, sorte qu'il n'interfère pas avec votre peinture ultérieurement Maintenant, il semblerait que le dauphin soit un peu trop près de la gauche. Mais je vais ajouter quelques éclaboussures ou peut-être quelques lavages qui vont au-delà du dauphin lui-même, comme une vague dans l'eau ou quelque chose Cela permettra donc de l'équilibrer sur le plan de la composition. Mais je vais garder ce trait clair. Je vais donc frotter légèrement les premières lignes que nous avons appliquées, laissant simplement la ligne dure Nous faisons des allers-retours jusqu'à ce que nous l'obtenions comme nous le souhaitons. Mais c'est à peu près le dessin terminé, alors commençons à penser à le mettre sur la planche à peindre, à le coller avec du ruban adhésif et à commencer le processus de peinture 5. Splash expressif: Donc, la première chose que nous allons faire pour la peinture est de pré-mouiller le papier sur le côté droit du dauphin, juste en dessous, avec de l'eau pure, car je ne veux pas simplement peindre la silhouette du dauphin ou uniquement du dauphin. Je veux le rendre un peu plus intrigant et captivant y ajoutant un peu de lavage ou d'éclaboussures Je suis donc en train de le pré-mouiller pour m'aider. Je vais utiliser un peu de lavande. Mais vous pouvez utiliser un peu de bleu, bleu cobalt ou de bleu outremer, et je le mélange avec un peu de jaune cha et de blanc comme je l'ai prémélangé Mais c'est juste un ocre jaune et un peu de blanc. Mais en réalité, ces couleurs sont grisées vers le bas, comme vous pouvez le voir sur ma palette, vous pouvez donc simplement utiliser un gris si vous le souhaitez. J'aime juste plutôt que d' utiliser une sorte de gris fade. J'aime utiliser d'autres couleurs pour créer mes gris, car elles sont légèrement plus uniques Et je vais le réchauffer un peu avec un peu de Sienne brûlée Mais en réalité, il s'agit simplement de mélanger un gris clair, car les dauphins sont fondamentalement gris de toute façon, et toute autre couleur que nous y ajoutons n'est que notre propre interprétation, notre propre influence unique. Comme vous pouvez le constater, il est très dilué et ajoute un peu de chaleur à celui-ci maintenant, un peu de Sienne brûlée Donc, je pense que ce gris se mélangera très bien à la sienne brûlée Quelques éclaboussures de lumière. Bien sûr, cela va sécher beaucoup plus légèrement. Ce sera donc très subtil à la fin. Je ne veux pas trop attirer l'attention. Mélangez ensuite un peu de turquoise avec vert vif et du bleu cérame. Mais encore une fois, ce n'est pas parce que j' utilise ces couleurs que vous devez le faire. Bien sûr, tu es le bienvenu. Mais si vous ne l' avez pas, coloriez, ne l'achetez juste pour cela, à moins que vous ne le vouliez, vous pouvez mélanger vos propres couleurs. Mais je trouve que les couleurs de ma palette sont utilisées pour toutes mes peintures. Je n'ai pas vraiment besoin d'une autre couleur. Il n'y a vraiment que 15 couleurs que j'utilise. Réfléchissez toujours, êtes très adaptables. Avec eux, vous pouvez mélanger toutes sortes de couleurs. Vous pouvez donc voir en gros ce que nous avons fait jusqu'à présent. Nous avons mélangé le gris clair. En haut, nous avons apporté un peu de chaleur et en bas, nous avons ajouté un peu de fraîcheur, ce vert turquoise J'essaie juste de faire disparaître ce moment. Prolongez-le un peu, soyez un peu abstrait avec cela d'une manière organique. En le prolongeant un peu. Comme c'est presque comme une vague, je suppose que les dauphins qui sautent hors de l'eau peuvent y faire clignoter un peu plus de brun Parfois, j'aime le effleurer plutôt que de le tamponner avec mon pinceau parce que c'est un peu plus organique. C'est un peu plus aléatoire. Parfois, si vous le déposez vous-même physiquement, cela semble un peu trop artificiel. Cela n'a pas l'air naturel. Lorsque vous éclaboussez, vous ne savez pas où les lamelles C'est un peu plus aléatoire, ce qui signifie que cela donne un aspect un peu plus organique et naturel. Passons maintenant de l'autre côté. Remarquez que j'ai fait attention à ne pas vraiment peindre cette nageoire arrière. J'ai essayé d'éviter que cela ne laisse le blanc du papier. Et j'utilise cette turquoise, qui est plus proche du vert que du bleu turquoise, d'ailleurs, et j'ajoute plus de touches, des touches plus foncées En allant jusqu'en haut, ce sont des petits films plutôt que de grands films Mais vous pouvez expérimenter avec la taille de vos films. Si vous maintenez le pinceau à la verticale, il est beaucoup plus facile de le faire glisser ou de l' éclabousser, car l'eau tombe sous l'effet de la gravité, ce qui augmente le risque qu'elle s'égoutte éclabousser, car l'eau tombe sous l'effet de la gravité, ce qui augmente le risque qu'elle s'égoutte Si vous tenez votre pinceau en l'air et que vous essayez de le faire glisser, c'est un peu plus difficile car l'eau ne va pas vers le bout si vous tenez le pinceau en l'air pendant que vous essayez de le toucher. 6. Quelques éclaboussures: Je réfléchis donc à ce que je pourrais faire d'autre à cette section abstraite avant de la sécher et de passer à l'étape suivante. En fait, je vais me procurer un peu plus de ce vert, un pigment spécial que j' utilise, appelé bleu sarcelle cobalt Techniquement, vous pouvez le mélanger avec mon vidian et mon cérian, ce que je fais parfois, mais j' aime particulièrement ce pigment tube car il contient beaucoup de granulés Il y a des pigments épais là-dedans. Donc, quand il sèche, il a un peu plus de texture. Mais ce n'est qu'une préférence personnelle. Tu n'as pas besoin d' acheter à nouveau ce pigment. OK. Avec l'aquarelle, vous avez tellement d'options. Vous pouvez tout aussi bien appliquer ces lamelles à la toute fin plutôt qu'au tout début ou à mi-chemin de la peinture Si vous voyez beaucoup de mes cours, vous pouvez voir que je les donne dans différents types d'ordres. Et je suis en train de le sécher avec un sèche-cheveux. Séchage complet. Peut-être qu'avant qu'il ne soit complètement sec, je vais simplement le poignarder avec un mouchoir qu'il pour qu'il fasse une belle transition avec le blanc du papier, qu'il n'y ait pas de ligne dure Il devrait donc être complètement sec avant d'y aller, et je vais prendre du bleu outremer et le mélanger avec du vidion. Juste un soupçon Encore une fois, c'est une couleur turquoise, mais c'est une couleur turquoise plus foncée maintenant. Je voudrais faire encore quelques splats. Je suis donc en train d'absorber vraiment ce pigment sur mon pinceau. En utilisant mon doigt comme objet sur lequel je peux simplement taper , je voulais être un peu plus épais, en ajoutant un peu plus d'eau, un peu plus de pigment. Inclinable selon son angle. Il est facile d'en faire trop avec les éclaboussures. Vous voyez, comme nous avons déjà séché cette zone auparavant, au lieu de la mélanger à ce nettoyant, elle se trouve directement dessus, de sorte que les éclaboussures seront séparées Parce que vous pouvez imaginer que si un dauphin sort des vagues, il y aura beaucoup d'éclaboussures, ce qui ajoute un peu de profondeur et de texture utilise le mouchoir juste pour nettoyer les éclaboussures qui se sont accumulées sur certaines zones que je veux laisser intactes, comme sur la nageoire, sur la nageoire supérieure De plus, j' aime parfois attendre que les éclaboussures sèchent à environ 80 %, puis je prends un mouchoir et je les tamponne De cette façon, il laisse le bord sec de l'éclaboussure, puis vous pouvez faire tremper et tirer le milieu vers le haut Cela ressemble donc un peu à une bulle, parce que le bord de l'éclaboussure est sec et que le milieu est Alors séchez-le à nouveau. 7. Commencer la sous-couche: Maintenant, je vais commencer de gauche à droite. Je vais juste me prémouiller à l' endroit où je vais peindre le bas de la bouche. Ce prémouillage nous donne un peu plus de temps, et cela signifie que nous pouvons simplement appliquer un pigment comme celui-ci Le vert turquoise, et il se fondra tout seul. L'eau ne fera qu'aider le pigment à se déplacer. Lorsque nous commençons par la lumière, nous créons une sous-couche pour commencer Sous le repaire est la partie la plus agréable pour moi car cela vous donne plus de liberté Cela signifie que vous pouvez être un peu plus expressif car nous y reviendrons plus en détail plus tard. C'est donc vraiment pour faire ressortir des textures plus excitantes. J'essaie donc de faire un plat gris à emporter pour le moment. J'utilise donc tous les types de couleurs parce que plus vous utilisez de couleurs et que vous mélangez, le gris disparaît en quelque sorte J'essaie presque de brouiller les choses. Mais j'utilise des couleurs froides pour le faire. Donc des violets, des verts, des bleus. Et quand je pense à mélanger les couleurs, je ne le fais pas uniquement sur ma palette. Je le fais sur le papier lui-même pendant que je peins. Comme vous pouvez le voir sur cette peinture, nous avons commencé avec un peu de vert, puis j'ai mélangé un peu de violet et je l'ai appliqué sur le papier au-dessus du vert pour qu'il se marie bien avec lui-même sur le papier. Parce que si vous mélangez toutes les couleurs de la palette, elles ont tendance à être trop mélangées et elles seront assez plates et n' interagiront pas les unes avec les autres. Mais si vous mélangez sur la palette sur le papier, ils auront cette sensation unique parce qu'ils ne seront pas parfaitement mélangés, mais ils présenteront le bon type d'imperfection, une sorte d'imperfection agréable, une imperfection intrigante parce qu'ils L'excitation est là. J'ai donc commencé avec un peu de chaleur sur le dessus, un peu de Sienne brûlée avec un peu de jaune cadmium. Un peu de chaleur. Et puis j'ajoute le bleu violacé par-dessus. Et il existe des couleurs complémentaires, violet et jaune. Maintenant, je deviens un peu plus vert. Vous pouvez donc voir en regardant ma palette pour le moment, c'est essentiellement ma palette de couleurs. J'ai une sorte d'orange brunâtre. J'ai un bleu violacé et un vert turquoise, et je vais juste choisir ce genre de couleurs avec différentes consistances ce genre de couleurs avec différentes consistances et un vert turquoise, et je vais juste choisir ce genre de couleurs avec différentes consistances . En fait, je vais injecter un peu de ce Daniel Smith bleu sarcelle dans ma poêle verte parce que je vais en utiliser une grande partie. OK. 8. Préserver certains blancs: Il y a une partie autour de l'œil que je veux garder blanche. Je vais donc entretenir et préserver le papier qui s'y trouve. Donc, si vous regardez ceci avant de l'esquisser, c' est l'une des zones que vous pouvez vous assurer de préserver et surligner lorsque vous l' esquissez ou que vous le tracez à l'aide du modèle. J'ai donc d'abord utilisé le pigment, et maintenant je le dessine avec de l'eau. Vous devez travailler assez rapidement lorsque vous ajoutez le pigment pour la première fois, car vous ne voulez pas de bord dur. Vous auriez donc pu entrer cette eau rapidement et frotter pour qu'il ne reste aucun bord dur Et si je peins une zone délicate, comme je peins en ce moment ou si je ne sais pas exactement où je veux en venir. J'essaie de m'assurer que le bord de cette zone est toujours constitué d'eau pure, de sorte que si je m'arrête, il n'y ait pas de bord dur qui puisse simplement sécher de manière invisible. Bien sûr, je dessine juste une petite section où je sais où se trouvent les traits du crayon, peu importe. Je peux juste peindre sur le bord. Mais si je peins quelque chose d'un peu plus insaisissable et que je ne sais pas où je vais, j'essaie de me limiter au lavage à l'eau pure, et j'ajoute simplement mon pigment progressivement Vous pouvez donc voir sur la gauche vous pouvez à peine voir le bord parce que c'est de l'eau pure, et je suis juste à droite, j'ai ajouté des pigments. Puis mélangez-les les uns aux autres. Encore de l'eau pure. Ensuite, le marron et le bleu sont des couleurs complémentaires et le brun brûlé et l'orange. Ainsi, sur la roue chromatique, le marron, l'orange et le bleu vont bien ensemble. Voilà donc ma palette de couleurs. fait, la plupart du temps bleu et l'orange, le violet et le rouge et le vert sont techniquement des couleurs complémentaires, En fait, la plupart du temps, le bleu et l'orange, le violet et le rouge et le vert sont techniquement des couleurs complémentaires, mais le violet se situe entre le bleu et le rouge, et j'ai déjà du bleu. L'aspect rouge avec le vert et le violet vont donc bien ensemble. Ce sont des couleurs tertiaires. ne sont donc pas des couleurs directement complémentaires, mais elles divisent la roue chromatique en trois tiers. Elles se combinent donc aussi bien comme des couleurs tertiaires que des tiers. Donc, si j'ai une roue chromatique, pratique, que je consulte assez fréquemment. Et vous pouvez simplement voir quand vous utilisez une couleur particulière. Vous pouvez l'identifier sur la roue chromatique et soit regarder directement en face voir en quoi il est complémentaire , soit le diviser en trois et vous pouvez voir ce qui se trouve d'un côté du troisième et de l' autre côté du troisième, et c'est ainsi que vous pouvez créer de belles combinaisons de couleurs. Il semble donc que je sois assez précis ici. Mais la seule chose que je m'assure de bien comprendre, ce sont les tonalités, et ce sont des tonalités simplifiées. Je passe juste un peu de temps à créer un peu de texture, revenir avec de l'eau dans certaines zones, à essayer d'obtenir un peu de couleur dans une variété de couleurs, mais tout cela n'est qu'une sous-couche pour l'instant, donc cela peut être assez insaisissable et abstrait, Je m'amuse juste à prendre mon temps. Je ne suis pas pressée. Même s' il semble que je fais des choses spécifiques. En fait, je ne fais que jouer, m' amuser à explorer le médium. Retournez avec cette Burnt Sienna. 9. Penser à l’avenir: Parce que je pense à ma courge cervicale, ma couche de cou par-dessus, et pour que ça reste dynamique, je que si je mets du brun ici, je vais y revenir avec du bleu plus tard. Donc, une fois superposé, il sera très joli. Donc, quand je pense à une pièce finie, si je veux qu'une zone soit bleue, par exemple, comme couleur principale, alors dans la sous-couche, je vais probablement la peindre en brun pour qu'elle reste dynamique Et s'il y a une zone que je veux verte, je vais peut-être la peindre en rouge ou en violet. Eh bien, pour moi, personnellement, si je dois peindre une zone, une couleur spécifique. Par exemple, si je veux que cette nageoire soit bleue à la fin , je n'utiliserai pas de bleu pour la première couche, car je pourrais tout aussi bien utiliser du bleu pur au début pour la fin. Une dernière heure, un seul lavage, ça ne sert à rien de le faire en couches si je veux juste utiliser la même couleur Donc, en utilisant deux couches, cela nous donne l'opportunité rendre un peu plus dynamique, car nous pouvons utiliser des couleurs complémentaires ou des couleurs différentes en dessous pour créer une sorte de mélange d'harmonie. Donc, en pensant à ma palette de couleurs, aux couleurs particulières que je choisis, j'essaie de penser aux couleurs que nous associons à la mer parce que les dauphins sont essentiellement gris de toute façon, ils sont monotones Nous pouvons donc choisir les couleurs que nous y ajoutons. Et si vous regardez les couleurs que j'ai choisies, vous avez un peu l'aspect tropical turquoise de la mer. Vous avez le bleu profond de l'océan, l'Atlantique, et vous avez le brun qui ressemble un peu au sable. C'est donc le type de couleurs que je pense intégrer et utiliser comme palette de couleurs. Mais encore une fois, la peinture peut être sujette à vos propres interprétations. Vous pouvez le peindre en noir ou en blanc si vous le souhaitez, en utilisant simplement du gris. Vous pouvez le garder purement violet. Tu peux le rendre extrême. Vous pouvez ajouter des couleurs extrêmement vives comme le rose Tu peux faire ce que tu veux. Maintenant, vous pouvez voir que je plonge mes doigts dans le seau d'eau, que je l' éclabousse et que je le place sur le bout que nous venons éclabousse et que je le place sur le bout que nous Parce que ce faisant, nous allons créer de belles textures car lorsque la peinture sèche, lorsque nous y retournons de l'eau, elle agite le pigment et crée une belle texture pour la sous-couche. Il suffit d' adoucir légèrement le bord avant de commencer Parce que je veux qu'il y une transition en douceur sur le ait une transition en douceur sur le côté droit où j'ai effacé le trait au crayon sur le bord du dauphin Alors je vais prendre mon sèche-cheveux et je vais juste le sécher un peu. Et je ne vais pas le sécher complètement. Juste assez pour que nous puissions créer des bords plus durs car, bien entendu, plus le papier est humide, plus les bords seront mous Et pour créer un bord dur, il faut sécher un peu le papier, mais je ne veux pas être complètement dur. Je laisse donc le papier légèrement humide et j'ajoute un peu plus de pigment pour créer un bord légèrement dur. Parce que s'il est complètement mouillé, il n'y aura pas de bord. Il va simplement disparaître et suivre l'eau tout le long. Et aussi là où la nageoire rencontre le corps. Je veux qu'il y ait un avantage un peu plus dur. D'accord. 10. Finir la sous-couche: OK. En ajoutant également un peu plus de bleu cerlien, une touche de violet. Je le tape juste dedans. En le tapotant dans les zones que je veux voir un peu plus sombres. Comme il est encore un peu humide, vous pouvez voir comment il se ramollit. OK. Affinez peut-être un peu cette zone de la bouche. Et maintenant, séchons-le complètement avec le sèche-cheveux. Parce que nous allons maintenant passer à notre deuxième couche avec un peu plus de détails. Vous pouvez voir qu'il n'y a pas vraiment beaucoup de bords sur cette première couche, en veillant à ce que nous ayons réservé l'œil et la fine couche. Mais à part ça, c'est assez abstrait. Je veux adoucir un peu cet aspect. Parce qu'il y a quelques petits avantages. Je vais retirer un peu de pigment mouillant et en utilisant un mouchoir Maintenant, je dois m'assurer qu'il est complètement sec. Adoucir un peu ce bord parce qu'il séchait, il séchait un peu trop fort. OK, je le touche juste pour être sûr de sentir s' il est sec ou non. Sec au toucher au moins. Maintenant, j'allais mouiller à nouveau cette peinture que j' ai dans ma palette. Toujours en utilisant le même pinceau, le pinceau numéro huit de Vang J'essaie de charger mon pinceau d' une épaisseur moyenne. Il n'est donc pas très dilué, mais il est plus dilué que tout droit sorti du tube. Ensuite, j'utilise le bout de mon pinceau de gauche à droite et avec un peu plus de précision. J'utilise donc le bout de mon pinceau juste pour peindre le bord jusqu'au trait du crayon. Ensuite, une fois que j'ai peint le bord, j'applique un peu plus de force et je remplis cette zone. Comme il est impossible de revenir en arrière une fois que vous avez franchi cette ligne de crayon par erreur, il est très difficile de la corriger. Prenez donc votre temps pour vous assurer de peindre en l' air comme vous êtes censé le faire, ce qui devrait être assez simple. Ce n'est peut-être pas facile. Mais si vous tracez les lignes aux bons endroits, vous pouvez au moins voir où vous peignez. C'est simple de cette façon. C'est peut-être techniquement un peu technique, oui, d'utiliser le pinceau, mais c'est à cela que servent ces leçons pour pratiquer ce genre de choses. Je laisse donc une petite partie du blanc du papier au recto, un petit surlignage. Mais tu n'as pas à t'inquiéter autant. Vous pouvez toujours revenir à la fin avec du guash blanc pour restaurer les zones que vous avez recouvertes de peinture Mais c'est une bonne pratique d' essayer de les conserver pendant que vous peignez. 11. Utiliser vos couleurs: J'ai donc commencé avec un peu de bleu, et maintenant je passe à un peu de vert. Bien entendu, chacun a ses préférences différentes en matière de couleurs. Et lorsque vous regardez toutes les couleurs disponibles pour l'aquarelle, vous pouvez être très motivé. Je suis impatiente de voir toutes ces couleurs différentes que vous pouvez acheter. Et même si j'ai choisi ces couleurs pour cette peinture, je serais curieuse de voir quelles sont les couleurs que vous possédez, comment vous pouvez les intégrer à cette peinture. Maintenant, je vais me débarrasser du violet impliqué là-dedans. Et si vous plissez un peu les yeux, vous verrez que même si j'utilise des couleurs différentes dans cette section, sont toutes les mêmes tonalités Donc, le vert que j'utilise dans le violet que j'utilise maintenant avec le bleu. Tout est dans la même gamme tonale. Les mêmes tons moyens. Et si vous y regardez attentivement, je vous laisse un petit point saillant. J'utilise ce violet juste pour tracer une fine ligne entre la bouche, la partie supérieure de la bouche et la partie inférieure de la bouche. Et maintenant. Je préserve une petite limite. Utilisez un peu d'eau juste pour réagiter le délai afin qu'il s'intègre bien J'ai un peu de bleu outremer avec du violet. J'ai du bleu serian et du cobalt dans ma palette, et vous pouvez voir que ce sont des bleus plus clairs Ce sont des couleurs assez opaques. Et si vous regardez ma palette, c'est la couleur la plus foncée possible car ce sont des pigments épais dans ma palette Et avec mon ultramarin, vous pouvez voir que c'est un pigment très foncé parce qu'il est translucide et qu' il contient des pigments très fins, de sorte que la lumière ne le traverse pas Et tu peux vraiment les utiliser pour créer Okay. Vos peintures totales, très captivantes et dynamiques. J'essaie donc toujours d' le plein potentiel de mes pigments avant d'utiliser du noir pur car l'ultra marine peut devenir très foncé à lui tout seul en utilisant la consistance la plus épaisse Je travaille donc sur le côté gauche, la tête en ce moment, en restant sur ce bord Il y a quelques lignes que j'essaie de suivre. J'essaie juste de réfléchir à la façon dont je vais m'y prendre. Parce qu'il est facile de se laisser emporter et de perdre où l'on veut aller. Bien sûr, l'aquarelle, c'est être spontané, mais il faut tout de même avoir une sorte de plan, une idée OK. OK. 12. Le top fin: Parce que je veux garder l'avantage de ce côté, en toute confiance. Eh bien, j'ai décidé de peindre l'aileron ici parce qu'il s'agit en fait d'un lavage séparé. Bien sûr, j'essaie de tout relier tous les différents éléments, un jour ou l'autre. Mais pour le moment, je le considère séparément comme une petite coche. Et je veux que ce soit vert. J'ai donc du bleu sur la gauche, puis du vert au centre. Mais je pourrais y revenir plus tard avec un bleu ou un violet différent. J'essaie donc toujours de réfléchir à la manière dont je peux intégrer des couleurs amusantes partout où je le peux. J'essaie de garder un bord dur en bas. J'ai même ajouté un peu de jaune de cadmium en bas. Juste une petite gorgée juste pour faire ressortir le dynamisme du green Mais c'est à peine perceptible, et en fait, je suis presque sûr qu'à la fin, ce sera impossible à détecter J'ai eu envie d' y mettre quelque chose pour une raison ou une autre. Je vais donc me concentrer sur le bord de cette mince couche avec un pigment bleu plus foncé. Il fait donc clair au milieu et sombre à l'extérieur, et il y a une belle transition douce. Je ne vais donc pas charger le papier avec de l'eau. Il n'est pas trop saturé. S'il est trop saturé, tout se mélangera trop rapidement. En limitant la quantité d'eau sur le papier, vous pouvez mieux contrôler les contours et les formes. Mélanger le violet puis y ajouter du vert. Et ça donne une sorte de turquoise intéressante. Presque une sorte de bleu grisâtre. Parce que le rouge et le vert font le gris, et bien sûr, c'est le violet parce que le bleu et le rouge font le violet. Donc, le rouge et le violet mélangent au vert pour le rendre un peu gris. Mais seulement légèrement. En faisant très attention ici sur le bord, juste ces lignes de temps en temps, ajoutent un peu de clarté, un peu de finesse. Parce que vous utilisez l'équilibre et les contrastes pour le rendre intéressant. Vous utilisez des arêtes vives avec des arêtes souples et tout ce qui se trouve entre les deux. Encore une arête pointue ici, un tout petit détail. Il n'a même pas vraiment besoin d'exister dans la vraie vie. C'est juste une petite pointe que vous ajoutez pour ajouter un peu d'intrigue. J'essaie de mieux mélanger cette transition. D'accord. 13. L’aileron gauche: Il suffit de le taper pour sentir l' humidité, à quel point il est mouillé. Je vais voir si je peux y revenir. Si je fais attention, je pense que je peux. En suivant cette section, peignez sur l'œil, tout en préservant un tout petit reflet le dessus de l' œil, puis allant de chaque côté de cette nageoire. Même si ma main le masque, j'utilise juste la pointe, et je dois utiliser la pointe, je l'utilise juste en angle Et je peins juste le bord le plus fin. Avec le second derrière, je vais y aller, donc je ne fais pas trop attention . OK. Utiliser même un peu de noir pur juste pour le griser un peu. Vous devez utiliser des gris dans votre peinture car ces gris contribuent vraiment à renforcer le dynamisme des Ensuite, il essaie de déterminer le bord situé de l' autre côté de la lame et de les relier par le bout. Peux-tu réutiliser la Sienne brûlée, en fait. Un peu de brun. Bien qu'il ait l'air orange, le brun est une orange brûlée. Et en le faisant passer un peu, vous pouvez le voir brun sur le bout, puis au fur et à mesure qu'il remonte, il passe au bleu. J'ai même mis un peu de vert dedans parce que c' était un peu trop vif. J'essaie de l'affiner un peu plus. Faites-le progressivement en ajoutant un peu plus de pigment à chaque fois. 14. La bonne ailette: Maintenant, j'utilise du bleu cobalt avec du bleu outremer et je suis en train de mélanger mon propre violet Je vous montre comment vous n'avez pas à acheter un violet. Vous pouvez simplement mélanger du cramoisi et un de vos bleus, comme le bleu cobalt Et ce mince pour le dos est beaucoup plus foncé parce qu' il est dans l'ombre. Et je n'ai pas eu besoin de m'embêter à une sous-couche pour cette partie parce que je savais qu'elle serait foncée, alors je passe directement à un pigment foncé. Et je fais attention à ce que ça ne coule pas dans le haut. Ajouter un peu plus de bleu cobalt, pigment épais. a beaucoup de pigment et d'eau dedans, donc je pense que je vais devoir en retirer un peu un jour. Il suffit de peindre cette section, puis une fois que je suis satisfait de sa forme, je pourrai travailler sur les tons qu'elle contient. Je suis donc en train de nettoyer mon pinceau, et je vais ajouter et je vais ajouter un peu de pigment clair dans ma lavande, qui est un violet mais avec du blanc dedans. Et ça ne me plaît pas tant que ça. C'est une expérience qui n'a pas fonctionné. Je viens de le dessiner à nouveau. Je l'aspire avec mon pinceau. C'est normal d'essayer des choses et de décider ensuite que ce n'était pas une bonne idée. En fait, je vais plutôt y aller avec du vert. J'aime un peu mieux son apparence . Nettoyer ma brosse et ne pas me presser un peu parce que le moment, je n'ai pas besoin de me précipiter Il n'y a rien que je doive faire. J'ai donc juste besoin de réfléchir un peu avant de passer autre chose et de continuer. Vous constaterez qu'à l'aquarelle, il y a des moments pendant que vous peignez que vous ne pouvez pas arrêter parce que le lavage est actif et que vous devez terminer cette zone avant qu'elle ne sèche Mais il arrive aussi souvent que vous puissiez simplement faire une pause lorsque vous avez terminé une certaine section et vous pouvez simplement prendre du recul pendant un moment. Maintenant, je dessine un peu plus de pigment ici parce que je veux qu'il soit un peu plus clair en bas qu'en haut. En fait, je vais utiliser un peu de noir pur pour le griser et revenir en haut avec ce pigment foncé. Permettez-moi même de l'étendre. Et cela contribue vraiment à donner à l' illusion une forme et une profondeur. Vous remarquerez maintenant que je n'ai pas ajouté le noir dès le début car je voulais un dégradé lisse Mais je ne voulais pas qu'il en soit ainsi. Donc, si je l' ajoutais en noir dès le début, le noir se fondrait jusqu'en bas et il n'y aurait pas de transition comme c'est le cas actuellement. 15. Utiliser les gris: Je suis donc en train de mélanger une couleur grise pour relier la partie gauche du dauphin à la partie mince. Et vous pouvez voir comment ce ton plus gris contribue vraiment à mettre valeur les autres couleurs, comme le vert sur le et le bleu en dessous Il suffit d'agiter le bout sur la gauche où nous appliquons le nouveau nettoyant le mèche sec que nous avons peint auparavant, pour essayer d'adoucir ce bord Je commence à incorporer un peu de vert. C'est en train de l'enfermer. Enfoncez-le en bas, sur le bord Et puis vous pouvez voir que ça commence à se fondre vers le haut. C'est un peu trop fort. Donc, endiguez-vous un peu dans cette zone. Il saignait un peu trop vite, alors j'ai dû le sécher un peu. Ensuite, nettoyez ma brosse avec le mouchoir en papier et absorbez simplement le dessus pour qu'il n' atteigne pas le haut. Je veux qu'il disparaisse complètement avant d' atteindre le sommet. Maintenant, revenez avec un peu de brun sous un peu de Sienne brûlée et associez-le au ton verdâtre ci-dessus Créez maintenant quelques lignes nettes. Des arêtes tellement tranchantes. Et si nous avons des arêtes vives c'est vraiment pour montrer la forme, car vous pouvez voir ces lignes suivre la direction et la courbure du dauphin. Et si vous imaginez un dauphin mouillé sautant hors de l'eau, pourrait être cette courbure pourrait être soulignée quelque part. Et c'est ce que montre en quelque sorte cette ligne blanche que nous préservons. L'éclat scintillant de l' eau sur la peau du dauphin. Je nettoie ma brosse. Je nettoie souvent ma brosse pendant que je réfléchis à la marche à suivre. Je réfléchis à la façon dont je vais mélanger et fusionner le bas avec le haut planifie tout cela dans ma tête avant de m' y atteler, car je ne veux pas me perdre à mi-chemin. Vous devez peindre en pensant à la fin. Je vais donc commencer par le bas et le relier d'une manière ou d'une autre au haut. Je sais qu'il y a un gros problème ici. Je le peins donc jusqu'en bas. D'accord. Et puis en le connectant doucement à la mèche que nous avons peinte auparavant Nous pouvons également ajouter une autre arête dure, mais avec un ton plus clair. Nous ajoutons de petites glaçures au lavage que nous avons fait auparavant et nous le séchons. Séchez-le complètement. 16. Pigments audacieux: Avant d'en ajouter d'autres sur le côté droit du tableau. Je pense que je vais faire un peu plus sur le côté gauche, en particulier autour de l'œil. Je vais simplement mouiller mon pinceau avec de l'eau pure, de l'eau propre, agiter et retirer peu de pigment pour vraiment faire ressortir le reflet, puis utiliser un mouchoir pour le nettoyer encore plus Et maintenant je peux commencer à penser à ce côté droit. Je vais me mouiller là où nous nous sommes arrêtés avec de l'eau pure. Et là où nous peignions du vert auparavant, je vais juste prendre de la sienne brûlée et la mélanger à ce vert pendant que nous poursuivons sur cette section et à un peu de violet pour la rendre un peu sourde rendre moins Donc, en commençant par le haut, je vais juste mélanger cette partie progressivement. Nous utilisons de l'eau pure ici parce que je veux conserver le blanc du papier sur cette section de droite. Jusqu'à la fin, je veux conserver le blanc du papier juste pour garder un peu d' intérêt, afin qu'il ne s'agisse pas d'une simple silhouette de modèle. Maintenant, j'utilise un pigment très puissant. C'est très fin, mais comme sa couleur est si foncée par rapport aux autres couleurs, elle a l'air très forte. Et ça va bien se mélanger, et maintenant je vais aussi y ajouter un pigment vert épais, juste à côté et autour du violet, en ajoutant des taches sur du mouillé Nous faisons donc bien de la peinture humide sur humide en ce moment Et j'essaie de ne pas trop m' en mêler une fois que je l'ai posé. J'essaie d'aider à l'orienter un peu, mais je veux qu'il fasse son propre travail, car c' est là que la vraie magie de l'aquarelle prend naissance, permettant aux pigments de faire leur propre travail, de se mélanger et de se mélanger de manière organique Je mène donc là où elle va avec l'eau, et j'essaie de ne pas m'en mêler Si je peux, je peux m'en empêcher. Vous pouvez donc voir que j'y ajoute de l'eau et, ce faisant, je l'encourage à se déplacer progressivement vers cette section. Je ne suis pas en train d'y mettre directement quoi que ce soit pour le moment . Je le laisse juste se fondre dans cette section. Maintenant, il y a un petit bord dur, un tout petit bord, mais comme je l'ai dit, je veux que ce soit très lisse Je vais donc réhumidifier cette zone et y retourner Juste quelques touches. Espacé par intermittence. Et vous pouvez déjà voir qu'ils se mélangent progressivement. Maintenant, alors que la zone est encore humide, je tape juste un peu dessus Encore une fois, pour aider à influencer une certaine texture. Je ne peins pas directement, et je pense que j' essaie juste de répartir un peu de pigment par intermittence avec quelques marques 17. Utiliser de l’eau pure: J'utilise de l'eau pure pour l' amener là-bas. Et même si vous ne pouvez pas voir à l'écran où il est mouillé. Je suis juste en train de préparer la destination de ce nettoyant, puis je vais y ajouter un peu de pigment. Il se peut donc que je ne fasse rien pour le moment, mais je ne fais qu'appliquer de l'eau à des endroits importants. J'utilise les traits du crayon pour m'aider. Vous pouvez voir que les traits du crayon sont assez pâles. Ils ont déjà disparu du côté gauche, que nous avons déjà peint. J'ai essayé de garder mes crayons assez légers pour qu'ils ne soient pas très visibles à Alors maintenant, je commence à y mettre du pigment, en commençant par la Sienne brûlée Encore une fois, il faut adoucir ce bord, essayant toujours de garder un œil sur ce bord pour faire une belle transition vers le blanc Vous pouvez voir comment cela se lave. Il se courbe. Cela commence par le haut, et il se plie dans le sens des aiguilles d'une montre, et j'ai conservé un peu du blanc du papier, comme une petite bande blanche, une petite lumière intense qui les empêchait de se Et puis j'attends un peu de voir comment ils vont réagir avant d'en ajouter d'autres. Et j'ajoute juste un peu de rose, en fait du rose opéra que j'ai trouvé. Ajoutez quelques touches pour découvrir à quoi cela pourrait ressembler Mais quand ce rose se mélange à la Sienne brûlée, c'est comme le rouge, en fait, donc j'aurais tout aussi bien pu utiliser du rouge, mais vous ne savez pas si vous n'essayez pas, donc Et maintenant j'utilise des pigments très puissants. Et même s'ils ont l' air séparés maintenant, parce que cette zone est toute mouillée le temps, ils vont tous se mélanger d'une manière intéressante. S'il était trop sec, si le papier était en train de sécher, ils ne se fondraient pas aussi bien. Mais comme je me suis assuré de bien mouiller ce papier avant d'ajouter le pigment, ils se mélangeront très bien. Nous incorporons maintenant du bleu Cerian. Du bleu outremer. Et vous pouvez voir la première partie de la peinture que nous avons faite auparavant, cette touche abstraite en dessous est à peine visible maintenant. Mais cela ajoute une dimension , un peu d'intérêt. Même si c'est très subtil, OK. J'ai décidé de peindre ce bout de papier léger préservé. Vous pouvez certainement voir comment ces couleurs fusionnent maintenant. Ils ne le sont pas, ils n' ont donc plus les arêtes dures. Vous pouvez certainement y voir toutes les différentes couleurs. Mais ils se mélangent d'une manière organique intéressante Maintenant, étendez ce lavage jusqu' au bord de la queue. Je ne vais pas encore peindre les ailerons arrière. faisant très attention à rester dans le bord, ne pas dépasser la ligne du crayon, je garde un peu de blanc au bout de la queue, le blanc du papier. Encore une fois, en versant un peu d'eau avec mes doigts pour y retourner et en peignant un peu de violet sur le morceau que nous avons conservé Et puis ça se fond doucement. Nous avons donc du violet qui se fond très bien dans ce vert. OK. 18. Créer des textures intrigantes: Ça agite un peu cette section. Juste pour faire bouger un peu plus les pigments et pour se préparer à détecter les arêtes dures apparentes. Nous n'en faisons pas trop. Je veux toujours le garder aussi biologique et naturel que possible. L'un des avantages de l' aquarelle, c'est qu'elle apaise en quelque sorte son essence. C'est comme si c'était au-delà des textures créées par l'homme. En utilisant un pigment plus foncé en bas ici. Il suffit de l'enfoncer à nouveau sur mouillé pour qu'il s'écoule bien Quand c'est mouillé sur mouillé comme ça. Tu n'as pas beaucoup de contrôle. Ironiquement, je ne dirais pas que c'est facile, mais vous permettez à l' aquarelle de le faire pour Il vous suffit d' expérimenter comment lui permettre de le faire. Et vous devez avoir la foi qu'il le fait, parce que vous ne le saurez qu'après l'avoir fait. Ne soyez donc pas trop dur envers vous-même si cela ne fonctionne pas comme vous le souhaitez, car vous devez avoir cette foi de toute façon. Augmenter les tons petit à petit. OK. Désolée. En utilisant un pigment très épais, il suffit de l'humidifier lorsqu'il est mouillé Lorsque vous ajoutez un pigment comme ce style humide sur humide, cela repousse vraiment le pigment qui s'y trouvait auparavant Donc, contrairement à la peinture à l'huile ou à un critique, si vous peignez dessus , cela se chevauchera. Lorsqu'il est mouillé et mouillé dessus, l'eau et les pigments le repoussent. Donc, s'il était vert, comme c'était le cas auparavant et que vous peignez du violet dessus, le violet passera à travers, seulement s'il est mouillé sur mouillé, cependant. S'il commence à sécher, les pigments sont un peu plus tenaces J'essaie de répartir les couleurs de manière assez uniforme. J'ai remarqué qu'il n'y avait pas beaucoup de vert sur le côté gauche, alors j'en ajoute juste un peu pour équilibrer le tout. Maintenant, je vais assombrir un peu le trou de soufflage, souligner l'ombre qui s'y J'utilise donc un pigment plus foncé, trouve. J'utilise donc un pigment plus foncé, violet dans ce cas. Je souligne juste le bord, puis je le remplis. En le tamponnant un peu plus foncé. Assez subtil, mais cela améliore un peu l'image inconsciemment mélange encore plus de pigments foncés sur mon pinceau et je passe juste à l'œil peindre l'œil en noir. prends mon temps pour m'assurer que c'est correct, car je ne veux pas avoir à nettoyer et à repeindre cette zone Il est donc bon de prendre son temps et de faire preuve d'un peu de finesse lorsque vous faites de petits détails comme ça. 19. La queue: Maintenant, je prends un peu de vert dian et je peins les nageoires caudales et je vais les fusionner d'une manière ou d'une autre avec la section ci-dessus. Mais pour le moment, je ne fais que remplir cette zone. Nous n'avons qu'un pigment de base vert. À l'aide du bout de mon pinceau, peignez sous différents angles un joli bord pointu par rapport à cette nageoire Et puis il suffit de le connecter à la queue. Et puis ça va bien saigner. Passer de l'autre côté de l'aileron et l'étendre avec le même vert. C'est une sorte de turquoise, une sorte de vert menthe. I. Comme c'est le cas dans la plupart des peintures, condition que la composition organisée et que le croquis soit correctement dessiné. Une grande partie de la peinture consiste simplement à remplir des zones et à les relier. Bien sûr, il y a d' autres éléments prendre en compte, comme l'obtention des sons. Mais la plupart du temps, vous pouvez également organiser les tons avec le dessin. Je prends donc du pigment bleu cérilien ici et je le tamponne sur les bords pour qu' il disparaisse. Bord foncé et dur. Je le bouscule vraiment avec mon pinceau. N'ayez pas peur d'utiliser un pigment très épais à certains endroits. Et maintenant, nous avons à peu près terminé cette section également. Et tu as encore quelques choses à faire. J'essaie juste de m'assurer que le contour de la silhouette du dauphin est correct. Utiliser le bleu sur cette queue pour créer une ombre. Maintenant, je vais prendre un pinceau dur et utiliser de l'eau pure pour adoucir le bord et le faire prendre un pinceau dur et utiliser de l'eau pure pour adoucir le bord et le blanchir parce qu'il y avait à nouveau un bord dur. Je n'ai pas gardé un œil dessus, mais ça va. Avec ce papier à base de coton, nous pouvons adoucir le bord et le faire blanchir. Et je ne suis pas sûr de savoir ce que c'est. Je pense que c'est peut-être le reflet de la vitre solaire qui s' y trouve ou quelque chose comme ça. Cela contribue simplement à le rendre un peu plus intéressant, juste une silhouette pure. Maintenant, je vais revenir très attentivement sur certaines zones contenant des pigments foncés pour améliorer la sensation de forme la courbure du dauphin. Et je le connecte à l'aileron là-haut parce que je veux que tout soit connecté d'une manière ou d'une autre. Et aussi, j'ai senti que j'avais besoin d'un ton plus sombre. Parce que nous n'avons que quelques tons sombres sur ce tableau. J'ai beaucoup de tons moyens et clairs, mais je voulais y ajouter un autre ton foncé pour améliorer la gamme tonale 20. Finir la peinture: Je pense juste à la suite avant de passer au guash, ou à l'aquarelle blanche Je pourrais dire que cette peinture est terminée, mais nous savons que vous avez atteint le stade final de la peinture lorsque vous devez prendre quelques instants pour vous asseoir et voir ce que vous devez faire ensuite, voir s'il y a quelque chose d'autre à ajouter ou si le fait d'ajouter autre chose ne fait qu'empirer les choses. Il suffit de partir. J'en ai un peu. Oui, je vais passer au badigeon maintenant. J'en ai déjà sur ma palette, mais vous pouvez les utiliser directement depuis le tube. C'est la même consistance. J'aimerais qu'il soit très épais. Je ne veux pas qu'il soit édulcoré car il aura alors l'air trop transparent. Et je ne veux pas en faire trop non plus. Je ne vais le mettre qu'à quelques endroits. De toute façon, nous avons conservé une grande partie des lumières. Je vais donc juste l'utiliser pour les petits bouts que j'ai manqués, comme la petite bande blanche le long de la bouche ici. Utiliser la pointe pour être très précis. Remplissez à nouveau mon pinceau, puis tracez un tout petit contour le long de l'œil ici. Très petit Un petit point également dans l'œil. faut également distinguer la nageoire, endroit où elle sort, l'endroit où elle sort du corps, sur la nageoire la plus proche de nous Certaines de ces choses seraient trop compliquées et difficiles à faire si nous les peignons plus tôt dans le tableau Il est donc préférable de continuer avec des lavages amusants et revenir à la fin pour le peaufiner. Souligne les petits points forts en haut. nettoyé les points forts que nous avons déjà faits vraiment nettoyé les points forts que nous avons déjà faits. Tu peux utiliser un stylo. Si vous avez trouvé un stylo suffisamment opaque qui vous donne suffisamment de contrôle pour mettre en valeur ces reflets, vous pouvez le faire. Je n'ai pas expérimenté cela personnellement, je ne pourrai donc pas faire de suggestions, mais je sais que certains étudiants ont fait avec succès Je n'ai pas aimé ce point fort, alors j'ai utilisé un peu de mouchoir pour le corriger. Un point fort ici. Parce que je ne voulais pas empêcher l'aquarelle de faire sa magie avant Je préfère donc simplement revenir avec la peinture blanche à la fin juste pour faire ressortir les reflets et laisser le lavage faire des choses intéressantes. Parce que si nous essayions d'utiliser la précision avec le pinceau auparavant, cela empêcherait simplement l'aquarelle de faire toutes ces marques et textures intéressantes Ensuite, en insistant sur la provenance de cette nageoire caudale ? Pour nettoyer certains bords, je pense que c'est à peu près fini avec le blanc. Je vais donc juste nettoyer le pinceau et peut-être apporter quelques corrections, en particulier sur le dessus. Je n'aime pas trop ce point fort, alors je vais juste le réduire un peu. pense aussi au bas de l'écran, je dois mieux souligner le bord Je vais donc très rapidement surligner un peu ou l'assombrir plutôt, ajoutant une autre ligne fine le long du bord Rendez-le beau et croustillant. Maintenant, c'est à vous de décider le faire ou non, c'est à vous de décider si vous voulez le faire. C'est pour ajouter des éclaboussures blanches avec du guash blanc, ce qui peut être très aléatoire, surtout après avoir passé tout ce temps peindre un Mais j'aimerais en ajouter quelques-unes, quelques petites, juste sur les zones sombres. Parce que nous avons des taches sombres sur le fond blanc. Ce serait bien d' avoir quelques éclaboussures lumineuses sur les zones sombres Encore une fois, pour créer un peu plus de dynamique. Mais vas-y doucement. doucement. Ne vous forcez pas. N'en abusez pas. Prenez votre temps , soyez prudent. Et voilà le tableau terminé. Pourquoi ne pas simplement passer en revue ce que nous avons fait aujourd'hui et résumer le cours. D'accord. 21. Réflexions finales: Bon retour et félicitations pour avoir terminé ce cours d'aquarelle sur les dauphins J'espère vraiment que vous l'avez trouvé à la fois agréable et instructif Si vous n'avez pas encore essayé de peindre ce dauphin, c'est le moment idéal pour appliquer tout ce que vous avez appris. Alors que nous nous sommes lancés dans ce voyage de peinture, nous avons cherché à créer quelque chose de captivant en laissant l'aquarelle faire sa magie pour Et ce qui est vraiment remarquable, c'est que chacun d'entre vous a désormais le pouvoir de faire évoluer cette œuvre d'art dans sa propre direction. Vous pouvez expérimenter avec une palette de couleurs variée, jouer avec des coups de pinceau variés et explorer un éventail de techniques faire de votre peinture un reflet authentique de votre créativité. N'oubliez pas que la peinture à l'aquarelle n'est pas seulement une question de compétences techniques, mais aussi d'expression votre créativité et de votre style personnel Je vous encourage à continuer à explorer, à expérimenter et à repousser vos limites pour créer vos propres chefs-d'œuvre d' aquarelle uniques À la fin de ce cours, j'espère que vous vous sentirez plus en confiance et aise avec vos capacités de peinture à l'aquarelle La pratique est essentielle pour améliorer vos compétences. Continuez donc à peindre et à expérimenter. Je tiens à exprimer ma gratitude à chacun d'entre vous. Votre passion pour la peinture à l' aquarelle est tellement inspirante et je suis honorée d'être votre professeur Si vous souhaitez avoir des commentaires sur votre peinture, je serais ravi de vous en faire part. Veuillez donc partager votre peinture dans la galerie de projets étudiants ci-dessous, et je ne manquerai pas de vous répondre. Si tu préfères, tu peux le partager sur Instagram, en me taguant sur Williston, car j'adorerais le voir Skillshare aime aussi voir le travail de mes étudiants, alors taguez-les également sur Skillshare Après y avoir consacré tant d'efforts, pourquoi ne pas partager votre création. Si vous avez des questions ou des commentaires sur cours d' aujourd'hui ou si vous souhaitez des conseils spécifiques concernant l'aquarelle, veuillez me contacter dans la section de discussion Vous pouvez également me faire part de tout sujet sur la vie sauvage ou scènes sur lesquelles vous aimeriez que je donne un cours. Si vous avez trouvé ce cours utile, j'apprécierais vraiment de recevoir vos commentaires à ce sujet. La lecture de vos critiques me remplit le cœur de joie et m'aide à créer la meilleure expérience pour mes étudiants. Enfin, veuillez cliquer sur le bouton de suivi en haut pour pouvoir me suivre sur Skillshare Cela signifie que vous serez les premiers informés lorsque je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux J'espère que ce cours a éveillé votre passion pour l'aquarelle N'oubliez pas que ce n'est que le début. Maintenant c'est à vous d' essayer jusqu'à prochaine fois, bonne peinture. D'accord.