Peindre une feuille d'aquarelle à vie en faisant référence à un sujet réel

1. Bienvenue au cours: Hey, c'est Kunshan et tu me connais probablement en tant que Petite Procrastinator d'Instagram. Je suis aquarelle et illustrateur. Dans ce cours, je vais vous montrer comment vous pouvez peindre une feuille en utilisant un sujet vivant comme celui-ci. J' ai utilisé le même processus pour peindre beaucoup de feuilles comme ça et croyez-moi, ça marche. Cela peut sembler un peu intimidant à la douleur d'un sujet vivant, mais avec patience et pratique, je suis sûr que vous serez en mesure de peindre juste comme ça, même cette belle feuille séchée avec tous les rebondissements et les tours. Je vais vous apprendre à étudier la feuille pour obtenir votre palette de couleurs droite, puis comment dessiner la feuille dans des proportions correctes, et comment couches de peinture pour obtenir la profondeur puis ajouter les détails pour lui donner une apparence réaliste. Alors que vous n'avez pas la même feuille, mais j'ai inclus une photo de cette feuille au cas où vous voulez peindre avec moi. Avec les techniques que je vous enseigne, vous pouvez utiliser n'importe quelle feuille comme référence et peindre avec moi. Je te verrai en classe, et j'espère que tu t'amuses. 2. Sélectionnez le sujet et les fournitures parfaites: Avant de plonger dans la classe, je voulais vous parler de quelques conseils pour choisir ce parfait pour notre sujet, si vous essayez Ceci pour la première fois. Par exemple, Cette feuille bien que vraiment belle, J'aime cette couleur vert jaunâtre qu'il a. Il ne fera pas un sujet de pensée parfait, parce qu'il est vraiment doux, il n'est pas capable de tenir une forme. Ce que je cherche, c'est une feuille qui peut tenir une forme légèrement plus ferme. Vous devriez éviter une feuille qui est quelque chose comme ceci. Maintenant, en venant à cette feuille, j'aime vraiment la couleur et la forme de cette feuille. Mais je ne peux pas choisir cette feuille comme premier sujet parce que, premièrement, elle n'a qu'une nuance qui est la couleur brunâtre, et il est difficile pour vous de voir les différences tonales en tant que débutant. Deuxièmement, Cette feuille quand je le place sur le papier sur ma table, il bascule. Ce n'est pas allongé à plat sur la table sur mon papier, donc il sera difficile pour moi de garder cette perspective s'il n'est pas capable de rester stable. Maintenant venir aux feuilles qui, je pense, ferait un parfait pour notre sujet. Ces feuilles sont de taille moyenne, elles ont deux ou trois couleurs différentes, elles peuvent tenir leur forme et elles se trouvent à plat sur le papier quand je le pose. Pour la première feuille, je vois cette belle couleur vert-jaune. Il a deux couleurs principales et il a un peu d'ambre blonde. Puis la deuxième feuille, je pense va faire un grand sujet, parce qu'il a trois couleurs différentes qui sont assez proéminentes sur la feuille. Troisièmement, que j'utilise pour Ce projet est la feuille plus longue, qui a deux couleurs principales différentes et quelques détails. Gardez ces conseils à l'esprit, si vous prévoyez de choisir votre propre sujet pour le projet de classe. Depuis cette classe est pour le niveau intermédiaire, je suppose que vous avez déjà votre papier préféré, pinceaux et couleurs prêts. Mais je vais parler un peu des fournitures que j'utilise. Il s'agit de Clairefontaine 300 g/m² papier à chaud 100 % coton. J' aime utiliser ce pad pour toutes mes illustrations détaillées, parce que Ce papier est très lisse et il est plus facile d'ajouter un travail plus détaillé dans This. Mais pour cette classe, je vais utiliser mon carnet de croquis parfait Ho, qui est 300 g/m² de papier pressé à froid 100 pour cent de coton. Ce papier a une texture rugueuse. Mais je voulais utiliser ce papier pour la classe, parce que je pense que le papier de presse à froid est plus populaire et je voulais montrer qu'il est correct de peindre cette œuvre sur du papier de presse à froid aussi. Sauf si vous voulez ajouter des détails vraiment minuscules, vous pouvez utiliser du papier de presse chaud. Mais si vous avez du papier pressé à froid, alors allez-y, utilisez du papier pressé à froid pour ce projet de classe. Maintenant, en venant aux pinceaux, je vais utiliser mes brosses à aquarelle Ho en taille 6 et taille 1. En dehors de cela, je vais également utiliser ce Princeton Heritage Short Liner en taille 10 par 0. J' aime cette brosse pour faire tous les détails fonctionne, je pense qu'il est juste parfait pour ceux. Pour les peintures, j'utiliserai mes deux impressions avec une palette en céramique. Mais si vous voulez utiliser des groupes, alors c'est parfaitement bien. Vous pouvez utiliser des bandes d'aquarelle ou tout autre type d'aquarelle que vous avez. En fait, si vous voulez utiliser des peintures à la gouache, vous pouvez aller de l'avant et essayer Ceci avec de la gouache au lieu d'aquarelles. Ce sera intéressant de voir les résultats. C' est tout pour les provisions, je te verrai dans la leçon suivante. 3. Étude de feuilles et palette de couleurs: Dans ce premier chapitre, nous allons juste étudier la feuille. Lorsque vous travaillez avec un sujet en direct, il est vraiment important que nous étudiions les couleurs et nous faisons l'image au cas où le sujet change d'heures supplémentaires. Nous avons une référence du sujet original. Je vous demande de prendre une photo. J' ai l'image de cette feuille dans les ressources de classe, vous pouvez l'utiliser. Mais si vous avez votre propre feuille, placez-la sur un papier blanc et prenez une photo à la lumière naturelle. Une fois que vous aurez fait cela, nous reviendrons étudier les couleurs qui sont là sur la feuille. couleur la plus importante que je vois est le vert sève et pour toutes les nuances plus foncées de vert, j'utiliserai un peu de vert olive. Je vois que le centre a une chose brunâtre, donc je vais utiliser [inaudible] pour cela. Je vois un peu de points jaunes, je vais utiliser le jaune citron pour cela ou vous pouvez utiliser un peu d'ocre, j'ai vu un ocre jaune. Je vois que la ligne centrale a un truc blanchâtre. Quand je peins en fait, je vais garder ces veines et la veine principale centrale plus légères que le reste de la feuille. Tu comprendras mieux quand on commencera à peindre. Je vais vous suggérer de faire une nuance des couleurs juste comme ça pour vous assurer que vous obtenez les couleurs aussi près que possible de la feuille arrière. Une fois que tu auras fait ça, je te verrai dans la leçon suivante. 4. Dessiner la feuille: Bienvenue dans ce chapitre où nous commençons à dessiner la feuille. Ce que nous allons faire maintenant, c'est tracer un plan. J' utilise juste un simple crayon HB pour cela, et je vais dessiner le contour. Placez-le formellement sur le papier, et dessinez le contour de la feuille à peu près. Vous pouvez utiliser cette technique pour n'importe quelle feuille que vous avez. J' utilise la même méthode pour toutes les feuilles que j'ai peintes jusqu'à présent. Pendant que votre feuille est toujours sur le papier pressez-la fermement. Je vais marquer la fin de ces ailes comme une référence. Il s'agit d'une étape facultative. Si tu ne veux pas le faire, c'est tout à fait correct. Si vous êtes à l'aise de dessiner les ailes main libre, c'est bon. Je suis également en train de marquer certaines des taches sombres sur la zone séchée pour que je m'en souvienne. Il y en a quelques-uns ici et ici et puis je peux faire le reste plus tard. Déplacez votre feuille de côté. Ce que je vais faire, c'est juste rendre ça plus important. Commencez par le centre. Quand vous faites de ce côté, je peux voir des marques comme la partie séchée de la feuille, que je veux marquer maintenant. Alors je veux que ça marque cette partie qui est tournée ici, donc j'adorerais ça. Il est tourné ici aussi, donc je vais marquer ça aussi. Maintenant, nous avons le dessin fait. 5. Peindre le premier calque: Commençons la partie la plus amusante qui est la peinture de la feuille. Avant de commencer à peindre, voyons la nuance la plus claire. La nuance plus claire que je vois est sous vert et le jaune. Ce qu'on va faire, c'est partout où le jaune est censé être, qui sont ces points ici, je vais tomber en jaune d'abord. Il suffit d'effacer le marquage d'abord. Prenez votre jaune citron légèrement et déposez-le là où il était censé être. Faites la même chose pour le reste. La raison pour laquelle je suis en train d'effacer les marques de crayon est parce qu'une fois que nous avons mis le jaune citron, nous ne serons pas en mesure de l'effacer et le jaune citron est assez léger, sorte que vous serez en mesure de voir les marques de crayon en dessous, sorte que vous Je ne veux pas ça. Mettons le jaune citron dans tous les endroits où vous pouvez le voir. Même dans ce point, je peux l'ajouter comme un peu. Je vois un peu de jaune citron sur le dessus aussi, très léger mais il y a comme sur les bordures. C' est ma nuance plus légère. Ensuite, je vais remarquer les ailes. Les ailes sont vraiment de couleur claire. Ce qu'on va faire, c'est laisser ces marques de crayon intacte quand on met le sous-vert. Le brun [inaudible] peut être mis sur le dessus du sous-vert, donc nous n'avons pas à nous inquiéter à ce sujet. Je vais mettre sous vert sur toute la feuille, mais laisser les veines intactes. Voyons voir. Prenez un lavage vraiment léger de sous-vert. Dans cette première couche, je suggère que tout devrait être vraiment léger, donc si vous voulez rejoindre quelque chose plus tard, vous pouvez le faire facilement. Laissons l'aile centrale comme elle est intacte et laissons ces marques de crayon intactes pour les ailes latérales [inaudible]. Il suffit d'ajouter la peinture. Lavage vraiment léger pour le reste de la feuille, qui peut être rendu plus sombre plus tard. Je suis ici en ce moment est juste de mettre la première couche pour nous donner les indications de l'endroit où les ailes devraient être. Faisons ça tout à fait. Pour cette dernière partie, les ailes ne sont en fait pas aussi légères qu'elles le sont pour le reste du congé, donc je vais juste mettre tout le congé avec ce lavage léger pour la pointe. Parce que je vais ajouter notre nuance plus foncée sur le dessus et ce lavage léger deviendrait la veine éventuellement. Tu verras ce que je veux dire quand j' y arriverai arriverai . Nous avons fini avec le premier, félicitations pour la pose de votre première couche. Je vous rencontrerai dans le prochain chapitre où nous allons ajouter la teinte plus foncée, qui est le brun [inaudible] et quelques détails à ce congé pour le rendre plus réaliste. On se voit. 6. Peindre la deuxième calques: Maintenant, nous allons commencer à ajouter la couche suivante, qui est le brun Van Dyke. Avec votre pinceau, lavez légèrement un brun Van Dyke et étudiez la feuille et voyez quelles zones vous voulez que Van Dyke soit brun. Quand je regarde la feuille, je vois que c'est tout le long du centre, et c'est assez important ici. Je vais commencer à ajouter le brun Van Dyke et m'assurer qu'il est vraiment léger et que vous ne l'étalez pas sur la feuille. Fais juste ce pas de pas quand tu mets la peinture. Vous ne voulez pas qu'il soit trop bien étalé. Avoir un lavage léger et ensuite il suffit de le mettre comme ces petits points, mais vous avez toujours le vert surgissant et il semble réaliste. Faites de même des deux côtés. Étudiez soigneusement la feuille lorsque vous le faites pour avoir un effet similaire. Mais la partie inférieure sur la peinture d'une feuille est que ne répandent pas la couleur. Utilisez simplement la pointe de votre pinceau dans un mouvement pas à pas pour obtenir cet effet feuillu. Cette couche est également faite. Je vous verrai dans la leçon suivante où nous commençons à ajouter plus de détails à cette feuille. 7. Ajouter des détails: Bonjour. Bienvenue de retour. En cela, nous allons commencer à ajouter plus de détails. Mais avant ça, je vais juste effacer toutes les marques de crayon et ils sont juste ennuyeux. Je me débarrasse de ceux-là. Pour une raison quelconque, j'ai complètement oublié de peindre la tige de la feuille. Je vais commencer à construire cette tige maintenant. D' abord, j'utilise mon petit pinceau. C' est la taille 1. Je vais juste ajouter une couleur géniale pour la tige. Ensuite, vous allez aller de l'avant et ajouter quelques détails. Ce que je vais faire, c'est juste prendre la couleur et ajouter un peu de van dyke brun sur le bord, faire et le fusionner avec la tige. C' est un bel effet réaliste. Voyons voir, que devrions-nous faire en premier ? Je regarde la feuille et je vois que je dois d'abord donner plus de détails à ma veine centrale. Laissez-moi commencer par ça. Je prends mon van dyke brun ou très sombre ombre la tige comme un bon rapport qualité-prix, pas très aqueux. Je vais commencer à ajouter ça ici. Quand vous voyez la veine, je vois des lumières hautes et des lumières basses, je vais essayer de voir si je peux obtenir la même chose. Smudge un peu, puis prends ton van dyke brun à nouveau. Celui-ci laisse un espace très mince maintenant que j'ai ajouté le van dyke brun. Très à peine visible. Juste un peu. Ajoutons ceci, façonnons le reste de la veine centrale aussi. Je peux voir que tout va jusqu'à ici en fait, assez bas. Je vais le faire jusqu'au bout. Je vais commencer à ajouter plus de détails avec Van Dyke Brown. Ma veine centrale a l'air plutôt bien, mieux qu'avant. Mais je vais la garder intacte pour l'instant. Maintenant, je le laisse là jusqu'à ce qu'il sèche et j'aurai plus de détails sur la feuille d'abord. On utilise du vert sève. Laissez-moi juste finir ce qui est juste ajouter le bord clair et quitter le centre. aquarelle sèche généralement assez légère donc si vous sentez que certains des bords ont complètement disparu comme je le vois ici, c'est assez léger, il suffit d'ajouter ces détails à nouveau. Allons à la feuille maintenant. Maintenant, je vais à nouveau utiliser la même petite brosse et j'utilise ma couleur vert olive cette fois, qui est légèrement plus foncée. Je vais commencer à ajouter tous les détails tout au long de la feuille. Je vois comme la feuille est assez sombre ici, donc je vais commencer à ajouter des détails ici et couture mouvement pointillé, un peu de mouvement pointillé. Faites des points au lieu de l'étaler uniformément. Cela donne un aspect légèrement plus réaliste à la feuille. Maintenant, puisque nous avons une brosse plus petite, utilisez cette occasion pour obtenir les veines vraiment fines et étroites et cela donnera un très bon effet à la feuille. L' idée pour le mouvement de pointillage est d' avoir la première couche voir à travers de sorte qu'il semble qu'il a quelques irrégularités, mais il a encore une certaine couleur, il a la nuance plus claire du vert sève en dessous qui montre à travers. Je vais faire la même chose ici aussi. Sur le dessus de la feuille, je vois un peu de vert qui n'a pas été proéminent. Je vais rendre ça proéminent. C' est l'étape où je fais même des veines plus importantes ici. Faisons ça pour toute la feuille maintenant. Continuez à étudier la feuille aussi. Je vois que les veines sont plus épaisses ici et plus minces à mesure qu'elles vont. Je vais essayer de voir si j'ai le même effet. J' utilise un peu d'okra pour ce tour. Juste pour faire une nuance différente ici, puis continuer à ajouter vert olive. Je sais que c'est un processus qui prend beaucoup de temps, mais le résultat final est vraiment gratifiant, alors ne perdez pas votre patience lorsque vous imprimez. Continuez à y aller. Vous verrez qu'il s'avérera extrêmement beau. Pas mal. Jusqu' à présent, si bien. Continuez ce processus et vous aurez bientôt terminé. Si vous faites cela pour la première fois, vous pouvez peut-être choisir une feuille plus petite et ensuite, à mesure que vous êtes plus confiant avec ce processus, vous pouvez progresser vers une feuille plus grande, plus compliquée. J' ai fait des feuilles vraiment tordues ainsi et le résultat final est tellement gratifiant toujours. On en a fini avec cette étape. Je te verrai dans la prochaine leçon. 8. Détails plus: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons commencer à ajouter plus de détails. Je vous recommande fortement de prendre une photo de cela et de le voir, le comparer avec l'image de la feuille pour obtenir une meilleure compréhension de ce que vous devez changer. Je l'ai fait et je peux voir que ces blancs sont un peu trop proéminents, certains sont trop épais. Je veux les rendre un peu plus minces. Maintenant, je vais utiliser une brosse de détails. Le mien est de taille 10 par 0. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de détail. Cette fois, je vais utiliser de l'argent et du brun foncé avec ma petite brosse. Je vais aller de l'avant et ajouter quelques détails le long des veines. Il doit être vraiment mince et il semble trop épais en ce moment. J' utilise mon pinceau pour écraser ça avec l'arrière-plan. Je fais la même chose ici. En fait, cette veine est à peine visible, mais je veux une définition ici donc je vais la garder. Allez aussi près que vous le pouvez, mais ne le couvrez pas complètement. Je vais aller de l'avant et faire ça pour toutes les veines. Maintenant ça a l'air mieux parce que je n'ai pas ces lignes blanches épaisses. Je suis juste en train d'ajouter quelques détails et de la couleur pour le rendre plus même avec le fond ne se démarquant pas. Pas mal. Plutôt bien. Je dirais que c'est fait. Mais si vous voulez aller de l'avant, ajoutez quelques détails, apportez quelques modifications, puis allez-y et faites cela. Je suis si contente que tu m'aies rejoint. J' aimerais voir votre projet et votre feuille que vous avez peint. 9. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé la classe. Je suis si contente que vous me rejoigniez et j'ai hâte de voir vos créations. Vous pouvez soit le poster dans le projet de classe ici, soit me taguer sur Instagram @PetiteProcrastinator afin que je puisse voir ce que vous avez fait. terminer, je voudrais ajouter que la peinture d'un sujet vivant comme celui-ci peut sembler un peu intimidante, mais ce n'est pas si difficile si vous essayez. Le résultat final est toujours gratifiant et je suis sûr que vous allez vous amuser au fur et à mesure que vous progressez. Merci de vous regarder et de vous voir dans la prochaine classe.