Flore d'aquarelle lâche : Textures et profondeur avec la technique humide

1. Introduction: n'y a rien de plus apaisant que de regarder les aquarelles se fondre et se mêler les unes aux autres. Et mon droit. Joignez-vous à moi dans ce cours où j' apprends à peindre des fleurs lâches en maîtrisant le jeu de l'eau et de la peinture. Bonjour, je suis, je suis artiste, illustrateur et professeur d'art. Mon compte Instagram, Appete to gas meter, a commencé comme un moyen de documenter ce que j'ai appris en cours de route, mais il est rapidement devenu un lieu plein de ressources pour les passionnés partageant les mêmes idées. Pour moi, savoir qu' il y a des gens passionnés par mes pouces qui disent que je suis signifie tout. Je cherche toujours à ajouter de nouvelles caractéristiques à mon art. Qu'il s'agisse de fleurs détaillées ou d'un style fleuri, j'adore tout cela. L'une des propriétés uniques de l'aquarelle est sa capacité à se fondre et à se fondre les unes dans les autres. Nous utiliserons cette qualité d' aquarelle pour peindre des fleurs vaporeuses et lâches pleines de profondeur. Dans ce cours, vous apprendrez à utiliser le pinceau et le papier pour aider les aquarelles à se fondre et à se fondre magnifiquement l'une dans l'autre. Nous nous entraînerons également à peindre diverses fleurs qui pourront la peindre dans un style fluide. Ensuite, nous comprendrons comment planifier votre composition. Enfin, nous allons tout assembler pour créer une esthétique avec des œuvres d'art florales. Ce cours convient aux débutants qui apprécieront l'approche étape par étape et aux artistes expérimentés pourront apprécier ce nouveau style de peinture. Alors allons-y. 2. Orientation du cours: Pour le projet final, nous allons peindre ces compositions florales esthétiques d'éliminations. J'ai choisi ce projet parce qu'il vous aidera à mettre en œuvre plus tôt tous les enseignements tirés des leçons. L'eau et la peinture contrôlent à la fois, ainsi que le processus de réflexion qui sous-tend la peinture, l'esthétique et la composition florale. Pour le projet de classe, nous allons construire des étapes tout au long de la classe. Je vous demanderais d'essayer toutes les fleurs avant de vous lancer dans le projet de classe. Cela vous aidera vraiment à pratiquer vos compétences et à maîtriser ces pétales audacieux et vaporeux. Je vais partager plus de détails sur le matériel dans ma prochaine leçon. Alors allons-y directement. 3. Matériel: Avant de commencer les leçons de peinture, parlons un peu matériaux que nous utilisons tout au long de la classe. Nous utiliserons ce papier pressé à froid. J'aime utiliser du papier Canson 300 g/m² pressé à froid. C'est vraiment bon pour s'entraîner et très économique. Ce n'est pas très granuleux, ce n'est pas trop rugueux, et je pense que cela fonctionne bien pour mes peintures. J'aime donc ajouter quelques détails, pas trop, mais un peu de détails à la fin. Ce type de papier avec moins de texture fonctionne vraiment bien. Recherchez donc un papier pressé à froid qui ne soit pas trop rugueux. Cela ressemblera à quelque chose comme ça. Vous pouvez toujours voir les grains, mais ce n'est pas très rugueux. Du papier brut pourrait ressembler à ceci. Comme vous pouvez le voir, c'est assez rugueux et vous pouvez voir la texture très clairement. Bien que celui-ci soit légèrement moins texturé et fonctionne bien pour ce type de peinture. Donc, si vous souhaitez ajouter de légers détails, je vous suggère de vous procurer du papier qui n'est pas trop texturé. Donc, 300 GSM est le minimum dont vous avez besoin pour cette classe. Nous utiliserons beaucoup d'eau et tout ce qui inférieur à 300 g/m² ne fonctionnera pas très bien avec autant d'eau. Donc ça, c'est pour le journal. Passons maintenant aux pinceaux. Pour les pinceaux, j'utiliserai principalement deux pinceaux de taille 8. Vous pouvez, même si vous avez une brosse à serpillière, utiliser une brosse à serpillière. Donc, l'idée de garder deux pinceaux est que j'utilise généralement un pinceau pour déposer l'eau et le pinceau pour ajouter de la peinture afin de ne pas avoir à laver le pinceau avec la peinture. Gardez donc deux pinceaux. Si vous avez trois pinceaux différents, c'est bon. n'y a pas de taille particulière en tant que telle, mais un gros pinceau, taille 8 ou taille 10 ferait l'affaire. Ceci. L'une est une brosse à serpillière taille 6, elle a donc l'air beaucoup plus grande. Il s'agit d'une brosse à serpillière taille 6, ou même une brosse à serpillière de taille 6 ferait l'affaire. Ensuite, si vous aimez ajouter des détails à la fin, vous pouvez avoir quelque chose comme ça. C'est l'un de mes pinceaux préférés. Il s'agit d'une brosse à doublure courte Princeton Heritage, taille 100. Et je l'utilise à la fin pour ajouter des détails sur les diapositives, pas trop. Celui-ci n'est pas une manière très détaillée de peindre. Pour les peintures, je préfère utiliser des tubes. J'utilise ces couleurs Winsor et Newton. Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque en tant que telle. Mais je pense que les tubes sont généralement plus éclatants que les pantalons. Vous devez l' activer un peu plus pour obtenir le même niveau de vivacité. Donc, si vous n'y êtes pas obligée, vous pouvez toujours utiliser votre pantalon. Mais si vous n'êtes pas en mesure d' obtenir le même éclat, je vous suggère au moins les couleurs de base dans les tubes pour voir si cela vous aide. C'est donc pour les matériaux. Vous avez également besoin d'une serviette en papier ou d'une simple serviette pour tamponner votre pinceau et un pot d'eau. Et si vous utilisez des tubes, vous pouvez également avoir besoin d'une palette comme celle-ci. J'utilise donc une palette en céramique, vous pouvez utiliser une assiette en céramique ou en plastique. Tout va bien. C'est donc pour les matériaux. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous parlerons des techniques de base. Dans la leçon suivante, nous allons apprendre à contrôler l'eau et la peinture pour créer de belles textures. Je t'y verrai. 4. Les bases: Dans cette leçon, nous allons apprendre à contrôler l'eau et la peinture pour créer de belles textures. Il y en aura beaucoup qui retireront ton pinceau et ta peinture. Bien, avant de commencer à peindre des fleurs, je voulais parler un peu belles textures que l'on peut créer avec la peinture et l' eau qui jouent l'une avec l'autre. Mettons-nous donc en pratique ces différentes étapes. première étape se produit lorsque le papier est vraiment mouillé et c'est l'effet que vous obtenez lors de la première étape. deuxième étape est lorsque le papier est légèrement sec, il est encore humide mais pas trop humide. Et c'est à ce moment que vous pouvez commencer à ajouter quelques traits. Donc, dans ce cas, j'utilise les coups de pinceau pour obtenir quelques effets différents. Et de ce type, vous pouvez laisser tomber de l'eau pour obtenir cette belle texture de l'eau et peindre lorsque vous puisez de l'eau à ce stade. La dernière étape est l'étape humide sur sec au cours de laquelle votre papier est complètement sec. Ensuite, vous pouvez ajouter de beaux détails supplémentaires l'aide de votre pinceau de détail. À ce stade, au stade humide sur sec. Passons donc à l'étape de la pratique. J'utilise ma fiche d'entraînement. Ce n'est donc pas la dernière feuille. Bien entendu, j'utilise ma feuille de pratique sur le papier aquarelle Canson XL. Enlève trop tes pinceaux. J'utilise donc ces pinceaux de taille 28 en taille 8. L'un est plein d'eau et l'autre consiste à laisser tomber la peinture pour ne pas avoir à laver les pinceaux. Ensuite, j'utilise mes petits pinceaux. Il s'agit d'un pinceau rond de taille 2 et il s'agit d'un pinceau à doublure courte de taille supérieure à zéro. C'est pour l' état humide sur sec, et ceci pour l'étape semi-sèche, qui est la deuxième étape. Pour ajouter quelques détails. Si vous n'avez pas la ligne courte ou si vous pouvez même utiliser la pointe de votre pinceau pour obtenir cet effet. J'ai aussi une brosse à serpillière sur moi. Vous avez une plus grande précision, vous pouvez même faire la même chose avec une brosse à serpillière. Nous allons donc l'essayer avec ceci également. Mais peu importe le pinceau que vous utilisez. Ce doit être juste une belle brosse qui contient suffisamment d'eau. Préparons donc la brosse à eau. quantité d'eau est toujours la partie la plus délicate. Je dirais qu'il faut généralement deux couches d'eau pour la première étape. Donc, ce que je fais, c'est tremper ma brosse dans l'eau et enlever tout excès d'eau. Mon pinceau est vraiment mouillé et je vais juste le laisser tomber pour qu'il y ait suffisamment d'eau sur mon papier. Et pour plus de sécurité, vous tirez le meilleur parti de x quand il y a suffisamment d'eau sur le papier, je vais juste prendre une couche d'eau supplémentaire et la déposer sur le papier. Je suis en train de créer la forme du pétale. Vous pouvez créer n'importe quelle forme. Il peut également s'agir d'un simple, rond ou d'un carré. Une fois que votre papier est mouillé avec deux couches d'eau, prenez l'autre pinceau, qui est votre pinceau, et obtenez une belle consistance aqueuse de votre peinture. J'active donc ma couleur, qui se trouve sur ma palette. C'est une femme. Et il faut une bonne quantité de peinture, car il y a beaucoup d'eau sur le papier. Une bonne quantité de peinture sera nécessaire, sinon elle sèchera très légèrement. Le papier est donc maintenant bien mouillé. Et je vais simplement le déposer avec le bout de mon pinceau le bord de cette forme de pétale que j'ai peinte. Et vous pouvez voir à quel point la peinture coule magnifiquement avec l'eau. Et c'est le magnifique effet que nous voulons donner à nos pétales ce champ vaporeux et ne pas trop déplacer le pinceau à ce stade, vous laissez simplement tomber la peinture sur les zones que vous souhaitez les tons les plus foncés à venir. Et c'est l'étape où il suffit de le laisser agir, laisser sécher avant de passer à la deuxième étape. Vous pouvez également mélanger deux couleurs à ce stade lorsque le papier est vraiment humide. Alors pendant le séchage, nous pouvons essayer le second style dans lequel nous avons laissé tomber deux couleurs. C'est donc le style dont je parle. Faisons donc la même chose. Je prends à nouveau mon pinceau, qui est très humide, et je laisse tomber de l'eau sur mon papier. Et je vais juste en déposer un peu plus cette fois parce que c'est toujours bien d'avoir un peu plus d'eau moins d'eau parce que nous voulons que la peinture coule sur le papier. Ensuite, je vais reprendre mon pinceau et laisser tomber la teinte vermillon d' un côté et la laisser couler doucement dans l'eau. Et je prends mon deuxième pinceau. Cette fois, je prends le balai et je laisse tomber le jaune. Je vais donc simplement activer le jaune. Je vais dessiner le jaune sur l' autre côté du pétale. Et puis je veux qu'il s'adapte parfaitement. Assurez-vous donc d'avoir une belle consistance humide de la peinture. Vous pouvez voir ce magnifique effet marbré avec l'eau et la peinture. C'est ce que nous voulons, alors ne bougez pas trop votre pinceau. Déposez simplement la couleur là où vous voulez qu'elle se mélange au rouge ou à la femme qui, et laissez-la être. C'est donc un bel effet marbré que celui de la V1. Donc, dans ce type de peinture, il est toujours un peu imprévisible de l'apparence du produit final, mais nous pouvons toujours le faire fonctionner pour nous. J'attends toujours la deuxième étape. Alors, comment savoir si vos radicaux sont essentiellement dus au fait que l'eau ne coulera pas. Donc, en ce moment, je peux encore voir des flaques d'eau. Ce n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons juste un papier humide. Maintenant, je prends mon petit pinceau. Ce petit pinceau est humide, mais il ne contient ni eau ni peinture. Donc c'est juste une brosse humide, elle a des poils mouillés. Donc, ce que je vais faire maintenant, dans la deuxième étape, c'est simplement retirer la peinture avec ce pinceau humide pour obtenir de beaux traits. Si vous souhaitez ajouter un peu plus de détails, assurez-vous simplement d'essuyer votre pinceau avec tout excès de peinture qu' il a dû ramasser. Et cela donnera ce bel effet de victoire à vos pétales. Encore une fois, essuyez votre pinceau, nettoyez votre pinceau et tirez simplement sur la peinture pour obtenir ce spray. Regarde. En gros, vous ne faites que ramasser l'excès de peinture sur certaines zones et vous donnez simplement cette texture d' ambiance ou de victoire à votre peau mouillée. Vous pouvez voir qu'il y a des textures. Maintenant, faisons la même chose car ce pétale est, eh bien, celui-ci a séché aussi. Il fait humide maintenant. Je vais juste le tirer à nouveau pour obtenir plus de texture. En fait, j' adore la façon dont la peinture s'est mélangée au rouge. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement le garder comme ça si vous voulez ce type de texture. Mais si vous voulez que certaines victoires soient visibles, vous pouvez utiliser cette méthode qui consiste à utiliser simplement un pinceau humide. Assurez-vous de continuer à nettoyer le pinceau pour enlever toute trace de peinture. Et cette texture pendant le séchage, il y a encore une chose que vous pouvez faire. Vous pouvez reprendre votre brosse à eau et y déposer un peu d'eau. À ce stade où c'est ****, pour donner un peu plus de textures différentes à vos peintures. J'ai donc laissé tomber de l'eau et vous pouvez voir l'eau se répand dans le papier. Quand il s'assèche. Vous verrez que cette zone sera plus blanche et qu'elle aura ensuite un joli contour plus foncé. Et cela donne une belle texture à beaucoup d'aquarellistes qui n'aiment peut-être pas ça, mais j'aime vraiment l'avoir dans mes fleurs. Il donne un aspect tout à fait unique à vos fleurs. Si vous parvenez à vous entraîner avec la peinture et le papier que vous avez, si vous parvenez à obtenir cette texture lors de la deuxième étape, c'est excellent également. Bien, nous allons maintenant attendre qu'il soit complètement sec avant atteindre la dernière étape où nous appliquons la technique humide sur sec. D'accord, le papier est complètement sec et vous pouvez voir où j'ai laissé tomber l'eau. texture y est magnifique et toutes les veines sont visibles la même manière que les coups de pinceau. Mais vous souhaiterez peut-être y ajouter plus de détails. Il est donc possible que vous souhaitiez y ajouter des tons plus foncés à la fin. Je vais utiliser du rouge là-dedans. Et c'est juste une technique humide sur sec où le papier est sec et vous utilisez une peinture humide, j'utilise mon pinceau à doublure courte. Donc, dans cette technique, il y a des moments où je voudrais probablement que cette zone soit plus sombre. Je vais donc simplement ajouter ces ombres plus foncées en utilisant ma technique humide sur sec, en utilisant mon pinceau à doublure. C'est totalement facultatif si vous aimez apparence précédente, sans aucun détail, c'est parfaitement bien. Il s'agit d'une préférence personnelle facultative. J'aime ajouter des détails comme vous le savez peut-être déjà. Et c'est pourquoi je suis juste, j'adore cette dernière étape où je peux simplement mettre plus de détails sur des zones qui auraient probablement séché plus légèrement que prévu. Alors c'est ça. Il s'agit de la dernière et dernière étape. Dans cette leçon, vous avez appris à contrôler l'eau et la peinture pour créer de belles textures. Continuez à vous entraîner. Chaque peinture se comporte différemment avec l'eau et le papier. Chaque journal aura une manière différente de gérer l'eau. Cela pourrait donc nécessiter un peu de pratique. Avant de passer à la peinture des fleurs, je vous demanderai de remplir toute cette page avec les magnifiques pétales et de voir comment votre peinture, votre eau et votre papier se comportent uns avec les autres pour créer des textures. J'espère que vous avez apprécié cette leçon où nous avons peint cette belle texture en apprenant à contrôler l'eau et la peinture. Dans la leçon suivante, nous allons mettre en pratique ce que nous avons appris en peignant un magnifique iris de l'Himalaya. Je t'y verrai. 5. Pratique : Iris: Êtes-vous prêt à peindre des fleurs mettre en pratique ce que nous avons appris plus tôt ? Dans cette leçon, nous allons peindre un magnifique iris de l'Himalaya. Bien, maintenant j'espère que vous êtes aise après la dernière leçon, la façon dont la peinture, l'eau et le papier se comportent l' un avec l'autre. Nous allons maintenant pratiquer quelques fleurs en utilisant les leçons d'une leçon précédente J'utilise à nouveau le même papier. Alors préparez votre papier, nous allons peindre un iris. J'ai cette brosse pour l'eau, la brosse à eau avec moi. Pour les fleurs à main levée. Une chose à noter est de trouver les centres afin de ne pas créer une fleur qui ne soit pas symétrique. Donc, même si je ne dessine pas, je marque mes centres de manière à ce que tout ce que j'ai fait, les pétales qui sortent du centre. Donc, dans cette image de référence que j'ai également jointe aux ressources, je n'ai pas marqué le centre ici. C'est là que je veux, à peu près, mon pari est de commencer une fois que vous aurez marqué votre centre, commençons par la première partie. Donc, le premier pétale remonte et je vais juste puiser de l'eau en forme de pétale. Donc c'est le premier pétale et il suffit de laisser tomber un peu d'eau, laisse-moi prendre de l'eau colorée pour que tu puisses voir ce que je fais sur la caméra. Vous pouvez simplement utiliser de l'eau pure. Vous n'êtes pas obligé d' utiliser de l'eau colorée. Et je le laisse juste tomber en forme de pétale environ. L'image de référence est donc juste pour référence. Je dis toujours cela, n'essayez pas de faire exactement la même chose. Cela devient très stressant et peu agréable. Ensuite, j'utilise deux couches d'eau. Comme je l'ai dit, je veux qu'il soit assez humide. Je veux que la peinture puisse couler très bien dessus. Quand il fait humide, je perds ma couleur violette. J'ai marqué toutes les couleurs de chaque fleur que j'ai utilisée dans les ressources de classe. Tu peux y jeter un œil. Je laisse tomber cette couleur violette que j'ai activée. C'est humide mais pas trop humide. Je veux un ton très sombre. Vous pouvez voir que le pétale est plus foncé en bas et plus clair en haut. Je vais donc le laisser tomber plus sombre ici. Je vais le laisser couler tout seul vers le haut. Je veux qu'il soit très fluide. Et si vous pensez que c'est trop léger, prenez simplement plus de peinture et déposez-la. Comme il y a tellement d'eau sur le papier, il peut paraître un peu léger. C'est la technique que j'utilise pour colorier. Je vais donc laver mon pinceau et ramasser un peu de rouge violet pour le mettre dessus parce que vous pouvez voir qu'il est plus clair sur dessus et qu'il a une teinte rosée. Je vais juste le mettre par-dessus. Je vais attendre que cela atteigne un deuxième stade où il est semi-sec, humide, le papier est sec mais l'eau ne coule pas. Donc, en attendant, je peux peindre les autres pétales. Encore une fois, prenez votre brosse à eau depuis le centre. Vous voyez que le prochain budget commence quelque part à partir d'ici. C'est quelque chose comme ça. Laisse-moi prendre de l'eau colorée pour que tu puisses voir. Encore une fois. Mets-en deux de moins. Il est toujours plus facile de faire quelque chose de plus petit et de l' agrandir plus tard. Je fais donc très attention à la taille des pétales. Si cela ne semble pas proportionné plus tard, vous pouvez toujours l'agrandir. Encore une fois, de la même façon, je vais laisser tomber le violet, le bout de celui-ci, et le laisser couler magnifiquement vers le centre. Donnez à ce pétale un aspect fluide. Vous n'avez pas à trop le contrôler. Je voulais me déplacer tout seul. Le dessus est un peu jaune, donc je vais y déposer du jaune. Encore une fois, activez votre jaune et déposez-le ici et en haut et laissez-le couler tout seul. Encore une fois, c'est très humide, donc ça va couler et les détails que vous ajoutez ne seront pas visibles. suffit donc d'attendre qu'il sèche avant d'ajouter plus de détails. Attendons donc qu'il sèche également pendant qu'il est encore humide. Je vais donc faire un autre Petri. Ce pétale est quelque chose de similaire à celui-ci. Permettez-moi à nouveau d'utiliser de l'eau colorée. Et ça se passe comme ça à partir d'ici. C'est parfait pour vous de mélanger de la peinture. C'est un style très ample et facile. Donc c'est bon. Il suffit de les déposer. Ici. Il y a déjà beaucoup d'eau et le jaune coule déjà , vous n'avez donc pas à y laisser tomber plus de jaune. Je dois juste laisser tomber la violette. Je vais donc simplement laisser tomber ce flux vers le centre. Bien, maintenant je vois que le sommet en est à la deuxième étape, donc je pense que je peux commencer à y ajouter certains détails. Vous pouvez emporter votre short liner ou tout autre petit pinceau que vous possédez. Et je tire simplement la peinture du bas vers le haut pour lui donner de la texture. Ne le fais pas trop. Vous ne voulez pas qu'une trop grande partie de cette texture prenne le dessus ou étale la peinture vers le haut du pétale, là où elle est claire. Soyez donc prudent lorsque vous faites cela. C'est pourquoi utilisez un petit pinceau et coups très légers pour obtenir ces victoires. Le reste des pétales est encore en train de sécher et j'adore la façon dont le jaune et le violet se sont sécher et j'adore la façon dont mélangés ici et je vais le garder comme ça pendant que les autres pétales sèchent, Faisons les autres parties de la fleur pour que je puisse voir quelques pétales venant d'ici. Donc je vais juste ajouter de l'eau à nouveau, concept similaire. Il y a un bourgeon juste devant, nous ignorons complètement, d'ailleurs, qui fait partie d'une fleur, mais je ne vais pas le peindre dedans. Écoutez. Et pendant qu'il fait humide, je vais laisser tomber. J'utilise mon pinceau à eau par erreur, mais c'est bon. Je vais juste faire tomber du violet sur une goutte. Il s'agit d'une lumière arrière très claire et d'une couleur violette légèrement claire. Faisons un pétale de peinture similaire ici. Il y a deux autres pétales devant, qui vont dans cette direction. C'est à vous de décider si vous voulez le faire ou non. Si vous pensez que cela va nuire à la beauté de cette fleur, vous pouvez toujours l'ignorer. Je pense que je vais l' ignorer et ajouter plus de détails au reste des pétales qui sont en train ajouter plus de détails au reste des pétales de sécher. Encore une fois, reprenez votre ligne courte, il n'y a pas de peinture et celui-ci est en phase semi-sèche. Il suffit donc de retirer la peinture pour obtenir des textures. Il s'agit essentiellement de prélever votre peinture sur le papier pour y ajouter ces tons plus blancs. Celui-ci est toujours en anneau, mais celui-ci est sec, vous pouvez donc ajouter des textures ici également. Très bien, maintenant, nous allons suivre le fil conducteur. Encore une fois, prenez votre brosse à eau et ajoutez une tige et la forme de la cloche que vous voyez au bas de celle-ci. Et comme nous essayons de donner un style très souple à cela, je vais simplement créer une tige qui ne soit pas droite. Je veux que ce soit des liquides intraveineux, donc je fais juste quelque chose comme ça. Ensuite, prenez votre couleur verte et votre pinceau. Je prends de la sève verte. Et je vais d'abord le déposer en bas. Et sur le dessus, vous pouvez laisser tomber une partie du rouge violet qui a un ton rosé et le laisser se fondre avec le vert. Joli Alors maintenant, les pétales sont complètement secs. Et j'ai aimé les textures créées par l'eau et la peinture. Mais je voudrais ajouter plus de détails. Ce n'est qu'une préférence personnelle. Encore une fois, je prends mon pinceau pour traceur de cartes, et voici la technique humide sur sec, la troisième étape. Je vais donc prendre ça et y ajouter quelques détails, en particulier ce pétale dont les veines sont assez visibles. Donc, j'ajoute simplement ces veines telles que je les vois. Si vous voulez en savoir plus sur façon de vous entraîner avec le pinceau à doublure courte, vous pouvez consulter mon cours précédent, que j'avais publié sur la peinture de fleurs pour débutants. Dans lequel j'ai une belle pratique pour m'entraîner avec votre pinceau à doublure courte. Alors jette un coup d'œil à ça. Si vous trouvez que c'est trop dur, nous pouvons toujours le rendre plus doux. Brosse, brosse humide. Mais je ne veux pas cacher la texture créée par l'eau et la peinture. Donc, n'ajoutez pas trop de détails. Et ne bougez pas trop votre pinceau, vous risquez de perdre les belles textures. Alors fais attention à ça. Je vais ajouter quelques détails supplémentaires. Même au niveau de la tige. La tige s'est asséchée un peu tard, donc j'utilise une partie de ma sève verte pour ajouter ces veines et les détails. Et vous pouvez ajouter ici quelques détails sur l'endroit où le pétale tourne. Quelque chose comme ça. C'est ici. Je dis toujours que personne ne connaît vraiment l'image de référence que vous avez utilisée. Et les fleurs ont tellement de formes et de tailles différentes. C'est donc à vous de décider à quoi ressemblera le produit final, tant qu'il est agréable, allez-y et ajoutez autant de détails que vous le souhaitez. Voici donc l'iris de l'Himalaya. J'espère que vous avez aimé peindre ça. Pratiquons plus de fleurs pour nous améliorer avec ce style de peinture. Je te verrai dans la prochaine leçon. J'espère que vous vous êtes bien amusé à peindre ce magnifique iris de l'Himalaya. Dans la leçon suivante, nous allons peindre un magnifique coquelicot d'Islande. Entraînez-vous davantage à contrôler l'eau et la peinture pour créer de belles textures. Je t'y verrai. 6. Pratique : coquelicots: Dans la dernière leçon, nous avons peint de magnifiques bords de l'Himalaya. Dans cette leçon, nous allons suivre la pratique qui consiste à peindre ce coquelicot isolé. Le coquelicot est l'un de mes sujets de peinture préférés car il possède de si belles batteries vaporeuses, je suis sûre que vous allez vous amuser. Encore une fois, les mêmes concepts s'appliquent avant de commencer à peindre. Nous allons marquer nos centres. Donc je laisse tomber un peu de jaune pour marquer le centre de ce coquelicot. L'image de référence se trouve dans les ressources, vous pouvez donc y jeter un œil. Dans ce chiot. Il est toujours bon de commencer par les couleurs qui sont plus claires d'abord, puis plus foncées plus tard. Donc, généralement, dans les aquarelles, le jaune est considéré comme une teinte plus claire. Ensuite, une femme à qui il est plus facile de poser de la teinte vermillon sur du jaune, mais il est plus difficile de poser du jaune sur une teinte vermillon. Donc, ce que nous allons faire, c'est d'abord faire les parties jaunes de cette fleur, qui est au centre. Ensuite, nous allons passer à la teinte vermillon, c' est-à-dire les pétales plus tard. Commençons donc. J'ai déjà marqué le centre et je vais également utiliser le jaune pour marquer certaines de mes déclarations. Je fais juste tomber de petits points. Alors que la peinture est humide. Je vais juste le tirer avec mon pinceau pour créer ces lignes, de belles lignes. J'utilise donc mon pinceau à doublure courte. Il y a juste de l'eau sur mon pinceau. n'y a pas de peinture, tirer la peinture existante sur le papier pour créer ces lignes. Très bien, donc c' est la première chose que nous peignons, c'est le centre. Maintenant, allons-y et pratiquons nos pétales en utilisant les mêmes techniques que nous avons apprises plus tôt. Encore une fois, je prends mon pinceau à eau et je vais poser la peinture. La forme du pétale. Au sommet. Vous pouvez voir que je viens de peindre avec l'eau colorée pour que vous puissiez également la voir sur la caméra. C'est à peu près similaire aux pétales que nous avons pratiqués, leur forme. Je vais donc utiliser, laisser se mélanger au jaune. Cela donne également un beau look. Maintenant, je vais utiliser mon pinceau de couleur pour laisser tomber la teinte vermillon. Je le laisse tomber en haut et laisse couler vers le centre. Cette zone est un peu plus sombre. heure actuelle. Je viens de laisser tomber la teinte vermillon. Ensuite, vous allez l' assombrir en laissant tomber le rouge. C'est le rouge primaire que j'ai sur ma palette. Et je vais le déposer ici. l'heure actuelle, le pétale est vraiment humide, alors nous allons le laisser faire et nous allons commencer à peindre le reste de la fleur. Peignons à nouveau ce pétale. Même style. Je viens de le jeter dans moins d'eau. Laissez-le prendre la forme du pétale. Et je garde un peu d'écart avec l'autre pétale parce qu'il est très humide. Un petit écart dans lequel ils ne se fondent pas les uns dans les autres. Nous pouvons toujours les mélanger plus tard. Ça va devenir un très gros blog. Et encore une fois, je laisse tomber certains étaient des milléniaux. Et ne bougez pas trop votre pinceau. Il suffit de le laisser tomber, de le laisser couler tout seul. Et laissez-le avoir cet effet marbré qui donne également un très bel effet, et laissez-le sécher tout seul. Passons maintenant au pétale suivant. Je vais sauter cette zone parce que cette pédale est un peu délicate et je veux d'abord terminer le reste. Donc je vais juste rendre l'autre mesquin. Et encore une fois, un petit écart profond. Alors abandonnez votre génération Y. Et le dernier pétale. Ce pétale est un peu délicat car il se chevauche. Je vais donc tout laisser sécher avant d'entrer dans ce pétale. Alors, pendant que les choses sèchent, commençons par la deuxième étape. Je vois donc que ce pétale est déjà assez sec et je vais commencer à retirer la peinture avec mon pinceau humide pour obtenir les magnifiques rencontres de pétales vaporeux. Défauts, vous pouvez toujours le faire fondre dès maintenant avec ce petit pinceau afin de ne pas rater certains détails. Encore une fois, ce petit garçon est presque sec, donc je vais y ajouter quelques détails avec ma brosse humide. Il suffit de retirer la peinture. Il dit qu'il est magnifiquement séché avec une texture. Je veux garder cette texture pour ne pas trop toucher cette zone. Ici. L' effet marbré est magnifique. Vous devez donc simplement jouer avec ce que vous obtenez sur le papier. Je suis sûr que vous et moi en aurons un résultat très différent . Mais tout sera magnifique. C'est la beauté de ce style de peinture. Je lave simplement mon pinceau et j' utilise de l'eau pour effectuer ces mouvements. Bien, pendant que les pétales sèchent, commençons par ajouter quelques détails supplémentaires, comme les ombres les plus foncées, afin que je puisse voir entre chaque pétale qu'il y a des ombres plus foncées. Pour les ombres plus foncées, je vais utiliser un mélange de bleu et de rouge pour obtenir une petite teinte violette. Et je vais le déposer avec mon pinceau. Les ombres. C'est comme une teinte violacée. Je vais juste le mélanger. Oublie cette ombre. Faisons-le, car l'autre était quand nous parlions, il se trouve que quand nous parlions, je déplace le papier et comme le papier était mouillé, vous pouvez voir qu'une partie de la peinture vient de bouger sur le dessus, mais vous ne devriez pas déplacer votre du papier lorsqu'il est mouillé. C'est une bonne leçon à tirer de cette leçon, je suppose que c'est de moi. Donc, moins d'états. Donc oui, fais juste attention. Laissez sécher puis déplacez vos papiers. Maintenant que mon papier est sec, même si j'ai cette diffusion en direct sur le dessus, vous pouvez l'ignorer. Et sur sol mouillé, sur sol sec, je vais ajouter ce dernier détail de pétale. Donc, pour ce Petri, je vais d' abord ajouter le plan. Ça se passe comme ça. Ensuite, je vais ajouter le centre. Le centre se dirige en quelque sorte vers ce pétale, donc je vais juste le marquer. Et ici, je vais ajouter le dos du pétale, qui est légèrement plus foncé. J'utilise donc la couleur rouge pour monter le dos de ce pétale. Je veux donc l'agrandir. Comme je l'ai dit, il est toujours plus facile d'agrandir les pétales, mais difficile de les réduire. Alors maintenant, laissez sécher et nous ajouterons plus de détails à ce Petri plus tard. Mais comme les autres pétales sont secs, nous pouvons commencer à y ajouter des détails. Encore une fois, prenez votre couleur rouge et si vous pensez qu'elle devrait être plus foncée, vous pouvez toujours utiliser BlueMix pour la rendre légèrement plus foncée. Et commencez à ajouter ces magnifiques trous ou ombres à ce pétale avec de jolis traits. Avec votre pinceau pour traceur ou la pointe de votre pinceau si vous n'en avez pas un court. Et comme je l'ai déjà dit, j'ai consacré toute cette leçon à apprendre à maîtriser les traits avec un pinceau à doublure courte. Dans ma classe, c'est l'aquarelle florale pour débutants. Vous pouvez y jeter un œil si vous souhaitez maîtriser vos traits avec le pinceau à doublure courte. Cela donne donc une belle profondeur d'endettement à votre fleur lâche. Enfin, si vous pensez que le jaune ne suffit pas et que vous souhaitez en ajouter d'autres, vous pouvez toujours ajouter du jaune. En fait, je suggère que vous pouvez utiliser différentes nuances d' ocre jaune si vous souhaitez ajouter plus de détails à ce sujet. D'accord ? Et la dernière étape consiste à ajouter votre tige. Je vais utiliser ma sève verte pour ajouter une belle tige. Il suffit donc de commencer par le centre et de descendre comme ça. main de qui ? Laminés. C'est donc votre dernière pièce. J'espère que vous avez aimé peindre ce chiot et pratiquer toutes les techniques que nous avons apprises jusqu'à présent. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous peignons une fleur de plus. Génial. J'espère que vous vous êtes bien amusé à peindre ces magnifiques chiots. J'ai hâte de voir ce que tu as créé. Publiez vos créations dans la galerie de projets. J'adorerais voir ce que tu as fait. Dans la leçon suivante, nous allons peindre une simple fleur du Cosmos. Je t'y verrai. 7. Pratique : Cosmos: Très bien, dans cette leçon, nous allons peindre ce magnifique cosmos. J'ai adoré cette perspective différente de la fleur. Et je suis sûr que vous allez aimer peindre des fleurs en vrac. Cette fleur va être très simple. Et je vais utiliser un angle différent de la référence florale que nous utilisons. La référence de la fleur vient du bas. Et on dirait que vous peignez le bas de la fleur lorsque vous la regardez. Et les différents angles de la fleur sont vraiment magnifiques . Et vous allez vous amuser, comme toujours, marquez le centre de votre fleur. Je vais utiliser ce petit vert pour marquer le centre. Ensuite, prenez votre brosse à eau et déposez la couleur. De l'eau colorée, pas encore la couleur. En forme de pétale. Ce pétale est vraiment beau et très délicat. Toutes les références que j'ai choisies ont pétales très délicats. Et ils fonctionnent le mieux pour ce genre de look perdu et vaporeux. Et je ne fais que faire tomber de l'eau. Et comme je l'ai dit plus tôt, l'eau doit être propre. Je ne fais que laisser tomber de la couleur. Qu'est-ce que le plomb ? Tu peux le voir. Ensuite, prenez votre couleur rouge-violet dans votre pinceau. Et juste un tout petit peu, c' est assez délicat et c'est juste sur le bord de ce pétale. Donc je vais juste le déposer là. Laissez-le couler. Vous pouvez le déposer comme ça, juste en forme de pétale. Pendant que c'est du travail, nous le laissons faire , puis nous y revenons quand il s'assèche un peu. C'est donc la deuxième étape de ce pedigree. Encore une fois, déposez la peinture en forme de pétale. Des pétales très délicats. Ensuite, déposez la peinture. déposer dans la forme que je vois sur l'image de référence. Encore une fois, faisons le pétale suivant. Ce pétale est à peine visible, donc c'est comme la moitié d'une bouteille que vous pouvez voir. Encore une fois, déposez légèrement la peinture. Dans ce cas, il y a très peu de peinture. La majeure partie du pétiole est en fait très blanche ou de couleur plus claire. C'est juste le bord du pétale qui a de la couleur. Sois donc très doux avec ça. Allons gagner un pétale de plus ici. Il suffit de le laisser tomber. Et le bord. Pendant le séchage, peignons le reste des pétales. Il y a donc un gros pétale ici. Laisse-moi prendre de l'eau colorée pour que tu puisses la voir. Et celle-ci est une simple fleur. Il n'y a pas beaucoup de peinture. Il n'en a que sur les bords. Je le laisse tomber sur le bord et je laisse l'eau enlever la peinture pour le reste des fleurs ou moins des pétales. Encore une fois, le dernier pétale ici, juste le dernier motif qui ressemble à celui-ci. Il n'y a pas trop de détails, mais je vais juste mettre de la couleur pour ajouter des détails sur les appariements. Alors laissez-le sécher. Et la plupart de ces pétales ont séché parce que cette fois, ils ne sont pas très humides. Je ne voulais pas trop d'eau. Donc, ce que nous allons faire, c'est prendre ça. Nous allons sauter la deuxième étape et passer directement à la dernière étape. Je vais donc simplement ajouter plus de détails sur ces veines que je vois. Il suffit donc de tirer dessus le papier sec, pinceau à doublure courte et d'ajouter ces magnifiques détails des ailes que vous voyez dans cette fleur. J'ai choisi cette option parce que c'est légèrement différent. Dans ce cas, je vais complètement ignorer la deuxième étape. Je vais passer directement à la dernière étape. Cette technique humide sur sèche est le moment où vous pouvez également mettre le bord clairement. Cette fleur a un bord très foncé. Tracez ce bord pendant que vous faites le mouillé sur le sec à ce stade, la troisième étape. Donc, une question que vous pourriez vous poser est de savoir comment décider si vous voulez sauter la deuxième étape. En fait, la deuxième étape peut être facultative dans de nombreux cas. Mais si vous voulez ces belles baguettes qui ne sont pas très visibles dans cette fleur, les nervures sont très visibles, donc une texture très légère l'emporte. Dans ce genre de fleurs, vous voudrez peut-être conserver la deuxième étape. Et cela vous donne la possibilité de récupérer peinture supplémentaire sur votre papier et d' ajouter ces ailettes légèrement texturées à votre fleur. Donc, dans cette fleur, le pétale lui-même est très délicat, mais les veines sont très définies. Vous pouvez donc passer directement à la troisième étape, qui est l'étape humide sur sec pour peindre ces fleurs vaporeuses. Très bien. La dernière partie consiste à ajouter les détails de la tige. Prenons donc la sève verte et ce détail. vais juste ajouter légèrement ces belles feuilles délicates ou je ne sais pas comment vous les appelez. Et pendant que cela sèche, vous y ajoutez une tige, juste une tige fluide. Je vais prendre un vert légèrement plus foncé maintenant, c'est du vert olive. Pour ajouter ces feuilles plus foncées. Ça y est, c'est votre Cosmos qui est prêt. J'espère que vous vous êtes bien amusé à peindre cette belle fleur simple, qui a de très beaux détails. Maintenant, dans la leçon suivante, nous allons parler un peu façon de composer vos compositions florales esthétiques. Il y a quelques points que nous devons garder à l'esprit lors de la planification de nos œuvres d'art florales. la prochaine leçon, nous aborderons tous ces aspects. 8. Compositions florales: Avant de passer à notre projet de classe, je voulais parler un peu de la façon de planifier des compositions florales esthétiques. Il y a quelques points que nous devons garder à l'esprit lorsque nous planifiez une composition florale. Et cette leçon abordera tout cela. Bien, il y a deux concepts à garder à l'esprit lorsque vous planifiez vos compositions florales. Le premier concept est de montrer autant de stades de vie différents que possible d'une fleur. Donc, dans cette composition, j'ai cette fleur entièrement bleue qui se trouve ici. Alors j'ai une demi-plume ici. Et j'ai quelques bourgeons qui apparaissent également à différents stades de leur floraison. Donc, dans ce cas, le bourgeon est presque fermé et ils montrent en quelque sorte certains pétales. Essayez donc d'avoir ce genre de composition où vous pouvez montrer les différentes étapes du cycle de vie de la fleur, votre composition. Le deuxième concept à garder à l'esprit concerne les différents angles. Pour donner un peu plus de profondeur à cette compétition. Par exemple, dans celui-ci, une fleur est tournée vers nous. Voici donc la vue de face de la fleur. Mais je voulais donner une profondeur 3D à cette composition. J'ai donc une fleur qui fait peut-être face au dos du papier. Je vois donc l'arrière de la fleur sur le dessus. donc l'impression que c'est en train de tomber sur l'autre côté de ce papier. Encore une fois, cet oiseau fait face à nous. Il tombe en avant. Cela donne donc une autre dimension à votre composition. Encore une fois, lorsque vous regardez ou peignez votre composition, essayez d'avoir différents angles. Ainsi, une fleur vient vers la gauche, l'autre vers la droite, et elle remplit magnifiquement toute la page. Une astuce consiste à peindre votre fleur principale loin du centre pour qu'elle soit un peu éloignée du centre. Dans ce cas, cette fleur principale se trouve vers la gauche. Et j'ai utilisé différentes autres étapes du cycle de vie de la fleur pour remplir le reste de la page. Mais d'excellents agents de remplissage. Si vous peignez la même fleur dans le cadre de notre projet de classe, nous nous concentrerons sur la peinture un seul type de fleur à différentes étapes de la vie. Mais grâce à l'apprentissage que vous pouvez tirer de ce cours, vous pouvez également l'utiliser pour peindre un magnifique bouquet de fleurs différentes. Ensemble. Avec cet apprentissage, nous allons nous lancer dans un projet de classe. Avec toutes ces connaissances et compétences que vous avez acquises au cours des dernières leçons, êtes-vous prêt à réaliser votre projet de classe ? 9. Projet de cours : fleur principale: Hey, êtes-vous prêt à peindre votre projet de classe ? Le projet de classe est divisé en deux parties. Dans la première partie, nous allons peindre la fleur principale, et dans la seconde, nous allons peindre les fleurs autour de cette fleur principale et du bourgeon. Pour le projet de classe, nous allons le diviser en deux parties. Dans la première partie, vous pouvez peindre avec moi ce magnifique violet et de l'argent. Et dans la deuxième partie, je vais vous donner quelques images de référence et vous pourrez choisir celle que vous souhaitez peindre vous-même. Commençons par la première fleur, la grande fleur principale. Comme toujours. Commencez. Nous allons marquer le centre. Dans ce cas, comme c'est une teinte violacée, je vais marquer le centre avec la couleur violette et le centre est assez foncé tel quel. Nous n'avons donc pas à nous inquiéter à ce sujet. Ce n'est pas comme le chiot que nous avons peint avec le centre lumineux. Le centre sombre peut être ajouté ultérieurement. Moi, j'essaie de voir comment placer la grande fleur. Une option est de le placer juste ici, en haut, mais je ne veux pas qu'il soit au centre. Commençons donc par le haut. Si tu veux. Si vous avez une idée différente de la manière dont vous souhaitez composer votre œuvre d'art finale, vous pouvez placer la fleur où vous le souhaitez. Je vais le placer ici et je vais juste marquer le centre. Ce n'est qu'un centre rudimentaire où sortiront tous mes pétales. Comme toujours. Je commence par le pinceau à eau. Je vais mettre une belle grande flaque d'eau ici. Pour le pétale supérieur. Nous voulons lui donner ce look agréable, vaporeux et fluide. Nous allons nous habiller, laisser tomber du violet juste à l'endroit où il fait le plus sombre. Et laissez-le couler vers le reste des pétales. Faisons-le pour les autres pétales. Le prochain pétale que je vais voir est celui qui est le tien. Encore une fois. Essayez de faire d'abord les pétales les plus proches du centre. Ensuite, au fur et à mesure que les pétales sèchent, vous pouvez sortir et ajouter des piles à cette anémone. Ce serait la fleur la plus délicate de toutes les fleurs que nous avons peintes. C'est pourquoi je l' ai gardée pour la fin. Vous devriez donc avoir assez de médecins maintenant. Et il fait sombre, c'est une chaise. Je vais donc déposer ce violet foncé ici. Et par-dessus, je vais dessiner une goutte, un mélange de violet et de rose opéra. Et je veux que ça se mélange bien. Je vais laisser faire. Pendant qu'il se mélange. Peignons les autres pétales qui ne se touchent pas. C'est donc le pétale suivant, qui, je le vois, est tout seul. Ce pétale a également un ton, donc je vais ignorer le ton et marquer d' abord le contour avec de l'eau. Et la langue peut être ajoutée plus tard avec une couleur plus foncée au cours la troisième étape, lorsqu'elle sèche. Je ne fais que marquer l'eau. Laissez-moi juste l'ajouter avec de l'eau colorée pour que vous puissiez le voir. Ensuite, déposez un peu de peinture. La liste des zones les plus sombres. Génial. Attendons qu'il sèche. J'aime la façon dont cette eau, cette peinture et ce mélange ici, donc c'est vraiment un effet magnifique, vais essayer de l'utiliser. Ensuite, je vais marquer ce pétale. Encore une fois. Cela a un ton. Et Alexander a fini pour l'instant et marque juste la fin, les bords, désolé. Ensuite, déposez le puits éclairé dans la zone la plus sombre, comme ceci. Laisse-le se mélanger. Et je vais laisser ça sécher un peu. Avant d'ajouter d'autres pétales, je ne veux pas que tout se mélange les uns aux autres. Donc, après avoir créé ce motif, je vais juste attendre qu'il sèche. OK, ce pétale est à l'état semi-sec, donc je vais commencer à l'ajouter avec le pinceau pour qu'il n'y ait pas de peinture dessus. Je le tire juste pour ajouter ces victoires dans la direction que je vois sur l'image de référence. Donc, tous les pétales sont presque secs. Nous pouvons commencer à ajouter la couche de pétales qui se trouvent à l'extérieur maintenant. Encore une fois, prenez votre brosse à eau. Commençons par le haut. Je vois Laisse-moi mettre des couleurs sales pour que tu puisses voir ce que je fais. Je vois que j'essaie toujours de maintenir un espace entre les pétales afin qu' ils ne se mélangent pas parce qu'ils ne sont pas encore complètement secs pour moi. Si c'est sec pour toi, ça devrait aller. Mais soyez prudent lorsque vous faites la deuxième couche. Et déposons de la peinture sur le dessus, qui est la zone la plus sombre. Laissez-le couler avec l'eau. Pour créer un magnifique mélange. Je vais m'arrêter là pour ça. Ensuite, je vais commencer à ajouter la batterie qui se trouve ici. Celui-ci sort un peu à l'extérieur. Et encore une fois, essayez de faire attention à ce que vos pétales soient encore humides, maintenez un espace entre eux. Et puis déposez de la peinture. Appliquez votre pinceau sur les zones les plus sombres et laissez-la couler parfaitement avec l'eau. Lisez magnifiquement. J'ai vraiment adoré l'effet de cette couleur et de cette eau qui se produit actuellement. Je vais le laisser sécher complètement avant de commencer et d'ajouter celui qui se trouve devant, ce Petri doit être ajouté à la fin parce que je ne veux pas qu'il devienne une grosse goutte. Attendons donc qu'il sèche et revenons-y. D'accord, tous les pétales sont secs. Commençons donc par le dernier pétale qui se trouve face à vous. Encore une fois. Il suffit de laisser tomber l'eau en forme de pétale. D'abord. Ne vous inquiétez pas pour les conditions. Je le laisse tomber comme ça grossièrement. Et il y a aussi quelques détails ici. Et je vais aussi dessiner la peinture maintenant. À partir d'ici et par le bas également. OK. Voilà, c'est la première couche. Nous avons également combiné la deuxième étape pour certains pétales où nous avons ajouté le détail du pinceau humide. Nous pouvons le faire pour plus de chambres si vous le souhaitez. Et si vous aimez l'effet de l'eau et le mélange de peinture, faites attention à ces pétales. Essayez de ne pas ajouter trop, trop de coups de pinceau pour que vous puissiez voir le magnifique mélange en arrière-plan. Nous allons maintenant attendre qu'il soit complètement sec et passer à la troisième étape où nous ajouterons plus de détails et le définirons un peu plus. Très bien, prenez votre petit pinceau ou n'importe quel pinceau doté d'une belle pointe. J'ai mon pinceau à doublure courte à portée de main. Je vais utiliser un mélange de violet et de rose opéra pour ajouter quelques détails. Pour ce pétale, par exemple, je veux ajouter ces lignes. Alors fouillez cet avantage. Comme je l'ai dit, nous le faisons à la fin, l'état sec, donc je marque le bord des pétales ici. Et voici l'arrière du pétale que nous voyons ici. Et la façade est très légère, nous sommes donc leader du marché. Peignons donc d' abord le dos avec quelques détails. Marquons également le bord de ce pétale. Même ce pétale contient un peu de Tonia. Je vais juste le dessiner avec mon pinceau en fait, si c' est tout ce que vous avez à faire quand il est sec, je vais juste dessiner cet avantage sur le marché. C'est l'arrière du pétale qui est le plus foncé. Je ne fais que laisser tomber des ombres sombres. Oui. Faisons-le également pour ce pétale. Ce pétale est aussi prêt. Je vais donc simplement le marquer avec mon pinceau, le dessiner, puis laisser tomber la couleur la plus foncée. Pendant que les pétales sèchent, nous pouvons commencer à ajouter le centre. J'utilise de l'indigo pour le centre, pour que vous obteniez une teinte plus foncée de ce centre, vous pouvez mélanger le violet avec le bleu. Si vous n'avez pas d'indigo. J'utilise mon pinceau à doublure courte pour ajouter de petites étamines. Et après cette étape, nous aurons terminé. Mais vous souhaitez ajouter d'autres fleurs au reste de cette illustration. Allez-y et créez votre propre pièce. Elle doit être unique. Vous devriez voir quel genre de fleurs vous aimez peindre. Si vous voulez peindre une autre fleur, allez-y et peignez une autre fleur. Si vous voulez peindre les mêmes références que celles que j' ai jointes, vous pouvez les utiliser. Si vous souhaitez cliquer sur vos propres références, vous pouvez également les utiliser. L'idée est de remplir cette page avec ce que vous avez appris. Soit la même fleur, soit une fleur différente. Bien, la dernière partie consiste à ajouter la tige. Je prends donc un petit pinceau. Ensuite, je prends cette sève verte et je la mélange avec ma violette. Je veux salir la sève verte. Et je me moque de la tige juste au centre. Descendez très grossièrement à droite. C'est tout pour la fleur principale. Je vous verrai dans la prochaine partie de ce projet de classe, où je peindrai le reste de cette œuvre. Bien, maintenant, continuons à ajouter plus de détails et de fleurs à ces compositions florales dans cette deuxième partie de notre projet de classe. 10. Projet de cours Suite: Continuons maintenant à ajouter plus de détails et de fleurs à ces compositions florales dans cette deuxième partie de notre projet de classe. Venons-en maintenant à la fleur qui remplit toute cette page. Je vais ajouter des bourgeons. J'ai mentionné qu'il y a deux choses à garder à l'esprit, les différentes étapes de la vie d'une fleur. J'ai donc essayé d'ajouter différents stades de vie, bourgeons et un demi-panache, ou des pistes pour cette illustration. Et la deuxième chose à noter est d'ajouter différentes dimensions. Alors voyez si vous pouvez ajouter des bourgeons qui sont dans une direction différente. Peut-être quelque chose qui tombe en avant, quelque chose qui retombe en arrière, une perspective différente. Cela donne donc un très bel aspect complet à votre illustration florale. Mais j'adorerais voir ce que tu peins toi-même. Essayez donc de peindre vous-même avant de regarder la deuxième partie. Très bien, donc c'est la dernière chose que j'ai créée pour mon argent. J'ai vraiment hâte de voir ce que vous avez créé. Publiez donc vos projets finaux dans la galerie de projets. Si vous remarquez, dans mes œuvres, j'ai essayé d'intégrer les différentes étapes de la vie, y compris celle de l'anémone qui est sur le point de mourir. J'ai inclus une moitié bleue. J'ai ajouté quelques feuilles et je suis sûr que je peux y faire beaucoup plus. J'ai donc hâte de voir ce que vous avez fait. J'espère que vous vous êtes bien amusé à créer ce projet de classe. Postez-le dans la galerie de projets pour que nous puissions tous y jeter un œil et nous inspirer. 11. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé le cours. Nous avons commencé par en apprendre davantage sur les matériaux et nous sommes entraînés à contrôler l'eau plutôt qu' à peindre pour créer de belles textures. Ensuite, nous avons peint trois magnifiques fleurs, l'iris de l'Himalaya, le chiot islandais et ce magnifique cosmos pour approfondir nos compétences. Enfin, nous avons appris à planifier vos compositions florales pour leur donner un aspect esthétique cohérent. Finalement, nous avons créé cette magnifique pièce en rassemblant tous nos apprentissages. S'il y a une chose que j' espère que vous retiendrez de ce cours, c'est l'importance de contrôler votre eau et votre peinture pour maîtriser ces belles textures, ces compétences s' améliorent avec la pratique. Alors continuez à vous entraîner et à vous améliorer. J'adorerais voir ce que tu as créé. Téléchargez donc les trois fleurs d' entraînement ainsi que votre projet de cours final dans la galerie de projets et inspirez les résultats. Et si vous aimez le cours plutôt que de laisser un avis, cela signifie vraiment beaucoup. Enfin, suivez-moi sur Skillshare ainsi que sur Instagram pour obtenir les prochaines mises à jour des cours. Merci encore, je te verrai la prochaine fois.