Fleurs d'aquarelle pour les débutants : peindre des fleurs de printemps faciles

1. Bienvenue !: Bonjour. Bienvenue dans ce cours où nous peignons de belles fleurs printanières. Ces fleurs sont parfaites pour les étudiants qui débutent avec des fleurs à l'aquarelle. Personnellement, j'aime peindre ces fleurs tout le temps pour entraîner rapidement et je suis sûre que vous les apprécierez aussi. Bonjour, je m'appelle Kanchan Kaul. Je suis artiste, illustrateur et professeur d'art. Mon travail a été utilisé pour des livres, des art murales, des produits et même des tatouages. Depuis que j'ai commencé mon parcours d'aquarelle il y a quelques années, j'ai parcouru un long chemin. Aujourd'hui, j'ai une solide communauté d' amateurs de fleurs à l'aquarelle partageant les mêmes idées sur Instagram, Pinterest, YouTube et Skillshare. Je puise mon inspiration dans la nature et les changements de saisons. Le printemps est ma saison préférée car c'est la saison des fleurs. Ce cours est spécialement conçu pour que les débutants se sentent à l'aise et en confiance avec les aquarelles florales. Nous commencerons par comprendre le matériau qui convient le mieux aux débutants, puis nous aurons une petite perceuse pour le pinceau, que nous utiliserons tout au long du cours pour peindre ces fleurs. Ensuite, grâce à de courtes leçons faciles à suivre, vous apprendrez à peindre une tulipe, vaisselle, un perce-neige et un magnolia. Pour votre projet de classe, vous choisirez l'une de vos fleurs préférées que vous avez peintes en classe et créerez une composition florale. À vous de choisir la fleur que vous souhaitez peindre. Ce cours, ainsi que mes autres cours, vous donnent non seulement des conseils et des techniques utiles pour peindre des fleurs à l'aquarelle et pratiquer vos coups de pinceau, mais vous aurez la confiance nécessaire pour utiliser ces connaissances à l'avenir pour peindre n'importe quel projet floral. J'ai tellement hâte de voir ce que tu crées. Allons-y. 2. Orientation du cours: Ce cours commence par une introduction rapide aux matériaux. Ensuite, nous aurons une petite perceuse pour le pinceau, que nous utiliserons tout au long du cours pour peindre ces fleurs. Il y a une leçon distincte pour chaque fleur que nous peignons dans la classe, vous pouvez choisir de suivre ces fleurs à votre guise. Mais je vous recommande vivement d'essayer toutes ces fleurs pour renforcer votre confiance en vous. Pour votre projet de classe, vous pouvez choisir l'une de vos fleurs préférées parmi les quatre fleurs que nous peignons en classe et créer une composition florale. Je vous recommande vivement de choisir plus d'images de référence et de commencer à les utiliser pour créer votre projet final. Pour les questions et les discussions, n'hésitez pas à démarrer une discussion dans l'onglet de discussion ci-dessous. 3. Matériel: Dans cette leçon, nous en apprendrons un peu plus sur le matériel que nous utiliserons tout au long du cours. Bien, avant de commencer, parlons du matériel que nous utiliserons tout au long du cours. La première chose, c'est le papier. Je trouve ce papier, papier Canson Watercolor, 300 g/m², 100 % coton, pressé à froid, qui convient très bien aux débutants. C'est un papier de bonne qualité. Il contient suffisamment d'eau et est également très abordable. Je l'utilise donc tout le temps pour ma pratique et cela ne me pose absolument aucun problème. Parlons maintenant des pinceaux que nous allons utiliser. Même si vous pourriez être tenté d'acheter la meilleure qualité, je vous suggère de vous procurer un pinceau synthétique, qui ne retient pas autant d'eau que les brosses à cheveux naturelles, et elles me conviennent parfaitement. Ensuite, la taille que je recommande pour ce cours est une brosse ronde de taille 6 ou qui fonctionne bien. J'ai également une petite brosse à portée de main. Il s'agit d'un pinceau de taille 0. Encore une fois, il s'agit d'un petit pinceau, mais il s'agit d'un pinceau de qualité professionnelle. Même s'il s'agit d'un pinceau professionnel, il est abordable car les pinceaux plus petits sont généralement plus abordables, et vous avez tendance à vouloir que le petit pinceau soit de bonne qualité parce que vous voulez que la pointe soit vraiment fine. Un pinceau de petite taille 0, tout ce qui est plus petit peut également faire l'affaire pour les petits détails si cela vous intéresse. Ce sont les pinceaux, alors les peintures que j'utilise sont des peintures destinées aux étudiants, et j'utilise les couleurs de coton WinsorNewton pour ma pratique. En particulier, je préfère utiliser couleurs en coton destinées aux étudiants car elles sont abordables. Consultez mon blog où j'ai plus de détails sur les différents types de matériaux que j'utilise, ce qui pourrait vous être utile. Le lien se trouve dans la description de cette classe. Si vous utilisez des tubes, vous aurez également besoin d'une palette. J'utilise cette petite palette en céramique dans laquelle je mélange toutes les couleurs, puis vous aurez besoin d'un verre d'eau et d' une serviette en papier pour tamponner vos pinceaux, et c'est tout. Avec cela, nous pouvons commencer à peindre. Grande, j'espère que tout ton matériel est prêt. Dans la prochaine leçon, nous utiliserons une perceuse tranchante pour pratiquer le brossage. 4. Pratique: Dans cette leçon, nous allons utiliser un petit exercice pour nous entraîner à travailler au pinceau. Cela nous sera utile pour peindre toutes les fleurs dans les prochaines leçons. Commençons par un peu de pratique. C'est ce que j' appelle retirer la peinture par les bords, et j'adore cette méthode de peinture, car je trouve qu'elle est plus facile à contrôler que mouillée sur mouillée, et qu'elle permet d'obtenir de magnifiques résultats de dégradé. Je vais vous montrer comment procéder, et c'est ce que nous faisons pour la plupart des pétales et des fleurs que nous allons peindre dans ce cours. Allons-y. Mouillez d'abord votre pinceau, assurez-vous de le plonger complètement dans l'eau , puis retirez l'excès d'eau sur le côté. Selon le pinceau que vous utilisez, vous pouvez avoir plus ou moins d'eau. Entraînez-vous un peu avant de peindre les fleurs pour voir comment se comporte votre pinceau. Une fois qu'il sera mouillé et non mouillé, je vais juste prendre un peu de peinture à la pointe de mon pinceau. Je l'utilise, n' importe quelle couleur est acceptable, pour m'entraîner, j'utilise cette rose permanente. En général, il suffit de remarquer quelle est la partie la plus sombre du pétale et de commencer à peindre à partir de là. Supposons que la partie la plus sombre se trouve en haut, et que je peins juste un pétale, quelque chose comme ça pour les rangées. Ce pinceau ne retient pas trop d'eau, vous pouvez donc le voir devenir plus sec ici Je le mouille à nouveau, enlevant tout excès d'eau et de peinture. Je suis juste en train d' appliquer cette peinture sur le reste de la fleur. Mais pendant que la peinture est mouillée, je mouille tout le pétale. Si vous voyez des veines, c'est le bon moment pour tirer la peinture dans le sens des veines. Si je veux créer des veines qui vont dans cette direction, je vais commencer à tirer la peinture à cet endroit. Si vous sentez que la peinture est moins épaisse, vous pouvez simplement prendre un peu d'eau au bout de votre pinceau et recommencer le même processus. Dans ce cas, il deviendra mouillé sur mouillé car votre pétale est déjà mouillé dans ce cas, alors faites attention. Je vais nettoyer à nouveau mon pinceau, enlever toute la peinture et l'eau. Je suis juste en train de le tamponner, puis encore une fois, je le tire parce que le papier est déjà mouillé. Il ne doit pas y avoir trop d'eau dedans. Tu pourrais gâcher le journal. Ensuite, tirez-le dans la direction du pétale dans lequel vous voulez placer les veines. Je parlerai de l'observation de l'apparence des pétales et de l'observation de la direction des veines dans les leçons à venir. Mais c'est juste pour s'entraîner. C'est ce que j'appelle arracher la peinture par les bords. Je trouve que cela donne de très beaux résultats à vos pétales. Faisons un autre pétale. Peut-être que cette fois tu commences par le bas. Encore une fois, je prends simplement un pinceau humide avec de la peinture sur le bord du pinceau, et j'essaie de créer un pétale plus foncé en bas. Je vais faire quelque chose comme ça. Maintenant, je vois qu'il n'y a pas assez de peinture parce que mon pinceau était trop humide, alors je vais juste prendre un peu plus de peinture, déposer ici et répéter l'opération par-dessus. Maintenant, j'ai la teinte la plus foncée au bas du pétale, et je tire simplement la peinture dans le sens des nervures pour obtenir ce magnifique détail de pétale. C'est ce que je fais pour la plupart des fleurs que je peins. Si vous trouvez qu'il y a trop d'eau, il suffit de la ramasser et tamponner votre pinceau sur l'essuie-tout. Vous pouvez simplement continuer à tracer les lignes de peinture. Continuez à pratiquer cela. C'est la seule technique que nous utiliserons le plus souvent pendant tout le cours. Une bonne maîtrise de cette pratique vous aidera à peindre toutes les fleurs que nous peignons dans les leçons suivantes. Il y a une autre technique que je voulais vous montrer, qui s'appelle wet on wet. Personnellement, je ne préfère pas cette technique. Je pense qu'il est alors plus difficile de contrôler le comportement ou l'apparence de la peinture et de l'eau. Mais certaines personnes trouvent cela plus facile. Je vais juste vous montrer, si vous le souhaitez, que vous pouvez également vous entraîner. Montrons-le simplement. Je prends juste un pinceau humide pour mouiller sur mouillé et tu crées d'abord la forme du pétale. Je vais prendre quelques peintures pour que vous puissiez la voir, mais l'eau peut être claire. Pour cela, vous mouillez d' abord le papier avec de l'eau, et une fois que vous avez une glaçure sur le papier, pas trop d'eau ni moins, vous prenez la peinture et vous la déposez sur les zones les plus sombres. Il commence à se mélanger à l'eau. Nettoyez ensuite votre pinceau, retirez tout excès d'eau car il y a suffisamment d'eau sur le papier. Ensuite, tirez-le dans la direction des veines pour créer ces pétales. C'est une autre façon de procéder. C'est mouillé sur mouillé lorsque vous mouillez le papier en premier. Je trouve cela parfois difficile à gérer, mais les deux techniques demanderont un peu de pratique. Fabriquez autant de pétales que vous le souhaitez. Très bien, j'espère que tu te sens aise avec tes pinceaux. Commençons par les fleurs maintenant. 5. Tulipe: Salut, bon retour. Dans cette leçon, nous allons commencer par peindre une tulipe. Dans cette leçon, nous allons peindre une tulipe. Sur cette image de référence, le ton le plus foncé se trouve sur le bord de la tulipe, qui utilise un peu d'orange. Nous allons commencer par cette teinte orange cadmium que j'ai. Encore une fois, même méthode, prenez un peu de peinture sur la pointe de votre pinceau et peignons le premier bord ici. Dans ce cas, dans la tulipe, il existe plusieurs couleurs et c'est pourquoi j'ai choisi cette référence. Il suffit de placer la peinture d'abord et encore, vous remarquerez la forme des veines. Dans ce cas, les veines remontent comme ça. Vous pouvez créer un bord si cela vous convient et simplement tirer la peinture vers le haut pour obtenir des textures. Maintenant, je vais garder cette zone claire. C'est la partie la plus claire de cette fleur. Maintenant, répétons cela de l'autre côté. Avant cela, prenons maintenant une rose permanente et déposez-la sur le bord. Encore une fois, il s'agit de couleurs multiples, donc humide sur mouillé. Laissez-le se mélanger à l'orange de cadmium. Si tu veux, tu peux prendre ton petit pinceau. Cette fois, nettoyez-en un, sans peinture et aidez-le simplement à se fondre dans l'orange. Je vais juste le faire comme ça. Dans le processus, je crée également des textures. Quelque chose comme ça. Maintenant, laissez-le tel quel, laissez-le sécher. Pendant qu'il sèche, nous allons peindre l'autre côté. Encore une fois, nous prenons la même orange de cadmium et nous obtenons le même bord ici. cas, il est plus facile de retourner votre papier pour créer ce bord. Pour moi, c'est plus facile car , quelle que soit la teinte la plus foncée, j'aime généralement qu'elle soit en haut parce que je suis droitier. Selon ce qui vous convient, vous pouvez déplacer votre papier. Je vais à nouveau créer la même arête ici et la placer au centre ici. Quelque chose comme ça. Encore une fois, marquez simplement le bord de la fleur comme ceci. Laisse-moi le déplacer en arrière. Je suis juste marquer le bord de ce pétale et, cette fois, les nervures sont orientées vers le haut, comme ceci. Il a des veines droites qui remontent. Je suis juste en train de retirer la peinture avec mon pinceau humide. Encore une fois, soyez très doux avec cela. Comme vous le voyez, je pose le reste de ma main avec mon petit doigt sur le papier, puis je le tire doucement. Maintenant que ce pétale est mouillé, je vais laisser tomber une rose permanente sur le bord, car cette tulipe a de belles couleurs. Encore une fois, je le laisse tomber sur le bord, retire la peinture ou vous prenez un petit pinceau et répétez ce processus retirer la peinture et à créer des textures. J'utilise simplement le même pinceau pour ajouter des textures et des veines. Ce n'est pas trop de détails, juste un peu de textures. Habituellement, vous aurez terminé en une seule couche. Maintenant, je vais attendre que cette tulipe soit sèche avant ajouter le centre qui est légèrement plus foncé. Laissez-le sécher complètement. Pendant le séchage, nous pouvons ajouter la tige. Je suis juste en train de les mélanger et de prendre un peu de vert orangé pour en faire un vert sale et de rendre la tige similaire à celle-ci. Encore une fois, je retire la peinture. Je laisse tomber la teinte la plus foncée sur le dessus, je nettoie mon pinceau et je retire la peinture. Il est tellement plus facile de contrôler votre eau et votre peinture de cette façon. Maintenant, je vais également ajouter la feuille, la longue et belle feuille. Encore une fois, en retirant la peinture par le bord. Nettoyez votre pinceau et tirez-le simplement pour obtenir des détails, des textures et des reflets. Si vous pensez qu' il est trop clair, vous pouvez à nouveau prendre une teinte de vert plus foncé et le laisser tomber mouillé sur mouillé. Si vous pensez que certaines textures sont à nouveau absentes , prenez votre pinceau, petit pinceau, et continuez à le tirer pour récupérer ces textures. J'adore les détails et j'adore ajouter de plus en plus de détails à mes fleurs et à mes pétales. C'est à vous de décider si vous aimez ce look dans lequel les couleurs sont mélangées mais pas trop texturées, vous pouvez le garder tel quel. Les pétales sont secs. Ce que je vais faire maintenant, c'est prendre une teinte plus foncée, donc ce ne sera que de la rose permanente cette fois. Je vais mélanger un peu d'orange. C'est une rose permanente orangée. Je vais juste le déposer au centre. Il n'y a pas de texture ici cette fois, je laisse un peu de surbrillance, comme un espace entre les pétales. Je suis juste en train de déposer cette peinture ici pour marquer le centre. Si vous le souhaitez, vous pouvez également déposer du jaune citron sur le dessus car j'y vois quelques reflets. Il suffit de le laisser tomber, de lui donner un look décontracté et c'est tout. C'est votre tulipe, qui est si facile à fabriquer. Juste un peu de pratique si vous ne le faites pas correctement du premier coup. Je l'ai peint de nombreuses fois et je suis sûr que vous ferez bien mieux à chaque fois que vous le pratiquerez. Tu t'es amusé à peindre cette tulipe ? Dans la prochaine leçon, nous allons peindre un crocus. 6. Crocus: C'est une belle fleur printanière de couleur violette, parfois même jaune. Dans cette référence, il est très facile de voir les teintes plus foncées à l'extrémité de la fleur. Encore une fois, je vais simplement prendre mon pinceau, le mouiller, retirer l'excès d'eau, colorer le bout de mon pinceau. Faisons d'abord le pétale central. Je vais juste le laisser tomber comme ça. J'ai l'impression qu'il y a trop de peinture sur mon pinceau, alors je vais simplement enlever un peu de peinture, mouiller mon pinceau et retirer le reste. Pour le faire. C' est le premier pétale. Il y a un peu de jaune sur le fond, donc c'est mouillé sur mouillé. Je laisse juste tomber un peu de jaune, mais pas trop. Quand il fait humide, j'utilise mon petit pinceau pour dessiner des veines et des détails. Encore une fois, c'est votre choix personnel. Si vous ne voulez pas le faire, c'est parfait. Je vais aussi créer la veine centrale. Il y a de légers détails ici, une veine centrale plus foncée. J'ai l'impression qu'une partie de l'imprimante a disparu, alors je n'en laisse tomber qu'une autre et je la retire. C'est le premier pétale. Passons maintenant aux autres pétales. Je prends juste de la peinture au bout de mon pinceau et je fais un petit pétale ici. C'est juste le dos de ce pétale. Ensuite, j'ajouterai plus de détails plus tard. Ensuite, nous retirerons toute la peinture et l'eau de mon pinceau et nous en ramasserons un peu. Comme ça, c'est un peu trop léger. Je pense qu'il faut laisser tomber un peu plus de peinture ici. Je suis juste en train de tomber dans le haut comme ça. Passons maintenant à l'autre côté. Sur le crocus. Encore une fois, juste le bout de mon pinceau avec la peinture, en essuyant tout. Puisqu'il y a déjà assez d'eau et de peinture sur le papier. Je le tire juste en forme de pétale vers le centre comme ça. Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter d'autres pétales. Il y en a quelques-uns que j'aperçois derrière moi. Si vous pensez qu'il est trop humide en ce moment pour le faire, vous pouvez simplement arrêter pour le moment, puis ajouter plus tard pendant qu'il sèche et ajouter quelques feuilles. Je vais juste prendre le vert de ma prostituée mélangé à du jaune citron et ajouter quelques feuilles pendant qu'il sèche. Les feuilles sont très simples, il n'y a pas grand-chose. Quelque chose comme ça. Attendons qu'il sèche et revenons-y. J'ai l'impression qu'à cause d'une trop grande quantité d'eau, certains détails ont disparu Je vais donc simplement ajouter une couleur plus foncée avec mon pinceau dans l'eau et je retire simplement la peinture. Encore une fois, il s'agit également d'un choix personnel. Si vous trouvez que cela a l'air bien, vous n'avez pas à le faire et à ajouter de la couleur pour lui donner un aspect différent. Maintenant, ce pétale, si vous voulez montrer une couleur plus foncée comme celle-ci, comme une forme de coupe, vous pouvez simplement le dessiner dessus une fois qu'il est sec. Quelque chose comme ça. Ce serait la fleur qui se trouve derrière. C'est une fleur très simple à réaliser. Encore une fois, continuez à vous entraîner. Si vous trouvez qu'il se mélange trop, attendez qu'il sèche, puis ajoutez un peu de couleur, une couche supplémentaire de la même manière. Dans la prochaine leçon, nous allons peindre une fleur blanche, ce qui peut être un peu difficile et c'est un perce-neige. 7. Flocon de neige: Dans cette leçon, nous allons peindre cette belle couleur de fleur printanière blanche, perce-neige. La prochaine fleur que nous peignons est le perce-neige, qui est à nouveau une belle fleur printanière, et c'est vraiment facile à peindre. Sa technique est légèrement différente car c'est une fleur blanche. Les fleurs blanches peuvent être un peu délicates, mais pas si difficiles à peindre selon la méthode que je vais vous montrer. Encore une fois, nous utilisons « pull the painted me », mais c'est légèrement différent dans ce cas. Commençons par créer l'extrémité de la fleur, qui est cette ampoule sur le dessus. Quelque chose comme ça. Je suis juste en train de laisser tomber de la peinture. Si vous le souhaitez, vous pouvez le mélanger avec du jaune citron pour donner un peu de détail et le mettre en valeur ici. Maintenant, nettoyez complètement votre pinceau. Pas de peinture dedans, et tirez sur cette peinture pour créer les pétales, afin que les pétales blancs ne soient pas vraiment blancs. Ils ont en fait une teinte de vert puis parfois, ou un peu d'indigo. Vous pouvez même utiliser de l' indigo très léger, pas trop, et simplement tirer dessus pour créer le premier pétale. Encore une fois, j' utilise juste un pinceau humide pour le sortir d'ici et créer une autre fête. Si vous avez l'impression qu'il ne tire pas assez de peinture, c' est très bien. Vous pouvez utiliser un peu d'indigo ou de bleu plus foncé et le laisser tomber pour marquer certains pétales. Il fait très clair, il n'est pas nécessaire de le rendre trop sombre. Encore une fois au centre, il y a quelques détails. Vous pouvez simplement le créer ici. Sois juste trop doux et crée ensuite une belle tige tombante comme celle-ci. C'est une fleur très facile pour moi. Laisse-le sécher. Je peux voir quelques détails. Si vous aimez les détails, laissez-le sécher avant d' utiliser votre indigo et petit pinceau pour ajouter des veines. Comme il s'agit d'une fleur blanche, vous devez être très doux avec cela. Ne le faites pas trop sombre. Utilisez simplement de l'indigo pour créer des victoires et des détails. C'est juste une consistance très aqueuse de la couleur. Pour ajouter quelques détails. C'est une belle fleur comme celle-ci. Ajoutez également quelques feuilles. Je vais juste marquer quelques feuilles comme ça. On perd, on s'amuse, plus de détails. C'est juste une fleur amusante à peindre en pratique. Quelque chose comme ça. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter plus de pétales et plus de fleurs dans celui-ci. Et c'est tout. C'est une magnifique fleur blanche très rapide à peindre. Vous êtes-vous amusé à peindre ce perce-neige ? Passons maintenant à la leçon suivante où nous peignons un magnolia. 8. Magnolia: Êtes-vous prêt à peindre un magnolia ? La dernière fleur que nous peignons est un magnolia, qui est ma fleur préférée. C'est peut-être un peu difficile à peindre, mais avec toute la pratique que vous avez déjà acquise, je suis sûr que vous pouvez le faire. Ce nuage est un peu différent dans lequel la teinte la plus foncée se trouve au bas du pétale. Nous allons commencer par cela. Prenons le pinceau, nettoyez-le, prenez la peinture au bout du pinceau. Commençons par le premier pétale, qui se trouve à gauche de cette fleur. Je vais juste faire un pétale comme celui-ci juste au bas du pétale , puis je vais nettoyer mon pinceau et tirer pour faire le reste du pétale. Quelque chose comme ça. Pendant que je le tire, il ajoute des détails et des textures. C'est ton premier pétale. Ensuite, j'ajoute le deuxième pétale de la même manière de l'autre côté. Je vais juste déposer un peu plus de peinture ici d'abord. Encore une fois, de ce côté, c'est un pétale très proche de celui-ci. Je vais juste marquer le bas, qui est le plus sombre. Dans ce cas, ne le mettez même pas en forme de pétale. Maintenant, je nettoie mon pinceau et je le tire en forme de pétale, quelque chose comme ça. Maintenant, je le tire vers le haut. Il fait plus sombre ici. Je vais y faire plus sombre. Il suffit de le tirer pour créer l' autre côté du pétale. Passons maintenant à la partie centrale. Si vous le souhaitez, vous pouvez attendre qu'il sèche. Si vous êtes sûr que vous n'allez pas tout mélanger, vous pouvez le faire tout de suite. Ce que j'ai l'habitude de faire, c'est de laisser un petit espace blanc entre les deux pour que ça ne se mélange pas. Encore une fois, je vais juste laisser tomber la couleur, la peinture avec un petit espace blanc. Oui, c'est délicat. Elle est déjà mélangée ici, donc je vais juste la ramasser, y mettre la peinture, et maintenant la tirer avec ton pinceau. Je marque juste la veine centrale d'abord. Je vais juste le dessiner en forme de pétale avec les veines. Quelque chose comme ça. Si votre pinceau n'est pas assez humide, vous pouvez le mouiller puis le tirer. Si vous pensez avoir retiré trop de peinture, vous pouvez en déposer un peu plus et la rendre plus foncée ici. Ensuite, il suffit de le tirer à nouveau en forme de pétale pour ajouter ces veines et ces détails. Maintenant, laissez sécher également avant de vouloir probablement répéter cela. Si vous voulez qu'il soit plus foncé, si vous pensez que c'est parfait , laissez-le tel quel, il est déjà magnifique. Nous pouvons marquer certains des pétales qui se trouvent derrière de la même manière. Je vais marquer ici un pétale qui est plus foncé ici. Encore une fois, essayez de laisser un petit espace pour qu'il ne se mélange pas. Ou si tu penses que tu devrais attendre, tu peux attendre, je vais juste d'abord marquer le côté obscur. Ensuite, en le tirant en forme de pétale, quelque chose comme ça. Ces marques sont légèrement blanches afin qu'elles ne se mélangent pas. Je vais marquer un autre pétale ici. Je ne suis pas exactement la référence. Je ne l'utilise que comme référence. Je vais ajouter quelques pétales ici, qui sont une teinte très claire de cette rose permanente, et quelques pétales ici pour compléter le tout. Pendant que la fleur sèche, vous pouvez ajouter les détails de la tige. Dans ce cas, je veux que ça se mélange. Cela lui donne un très joli look ample. Je vais juste laisser tomber de la peinture pour marquer ça, ainsi que la tige. Quelque chose qui n'est pas trop détaillé. C'est une peinture de style très lâche. J'adore les détails, comme je te l'ai déjà dit, et j'ai l'impression que c'est un peu effacé. J'ajouterai ces détails une fois que la fleur sera sèche. C'est un peu sec maintenant et je vais juste prendre un petit pinceau et de la peinture à la pointe et marquer des veines, quelque chose comme ça. Je vois aussi des veines remonter ici. Je suis juste en train de marquer quelques veines. Si vous le souhaitez, vous pouvez marquer un bord plus foncé ici. Mais comme je l'ai dit, c'est une peinture de style très lâche, il faut donc la garder telle quelle. C'est parfaitement bien. Si vous souhaitez le mélanger avec un peu de violet pour lui donner une teinte légèrement différente afin qu' il s'agisse de deux teintes différentes et pas d'une seule, alors vous pouvez [NOISE] le faire ici. Il suffit de le mélanger. Trop violet. Je vais essayer d'en enlever une partie avec un pinceau sec. Il suffit de l'essuyer, de le nettoyer, de le mélanger. Parfait. J' aime beaucoup ce mélange. C'est tellement typique des aquarelles et ça donne un look si beau. Si vous trouvez que les nervures sont trop dures, vous pouvez simplement utiliser un pinceau humide pour les mélanger au reste de la fleur. C'est ça. Nous en avons terminé avec la dernière fleur , le magnolia. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas obtenu cette fleur du premier coup, il faut beaucoup de pratique pour renforcer votre confiance en vous. Je vous recommande de continuer à vous entraîner jusqu'à ce que vous développiez votre confiance et votre mémoire musculaire. 9. Projet du cours: Je suis sûr que vous avez aimé peindre les quatre fleurs printanières différentes. Le moment est venu de vous préparer pour votre projet de classe. Pour le projet de classe, je vous recommande de choisir l'une de vos fleurs préférées que vous avez peintes en classe, puis de créer une belle composition florale avec elle. Ma fleur préférée est la tulipe. Je vais donc peindre une composition florale de tulipes. Je vous recommande également choisir vos propres images de référence et essayer de créer cette composition florale avec différentes images de référence de votre choix. Je vous recommande vivement de regarder la leçon 8, présente une référence tirée de mon cours, Watercolor Florals for Beginners, explore la profondeur, la couleur et les détails. J'ai vraiment hâte de voir vos projets, alors n'hésitez pas à les publier dans la galerie de classe. Nous sommes une communauté solidaire ici. Alors ne soyez pas timide et partagez votre travail. 10. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé le cours. J'ai hâte voir vos projets de classe. Si vous avez besoin de plus de pratique pour maîtriser le contrôle du pinceau, je vous recommande vivement de suivre mon cours intitulé Mastering Watercolor Brush Control. Peindre cinq types de feuilles différents dans un bocal en verre. Si vous avez apprécié le cours, dites-moi si vous l'avez aimé en laissant un avis. Pour toute question ou discussion, n'hésitez pas à démarrer une discussion dans l'onglet Discussions ci-dessous. 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