Hortensias à l'aquarelle : une approche pas-à-pas pour les débutants

1. Bienvenue !: Quelle serait votre réaction si je vous disais vous pouvez peindre cet hortensia en entier sans même utiliser d'image de référence. Je sais que cela semble difficile et je suis passé par là, mais maintenant j'ai une méthode éprouvée pour peindre des hortensias qui fonctionne toujours. Bonjour, je suis Kanchan, je suis artiste, illustrateur et professeur d'art. Mon art a été utilisé pour des livres, des produits d'art mural et même des tatouages. Je crois sincèrement que partager est bienveillant, et c'est ainsi que mon compte Instagram @PetiteProcrastinator a vu le jour, où je partage tous mes trucs et astuces, ainsi que mes expériences avec aquarelle et art numérique. J'ai rapidement commencé à créer des cours plus approfondis sur Skillshare. Maintenant, j'ai une forte communauté de cent mille personnes sur Instagram, et c'est mon cinquième cours Skillshare. Dans ce cours, nous allons décomposer l'hortensia en étapes simples. Nous allons d'abord nous entraîner à dessiner chaque fleur, puis nous apprendrons à peindre la première couche et enfin à ajouter plus de détails. Pour le projet de classe, nous utiliserons tous les enseignements tirés des leçons pratiques pour fabriquer l'hortensia dans son intégralité. Ce cours ne se limite pas à la peinture. C'est aussi une façon amusante de travailler sur votre patience, qui s'améliore avec la pratique et qui se renforce lorsque vous voyez un beau résultat final. Ma méthode de peinture des hortensias est non seulement amusante, mais aussi très relaxante, alors prenez vos peintures et pinceaux, et commençons. 2. Orientation du cours: Maintenant, laissez-moi vous expliquer le cours. Nous apprendrons les hortensias étape par étape. abord, nous verrons comment dessiner facilement chaque fleur, puis nous ajouterons la première couche, et enfin les beaux détails et les tons de pétales. À partir de ces leçons, nous allons peindre notre projet de classe final, dans lequel nous construirons progressivement l' ensemble de l'hortensia. Le processus de peinture des hortensias peut être long, mais je vous encourage à faire des pauses et à terminer l'ensemble de la pièce. Cependant, je comprends parfaitement si vous n'en peignez qu'une partie, quelle qu'elle soit, n' oubliez pas de partager vos projets de classe dans la galerie de projets. Voir votre projet peut également être une excellente source de motivation pour les autres. Allons-y. 3. Matériaux: Dans cette leçon, passons en revue le matériel que nous utiliserons tout au long de la classe. Pour les matériaux, nous utiliserons ce papier presse à base de charbon 100 % coton. J'aime bien cette marque de papier aquarelle Canson pour cela. Il est assez abordable pour les entraînements et il n'est pas trop granuleux. Comme vous pouvez le voir, il y a très peu de texture c'est bon pour ajouter des détails et il retient bien l'eau. C'est un papier de très bonne qualité pour commencer et pratiquer vos fleurs. En dehors de cela, vous aurez besoin de peintures. Bien sûr, j'utilise ces peintures pour étudiants de ShinHan , appelées ShinHan Professional. Ils sont assez abordables et bons pour la pratique. Si vous utilisez des tubes, vous pouvez également utiliser une palette en céramique. Vous n'avez pas besoin d'utiliser des tubes si vous avez des casseroles, vous pouvez certainement suivre ce cours avec les casseroles également. Pour les pinceaux, j' utiliserai ces deux pinceaux. L'un est le velours noir argenté taille 6 et il a une belle pointe ronde et j'aime beaucoup ce pinceau. Ne vous procurez pas un pinceau trop gros. La taille 4 ou 6 est bonne. Si vous aimez ajouter des détails, vous aurez également besoin d'un petit pinceau. Pour moi, ce pinceau à doublure courte est mon préféré pour les détails Il s'agit de la ligne courte Princeton Heritage , de taille 10-0. C'est bon pour les détails. En plus de tout cela, vous aurez besoin d'un pot d'eau, d'une serviette pour tamponner votre pinceau, d' un crayon et d'une gomme, et vous pourrez commencer. J'espère que vous êtes prêt avec votre matériel. Dans la leçon suivante, nous allons commencer le dessin. 4. Dessin pratique: Dans cette leçon, nous allons apprendre à dessiner chaque fleur individuellement. Avant de passer à la peinture, je voulais juste vous montrer comment je dessine la fleur et le contour pour commencer. Décomposons tout cet hortensia en petites fleurs. Il s'agit essentiellement d'un bouquet de petites fleurs. Nous allons juste apprendre à dessiner ces petites fleurs. Ce que je fais habituellement, c'est marquer le centre, quelque chose comme ça. Je le dessine assez sombre pour m'entraîner même si vous pouvez dessiner un centre sombre. Mais lorsque vous le dessinez sur le papier final, essayez de le rendre léger. C'est ainsi que je marque le centre. À partir de là, j'aurai quatre pétales qui sortiront. Je marque juste ces quatre pétales comme je veux qu'ils ressortent. La forme générale des pétales est similaire. Vous avez ces deux petites lignes qui sortent. Si vous le souhaitez, vous pouvez le décomposer davantage en une forme simple. Ici, je vais faire dessiner un cercle, et ce que vous faites est de joindre cette ligne au contour du cercle comme ceci , puis de la laisser se rejoindre en haut. Il n'est pas nécessaire que ce soit trop pointu. Quelque chose comme ça. C'est la forme de chaque pétale. Vous fabriquez quatre de ces pétales pour former une fleur entière. Essayez de changer légèrement la forme pour ne pas la rendre trop symétrique. Je trouve que ce pétale est trop étroit pouvoir même l'agrandir. Je vais essayer de l'agrandir. Faites un cercle ici si vous pensez avoir besoin de quelques directives et rejoignez-le vers la fin de ce cercle, quelque chose comme ceci et rendez-vous ici. De la même manière, voici comment serait le pétale ici. Parfois, ce pétale se chevauchera. Par exemple, ce pétale, je vais créer quelque chose qui se trouve derrière ce pétale étroit. Quelque chose comme ça. Il n'est pas nécessaire que ce soit très symétrique. Je fais à nouveau un cercle où je veux que ce pétale aille, quelque chose comme ça. C'est la forme de base d'une fleur. Vous pouvez même essayer d' y apporter quelques variations et quelques plis. Par exemple, j'ai quand même trouvé ce pétale un peu étroit, donc je veux en faire un pli. Quelque chose comme ça. Vous pouvez utiliser un pétale incurvé au maximum pour ajouter quelques plis. Par exemple, si c'est le cas, je vais juste ajouter un petit tour de pétale comme celui-ci. On dirait que la pointe tourne vers l'intérieur. Cela donne différentes variations à votre fleur. Pratiquez cela jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la forme de la fleur, de la forme de base. Ce que nous allons faire, c'est tout assembler pour faire l'hortensia. Il est bon de pratiquer cette forme de base. J'espère que vous avez apprécié cette leçon où nous avons décomposé le dessin de fleurs d'hortensia en petites étapes faciles. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous commencerons à peindre cette fleur d'hortensia. 5. Pratique : première couche: Dans cette leçon, nous allons peindre la première couche de l'hortensia. Dans cette leçon, je vais commencer à peindre. Nous allons d' abord peindre une seule fleur et la pratiquer. J'ai dessiné quelques autres de ces fleurs sur mon papier. Tu peux faire de même. Je vais essayer de remplir toute la page. C'est un bon entraînement , c'est aussi amusant et ça fait très beau au final. Commençons par cela. Ce dont vous avez besoin, ce sont vos pinceaux maintenant, donc j'ai ce petit pinceau de taille 6, et j'ai aussi mon pinceau liner avec moi. Je vais le garder avec moi. Pour cet hortensia, je veux en faire un hortensia bleu. J'ai ajouté du bleu de Prusse à ma palette. Vous pouvez prendre n'importe quelle couleur, rose, des hortensias, je n'ai pas de vert, donc vous pouvez simplement choisir la couleur que vous voulez. J'active juste un peu la couleur de ma palette. Quand je commence à peindre, il suffit de prendre un peu le bout de ton pinceau. La brosse n'est pas très humide. Ces fleurs ne sont pas très grandes, donc je ne veux pas de brosse, qui est extrêmement humide. Ce que je vais faire, c'est juste le laver, m' assurer qu'il est complètement humide. Je vais juste le mouiller et je tamponnerai le surplus d'eau. La couleur est déjà activée donc elle est déjà assez liquide, donc je vais choisir la couleur juste au bout de mon pinceau, il n'y a pas trop de couleur. Je viens de le cueillir un peu sur le bout de mon pinceau. Ensuite, je marque d' abord le centre. Je dessine juste un cercle avec mon pigment foncé. Encore une fois, je vais laver mon pinceau et le tamponner pour ne pas le mouiller trop. Il suffit de le tamponner une fois , puis de tirer cette peinture sur le reste du pétale avec le pinceau humide. Si vous trouvez que c'est trop clair, c'est le moment de mettre un peu plus de pigment au centre. Essuyez ensuite votre pinceau et vous pourrez le tirer vers le reste du pétale. Je ne veux pas qu'il fasse trop sombre. En aquarelle, il est toujours bon d'avoir une lumière pour une fente et vous pouvez continuer à ajouter des détails. Si vous utilisez un pigment très foncé dans la première couche, vous perdrez la belle transparence de l'aquarelle. Essayez de le garder léger, alors répétons. Si votre centre est asséché et que vous ne pouvez pas retirer la peinture, vous pouvez toujours ajouter de la peinture comme celle-ci. Ensuite, je vais laver mon pinceau pas trop humide, puis le tirer sur le reste de mon pétale. Super, donc répétons cela pour les autres pétales également, encore une fois, il suffit d'ajouter un peu plus de pigment et de le tirer. N'oubliez pas que le pinceau n' était pas assez humide, alors je m'assure qu'il est légèrement plus humide et je tire sur le pétale. Maintenant, j'ai l'impression que ce centre est devenu trop clair, alors je laisse tomber un peu plus de pigment pour le rendre plus foncé. Super, allons-y, le dernier pétale ici. C'est la première couche, laissez-la sécher et pendant le séchage, c'est toujours une bonne chose de vous entraîner davantage, donc peignez le reste des pétales de la même manière. Allons-y. J'espère que vous avez apprécié cette leçon où nous avons peint la première couche de la fleur. Dans la leçon suivante, nous allons ajouter plus de détails à ce sujet. 6. Détaillage de pratique: Dans cette leçon, nous allons ajouter plus de détails à l'hortensia que nous avons peint plus tôt. En attendant que les fleurs sèchent, j'ai peint deux autres fleurs, et pour m'entraîner, plus vous peignez, mieux c'est. Je vous suggère de faire de même, de pré-peindre autant de fleurs que possible. Comme vous pouvez le voir sur la première fleur j'ai ajouté quelques détails, donc je vais vous montrer comment procéder. Prenons cette fleur par exemple. Je sais que les marques de crayon sont foncées, c'est parce que j'ai créé des fleurs très foncées pour que vous puissiez les voir sur la vidéo. Vos marques de crayon doivent être plus claires, et c'est le bon moment pour effacer toutes les marques de crayon. Faisons-le. Commençons par ajouter les détails de cette fleur. J'ai besoin d'un pinceau à doublure courte pour les détails. Vous pouvez utiliser la pointe de n'importe quel petit pinceau, mais je vous conseille vivement d' utiliser votre pinceau à crayon court. Il est beaucoup plus simple de réaliser cette partie avec le pinceau de détail ou le pinceau à doublure courte. Tout d'abord, vous mouillez votre peinture et lui donnez une consistance aqueuse. Vous n'avez pas besoin de trop de peinture pour la marche, je prends juste un peu de peinture sur mon pinceau et je l'ajoute au centre. Par exemple, je vais simplement l'ajouter ici. Lavez ensuite votre pinceau, retirez tout pigment que vous pourriez avoir sur votre pinceau et utilisez cette peinture humide pour l' extraire et créer vos veines. Je l'étire juste pour que les veines soient vraiment légères et magnifiques. Faisons-le également pour le reste des pétales. Mettons de la peinture. Il fait trop noir, je n'aime pas ça. Vous pouvez toujours le corriger. Il vous suffit de prendre votre pinceau et le mouiller à nouveau sans peinture. J'éclaircit juste le pigment pour qu'il ne soit pas si foncé. Que ce pétale soit parce qu'il est mouillé pour le moment, je peux ajouter des détails plus tard. Voyons comment nous pouvons annuler la même chose ici. Encore une fois, j'ajoute du pigment. Lavez bien votre brosse pour que les veines ne soient pas trop foncées. Dans ce cas, les veines sont foncées car mon pinceau n'a pas été lavé. Maintenant, je ne fais que retirer la peinture. Tracez la veine centrale avec une brosse humide et tirez dessus pour former d'autres veines sur ce pétale. Quelque chose comme ça. Il donne une belle texture et est très subtile et délicate, alors faisons-le également sur le pétale supérieur. Vous obtenez ces belles textures sur vos pétales et vos veines. Tu peux faire plus de veines si tu veux, je peux te montrer une autre façon de le faire. Par exemple, le premier pétale s'est desséché, alors je ne fais qu'assombrir cette veine, la veine centrale. Encore une fois, je lave mon pinceau et je retire cette peinture pour éclaircir la veine centrale tout en donnant plus de texture à la veine de ce pétale. Je le fais juste pour ajouter plus de textures à cela. Vous pouvez également faire de même pour un côté . Quelque chose comme ça. J'ajoute juste plus de pigment. Encore une fois, tirez-le avec une brosse humide. Vous pouvez voir que plus vous en faites, plus il y a de textures pour que ce pétale texture vraiment belle et belle. À ce stade, les fleurs peuvent sembler un peu rugueuses, mais lorsque vous les assemblez dans un hortensia, vous ajouterez plus de détails ou des nuances plus foncées à ces espaces et c'est à ce moment-là que ces pétales apparaîtront. Pour l'instant, entraînez-vous simplement à ajouter des veines. Une autre chose que vous pouvez faire est de pratiquer les plis des pétales. Dans ce cas, j'ai créé un pli de pétales, donc ce que je fais habituellement est d'assombrir le bord du pli des pétales comme ceci, qui ressemble à une ombre, puis de prendre un pinceau humide. Il est juste humide, il ne contient pas d'eau ou très peu d'eau et il suffit de faire ce mélange avec le reste des pétales pour qu'ils ne ressortent pas, mais cela donne l'effet d'une ombre d'un ton pétale. Quelque chose comme ça. Faisons-le avec un autre pétale ici et une tonne. Je vais juste ajouter le pigment pour le rendre plus foncé sur le bord, puis je vais le mélanger. C'est ça. Entraînez-vous, créez autant de pétales et de fleurs que possible et remplissez toute cette page. Je vais les fabriquer individuellement pour l'instant parce que vous voulez pratiquer les plis de ce pétale dans les détails. Si vous n'êtes pas encore d'humeur à créer l'hortensia dans son intégralité, vous pouvez créer autant de fleurs sur une seule page pour vous entraîner et les une seule page pour vous entraîner et publier également dans le cadre de votre projet de classe. J'espère que vous avez apprécié cette leçon, où nous avons ajouté ces magnifiques veines de pétales en détail. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous commencerons à peindre notre projet de classe. 7. Projet de cours Partie 1: Bon retour. C'est le moment de peindre votre projet de classe. Pour le projet de classe, comme je l'ai expliqué plus tôt, nous allons peindre étape par étape. Allons-y. Dans cette leçon, nous allons voir comment créer l'hortensia dans son intégralité, et quel est le processus que j'utilise pour créer l'hortensia ? Dessiner l'hortensia en entier avant de le peindre peut être très complexe, alors je vous suggère de le faire étape par étape. premier temps, l'hortensia est une fleur complexe. Si vous peignez sur un petit papier, cela va devenir encore plus compliqué cause des petits détails. Je vous suggère d' utiliser un papier au format A4. Maintenant, j'utilise un papier plus grand. Sur le papier au format A4, je vais d'abord créer un cercle approximatif de la forme ou de la taille de l' hortensia que je souhaite. Je crée juste un cercle approximatif. Cela doit être très approximatif juste pour référence, et peut-être que vous pouvez commencer par le centre. L'astuce de l'hortensia est que vous n'avez pas à créer chaque fleur de manière très détaillée, il vous suffit de créer les pétales. n'y aura que quelques fleurs qui seront visibles très clairement et complètement, le reste des fleurs qui l'entourent ne sera qu'une partie de la fleur vue. Ce que nous faisons, c'est commencer par une fleur, qui est très clairement visible. Je vais juste marquer la première fleur ici. C'est le même processus pour dessiner, alors dessinons cette fleur. Maintenant que nous avons dessiné la première fleur, je vais utiliser le même procédé de peinture. La première étape consiste à ajouter un léger lavage, puis la deuxième étape consiste à ajouter les détails. Vous pouvez soit ajouter les détails directement à la fin, soit ajouter des détails au fur et à mesure pour chaque fleur, c'est votre choix. Commençons par la première couche de cette fleur. Comme je l'ai dit, cela se fera étape par étape. Vous n'avez pas à dessiner l'hortensia en entier en une seule fois, nous allons dessiner une fleur à la fois. Il est beaucoup plus facile de le gérer de cette façon. Ce que j'ai l'habitude de faire, c'est d'ajouter les détails juste à la fin après la peinture de la première couche de l'hortensia. Pendant le séchage, je vais commencer à ajouter une autre fleur. Maintenant, ce que je fais habituellement n'est pas de créer la fleur entière, je vais juste en créer une partie. Je vais quand même marquer un cercle pour marquer le centre, par exemple, comme ceci, et j'ajouterai ces pétales autour de celui-ci. Encore une fois, quelque chose comme ça ici. Le centre vous aide à déterminer où vont les pétales. Par exemple, dans ce cas, le pétale sera derrière celui que nous avons peint plus tôt, donc je vais juste peindre une partie de ce pétale. Je vais juste dessiner une partie de ce pétale, quelque chose comme ça. Encore une fois, ce pétale va passer derrière ce pétale, donc je vais juste en dessiner une partie. Quelque chose comme ça. Laisse-moi effacer ça, je trouve que c'est trop gros. Génial. Ce que je vais faire maintenant, c'est peindre cette fleur et avec la même technique. Allons-y. C'est une deuxième fleur que j'ai peinte et qui se chevauche, nous pouvons continuer. Vous n'êtes pas obligé de créer des centres pour tout. Vous pouvez également créer un centre imaginaire que vous voulez cacher. Par exemple, dans ce cas, j'imagine qu'il y a un centre caché quelque part derrière ce pétale, comme ceci. Dessinez-le très légèrement pour avoir une référence, et utilisez cette référence pour dessiner les pétales qui en sortent. C'est mon centre. J'ai un pétale qui sort d' ici, quelque chose comme ça. Peut-être que je veux donner une belle tonalité à ce pétale. Encore une fois, c'est le centre. J'ai un pétale qui vient d'ici, et peut-être qu'une partie de ce pétale est montrée quelque chose comme ça. Maintenant, dans ce cas, majeure partie de la fleur est cachée, il n'y a pas de centre, suffit donc d'utiliser un pinceau humide pour marquer le pétale sans trop de peinture. Celui-ci a également un ton, nous le marquerons une fois que ce pétale aura séché. Je vais également le marquer. Maintenant, pour ce pétale, j'ai fait un petit tour de pétale, donc je vais ajouter ce détail également et je vais le mélanger. Vous pouvez utiliser un pinceau plus grand ou utiliser le même pinceau à doublure courte pour le mélanger. J'ajoute les ailes juste à la fin. abord, je vais juste faire tous les pétales, et je vais répéter ce processus en ajoutant un grand nombre de fleurs superposées tout au long de ce cercle. Gardez simplement à l'esprit que le centre, soit vous montrez un peu le centre dessinez une fleur autour de lui. Parfois, comme dans ce cas, nous avons essayé de cacher le centre ici, que vous puissiez également cacher ces fleurs. Essayez également de faire des plis de pétales pour leur donner un bel aspect et profitez de ce processus. Cela demande beaucoup de patience , car vous fabriquez de très petits pétales. Mais le résultat final est vraiment magnifique, alors gardez un peu de patience. Faites une pause si vous le souhaitez et continuez à répéter ce processus pour tout le cercle. Je te verrai une fois que j'en aurai rempli une partie, et ensuite nous ferons le détour ensemble. Comme vous pouvez le voir, j'ai couvert la majeure partie du cercle faisant des fleurs sous différents angles. À certains endroits, je viens de créer des pétales dont le centre n'est même pas visible, donc c'est un bon moyen de les équilibrer. Il n'y a pas trop de ces centres visibles. Certains de ces centres seront cachés derrière différents pétales. La moitié est terminée. Je vais continuer à faire l'autre partie, puis nous reviendrons et ajouterons des détails et quelques nuances supplémentaires. Ce processus peut sembler long, mais croyez-moi, le résultat final est très gratifiant. Continuez et passons à la deuxième partie du projet de classe où nous ajouterons plus de détails sur cet hortensia. 8. Projet de cours Partie 2: Bonjour. Je suis content que tu sois toujours avec moi. Commençons par ajouter plus de détails à cet hortensia. Comme vous pouvez le voir, je viens de faire en sorte que les fleurs soient proches les unes des autres, se chevauchent, et ce n'est que la première couche. Maintenant, je vais commencer à ajouter détails comme nous l'avons appris plus tôt. Laissez-moi vous montrer à nouveau une fleur. Pour cette fleur, je vais juste la mouiller à nouveau avec une couleur plus foncée, je nettoie mon pinceau et je vais retirer cette peinture pour y ajouter des ailes. Avant de commencer à ajouter des détails, il est conseillé d' effacer les marques de crayon si vous pouvez les voir, c'est une bonne occasion de le faire. Vers la fin, j'ai presque commencé à le peindre à main levée, donc je n'ai pas vraiment dessiné les pétales. Mais si vous les avez dessinés, alors allez-y et effacez simplement ces lignes au crayon. Je profite également de cette opportunité pour créer de légères arêtes sur ces pétales afin de les définir plus clairement. Je ferai de même pour ce côté-ci. Ensuite, il suffit de le tirer avec une brosse humide pour obtenir de la texture. Je suppose que tu as compris l'idée. Je vais remplir tout cet hortensia, encore une fois, avec quelques détails et des ailes. Je te verrai de l'autre côté. Nous en avons terminé avec les détails. Je n'ai pas ajouté trop de détails sur le bord, juste au centre pour attirer l'attention sur le centre de la fleur. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter autant et moins de détails que vous le souhaitez. C'est ton souhait. Maintenant, ajoutons la touche finale à cet hortensia. Une chose que j'aime faire est d'ajouter les lignes médianes. Comme dans ce centre, je vais ajouter deux lignes qui se croisent. Cela ressemble à un magnifique détail d'oiseau. Je vais l'ajouter à tous les centres visibles. C'est l'un des détails que j'aime ajouter juste à la fin pour lui donner plus de profondeur. Le prochain détail que j'aimerais ajouter est de combler les lacunes. Chaque fois qu'il y a un espace dans le blanc, suffit d'ajouter une nuance de bleu plus il suffit d'ajouter une nuance de bleu plus foncé et de le remplir avec un joli fond sombre. Je vais juste le remplir avec mon pinceau short liner. suffit d'utiliser un petit pinceau, il n'est pas nécessaire que ce soit un crayon court, et de combler tous ces petits trous. Cela peut être très thérapeutique car c'est une œuvre très délicate, alors profitez-en et terminez l'ensemble du tableau. Je te verrai de l'autre côté. Comme je l'ai dit, c'est un hortensia. Si vous l'avez remarqué, nous n'avons utilisé qu'une seule couleur pour l'ensemble de l'hortensia. Ce que vous pouvez faire maintenant, c'est ajouter un peu d'une autre couleur pour lui donner une profondeur différente. Un hortensia bleu, j'aime y ajouter une légère quantité de bordeaux ou une teinte rosée et il doit être très clair, je ne veux pas qu'il soit trop écrasant, donc je l'utilise juste pour ajouter quelques pétales avec une couche supplémentaire sur le dessus pour lui donner une teinte différente afin qu'il ne donne pas l'impression qu'il n' y a qu'une seule couleur dans tout l'hortensia. Je veux que l'hortensia soit un peu plus profond et pas seulement monochrome. Ce que je fais, c'est qu'à la fin, je mouille le pétale et je prends un peu de la couleur que tu veux ajouter, et je le dépose sur le bord pour lui donner un peu plus de variations. Vous n'avez pas à le faire pour chaque pétale, faites-le simplement pour quelques pétales pour lui donner une belle profondeur et une belle dimension. C'est ça. Je suppose que je suis très content de son apparence actuelle, il a une belle profondeur, textures, on peut voir clairement les pétales. J'ai fait un peu de désordre ici, alors ignorez simplement cette partie, mais sinon, c'est plutôt sympa. La feuille d'hortensia est généralement très grande et j'aime qu'elle soit belle, lâche et grande. Je vais juste faire ma feuille comme ça, je vais juste déplacer mon pinceau comme ceci pour créer un bord dentelé. Cette partie peut être entièrement à vous de choisir la façon dont vous voulez faire la feuille, ou vous voulez faire plus de fleurs, vous voulez faire un autre pot ici, peut-être que vous voulez qu'il ressemble à une nature morte. C'est votre souhait, la façon dont vous voulez remplir ce formulaire. J'aime que le pétale soit gros et lâche. Je vais ajouter une feuille de plus. Je n'arrête pas de l'appeler pétale, c'est une feuille. J'essaie de couvrir ce patch, que j'ai foiré en ajoutant une feuille ici. Je vais juste le mouiller d'abord et laisser tomber la couleur. fleur elle-même est assez détaillée, je dirais. Je veux que cette feuille ait une belle aquarelle, aspect ample pour donner un joli caractère à cette pièce. Encore une fois, je n'utilise qu'une seule couleur. N'hésitez pas à le mélanger avec un peu plus de couleur, peut-être un jaune pour lui donner plus de profondeur, je pourrais faire du brun ici. J'espère que vous avez apprécié ce cours où nous avons peint ce magnifique hortensia à partir de zéro. Je sais que le processus peut être très long, mais il est extrêmement thérapeutique. Faites des pauses, prenez votre temps et essayez de terminer l'ensemble de cet hortensia. Au final, l'aspect de ce tableau vous donnera tellement de satisfaction que vous aurez envie de l'essayer à nouveau. Je n'arrive pas à croire que tu sois restée avec moi pendant tout le processus, je suis tellement fière de ce que tu as créé. J'ai hâte de voir ce que vous avez réalisé, alors publiez votre projet de classe dans la galerie de projets. 9. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé le cours. Je suis tellement contente de voir que tu es restée là. Je sais que le processus de finition d'un hortensia peut être très long . Mais le résultat final est tellement gratifiant et c'est un excellent moyen de se détendre et de pratiquer votre patience. Ce n'est pas grave si vous ne pouviez pas terminer l'hortensia en entier, faire une pause et peut-être y revenir plus tard. Un hortensia est tout aussi beau, même si vous n'en peignez qu'une partie. Postez donc tout ce que vous avez peint dans la galerie de projets, j'adorerais voir ce que vous avez créé. Si vous aimez le cours, n'oubliez pas de laisser un commentaire. Cela signifie vraiment beaucoup. Suivez-moi sur Instagram ainsi que sur Skillshare pour les prochaines mises à jour des cours. Je te verrai la prochaine fois.