Peindre un zèbre arc-en-ciel en aquarelle

1. Bienvenue !: Vous voulez apprendre à peindre des portraits d' animaux à l'école ? Ou peut-être souhaitez-vous apprendre à utiliser toutes les couleurs de l'arc-en-ciel de manière très harmonieuse. Si c'est le cas, ce cours est pour toi. Bonjour, je suis Charlie. Je suis aquarelliste et artistes textiles du Canada atlantique et je me spécialise dans les portraits d'animaux aux couleurs de l'arc-en-ciel Dans ce cours, nous allons peindre un zèbre aux couleurs de l'arc-en-ciel et nous allons nous concentrer sur l'harmonisation des J'ai conçu ce cours selon lequel chaque couche est une étape par zone, ce qui est très pratique pour les débutants, mais les artistes de niveau intermédiaire peuvent également aimer pratiquer diverses techniques d' aquarelle dans ce cours Merci de m'avoir rejoint et j'espère que vous avez apprécié le cours. 2. Votre projet: Votre projet pour ce cours consiste à peindre un zèbre arc-en-ciel à l'aquarelle Nous allons passer en revue la partie la plus importante de la peinture à distance, à savoir la sélection des couleurs . Nous allons décomposer le zèbre en plusieurs couches et étapes et faciliter la réalisation du projet À la fin du projet, vous devriez avoir une bonne idée façon de peindre des portraits d'animaux fantaisistes Je souhaite terminer votre projet. Assurez-vous de le partager. J'ai vraiment hâte de voir ce que tu vas créer 3. Matériaux: Le matériel dont vous aurez besoin pour ce projet est un bon papier aquarelle en coton Vous pouvez utiliser une presse à chaud ou une presse à froid. Mais si vous êtes débutant, je vous recommande d'utiliser une presse à froid, qui est un papier texturé. Vous souhaitez également une sélection de couleurs. J'utilise une palette complémentaire divisée. Donc un jaune froid et un jaune chaud, un rouge froid et un rouge chaud, bleu froid et un bleu chaud. Et puis j'ai aussi un extra violet, juste parce que je n' aime pas vraiment mélanger du violet, mais vous pouvez utiliser les couleurs que vous aimez le plus. Vous souhaitez également une sélection de pinceaux de différentes tailles. Et le nombre de pinceaux que vous utilisez dépend entièrement de vous et de vos préférences personnelles. Pour cette pièce en forme de zèbre, j'ai utilisé un pinceau rond numéro huit et un pinceau de doublure numéro zéro Mais vous pouvez utiliser tous les pinceaux que vous aimez ou que vous avez sous la main. quelques articles divers dont vous aurez besoin sont, bien sûr, de l'eau et une palette. Une palette en porcelaine est idéale. N'oubliez pas que vous pouvez laisser sécher toutes les peintures que vous mettez sur votre palette sécher toutes les peintures que vous mettez et les réutiliser ultérieurement par React. Mais même avec un peu d'eau, vous avez également besoin d'une photo de référence, que j'ai incluse dans la section des matériaux. J'ai également inclus mon croquis et ma composition en couleurs finale. Vous pouvez donc les utiliser si vous ne voulez pas dessiner le zèbre vous-même, ou sélectionner vos propres couleurs pour sélectionner mes couleurs J'utilise une application numérique appelée Procreate Mais vous pouvez utiliser n'importe quelle application numérique de votre choix. Vous pouvez également imprimer la photo en noir et blanc , puis appliquer vos peintures directement dessus pour voir comment elles vont interagir 4. La planification: Pour créer une composition en couleur, la première chose que je vais faire est de prendre ma référence, de la convertir en noir et blanc et de supprimer l'arrière-plan Cela permet de voir facilement où va l'image. Je vais maintenant prendre la couche noir et blanc, et je vais réduire légèrement l'opacité Nous allons donc le porter à environ 85 %. Vous pouvez le rendre légèrement plus clair ou plus foncé en fonction de l'obscurité réelle de votre photo de référence. Juste un en lui-même. Les noirs n'ont pas vraiment l'air complètement noirs. Laissez-moi choisir un nouveau calque, le placer au-dessus de notre photo de référence et changer ce calque en couleur. Cela permettra à la couleur de transparaître n'importe où sur la couche de référence où il y a quelque chose de plus foncé que le blanc, tous les blancs resteront d'un blanc pur. Les notes seront les couleurs les plus claires et les noirs les plus foncés J'utilise cette couche pour tester l' apparence ma photo de référence de ma photo de référence avec différentes couleurs. J'ai une assez bonne idée de ce à quoi je veux que ça ressemble. Je veux vraiment du rose et du jaune autour du visage. Et je veux que le jaune soit dans la zone la plus brillante du zèbre Cela donnera l' impression qu'il brille. Parce que nos yeux verront les jaunes et les zones les plus sombres et penseront que ce doit être une zone très claire et très éclairée. À partir de là, je vais utiliser des couleurs proches de ces couleurs sur la roue chromatique. Pour le rose, je vais opter pour le violet, le rouge ou le jaune. Je pourrais passer à l'orange ou au vert. Et je vais juste les déplacer autour de l'animal jusqu'à ce que j'aie rempli toute la composition. Comme il s'agit d'une couche de couleur, l'arrière-plan restera d'un blanc pur pour le moment. Je trouve qu'il est vraiment utile de tester différentes idées. Donc, même si j'ai cette idée, je veux que le museau du zèbre soit rose et le visage jaune Essayer d'avoir la tête de zèbre et une couleur bleutée. C'est assez drôle comme je commence souvent avec une idée précise de l'apparence que je veux donner aux couleurs Mais quand je fais la composition des couleurs, elles avaient l'air vraiment nulles, elles allaient dans la direction opposée et fonctionnaient vraiment beaucoup mieux. Je vais juste répéter ce processus. Je vais jouer un tas de couleurs différentes de manières très différentes jusqu'à ce que je trouve une palette de couleurs qui me convient. Quelles que soient les couleurs choisies, vous pouvez commencer à peindre 5. Blancs de couche de base: Maintenant que nous avons choisi les couleurs de notre zèbre, nous avons transféré le croquis sur un papier aquarelle en coton de bonne qualité Il est temps de poser la première couche. Pour la première couche, nous allons simplement nous concentrer sur les ombres que vous pouvez voir à travers le blanc. Empêchez tout le zèbre d' ignorer où se trouvent les rayures. vais le décomposer en morceaux pour me faciliter la tâche Je vais donc commencer par le visage, puis nous passerons au corps ensuite. J'ajoute juste une couche uniforme d' eau sur tout le visage. Vous voulez que cette zone soit recouverte d'eau, mais vous ne voulez pas de piscines Selon le degré d' absorption de votre papier, vous aurez peut-être besoin de quelques couches d'eau propre pour obtenir les résultats souhaités. fais juste attention au contour des yeux, parce que je veux que les yeux soient d'une couleur différente de celle du corps du zèbre Et c'est à vous de décider de couper la tête d'un zèbre. Je garde la tête assez près du visage et du museau Je ne vais pas trop enfoncer le cou et je vais inclure les oreilles. Et le papier aquarelle de bonne qualité va aspirer beaucoup d' Vous devrez peut-être y revenir plusieurs fois pour vous assurer que la surface reste belle et humide. Et je suis juste en train de tester pour voir une couleur foncée. Ma couleur est un peu trop foncée. Maintenant, encore un peu d'eau. Et ça va juste commencer à une extrémité du museau. Ainsi, partout où il ne s'agit pas d'un blanc pur, cette couche de base sera recouverte d'une belle couche de couleur. Mais encore une fois, les rayures ne nous inquiètent pas pour le moment. Nous nous inquiétons simplement de savoir où il y aura de l'ombre si l'animal était complètement blanc. Je vais en fait faire preuve de prudence à ce sujet Et je veux le garder un peu. Du côté plus léger. Je veux que les rayures ressortent vraiment, surtout dans la zone jaune. Je veux donc qu'ils restent blancs. Très pâle. Nancy, sur la photo de référence, on voit que tout le côté droit du visage du zèbre est dans l'ombre, tandis que le côté gauche, orienté vers le corps, est exposé au soleil Vous voulez que le côté gauche soit plus clair que le côté droit. J'ai un petit côté un peu tranchant là où le rose rencontre le principal. Je vais juste utiliser de l'eau propre et l' adoucir un peu une fois la première couche terminée, je vais continuer et laisser sécher. Et puis quel est le corps et pouvez-vous sécher leur visage ? Je vais continuer avec le corps. Donc, comme pour le visage, nous allons pré-humidifier cette zone avec de l'eau propre. Et c'est le bon moment pour réfléchir au type de bords que vous souhaitez pour votre pièce. Les bords tranchants ont donc tendance à attirer l'attention. Et ce sont les meilleurs pour les zones comme le visage où vous souhaitez être le point focal. Et les bords plus doux, appelés bords perdus, ont tendance à être moins accrocheurs En fait, je veux que l' épaule du zèbre disparaisse ici. Je vais donc peindre de l'eau en dehors de la zone des épaules. Ensuite, lorsque j'ajoute de la peinture par-dessus, la peinture se disperse dans l'eau, c'est quelque chose que vous devez planifier lors de votre phase de planification Mais vous pouvez aussi choisir d'être un peu plus détendu à ce sujet. C'est un portrait assez simple, donc ce serait plutôt détendu sur mes bords, non ? Encore une fois, nous nous concentrons simplement sur ce à quoi ressemblerait cet animal s'il était complètement blanc. Où se trouveraient ces ombres ? Cette zone du zèbre est assez claire. Je veux m'assurer que mes couleurs ne sont pas trop basses dans cette zone. Appuyez sur une partie en arrière, en insérant un peu trop dans cette zone plus claire. Et j'utilise juste un pinceau humide pour me fondre légèrement dans le blanc. Je vais remettre un peu de cet Open sur le principal. Il n'y a pas vraiment d' ombre sur la toile principale. Je vais donc faire en sorte que ce soit assez léger. Maintenant que vous avez l'impression que la couleur est devenue trop foncée, vous pouvez facilement utiliser votre pinceau humide pour la récupérer. Donc je vais juste rendre cette ombre un peu moins intense. Je tiens donc vraiment à souligner ce point fort. Je suis juste en train de tamponner mon pinceau, essuyer presque à l'eau et tirer vers l'arrière le long de cette zone. Je vais y aller et dessiner ça. Je vais appliquer une couche supplémentaire sur les zones claires , puis nous pourrons passer aux rayures. Eh bien, une fois la première couche terminée, vous pouvez voir où se trouveront toutes les couleurs. Je veux donc vraiment regarder ma photo de référence très près et voir où les ombres sont les plus fortes sur les zones blanches du zèbre Je peux donc voir qu'il y a une zone très foncée sur le front et en bas le long du côté droit du museau Donc les animaux du côté droit ou du côté gauche du plan de l'image. Alors je vais y aller. Et encore une fois, je vais mouiller librement cette zone juste en travers du visage du zèbre À l'aide de notre palette de couleurs existante, je vais appliquer des couleurs un peu plus foncées qu'auparavant, là où je vois ces ombres fortes Il y a donc une ombre assez forte ici le long du museau. Et comme cette zone est principalement noire, nous allons revenir et l'assombrir Je suis revenu avec un peu de ce rouge plus froid. C'est de la quinacridone rose. Et je veux que cette zone soit un peu plus foncée mais pas très, très foncée, avec un peu de jaune. Juste au-dessus de l'œil, ici. Et ici, autour de la mâchoire. Vous pouvez voir qu'il ne bouge pas beaucoup. Je vais donc juste nettoyer mon pinceau avec un peu d'eau et l' aider à bouger un peu. Je vais ajouter un peu de violet. Je dois faire attention aux couleurs comme le violet car un peu trop foncé paraît très foncé. Assurez-vous donc de tester vos couleurs avant de les mettre sur le papier. Toute cette oreille est dans l'ombre. Donc je vais juste le remplir avec du violet. Et de même, l'autre oreille est dans l'ombre. Je vais entrer et le remplir également. Maintenant, gardez à l'esprit qu'il y a un point fort ici. Et encore une fois, c'est totalement facultatif si vous choisissez de l'inclure dans votre pièce finale Mais si vous le souhaitez, assurez-vous de le sauvegarder. Faites donc attention à bien peindre tout autour. Une fois le point fort passé, il est très, très difficile de le retrouver, tout comme à l'étape précédente, je vais monter ici avec mon pinceau humide. Il y a une grande partie du haut de la tête qui saigne vers la partie principale, peut-être un peu trop loin sur le front à cause de cette ombre foncée Je vais donc simplement le soulever avec une brosse propre et humide. Il suffit de regarder ma photo de référence et d'essayer de m' assurer de pouvoir présenter tous les points forts que je peux voir. Il passe à la dernière couche sur le blanc du corps. Encore une fois, je vais juste me mouiller le corps. Et cela garantit simplement que les couleurs se mélangent bien et que nous n'obtenons pas de bords tranchants. Je vois que l'ombre la plus forte se trouve ici, sur l'épaule. Je veux donc vraiment que ce soit un peu plus sombre. Je ne veux pas vraiment que cette zone soit extrêmement sombre, pas aussi foncée que sur la photo de référence, car je veux que cette zone ressorte vraiment autant que le visage. Nos yeux sont naturellement attirés par les zones très contrastées. Nous voulons donc conserver la majeure partie du contraste autour du visage. Si vous voulez conserver l'arête perdue que nous avons créée, vous devez vous assurer de l'adoucir au niveau de l'épaule. Je vais juste en ajouter un peu plus ici. Ça s'estompe en quelque sorte ici. Je pense que c'est plutôt bien. Je vais donc m'arrêter là et ensuite nous reviendrons avec les rayures 6. Bandes de visage: Maintenant, nous avons les blancs et la couche de base dans laquelle je vais peindre. Je vais revenir avec les rayures. Et la première chose que je veux faire, c'est de peindre le museau du modèle de manière assez foncée Je vais donc utiliser une consistance assez épaisse de mon rouge ici. Il suffit de le peindre tout seul. Faites attention aux formes des ombres. Du rouge apparaît autour de cette narine, puis ici, le long du visage Et je peins ça sur du papier sec. Et je vais juste adoucir ce bord avec mon pinceau propre et humide qui me donne cette zone. Il semble assez doux sur la photo de référence, vous pouvez obtenir un effet similaire en peignant de l'eau sur votre pièce. Première zone d'ombre ici qui s'estompe pour laisser place à une peinture rouge moyen, puis un peu de rouge ici pour l'adoucir Et encore une fois, j'utilise simplement la palette de couleurs déjà créée pour cela Je suis donc juste en train de suivre notre guide pour savoir où devraient se trouver ces couleurs. heure actuelle, j'utilise une teinte moyenne pour la peinture, donc je ne vais pas faire aussi foncé que possible pour l'instant. Il suffit de mélanger ces couleurs en mettant le rose par-dessus J'utilise mon pinceau propre et humide pour appliquer ce rouge dans cette zone de surbrillance, et ce rose vers le bas dans cette zone de surbrillance Cette ombre se fond légèrement vers le haut. J'ajoute simplement un peu de peinture sur mon papier sec et je l'efface avec un pinceau propre et humide Passons ensuite aux rayures. Peu importe par où vous commencez, mais je vais commencer par le bord du gouffre. Et il n'est pas nécessaire ces rayures aient exactement la même apparence que sur votre effet photo de référence, ce qui est extrêmement difficile à faire. Je recommande donc de ne pas le faire. Je suis juste avant le mariage je vois que les rayures sont là où je veux les miennes. Ensuite, en tapotant un peu de peinture, laissant couler, elle suivra le dessin de base des rayures pour un rendu réaliste Vous n'avez pas besoin des rayures exactes qui se trouvent sur l'animal. J'ai peint dedans. La bande avec de l'eau, je suis juste en train de tamponner de la peinture et je laisse le tout se mélanger dans la bande Et je vais le faire pour chaque bande que je ne vais pas peindre sur SAML, il semblerait que plusieurs bandes convergent ici, zèbres vendeurs, je vais les peindre avec de l'eau, prendre de la peinture et la tamponner J'essaie d'en faire trop avant, trop vite. Ou vous finirez par dessiner vos rayures avant de pouvoir plonger dans l'eau. Maintenant, si vous ne voulez pas que la couleur de vos rayures se mélange autant, vous pouvez simplement les peindre directement vous pouvez simplement les peindre directement sur du papier sec. Cela vous donnera des résultats très intéressants si vous les peignez sur du papier humide et que vous laissez ensuite plusieurs couleurs se mélanger. Pour aller plus loin, j'ajoute quelques rayures de cette façon. On dirait qu'ils vont de l'œil vers le front. Je vais donc juste me faire une idée générale. Vous pourriez ajouter un peu de bleu ici juste pour changer un peu les choses. Mon papier est en train de sécher avant que je puisse y accéder. Je vais donc m'y prendre doucement. Ensuite, nous pouvons ajouter un peu plus de couleur et arriver ici avec une fente rose, rosée et violette qui se mélangent le tout On dirait que celui-ci traverse également la paupière Je vais donc simplement ajouter cela là-dedans. Quelques petites rayures ici. Je vais juste les peindre avec un pinceau sec pour que ce soit aussi facile que possible. C'est très difficile à mouiller et c'est une zone incroyablement petite. Il est donc généralement préférable de les dessiner en rafale. Et vous pouvez mélanger les couleurs manuellement en tapotant simplement plus de couleur dessus Passons aux rayures qui parcourent le visage. C'est une bande assez longue et située dans une petite zone délicate. Je vais donc aller presque jusqu'au bout de celui-ci. À quoi dois-je m'attendre ? Plusieurs changements de couleur dans celui-ci. Je veux qu'il soit principalement rose Emil, qu'il se termine par un peu de rouge ici, juste à côté du museau Peut-être apparaître un peu de violet ici en haut. Juste un peu de violet rosé. Nous y voilà. Et peignez de même celui d'à côté. Et la majeure partie du processus consiste simplement peindre les rayures méthodiquement et toujours essayer de faire attention à votre photo de référence et à l'apparence des rayures Elles semblent donc s' élargir vers le haut et se rétrécir à mesure qu'elles descendent vers le museau C'est bien de mélanger un peu les couleurs. Je passe du rose au rouge ici, puis je reviens au rose ici. Et la vraie astuce pour détailler une pièce est simplement de la décomposer et de la suivre étape par étape. Encore une fois, du rose ici. Je vais peut-être passer à un peu de bleu à mesure que nous approcherons de cette oreille bleue, elle va prendre une jolie teinte violette. C'est un peu différent des autres violets. C'est une jolie commande rose et mets-la en jaune ici. Comme nous approchons de cette zone jaune, je voudrais commencer à introduire la couleur avant de l'atteindre, afin de maximiser la quantité de couleur que nous voyons. Ajoutez un peu de rouge chaud avant de le ramener au rose, car le rouge est la couleur entre le rose et le jaune, ce qui en car le rouge est la couleur entre le fait une jolie petite couleur orange si vous travaillez dans une zone jaune et que vous avez besoin qu'elle soit plus foncée que vous ne pouvez utiliser un jaune plus chaud ou plus froid pour la rendre un peu plus foncée. Je veux donc que cette bande apparaisse un peu plus foncée sur le bord. Je vais donc juste ajouter un peu de jaune orangé, mais je peux aussi ajouter un peu de jaune vert Tout ce qui l' éloigne du centre va rendre le jaune un peu plus foncé. Les boutiques y donnent un aspect un peu arrondi au visage du zèbre aspect un peu arrondi au visage du Sur les zones où les rayures sont très claires, il se peut même que la bande ne soit même pas complète. J'y ai donc ajouté de l'eau, puis j'ai simplement tamponné ma peinture jaune et je l'ai laissée se disperser de manière inégale Cela aidera à donner à la bande un aspect plus clair et cassé, comme si vous ne pouviez pas la voir parce que la lumière réfléchie est tout simplement trop vive. Dans ces zones plus claires, en particulier si vous utilisez une couleur plus foncée, vous pouvez vraiment vous aider à faire sorte que la couleur soit un peu plus claire sur votre pinceau Donc, si c'est du violet, j'utilise un violet assez pâle juste parce que cette zone plus large est comparée à ce violet foncé ici et à cette zone d'ombre Nous allons revenir en arrière et ajouter un peu plus d'obscurité aux rayures de la zone d'ombre. Une fois que nous avons fini de remplir au plus une bande. Je commence à ajouter un peu de bleu à ce jaune parce que nous nous dirigeons jaune parce que nous nous dirigeons vers le bleu pour cette oreille. Et ces zones sont assez claires. Je ne vais donc pas trop les détailler, vais juste essayer de rendre les couleurs cohérentes. Je veux donc que cette zone soit un peu plus bleue et verte, et cette zone ne serait que plus violette. Je vais donc progressivement ajouter plus de bleu au violet au fur et à mesure que nous approchons. Ensuite, cette zone et la zone principale du zèbre sont toutes très sombres, jusque dans ces bandes Je vais mouiller la plaque principale et y ajouter mes couleurs. J'ai donc opté pour une crinière rose. Mais je tiens également à faire attention aux couleurs que j'ai utilisées pour les rayures qui ont précédé ce point, en faisant simplement glisser le bout de mon pinceau rond pour créer la texture principale y ajoute un peu de violet parce que je veux que le principal descende dans une zone violette. Cette zone, l' interdomaine, est assez sombre. Encore une fois, le simple fait de faire ce mouvement de scintillement fait quelques mouvements ici, là où il entre dans la zone rayée du front Vous pouvez même ajouter quelques touches, en l' appliquant sur les rayures elles-mêmes, vous avez des marques trop marquées, vous pouvez les éliminer avec le bout de votre pinceau Mais vous n'avez pas à vous inquiéter trop à ce sujet, car les éventuelles traces apparaitront plus en détail 7. Bandes de corps: Regardons les choses en face. Nous allons passer aux rayures sur le corps, en particulier à un pinceau plus large pour cela. Et encore une fois, je vais mouiller toute cette zone. Et c'est parce que je veux que les rayures sur le corps soient floues. Si vous souhaitez que les bandes soient nettes, sautez cette étape de pré-écriture En mèche, vous allez juste mouiller la zone des rayures, comme vous l'avez fait sur le visage. Je fais attention à amener l'eau à l'extérieur de l'endroit où je voulais que la conduite principale s' écoule pour m'assurer que la conduite principale s'estompe également Je vais commencer par l'autre côté du zèbre. donc la zone que je souhaite le moins focaliser parce que c' est la zone la plus humide, permettra aux bandes de s'écouler et d'être plus douces au fur et à mesure que le papier sèche Comme je me suis déplacé davantage vers le visage, les rayures deviendront plus nettes et plus nettes à mesure que le papier sèche Tout comme sur le visage. J'ajoute plusieurs couleurs à ces rayures. Les rayures fleurissent un peu. Si vous voulez qu'ils soient un peu plus serrés, vous pouvez simplement attendre que votre papier sèche un peu Encore une fois, je ne veux pas que les rayures soient trop foncées parce que je veux que le contraste entre le corps et le visage soit plus faible. Financer cette zone sur zéros, c'est juste un peu trop humide, donc je suis juste en train de nettoyer une partie de cette couleur Eh bien, je vais juste attendre qu'il sèche un peu. Encore une fois, lorsque vous ajoutez des rayures, vous devez vraiment faire attention aux marques naturelles de l'animal Vous n'êtes pas obligé de suivre exactement votre photo de référence, mais vous voulez suivre le schéma général. Ainsi, par exemple, vous pouvez voir le blanc apparaître sur la face principale. Je veux m'assurer que vous capturez certaines de ces rayures en zigzag, vous voulez aussi les capturer Et c'est la première couche sur la partie du corps 8. Deuxième couche du visage: Le corps est sec. Je veux revenir sur le visage et faire une dernière passe pour assombrir certaines zones Vous devez regarder votre photo de référence et voir les endroits particulièrement sombres, et vous assurer que cela correspond à votre photo. Il peut être utile de prendre une photo et de la convertir en noir et blanc. Vous pouvez voir quelles zones des sommets sont un peu trop claires. Donc, tout d'abord, je vois que cette narine doit être remplie J'utilise un pinceau rond de taille 8 assez petit, mais vous pouvez utiliser un pinceau plus grand ou plus petit selon ce avec quoi vous êtes le plus à l'aise. Et je m' assure juste d'avoir la bonne forme de narine J'utilise la couleur que nous avons utilisée lors de notre premier lavage. Donc, en utilisant un peu de rouge, on dirait qu'il y a une ombre un peu plus claire ici. Comme il y a une ombre un peu plus forte au-dessus de la bouche, j'utilise un peu de jaune orangé au lieu du jaune pur que j'utilisais auparavant Et c'est juste parce que l'orange jaune vont paraître un peu plus foncés qu'un jaune pur. Et j'ai l'impression que cette narine doit être un peu plus foncée Alors revenez ici avec un peu de rose. Et comme un rose ou un rouge froid contient un peu de bleu, il paraîtra un peu plus foncé qu' un rouge neutre ou un rouge chaud. De même, il y a une narine autre côté qui doit être insérée. Et je vais juste utiliser mon rouge froid pour celui-ci parce que cette zone est déjà dans une ombre assez foncée. Et puis vous n' avez pas besoin de trop vous embêter dans les détails. Vous vouliez simplement inclure tout ce qui vous semble important. La mâchoire inférieure doit avoir une belle ombre forte. Soulignez vraiment cette petite lèvre de zèbre. Je vais juste adoucir un peu cette ombre avec mon pinceau propre et humide. Cette ombre sur le rouge peut être un peu plus foncée. Alors je viens ici avec un peu de mon rouge froid. C'est donc ma couleur rose juste pour assombrir un peu cette ombre Et changer de couleur ajoute également un peu plus de profondeur à la pièce. Rend les couleurs un peu plus vives et éclatantes lorsque vous les mélangez. Je mets ça directement dans le vif du sujet. Et on dirait que cette ombre s'arrête à peu près là. Encore une fois, je me reporte toujours à ma photo de référence pour voir où j'ai besoin de couleurs pour commencer une fin. Cette partie doit être un peu plus foncée, juste en bas de la bande également. En fait, aucun trait ne doit être un peu plus foncé juste ici, en veillant à ce que nous obtenions la mauvaise forme et que nous ayons terminé. Vous voulez que votre pièce soit entièrement à votre image. Il peut décider avant cette étape que vous aimez l'emplacement vos pièces et qu'il ne vous reste plus qu'à ajouter le I, je trouve cette dernière étape de finition très satisfaisante. J'aime bien l'inclure. D'accord, donc les rayures de ce côté ou dans l'ombre. Je vais donc leur appliquer une autre couche juste pour les assombrir un peu Mais encore une fois, c'est totalement facultatif. Il essaie de conserver la même palette de couleurs générale. Ceux-là sont donc violets. Je ne veux pas faire trop sombre, donc je ne veux pas perdre cette luminosité L'ajout d'un peu de couleur supplémentaire contribue vraiment à donner à ce zèbre une belle sensation d'emballage Rendez son visage doux et agréable au toucher. On dirait qu'il y a une petite rayure cette paupière inférieure que j'ai oublié de peindre plus tôt Alors allez-y et peignez-le maintenant. Du beau et du noir pour m'aider à ressortir. Ajoutez un peu d'ombre juste au-dessus de la paupière. Et de même, pouvons-nous passer à cette paupière ? Et un peu d'ombre, encore une fois, tous les détails ne sont pas absolument nécessaires, mais ils peuvent donner à la pièce un aspect un peu plus réaliste. Si c'est ce que tu cherches. On dirait qu'il y a une petite rayure ici. Laissez-moi rester assez précis. Ensuite, la prochaine étape est de peindre de jolis yeux bleus. Assurez-vous donc de peindre autour des cils. J'utilise le bleu parce que le violet est un complément au jaune et le bleu à l'orange. Cela va donc bien ressortir de la couleur jaune et orange que nous avons de ce côté du visage. Je veux vraiment que cet œil soit le point focal. Je vais y ajouter un peu de rouge pour ajouter des contrastes. Un peu d'intérêts 9. Détails finaux: Disons qu'un autre est séché et qu'on y ajoute une autre couche et juste sur du papier sec. Et je suis une ombre sur le bord et sous les cils. Et ça va juste m' aider à me sentir un peu plus ronde et verbalement à penser que je vais opter pour le bleu foncé ou violet parce que ce sont mes couleurs les plus foncées Et je vais dessiner la pupille, les zèbres ont une pupille qui ressemble à une ligne horizontale Donc un peu comme un signe égal. Juste un. Assurez-vous donc d' obtenir la bonne forme. Si tu veux que ton zèbre soit réaliste, il a la forme d'une cacahuète sur le côté Nous y voilà. petits élèves dessinent et repartent pour s'assurer que je n'ai pas oublié d'ombres. Je vois donc que j'ai besoin d' un peu plus d'ombre juste ici, autour de la crinière et sur le front du cheval . Et c'est facile à peindre légèrement. Et je peux aussi assombrir certaines de ces rayures sur la partie principale ici Et j'utilise juste un pinceau sec pour cela. Donc pinceau humide, peinture humide sur papier sec. Et ces petites touches supplémentaires aideront à donner plus de profondeur aux zèbres pour l'instant, car il y a des zones et des zones plus claires Je voudrais en fait assombrir un peu le corps juste autour Je vais venir ici avec mon pinceau et mouiller juste autour du cou. Ils vont venir ici et avec un peu de couleur foncée, j'ai du violet ici. Je le pose pour assombrir cette zone, pour la rendre un peu bleue Nous suivons donc toujours notre palette de couleurs. Je ne veux pas que ça aille trop loin, mais je veux m'assurer que ça coule suffisamment Et cela aide le visage du zèbre à ressortir un peu plus en avant. Et ce n'était qu'une décision exécutive prise sur place. Si vous l'avez préféré avant, vous pouvez absolument le laisser ainsi. Si vous essayez de baisser la couleur ou si vous décidez que vous ne l'aimez pas, eh bien, le papier est encore humide. Vous pouvez ajouter de l'eau et relever la couleur que vous venez de déposer. Ces yeux sont secs. Je vais revenir et ajouter les cils. J'utilise donc un petit pinceau à doublure pour cela. Et une autre chose que nous pouvons faire pour donner vie à ce zèbre est d'ajouter un peu de couleur de fond J'aime ajouter une petite touche derrière l'animal. Alors je viens ici avec de l'eau potable et un mariage derrière le zèbre Maintenant, je planifie souvent la couleur d'éclaboussure sur ma photo de référence lorsque je planifie mes autres couleurs. Mais je trouve que cela change parfois en fonction de la façon dont l'image change pendant que je la peins. Il arrive donc parfois que les couleurs de la pièce finale changent par rapport à votre composition de couleurs. Et vous devrez peut-être modifier légèrement vos couleurs pour vous adapter à cela. J'ai l'impression qu'une jolie touche verte et bleue en arrière-plan fera ressortir le violet du zèbre Je prends juste un peu de bleu vert et j'ai l' impression que c'est une belle continuité entre le bleu-vert que nous avons ici sur le corps du zèbre Alors faites un petit saut et attirez l'attention du spectateur. Et je vais juste ajouter quelques gouttes d' eau ici pour un peu de texture, en attendant que ça sèche Ensuite, la dernière étape consiste à ajouter un peu de reflets blancs. Si vous conservez vos points forts dès le début, vous n'aurez pas à vous soucier de cette étape. J'ajoute donc un peu de reflets blancs aux yeux. Ensuite, vous devez vous assurer que vous suivez la courbe des yeux. Ajouter un peu de blanc ici à cette paupière, faire épisodes forts ou ne pas y avoir de paupières en bas, c'est une zone assez claire. Peut ajouter quelques touches de blanc sur les cils. Et pareil ici, de ce côté. Les cils inférieurs également. Ce sont de jolis petits poils de menton, je les verrai tout autant à cause du livre blanc. Vous pouvez certainement les y ajouter. Et un peu de texture supplémentaire ici. partie inférieure de la face est arrondie , ici, dans la partie principale. Et c'est à vous de décider jusqu'où vous voulez aller. Certaines personnes adorent leurs reflets blancs et d'autres pas personnellement, cela dépend de la pièce. N'ajoutez pas trop de reflets au corps. Je veux que cette zone soit assez douce. Je veux juste faire ressortir un peu cette mâchoire. Je me suis un peu perdu dans la traduction. Il y a y quelques petites taches sur le museau que vous pouvez ajouter Je pense que c'est plutôt bien. y a juste quelques éclaboussures de blanc en bas Je vais donc prendre mon papier à croquis et couvrir le visage du zéro qui ne veut pas qu'il soit éclaboussé Ensuite, il suffit d'ajouter quelques touches de blanc ici pour vraiment simuler certaines particules de poussière et montrer que cette pièce est complète 10. Conclusion: Dans ce cours, nous avons créé un portrait arc-en-ciel d'un zèbre à l'aquarelle Nous avons expliqué comment sélectionner les couleurs appropriées Utilisation du contraste à la fois en valeur et en teinte des couleurs, et comment harmoniser les couleurs. Si vous avez des questions concernant ce cours ou votre projet, veuillez les laisser dans la section des commentaires et je vous répondrai dès que possible. Une fois que vous aurez terminé votre peinture, oubliez pas de la partager dans la section projet. J'ai vraiment hâte de voir ce que tu crées et je suis sûr que tes autres camarades de classe le sont aussi Merci de m'avoir rejoint et j'espère que vous avez apprécié le cours