Peindre un joint spatial à l'aquarelle avec du sel et du liquide de masquage

1. Bienvenue !: Vous débutez dans le monde de l'aquarelle ? Et je me demande par où commencer. Peut-être que vous en êtes à votre parcours dans le domaine de l'aquarelle depuis un petit moment, mais qui vous intéresse à diversifier et de jouer avec Et ce cours est fait pour toi. Bonjour, je m'appelle Charlie. Je suis l'artiste à l'origine de Squid tarts Art. Je suis aquarelliste et artiste textile du Canada atlantique. Et je me spécialise dans le portrait d'animaux arc-en-ciel. Dans ce cours, nous allons peindre un sceau spatial coloré. Nous allons utiliser la technique « mouillé sur mouillé » et introduire l' utilisation de sel et de liquide de masquage pour créer une variété de textures Si vous n'avez pas de liquide de masquage, ce n'est pas un problème. Vous pouvez également utiliser de la peinture blanche opaque. Dans ce cours de niveau débutant, nous allons nous concentrer sur l'utilisation de formes simples, nombre minimal de couches et d'une technique souple pour créer une peinture à l' aquarelle amusante, souple et expressive Merci de m'avoir rejoint et de m'avoir rejoint dans mon aventure avec l'aquarelle. Et j'espère que vous avez apprécié le cours 2. Votre projet: Le projet de ce cours est de créer un sceau inspiré de l'espace en utilisant un minimum de couleurs, seulement trois ou quatre. Et nous nous concentrerons sur la création de profondeurs. En utilisant le contraste, en utilisant un nombre minimal de couches, généralement une technique humide sur humide pour créer des formes très fluides utilise également du sel pour créer de la texture, ainsi que du liquide de masquage Si vous n'avez pas de liquide de masquage, n' importe quelle peinture blanche opaque fonctionne À la fin du projet, vous aurez portrait d'un phoque spatial spongieux. Lorsque vous aurez terminé, assurez-vous de partager votre projet avec la classe. J'ai vraiment hâte de le voir 3. Matériaux: Matériaux, un pour cette classe, ou un papier aquarelle à base de coton de bonne qualité préférable d'utiliser un papier aquarelle 100 % coton, car cela vous permettra de faire le maximum de lavages, utiliser une grande quantité d' eau sans craindre que le papier ne se déforme ou ne refuse de l'absorber, et vous donnera également des couleurs plus Je recommande également, si vous êtes débutant, d' utiliser un papier pressé à froid. Disons donc du papier légèrement texturé. Cela permettra à votre peinture de se déposer beaucoup plus doucement, plus facilement, et permettra également à vos couleurs de se mélanger plus facilement. Extended signifie qu'il s'agit de pinceaux pour aquarelle. J'ai utilisé des pinceaux pour cette peinture. Le premier était un pinceau rond, et le suivant était un pinceau à doublure nulle de petite taille. Vous avez également besoin d'au moins trois couleurs de peinture. Vous voulez des couleurs assez similaires. Donc, pour le mien, j'ai utilisé une autre turquoise et une autre bleue teinte rouge du bleu est bien sûr un bleu et la turquoise se trouve juste à côté sur la roue chromatique. Si vous n'avez pas la couleur turquoise, vous pouvez ajouter un peu de jaune à votre couleur bleue pour obtenir une combinaison turquoise absolument époustouflante. Vous souhaitez également appliquer du contraste et de la couleur aux zones d'espace afin de guider l'œil et d'ajouter de l'intérêt. Pour ma couleur pop. J' utilise de la quinacridone rose, puis je lis un peu plus d' J'utilise également un peu de couleur supplémentaire, une nouvelle façon de contourner les yeux des phoques Et c'est ce qui les a vraiment aidés à ressortir, car orange, le bleu ou les couleurs complémentaires se détachent vraiment du fond pour créer de la texture. Ton genou, un peu de sel. N'importe quel sel de table ordinaire fera l'affaire. En fait, utilisez le sel directement de ma salière pour celui-ci Et vous aurez également besoin d'un liquide de masquage ou de peinture blanche. Le liquide de masquage que j' utilise provient d'Ashmem K. Et je trouve que ce liquide de masquage se détache très facilement d'un papier Bien entendu, vous voulez également une photo de référence et un croquis, et j'ai inclus ces deux documents pour vous. 4. Sel: Avant de commencer, je voulais parler de quelques propriétés du sel et de son interaction avec l'aquarelle La première chose à garder à l'esprit est que ce ne sont pas toutes les aquarelles qui réagissent au sel En général, les colorants synthétiques tels que la quinacridone et les colorants similaires ont tendance à très bien réagir pigments naturels peuvent ne pas réagir aussi fortement, voire pas du tout Intéressez-vous certainement à votre pigment avant de commencer à peindre pour vous assurer qu'il réagit réellement avec le sel, comme vous le Une fois que vous savez que votre pigment réagit au sel comme vous le souhaitez. Il y a deux autres considérations que vous devez garder à l'esprit. L'un est donc la quantité d'eau et le second est la taille ou la grosseur de votre sel Lorsque vos peintures à l'aquarelle sont extrêmement humides, elles forment une flaque d'eau sur le papier Vous avez tendance à avoir ces très grandes formes de blocs autour de votre sel Trouver du sel va créer des formes plus petites, tandis que du sel plus grossier va créer des formes plus grandes Ici, dans la section des flaques d'eau, où le sel fin a créé des formes plus petites le long du bord, mais surtout de grandes formes qui se déplacent toutes ensemble Et lorsque vous regardez le noyau du sel, vous pouvez voir qu'il s'est en fait combiné pour former plus ou moins une grande forme. Nous consommons moins d'eau. Donc, si les papiers sont brillants, mais qu'il n'y a que des flaques d'eau, vous avez tendance à obtenir des formes plus bien définies Vous pouvez voir ici qu' avec le sel fin, vous avez un tas de petits points avec un peu de plumes sur les bords Et avec le sel de table. En fait, c'est peut-être un peu trop sec à cause de la quantité de sel. Mais vous pouvez voir que vous obtenez un très, très petit motif et qu'une partie du sel se détend à peine parce que le sel était trop gros pour la quantité d'eau présente sur le papier. Ce n'est qu'un exemple de la façon dont vous pourriez expérimenter avec la quantité d'eau et la taille du sel. Et dans la dernière section, j'ai dissous un tas de sel dans de l'eau et je l'ai mélangé directement avec la peinture comme je le ferais avec de l'eau normale. Lorsque vous faites cela avec certaines peintures, vous pouvez obtenir un peu de texture. Vous pouvez donc voir sur les bords des échantillons qu'il y a un effet légèrement plus chou-fleur, mais vous n'obtenez pas de points spectaculaires comme lorsque vous ajoutez les sels directement à la Pièce détachée, je vais utiliser du sel fin sur un niveau d'eau humide et brillant. Mais tu peux utiliser ce qui te semble le mieux. 5. Fluide de masquage: La première étape de cette peinture est facultative. Donc, pour créer des étoiles, je vais asperger la surface d'un liquide de masquage Voici donc le liquide de masquage que j'utilise. C'est en faisant honte à l'énergie gay. Pour cela, je peux utiliser une brosse à poils raides. J'utilise donc une brosse à dents pour chien et j'applique le liquide de masquage, me demandant où se trouveront les étoiles Je sais donc que je veux les amas d'étoiles forment un ARQ un peu large J'essaie donc de faire en sorte que le principal groupe autour du sceau soit le corps. Ce haut niveau de contraste. Le sceau aidera à attirer l'attention du spectateur. Si vous avez de grosses taches comme moi, attendez qu'elles sèchent et vous pourrez les décoller et les radier Si vous n'avez pas de liquide de masquage, vous pouvez toujours ajouter les étoiles à la fin avec de la peinture blanche Nous allons donc attendre que cela sèche, puis nous allons passer aux étapes de peinture 6. Couche lumineuse: La couche d'arrière-plan est maintenant séchée. Nous allons passer au corps. La première chose que nous allons faire est appliquer des ombres à toutes les zones claires. Nous allons commencer par le corps uniquement. Encore une fois, nous allons pré-mouiller cette zone et je vais contourner la forme de la tête afin d'exclure la forme de l'œuf. Et le corps du joint va être beau et humide. Et encore une fois, j' utilise un gros pinceau juste pour remplir tout cela. En fait, je vais faire toute cette peinture avec ce pinceau. Mais vous pouvez en utiliser un plus petit si cela vous rend plus à l'aise. Et cette fois, je veux utiliser une couleur assez claire que le sceau soit blanc et nous voulons conserver cette sensation de blancheur. Donc, ici, je vais ajouter un peu de mon rose à cette zone grisâtre. Je vais juste ajouter une légère touche de bleu sarcelle ici. En regardant notre photo de référence, on dirait que le joint s' éclaircit légèrement en dessous. Je pourrais donc le laisser complètement blanc, en créant un pli autour du col du sceau en y ajoutant un peu d'ombre et en passant de l'autre côté du sceau avec le bleu sarcelle créant un pli autour du col du sceau en y ajoutant un peu d'ombre et l'autre côté du sceau avec le bleu sarcelle Ensuite, pour passer à mon bleu, je vais contourner la nageoire, ces zones et un peu d'ombre Je vais donc le rendre un peu plus sombre. Et pareil pour cette autre nageoire, montrez un peu ce bleu plus foncé Ils vont faire exploser ça dans le bleu sarcelle sous le menton Il y a un petit téléphone ici. Nous y ajouterons de la couleur, en utilisant simplement un pinceau propre et humide pour adoucir le bord de ce bleu car il est devenu un peu dur. Peut-être que l'eau n'est pas allée aussi près du bord que je l'aurais souhaité. Je pense que c'est à peu près tout pour les zones claires du corps. Le joint a un corps assez léger à l'exception de ses marques sur le dos. Nous allons les ajouter dans une étape séparée. Je vais attendre que le corps soit sec. Ensuite, je vais ajouter les couleurs claires sur le visage. Une fois le corps sec, nous pouvons maintenant ajouter des couleurs claires sur le visage. Encore une fois, je présente cette zone J'utilise donc simplement de l'eau propre et je fais attention au contour des yeux. Je veux donc qu'ils soient d'une couleur différente de celle du corps. Encore une fois, en regardant notre photo de référence, vous pouvez voir qu' il y a en fait une ombre assez forte juste le long des gels. Je veux donc en arriver à ce point précis où se termine l'eau, ce qui aidera également à créer une forme plus solide autour de l'espace du joint. Encore une fois, en entrant ici avec un peu de bleu sarcelle, on dirait qu'il y a une forme un peu plus forte sur les côtés des visages Eh bien, voici cette petite forme sous la mâchoire et autour des yeux. Une petite forme près de l'oreille aussi. Essayons donc de l'intégrer. Et encore une fois, il suffit de regarder ma photo de référence et d'ajouter les formes que je vois. Si vous oubliez la forme au début, pouvez toujours l'ajouter plus tard. Ne vous inquiétez donc pas trop d'être parfait à ce stade. C'est bon. Et je pense que c'est plutôt bien pour notre premier lavage. Je vais attendre que ça sèche , puis nous allons passer à notre première couche de couleurs plus foncées 7. Marquages de joints: Le visage et le corps étant secs, il est maintenant temps de passer à l'action et d'ajouter des couleurs plus foncées, ce sceau. Nous allons donc recommencer par le corps. Et encore une fois. Nous allons le mouiller à Proulx. Vous n'avez pas à vous inquiéter autant les palmes cette fois-ci, nous allons surtout peindre le dos Et si vous regardez attentivement votre photo de référence, vous pouvez voir qu'il y a un téléphone juste au-dessus de la tête et qu'il faut garder cette zone sèche pour le moment. Je vais donc juste contourner cela avec soin. Je vais juste contourner le cercle de base qu'est le corps du phoque. Encore une fois, je vais y aller avec ma touche de couleur et je vais suivre le motif de base du sceau que nous voyons sur la photo de référence. Et nous allons également suivre le schéma des couleurs que nous avons déjà en arrière-plan. Je veux donc que ce rose se connecte à cet autre rose ici. On dirait que ce sont des zones un peu sèches car la peinture ne bouge pas. Je vais donc simplement contourner cela avec mon pinceau, simplement nettoyer l'eau sur mon pinceau, tamponner la zone qui entre avec mon bleu sarcelle à la zone qui entre avec mon bleu sarcelle côté et l'ajouter à cette zone là-haut Les deux choses auxquelles il faut prêter attention sont donc les couleurs que nous avons déjà définies en arrière-plan et le motif sur la photo de référence. Vous n'avez pas à vous soucier trop ou l'autre de ces emplacements de couleur car les aciers présentent une variété de motifs et d'espaces différents, bien entendu, qui ne sont pas uniformes Vous ne vous attendriez donc pas à ce qu'un joint spatial s'intègre parfaitement. Il suffit d'utiliser un pinceau propre et humide pour adoucir le bord. Du liquide sort un peu plus. Et pendant qu'il fait encore humide, je vais prendre un peu de sel de table et le verser sur le dos du joint. Il y a du sel de table à grains fins qui va aider à créer une certaine texture irrégulière sur le joint Je vais attendre que ça sèche avant de passer à l'étape suivante avec la toile Nous allons ajouter un petit rabat sur la tête du phoque. Encore une fois, je suis juste avant le mariage et vous avez un excès d'eau dans mon pinceau humide. Je vais juste tamponner la couleur là où on la voit. Il semble donc que cette zone soit plus claire à mesure qu'elle recule vers l'arrière des talons. Nous allons donc essayer de rester fidèle à la forme et de garder une belle arête vive autour de la face du phoque. Je vais donc juste y ajouter un peu de sel et laisser sécher Ensuite, nous allons passer aux tons foncés sur le visage. Une fois cette dernière partie du corps complètement sèche, nous allons passer au visage. Encore une fois. Je vais bien marier mon visage avec de l'eau propre. Je fais attention à bien faire le tour des yeux si vous utilisez du sel. Vous devez également vous assurer que vous avez nettoyé le sel avant d' le tour des yeux si vous utilisez du sel Vous devez également vous assurer que vous avez nettoyé appliquer l'eau. Et cela garantira simplement que votre lavage est uniforme. Si vous laissez du sel sur votre papier, il aura juste un peu plus de texture. Ce n'est donc pas grave de toute façon. Le sceau a donc un motif assez distinctif. Il fait donc assez sombre sur le dessus de sa tête, et il a un masque assez épais autour des yeux. J'utilise de la peinture assez épaisse sur le dessus de la tête pour créer ce joli masque. Je fais attention à le garder un peu plus loin des yeux et à l'endroit où je veux vraiment qu'il aille. Parce que l'eau va transporter la peinture vers l'intérieur. Utiliser une couleur légèrement plus diluée ici autour du museau Tout simplement parce que cette zone est un peu plus claire. Et encore une fois, j' utilise juste mon pinceau propre et humide pour adoucir un peu ces bords . J'en suis plutôt content. Encore une fois, je vais y aller avec un peu de sel sur le dessus de la tête pour créer un motif légèrement tacheté Et il va attendre que ça sèche. Ensuite, nous reviendrons et réglerons certains détails. 8. Les détails: Les principaux marquages sont terminés. Il est enfin temps d'ajouter quelques détails au sceau. Puisque nous nous occupons des détails, je passe à un pinceau plus petit. J'utilise un pinceau rond taille 8 et je vais commencer par le nez. Encore une fois, je suis juste en maquiller le nez juste pour m'assurer que ma couleur soit bien recouverte. Et il semble que ce devrait être un ton moyen. Je vais utiliser un peu de bleu sarcelle pour cela. Il suffit de couvrir toute la zone pour le moment. Eh bien, c'est encore humide. J'utilise un peu de bleu sur mon sarcelle et je l'applique simplement sur le dessus parce que le dessus du nez du phoque est plus foncé que le reste Donc, en ajoutant cette couleur plus concentrée , il suffit de vraiment souligner ce point. Ensuite, je vais mouiller juste sous la bouche du phoque, jusqu'au menton. L'apprentissage a besoin d'un peu de bleu et se concentrer soigneusement sur cette bouche. Cela va créer cette belle forme solide. Encore une fois, si vous trouvez que votre peinture s'étale un peu trop, vous pouvez simplement utiliser votre pinceau propre et humide pour la ramasser sur le dessus du nez. On dirait qu'il y a une forme un peu plus forte ici, juste devant l'œil. Je vais ajouter un peu d'eau et simplement taper un peu pour le nettoyer un peu. Cela va juste rendre cette forme un peu plus forte qu'elle ressorte autour de l'œil. Maintenant, au-dessus des yeux, nous avons quelques petites taches sur les moustaches que je voudrais ajouter, juste pour m'assurer que le sel a été éliminé. Ensuite, je vais juste tamponner ces petites taches sur les moustaches. Et pareil, de l'autre côté. Nous utiliserons du sarcelle parce que c'est dans une région vallonnée. Il suffit de taper dans ces trois petites encoches. Je suis ici. Je vais dessiner l' ombre sur l'oreille. Il s'agit à peu près d'une ligne courbe. Et de même, je vais revenir à l'oreille de l'autre côté et le dessiner aussi ? Oui, quand on peut en voir un peu plus. Je veux donc juste obtenir la bonne forme. Eh bien, le nez se dessine. Je voudrais passer aux yeux. Ils sont assez foncés, donc orange, et vous obtenez cette illusion de noirceur autour de l'œil tout en les faisant ressortir. Je vais peindre le blanc des yeux avec un peu d' orange. Restons humides. Je vais ajouter un peu de jaune juste pour lui donner une dimension supplémentaire Eh bien, c'est sec et ça revient en bouche avec un peu plus de bleu. Et dessinez ici une petite forme qui va du nez à la bouche et mettez vraiment en valeur les lèvres en dessinant un peu plus foncé autour de ce petit sourire de phoque. Ensuite, je vais ajouter quelques petits détails sur les moustaches Assurez-vous de prêter attention à votre photo de référence lorsque vous les ajoutez. Chaque animal a donc un motif de moustaches légèrement différent et vous devez vous assurer suivre d'aussi près que possible Si vous voulez une sensation réaliste. C'est plutôt bien de ce côté. Et nous allons passer de l'autre côté. Je le fais avec une peinture très concentrée, mais je ne veux aller nulle part. Je veux qu'il fasse beau et sombre. Et encore une fois, si vous êtes plus à l'aise avec un pinceau encore plus petit, vous pouvez le faire. Tout ce qui vous met le plus à l'aise. Le nez est encore un peu humide, mais les yeux sont secs. Je vais donc aller de l'avant et travailler un peu sur les yeux. Pour le noir des yeux, je vais utiliser du violet. Et c'est parce que nous avons utilisé des couleurs en arrière-plan qui se sont mélangées pour créer du violet. Et aussi parce que le violet est juste une belle couleur foncée, je vais juste dessiner soigneusement les pupilles. Vous voyez donc que mon orange n'était pas complètement sèche ici et qu'un peu de violet s'y est glissé Je vais juste humidifier cet peu d'eau et tamponner le plus de violet possible, attendre qu' il soit complètement sec et ensuite je récupérerai cette zone En attendant, pendant que ça sèche, je vais ajouter un peu plus de détails autour des yeux. Il y a donc des plis assez épais. Et je veux m'assurer que ces petits détails supplémentaires ne font que contribuer au réalisme général de la paix. Contribuez à la crédibilité. Et encore une fois, vous voulez simplement regarder votre photo de référence et inclure tout ce que vous voyez. Je vais aller ici et ajouter quelques taches autour du visage. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Juste un petit mot sur la personnalité de ce petit bonhomme. Et bien sûr, vous pouvez changer de couleur pour vous assurer d' obtenir une belle variété de couleurs. Je suis sûr que le nez est sec, alors allez-y prenez un peu de mon bleu que j'ai utilisé en arrière-plan. Et je vais m'en servir pour dessiner dans les narines en utilisant du bleu au lieu du bleu sarcelle parce que c'est juste un peu plus Il s'agit d'une zone assez sombre sur le sceau. Encore une fois, j'utilise mon pinceau rond taille 8, mais vous pouvez utiliser le pinceau de la taille que vous préférez. Il suffit de regarder la photo de référence pour m'assurer que j'ai bien la forme des narines Mais il n'est pas nécessaire d'être trop perfectionniste à ce sujet. Et je vais également ajouter une jolie petite crête qui s'étend au centre du nez du phoque. Il y a un peu d'ombre sur le dessus du nez. Voilà pour le nez du phoque. Revenez dans les yeux et fixez ma petite boucle C, suggérez une nouvelle couche de lumière orange là-bas. Si vous regardez votre photo de référence, vous pouvez voir que les yeux des phoques sont entourés de jolies îles sombres. Cela vous aidera à corriger les erreurs de forme que vous avez commises. Et aussi, assombrissez simplement le contour des yeux. En général, l'obscurité autour de l'œil aide à attirer l'attention sur le visage qui s'y trouve. J'utilise donc un peu de bleu sarcelle mélangé à du bleu pour peindre rapidement ces paupières Encore une fois, vous devez vous assurer que les yeux sont complètement secs avant cette étape sinon la peinture coulera dans les yeux et affectera votre couleur Les détails de base du visage sont terminés L'étape suivante consiste à éliminer tout le sel et le liquide de masquage que nous avons ajoutés à la pièce Ensuite, nous y jetterons un autre coup d' œil et verrons où nous devons ajouter des reflets avec de la peinture blanche opaque. 9. Touches de finition: La dernière étape de cette peinture consiste à ajouter des détails blancs. Ainsi, vous pouvez utiliser n'importe quel type de peinture blanche opaque. La plupart des gens aiment associer la gouache à aquarelle parce que cela ressemble beaucoup Pour cela, j'utilise un pinceau à doublure zéro de petite taille. Je regarde simplement le joint et je pense que certains points forts pourraient améliorer les choses. Donc, tout d'abord, il faut ajouter quelques reflets aux yeux, et je trouve juste quelques reflets supplémentaires. Ajoutez vraiment un personnage. J'avais un peu de blanc autour du nez pour souligner le fait qu'il est super brillant. Et encore une fois, c'est complètement électif. Donc, si vous aimez le look de votre pièce sans ces reflets blancs, n' hésitez pas à la laisser telle quelle. Je vais également ajouter quelques détails sur les moustaches ici et encore de ce côté Vous pouvez également choisir de rendre votre peinture plus ou moins opaque Quelques moustaches latérales. Et encore une fois, je regarde ma photo de référence pour m'assurer que je les ajoute d'une manière cohérente avec l'animal. Donc, si vous n'avez pas de liquide de masquage ou si vous avez oublié d'ajouter du liquide de masquage à l'arrière-plan pour créer des étoiles Vous pouvez utiliser la même méthode en trempant votre pinceau à poils fermes dans la peinture blanche, puis en le projetant sur le fond pour créer l' apparence d'étoiles Je vais juste ajouter quelques étoiles de plus ici, sur la tête du phoque. Juste parce que je pense que ce serait mignon. Peut-être quelques petites dans le dos, juste dans les zones où j'ai l'impression que agressions n' ajoutent pas assez de texture Pendant que j'ai mon petit pinceau, je vais juste venir ici où je n'ai pas atteint le bord avec ma couche précédente et le peindre juste pour nettoyer un peu ce bord. De même, faites le tour et nettoyez un peu ce bord également. Gardez à l'esprit que ces bords n'ont pas besoin d' être parfaits, car encore une fois, il s'agit d'un animal et d'un espace. Donc, avoir de jolis bords lâches et ajouter un peu à votre pièce. Et c'est ici que vous voulez jeter un dernier coup d'œil à votre pièce. Donc, si vous le pouvez, vous pouvez le photographier et voir où les ombres ne s'alignent pas parfaitement entre les Européens et la photo de référence. En fait, je veux juste assombrir un peu le dessous de ces palmes Et encore une fois, il s'agit d'un cours électif. J'ai juste l'impression qu'il y a un peu trop de lumière. J'ai donc assez mouillé la zone. Ensuite, j'ajoute qu'il y a un peu de bleu, juste pour ajouter un peu plus d'ombre, simplement parce que cette zone est assez ombrée sur la photo de référence, et il en va de même pour ce flipper de l'autre côté Il suffit de mouiller la nageoire avec mon eau propre , pour obtenir un peu de bleu Juste pour approfondir cette ombre. Regardez la caméra derrière, nettoyez son ombre à l'arrière de la tête. Un peu ces îles. Et avec cela, notre espace CL est terminé 10. Conclusion: Au cours de ce cours, nous avons abordé tous les outils et techniques dont vous avez besoin pour peindre votre propre sceau spatial. Nous devons juste utiliser une autre technique mouillé sur mouillé. Comment structurer vos couches en utilisant le contraste et comment créer de la texture à l'aide de sel et de peintures fluides de masquage ou blanches opaques N'hésitez pas à laisser vos questions et à laisser la section des commentaires ci-dessous, et j'y répondrai le plus rapidement possible. Et n'oubliez pas de partager vos projets. J'ai vraiment hâte de voir toutes vos offres spatiales. Merci d'avoir suivi mon cours et passez une merveilleuse journée.