Aquarelle sur bois - Peindre un papillon de nuit sur la lune

1. Bienvenue !: Vous débutez dans le domaine de l'aquarelle et apprenez des techniques de base ou vous êtes un aquarelliste expérimenté et souhaitez trouver quelque chose d'amusant pour pimenter votre travail Ce cours est fait pour toi. Bonjour, Aar. Je m'appelle Charlie. Je suis une artiste aquarelliste et textile d'Atlanta, au Canada. Je me spécialise dans les portraits d'animaux aux couleurs de l'arc-en-ciel en utilisant à la fois l'aquarelle et le tuftage de tapis Dans le cours d'aujourd'hui, nous allons peindre ce papillon de nuit sur un panneau de bois Nous allons commencer par comparer les différents supports que vous pouvez utiliser pour traiter votre bois et qui modifieront le comportement de l'aquarelle sur celui-ci Je vous expliquerai ensuite la bonne façon de préparer votre bois à l'aide d'un fond à l' aquarelle, puis nous passerons étape par étape à la peinture de ce papillon Nous utiliserons toutes les techniques classiques de l'aquarelle, y compris mouillé sur mouillé, humide sur sec, émaillage et levage Passez également par des techniques plus avancées, comme l'utilisation de liquide de mât, de sel et de guash Ce projet Moth est très convivial pour les débutants et les informations que vous utilisez ici peuvent être utilisées pour des projets beaucoup plus complexes à l'avenir. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui et j'espère que vous avez apprécié le cours. 2. Votre projet: Le projet de ce cours consiste à peindre le lunumoth sur Pour ce faire, nous allons préparer le panneau à l'aide d' fond aquarelle et il abordera une variété de techniques de peinture adaptées aux débutants Même si vous êtes un peintre expérimenté, je vous recommande de commencer par ce projet afin de vous faire une idée du comportement de l'aquarelle sur le fond de l' aquarelle Une fois que vous aurez terminé votre peinture, assurez-vous de partager votre travail dans la section du projet. J'adorerais voir ce que tu crées. 3. Fournitures: Pour les fournitures, vous aurez besoin d'une sorte de surface à peindre. J'utilise un panneau en bois. Tu vas avoir besoin de ton fond pour aquarelle. J'utilise le transparent Daniel Smith, mais n'importe quel type de fond d'aquarelle devrait convenir Vous pourriez également avoir besoin d'un liquide de masquage. Vous aurez besoin d'une sorte de papier abrasif ou de bloc abrasif, préférence d'un grain assez fin . Celui-ci est de 220. Bien sûr, vous aurez besoin de vos aquarelles, d'une variété de pinceaux et peut-être d'un crayon pour dessiner sur votre toile ou pour transférer le croquis par-dessus J' utiliserai également du guash blanc, mais c'est totalement facultatif. Si vous n' avez pas de blanc opaque, n' hésitez pas à laisser la toile vierge à cet endroit. Mmm, hum. 4. Comparer les traitements de surface: Avant de commencer notre comparaison, je dois traiter le bois. Je vais diviser ce morceau de bois en quatre sections en haut à gauche Ce sera du bois brut non traité. En haut à droite, je vais traiter avec deux couches de gesso en bas à gauche Je vais le traiter avec deux couches de fond aquarelle transparent de Schminke Et en bas à droite, je vais le traiter avec deux couches de fond aquarelle blanc de Daniel Smith Je poncerai entre chaque couche de traitement et je les appliquerai en mouvements perpendiculaires Donc d'abord, je vais aller à gauche et à droite, puis je vais monter et descendre. Tous ces échantillons ont été créés de la même manière. J'ai d'abord appliqué de l'eau propre et lavée, puis ajouté une bande de bleu palo J'ai laissé la peinture se répartir dans l'eau, mais elle se déplaçait naturellement. L'échantillon de droite a été peint sur du bois sec, et il a été peint en deux couches La première couche a été déposée et laissée sécher, et la deuxième couche a été peinte par-dessus. Ils ont été laissés sécher naturellement pour montrer le degré de soulèvement que vous pourriez obtenir pendant les couches de vitrage. Enfin, ces deux échantillons se chevauchaient-ils ? J'ai tracé une ligne à l'aide d'une brosse à récurer pour que vous puissiez voir à quel point Je me souviens que c'est une couleur très tachante. Sur le bois brut, vous pouvez constater que la couleur a très bien évolué en suivant le gradient de l'eau. Mais vous pouvez également voir que l'eau suivait également les crêtes du bois Il est donc extrêmement difficile, voire impossible, de rester à l' intérieur des lignes d'eau. Vous pouvez également voir une sorte de plumage similaire sur les bords des échantillons peints sur du bois sec. En regardant l'endroit où ces deux éléments se chevauchent, vous pouvez constater qu'il y a une bordure très dure, ce qui montre qu'une fois la couleur baissée, elle ne va pas se lever. Et cela est renforcé lorsque vous regardez la zone qui a été nettoyée, car j'ai pu y retirer très peu de peinture Vous mettez de l'aquarelle sur du bois brut, il y a de fortes chances qu'elle y reste En passant au gesso, vous pouvez constater que l'échantillon au-dessus de l' eau s'est bien réparti Il y a un bon débit là-bas, et il est en fait resté assez bien à l'intérieur de la ligne de flottaison. Vous n'obtenez donc pas les mêmes plumes que sur le bois brut Là où vous rencontrez un problème, c'est regardant ces échantillons sur le bois sec. Vous voyez que le bois est très irrégulier et irrégulier. Malgré son aspect irrégulier, vous pouvez constater qu'une fois que la peinture sèche, elle a tendance à bien rester en place pour le glaçage et qu'elle se soulève également très bien à l'aide d'une brosse à récurer Descendez le sol transparent de Schminke. Vous pouvez constater que lorsque la peinture a été ajoutée à l'eau, elle ne bougeait pas beaucoup, et je trouve le fond d'aquarelle Schminke en général que le fond d'aquarelle Schminke en général ne veut pas trop bouger , ce qui peut rendre difficile l'obtention d'une couche plane En ce qui concerne le côté sec, vous pouvez constater que la première couche sèche est restée très bien intacte et que ses bords sont assez nets. Et puis, lorsqu'il a été vitré sur le dessus, ces bords ont été complètement perdus. Vous pouvez constater que lorsque j'ai utilisé la brosse à récurer, j'ai pu retrouver presque le bois propre, ce qui est extrêmement impressionnant étant donné qu'il s'agit d'une couleur très tachante Passons au fond blanc à l'aquarelle de Daniel Smith. Vous voyez que c'est ce qui s'est comporté le plus comme on pourrait s'y attendre dans une aquarelle sur papier Lorsqu'elle est ajoutée à l' eau, la peinture se répartit en un joli dégradé, pas aussi beau que sur un papier aquarelle en coton de bonne qualité, mais certainement meilleur que sur les autres supports Et quand on regarde les échantillons secs, on voit que la première montre a des bords bien distincts et qu'elle n'est pas garnie de plumes Cela montre donc que l'aquarelle ne suit pas le grain du bois Il reste vraiment bien en place. Et puis, lorsque nous l'avons recouverte de glaçure, nous avons perdu un peu des bords, mais vous pouvez clairement voir où la première couche et la deuxième couche se rejoignent Je dirais donc que c'est à peu près la même performance vous vous attendez à voir sur du papier aquarelle Peut-être un peu plus liftant que sur du papier aquarelle. Et quand j'ai utilisé le pinceau à récurer, vous pouvez constater que je n'ai pas réussi à revenir complètement au blanc, mais nous avons pu soulever une bonne partie de cette peinture Et je dirais que le papier aquarelle en général est beaucoup plus facile à soulever que le papier aquarelle 5. Avant de peindre: Avant d'appliquer le fond à l'aquarelle, je veux m'assurer que nous ponçons les aspérités du tableau En plus des bords, j'aime passer une fois sur le visage très rapidement, juste pour m'assurer qu' il est beau et lisse. Cela n'a pas besoin d' être parfaitement fluide. Vous voulez simplement vous assurer qu'il n'y a pas d'éclats à la surface J'utilise un essuie-tout propre pour enlever une partie de la poussière. Je préfère les serviettes en papier à tout ce qui est réutilisable, simplement parce qu'elles sont moins susceptibles de contenir déjà des particules de poussière. J'utiliserai le fond d'aquarelle transparent de Daniel Smith, et je ferai deux couches Donc d'abord, je vais passer entièrement à l'horizontale, puis la deuxième couche, je vais passer à la verticale. Si vous trouvez que votre sol est un peu épais, vous pouvez y ajouter un peu d'eau pour l' amincir un peu. Voudriez-vous être un peu libéral lorsque vous l'appliquez ? Parce que tu essaies de t' enfoncer dans les rainures du bois ? Si le fond de l'aquarelle recouvre toutes les parties du bois, si vous avez des rainures plus profondes qui ne sont pas comblées, la peinture les suivra Si vous avez un bois plus foncé, le fond d' aquarelle de Daniel Smith peut-être pas aussi transparent car il est un peu plus épais Dans ce cas, je recommande d'opter le Schminke pour la première couche, puis vous pouvez utiliser le Daniel Smith sur dessus si vous n'aimez pas la finition du film rétractable La première couche est en place, je vais passer en revue et essayer repérer les petits poils qui auraient pu s'y trouver. Et puis une fois que j'en serai satisfait, je le laisserai reposer et sécher à l'air libre. Vous ne devez pas utiliser de sèche-cheveux ou pistolet thermique pour accélérer le processus, car cela pourrait provoquer des fissures ou des déformations du bois suffit donc d'attendre qu'il sèche naturellement, puis nous l'enverrons et nous appliquerons notre deuxième couche. Une fois que cette première couche de fond pour aquarelle est sèche, nous allons ajouter la deuxième couche N'oubliez pas d'essayer de le rendre perpendiculaire à la première couche. Donc, si vous montez et descendez la première couche, passez côte à côte sur la deuxième couche. Une fois que votre deuxième couche est sèche, vous pouvez soit la laisser telle quelle pour avoir un peu de dents, soit la lisser avec du papier abrasif à grain fin Une fois que vous êtes satisfait de la finition de votre bois, nous pouvons passer au transfert du croquis. Nous devons donc transférer le croquis sur le panneau en bois. Et, bien sûr, vous ne pouvez pas utiliser une boîte à lumière pour cela. Nous allons donc plutôt utiliser du papier de transfert. Si vous n'avez pas de papier de transfert, vous pouvez simplement prendre votre croquis, griffonner au verso Et puis ça a exactement le même effet. Donc, la première chose que je vais faire est d' aligner mon croquis comme je le souhaite sur la planche de bois. Ensuite, je vais prendre du ruban adhésif. Vous pouvez également utiliser du ruban adhésif pour cela. Je vais juste rabattre les bords et y coller du ruban adhésif . Ensuite, il suffit de glisser le papier carbone en dessous et de tracer autant ou aussi peu de votre croquis que vous le souhaitez Je vais appuyer doucement parce que je ne veux pas entailler le bois. Une fois que vous êtes satisfait du résultat, vous pouvez simplement décoller votre croquis, et c'est tout ce que vous avez à faire. Ensuite, nous allons passer à l' application d'un liquide de masquage sur certaines de ces marques Les parties que je veux masquer sont ces zones rouges sur le dessus des ailes, ces marques et ces ocelles. Je vais également faire masquer le rose qui se trouve ici. Quelques conseils pour le masquage. Utilisez un petit pinceau. J'utilise un pinceau à doublure Side Zero. J'ai ici un petit contenant de savon à vaisselle. Je vais tremper mon pinceau dans le savon à vaisselle jusqu'au Feral pour éviter que mon pinceau ne soit abîmé J'utilise du liquide de masquage Daniel Smith. Je vais juste l'appliquer gentiment et généreusement. Avec quelque chose sur le bord ici, vous voulez juste vous assurer que le bord intérieur est beau. Cela se détachera à la fin du tableau. Donc, si le bord extérieur semble rugueux, ce n'est pas grave. Cela n'apparaîtra pas dans la dernière pièce. Une fois que vous serez satisfait de l'emplacement de votre liquide de masquage, j' attendrai juste qu'il sèche, puis nous pourrons passer à la peinture 6. La première couche - humide sur humide: Commencez par peindre le vert des ailes, en utilisant du mouillé sur mouillé. Et c'est là que le liquide de masquage est vraiment utile, nous n'avons donc pas à contourner ces petits détails À l'aide d'un pinceau assez gros. Il s'agit d'un pinceau rond de taille 12. Et je vais commencer par pré-mouiller les ailes du côté gauche. Si vous êtes gaucher, vous devriez probablement commencer par le côté droit. Juste pour ne pas tremper votre main dans la peinture humide. Il est parfaitement normal que l' eau s'accumule sur le dessus du bois, alors ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Il suffit de pré-mouiller toute cette zone. Vous pouvez voir que beaucoup de poussière s'est échappée de mon pinceau. Ça ne m'inquiète pas trop. Nous pouvons le dépoussiérer sur le tableau lorsqu'il est sec. Je veux juste m'assurer que j' ai une très bonne couverture. La peinture ne veut naturellement trop bouger sur le bois. Donc, avoir beaucoup d' eau supplémentaire aide vraiment à cela. Plus que ce que vous utiliseriez sur le papier. En fait, vous voulez qu'il y ait un peu de flaque d'eau. Je viens ici en utilisant trois couleurs différentes. Une variété de verts, de sarcelles et de bleus froids Je vais commencer par cette teinte claire vert pâle comme base car je veux qu'elle soit assez vive. Et sans mélanger cela, je viendrais ici avec une couleur un peu plus sarcelle Je vais juste laisser ça se mélanger. Je vais venir ici avec une teinte légèrement bleu-vert pâle. Ajoutez simplement un peu d'intérêt supplémentaire. Pendant que je fais cela, vers le bas de mes photos de référence. C'est ce que l'on voit chez la plupart des papillons. Vous obtenez un petit dégradé vers le bord des ailes, où il devient un peu plus clair avant de prendre une couleur rose. Je vais donc essayer de le rendre un peu plus léger. Et c'est tout pour la première couche. Je nettoie mon pinceau, et je vais continuer et faire exactement la même chose sur l'aile opposée. Je vais donc déposer une bonne quantité d'eau potable ici. Je veux que ce soit très humide jusqu'au bord des ailes. allé un peu, donc je vais juste l'ajouter dans le journal, tél. La peinture sur bois est très indulgente. Donc, si vous peignez accidentellement en dehors des lignes, ce n'est pas grave. Tu peux juste revenir en arrière et le tamponner. Si le cheval arrive au pire, vous pouvez toujours poncer cette partie une fois que vous avez terminé. Encore une fois, je viens ici avec mon vert vif, en tapotant partout et en revenant ici avec mon sarcelle en revenant ici avec mon sarcelle En laissant un petit espace près du bord des ailes, puis en tapotant un peu de bleu palmier ici Et une fois que vous avez posé votre première couche, vous pouvez simplement attendre qu'elle sèche. Vous pouvez voir que la première aile est complètement lissée. Il y a un beau dégradé ici. Il suffit d'attendre que cela sèche , puis nous reviendrons pour la deuxième couche. 7. La deuxième couche - Le vernissage: Une fois que la première couche d' ailes est complètement sèche, nous allons passer à une deuxième couche, et sur le papier séché, nous allons appliquer la deuxième couche doucement à l' endroit où les ailes se chevaucheraient. Tu veux être plutôt indulgent avec ça ? Essayez de ne pas frotter avec votre brosse car cela provoquerait le soulèvement des sous-couches Nous parlions de la différence entre le papier et le bois. Même les couleurs teintées sur le bois se soulèveraient assez facilement. Je pense que les ailes vont se chevaucher ici. Je vais également ajouter un peu de cette couleur sarcelle Il suffit de le mettre un peu sur le corps. Il suffit d'ajouter un peu de bleu sarcelle le long du bord de l'aile, pour vraiment souligner qu'il s'agit du bord de l'aile et que c'est là qu' ils se chevauchent Lissez-le avec un peu de vert vif. Ensuite, je viens et je fais aussi le côté opposé. Comme ce sont des couleurs analis, je ne m'inquiète pas trop de la couleur en dessous, et aussi parce qu'elles sont transparentes La couleur en dessous sera toujours belle et éclatante. Je veux juste m'assurer que nous montrons la bidimensionnalité et la transparence des ailes en ajoutant cette couche de couleur Je vais encore une fois venir ici avec un peu de mon sarcelle. Il suffit de souligner qu'il y a un petit avantage ici. Oui, je vais arranger ça avec le green. Allons-y. Et tant qu'on y est. Je vais venir ici et ajouter des ombres à ces ailes inférieures. Ces papillons ont donc un peu de frisure dans leurs ailes. Elles ont tendance à s'enrouler un peu vers le bas. Je vais juste ajouter quelques petites rayures pour quelques petites rayures indiquer où se trouve le curling Maintenant, certains papillons de nuit n'en sont pas vraiment atteints, alors vous pourriez l'oublier. Cela dépend entièrement de vous. Je l'applique à sec et partout où je veux un bord doux, je vais juste revenir avec un pinceau légèrement humide et le lisser Et pareil ici. Je vais ajouter un peu de fermeté à l'aile, un peu d' ombre et d'intérêt Et encore une fois, revenez avec une brosse propre et humide et polissez un peu Sois juste très doux. Il suffit de laisser le bord du pinceau toucher le bois. Ça m'a donné envie de rendre ça un peu plus sombre. La majeure partie de la dimension de cette pièce sera obtenue lorsque nous ajouterons les nervures des ailes. Je ne m' inquiète donc pas trop pour les ombres. Et lorsque vous êtes satisfait de son apparence, vous pouvez attendre qu'il sèche. Ensuite, nous allons décoller le liquide de masquage. 8. Les détails - mouillé sur sec: La deuxième couche de couleur est belle et sèche. Nous allons monter et retirer le liquide de masquage pour pouvoir peindre les zones rouges et roses des ailes Vous allez utiliser un papier de soie pour cela. Vous ne voulez pas utiliser vos mains nues dans le bois car vous risquez de vous brûler par friction. Et une fois tout nettoyé, prêt à ajouter les roses. Je vais commencer par le pinceau de taille moyenne ici. Il s'agit d'un pinceau rond de taille 8. même que celui que nous utilisions pour colorier les ailes auparavant. Et j'utilise du rose et du violet pour cela. Je vais commencer par le mouillé sur le sec. Je peins directement sur le bois sec ici et je trace simplement le contour de l' extérieur de l'aile ici. Passez au violet, ajoutez de l'intérêt. N'oubliez pas que le rose est assez foncé. Vous voulez en utiliser une concentration assez élevée. C'est une petite bande qui traverse le cou du papillon. Je fais des allers-retours entre rose et le violet pour ajouter un intérêt visuel. Retournez ici, ajoutez ces marques et soyez prudent votre photo de référence, car une partie du marquage est jaune, une partie est rose et une partie est blanche Nous voulons laisser les zones blanches et jaunes claires. Pour le jaune, nous allons simplement utiliser le grain naturel du bois. J'étais un peu légère lors de mon premier lavage, alors je vais passer immédiatement au deuxième lavage et ajouter un peu de couleur sur ce côté. Cela l'aidera à bien se fondre dans les marquages. L'un des avantages du bois est que vous pouvez ajouter autant de couches que vous le souhaitez. Vous n'avez pas à vous soucier de sa déformation. Le produit devient trop saturé, le pigment va juste se soulever. Vous ne pourrez pas ajouter de couches supplémentaires car les couches situées en dessous se soulèveront. Cela peut se produire avec n'importe quelle application épaisse de. OK, j'ai donc ajouté deux couches de peinture sur le dessus des ailes. Et maintenant, nous allons descendre et faire les côtés des ailes. J'ai juste envie de m'évanouir un peu. Il doit atteindre le bas de l'aile. Ces taches oculaires au centre. Dans les références que j'utilise, il n'y a pas beaucoup de rouge, mais nous allons y ajouter juste un peu de rose. L'avantage des papillons de nuit, c'est qu'il n'y a pas deux papillons exactement identiques Personne ne remarquera donc si vous ne suivez pas parfaitement votre photo de référence ou si vous l' embellissez un peu Et pour ces noirs et ces ocelles, je vais juste utiliser un peu de violet Peut également utiliser le bleu. Le même bleu que celui que tu utilises dans les ailes serait vraiment chouette. Je préfère avoir un contraste maximal. Je peux donc utiliser un peu de violet ici. Juste pour contraster avec le bleu et le vert et créer un peu d'harmonie avec le violet que nous avons déjà ajouté à la zone rouge. Un dernier détail, c'est que je vais vraiment accentuer le caractère orangé des antennes en mousse Encore une fois, je prends juste mon pinceau et j'utilise un peu d' orange pour tracer les branchies des antennes À l'aide du bout de mon pinceau et d'un mouvement de clignotement. Vous pouvez également utiliser un pinceau à doublure ou un pinceau rond de taille zéro si vous avez besoin d'un peu plus de contrôle. La prochaine étape à laquelle nous allons passer consiste à utiliser de la gouache pour accentuer les 9. Les lumières - Utilisation de la gouache et éclaircissement: La majeure partie de la peinture à l'aquarelle étant terminée, nous allons passer à l'utilisation du guash C'est l'une des parties les plus amusantes de la peinture sur bois, car l'opacité du guash est complètement différente de celle de l'aquarelle et crée un joli J'ai donc juste une pincée de guash blanc ici. Vous pouvez toujours utiliser une peinture à l'aquarelle blanche au titane, et j'utilise un pinceau rond taille 4 Je mets juste un peu de guash sur mon pinceau. Et je vais utiliser pour colorier la tête ici. Ensuite, je vais l' utiliser ici sur le corps, peignant soigneusement certaines de ces touffes de cheveux que je vois sur ma photo de référence Il y a certaines de ces touffes jaunes. Je veux juste accentuer leur jaunissement en peignant le blanc qui les entoure Le bois que j' utilise est assez léger, il faudra donc quelques couches pour vraiment y mettre le guash Je vais également ajouter quelques poils ici juste avec le bout de mon pinceau, sur le côté de l'aile du papillon Ma photo de référence montre que ce papillon est assez poilu. Je vais juste ajouter quelques-uns de ces cheveux. Il en va de même pour le duvet sur le côté de l'aile. C'est un peu une bande blanche. Pour m'assurer que je l'inclue. Ensuite, le long de la face inférieure de l'aile, ici. Et le dessous de cette balançoire aussi. Vous pouvez ajouter un peu de blanc ici à côté ce marquage rose car il est assez pâle sur ma photo de référence. Mais si vous préférez conserver la couleur du bois, vous pouvez absolument le laisser comme ça. Comme je l'ai déjà mentionné, tous ces papillons ont des motifs légèrement différents, ce qui vous laisse une certaine marge de manœuvre quant à la façon dont vous souhaitez colorer votre papillon Ensuite, nous allons passer aux points oculaires. Le centre de cette tache oculaire est très blanc. Maintenant, nous allons juste faire quelques petits détails. J'ajoute donc juste quelques ombres ici avec le même jaune que celui que j'ai utilisé pour les antennes Je vais utiliser juste un peu du bleu que nous avons utilisé pour les ailes, ici, sur le corps du papillon Je vais juste recouvrir la zone blanche d' un peu de bleu juste pour lui donner une ombre. Je vais mélanger ça avec un peu d'eau propre. Je ne veux pas qu'il se mélange parfaitement, car vous voulez créer une légère texture de fourrure. Donc, il suffit de mettre mon pinceau sur le corps du papillon. Vous pouvez également ajouter les nervures des ailes en utilisant votre blanc opaque au cours de cette étape, mais je vais les retirer avec un pinceau. Notre prochaine étape consiste à retirer les bains. J'ai donc déjà mentionné qu'il est très facile de soulever une aquarelle sur du bois Nous allons nous entraîner en utilisant une petite brosse pour extraire les veines de ces ailes. J'utilise un pinceau rond taille zéro. Il s'agit en fait exactement du même pinceau que celui que j'utilise pour appliquer le liquide de masquage, et je vais juste l' humidifier dans de l'eau, éponger un peu l' excès d'eau sur Ensuite, je vais simplement tracer la ligne que je veux franchir. Je le fais quelques fois, puis je vais m'en occuper. Comme j'utilise une petite brosse, je ne frotte pas vraiment Il se peut que je fasse quelques essais. Cela ira plus vite si vous utilisez une peinture qui ne tache pas. Mais j'ai bien sûr utilisé des colorants, donc ça va prendre un peu plus de temps et un peu plus de gommage de ma part Je trouve que c'est un peu plus facile et cela ne vous dérange pas que vos lignes soient un peu plus épaisses. Vous pouvez également utiliser une brosse à récurer spécialement conçue. Celui-ci est de Roll et Langnickel. J'ai un lien dans la description pour que vous puissiez le trouver facilement. Le pinceau est un peu plus ferme. Vous pouvez donc l'utiliser pour vraiment nettoyer le bois. Vous voyez, cela crée un effet subtil , et c'est exactement ce que je recherche. Mais si vous voulez que vos veines soient plus visibles, vous pouvez les peindre à la chaux ou à l' aquarelle blanche En appliquant les veines, assurez-vous de porter une attention particulière à votre photo de référence. Vous n'avez pas à copier exactement les veines, et en fait, c'est plus facile et mieux si vous ne le faites pas, vous voulez vous assurer que vous suivez le schéma approximatif pour vous assurer que votre papillon est crédible Une fois que je serai satisfaite du lifting, je repartirai avec un peu de guash blanc, c'est très dilué Je vais simplement renforcer certaines de ces lignes, pas toutes, juste quelques-unes ici et là. Et encore une fois, c'est juste pour ajouter un intérêt visuel. Encore une fois, vous pouvez également ignorer cette étape. Découvrez que le lifting fonctionne mieux sur les couleurs foncées. Ceux-ci s'avèrent très bien. Mais celui de cette balançoire, où c'est principalement du jaune, peut être un peu difficile à voir. Renforcer cela avec un peu de guash peut vraiment aider à le nettoyer un peu Eh bien, j'ai le blanc perdu. Je vais passer en revue et ajouter encore quelques petites touches de cheveux ici et là Vous n'êtes pas obligé de vous en tenir à ce que vous voyez sur la photo de référence. Vous pouvez ajouter les petits ornements que vous souhaitez. Il suffit d'ajouter un peu de fourrure au bout de ces ailes, juste parce que je trouve que ce serait mignon. J'ajoute un peu de duvet à ces ailes ici et je vais peut-être monter ici ajouter un peu de texture à la fourrure Juste quelques hachures ajouter un peu d'intérêt visuel Avec cela, votre papillon est terminé. Vous pouvez choisir maintenant de dire que c'est terminé ou nous pouvons le parcourir et ajouter un arrière-plan. Je vais y ajouter un fond noir uni. Je vais te le montrer. Dans la leçon suivante. 10. L'arrière-plan - utilisation du sel: Maintenant que notre papillon est terminé, je vais ajouter un petit arrière-plan Pour cela, je vais utiliser un noir. Dans ce cas, j' utilise la teinte neutre de Daniel Smith et je veux qu'elle soit assez aqueuse, car je vais essentiellement teindre le bois, en mélangeant une bonne quantité à ma palette de peinture aqueuse Il s'agit d'un processus entièrement électif. Vous pouvez choisir de ne pas le faire. Notre objectif ici est simplement d'ajouter un peu de contraste entre le papillon clair et le bois Vous pouvez utiliser une brosse plus petite pour faire le tour du corps. Cela vous met à l'aise. avantage du bois résistant à l'aquarelle est qu'il est très facile de nettoyer les bords durs que vous obtenez Vous pouvez donc vraiment prendre votre temps pour peindre autour de votre bouche. Vous n'avez pas à vous soucier d'avoir des lignes en T ou des arêtes dures, car elles peuvent être polies très facilement. Eh bien, ce côté est encore humide et ajoutez juste une pincée de sel J'aime utiliser des teintes neutres dans mes arrière-plans juste pour vraiment mettre en valeur la couleur de l'animal. Un peu de ma gouache blanche se soulève. Ce n'est pas un problème. Nous pouvons revenir et l'ajouter à nouveau une fois que l' arrière-plan sera entré. Si vous passez par-dessus la bouche pendant que vous peignez en arrière-plan, vous pouvez facilement l'éponger Je viens ici pour ajouter du sel. Eh bien, c'est humide. La couleur que j'utilise ici est une couleur non granulante Mais si vous utilisez une couleur granulante, vous verrez une séparation beaucoup plus importante avec le sel, du moins pour la plupart des couleurs Vous utilisez un lavis assez aqueux ici parce que vous voulez vraiment que la texture du bois transparaisse Il n'y a pas beaucoup de texture sur cette planche de bois en particulier, mais si votre bois a beaucoup de texture, il sera vraiment magnifique. Je viens ici avec un petit pinceau ou je peins autour du mos Tena Nous allons ajouter du sel ici. Je suis juste en train de vérifier mes limites. Nous allons attendre que ça sèche, puis ce projet sera terminé. Si vous le souhaitez, une fois qu'il est sec, vous pouvez également revenir et ajouter d'autres détails sur les bords des ailes ou en arrière-plan, ou selon ce qui vous plaît. 11. Conclusion: Félicitations. Tu es arrivée jusqu'au bout. Merci beaucoup d'avoir regardé. Moi, vous comprenez mieux et avez un peu plus confiance en vous quant à utilisation de l'aquarelle sur bois et en quoi ce médium est si spécial Dans ce cours, nous avons discuté de la façon de préparer la surface du bois à l'aide d'un fond pour aquarelle, ainsi que de certaines techniques de base et de la façon dont celles-ci peuvent varier sur le bois par rapport au papier aquarelle J'espère que vous avez déjà peint votre propre petit balai ou créé votre propre design Quoi que vous ayez créé à l'aide de cette technique, assurez-vous de le partager dans la section du projet. J'adorerais vraiment voir ce que tu crées. Si vous souhaitez vous essayer à un sujet plus difficile, mais avec des conseils légers, hésitez pas à consulter n'hésitez pas à consulter l'un de mes autres cours d' aquarelle Toutes mes peintures d' animaux arc-en-ciel peuvent également être peintes sur du bois, ce qui leur donne un éclat tout à fait unique en personne. N'oubliez pas que si vous avez des questions, veuillez les poser dans la section description. Merci beaucoup de vous joindre moi et bonne journée.