Peindre l'arc-en-ciel ! Peindre un chat blanc avec des couleurs vives à l'aquarelle

1. Bienvenue !: techniques de peinture traditionnelles reposent sur l'imitation de la forme jusqu' à la couleur et à la valeur Que faites-vous si vous ne pouvez pas ou ne voulez pas utiliser ces couleurs traditionnelles ? Dans le cours d'aujourd'hui, je vais vous montrer à quel point cela peut être absolument facile peindre un sujet blanc. Les sujets blancs sont traditionnellement considérés comme des sujets plus difficiles à peindre. Mais j'ai ici deux méthodes qui sont très, très simples et adaptées aux débutants. Bonjour. Je m'appelle Charlie. Je suis une artiste aquarelliste et textile du Canada atlantique. Je me spécialise dans les portraits d'animaux aux couleurs de l'arc-en-ciel et dans les cours de poursuite après avoir peint des animaux blancs dans une palette de couleurs arc-en-ciel fantastique. Nous mettrons un accent particulier sur le maintien luminosité et la simplification de la forme des ombres Le projet de ce cours sera de peindre dans un style éthéré mouillé sur mouillé, parfait pour tous ceux qui veulent simplement jouer avec de la peinture ou qui sont prêts à améliorer leurs gammes d' aquarelle À la fin de ce cours, vous devriez être capable de prendre n'importe quel portrait d' un animal blanc et de le convertir en un magnifique portrait arc-en-ciel Merci beaucoup d' avoir rejoint mon cours, et j'espère vous voir à la fin. 2. Votre projet: Le projet de ce cours est de peindre un portrait arc-en-ciel d'un animal blanc. Dans ce cours, j' utiliserai l'aquarelle et j'utiliserai principalement la méthode humide sur humide Cependant, les compétences que nous abordons dans ce cours peuvent être appliquées à n'importe quel support. À la fin de ce cours, vous devriez avoir les compétences nécessaires pour peindre un portrait arc-en-ciel d' un animal blanc tout en maintenant la luminosité et en introduisant beaucoup de couleurs vives et magnifiques Une fois que vous aurez terminé votre portrait, quel que soit le support ou le sujet, j'adorerais le voir. Merci de le partager dans la section du projet et de demander si vous souhaitez une critique. 3. Matériaux: Et le matériel dont vous aurez besoin pour ce projet est un papier aquarelle de bonne qualité Lorsque vous recherchez un papier pour aquarelle, vous devez vous assurer qu'il est 100 % coton Le papier aquarelle est pressé à froid et également pressé à chaud, et la presse Cal a juste plus de texture, tandis que la presse à chaud est un papier beaucoup plus lisse J'utiliserai un papier pressé à chaud pour cette démonstration, mais un papier pressé à froid est beaucoup plus facile pour les débutants car il permet à la peinture de se déposer plus facilement. Il a également besoin de pinceaux de différentes tailles. Pour mes peintures d'aujourd'hui, nous utiliserons un pinceau rond de taille 12 et un pinceau rond de taille 8. Et un pinceau à doublure de taille zéro. Mais tous les pinceaux que vous avez avec lesquels vous êtes à l'aise seront parfaits. Vous avez également besoin d'une variété de peintures. J'utilise des peintures Daniel Smith. J'utilise le rose Quacker, bleu Palo et le jaune Qpalon Mais n'importe quel rouge froid, bleu froid et jaune froid fonctionnera si vous utilisez exactement ma composition de couleurs, mais vous pouvez également utiliser absolument toutes les couleurs que vous aimez La dernière chose dont vous aurez besoin est une bonne photo de référence. Lorsque vous recherchez une photo de référence, vous devez en trouver une qui présente un contraste vraiment fort lorsque vous convertissez l'image en noir et blanc. Vous voulez donc une image présentant une bonne variété de tons sombres, ainsi que les reflets blancs les plus brillants que vous puissiez trouver Habituellement, ces images montrent des animaux exposés au soleil, mais il existe également de très bonnes photos d'animaux d'intérieur. C'est vraiment le contraste que vous recherchez. Vous voulez également soit un logiciel d'art, dont j'ai lié quelques logiciels gratuits dans la description, soit vous voulez pouvoir imprimer votre photo de référence afin de tester vos couleurs avant de peindre 4. Créer une carte de valeur: La première étape que je trouve vraiment utile pour une peinture de couleur claire ou pour n'importe quelle peinture est de déterminer où vous voulez placer les zones d'ombre et de lumière. La première étape de la peinture consiste à trouver une photo de référence. Une fois que vous avez une photo de référence, il est temps de réaliser une étude de valeur. Comme j'aime le faire, je vais prendre ma photo de référence et mettre dans un logiciel numérique qui prend en charge les calques. Tout logiciel qui prend en charge les couches convient à cela, et je vais vous proposer quelques options gratuites dans la description. Je vais convertir l' image en noir et blanc, puis je vais ajouter trois couches vierges au-dessus. Sur la couche supérieure, je vais sélectionner du blanc pur et je vais remplir toutes les zones les plus claires Ce sera notre point fort. Je veux que cette couche inclue tout ce qui n'est pas dans l'ombre. Prenez le temps de parcourir et de sélectionner les zones les plus marquantes. Il est généralement préférable de relier ces zones pour créer de belles formes simples. Une fois que j'ai défini une forme de base , je peux la remplir. Ces formes ne sont pas immuables. Vous déciderez peut-être ultérieurement de modifier les formes pour améliorer la lisibilité de votre image Une fois que j'aurai fait les lumières les plus claires, je vais passer une couche en dessous, et je vais choisir un gris clair ou moyen ici. Je vais l'utiliser pour toutes les zones d'ombre qui ne sont pas très sombres. Comme cela se trouve sous la zone la plus claire, nous pouvons simplement définir l'ensemble de la zone la plus claire. Une fois que vous aurez obtenu cette forme, je vais juste remplir et sur la forme du bas, je vais la remplir d'un gris plus foncé. Ce sera ma zone d'ombre la plus sombre. Ce que je veux faire, c'est affiner un peu ces formes, m'assurer que le nez et les yeux sont complètement couverts, et m' assurer que ces zones sont des zones plus sombres. Je vais désactiver le calque foncé, le calque clair et diminuer l'opacité du calque moyen Maintenant, je vais y aller avec une gomme. Toute zone que je veux voir plus foncée que les tons moyens, je vais l'effacer Il y a des crêtes dans la fourrure tout autour de l'œil Je voudrais être un peu plus sombre. En réduisant l'opacité, nous pouvons voir la photo sous-jacente Nous pouvons voir que c'est une zone très sombre. Je veux m'assurer de l'avoir dedans. Obtenir les détails des moustaches. Ce n'est pas vraiment nécessaire, mais cela vous donne une bonne idée de la façon dont votre portrait va se terminer. N'oubliez pas que l' objectif de cette partie de l'exercice est de créer une couche d'ombre attrayante. Vous voulez vraiment simplifier au maximum vos formes. N'incluez que les formes qui profiteront à votre pièce dans son ensemble. J'ajoute juste un peu de texture de fourrure ici. Pour me rappeler que je veux ajouter un peu de texture à la fourrure lorsque nous arrivons à la poitrine. Et je vais associer cela à l'ombre ici. En reliant les formes d' ombres entre elles, vous rendez la pièce finale plus harmonieuse. Une fois cela fait, je vais revenir à ce point minimum à l'opacité et réactiver la lumière et l'obscurité Il y a quelques zones ici. Cela n'a pas été recouvert par la couche foncée, donc je vais juste les encercler et les remplir. Allons-y. Nous avons maintenant une carte des valeurs de base. Vous avez donc votre lumière la plus claire, qui est votre blanc, vos tons menthe, qui seront votre première couche de couleur, qui sera votre gris clair, puis vos tons les plus foncés, qui constitueront une couche de couleur supplémentaire C'est ton gris foncé. Si votre sujet ne semble pas lisible sur cette carte, votre dernier article ne se lira pas très bien non plus. Assurez-vous donc d'y consacrer du temps et de garder à l'esprit que vous voulez que les niveaux de contraste les plus élevés se situent autour des yeux. Ainsi, même s'il n'y a pas de surlignage très clair autour de l' œil droit du chat, par exemple, je pourrais tout de même y ajouter du blanc juste pour attirer le regard Cela aide à ajouter cela à votre carte, mais ce n'est pas nécessaire si vous pensez vous en souvenir. 5. Choisir vos couleurs: Après avoir établi une carte de valeurs, nous allons créer une carte de couleurs. Encore une fois, je vais le faire numériquement. Nous pouvons également le faire en imprimant votre référence photo et coloriant directement dessus. La première chose que je vais faire est d'aller ici et d'ajouter un nouveau calque, puis je vais convertir ce calque en mode couleur. Et cela va juste m'assurer que la couleur que je mettrai correspondra au ton qui se trouve en dessous. Si je mets un bleu, par exemple, sur une zone sombre du chat, le résultat sera bleu foncé. Je l'ai mis sur une zone claire du chat, il va devenir bleu clair. Cela nous permet de nous concentrer sur la couleur qui nous préoccupe tant de sa valeur. Il est important de garder à l'esprit que les couleurs chaudes comme le jaune et le rouge ont tendance à être plus claires que les couleurs plus froides comme le bleu et le violet. Si vous avez une zone très claire, il est judicieux d'y utiliser une couleur comme le jaune au lieu du bleu. À l'inverse, si vous avez une zone foncée autour de l'oreille, il est judicieux d'utiliser une couleur plus foncée comme le violet au lieu du jaune ou de l'orange. Tout simplement parce que le jaune et l' orange n' auront pas une valeur très foncée. Je souhaite limiter quelque peu les couleurs que j'utilise. Je vais utiliser une palette CMY comme une imprimante. Je vais donc avoir du bleu, du magenta et du jaune comme couleurs. Je vais juste les appliquer n'importe où pour le moment. Et pour voir ce qui me semble juste. Bien sûr, je vais garder le jaune pour les zones les plus claires de la fourrure. Donc, ici, sur la poitrine et autour des oreilles. Lorsque nous appliquons ces couleurs avec de la peinture à l'aquarelle, elles se fondent un peu les unes dans les autres et nous créons une grande variété de Donc, là où il y aura de la viande bleue et rose , il y aura un peu plus de violet , et là où la viande bleue et jaune sera verte, et si la viande rose et jaune est orange. Sur cette maquette en particulier, j'ai le jaune pour les les plus claires, le bleu pour les zones les plus sombres et le rose pour la plupart des Je pense que j'en suis très content. Mais essayons-en un autre. Encore une fois, je vais ajouter un nouveau calque, désactiver le calque précédent, venir ici et sélectionner la couleur. Il s'agit désormais d'une couche de couleur. Et si j'utilise plus de couleurs cette fois-ci ? Je vais commencer par un violet et dire que je veux que ces ombres très sombres soient violettes. Je pourrais les faire passer en bleu ici. Peut-être estompez ce bleu dans une zone plus claire avec cyan ou même un peu de bleu sarcelle ici Je vais juste suivre cette pente vers le visage du chat. Un peu de jaune ou de vert ici. Passez au jaune sur le côté du visage ici. Ce jaune va prendre une belle couleur orange, la partie principale du visage, puis passer une belle couleur orange, la partie principale du visage, au rouge et à un peu de rose ici pour relier le rouge et le violet. Et pour les yeux. Peut-être un beau vert pour les yeux. C'est parce que le rouge et le vert sont des couleurs complémentaires. Il va bien ressortir sur l'œil droit du chat et laisser l'œil gauche s'estomper un peu. Peut-être du rose pour le nez parce que c'est une couleur analogue. Faites cette orange et contrastez bien avec ce jaune. Je vais peut-être en essayer un autre. Encore une fois, nous allons créer une nouvelle couche, transformer en couche de couleur. Alors peut-être que cette fois, j'ai envie de faire quelque chose de complètement différent. Et je vais rendre le côté du visage du chat bleu. J'opte pour une palette très cool ici. Du bleu, peut-être du sarcelle ici, ramenez-le au bleu ici, violet dans l'ombre peut-être Peut-être le réduire en un peu de rose en bas, juste parce que j'aime beaucoup le rose. Ensuite, nous refléterons ce rose dans les yeux. Peut-être ajouterons-nous également un peu d'orange dans les yeux , car l'orange et le bleu sont des couleurs complémentaires . » C'est un peu violet pour le nez. avantage de ces compositions de couleurs est que vous pouvez continuer jouer avec elles jusqu'à ce vous trouviez quelque chose que vous aimez vraiment C'est donc une façon très peu risquée de déterminer ce que vous aimez avant commencer à peindre garder à l'esprit que si vous les faites numériquement, votre pièce finale aura un aspect un peu différent Ça va avoir l'air beaucoup moins saturé. Je vais avoir un contraste plus faible. C'est simplement parce que les couleurs numériques sont beaucoup plus lumineuses que les couleurs de peinture traditionnelles. Et bien entendu, dans le cadre de vos tests de composition des couleurs, vous souhaitez également tester tous les éléments d'arrière-plan que vous allez ajouter Donc, si vous voulez avoir un arrière-plan sombre, par exemple, c'est le moment de le tester. Assurez-vous qu'il vous plaise. Une fois que vous avez fait quelques-unes de ces compositions de couleurs et que vous avez déterminé les couleurs que vous préférez, vous pouvez passer à la peinture 6. Première couche: Lorsque vous tracez l'esquisse, assurez-vous de laisser vides les zones que vous souhaitez voir complètement blanches. C'est pour permettre à votre chat de passer au second plan. Maintenant, nous allons passer à travers et pré-mouiller toute zone que nous ne voulons pas voir complètement blanche. Il suffit d'utiliser de l'eau propre sur une brosse propre ici. Et en peignant soigneusement les détails, comme les yeux nous voulons qu'ils soient d'une couleur différente. Nous faisons cela parce que le prémouillage de la zone permettra aux couleurs de peinture se fondre plus facilement les unes dans les autres En utilisant cette technique humide, nous peignons également les zones que nous voulons voir complètement blanches. Cela permettra à la peinture de pénétrer légèrement dans ces zones et de créer un joli bord doux, ce qui donnera au chat une sensation très douce et moelleuse Lorsque vous êtes hors de l'eau, vous voulez que le papier soit beau et brillant à cause de l'humidité, mais vous ne voulez pas de flaques d' Tout simplement parce que les flaques d'eau feront adhérer la peinture à une zone J'entre ici sur un ton doux. Il s'agit de notre zone grise plus claire. Vous voulez que cette zone soit encore assez claire, car cela contribuera à créer une sensation de luminosité dans les ombres Nous aidons votre chat à se sentir plus blanc. Je vais ajouter des couleurs en fonction de la composition de couleurs que nous avons créée précédemment, et vos couleurs peuvent être différentes selon ce que vous avez décidé d'utiliser. Si je peins une zone que je veux qu'elle soit blanche, je vais juste y retourner et la tamponner Ici, j'ai séché mon pinceau. C'est juste un peu humide et je ne fais que décolorer les zones que je veux garder plus claires. Je peux également utiliser une serviette en papier pour vraiment nettoyer ces bords. Je vais juste continuer à ajouter ces formes d'ombres. Si vous appliquez votre peinture sur une zone où l'eau a commencé à sécher, vous pouvez utiliser un pinceau humide pour extraire la peinture et créer un joli bord doux à cet endroit. Rentrer et mouiller le corps. Ensuite, si vous revenez ici en pleine figure avec un peu de ce violet, cela redescendra dans le corps. Nous avons mouillé le corps et la tête séparément pour nous assurer que le corps ne sèche pas avant de l'atteindre. Encore une fois, je ne fais que remplir les zones où il y a de l'ombre et j' essaie d'éviter les zones blanches. Vous devez laisser une petite tampon entre votre zone blanche et votre zone d'ombre, car votre peinture va s'y écouler à cause de l'eau. Pour créer un effet de fourrure un peu moelleux ici sur le bas du chat J'utilise des coups de pinceau lâches juste pour atténuer cette peinture bleue. Je vais retourner ici jusqu' à l'oreille, la mouiller et ajouter du vert et du jaune-vert Encore une fois, je fais attention à éviter les points saillants que je souhaite conserver ici. Une fois que cette couche est complètement sèche, nous pouvons passer à la deuxième couche. 7. Deuxième couche: C'est la zone la plus sombre ici, vous pouvez voir qu'elle est assez molle sur la photo. Où essayons-nous d'imiter cela avec une technique de contact humide ? Je vois, j'ajoute un peu plus de couleur foncée pour les ombres plus foncées. Encore une fois, c'est parce que nous voulons que le ton moyen soit plus proche du blanc que de la couleur de l'ombre, juste pour créer une sensation de blancheur chez le chat En utilisant le bord de mon pinceau ici et en peignant sur du papier sec pour créer une texture de fourrure ici dans les oreilles. J'utilise une brosse plus petite pour cela si cela vous met plus à l'aise. Je plonge simplement dans différentes couleurs fonction de ma carte de couleurs ci-dessous J'essaie de faire correspondre les couleurs avec les couleurs actuelles que j'ai déjà indiquées. Je suis là pour ce rouge. Je voulais mélanger un peu la base. Je vais donc y retourner avec mon pinceau humide sans peinture dessus, et je l'utilise juste pour estomper une partie de cette peinture. Vous pouvez voir que le rouge a toujours des bords définitifs, mais nous avons maintenant ajouté un petit dégradé de couleurs. Maintenant, je fais attention à cette grosse forme ici sur la joue, et je la remplis d'eau potable Je m'assure d'aller dans les zones les plus claires. De cette façon, nous aurons une transition douce et agréable. Je reviens ici et j' applique de la peinture. Je veux que ce soit assez sombre. Il va sécher plus légèrement, notamment cause de l'eau que nous avons déjà déposée. Ça va le diluer un peu. Faites attention à la forme ici sur la joue. Commencez par essayer de garder les couleurs correctes avec mon coloriste. Vous voyez, j'ai un petit avantage par rapport à l'endroit où l'eau touche le papier sec. Et si on laisse ça, ça sera visible sur la dernière pièce. Ils vont revenir ici avec une brosse propre et humide et la mouiller. Et cela va aider à renforcer cet avantage. Arrêtons que ça soit si dur. D. Revenir ici en pleine figure pour récupérer ces crêtes Vous voyez comment la peinture est plus nette et plus détaillée là où je n'ai pas mis d'eau Et elle devient plus douce là où je pose l'eau. C'est un bon moyen d'ajouter différents types d'arêtes. Et ici, dans l'orange, je suis juste allé un peu trop loin dans la zone claire. J'utilise une serviette en papier. Je le rajoute simplement. Je vais juste continuer ici, dans le corps, et j'ajoute un peu de ce bleu. Revoyons voir, j'essaie de garder mes coups de pinceau assez légers pour qu' ils s'estompent. Pour en revenir à l'oreille. J'utilise à nouveau un mouvement de clignotement avec de l'eau propre sur mon pinceau Juste pour adoucir ce bord et créer une transition un peu douce entre l'oreille et l' ombre du visage. 8. Les détails: Une fois que tout sera sec, je vais y aller avec peinture plus concentrée et ajouter les détails. C'est difficile à voir à la caméra, mais j'ajoute un jaune plus foncé ici. Comme je peins sur du papier sec, ces traits auront un bord tranchant, ce qui aidera à attirer l' attention sur le visage, en raison du contraste des bords. Encore une fois, je reviens fréquemment sur ma photo de référence pour voir quelles formes je dois renforcer. Ajoutez une jolie petite ombre sous la bouche pour donner à ce chat un joli petit sourire insolent Je vais juste y retourner avec une brosse humide avec juste de l'eau dessus. Des pointes sur les bords de cette chaise orange. Et puis je continue sur le sourire de ce chat ici avec un peu de rose. Et encore une fois, j'utilise de l'eau propre sur mon pinceau. Juste pour adoucir le dessous du sourire. J'essaie de garder une longueur d' avance sous le menton. Cela aidera le corps à s'estomper en arrière-plan et à créer une sensation douce sur le pelage du chat, tout en créant de la profondeur autour du visage du chat. J'utilise juste le bord de mon pinceau pour appliquer de la peinture sur le visage afin créer un peu plus de texture de fourrure Encore une fois, je vais passer par l'arrière du corps, en ajoutant juste un peu de peinture pour l'assombrir un peu Oh. Et puis je reviens ici dans le visage pour vraiment mettre en valeur cette pommette C'est assez visible sur la photo de référence, donc je veux m' assurer de l'ajouter ici dans le noir. Sur place, j'ai ajouté un peu trop de peinture, et il suffit de l'enlever. L'aquarelle est vraiment indulgente. À condition de simplement ramasser la peinture avant qu'elle ne sèche. J'ai l'impression qu'il y a un peu trop de contraste dans l'oreille. Je vais donc continuer et écouter toute l'oreille. Permettez-moi de passer en revue une valeur plus claire des couleurs et de la peindre directement par-dessus. Et cela va contribuer à réduire le contraste. Ensuite, nous allons examiner certains de ces détails plus précis ici Je peins donc à nouveau sur du papier sec et j'utilise le bout de mon pinceau en effleurant légèrement pour assombrir certaines de ces zones d'ombre Je reviens ici jusqu'à cette arête sourcilière, puis sur cette autre oreille pour ajouter de l'ombre également Je ne veux pas trop de détails dans cette oreille au dos parce que je veux qu'elle disparaisse. Si vous ajoutez trop de détails, trop de contraste, vous aurez l'air trop chargé. Et en regardant l' ensemble de la pièce, j'ai l'impression que cette forme d'ombre particulière s'est perdue ici sur le visage. Je vais ajouter un peu de couleur et l'assombrir un peu Je mets un peu de couleur sur du papier sec, et je le lisse juste avec un pinceau propre et humide Et encore une fois, sur du papier sec, j'ajoute juste ces petits pois Encore une fois, je vérifie la référence pour m'assurer que je les place approximativement au bon endroit. Si vous placez les moustaches de façon étrange, cela devient extrêmement visible, car chaque animal a une façon très individuelle de tenir ses Encore une fois, je vais juste appliquer cette peinture sur du papier sec autour du museau et lisser le tout avec un pinceau propre et humide Ensuite, venez ici et faites les derniers détails. En ce moment, nous nous occupons de la peau autour des yeux. Je le fais à nouveau sur du papier sec. Je veux que ce haut niveau de contraste autour des yeux attire l'attention du spectateur. Et pareil pour son autre œil ici. Je passe au nez. Peindre sur l'ensemble du nez avec une valeur de tonalité moyenne. Encore une fois, c'est toujours sur du papier sec parce que je veux qu' il ait un bord tranchant, ne pas que le nez se perde dans le visage. Je reviens ici avec mon pinceau propre, et je l'ai essuyé sur une serviette, il est donc un peu sec, et je ne fais que sélectionner les points forts. Partout où ce n'est pas dans l'ombre, je vais le chercher avec mon pinceau. Je reviens ici pour ajouter un peu plus d'ombre autour de l'œil. Une petite astuce pour ces couleurs claires et chaudes. Dit que les couleurs chaudes n' ont pas tendance à devenir très foncées. Vous pouvez les rendre un peu plus sombres sans perdre en saturation en ajoutant une couleur froide analogue Pour celui-ci, j'ai ajouté du rose par-dessus le rouge, et c'est parce que le rose contient un peu de bleu. Je vais faire en sorte que ça paraisse un peu plus sombre. Une fois que c'est sec, venez ici avec la couleur de base pour les yeux. Encore une fois, je le peins sur du papier sec, mais vous pouvez le peindre sur du papier humide si vous préférez. J'ajoute juste un peu de bleu en haut et je le fais passer à un peu de jaune en bas. Vous pouvez voir que cela crée un beau dégradé de vert au centre. Ensuite, je vais appliquer une couche plus épaisse de bleu sur les bords. Comme cette peinture est encore humide, elle s'estompera très bien et créera une ombre douce autour des yeux Je fais la même chose de l'autre côté. Juste un peu de bleu. Ensuite, je vais le mélanger pour obtenir un peu de jaune. Eh bien, la concentration de bleu est toujours plus élevée ici en haut pour créer un peu d'ombre. Vous voyez, cela crée une très belle couleur verte lumineuse. Je reviens ici pour assombrir les narines du chat. J'utilise juste du rose pour ça. Peut-être avec un peu de violet ajouté, juste pour que ça paraisse un peu plus foncé. Et puis je passe à mon pinceau rond taille zéro. Je crois que j'utilise une teinte neutre sur les yeux, pour avoir une belle pupille foncée. Vous pouvez utiliser une brosse plus ou moins grande pour cela, selon ce qui vous convient le mieux. il n'est pas nécessaire d'utiliser une teinte neutre ou Ici, il n'est pas nécessaire d'utiliser une teinte neutre ou une couleur particulière pour les yeux. Je trouve juste que le fait d'avoir cette petite touche de noir dans la couleur aide vraiment à faire ressortir les yeux. alors j'ai peut être un peu difficile de trouver la bonne forme des yeux, tendance à prendre mon temps Il peut être un peu difficile de trouver la bonne forme des yeux, alors j'ai tendance à prendre mon temps et à vraiment travailler sur les bords, pour m'assurer qu'ils sont corrects. 9. L'arrière-plan: Nous allons maintenant entrer dans le vif du sujet et y ajouter un arrière-plan minimaliste. Je vais juste ajouter de l'eau ici et je vais m' assurer de ne pas peindre sur le chat. Ensuite, je vais juste ajouter un peu de cette couleur bleue. Cela paraîtra un peu plus léger une fois qu'il séché et dilué dans cette eau. Ici, je peins jusqu'au bord du chat. Je n'ai pas peur que la couleur soit trop uniforme. Je veux juste ajouter un peu de couleur à l'arrière-plan pour éviter qu'il ne paraisse un peu trop clair. Utilisez principalement le bord de l'ombre pour définir la forme de la tête du chat. Chante mon pinceau ici pour appliquer un peu de cette peinture sur la tête du chat afin y créer une texture de fourrure Il est tout à fait normal de mettre couleur de votre arrière-plan au premier plan. Assurez-vous simplement que vous vous êtes bien évanoui. J'utilise donc un peu d'essuie-tout pour décolorer ce bord. Et je fais juste tomber un peu d'eau sur ce fond pour ajouter un peu de texture. Ainsi, l'eau va s'épanouir et créer un peu de texture sur le chat. Ajoutez un peu de couleur juste autour de l'extérieur du visage du chat ici. Vous voyez comment il pousse instantanément le chat vers le spectateur Ça définit vraiment le bord du visage à cet endroit. 10. Blanc opaque: Une fois que tout est sec, je dois venir ici avec un peu blanc opaque et ajouter quelques reflets. La première chose à faire est d'ajouter quelques reflets à l'œil. Et vous pouvez le constater immédiatement, cela rend le chat plus vivant. Ensuite, je peux ressortir et mettre les points forts partout où je pense avoir besoin d'une petite touche spéciale. Sur le nez, des moustaches, des poils sur le Juste partout où je pense que je pourrais avoir besoin d'un peu plus de points forts. surtout garder ces touches sur le visage car elles contrasteront nettement avec la couleur, et vous voulez que tout le contraste soit Il faut surtout garder ces touches sur le visage, car elles contrasteront nettement avec la couleur, et vous voulez que tout le contraste soit net sur le visage pour attirer l'attention du spectateur Je suis en train d'ajouter quelques petits coups ici, à la limite du point culminant Cela aide simplement à créer une apparence encore plus moelleuse pour le chat Je viens ici et j'ajoute des détails supplémentaires autour des yeux. Ils ne figurent pas sur la photo de référence, mais le fait d'avoir ces détails supplémentaires aidera à attirer l' attention du spectateur sur cette zone. Une fois que vous avez terminé avec ces derniers petits détails, vous prenez du recul et vous voyez si vous êtes satisfait. Si c'est le cas, votre chat est complet. Non. 11. Conclusion: Toutes nos félicitations. Tu as réussi jusqu'à la fin du cours. Mais maintenant, vous devriez, espérons-le, avoir toutes les compétences nécessaires pour peindre un bel animal blanc de couleur arc-en-ciel et conserver beaucoup de luminosité dans vos portraits Dans ce cours, nous avons discuté de la sélection d'une bonne photo de référence pour obtenir magnifiques tons dans votre travail. Nous avons discuté de la décomposition de cette photo en valeurs tonales afin de faciliter le contrôle de vos valeurs dans votre œuvre finale Nous avons discuté des moyens de créer des cartes de couleurs afin qu'ils puissent tester vos couleurs avant les appliquer à votre peinture, et nous avons discuté de diverses techniques d'aquarelle J'adorerais voir comment vous appliquez ces compétences à vos propres portraits. Assurez-vous de partager tout ce que vous créez à partir de cette classe dans la description du projet. n'est pas nécessaire que ce soit une œuvre d'aquarelle, Il n'est pas nécessaire que ce soit une œuvre d'aquarelle, ni un chat blanc J'adore vraiment voir ce que vous êtes tous en train de créer. Et s'il vous plaît, faites-moi également savoir si vous souhaitez une critique de votre travail. Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours et bonne journée.