Peindre l'arc-en-ciel - Comment planifier un portrait d'un animal aquarelle arc-en-ciel

1. Bienvenue !: Vous faites de l' aquarelle depuis un moment et vous êtes à la recherche de votre prochain défi, ou peut-être en avez-vous assez d' utiliser la palette que vous utilisez depuis le début de votre parcours et vous recherchez quelque chose de nouveau pour pimenter les choses. Ce cours est fait pour toi. Bonjour. Je m'appelle Charlie. Je suis un artiste aquarelliste et textile d'Atlanta, au Canada. Et je me spécialise dans les portraits d'animaux aux couleurs de l'arc-en-ciel dans ce cours. Et je vais vous expliquer trois manières de sélectionner une palette de couleurs pour les animaux sur le thème de l' arc-en-ciel, particulier pour les animaux dont le corps a trois couleurs ou plus. Un tigre et un chien tricolore nous expliqueront donc comment les couleurs interagissent les unes avec autres pour créer de nouvelles couleurs, comment le fait de placer une couleur à côté une autre peut complètement changer la sensation d'une pièce. Après avoir discuté de la théorie de l' aquarelle, nous passerons en revue l' ensemble du processus de peinture de ce portrait d'un bouvier bernois. Je vais affiner mes idées en cours de route. Merci de m' avoir rejoint dans ce voyage de peinture, et j'espère que vous avez vraiment apprécié le cours. 2. Votre projet: Le projet principal de ce cours consiste à créer des maquettes en couleur afin qu'ils vous donnent une carte de ce que vous voulez peindre vais aborder trois manières différentes que j'aime peindre. Arc-en-ciel et d'autres dégradés , les avantages et inconvénients de chacun d'entre eux et à la fin du cours, vous serez en mesure d'appliquer ces théories à vos propres peintures. J'ai également ajouté l' ensemble du processus de peinture pour notre troisième option, la plus complexe. Vous êtes plus que bienvenu pour peindre avec moi et me montrer ce que vous avez créé. 3. Couleurs et valeurs: J'aime les couleurs à utiliser, là où il est vraiment utile d'en avoir des échantillons montrant l'ensemble de la gamme tonale. Alors je vais juste prendre mon jaune ici et le peindre avec de l'eau propre. Je peux donc voir à la fois comment il se présente dans sa tonalité de masse, qui prend sa forme la plus profonde ici, et quand il sera plus dilué, je vais le faire avec toutes mes couleurs afin voir à quoi elles ressemblent dans leur teinte la plus foncée. Et au fur et à mesure qu'ils s'éclaircissent, voici ma fumée jaune chaude qui se fissure en rangées. Il s'agit de corail à la quinacridone, mais encore une fois, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur rouge chaud de votre choix. Chiral Scarlett est un choix très populaire. C'est une nuance de bleu phtalo et de vert. Vous pouvez voir simplement en regardant que les couleurs les plus froides ont tendance à paraître beaucoup plus foncées. Voici mon ultramarine, qui est mon bleu chaud, et des munitions pour le sécher. Si vous prenez cette feuille de test et que vous la convertissez en niveaux de gris. Et il sera très facile de voir la gamme tonale que chaque couleur peut obtenir. Ces couleurs jaunes, en particulier le jaune froid, ont tendance à être assez pâles, tandis que les bleus ont tendance à être un peu plus foncés. C'est donc une bonne idée de conserver vos bleus et toutes les couleurs contenant du bleu, comme le violet ou le vert pour les zones plus sombres. De même, vous devez concentrer vos couleurs vives, comme les jaunes, sur les zones les plus claires. Comme nous peignons un sujet en blanc, ce n'est pas aussi vital car les ombres seront très, très sombres. Mais c'est quelque chose qu'il faut garder à l'esprit. Il est également important de savoir que l'œil a tendance à être attiré par les couleurs chaudes, mais que chacun a ses propres préférences. Donc, par exemple si vous trouvez que vos yeux sont davantage attirés par le rose, vous pouvez parler de fourrure rose autour du visage. Ou si vos yeux sont davantage attirés par le jaune, vous pouvez utiliser du jaune autour du visage. Tout dépend de vos préférences personnelles. J'aime utiliser Wet on Wet pour mélanger les couleurs. La première étape consiste donc à mouiller le papier avec de l'eau propre. Vous voulez que le papier soit brillant mais qu'il n' y ait pas de flaques d'eau qui sanglotent. Si vous trouvez que vous avez appliqué trop d'eau et que cela vous laisse un peu perplexe, vous pouvez simplement sécher un peu votre pinceau et éliminer l'excès d'eau. Nous voulons qu'il ait une belle brillance uniforme. Lorsque vous sélectionnez les couleurs que vous souhaitez mélanger. Vous voulez qu'ils soient proches l'un de l'autre sur la roue chromatique. Donc, par exemple si je veux mélanger une orange, j'utiliserai le jaune chaud, qui est le jaune orangé. Et mon rouge chaud, qui est le rouge orangé. Laissez-les entrer en contact les uns avec les autres et mélangez-les sur le papier. Mélangez vos couleurs sur le papier pour leur donner un aspect plus organique et plus vivant. Vous pouvez mélanger sur la palette si vous le souhaitez. Mais je trouve que le mixage sur le papier donne un meilleur résultat dans l'ensemble. Si vous avez vraiment du mal à mélanger les couleurs, vous pouvez soulever votre papier et l'incliner légèrement. Ainsi, vos pigments se rapprochent les uns des autres. Voilà. Vous pouvez voir que nous avons créé un joli orange vif entre notre jaune et notre rouge. Juste à titre de comparaison. Allons-y et nous allons mélanger du jaune froid. C'est ce que tu veux éviter. Mélangez donc un jaune froid, qui est plutôt du côté bleu vert-bleu, et un rouge chaud, par exemple, qui est plutôt du bleu, de la science. Aucun d'entre eux ne penche donc vers l'orange. Et laissez-les se mélanger un peu. Vous verrez que l' orange donne à Zelman un aspect plus discret et plus terreux. Donc, si vous voulez des couleurs vraiment éclatantes, assurez-vous de mélanger les couleurs les plus proches de la roue chromatique. Un autre conseil pour choisir vos couleurs et utiliser une couleur complémentaire pour les zones où vous souhaitez obtenir le contraste le plus élevé, c'est généralement l'œil. Donc pour le visage du lapin, j'ai choisi le rose. Donc, afin de trouver la couleur complémentaire, je vais supprimer toutes les autres couleurs de la famille de couleurs. Donc, dans ce cas , c'est ce rouge chaud. Et puis le compliment n' est que le mélange des deux autres primaires. Maintenant, il me reste du jaune et du bleu. Le jaune et le bleu font du vert. Et la façon d'obtenir le vert le plus éclatant est d'utiliser un bleu froid, c'est-à-dire jaune, et un jaune froid qui tend vers le bleu. Je vais donc supprimer le bleu chaud et le jaune chaud. Et puis, lorsque je combine ces deux pigments, ma teinte bleue et verte et la lumière jaune de mes mains. Je vais créer un vert éclatant et je verrai complimenter ma rose rose de quinacridone. 4. Matériel: Le matériel dont vous aurez besoin pour ce cours. C'est bon, bien. 100 % coton, papier aquarelle. J'utilise Fabriano de manière artistique, Oh, hot press. Mais n'importe quel papier 100 % coton fera l'affaire. Vous voulez que votre papier pour aquarelle soit 100 % coton car cela vous permettra d'utiliser plus d'eau, ce qui est très utile pour des lavages en douceur. Personnellement, je préfère le papier pressé à chaud parce que je trouve que cela rend les couleurs un peu plus éclatantes, mais cela rend le mélange couleurs un peu plus difficile. Vous pouvez donc essayer différents types de papier et voir si vous préférez le pressage à chaud, le pressage à froid ou une autre marque. Ce qui est vraiment le plus important, c'est qu' 100 % coton pour ce qui est des pinceaux. Personnellement, j'aime limiter ma précipitation à les utiliser. Donc, pour ce cours, je n'utiliserai qu' un seul pinceau rond numéro 12 et un pinceau linéaire numéro zéro. Mais vous pouvez utiliser autant ou aussi peu de pinceaux et en utiliser autant. En termes de couleur, je préfère utiliser une palette primaire divisée. Cela signifie donc qu' il y a un chaud et un froid entre toutes les couleurs primaires, bleu, le jaune et le rouge. Pour mes bleus, j'utilise le bleu outremer pour mon bleu chaud et bleu-vert phtalo pour mon bleu froid. Vous pouvez utiliser n'importe quel bleu verdâtre comme bleu froid et n'importe quel bleu violacé et bleu chaud. Maintenant, ce que vous voulez faire attention, c'est que ce sont des bleus à pigment unique qui facilitent grandement le mixage. Maintenant, les jaunes de ma palette sont du jaune hansa clair pour mon jaune froid, c'est mon jaune vert. Hansa jaune moyen pour mon jaune chaud, c'est mon jaune orangé. Cependant, j'ai également utilisé ce jaune quinolone comme jaune froid et ce jaune permanent profond comme jaune chaud auparavant J'ai également utilisé du nouveau gamboge comme jaune chaud, et cela fonctionne également à merveille. Encore une fois, vous voulez simplement vous assurer que, quelle que soit la couleur de jaune que vous utilisez , il s'agit d'un seul pigment pour faciliter le mélange. Et beaucoup de gens aimeront aussi beaucoup le jaune citron pour un jaune froid. Pour mes rouges. J'utiliserai de la quinacridone rose pour mon rouge froid et de la quinacridone corail de Daniel Smith pour mon rouge chaud. Et j'ai déjà utilisé l' écarlate en spirale pour mon rouge chaud. Et cela a très bien fonctionné. Encore une fois, vous pouvez jouer avec les couleurs de votre choix. Assurez-vous simplement qu'ils sont côte à côte sur la roue chromatique. Vous avez donc un rouge rosé plus froid et un rouge orangé plus chaud. La dernière chose dont vous aurez besoin pour ce cours est une photo de référence. J'ai inclus une photo de référence dans la description du cours, mais si vous choisissez votre propre photo de référence, assurez-vous simplement de rechercher une photo avec des ombres très sombres et des reflets très clairs, cela ombres très sombres et des reflets très clairs, facilitera grandement la création d'un effet 3D dans votre peinture. 5. Choisir les couleurs dans un ton: Tout d'abord, nous allons ouvrir notre photo de référence dans une application de retouche numérique. Dans ce cas, j'utilise Procreate sur mon iPad, mais n'importe quel logiciel de retouche artistique fonctionnera. Comme vous pouvez le voir, j' ai la couche supérieure, qui est la photographie en couleur. La deuxième couche est une couche de couleur. Vous allez donc dans les paramètres de la couche et sélectionnez Couleur. Et la dernière couche est la couche noir et blanc. Je désactive la couche de couleur de la photo et je vais regarder uniquement le noir et blanc. Ce que je vais colorier au-dessus de la couche de couleur. Lorsque je teste des couleurs, j'aime utiliser un pinceau doux. Donc, dans ce cas, j' utilise un aérographe réglé pour une texture de pinceau douce. C'est juste une préférence personnelle. If I'm imite le plus fidèlement les changements de couleur observés à l'aquarelle. Le premier type de couleur que nous examinons est que nous ignorons simplement les propriétés colorimétriques réelles du sujet. Nous ne regardons que les tons. Ce serpent a donc beaucoup de couleurs sombres sur le dessus de sa tête. Je veux donc choisir une couleur foncée comme couleur principale. Des couleurs plus foncées, généralement nos violets et bleus et certains verts. Je vais donc commencer par le violet. Et ça va donner un bleu chaud au museau ici. Et peut-être un bleu cool ici. Et dans des cellules T et des légumes verts. Ensuite, partout où je veux attirer le regard, j'ajouterai une couleur complémentaire. Comme cette photo est principalement violette en ce moment, je pourrais utiliser du jaune ou de l'orange pour les yeux car cela se détachera vraiment du violet légèrement orange pour la zone plus foncée. Cela pourrait fonctionner. Je vais ajouter une autre couche de couleur. Je vais ici, pour assurer que ma couche indique que c'est de la couleur ici, quelque chose de différent. Donc, une autre façon de procéder est d' ignorer complètement les lumières et les ténèbres et de choisir une couleur primaire que vous aimez vraiment. Disons que je veux rendre ce serpent rose. Je vais commencer par le rose autour des yeux, car c'est là que les spectateurs regarderont d'abord. Et peut-être que je vais le mettre en violet sur le nez. Et je vais le faire revenir au rouge et l' orange au dos. Lorsque vous sélectionnez ces couleurs, vous n'avez pas à utiliser de dégradé, deviez auparavant faire attention l' emplacement des couleurs et plus. Très bien, maintenant j'ai un dégradé de violet à jaune sur ce serpent. Et encore une fois, parce que je veux que le je sorte du lot, je veux utiliser une couleur complémentaire à la couleur du contour des yeux. Le complément du rose est une couleur verte. Je vais donc choisir ce vert herbacé brillant comme couleur principale pour le I. Je trouve que cet équilibre est assez bon. L'avantage d' utiliser cette technique est donc qu'elle est très simple, très rapide à démarrer. Et surtout si vous ne tenez pas compte de l' obscurité de la couleur, vous pouvez créer des compositions très intéressantes et uniques. Donc, par exemple si j'avais utilisé du jaune autour des yeux, ce noir serait incroyablement clair, comme nous l'avons vu dans la leçon précédente. Et le jaune va paraître beaucoup plus clair qu'un bleu, par exemple , nous avons maintenant deux compositions différentes à essayer. Une couleur plus froide plus foncée autour de la tête. Et un autre qui arrive un peu plus tard. 6. Choisir une couleur primaire: Passons à notre deuxième type de sélection de couleurs Cette technique consiste à choisir une couleur primaire, puis baser toutes nos autres couleurs sur cette couleur. Donc, par exemple, nous avons affaire à ce tigre. Et bien sûr, quand vous pensez à un tigre, vous pensez à un serveur orange et l'utilisez comme couleur de base. Encore une fois, je passe à cette couche qui est définie en couleur. Et il était écrit qu'en plus d' une image en noir et blanc, j'utilisais un aérographe doux. Deux assez grandes, et en veillant à utiliser beaucoup d'orange autour des yeux et de la tête. Et pour l'instant, je ne fais pas attention aux lumières et ténèbres, juste dans ces couleurs de base. Je vais donc passer de l' orange au jaune, puis à un jaune plus frais. Rappelez-vous, d'après notre théorie des couleurs, que les jaunes et les couleurs contenant plus de jaune ont tendance à paraître un peu plus clairs que les couleurs contenant plus de bleu et de rouge. Vous pouvez donc les conserver pour vos zones les plus claires. Ajoutez un peu de vert ici. Un peu de bleu sarcelle pour cette jambe. Et peut-être que nous allons le mettre en bleu sur cette jambe. Jusqu'à un peu de violet. Pour l'arrière. Peut-être ajouterons-nous un peu plus de jaune orange , mais j' ai changé d'avis là-dessus. Je vais juste annuler ça. Je vais essayer d'y ajouter un peu plus de vert, peut-être un peu plus de bleu sarcelle. Maintenant, nous avons établi nos couleurs primaires. Toutes les couleurs sont donc des couleurs de base. Nous allons examiner les caractéristiques standard de ce tigre. Outre la couleur de base, ce que vous voulez le plus ressortir, ce sont les rayures, car elles constituent la zone de contraste la plus élevée . Comme les rayures sont très foncées, nous voulons utiliser des couleurs foncées et des couleurs foncées, ou du rose, du violet ou du bleu , et jusqu'à nos verts, l' exception du vert gazon. Les verts TLA sont donc plus foncés et les roses violets sont également plus foncés. Je veux une couleur qui contraste assez bien autour du visage. Je pourrais donc choisir un bleu pour commencer parce que le bleu est un complément à l'orange. Je vais donc simplement dessiner ces rayures en bleu. Et remarquez que je ne m'inquiète pas trop de colorier l'intérieur des lignes, car l'air froid n' écrasera pas la couche située en dessous. Tu ne vas pas vraiment aller au milieu du C, le bleu au-dessus du noir. Donc je suis juste en train de le mettre dedans. J'ai donc une idée générale de l' endroit où je veux que cette couleur soit. Je vais passer de ce bleu à un violet au fur et à mesure que nous descendons le long du visage. C'est juste pour vous donner une idée approximative de ce à quoi ressemblera votre pièce une fois terminée. Vous n'avez donc pas besoin d'être trop perfectionniste à ce sujet. Peut-être que ça se décomposera en rose ici, le long de ces rayures. Et quand nous irons à l'arrière, je mettrai peut-être une orange sur le green. En fait, je pense que nous utilisons un bleu froid sur le vert parce que je ne veux pas trop attirer l'attention sur ce point. J'ai choisi le bleu froid plutôt que le vert parce que je veux que cette zone soit moins contrastée. Le contraste le plus élevé avec les couleurs complémentaires d'orange et de bleu sur le visage. Et un contraste plus faible entre les couleurs analogues, le bleu sarcelle et le vert . Et encore une fois, pour les yeux, je veux que ce soit mon contraste et ma zone les plus élevés. Je vais donc également utiliser un bleu froid pour le contour des yeux, le nez, vous pouvez choisir une couleur légèrement différente. Donc, pour l'instant, c'est orange. Alors peut-être que je vais le mettre en rouge. Et c'est à peu près tout pour celui-ci. Nous pouvons donc voir, nous regardons le tigre par-dessus et vous pouvez voir que les zones blanches sont très distinctes des zones oranges. Mais dans notre composition de couleurs, nous les mélangeons davantage en combinant toutes les zones blanches et les zones oranges en une seule zone et en concentrant notre contraste sur les rayures. Ce minuscule fonctionne le mieux. Si vous souhaitez créer un centre de contraste, par exemple sur un portrait d'animal de compagnie , vous souhaiterez peut-être que le spectateur regarde exclusivement les yeux de l'animal et ne regarde pas nécessairement autant autour de l'image. Et cela simplifie également un peu la palette. C'est donc un peu plus flashy que d'utiliser uniquement le ton et d'ignorer les familles de couleurs. Mais il n'y a pas autant de monde que si nous attribuions couleurs différentes à l'orange , au blanc et au noir. 7. Choisir les couleurs pour un contraste maximal: Cette troisième technique de palette de couleurs est basée sur l'utilisation du maximum de couleurs possible. Encore une fois, nous regardons une photo couleur de notre sujet. C'est un bouvier bernois. Et je vais désactiver cette couche. Je vais dessiner au-dessus d'une couche de couleur. Il s'agit donc d'une couche vide définie en couleur et je vais peindre sur une version en noir et blanc de cette photo. Ceci est très similaire à notre leçon précédente En utilisant les couleurs primaires lorsque nous avons coloré le clip en forme de tigre, nous allons le compliquer un peu cette fois. Je veux donc vraiment me concentrer sur les Noirs, comme nous en avons déjà parlé. Les couleurs foncées sont le violet, le bleu et les verts bleutés, ainsi que quelques roses. Je vais y aller avec du violet autour des yeux. Et je vais le réduire en bleu ici. Et peut-être un peu de bleu sarcelle sur le corps ici. Et puis ici, je vais utiliser, peut-être utiliser un peu plus de rose autour des yeux. Ensuite, je vais commencer par une couleur bleu sarcelle, puis l' amener à un bleu froid, à un bleu chaud et un peu de violet en bas. C'est essentiellement le contraire qui se produit de l'autre côté. Et vous remarquerez que je n'ai coloré que les parties noires de ce chien. Et c'est parce que je tiens à vraiment souligner que ce chien est multicolore. Donc, si nous revenons à la partie colorée, vous pouvez voir que ce chien a deux ocelles oranges, une partie orange sur les joues et les oreilles, et une orange le long du museau et des côtés du visage ici. Mais je tiens vraiment à mettre en valeur ces couleurs. Donc, pour ce faire, je vais revenir à notre couche de couleurs et je vais utiliser nos couleurs chaudes et les placer au-dessus de ces zones chaudes. Ça nous donne de jolis sourcils oranges. Nous allons descendre ici et sur les joues. Je vais peut-être le mettre dans une note orange plus chaude ici. Maintenant, si vous perdez la trace de vos couleurs, n' ayez pas peur de revenir à votre image en couleur. Orange agit ici. Je peux même le mettre en jaune. Joli jaune frais là-bas. Je pourrais garder ce jaune froid pour faire la joue et l'oreille ici. Et nous allons retourner de l' autre côté du chien. Et colorie cette joue avec cette jolie couleur jaune chaud. Et je vérifie continuellement mes références pour m' assurer que j' ajoute ces couleurs et le bon emplacement. Ce sera plus facile lorsque vous le peindrez, car ces couleurs seront cartographiées dans votre croquis. À l'heure actuelle. Nous les testons juste pour voir si nous aimons leur apparence. Je pense que c'est assez exact. En fait, je vais entrer et colorier ça en sachant, peut-être qu'il y aura du violet de ce côté et qu'il y aura un peu de bleu sarcelle ici, juste pour séparer un peu la couleur. Et tu peux faire la même chose pour la langue. Nous n'avons pas encore utilisé beaucoup de rose. Alors peut-être que je vais ajouter un peu de rose sur la langue. Je repasse au violet dans le dos. Je ne voulais pas m'y attendre. On pourrait faire de même le long de la bouche avec un peu de rose et de violet et les parties foncées peuvent y être violettes. Maintenant, la zone qui nous reste est la zone blanche. Afin de maximiser le contraste et les couleurs, nous voulons nous assurer que nous utilisons couleurs pour le blanc qui ne sont pas les mêmes que les couleurs nous utilisons pour la zone environnante. D'habitude, j'aime commencer par des couleurs froides. Il a donc un peu de bleu sur le visage. Et peut-être de l'autre côté. Et passez au vert parce que nous utilisons déjà du bleu là-bas, en faisant passer ce vert par le bas ici. Peut-être que nous allons passer au jaune, vos marques au violet. Et puis, que ce soit si jaune, nous ajouterons peut-être un peu d'orange à la place. Je trouve que la couleur est peut-être un peu trop intense l'orange menant au jaune et à l'orange. Je vais donc juste refaire cette partie. Alors peut-être que je vais essayer d'utiliser du vert ici et ça lui donnera une couleur bleu sarcelle. Et puis là où c'est bleu sarcelle, je vais passer à une couleur bleu chaud. Je pense que c'est un peu mieux. Maintenant, si vous souhaitez essayer une autre palette de couleurs similaire à votre palette actuelle, vous pouvez toujours accéder à votre couleur, à votre couche de couleur, dupliquer et simplement désactiver la couche supplémentaire. Cela me permet de jouer avec les couleurs sans perdre cette couche de couleur que j' aime déjà beaucoup. J'essaie donc des couleurs plus chaudes ici. Peut-être un peu d'orange ici, un peu de rose ici. Ce vert ne se mariera pas bien avec l'orange ou le rose. Alors peut-être que nous allons essayer le bleu clair. Et ça passera un peu au violet au fur et à mesure qu'il passera au rose. Et c'est plutôt bien. Nous allons simplement comparer les deux. J'ai donc désactivé une couche et activé l'autre. Je pense que j'aimerais améliorer un peu mon concept original. Tout comme les couleurs sont un peu plus monotones au fur et à mesure qu'elles descendent. Et cela apporte plus de contraste et plus d'attention au visage. Mais vous pouvez décider préférer une composition différente Il est préférable de toujours jouer avec celles-ci, de faire plusieurs compositions de couleurs avant de choisir celle qui vous convient faire plusieurs compositions de couleurs le mieux. La dernière chose à colorier, ce sont les yeux. Et bien sûr, nous voulons toujours que la zone de contraste la plus élevée soit celle des yeux. Donc, ici, nous avons un violet et le complément du violet est le jaune. Je vais donc utiliser du jaune pour cela. D'habitude, j'aime les appeler comme mon jaune avec un peu de vert. Je vais donc y ajouter un peu de vert. Alors, ici, c'est le bleu, la couleur du bleu, c'est l'orange. Je vais donc utiliser un jaune plus chaud avec un peu d'orange dedans. La seule chose dont je suis assez content. L'avantage de cette palette de couleurs est que vous pouvez maximiser la quantité de couleurs que vous utilisez. Cela rend la pièce très vivante, énergique et un peu chaotique. Et si cela correspond à votre sujet, c'est fantastique. L'inconvénient est qu'il faut un peu plus de temps et d'habileté pour peindre autour de ces zones et s'assurer que la peinture se mélange toujours correctement. Il peut donc falloir un peu de temps pour s'y habituer, simplement à cause de l'attention portée aux détails . 8. Peindre les lumières: Nous allons commencer par suivre le White College of the Dog. Donc, en regardant la zone du feu là-haut et la région de la poitrine j'ai aussi fait le tour du museau. Surtout parce que j' utilise du papier pressé à chaud. Je souhaite pré-mouiller ces zones. Et j'utilise un pinceau rond de taille 12 pour cela. Et je vais même opter pour la taille 12 parce que c'est grand, mais c'est aussi une bonne idée. Je n'ai donc pas trop à m'inquiéter d'entrer dans ces coins et recoins. Donc, la première chose que je vais faire est de couvrir toute la zone blanche avec de l'eau propre. Cela peut prendre plusieurs couches. Vous voulez que le papier soit brillant mais pas trop mouillé. Il ne devrait donc pas y avoir de flaques d'eau. Et fais de ton mieux pour rester dans les files d'attente. Mais vous pouvez également aller un peu à l'extérieur simplement parce que ce premier lavage sera assez léger. Il est donc très facile de dissimuler les erreurs que vous pourriez commettre. Et de cette façon, vous voulez qu'il soit beau et brillant. Commençons donc par le bleu froid. Nous avons des muscles forts autour du museau, il suffit de les laisser tomber doucement de cette couleur. Et l'eau permettra à la couleur de s'échapper et créera de jolis bords doux. Vous devez faire attention à votre lavage le plus léger, en particulier pour les blancs, une zone ne peut nécessiter qu'un seul lavage. C'est peut-être toute la couleur que vous avez choisie pour cette zone particulière. Vous voulez donc vous assurer de conserver vos lumières. Très léger à l'aquarelle. Une fois que vous avez ajouté de la couleur, il est très difficile de revenir à The Green Road jusqu'à la limite. Vous pouvez passer à un pinceau plus petit pour cela si vous le souhaitez. Personnellement, je préfère utiliser le même pinceau autant que possible. Mais si vous êtes plus à l'aise avec une brosse plus petite, alors allez-y et utilisez-la à la place. Un peu de couleur ici. La base, le museau. Ce n'est pas sur la photo de référence que je peux voir. Je tiens à souligner qu'il y a un petit arrêt au sommet de la tête du chien. Et c'est-à-dire que son museau est séparé dimensionnellement de son front. Je vais le laisser sécher et je vais passer à la mâchoire inférieure. Et comme avant, avec notre brosse propre avec un peu d'eau, j' ajouterais juste un peu d'eau, c'est assez humide sur cette zone. En fait, je vais aussi le mettre sur la poitrine. Vous pouvez également choisir de le faire dans d'autres sections. Et c'est parfaitement bien. Prenez le temps dont vous avez besoin et utilisez autant de sections que nécessaire pour vous sentir à l'aise. Je trouve qu'en utilisant un pinceau plus large et en complétant les sections suivantes en une seule fois, la pièce est un peu plus fraîche. Mais si ce n'est pas ce que vous recherchez ou si vous n'avez tout simplement pas assez confiance en votre pinceau. Et puis vous pouvez absolument utiliser des sections plus petites et des pinceaux plus petits. Lorsque vous faites la poitrine, vous remarquerez que la photo de référence montre une zone assez sombre. En fait, nous voulons être un peu conservateurs car vous voulez nous assurer qu' il existe une nette différence entre les couleurs claires et les couleurs moyennes. Et vous devez également vous assurer de préserver votre point culminant. Les reflets sont extrêmement importants pour l'aquarelle. Parce que, comme je l'ai dit, une fois que vous avez masqué une zone, il est incroyablement difficile redonner une couleur plus claire. Il suffit de regarder ma photo de référence, en utilisant certains de ces mouvements brusques dans la direction de la fourrure. Il est toujours bon de se référer à votre photo de référence. Cette première couche va juste nous donner les ombres principales. Des ombres autant que possible. Il y a une ombre qui plane sous le menton, puis autour de moi, laissant le centre de la poitrine un peu plus ouvert. Et je pense que c'est bon pour mon premier lavage. Je vais le sécher. Ensuite, nous allons entrer et assombrir certaines zones avec une deuxième couche. Je vais passer à la première couche de zones blanches qui est sèche. Je vais y aller avec une deuxième couche. Donc, pour voir où je souhaite ajouter plus de peinture, je suis passé à la couche de couleur désactivée sur ma référence. Je regarde donc uniquement l' image en noir et blanc et je recherche les zones particulièrement sombres. Je vois donc que sous le nez, il y a une peau exposée qui est assez foncée. Je vais juste y ajouter cette couleur. Faire cela sur du papier sec. Parce que j'aime la texture de ces cheveux. Et je veux m' assurer de transmettre cela avec ces coups de pinceau. Si tu préfères. Au lieu d'ajouter cette texture, vous pouvez également ajuster, mouiller le papier et faire disparaître la peinture comme nous l'avons fait pour la première couche. Tu veux t'y mettre et assombrir ce côté du museau ? Je mouille donc assez cette zone car sur la photo de référence, je vois que cette zone est assez molle. Vous ne pouvez pas vraiment voir les détails tant que la zone permet à l'eau d'extraire la peinture, garder le tout beau et lisse. Je pense donc que je vais passer au corps maintenant. Pour cette zone, je mouille le blanc de la poitrine séparément de la mâchoire. Parce que si vous regardez la photo de référence, il y a une ombre très distincte sous la mâchoire qui aide à la séparer du corps. Je veux m' assurer de créer ce look pour mettre en valeur le visage du chien. Ensuite, j'utiliserai du jaune et du vert, je les placerai sous la mâchoire et je créerai de petites lignes pointues vers le haut dans cette zone. Si vous utilisez du papier pressé à froid, votre couleur se déplacera beaucoup plus rapidement que sur du papier pressé à chaud. Vous n'aurez donc peut-être pas du tout besoin de prier avec la région pour obtenir ces arêtes souples. Vous pouvez simplement utiliser un pinceau humide et le passer sur le bord de la peinture après l'avoir posée. Ou vous pouvez simplement utiliser moins d'eau sur votre papier si vous trouvez que votre peinture se déplace trop rapidement pour vous. Je vais y aller et ajouter un peu plus de texture dans l'ensemble pour vous. Des groupes de couleurs ici et là, la peinture s' éclaircira en séchant. J'utilise juste un pinceau pour les adoucir , car ils sont un peu plus foncés que je ne le souhaitais. Il vaut toujours mieux être un peu conservateur dans les zones blanches. Vous pouvez toujours revenir en arrière et ajouter une couche supplémentaire si nécessaire. En utilisant la forme de mon pinceau rond pour créer de petits mouvements. Et je les garde assez souples et un peu minimalistes, simplement parce que je ne veux pas que l'attention soit attirée sur la poitrine. Je veux garder la plupart du temps en face. Très bien, je vais donc partir de cette zone , puis revenir et m' occuper de la mâchoire inférieure. Très bien, maintenant que nous examinons à nouveau cette mâchoire, comme pour le haut du museau, nous voulons en fait que cette zone soit un peu plus texturée que le reste de la peinture, parce que je veux que l'œil soit dessiné ici. Je peins sur du papier sec. Je vais juste faire des touches avec le bout de mon pinceau pour faire baisser cette couleur de peinture plus foncée et la rendre un peu plus foncée ici. Sa zone s'estompe avec le noir des lèvres. Vous pouvez donc le rendre un peu plus sombre. Et je suis en train de revisiter la poitrine. Avant cela, je ne veux pas trop de texture sur la poitrine parce que je veux qu'elle soit floue. Mais je veux un peu de couleur pour créer un effet sur le visage. Mouillez un peu la poitrine. En appliquant quelques gouttes sur ce museau, l'eau sur la poitrine donnera à la couleur un peu plus floue l'eau sur la poitrine donnera à la couleur un peu plus floue et moins distincte sur la poitrine, ce qui l' aidera à monter en valeur. Joli et net sur la carte. OK, avec ça, les zones blanches sont complètes. 9. Peindre les Midtones: Maintenant que nous avons terminé nos éclairages, prochaine étape consiste à peindre le demi-ton de ce chien. Les tons moyens sont toutes les zones brunes , y compris les taches oculaires le long des joues et une petite partie des oreilles. Ma première étape consiste à lire ces taches oculaires. Et j'aime travailler du haut de l'image vers le bas simplement parce que je trouve que c'est un peu plus facile à prendre en main. Encore une fois, je présente ces taches oculaires parce que je travaille sur un papier de presse à chaud. Si vous travaillez sur du papier pressé à froid, ce n'est pas absolument nécessaire. Si vous ne voulez pas qu'ils soient un peu texturés, vous pouvez également ignorer cette étape. Et tout comme les taches oculaires, je vais prémouiller le contour de la bouche. C'est une zone plus grande, comme je l'ai recommandé à qui ? La poitrine et le visage. Si vous n'êtes pas à l'aise avec l'idée de peindre sur une si grande surface, vous pouvez la diviser en zones plus petites. Essayons de trouver un sillon naturel dans l' animal pour décomposer la composition. Et encore une fois, j'utilise mon pinceau rond de taille 2. Pour tout ce mariage. Vous pouvez utiliser un pinceau plus petit si vous le souhaitez. Je suis en train de passer d' orange clair à une couleur jaune plus chaude. Je suis donc un peu plus jaune et orange. Ensuite, je vais passer directement un jaune chaud. N'oubliez pas qu'il ne s'agit que de la couche de base. Nous ne nous inquiétons donc pas trop de l'exactitude des valeurs. Tu veux juste t'assurer qu'il ne fasse pas trop nuit. Je vais ajouter quelques ombres. La prochaine étape est de lui apporter un peu de profondeur ici. C'est une tache sur la joue, car elle est si petite. Je peins sur du papier sec. Pareil pour cette petite tache sur l'oreille. Passons maintenant à l'autre joue. C'est une zone assez petite. Encore une fois, c'est à vous de décider si vous voulez l'empêcher. Je vais le faire parce que je veux vraiment qu'il y ait un petit dégradé et les ingrédients sont toujours plus faciles à utiliser si la peinture est humide. Un bon bout d'orange en haut, mets-le dans mon jaune chaud. Assurez-vous simplement de ne pas masquer les zones blanches que nous avons déjà établies. Ensuite, la partie inférieure de la joue vient ici sur la poitrine. On dirait qu'il y a un peu de couleur foncée mélangée à ça. Je vais faire un lavage de base avec notre jaune chaud. Permettez-moi également de répondre en utilisant un peu de jaune froid . Et ce n'est pas grave si c'est un peu irrégulier, car nous allons en fait entrer et ajouter de la couleur foncée par-dessus. Dernière étape lorsque nous ajoutons le plus foncé, c'est pour établir nos couleurs chaudes. C'est donc la première couche terminée. Et la deuxième couche établira les ombres au sein de ces couleurs. Comme avec les blancs. Je souhaite prendre votre photo de référence et la reconvertir en noir et blanc afin que vous puissiez mieux voir les valeurs. Donc, comme ces taches oculaires ont un peu de texture en bas, ici. Je vais donc opter pour une couleur rougeâtre, peu plus rouge que la couleur de base de notre orange. Cela ne fait qu'ajouter de la couleur à la pièce. C'est un peu plus intéressant, et je suis juste en train de me déplacer dans la direction de la fourrure. Vous voyez qu'une photo de référence montre une sorte de mouvement de balayage sur ces petites zones velues. C'est ce que nous voulons faire autant que possible. Vous pouvez voir que l'ombre reste principalement au bas de cette zone. Bon, passons à la muselière, regardez , il fait en fait assez sombre en haut. Je vais donc mélanger un peu de rouge à mon orange ici, un peu plus foncé. Ensuite, je prends un pinceau propre et humide et j'en adoucis le bord. Maintenant que cette zone est sèche, je vais passer à l'autre joue. Celui-ci est un peu plus sombre. Je vais prendre une teinte légèrement orange foncé sur le côté de la bouche. Et il semble que ce soit une forme assez forte et bien définie. Il y a juste un peu de fourrure qui coule ici. Puis, en bas, sur la poitrine, il y a une ombre assez forte parce que cette zone est si sombre. J'ai probablement besoin d'une autre couche et c'est très bien. Vous pouvez aussi vous accompagner d' un peu de ce jaune frais. Je vais m'assurer que le jaune froid chevauche le jaune chaud, car je veux vraiment ces zones se mélangent créent un joli petit dégradé. Et je vais juste attendre que ça sèche. À ce stade, la zone située de l'autre côté du museau est sèche. Je vais ajouter les ombres autour de la bouche. Encore une fois, il semble que ce soit une ombre assez forte ici. Je vais donc utiliser de l'orange sur mon pinceau sec et ça l'appliquera également au bas du nez, juste ici, le long de la lèvre. Et puis il y a aussi cette forme sous la mâchoire où il fait assez sombre et où cette ombre semble apparaître dans la latence. Nous avons déjà défini une partie de l'ombre ici avec les couleurs froides, la zone blanche, que je veux juste m' assurer que nous allons maintenir pendant le reste du processus. Encore une fois, en effectuant quelques mouvements de mouvement, en m'assurant de suivre la direction de la fourrure, comme indiqué sur la photo de référence. Et je ne veux pas que cela tombe dans l'ombre que nous avons placée sous la mâchoire. Je vais donc attendre que cette zone soit sèche, puis y revenir. Maintenant, la région de la bouche est sèche et je reviens sur cette zone des joues en suivant le sens de la fourrure. Je ne veux pas être trop obscur sur ce premier chemin. Passons à ces oreilles. Et apparemment, les zéros sont assez petits et sombres. Alors je vais juste entrer ici. Un seul ton est coloré directement à Rosanna. On dirait que j'ai aussi oublié une petite partie de cette oreille. Juste quelques flux de couleur. Nous allons le remplir. Maintenant, c' est là qu'il est bon d'aller et toujours vérifier votre photo de référence pour vous assurer que vous remplissez ces zones ? Correct. Encore une fois, je vais attendre que sèche, puis je vais appliquer une troisième couche pour aider à l' homogénéiser. Je reviens à la zone oculaire et j'utilise à nouveau de l'orange rougeâtre. Il suffit de venir ici avec votre brosse humide pour vous aider à lisser un peu le tout. Pareil pour cet autre côté. Je ne veux pas qu'il y ait un écart énorme entre les tons moyens et les tons les plus sombres. Je suis juste en train de l'assombrir un peu et de voir quel nettoyant supplémentaire aide à homogénéiser les zones. Mais je fais également attention à conserver certains reflets situés sur le dessus des ocelles, redescendant dans le museau, mouillant toute cette zone, parce que je veux que ces ombres soient un peu plus douces et plus homogènes, et recouvrant soigneusement les zones que vous avez déjà peintes. Et encore une fois, l'utilisation d'un pinceau plus grand y contribue. Mais si vous souhaitez diviser en zones plus petites, utilisez un pinceau plus petit parfaitement adapté. Il aura juste l'air un peu plus soudé si vous parcourez toute la zone en même temps. En entrant ici, mon orange, je vois qu'il y a une belle ombre autour de cette ombre sur la bouche. Et en général, il assombrit la zone d'ombre. Je passe aussi un peu d'une couleur à l'autre. J'ai donc utilisé plutôt un orange pour la partie supérieure, plutôt un jaune chaud pour la partie inférieure. Et je pense que ces ombres douces aident à égaliser un peu les choses. En fait, j'ai rendu cette zone supérieure un peu plus foncée parce qu'elle se chevauche un peu avec les noirs foncés du chien. Est-ce que ça marcherait ? Je vais passer à cette autre feuille. Encore une fois en peinture, c' est une couche d'eau. Et puis en arrivant ici avec un orange moyen, une consistance assez épaisse. Et vous verrez que toute cette zone est en fait assez sombre. Les reflets sont très discrets. Donc, en fait, je ne vais quitter une toute petite zone de pilote. Elle va soulever un peu ce point avec un pinceau propre et humide et redescendre en humidifiant cette zone de la poitrine en ce moment, elle attire un peu trop le regard et il ne fait pas assez sombre non plus. Encore une fois, ils ajoutent un peu de cette orange, mélange, un peu de jaune chaud dedans. Nous ne voulons pas que toute la zone soit orange et que nous ajoutions simplement des touches dans la direction de la fourrure. Je vais retourner dans cette zone auriculaire. Vous êtes un peu plus foncé et pareil avec ceux de l'autre côté, un peu plus rouge sur celui-ci. Juste pour ajouter une variation. Je vois que cette zone près de la joue doit en fait être beaucoup plus sombre. Je vais donc prendre un peu de rose, tamponner dedans et recréer cette forme sombre. C'est ma quinacridone rose et en plus de sa couleur orange, elle ressemblera un peu plus à un camion de pompiers, rouge. Il va faire beau et sombre. Nous y voilà. Je pense qu'il semblerait que la photo de référence fasse de même ici, où la joue rencontre la poitrine et la vitesse que je vois sur la photo de référence, mais c'est également une zone assez sombre. C'est le moment idéal pour prendre une photo et la convertir en noir et blanc, puis la comparer à votre référence et voir quelles zones doivent être assombries. Pour ma photo de référence, je constate que cette zone située sous la mâchoire doit à nouveau être assombrie. Pareil pour ce qui est ici, autour de la lèvre. Je vais les mettre sur du papier sec. Ensuite, je vais juste les adoucir avec une brosse propre et humide. Cela me permet simplement de mieux contrôler l'endroit où ces couleurs se mélangent. Je veux donc garder un bord un peu dur au bas de la mâchoire, marques plus douces et les faire disparaître. En fait, je vais assombrir cette ombre douce que nous avons déjà ajoutée ici. faisant attention à éviter cet avantage que je tiens à conserver. Il est important de se rappeler que ces couleurs chaudes apparaîtront plus claires lorsque vous les convertissez en noir et blanc, quelle que soit leur intensité. Et c'est simplement parce que les couleurs chaudes ont généralement tendance à avoir un champ très clair. Je suis donc revenu en arrière et j'ai renforcé certaines des ombres les plus sombres sous la mâchoire. Ensuite, je l'ai adouci avec une brosse propre et humide. Je vais faire la même chose de l'autre côté. J'aime la texture que j' obtiens en utilisant une peinture plus épaisse ici. Mais je ne veux pas que cette zone attire trop l'attention et c'est pourquoi je suis en train d'adoucir ces limites. En fait, je veux assombrir un peu ce côté de la joue. Cela a été un peu oublié. Nous y voilà. Cela permet également de définir la ligne de la mâchoire. C'est un peu une ligne qui vient ici. Nous allons simplement laisser cette peinture pénétrer doucement dans la mâchoire. Il est toujours bon de revenir en arrière et de corriger les formes. Je suis devenu un peu incontrôlable, surtout si vous utilisez une technique intensive de mouillé dans mouillé, vos formes auront peut-être besoin d'un peu de peaufinage à la fin. Nous y voilà. J'en suis plutôt content. Alors allons-y et nous passerons ensuite aux ténèbres. 10. Peindre les taches: La dernière zone de couleur sur laquelle nous allons nous concentrer est l'obscurité. Comme avant, nous allons ensuite remplir les zones sombres avec de l'eau. Pour le moment, je vais me concentrer uniquement sur le côté droit du médicament ou le côté droit du médicament ou sur le côté gauche du portrait, faisant attention à peindre le contour des yeux et en essayant de ne pas mettre trop d'eau sur les zones que nous avons déjà peintes. Améliorez le mouillage du papier. Cela aide simplement les couleurs à se mélanger plus facilement. Si vous utilisez du papier pressé à froid, vous n'aurez peut-être pas besoin de prépeser votre papier pour cela. Si vous utilisez un papier pressé à chaud, recommandez une pré-écriture. Je suis en train de contourner le chien. Je ne fais pas trop attention à rester dans les limites. En fait, je veux qu' une partie de l'eau dépasse les limites, elle aide à brouiller le dos du chien. Et cela aide simplement le corps à se sentir un peu moins important. C'est comme si nous faisions en sorte que nos marques sur la poitrine, ou qu'elles soient douces pour aider la région de la poitrine à ressortir un peu moins, pouvaient faire la même chose en créant une apparence floue autour du dos du chien pour faire couler toute cette eau. Il est temps de passer à la première couche avec un ton moyen de rose, un peu plus clair qu'un ton moyen. Et vous voulez vraiment regarder votre photo de référence ici. Pendant ce temps, il ne fera pas trop noir. Vous sauvegardez ces reflets blancs. Et au début, votre couche foncée paraîtra plus claire que vos couches moyennes et claires. Je passe à un violet rosé. Remarquez tout de suite que le violet semble un peu plus foncé que le rose. Et encore une fois, c'est à cause du bleu et du violet. Le bleu a tendance à assombrir les couleurs . J'essaie juste de suivre la carte de couleurs de base que nous avons tracée. La peinture jusqu'au bord de l'esquisse ici et la laisse couler. En passant à notre talon, ici, autour ce bleu dans la forme claire, et encore une fois, je peins dans le sens de la fourrure, prêtant très attention à ma photo de référence et, pour moi, vers le plus foncé, ce sont les zones les plus claires. Si vous peignez sur les zones claires, ce n'est pas grave. Il suffit d'adoucir un peu ces bords. C'est vraiment bien si ces couleurs peuvent se mélanger un peu, créant ainsi une sensation plus douce. Posez la couche de base sur le côté gauche de l'image, sur le côté droit du chien, puis passez sur le côté opposé. N'oubliez pas que votre objectif, la première couche, est simplement de cartographier l'emplacement des couleurs. Vous devez vous concentrer principalement sur la préservation des reflets blancs. Ici. la première couche, nous ajoutons un peu de bleu et un peu de lumière. Il y a pas mal de points saillants sur le front du chien. C'est tout pour la première couche de ténèbres. Alors je vais y aller et laisser ça sécher. Ensuite, je vais passer à la deuxième couche. Avec cette première couche, séchez-le. Nous allons entrer dans notre deuxième couche. Je vais reconvertir ma photo de référence en noir et blanc. Et je vais porter une attention particulière aux formes des ombres. Je peux voir qu'il y a une forme d'ombre assez forte au-dessus de l'œil ici. Assurez-vous que j'ai bien compris cela. Je veux que ce soit assez sombre et ils ajouteront une couche d'homogénéisation par la suite. Et je peins sur du papier sec. Quand cette zone sera-t-elle assouplie ? Donc, je vais juste y aller avec un pinceau à l'eau claire, adoucissant ce bord et, autour des yeux, ça va jusqu'au visage. utilise le bord de mon pinceau juste pour estomper un peu ça. Ensuite, je vais revenir ici avec de l'eau sur mon pinceau propre et humide, juste pour adoucir ce bord. Encore une fois, vous voulez vraiment faire attention à vos points forts. Ce sont donc les zones que vous ne pouvez pas récupérer une fois qu'il fait trop sombre. Elle fait une marque que vous n'aimez pas, vous pouvez simplement y ajouter de l'eau et débiter un peu trop de pigment ici sur ce rose. Donc je vais juste le mouiller un peu. Encore une fois, en regardant ma photo de référence et en suivant le schéma de base. Maintenant, tous ces petits cheveux apparaissent tels que je les peins. Mais le schéma de base. Nous donnerons l'impression que les cheveux sont bien construits. Peignez soigneusement ces formes sur le visage, en y ajoutant de petites touches de couleur. Ensuite, quand j' arriverai au corps, je vais le créer avec de l'eau propre. Parce que, encore une fois, je veux que cette zone sombre s'estompe et s'estompe. J'ai donc choisi mon bleu foncé ici. Dis-le dans un joli vert sarcelle ici. Idéalement, je préfère réduire légèrement le contraste sur le corps. Je ne vais donc pas faire très, très sombre ici, vais maintenir le contraste le plus élevé dans la partie supérieure du visage pour passer de l'autre côté. Encore une fois, en repartant d'ici, il y a cette ombre puissante autour de l'œil. Je vais m'assurer de le faire bien comprendre. Ça va s'estomper un peu avec de l'eau propre sur mon pinceau. Encore une fois, je reviens toujours à ma photo de référence pour m' assurer que je place les ombres dans les bonnes zones. Pour le moment, concentrez-vous uniquement sur les ombres les plus sombres. Je suis en train de créer une carte pour la prochaine étape. Et encore une fois, est-ce que j'ai atteint le corps ? Je vais juste libérer ce qu'il veut pour rester assez léger ici, parce que je veux que l'accent soit mis sur le visage du chien. Allez-y, séchez-le. Cette couche d'ombre est sèche. Nous allons ajouter une autre couche pour tout unifier et assombrir certaines de ces ombres plus profondes. Encore une fois, je porte une attention particulière à l'ombre la plus foncée et j'essaie d' observer les reflets autant que possible. Cette forme, ici, sur le front. Et je regarde juste la photo de référence pour m'assurer que j'ai obtenu ces formes correctes afin de donner au chien une forme appropriée. Il y a cette ombre en forme de coin avec l'œil. Ensuite, l'ombre descend ici pour vraiment s' assombrir le long de ce museau. Et je vais utiliser une brosse propre et humide juste pour l' adoucir un peu. Je mets vraiment l'accent sur ce point qui se trouve sous les chiens, soit juste pour susciter un peu plus d'intérêt pour le visage. J'ajoute juste un peu plus de détails aux oreilles du chien. En ce qui concerne les ombres en général, nous n'aurons pas autant de détails que les zones plus claires simplement parce que vous ne pouvez pas voir dans ombre aussi bien que dans la lumière. Vous n'avez donc pas à vous soucier d'ajouter trop de détails à ces zones, mais un petit peu contribue vraiment à améliorer la pièce. Et encore une fois, j'utilise un pinceau plus grand pour tout cela. Vous vous sentez plus à l'aise avec une brosse plus petite, alors utilisez-la à la place. On dirait que l'oreille s'assombrit un peu en descendant. Il fait donc un peu plus sombre à l'extérieur, puis il devient un peu plus clair à l'intérieur à mesure qu'il se déplace vers le visage. Et je veux juste essayer de capturer ce détail pour ajouter un peu de réalisme à cette pièce. En fait, je ne vais pas ajouter une autre couche au corps pour le moment car je veux que cette zone soit un peu plus claire que le visage, juste pour ne pas attirer autant l'attention. Pendant que ça sèche. Nous allons passer de l'autre côté. Une fois de plus, nous assombrissons légèrement ces ombres, en particulier autour des yeux où nous voulons attirer l'attention. Encore une fois, en utilisant mon pinceau propre et humide juste pour adoucir ces bords, il suffit de les assombrir un peu sur ce côté, autour du feu. Un peu plus sur le côté, juste pour souligner que ces chercheurs sont vraiment très sombres sous les yeux . Je vais donc y ajouter beaucoup plus de couleur juste pour commencer à vraiment accentuer ce contraste. Il utilise beaucoup de peinture épaisse pour vraiment assombrir cette zone. J'utilise quelques interrupteurs sur mon pinceau pour créer de la texture autour de cette oreille et autour de la joue. Encore une fois, je vais juste estomper cette couleur lorsqu' elle atteindra le corps. Je vais le sécher, puis il sera temps de passer à une autre couche. 11. Peindre les détails finaux: Passons à la phase finale de cette peinture, prête à travailler sur les derniers détails, renouveler la bouche, le nez et les yeux. Et c'est là que la pièce va vraiment prendre vie. est bon de commencer par la bouche et la majeure partie de la bouche et la photo de référence est en noir. Je vais donc faire en sorte que ce soit vraiment sombre dès le départ. J'utilise une consistance assez épaisse de violet, faisant juste attention à la position des tons foncés dans la forme de la bouche. Donc, si vous ne pouvez pas voir sur la photo de référence, vous n'avez pas besoin de la peindre sur votre tableau Même si les couleurs de l' arc-en-ciel font paraître les choses un peu plus claires, lisez quand même une ombre, simplement parce que vous ne pouvez pas voir ce qu'elles contiennent. Et je peux aussi simplifier un peu les formes, mais je choisis de ne pas les peindre. Je veux juste que cette zone soit belle et simple. Je vais faire le tour. Et si vous êtes plus à l'aise avec une petite brosse , n'hésitez pas à le faire. Et je choisis d'utiliser du violet pour l'ensemble des gencives car elles ont une couleur assez foncée. Le violet va toujours apparaître, l'obscurité. Et il manque une dent au chien et à cette photo de référence. Ensuite, vous pouvez choisir de le peindre dedans ou non. Encore une fois, faites attention aux formes de vos ombres là où se trouvent vos lumières. Inutile d'ajouter trop de détails le contour de la bouche pour ensuite éclaircir certains des points saillants de ce mythe. Allons-y, juste pour qu'ils se sentent un peu plus naturels. Maintenant, assurez-vous qu'il est complètement sec avant passer à la langue et aux gencives. Maintenant que cette zone violette est sèche, je vais entrer dans les gencives et la première chose que je fais est de définir les formes de mes ombres. Il y a une forte arête entre les gencives et les lèvres. Je vais donc m'assurer d'utiliser un peu de violet dans mon rose, juste pour le rendre un peu plus foncé, je vais présenter la langue et de l'eau propre. L'annonce est violette ici, à l'arrière. Je veux que ça passe au fond de la bouche. Et il y a aussi une ombre forte. Je suis à peu près à mi-hauteur de la bouche et je m'assure que nous avons cette forme dedans. Soulignez vraiment la rondeur de la langue en ajoutant quelques reflets supplémentaires qui ne sont en réalité pas présents sur la photo de référence. Les ombres vont être assez subtiles. Je fais tout cela sur une seule couche, en ajoutant simplement les ombres directement sur le dessus. Je pense que ça a l'air plutôt bien sur la langue. Ensuite, lorsque vous revenez aux gencives, il semble qu'il n'y a pas de points saillants sur les gencives. Je vais donc juste peindre vernis assez plat par-dessus ce joli demi-ton. Allez-y avec un peu de rose plus foncé à l'arrière. Créez cet effet arrondi comme si c'était dans l'ombre du mythe des chiens. J'utilise juste mon pinceau humide pour retirer cette couleur un peu d' ombre projetée sur la langue, juste un soupçon de noirceur. J'en suis plutôt content. Je l'ai donc laissé sécher, puis nous appliquerons une couche supplémentaire sur la langue et sur les dents. Maintenant c'est sec. J'ai décidé d'ajouter rapidement une petite ombre sur les gencives, simplement parce que j'avais l' impression qu'il ne faisait pas assez sombre pour vraiment exprimer la profondeur de la bouche. Donc, pendant que ça sèche, nous allons revenir à la langue. Et je vais utiliser mon mélange de violet rosé ici et vraiment mettre en valeur l'ombre projetée qui se trouve ici et qui couvre également le violet dans la bouche. Juste pour que le tout se mélange et soit un peu plus harmonieux, j'utilise la pointe humide de mon pinceau pour l' adoucir un peu. Puis j'ai replié la langue. Papier sec. pourrais accentuer un peu la texture ici Il suffit d'utiliser le côté de mon pinceau avec très peu de peinture dessus, souligner l' ombre et de créer un peu la texture de la langue. Vous pouvez utiliser un peu plus de violet pour souligner cette plage de temps. Je suis très content de ça. Donc, assurez-vous de le sécher et ensuite nous allons faire les dents. Les dents, je vais utiliser une couleur bleu chaud, les peignant doucement toutes. Je ne veux pas que du blanc apparaisse ici. Nous ne voulons vraiment pas qu' ils apparaissent comme s'ils étaient en pleine lumière. Tant qu'ils sont encore humides, je vais assombrir le fond de la bouche juste pour vraiment passer en arrière-plan et quelques petites ombres incurvées ici et attendre que le tout soit sec. Ensuite, nous pouvons ajouter quelques derniers détails de finition sur ces dents. Maintenant, cette zone est sèche et je n' utilise ma brosse que pour quelques petits détails de dents. Il y a une petite poche de dent ici. Je vais m'en occuper, juste en le dessinant avec la pointe de mon pinceau. Et de même, un peu de motte dans cette dent et un peu d'ombre projetée à partir du moment où nous les aurons toutes dessinées, alors je pense que c'est plutôt bien. ne suis pas très content de la forme des dents par rapport à la langue. Je vais donc y aller avec mon violet et affiner un peu cette forme. Donnez-lui un peu plus que des bêtises. Je pense que ça l'aide à lire un peu plus intensément. Et j'ai aussi remarqué que lorsque nous peignions les lumières, j'ai oublié de peindre cette zone qui est en fait assez sombre, mais qui montre toujours le blanc du museau du chien. Je vais y aller et peindre ça avec du vert. Je suis juste en train de le rendre assez sombre parce qu'il fait presque noir dans cette ombre profonde. Maintenant, nous allons passer au nez. Le nez, je vais trop mouiller parce que je veux que ce soit une zone bien mélangée. J'en donne une noisette de bleu sarcelle ici. peu de violet ici, là où le bleu sarcelle et le violet se rencontrent, créeront une couleur bleue parce que le bleu sarcelle et le violet ont un chauffage bleu commun. Ce premier passage est relativement léger, car je veux m' assurer que les points forts ressortent tout de même. Je suis juste en train de récupérer de la peinture de rechange avec mon pinceau propre et humide. Je retire donc l'eau de mon pinceau sur la serviette, puis me laisse capter certains de ces reflets. Je peux attendre que cela sèche, puis appliquer la deuxième couche maintenant que le nez est sec et vous pouvez appliquer ma couche d'ombre. La première chose que j' aimerais établir, La première chose que j' aimerais établir sont les ombres les plus foncées. Il y a donc une petite ligne qui descend au centre du nez ici. Donc, la bouche suit le bord du nez ici et elle couvre petites bosses sur le bas puis remonte jusqu' à ses narines, pour peindre dans les narines, juste en utilisant la pointe de mon pinceau pour dessiner cette forme pour vraiment obtenir un effet arc-en-ciel, assurez-vous de suivre votre palette de couleurs. Vous ne vouliez donc pas commencer par une lumière sous une base de bleu sarcelle, puis recouvrir tout de violet, sinon vous obtiendrez peinture violette presque homogène à la fin. Et ce sont les ombres les plus sombres, établies. Celles, elles sont sèches. Nous passerons à une couche de tons moyens qui homogénéisera les choses, puis à une dernière couche pour tout assombrir. Nous avons cartographié la couche sombre sur le nez. Je vais donc l'examiner avec un pinceau propre et humide, la narine étant noire. Nous arrivons ici avec un peu de bleu sarcelle. De même, de l'autre côté, je vais entrer avec un peu de violet foncé autour des narines. Encore une fois, assurez-vous de faire attention. votre photo de référence, on dirait qu'il y a une forte surbrillance sur le haut du nez Nous voulons donc nous assurer de préserver cette zone. Je pense que c'est plutôt bien. Nous allons donc attendre que cela sèche, puis renforcer les narines avec une autre couche. Et maintenant, c'est l'heure de la dernière couche de ce nez. J'utilise donc une très forte concentration de violet ici pour vraiment renforcer cette narine Je vais souligner à nouveau cette arête sur le nez du chien ainsi que sur le bord du nez ici. Et encore une fois, y retourner avec un peu de bleu sarcelle et renforcer légèrement cette narine . Et encore une fois, n'hésitez pas à utiliser un pinceau plus petit pour cela si vous êtes plus à l'aise avec ce pinceau pour le travail de détail. Très bien, sans le nez, c'est terminé et la dernière étape, ce sont les yeux. Enfin, la dernière fissure majeure sur laquelle nous devons travailler est celle des yeux. Je passe à une brosse plus petite pour cette zone car elle est très petite et délicate. J'utilise un pinceau rond de taille 4, tamponne mon vert ici, puis je reviens avec du jaune pur. J' essaie de garder le jaune sur ici, puis je reviens avec du jaune pur les zones les plus claires de l'œil pour le rendre un peu plus naturel, l'œil opposé. Cela signifie donc que ma formule, base et tamponne un peu de rouge dedans, il suffit de parcourir les zones les plus sombres. Maintenant, les bords sont près de la pupille, juste pour créer cette jolie couleur orange. En regardant la photo de référence, on dirait qu' il s'agit d' une zone censée être une paupière. Donc je suis juste en train de le noter, Debbie, sur cette peinture, toutes les zones que j'ai abordées. Une fois que cette zone est sèche, elle revient avec un peu de vert plus foncé. Pour cela, sur la gauche, c' est-à-dire la droite du chien, j'ajoute un peu d' ombre en haut, les coins ici pour donner de la profondeur à l'arrondi. Je vais également dessiner l'élève. Juste un peu plus d'obscurité ici , effacée avec un pinceau propre et humide. Et de même, d'un autre côté, j'entre avec un peu de notre ombre rouge sur le bord et je peins juste en disant que l'élève veut que la zone soit sèche. Je vais entrer avec de la la peinture assez épaisses et les paupières, les paupières, son chien, ou extrêmement foncées, les peindre avec une peinture de consistance plus épaisse. À l'aide de la pointe de mon pinceau, ajoutez simplement un peu de flux dans la forme du canal lacrymal. J'aime attendre la fin pour ajouter les paupières car j'ai l'impression que cela me donne un peu plus de contrôle. De même, de l'autre côté, maintenant je reviens avec du noir. Le noir que j'utilise est une teinte neutre de Daniel Smith. Mais vous pouvez utiliser n'importe quel type de peinture foncée. Un violet ferait très bien l'affaire en sortant directement du tube, comme une lampe noire. Je l'utilise juste pour peindre les pupilles afin d'ajouter un peu plus d'obscurité. Vous pouvez même mélanger votre propre noir en utilisant des couleurs complémentaires. Mais je préfère utiliser cette teinte neutre car je trouve que c' est la seule zone noire et la peinture fait vraiment ressortir les yeux. Avec ça. La peinture principale est terminée et la dernière étape consiste simplement à ajouter quelques détails. Nous en sommes enfin à la toute dernière étape, qui est clairement facultative et il ne vous reste plus qu' à ajouter les derniers détails. La première chose que je vais faire, c'est venir ici et ajouter un peu plus de définition aux ombres et aux oreilles. Je regarde ma photo de référence et contente de suivre la forme de base de. Les oreilles et le pour utiliser une brosse ronde de petite taille. Pour cela, vous pouvez utiliser n'importe quelle taille de brosse avec laquelle vous êtes à l'aise de travailler. Et j'ajoute juste cette petite inclinaison noire, définir la différence entre les oreilles et le visage un peu dans l'ombre. J'ajoute juste quelques touches de texture de fourrure autour des yeux, souligner cette ombre pour souligner cette ombre. Je veux vraiment que les yeux soient le plus contrastés et attirent le plus l'attention. Cependant, ajouter un peu de détails supplémentaires aide vraiment à cela. Ma dernière étape consiste à ajouter des reflets blancs à l'aide de peinture blanche opaque. Je suppose qu'un peu de texture contribue vraiment à donner vie à la pièce et une certaine texture tachetée sur le nez, un peu de reflets cassés sur la langue, quelques points sur la bouche et quelques touches de fourrure blanche autour de la flamme, juste pour aider à faire ressortir de la flamme, reflets cassés sur la langue, quelques points sur la bouche et quelques touches de fourrure blanche autour juste pour aider à faire les zones les plus sombres. Pareil pour ce qui est de la muselière. Et quelques flocons coulent des lèvres et un nom au bas du menton. Ces petits détails ne sont pas nécessaires, mais ils ajoutent enfin un peu plus de détails et d'attention. Je veux aller là où il y a des oranges et y ajouter un peu de rose, juste ici, au niveau des oreilles. Et vous constaterez que l'orange et le bleu sont des couleurs complémentaires, donc ils sont juste un peu trop nets ici. Ou l'oreille devrait se fondre dans du rose Madison, qui contient naturellement un peu de bleu. Et cela contribue à rendre cela un peu plus naturel. Il y en avait assez bien. Et puis ma dernière étape a consisté à ajouter quelques moustaches. Encore une fois, vous devez regarder votre photo de référence lorsque vous dessinez des moustaches, car chaque animal a un motif de moustaches légèrement différent. Et vous voulez vraiment vous assurer de bien faire les choses, pas seulement pour les moustaches de chien, mais aussi pour les choses les plus cruciales pour cette personne en particulier. fait d'avoir de la peinture aqueuse aide vraiment à les garder fraîches et fluides. Et je pense que c'est tout pour les reflets blancs. Et c'est le bon moment pour ajouter derniers éléments d'arrière-plan, car la flamme en haut est d'un blanc pur. Vous voulez ajouter de la couleur derrière la tête du chien, Vous voulez ajouter de la couleur derrière la tête du chien juste pour qu'il ressorte un peu plus clairement. Quelle erreur sur la tête du chien ? Amenez ça jusqu' au bord du papier. Analyste dorsal ou personne à qui vous devriez également planifier votre phase de planification des couleurs. Et ils peuvent aider à équilibrer un PC légèrement déséquilibré. Entrez ici avec un peu d'orange sur le dessus de la tête. Un petit motif de halo. Je vais y ajouter un peu de jaune chaud et le laisser couler sur le dessus du papier. Si vous utilisez du papier pressé à froid, vous verrez la peinture bouger beaucoup plus fortement et vous obtiendrez des motifs plus intéressants. Donc, dans quelques points ici et là, je vais redescendre et continuer sur cette lancée. Donc, sur les côtés, juste un petit échantillon de couleur ici et là. Cette pièce est complète. 12. Conclusion: L'inflation que nous avons abordée dans cette classe n'est que trois manières possibles d' utiliser une palette arc-en-ciel pour créer des portraits d'animaux colorés. Il est important de se rappeler qu'il n'y a pas de mauvaise façon de peindre avec de la couleur. Et tant que tu t'amuses , tu fais un excellent travail. J'espère que vous vous êtes amusée à explorer la couleur avec moi et que vous vous sentez très motivée et inspirée pour votre prochaine pièce. Assurez-vous de partager toutes compositions de couleurs que vous créez ou toutes les pièces finies que vous créez dans la zone de projet ci-dessous. J'ai vraiment hâte de voir ce que vous êtes tous géniaux. Et n'hésitez pas à me faire savoir si vous avez des questions en cours de route, il s'agisse du processus de co-création ou de la pièce finale. Je suis heureux de répondre à toutes vos questions et de laisser des suggestions sur la façon dont je pourrais améliorer cette classe dans la section des commentaires. Merci beaucoup et passez une excellente journée.