Peindre un portrait rêveur à l'aquarelle

1. Introduction: Salut. m'appelle Rachel, et je suis un artiste qui travaille principalement dans des médiums traditionnels tels que les peintures à l'huile, aquarelle et l'encre. Dans ce cours, je vais faire la démonstration de ma technique d'aquarelle pour la création de portrait. C' est que si la vie comme sont aussi très rêveuse et un peu abstraite, j'espère que vous rejoindrez ce cours suivre le long et aussi poster vos propres projets dans la discussion. J' ai hâte de les voir là-bas. 2. FOURNITURES: Parlons un peu de fournitures. Bien sûr, vous allez avoir besoin de piliers d'eau. N' importe quel ensemble sera dio une tasse d'eau à vos côtés. Brosses de tailles variées, ruban adhésif, papier, plus de papier. En fait, il suffit d'avoir beaucoup de papier à portée de main pour que vous puissiez avoir beaucoup de pratique. Vous aurez également besoin d'une surface rigide pour coller votre papier, également besoin d'une surface rigide pour coller votre papier, et certains éléments optionnels incluent des stylos fluides de masquage pour ajouter des détails. Un compte-gouttes pour obtenir certains effets avec votre papier carbone aquarelle pour transférer votre dessin sur votre papier aquarelle ou une boîte lumineuse. Si vous en avez un, je pense que c'est à propos de ça. On va peindre. 3. Transférer votre dessin: chaque fois que j'essaie une nouvelle technique, surtout à l'aquarelle. Je sais que je vais le faire plusieurs fois pour l'entraînement. Et c'est pourquoi je fais mon dessin sur une feuille de papier, généralement juste un morceau de papier d'imprimante informatique. Et je l'utilise comme modèle pour transférer ce dessin sur plusieurs feuilles de couleur d'eau. De cette façon, je peux rester dans mon flux de travail et passer d'une feuille de papier à l'autre. Dans l'ordre. Teoh, fais des corrections. Comme je l'ai appris, si vous avez une boîte lumineuse, il est vraiment facile de transférer n'importe quel dessin, même sur du papier aquarelle très épais. J' utilise du papier aquarelle de 140£. Je, typiquement par un gros rouleau de papier et juste le couper à n'importe quelle taille est que je veux utiliser. Cela me permet d'avoir beaucoup de flexibilité dans ma façon de travailler, et surtout quand je pratique quelque chose de nouveau. C' est plutôt sympa, Teoh. Je me mets à l'esprit une facilité, sachant que j'obtiens ma pratique de la manière la plus économique possible. Donc, si vous avez une boîte lumineuse, vous pouvez simplement régler votre dessin sur la lightbox d'abord, assurez-vous d'utiliser du ruban adhésif. Teoh, répare le en place et place juste que tu étais du papier aquarelle sur le dessus et utilise un crayon trop à la légère. Transférez votre dessin ou dessinez sur votre papier aquarelle. Vous pouvez voir sur ma photo de Lindsay et son violon. En fait, je ne vais pas dessiner tous les détails de mon dessin original sur mon papier aquarelle. Plus précisément, je vais laisser les détails et les lignes qui définissent l'arrière de sa tête parce que afin de sorte de réaliser ce look abstrait rêveur, je veux orteil ont beaucoup de allé sur ce que les couleurs de l'eau se fusionnent avec la forme que la définit. Et puis de cette façon, elle va se fondre en quelque sorte avec l'arrière-plan. Vous pouvez vérifier simplement en le soulevant, en soulevant votre papier aquarelle juste pour vous assurer que vous n'avez rien manqué de crucial. Et une fois que vous avez transféré votre dessin et que vous avez vérifié deux fois tout ce que vous pouvez , puis aller de l'avant et transférez simplement sur plusieurs feuilles de papier. Si vous êtes comme moi, vous finirez par le faire plusieurs fois avant d'être satisfait des résultats. C' est aussi un peu plus facile car votre processus va et entrer dans un bon flux pour aller de l'avant et faire tous vos dessins de transfert à la fois. Sinon, vous pourriez finir par faire un tableau entier et ensuite trouver que vous avez besoin de Teoh. Retournez et faites un autre suivi d'un autre transfert, et cela peut en quelque sorte vous sortir du flux que vous développerez pendant que vous travaillez. Vous n'avez pas nécessairement besoin de vous soucier trop de rendre vos lignes de crayon trop sombres. Comme vous progressez avec votre couleur d'eau et vous calquez les couleurs et les valeurs sur le dessus, Les lignes de crayon vont devenir assez obscures, bien que j'essaie de les garder un peu léger. Et en fait, parfois je retourne en arrière et efface certaines marques de crayon avant de commencer à peindre. Juste parce que je sais que ces zones vont être très légères et que je ne veux pas nécessairement que les marques de crayon apparaissent à travers, ce qui pourrait être à vous de décider. Mais il n'y a vraiment pas de bonne ou mauvaise façon de le faire. Les lignes de crayon ne sont qu'un guide pour toi, et tu n'as même pas forcément à t'en tenir strictement au moment où j'étais prêt, Teoh, commencer à filmer ce projet. J' avais déjà fait cette peinture environ cinq ou six fois, Donc je condamne finement, vous dire de mon expérience personnelle qu'il est préférable d'aller de l'avant et d'avoir plusieurs morceaux de papier aquarelle prêts à aller de l'avant afin que vous puissiez vraiment perfectionner cette technique et obtenir le résultat que vous voulez. Si vous n'avez pas de boîte lumineuse, il y a une autre technique que vous pouvez utiliser pour transférer n'importe quel dessin que vous avez sur papier aquarelle, et surtout si vous utilisez un bloc de papier aquarelle, comme je le suis dans ce exemple. Ah lightbox ne fonctionnera pas très bien pour vous de toute façon, parce qu'il y a trop de feuilles de papier pour que la lumière puisse briller. Donc, ce que vous pouvez faire est d'acheter un paquet de papier carbone. C' est extrêmement peu coûteux. Vous obtenez environ 10 feuilles et elles vous dureront. Pendant des années, j'ai eu le même paquet de papier carbone, et maintenant depuis environ quatre ans, et vous pouvez simplement les utiliser encore et encore et encore. Avec cette technique, vous allez effectivement placer le papier carbone côté sombre vers le bas sur le papier que vous voulez transférer votre dessin deux, puis vous placerez votre modèle sur le dessus, fixer en place avec masquage ruban de masquage, puis commencer avec un stylo ou un crayon ou vraiment tout ustensile qui appliquera une pression à travers le papier. C' est la pression de transférer le carbone du papier carbone sur Teoh, votre substrat de choix. La seule chose que je vous avertirais, c'est qu'appliquer trop de pression peut être préjudiciable. Le carbone qui transfère du papier carbone est un peu différent du graphite que vous avez dans votre crayon, et il est beaucoup plus difficile à effacer. Et surtout quand vous êtes le papier carbone est plus récent et n'a pas été beaucoup utilisé. Il va transférer des lignes sur votre papier aquarelle qui sont en fait très sombres et audacieuses. Vous pourriez être surpris de voir à quel point ce papier carbone transfère votre image. Donc, si vous utilisez un nouveau paquet de papier carbone, faites vraiment quelques tests avec lui afin que vous puissiez avoir une bonne idée de la quantité de pression appropriée que vous voulez. Teoh appliquer, et avant de retirer votre modèle du papier carbone et votre papier aquarelle. Tu vas vouloir le soulever d'un coin comme je suis ici juste pour vérifier que tu as dépassé toutes les lignes. Parce qu'une fois que vous retirez le papier, il va être assez difficile doublure des orteils de exactement. 4. M'entraîner les techniques.: avant de commencer à travailler sur l'une de vos nuances d'aquarelle sur lesquelles vous avez transféré votre dessin, je recommande certainement d'obtenir quelques morceaux de papier et de pratiquer la technique humide sur mouillé , surtout si vous êtes comme moi, et vous avez tendance à travailler dans l'eau un peu trop étroitement, et vous avez l'impression que vous avez besoin de vous détendre. C' est une excellente façon de le faire et de ressentir cette technique avant de commencer à travailler sur l'un de vos projets. La première chose que vous voulez dio est obtenir votre papier agréable et humide, bien sûr, pour le mouillé sur la technique humide, et puis vous voulez juste expérimenter sorte de éclaboussures quelques couleurs autour, laissant la fusion en un Un autre, hum, en plaçant des couleurs les unes sur les autres. Et comme vous pouvez le voir, j'expérimente aussi des techniques de texturisation. , Plus précisément, je saupoudrais un peu de sel sur certaines zones humides, et ça peut créer une très belle texture. Pour ça. Résumé est allé sur quel fond de sorte qu'il est un peu plus texturant et pas seulement complètement lisse et garder à l'esprit aussi que vous ne voulez pas surmenage ce processus. Plus votre pinceau entre en contact avec la peinture qui est déjà sur le papier, plus vous avez de chances d'obtenir des couleurs qui sont boueuses et qui ne se mélangent pas spontanément. Alors allez-y et faites autant d'exercices que vous voulez jusqu'à ce que vous soyez à l'aise avec cette technique , et cela vous aide vraiment juste à se détendre. Et vous pourriez être surpris de ce que vous obtenez. Une autre technique, bien sûr, est d'utiliser un compte-gouttes pour laisser tomber un peu d'eau, et cela peut également créer de grandes textures. 5. Humide sur moules moules: Une fois que vous avez été capable de vous entraîner avec votre technique humide et que vous vous sentez assez confiant et à l' aise pour passer à vos projets, Hum, allez-y et fixez votre papier aquarelle sur n'importe quelle surface rigide que vous avez choisie utilisation. J' ai décidé d'utiliser un presse-papiers plutôt que de le taper sur mon bureau. De cette façon, si je veux la ramasser et la faire tourner pour que l'eau coule dans des directions différentes, je peux le faire. Et puis tu vas vouloir Teoh. Prends ton journal. Quoi, presque partout. J' ai décidé que je vais surtout laisser la zone du visage intacte au cours de cette phase, bien que je veuille répandre certaines des formes abstraites sur le visage parce que je veux créer l'effet de l'arrière-plan rêveur qui s'entremêle avec le aspect plus réaliste du portrait. Et vous pouvez également penser à un jeu de couleurs particulier avec lequel vous souhaitez travailler . J' ai décidé que je veux que Teoh ait beaucoup de vert turquoise, même un peu de jaune dans ma peinture, mais je ne veux pas de Teoh. ma peinture soit strictement ce ton de couleur et surtout je n'en veux pas. Teoh semble être trop froid, et donc ce que vous me verrez faire est d'utiliser de l'eau très légère vers les rouges et les roses juste pour ajouter un peu de chaleur et d'équilibre à la composition. Et encore une fois, lorsque vous travailliez sur votre technique humide et humide, ne brossez pas trop les zones. Déposez vos peintures et laissez simplement la peinture et les pigments se mêler spontanément. N' essayez pas de contrôler les formes que vous obtenez car vous finirez avec beaucoup de zones boueuses . Et je sais que pour moi, c'est un grand défi. Et je voulais que Teoh évite ça. Je sais que je vais vouloir des zones vraiment sombres. Donc, ce que je devrai faire après avoir posé toute cette peinture, c'est que je devrai attendre qu'elle sèche complètement pour que je puisse ajouter une autre couche et additionner et 6. Humide sur Wet layer humide: Une fois que vous avez autorisé votre première couche de humide sur ce que la technique abstraite sèche complètement, vous pouvez ajouter un peu plus de profondeur en saturation par re mariage la plupart de la surface et faisant essentiellement un autre humide sur la technique humide sur ce que vous avez déjà. Et celui-ci devrait aller un peu plus vite. Vous ne devriez pas passer autant de temps là-dessus parce que vous avez déjà ce cadre de base et vous n'avez pas nécessairement besoin de Teoh couvrir tout cela. Tu vas juste ajouter un peu plus de pigment, , un peu plus de saturation. Et pour obtenir plus de saturation, tout ce que vous devez faire est d'utiliser plus de peinture et un peu moins d'eau, et cela va vous donner l'illusion de profondeur en saturation. Et je savais que je voulais que l'arrière-plan, surtout derrière elle, soit un peu orageux et dramatique. Et donc je veux m'assurer d'ajouter ah, beaucoup de pigment et beaucoup de saturation dans la région, et vous voyez, sur ce passé, je suis aussi un peu plus prudent. Teoh éviter la figure réelle, même si je laisse la couleur de l'eau se répandre sur la figure beaucoup dans la passe initiale , mais comme je vais de l'avant, je veux me laisser beaucoup de place. Teoh définit la figure et ajoute un peu de réalisme à ses traits. Je suis aussi là pour commencer à passer sur la zone des cheveux qui se fond avec l'arrière-plan, mais je ne vais pas faire trop. Je ne veux pas ajouter trop de détails. Et encore une fois, une fois que vous avez terminé cette couche, laissez-la sécher entièrement avant de passer à autre chose. 7. Définir le portrait: sur ce troisième passage, je continuerai à construire mes valeurs en arrière-plan. Mais ce sur quoi je me concentrerai surtout, c'est d'arriver au portrait et aux caractéristiques. Donc vous voyez, moment je travaille sur, euh, quelle était ma peinture séchée ? Et j'ajoute juste encore plus de profondeur et de saturation aux parties de l'arrière-plan que je veux vraiment être sombre et de mauvaise humeur. Mais pour la plupart, je vais aller aux pieds. Laissez l'arrière-plan tel quel, et juste de temps en temps j'y reviendrai en attendant que des parties du portrait sèchent , et j'ajouterai encore plus de profondeur à ce fond et avec des couleurs d'eau. Ce que vous devez vous rappeler, c'est que pour atteindre la profondeur, la saturation et les valeurs sombres, il s'agit vraiment de construire des couches. Et lorsque vous appliquez de la peinture sur une couche de peinture déjà sèche, c'est une technique appelée vitrage. Maintenant, vous pouvez voir maintenant que je commence à travailler sur le portrait. Je commence sur mon portrait. C' est d'une manière très générale, simple. J' ai mélangé un ton de peau qui est essentiellement juste un jaune et un rouge pour faire de l'orange, puis je le tonifie juste un peu avec du bleu pour qu'il n'ait pas l'air trop orange, et je garde le lavage très léger. Je l'applique sur tout le visage. Je ne m'inquiète pas de garder ses yeux blancs. Hum, en réalité, laisser les blancs des yeux blancs fait apparaître le portrait un peu plus loin. Et avec la couleur de l'eau, il est certainement bon d'aller de l'avant et de passer sur les yeux avec le même ton que celui que vous utilisez pour la peau, surtout si ce n'est pas un portrait de gros plan comme ce que je travaille ici. Et puis vous voyez que je laisse toutes les zones de la peau sécher complètement, et je me déplace sur Teoh d'autres parties du tableau. ce moment, je travaille sur le violon. Je ne vais pas avoir beaucoup de détails ou de réalisme dans le violon parce que ce n'est pas l'objet de cette peinture, et donc le violon va être assez sombre. Ça va en quelque sorte parce qu'elle le tient plus bas. C' est qu'il ne reçoit pas beaucoup de lumière. La source de lumière que j'imagine vient de ce coin supérieur droit, et donc les zones du portrait les plus proches de la zone sont celles que je vais garder le plus léger et tout le reste. Teoh permettre à Teoh d'avoir une valeur très sombre. Une autre chose que j'ai tendance à faire quand je travaille sur le portrait est que je ne m'inquiète pas trop de mélanger des couleurs précises et réalistes. Vous verrez que je mélange essentiellement un magenta ou un violet pour créer l'illusion de l'ombre. Et donc beaucoup de ces zones que je connais vont être un peu plus sombres. Je vais commencer à construire une combinaison de violet magenta, et ensuite je vais passer en revue avec des tons plus chauds. Maintenant que la plupart des zones du visage et de la peau ont eu une chance de sécher, je reviens avec des couleurs plus foncées et plus saturées pour commencer à construire les traits du visage. Donc je regarde surtout les zones qui tombent dans l'ombre sur son visage. Donc le cou qui est un peu obscurci et ne reçoit pas beaucoup de lumière Ah, le côté de son nez, la ligne de la mâchoire, la zone des pommettes. Ce sont tous les domaines où je vais commencer à construire de la valeur à mesure que je vais et encore, Obtenir une couleur précise exacte n'est pas aussi important que de me concentrer sur la valeur en saturation et avec les couleurs d'eau en général. Ce que vous voulez dio, c'est travailler de la lumière à l'obscurité. Vous ne voulez pas essayer d'aller trop vite parce que vous finirez par avoir beaucoup de couleurs d'argent ou, hum, vous allez obtenir des tons. Mais ne travaillez pas en harmonie avec le reste de votre peinture, il est donc préférable de commencer la lumière puis, au fil du temps, accumuler votre saturation et de construire vos valeurs. Et une autre chose. Je garde à l'esprit pendant que je travaille là-dessus, parce que vers l'arrière je veux avoir ce regard orageux, abstrait et rêveur qui se répand dans ses cheveux dans l'arrière de sa tête. Mais alors, alors qu'elle quitte cette obscurité et pénètre dans la lumière, je veux que ses traits soient un peu plus définis, et donc j'utilise moins d'eau dans ma peinture. Je laisse la peinture, hum, être un peu plus facile à contrôler, et ça me permet. Teoh ont des domaines d'accent qui sont vraiment bien définis. Maintenant c'est ici un domaine que j'aurais pu appliquer du liquide de masquage et dans quelques-unes de mes tentatives, j'ai effectivement utilisé du liquide de masquage pour bloquer les cordes du violon. , j'ai eu Au final, j'ai eul' impression que ça rendait les cordes un peu trop brutales. Les cordes de violon sont très, très minces. Ils n'ont pas du tout besoin d'être parfaits. Même si vous êtes un peu frappé et manquez avec des cordes sur un instrument, cela aura l'air plus réaliste de cette façon. Ensuite, si vous avez parfaitement bloqué les lignes. Et donc je pense qu'en fin de compte, j'étais heureux d'aller sur cette route sans le liquide de masquage, même s'il a fallu un peu plus de concentration. Teoh garde ces lignes relativement droites, et vous voyez ici que j'ai construit le violon. J' ai commencé avec essentiellement une couleur pourpre, et j'ai ajouté essentiellement la même couleur que celle que j'utilise sur sa peau, dans les zones les plus saturées sur le violon, aussi. Donnez-lui un aspect grain de bois, et j'utilise, euh, une méthode humide sur sec et très contrôlée pour donner à ce violon juste un peu de texture de grain de bois. Et comme moi et en construisant son visage, vous verrez qu'il y a beaucoup de zones que je laisse complètement seul, surtout celles qui sont éclairées par la lumière. Je n'ai vraiment pas besoin de revenir et de les toucher du tout. Et parfois, lorsque vous travaillez sur Portrait, il est important de garder à l'esprit que moins, c'est plus parce que vous pouvez certainement trop dio à un portrait et ajouter trop de définition, ce qui rend les choses un peu plus rudes, ce qui, selon le look que vous allez pour cela pourrait être avantageux. Mais je voulais vraiment que son visage soit très doucement éclairé, et donc je l'ai laissé seul, sauf pour les caractéristiques qui devaient être plus importantes. Et j'en ai fini avec cette phase avec la phase aquarelle, juste ajouter un peu plus de texture un peu plus haut, définir quelques caractéristiques du violon un peu plus et même revenir en arrière-plan juste un Encore un peu. Les couleurs spécifiques que vous utilisez ne sont pas aussi importantes que vos valeurs et votre saturation, alors gardez cela à l'esprit lorsque vous travaillez, et maintenant nous sommes prêts pour les détails finaux 8. Détails à l'encre.: Maintenant, mes couleurs d'eau sont complètement sèches et j'ai enlevé le ruban de masquage, bien que vous vouliez peut-être laisser le ruban de masquage en place. Si vous allez Teoh, ajoutez quelques derniers détails avec de l'encre. J' utilise une doublure en micron. Mes crones sont vraiment super à utiliser avec des couleurs d'eau parce qu'ils sont remplis d'encre d'Inde dans India Ink. Si vous retournez en arrière, l'encre avec votre couleur d'eau ne tachera pas beaucoup d'encres. En fait, la plupart des encres vont effectivement tacher si vous les repassez avec un milieu à base d'eau. Mais si vous êtes certain que vous n'allez pas ajouter plus de couleur d'eau ou plus d'eau que vous, n'avez pas besoin d'être trop prudent quant au type d'encre que vous utilisez. Et encore une fois, alors que je cherche des zones à utiliser de l'encre, je suis vraiment à la recherche de zones que je veux définir plus avant, et je crois vraiment dio qu'avec le remerciement ainsi qu'avec les détails sur les visages, moins c'est plus. Et donc je suis vraiment à la recherche de petites zones comme les yeux, les lèvres, les narines, une partie du vert du violon. Ce sont des zones où je peux ajouter de très petites marques, juste Teoh. Donnez plus de définition au portrait et à la figure. Ça ne va pas nécessairement Teoh. Corrigez tout ce que vous n'aimez pas dans votre couleur d'eau, mais c'est un moyen vraiment efficace. Teoh ajouter des points de concentration dans la définition 9. Réflexions finales: J' espère que vous avez apprécié ce cours et que vous vous sentez inspiré d'aller créer votre propre portrait rêveur aquarelle. Je veux vous montrer quelques-uns de mes bloopers comme un moyen juste de vous encourager à continuer d'essayer et de ne pas être frustré. Et rappelez-vous, nous ne cherchons pas la perfection. Cherchaient des progrès dans la pratique. Fait des progrès. J' ai hâte de voir vos projets. Merci.