Transcription
1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans mon studio. Je m'appelle Rachel Bradwell et je suis professeur d'art ici sur le partage des compétences. Dans cette classe, nous explorerons les techniques
de base de l'aquarelle et le mélange des couleurs à travers quelques exercices simples. Je mettrai l'accent en commençant par un minimum de fournitures de haute qualité pour vous donner la meilleure occasion de voir ce qui fait de l'aquarelle un support vraiment merveilleux et unique. Même les peintures à l'aquarelle les plus complexes impliquent des techniques très simples. Il est important de commencer à se faire une idée du comportement de l'aquarelle. Ainsi, vous pouvez laisser aller le contrôle et le perfectionnisme pour obtenir des peintures nuancées et
intéressantes à l'aquarelle. Cette classe est destinée à vous montrer la large gamme d'effets et couleurs que nous pouvons obtenir avec très peu de fournitures dès le début. Laissez aller les attentes et embrassons votre côté spontané avec de l'aquarelle. Allons chercher Painting.
2. Matériaux: Les fournitures pour cette classe vont être très minimes et simples. Ce sont les couleurs que je vais utiliser seulement trois. Voici les ensembles primaires de Daniel Smith. Voici un carnet de croquis aquarelle Windsor et Newton. Le papier perspicace est 100% coton est très petit, il ne fait que cinq sur sept pouces. Et puis j'ai du papier à côté de moi sur lequel je peux tester les couleurs et tester les lavages. J' utiliserai une petite palette. Bien sûr que tu vas avoir besoin d'une tasse d'eau. Et puis je n'utiliserai que ces deux pinceaux, une grande brosse plate et ensuite une sorte de brosse ronde de taille moyenne. Ce sont des brosses très polyvalentes et nous pouvons faire beaucoup avec eux. Bien sûr, vous aurez des serviettes en papier à vos côtés. Et c'est vraiment ça. Alors maintenant je vais vous montrer comment charger votre palais
avec vos peintures et utiliser de la peinture d'un 2B est juste un peu différent. Bien sûr, si vous voulez utiliser des peintures à l'aquarelle qui sont dans une casserole, c'est très bien. Personnellement, je préfère fortement peindre juste parce que je trouve que je peux obtenir beaucoup plus de contrôle sur la saturation de mes couleurs quand je l'ai, Il est un peu plus difficile d'obtenir une saturation complète avec vos peintures aquarelles quand vous sont en utilisant des aquarelles pan, mais c'est juste mon expérience. Vous devriez bien sûr utiliser ce que vous avez. La chose délicate à propos de l'aquarelle de 2 Go est que la première fois que vous les ouvrez, s'ils ont traversé n'importe quel type de transport où la pression a changé, il y a une forte probabilité que lorsque vous ouvrez ce tube pour la première fois, la peinture va juste éclater du tube. Donc ce que j'ai ici, c'est juste un outil en silicone. C' est en fait quelque chose que vous pouvez trouver, je pense que dans la section d'argile de la plupart des
magasins d'art et d'artisanat en utilisant des outils de silicone pour beaucoup de choses différentes. Et en fait, je ne fais rien avec les clients, donc ils sont très utiles parce qu'ils n'ont pas de poils, donc vous ne perdrez pas un tas de peinture se perdant à l'intérieur des poils. Et je suis juste en train d'utiliser ça pour enlever tout cet excès de peinture qui éclate du tube et c'est aussi à l'intérieur du couvercle de la peinture. Je n'aime rien gâcher, alors je vais essayer d'utiliser tout ce que je peux avant même de presser ce tube du tout. Donc je n'ai vraiment pas eu à presser le tube du tout pour sortir de la peinture de là. Juste une question d'utiliser mon outil pour déterrer toute cette peinture qui allait sortir de toute façon. Donc la même chose ici avec ces woops rouges. D' accord, tout va bien. J' ai sauvé ce tube. Et c'est juste l'excès de peinture qui sort du tube dès le début. Je ne vais pas presser celui-ci non plus parce que cette peinture vient juste de sortir. Donc je fais la même chose avec mon outil. Et je vais aussi ici, vous pouvez le voir sortir de l' excès de peinture du couvercle parce que quand la pression change pour ces tubes, beaucoup de peinture va juste être pressée dans le bouchon. Et je pense que c'est mieux, bien sûr juste de sortir ça pour ne pas perdre de peinture, pas gaspiller de peinture. Et aussi quand vous avez essayé de remettre le bouchon sur le tube et il a beaucoup de peinture à l'intérieur de ce bouchon. Ça va faire un gâchis. Donc vous pouvez aussi bien trouver un moyen de sortir ça. Très bien, donc dernier mais pas le moindre, je vais ensuite charger ma peinture jaune dans cette palette. Et la quantité de peinture que je charge dans ma palette en ce moment est beaucoup dans
fondamentalement c'est juste parce qu'une grande partie de cette peinture était juste en éclatement des tubes de toute façon, vous pouvez un peu voir que le tube jaune est en fait le pire des trois. Donc, c'est en fait plus de peinture que j'aurais vraiment besoin de charger dans ma palette pour faire quelques exercices, mais je vais juste sortir tout cet excès de peinture et nous finirons par utiliser un peu de celui-ci en fait. D' accord, alors passons à la peinture.
3. Applications de base: Pour cette première démonstration, je vais vous montrer quelques-unes des applications
les plus basiques que nous utiliserons dans la peinture à l'aquarelle. Donc j'ouvre mon carnet de croquis ici et j'ai des carrés esquissés. Et j'ai étiqueté la technique que je vais
montrer juste en dessous de chaque carré. Donc le premier que je vais vous montrer est un lavage. Et vous verrez qu'il y a deux carrés étiquetés lavage parce qu'il y a deux façons différentes de le faire. La première façon que je vais faire, c'est que j'
ai mis mon pinceau un peu mouillé dans l'eau et je vais aller chercher de la peinture et commencer l'appliquer directement sur ce papier sec. Et pour en faire un lavage. Ce que je vais faire est juste de commencer à y ajouter de l'eau et je vais en fait essuyer une partie de la peinture pour que vous puissiez voir un peu de gradation ici. Donc j'ajoute juste plus d'eau à ce lavage en descendant sur la place. Donc, vous pouvez voir que nous avons une valeur beaucoup plus légère et c'est une très belle gradation douce. C' est donc une excellente technique et que nous allons utiliser beaucoup, surtout dans la peinture de ciel et diverses choses douces comme ça avec peu de changements de couleur. Pour cette prochaine montre, ce que je fais est juste d'appliquer l'eau claire sur le carré avant d'appliquer n'importe quelle peinture. Et vous pouvez voir que dès que je commencerai à appliquer de la peinture, cette peinture va commencer à courir sur ce carré. Et maintenant, je vais juste aller avec un peu plus d'eau et pas tellement de pigments pour créer aussi une gradation douce vraiment agréable. Donc, c'est juste une autre façon de faire un lavage. Et vous voudriez probablement faire cette technique dans des situations où vous ne voulez pas beaucoup de chroma ou de saturation. Maintenant, je vais appliquer cette peinture humide sur sec, donc mon papier est complètement sec. Et je suis entré avec de la peinture humide. Et mon objectif ici est essentiellement d'obtenir une très belle couleur unie. Donc je ne vais pas avoir de gradation ici. Je vais avoir beaucoup de cohérence. Donc, c'est ce que la peinture sur du papier sec. Ce n'est pas quelque chose que vous feriez nécessairement sur une grande surface, car il serait très difficile de le garder cohérent sur une grande surface. La prochaine chose que je vais démontrer, c'est la brosse sèche. Donc, je suis en fait enlever l'eau de ma brosse en l'essuyant sur la serviette en papier. Et puis je vais dans cette peinture rouge qui a un peu d'eau dedans. Il doit avoir juste un peu au moins pour que la peinture transfère réellement de votre pinceau à votre papier. Mais vous pouvez voir ici que j'ai des effets beaucoup plus texturés. Cela est dû en partie à la texture du papier. J' utilise un papier de presse très rugueux. Mais aussi parce qu'il n'y a pas beaucoup d'eau dans la peinture, elle est très sèche. Et donc ça va se déplacer sur la surface d'une manière plus texturée. Pour ce prochain carré, je vais montrer un glaçage, mais je dois en fait mettre un peu de couleur avant de pouvoir vous montrer l'effet du vitrage. Parce que lorsque nous appliquons un glaçage à l'aquarelle, où essentiellement appliquer une couleur transparente sur le dessus d'un pigment qui est déjà sur le papier et déjà sec. Et puis la même chose pour la technique trébuchée. J' ai besoin de la peinture en dessous pour être complètement sèche, ce que j'appelle l'os sec pour qu'elle ne soit pas amortie du tout pour appliquer une trébuche ou une glaçure sur le dessus. Et juste pour rendre le glaçage un peu plus intéressant, je vais avoir quelques couleurs différentes, donc je vais avoir à la fois rouge et jaune. Je vais laisser une petite bande de blanc entre eux. Et puis je vais aussi ajouter juste un peu plus de lecture chromatique une fois que c'est sec aussi. Donc, je transmets rapidement les parties où je laisse sécher la peinture. Mais vous pouvez dire que ma couleur originale dans ce carré est sèche parce que quand j'applique plus de rouge sur le dessus, il ne saigne pas dans cette autre couleur. Et j'ai un beau bord dur et même avec ce petit carré. J' ai attendu que tout sèche avant de l'appliquer de sorte que j'
aurais plus d'un bord dur entre ces changements de couleurs. Très bien, donc ici j'applique la trébuche sur cette couleur jaune sèche. Et c'est essentiellement un brossage à sec sur une autre couleur. Donc nous avons un bon mélange optique ici où il semble devenir Orange parce que nous trébuchons ce rouge sur le jaune sec. Nous laissons ce jaune jeter un coup d'œil. Donc nos yeux enregistrent ça comme une sorte de mélange. Donc c'est presque comme si on mélangeait et orange. Mais si vous regardez de très près ce carré, vous pouvez voir qu'il n'y a certainement pas de mélange réel entre la lecture jaune. Nous laissons ce jaune jeter un coup d'œil à travers la trébuche rouge. Et pendant que j'attends que mon glaçage au carré sèche,
je vais juste faire un peu plus de brossage à sec pour que vous puissiez voir que vous pouvez augmenter votre valeur ou
votre chroma en appliquant une brosse plus sèche pour que moins de blanc soit visible à travers. Ainsi, vous pouvez voir qu'il y a presque une gradation du bas du carré, de sorte que le haut. Et puis une fois que c'est sec, je vais vous montrer un cas où vous pourriez utiliser beaucoup de pinceaux secs, qui est de peindre quelque chose comme un arbre et vous voulez beaucoup de petites branches. Et donc vous ne voulez pas que ces branches saignent dans le fond deviennent nécessairement trop mous. Vous allez donc souvent utiliser une technique de brosse sèche pour peindre des arbres et des branches. Et lors de la prochaine démonstration, je vais vous montrer un peu plus sur la peinture de différents types de lignes. Donc, ce sera également très utile si vous prévoyez de peindre beaucoup d'arbres. Faisons juste un peu plus trébucher, pour obtenir plus d'une gradation. Donc on cache un peu plus de jaune
sous-jacent avec ce bourdonnement d'équitation, vous pouvez voir que chaque fois que je prends du pigment, je suis juste un peu effacé sur mon essuie-tout. C' est surtout juste pour enlever tout excès d'eau qui pourrait être là-dedans. Pour que je reçoive ce joli gumbo. Si j'y vais avec un pinceau trop humide, ça ressemblera plus à un glaçage plutôt qu'à un trébuchement. Tumble devrait avoir beaucoup de texture et devrait permettre à cette couleur sous-jacente de vraiment regarder à travers. Avec un glaçage. Nous allons faire une couleur transparente humide sur une couche sèche. Je vais faire juste un peu de vitrage sur cette brosse sèche juste pour vous montrer que ça peut être fait. Donc, tout dans ce carré très sec. Et donc je peux le revoir avec un glaçage et ça change juste toute la dynamique. Il va se mélanger optiquement avec ce rouge
sous-jacent et même avec ce bleu juste un peu. Très bien, je pense que nous sommes enfin prêts à appliquer une belle glaçure. Donc je vais garder ça très transparent, très aqueux. Beaucoup et beaucoup d'eau dans la brosse. Et puis je vais juste faire glisser ça à travers ces couleurs. Et vous pouvez voir que le glaçage
change vraiment la façon dont nous percevons ces couleurs sous-jacentes. Je vais laisser la partie médiane sur Glazed juste pour comparaison. Mais ces couleurs ne se mélangent pas réellement. On dirait qu'il y a un violet, on dirait
qu'il y a même un peu de vert. Ces couleurs ne sont pas mélangées physiquement. Ils sont optiquement mélangés et le vitrage est l'une de mes techniques préférées et l'aquarelle et je pense que l'un des plus grands points forts de l'aquarelle. Donc, vous devriez vraiment explorer cela, amuser beaucoup avec elle et apprendre à connaître ces techniques vraiment basiques.
4. Ligne: Alors maintenant tournons la page et regardons différentes façons de créer des lignes et de l'aquarelle. Maintenant, en fonction de votre style de peinture spécifique, cela peut être quelque chose que vous utilisez beaucoup ou en fait peut ne pas utiliser beaucoup du tout. Mais je veux vous montrer que vous pouvez avoir un certain degré de contrôle avec l'aquarelle. Maintenant, dans ma technique d'aquarelle, j'aime vraiment peindre très lâchement et donc je n'utilise pas beaucoup de travail de ligne dans ma peinture, mais je pense que c'est bon juste de pratiquer et de comprendre combien de contrôle vous pouvez réellement avoir avec l'aquarelle si vous le voulez. Donc je vais commencer par ici avec une ligne très épaisse. Fondamentalement, ce que je
veux que vous remarquez ici, c'est beaucoup de pression sur
ma brosse pour que mes poils soient écartés à toute leur largeur lorsque j'applique ces lignes sur le papier. Et si je veux une ligne encore plus épaisse, j'ai juste besoin d'ajouter une autre ligne épaisse pendant que les lignes initiales sont encore humides. Et puis nous allons avoir un look très uniforme à cette ligne plus épaisse. Même si nous avons utilisé plusieurs coups pour le faire pour une ligne de largeur moyenne, je vais essentiellement appliquer une pression moyenne à ma brosse afin que les poils ne soient pas écartés sur toute leur largeur,
mais probablement juste à mi-chemin vers le bas pour créer ces lignes. Et pour créer des lignes fines, bien sûr, nous allons juste utiliser la pointe du pinceau. Et pour créer des lignes. Vous voulez certainement avoir un pinceau rond à portée de main. Je pense que c'est un peu déroutant de l'appeler un pinceau rond parce qu'il vient en fait à un beau point pointu. Mais ça s'appelle un pinceau rond juste parce qu'il est disposé de manière circulaire. Ainsi, les poils sont liés
d'une manière circulaire à la poignée, puis ils arrivent à un point à la pointe. Donc, une brosse ronde va vous donner beaucoup de polyvalence et les marques que vous
pouvez faire parce que vous pouvez appliquer de gros lavages ou bloquer les couleurs, mais vous pouvez aussi faire beaucoup de travail de précision. D' accord, donc ici je crée des lignes variées. Donc, fondamentalement, ce que je veux faire est de faire varier la pression que j'applique avec mon pinceau. Donc, pour faire une partie plus mince de cette ligne, bien sûr, j'utilise juste la pointe de la brosse. Et alors que je veux rendre la ligne plus épaisse, j'appuie simplement sur le bas, appliquant un peu plus de pression à mesure qu'ils se déplacent le long de la ligne. Et donc cela fait une très belle ligne organique. Je pense que c'est vraiment utile si vous peignez quelque chose comme de l'eau ou une sorte de texture. Et encore une fois, même si.
5. Texture: Ainsi, dans notre démonstration de ligne, vous pouvez voir à quel point les lignes peuvent être utiles pour construire la texture. Mais je suis allé vous montrer d'autres techniques pour construire la texture. Donc la première chose que je vais te montrer va soulever. Maintenant, c'est quelque chose où j'ai besoin de cette couche de peinture pour sécher complètement avant de pouvoir vraiment vous montrer la technique. Alors je vais aller de l'avant et poser un joli rouge clair ou rose. Et je vais faire en sorte que ça ressemble un peu à un nuage. Et on y reviendra parce que ça doit sécher un peu. Donc je vais passer à autre chose et je vais te montrer ce qui se passe quand on saupoudrera un peu de sel dans notre peinture humide. Donc, je vais avoir quelques couleurs assez sombres ici juste pour que vous puissiez voir l'effet un peu mieux. J' ai un peu de bleu et j'ai mélangé un peu de violet rougeâtre ici. Et pendant que c'est encore humide, je vais aller avec juste du sel de table ordinaire. Juste saupoudrer ça là-bas. Et si vous regardez de près, vous pouvez voir tout de suite cette texture que cela va créer une victoire. Tout est sec, nous allons juste dépoussiérer les sels excédentaires. Mais ce que fait le sel, c'est qu'il absorbe une partie de cet excès d'eau et il va créer une texture sablonneuse vraiment agréable. La prochaine chose que je vais te montrer avec une sorte de lavage plus sombre. Donc, certains violents et certains bleus créent juste un peu de texture en buvant sur une pellicule plastique. Maintenant, vous ne voulez pas déplacer la pellicule plastique. Tu veux juste appuyer dessus et le soulever tout droit vers le haut. Et il crée une texture vraiment agréable. Maintenant, vous ne pouvez pas vraiment contrôler beaucoup de ces textures. Tu dois être d'accord qu'ils fassent tout ce qu'ils vont faire. Mais ce sont vraiment d'excellentes façons d'obtenir une texture intéressante dans vos peintures. Et maintenant je vais vous montrer ce qui se passe quand vous laissez tomber un peu d'alcool isopropylique, communément appelé alcool à frotter sur votre peinture humide. Donc, je vais appliquer un joli vert et un peu de
jaune et juste laisser ces couleurs courir ensemble. Et ce que je vais faire, c'est prendre un compte-gouttes et mettre de l'alcool dans ce compte-gouttes. Et puis je vais juste déposer ça sur le journal. Vous pouvez aussi vaporiser
l'alcool et cela va donner une texture un peu différente. Je pense que cet effet compte-gouttes est vraiment cool et ça me fait penser comme une scène sous l'eau ou sous la mer. Donc ce n'est pas quelque chose que j'utilise beaucoup. Je le garde vraiment basique avec mes aquarelles. Mais il est intéressant juste de les explorer et de commencer penser à des façons qui pourraient s'appliquer à un tableau. La prochaine chose que je veux te montrer, c'est le grattage. Et je vais le faire en deux phases différentes. Donc je vais commencer avec juste une belle couleur violette foncée. Et ce que je vais faire en premier, c'est que je vais me gratter dedans pendant que la peinture est encore humide. Et puis je reviendrai un peu plus tard quand il sec et je ferai un peu plus de grattage et je vous montrerai différentes façons de le faire. Donc, c'est en fait juste un autre pinceau qui a une forte et bien, pas ce n'est pas super pointu, mais il est. Coudé d'une manière qui le rend très facile à gratter dans le papier ne fonctionnerait pas si bien avec une poignée ronde à la fin. Vous pouvez voir que c'est une façon vraiment intéressante et excellente de faire des arbres. Donc c'est quelque chose que j'utilise beaucoup si je fais comme une scène hivernale. Donc, les arbres sont nus et peut-être qu'il y a en fait de couleur plus claire que le fond. Donc, vous pourriez vraiment gratter vos arbres d'un fond. Ce dernier carré, je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser un crayon de couleur cireuse comme un peu de résistance légère, donc il ne sera pas complètement blanc. Ça va absorber une partie de la couleur où j'ai appliqué ces lignes de crayon de couleur. Mais vous pouvez certainement voir que j'ai une belle texture construite là-bas. J' ai donc d'abord appliqué le crayon de couleur, puis j'ai appliqué l'eau sur le dessus. Mais maintenant sur la partie inférieure de la place, je vais appliquer de l'aquarelle. Je laisserai ça sécher et je reviendrai avec un crayon de couleur pour te montrer que ça affecte. Retournons sur cette première place où je vais vous montrer comment faire un ascenseur. Donc j'applique un peu de violet sur ce rose. J' utilise juste mon essuie-tout pour enlever une partie de cette peinture humide afin que la couche sèche initiale se montre à travers. C' est quelque chose qui est vraiment génial à faire pour les nuages. J' aime particulièrement le faire quand j'ai un beau nuage de lumière douce et que je veux un joli bord doux dessus. Et donc la façon la plus simple de le faire est souvent simplement de le retirer de l'arrière-plan. Je peindrai tout le ciel la couleur que je veux que mes nuages soient. Et puis j'appliquerai la couleur plus foncée sur le dessus et je soulèverai juste là où je veux que les nuages soient. Donc ici je fais juste une deuxième couche de pellicule plastique et vous n'allez pas voir autant de texture parce que le papier en dessous n'est plus blanc de couleur, mais vous pouvez obtenir une texture subtile en appliquant une deuxième couche avec cette technique de pellicule plastique. Et je vais aussi faire ma technique de levage une deuxième fois avec juste un peu plus d'une couleur plus foncée et
plus pigmentaire en arrière-plan. Donc j'applique un bleu plus foncé, plus chromatique. Et puis je retournerai avec ma serviette en papier qui
adoucit ces bords juste en ramassant une partie de cette peinture humide. Donc, vous pouvez voir comment cela serait vraiment facile à appliquer à la peinture des nuages. Mais j'utilise le levage tout le temps. Et maintenant que mon carré avec la technique du crayon de couleur est sec, je vais en fait passer cette peinture sèche avec mon crayon de couleur. Et vous pouvez voir que je peux créer beaucoup de texture de cette façon aussi. Et j'aime bien mélanger des crayons de couleur avec des techniques d'aquarelle assez souvent. Et je trouve que les meilleurs crayons de couleur à utiliser sont
les crayons de couleur PRISMA juste parce qu'ils sont beaux et cireux. Alors maintenant, je vais dans le
carré de raclage à sec et juste vous montrer comment vous pouvez le faire un peu plus grattage quand la peinture est sèche. Avec mon pinceau, je n'ai pas eu un effet aussi fort. Donc ici, j'ai en fait un coupe-boîte et j'utilise très doucement cela pour gratter les douleurs sèches. Et cela vous donnera un peu plus d'une raclée rugueuse, ce qui peut être très utile, surtout pour peindre des arbres.
6. Gradient : L'écraser et Glaze: Pour cette prochaine démonstration, je veux simplement faire une comparaison entre l'application un lavage et essayer de créer un gradient en utilisant des glaçures. J' ai donc deux colonnes ici et je vais essayer de créer un beau dégradé de l'obscurité en haut à un peu plus léger au bas de chacun de ces rectangles. Et à gauche, je vais essayer d'y arriver en appliquant des glaçures. Et puis à droite, je vais le faire de la façon la plus traditionnelle d'aller avec un lavage. Tu vas trouver que le lavage est plus facile. Appliquer, surtout une fois que vous vous habituez au milieu de l' aquarelle et à la façon dont l'eau va couler. Mais un glaçage peut donner des résultats de couleur très intéressants. Donc, du côté glaçure, je vais commencer avec juste un lavage très léger d'un peu de bleu. Donc, c'est beaucoup comme appliquer un lavage, mais nous allons laisser cela complètement sécher et ensuite nous allons faire glaçage sur le dessus pour essayer de créer une belle gradation. Mais du côté du lavage, on va pouvoir tout faire
en même temps sans avoir à attendre que quoi que ce soit sèche. Parce que rappelez-vous l'important à propos du vitrage est que vous appliquez de la peinture humide sur une couche sèche de peintures. Donc, avec le lavage. On va juste entrer avec beaucoup de pigment en haut. Et puis, comme je me déplace vers le bas du rectangle et juste ajouter plus d'eau, donc je ne vais plus chercher de pigments. En fait, j'enlève une partie du pigment de mes poils pour que j'obtienne une belle gradation ici. Et ce que je veux faire, au lieu d'avoir une seule couleur pour ce lavage, je veux ajouter un peu de jaune ici pour qu'il passe du bleu au vert. Et puis je veux que ce soit un peu de jaune pur en bas. J' ai donc ajouté du jaune au centre. Et maintenant, je lave ma brosse, enlève tout ce pigment bleu qui pourrait être encore là dedans. Et puis en bas, je veux que ce soit un jaune très clair. Et donc tout cela pendant que j'attends que mon rectangle de glaçure sèche complètement. Rappelez-vous qu'il doit être sec à l'os afin d'appliquer un glaçage sur le dessus. Sinon, vous allez obtenir un mélange physique avec cette couche inférieure si elle est encore humide ou humide du tout. Donc j'essaie vraiment de pousser le chroma en haut de
mon carré de lavage pour qu'il soit agréable et sombre, très chromatique. Et puis, comme il se déplace vers le bas, je veux qu'il soit plus léger en valeur et aussi moins chromatique. Et j'ai utilisé ma serviette en papier sur mon rectangle de glaçure juste pour essayer d'enlever tout excès d'humidité ou d'humidité. Et une fois que j'ai testé ça avec mon doigt et trouvé que c'était complètement roulé, je vais aller de l'avant et commencer à faire du vitrage sur cette couche. Donc je vais commencer avec juste un peu de bleu à nouveau. Vous pouvez le voir en haut, ce n'
est pas aussi sombre ou chromatique que mon lavage que j'ai fait tout à la fois. Mais avec un glaçage, nous voulons une accumulation plus progressive. Et puis j'ai glacé ce jaune sur le dessus de cette première couche bleue à partir du milieu. Ces deux carrés n'auront pas l'air identiques. Et la chose à propos de l'aquarelle que vous devez vraiment embrasser c'est que vous n'obtiendrez jamais un résultat identique. Vous n'obtiendrez jamais une application parfaitement uniforme de la couleur. Et c'est quelque chose à embrasser à propos de l'aquarelle. Mais je pense que c'est aussi quelque chose qui rend difficile pour les gens de s'y habituer. Mais je pense que plus vous faites d'exercices, plus vous faites d'applications techniques, plus vous allez apprendre à apprécier les résultats que vous obtenez, que soit ce que vous aviez en tête pour cela ou non. Donc, c'est en fait une deuxième couche de glaçage. J' ai attendu que la première couche vitrée sèche complètement. Bien sûr, un rapide transmis à travers cela afin que nous n'
avons pas eu à littéralement regarder la peinture sèche. Et donc je vais essayer d'obtenir autant de chroma au sommet que possible. J' ai donc appliqué cette deuxième glaçure de bleu puis aussi plus jaune pour obtenir une belle transition du bleu au vert au jaune. Et ce que je veux que vous remarquez entre ces deux techniques différentes, c'est qu'avec le lavage, vous obtenez plus d'un mélange physique de couleurs. Donc c'est un peu plus doux, c'est plus progressif. Et cela peut être très utile pour beaucoup de choses. Je pense que la force du vitrage est que vous obtenez vraiment des résultats très inattendus avec votre couleur. Vous obtenez donc plus d'un mélange optique de couleurs qu'un mélange physique. Et cela peut être très intéressant à regarder. À mon avis, c'est juste un peu plus éblouissant. Mais bien sûr, il y a un temps et un lieu pour chaque technique.
7. Tableau d'échantillon: Bon, maintenant on est enfin prêts à se mêler un peu de couleurs. Et la première chose que je vais vous montrer est comment créer un nuancier. Et il y a beaucoup de façons différentes de le faire. Une façon, bien sûr, est de mélanger chaque couleur individuelle, puis de peindre chaque carré un par un au fur et à mesure que vous allez. Ainsi, vous pouvez mélanger votre orange en mettant votre jaune et rouge ensemble, puis en le plaçant dans le carré rouge et jaune, orange tout le long du chemin vers le bas. Mais je vais vous montrer un moyen plus simple de faire un nuancier. Et on va le faire en vitrant. Je vais commencer par mes couleurs primaires et je vais peindre les colonnes d'abord, donc les colonnes verticales ici. Et pour ces colonnes verticales, ce que je vais faire est d'utiliser une sorte d'application complète de couleur Cromer, pleine saturation pour chacune d'entre elles. Donc je vais commencer ici avec mon rouge et ensuite je vais sauter sur l'orange pour l'instant et puis juste peindre le jaune et le bleu. Et puis je vais aller de l'avant et mélanger mes secondaires sur ma palette pour les appliquer. Mais l'important ici est que pour toutes ces colonnes verticales, j'essaie de garder ma peinture aussi complètement chromatique ou aussi complètement saturée que possible. Donc mon bleu, par exemple, va sembler très sombre. Et quand je ferai mes rangées horizontales, je vais avoir un peu plus d'eau dans ces mélanges pour qu'ils soient un peu plus légers, un peu moins chromatiques. Donc, nous allons avoir quelques belles variations. Et ce que je ferai quand j'arriverai
aux rangées horizontales, c'est que je vais en fait mettre ces couleurs sur le dessus des colonnes. Donc je vais aller de l'avant et peindre dans toutes ces colonnes d'abord, je vais les laisser sécher complètement. Et une fois qu'ils sont secs, je vais y aller et le glaçage dessus. Et nous allons obtenir de très beaux mélanges de couleurs qui se mélangent optiquement. Parce que rappelez-vous avec le vitrage, quand nous appliquons de la peinture sur une couche sèche de peinture, cela crée un micro optique agréable n'est pas un mélange physique de peintures. Donc, vous pouvez voir que j'ai mélangé mon orange sur ma palette et ensuite appliqué ça, aller faire la même chose avec le vert ici. Donc, avec ceux-ci, vous voudrez juste jouer avec l'équilibre entre vos couleurs primaires. Donc mon orange est un peu penchée vers rouge et j'ai l'impression que mon vert se penche un peu vers l'air soufflé. Ça n'a pas vraiment d'importance. Vous n'avez pas besoin d'obtenir un exact exact ou tout ce que vous voyez dans votre esprit comme étant un orange stéréotypé, vert ou violet. Fondamentalement, chaque fois que vous mélangez deux couleurs primaires, vous allez obtenir une couleur secondaire et elle peut se pencher plus vers l'une de ces couleurs primaires que l'autre à ce stade. Ne nous inquiétons pas trop à ce sujet. Donc dans ma dernière colonne ici, ça va être une sorte de violette rougeâtre de ma Violet. C' est tout à fait correct. Et maintenant, je dois les laisser sécher complètement. Je vais chercher de l'eau douce pendant que j'attends. Et maintenant, je suis de retour et tout ça est sec. Donc, ce que je vais faire pour mes rangées horizontales est d'appliquer un glaçage plus léger. Donc, en haut, je vais commencer par ma violation. C' était la dernière couleur de mes colonnes verticales, mais ça va être la première dans mes rangées horizontales. Alors je passe sur ces rangées sèches avec un glaçage de violet clair. Et c'est juste pour vous donner une idée de la façon dont certaines de ces couleurs vont interagir. Maintenant, je vais entrer avec mon bleu. Je vais faire toutes mes lignes horizontales en même temps. Donc ils peuvent saigner ensemble juste un peu, mais c'est encore complètement correct. Et en fait à l'aquarelle, c'est très souhaitable d'avoir ces belles combinaisons de couleurs. Donc, vous obtenez beaucoup de mélanges vraiment intéressants. Par exemple, si vous regardez où le vert et le violet ou qui
se croisent qui crée une couleur neutre vraiment intéressante. Et aussi si vous regardez où le jaune et le violet se croisent, c'est une couleur très intéressante. Ce sont des choses que vous ne pensez peut-être pas nécessairement être très bien mélangées ensemble, mais j'espère que vous verrez qu'il y aura beaucoup de contextes où nous voulons utiliser une couleur très neutre. Et donc nous allons mélanger ensemble sont des couleurs complémentaires, couleurs qui sont opposées les unes aux autres sur la roue de couleur. Et dans les deux prochains exercices et démonstrations, je vais vous montrer deux façons différentes de peindre une roue de couleur. D' accord, alors regardons de plus près certaines de ces combinaisons de couleurs. Et j'espère que vous pouvez voir que ce sont juste des façons très agréables et
subtiles d'obtenir des couleurs plus neutres et de mélanger nos couleurs. Alors amusez-vous avec cet exercice et voyez ce que vous obtenez.
8. Roue de couleur - Mélange: Alors explorons davantage le mélange des couleurs. Je vais vous montrer deux façons différentes de peindre des roues de couleur. Cette première façon va être en mélangeant chaque couleur sur notre palais, puis en l'appliquant à la roue de couleur. Et puis sur la page suivante, je vais vous montrer comment faire la même chose en vitrant, plutôt que de mélanger physiquement toutes ces couleurs. Et vous serez juste en mesure de voir une différence vraiment intéressante entre ces deux techniques différentes de mélange de couleurs. Donc, ce que j'ai ici est juste une roue de couleur très basique, et ce sera un modèle disponible pour vous dans la section projet. Ce que je veux faire pour chaque couleur, c'est que je veux avoir à cette bague très extérieure, je veux que cette couleur soit entièrement saturée, donc entièrement chromatique, aussi sombre que je peux obtenir cette couleur. Donc pas trop d'eau, beaucoup et beaucoup de pigment. Et puis, comme un mouvement vers le centre de la roue de couleur, je vais juste ajouter de l'eau, donc je ne vais plus chercher de pigment. Je suis juste en train d'ajouter plus d'eau pour obtenir une valeur plus légère lorsque je me rapproche du centre de la roue de couleur. Et je ferai ça pour chaque couleur. Donc je commence ici avec R1. Et vous pouvez voir que lorsque je me rapproche du centre de la roue de couleur, je veux que ce soit une valeur très, très allégée. Ne vous inquiétez pas si elles ne sont pas parfaitement même dans les lavages lisses. Encore une fois, je veux que vous commenciez à embrasser la nature imprévisible de l'
aquarelle et laissez-le couler comme elle va couler. Donc tout ce que je fais est d'ajouter de plus en plus d'eau pour obtenir une valeur plus légère lorsque je me rapproche du centre de la roue. Et à part ça, je vais juste laisser l'eau couler et le pigment se combiner comme il veut. Et tu vas obtenir des textures vraiment intéressantes en faisant ça. Même avec le bleu. Alors maintenant, j'ajoute juste plus d'eau. Je vais vraiment devoir enlever beaucoup de pigment de ma brosse pour obtenir une valeur très allégée. C' est donc une couleur très forte et le rouge aussi. Avec le jaune, il est un peu plus difficile de voir ce décalage entre le jaune plus chromatique et comme le jaune moyen, par
exemple, parce que le jaune a tendance à avoir une valeur locale beaucoup plus légère, et le bleu a une valeur locale très sombre, tandis que le rouge tend à être plus au milieu. Alors maintenant, je passe à mes couleurs secondaires. C' est ma violette. Vous pouvez voir très, très sombre quand il est entièrement chromatique. Et maintenant, je vais juste commencer à ajouter plus d'eau. Encore une fois, je ne mets plus de pigment dans mes poils. Il reste déjà du pigment là-dedans. Donc, je suis en train d'enlever le pigment des poils de ma brosse, en y ajoutant de l'eau pour que je reçoive cette valeur plus légère. Et ici, vous pouvez voir que ça saigne un peu dans ma course. Encore une fois, embrassez-vous. C' est ce que l'aquarelle est censée faire. C' est ce qui donne aux aquarelles une caractéristique si unique que beaucoup de gens sont attirés. Parce que nous avons ces combinaisons inattendues. Nous obtenons des flux d'une couleur à l'autre que nous ne planifions pas nécessairement, mais nous les laissons se produire. Maintenant, je passe à l'orange. Et au fur et à mesure que je me rapproche du centre où ça va être beaucoup plus léger et de valeur. Ça ne sera pas trop différent de mon jaune parce que je pense que j'ai juste beaucoup plus de jaune dans cette orange puis je lis, accord, dernier mais pas le moindre, vert. Et je trouve qu'avec cet ensemble particulier de couleurs primaires, je reçois plus d'un vert sarcelle maintenant je pourrais
bien sûr aller vraiment lourd avec le jaune afin qu'il soit plus d'un vert jaune. Mais une chose que vous allez trouver que selon les pigments réels que vous utilisez, vous n'allez pas obtenir exactement le même violet, vert
ou orange que vous pourriez avec un autre ensemble de pigments qui sont un peu différents . Mais encore une fois, je garde tout pour ce cours très, très simple. Donc on va juste travailler avec les pigments que nous avons. Même si ce n'est peut-être pas mon vert préféré à mélanger. Personnellement, j'aime vraiment mélanger un jaune-bleu avec mon jaune. Je trouve que cela crée un vert vraiment agréable. Bien sûr, chaque itération différente de chaque couleur a sa place et son utilisation. Mais sachez simplement que lorsque vous utilisez une palette très limitée, vous pouvez ne pas être en mesure de reproduire chaque couleur, mais vous pouvez être très, très proche du plus vous vous habituez à vos pigments particuliers. Et je pense qu'il est préférable de commencer très simple. Il vous aide juste à vraiment apprendre à connaître vos pigments et leurs caractéristiques et les meilleures façons de les appliquer. Nous avons donc ici notre roue de couleur que nous avons mélangée sur nos palettes et appliquée directement sur notre papier sec. Et lors de la prochaine démonstration, je vais vous montrer comment le faire. Une autre roue de couleur par vitrage. Et personnellement, je le préfère. Je suis peut-être un peu partiale, mais j'adore le vitrage, alors passons à ça.
9. Roue de couleur - glaçage: Maintenant, je vais vous montrer comment faire une roue de couleur par vitrage. Et comme je l'ai déjà dit, c'est juste ma préférence personnelle. J' ai vraiment aimé le vitrage parce que je trouve que les résultats sont un peu plus joyau et éblouissants et juste visuellement intéressants. Cela peut également être plus facile à certains égards. Maintenant, le plus dur est que vous devez attendre que la couche initiale sèche avant de pouvoir appliquer votre glaçage. Donc, les patients sont très nécessaires. D' accord, donc je vais regarder chaque triangle qui va impliquer le rouge. Le rouge va être la première couleur que j'applique. Donc, bien sûr, nous allons le vouloir sur ce triangle rouge, mais aussi sur nos triangles violets et orange. Alors je vais aller de l'avant avec du rouge pur. Et encore une fois, je vais le garder entièrement chromatique, entièrement saturé à l'anneau extérieur ici. Et alors que je me rapproche du centre de la roue de couleur, je veux que la couleur soit un peu plus claire en valeur et moins chromatique. Donc je vais juste ajouter plus d'eau à ces sections. Donc, je reprends le violet, le rouge, et les triangles orange. Et maintenant que j'ai fait cette bague extérieure, je vais juste ajouter plus d'eau et essayer d'obtenir cette belle gradation de cette valeur chromatique plus foncée à une valeur moins chromatique, plus légère au centre de la roue de couleur. Bien sûr, en ajoutant plus d'eau et plus de pigments. Et une fois que j'ai ça ici, je dois le laisser sécher complètement comme je vais le faire. Je vais faire d'autres choses et revenir quand c'est sec. Avant de pouvoir passer à la prochaine application que je vais glaçage sur le dessus de ce pourri. Alors laissons ça sécher. Et quand je reviendrai, la prochaine application que je vais appliquer sera bleue. Je suis donc allé chercher tous les triangles qui incluent le bleu. Donc, bien sûr, ce triangle bleu, mais aussi violet et vert. Donc, je vais dans le bleu et vous allez voir que je vais faire toute
cette roue de couleur sans vraiment mélanger les couleurs secondaires sur mon palais. Ils vont tous se mélanger optiquement en appliquant glaçures
transparentes sur ces couches sèches. Donc ici, vous pouvez voir que j'applique ce glaçage bleu sur mon rouge dans le triangle violet. Et c'est comme ça que je vais obtenir cette couleur secondaire violette. C' est donc vraiment la première couleur secondaire que vous voyez se concrétiser. Et puis voici mon triangle bleu. Et puis bien sûr, je vais appliquer mon bleu dans le triangle vert, où je vais glaçer dessus avec du jaune. Et encore une fois, ça va être entièrement chromatique. Très bien la valeur la plus sombre que je puisse obtenir à cette bague extérieure. Et à mesure que je me rapproche du centre, vous verrez une valeur plus légère. Et donc vous pouvez vraiment voir cette violette qui se montre à travers maintenant. Le rouge est très fort. C' est un peu plus puissant que mon bleu, donc ça va être plus une violette rouge. Mais c'est bon. Lorsque vous utilisez une palette limitée de couleurs, vous allez vraiment apprendre à connaître les propriétés de vos pigments. Donc, beaucoup de fois ce que vous trouverez cependant, c'est que votre rouge va être beaucoup plus fort et accablant, encore plus que la plupart des bleus. Je dirais que la seule exception à cela sera comme un bleu de basculement. D' accord, j'ai laissé sécher cette couche bleue et maintenant je passe à la glaçure jaune. Bien sûr, je vais appliquer du jaune sur ce triangle jaune ici. Mais je vais aussi glacer le jaune sur le dessus du rouge qui est dans le triangle orange. Et je vais aussi appliquer cette glaçure sur le bleu, là où je veux que mon triangle vert soit. Donc déjà vous pouvez vraiment voir cette couleur. Nous arrivons à la fin. Encore une fois. Je pense que c'est en fait un moyen plus facile de créer des mélanges
vraiment sympas plutôt que de mélanger tout individuellement sur votre palais et de l'appliquer ensuite. Vous obtenez des interactions vraiment intéressantes entre vos couleurs et des mélanges optiques très inattendus que je trouve personnellement très agréable. Et encore une fois, la seule astuce à cela comme être patient, attendant que vos couches initiales sèchent complètement avant de mettre un glaçage sur eux. Parce que si vous mettez un glaçage sur la peinture, c'est encore un peu humide. Ce n'est pas un glaçage. Vous mélangez physiquement ces pigments ensemble. Maintenant, vous pouvez voir la différence entre ces deux roues de couleur sur la gauche où j'ai mélangé tout en bouche, puis appliqué et ensuite le glaçage est terminé sur la droite. Il y a donc toujours un moment et un endroit pour chaque technique, mais vous pouvez commencer à décider quelle est votre façon préférée de mélanger les couleurs.
10. Mélanger des noir, Browns, et neutres: Vous pourriez penser qu'en utilisant seulement trois couleurs, trois couleurs primaires va vraiment limiter vos options en ce qui concerne le développement de couleurs vraiment intéressantes et nuancées. Donc, dans cette leçon, je veux vous montrer juste un petit échantillon de la variété de couleurs neutres que vous pouvez mélanger avec très, très peu de couleurs initiales. Et l'un des plus grands défis, bien
sûr, va être de mélanger le noir. Donc sur ces trois premiers carrés de la rangée supérieure, je vais vous montrer trois blocs différents qu'on peut mélanger. Maintenant, mélanger n'importe quel neutre,
y compris le noir, va fondamentalement être une combinaison des trois couleurs primaires. Ce qui fait la différence, c'est le rapport ou l'équilibre entre ces trois couleurs. Donc, en général, quand nous allons mélanger un noir, nous allons avoir une base solide de bleu. Et c'est pour quelques raisons. bleu a tendance à avoir la valeur locale la plus sombre, ce qui signifie, surtout si vous le comparez au jaune, vous pouvez voir que la valeur du bleu est beaucoup plus sombre. Lorsque nous combinons le bleu avec le rouge et que nous avons une couleur
entièrement saturée, entièrement chromatique, nous obtenons un violet très profond. Et cela seul peut réellement créer un beau noir chromatique. Mais si nous ajoutons juste un peu de jaune à
cela, ça neutralise vraiment. Donc ici, dans cette première place, je vais mélanger un noir qui se penche un peu plus bleu. Donc, le rapport de bleu dans ce mélange est assez fort par rapport aux deux autres couleurs primaires, jaune étant le moins. Donc, ici, nous avons un beau noir frais et un gris frais que j'ai créé en ajoutant juste un peu plus d'eau dans le pigment. Maintenant, je vais essayer de mélanger un beau noir neutre, quelque chose qui s'inscrit plus comme un vrai noir pour la plupart d'entre nous. Et cela peut être un peu difficile parce que quand le mélange est si sombre qu'il est, il peut être un peu difficile de juger s'il est penché un peu trop cool ou peut-être un peu trop chaud. Mais fondamentalement, encore une fois, j'ai besoin d'une solide base de bleu pour lui donner une belle valeur sombre, un
peu de rouge, mais cette fois j'ai ajouté juste un peu plus jaune que je ne l'ai fait la première fois. Et donc tu vas voir que par rapport à la place sur la gauche, ça va faire beaucoup plus chaud en température. Et quand je fais peindre le dernier carré et que vous comparez les trois, vous allez voir que c'est vraiment un beau noir neutre et beau gris neutre et la partie inférieure de ce carré. Et encore une fois, juste pour obtenir un peu d' une valeur plus légère afin qu'il s'enregistre comme plus d'un gris. J' ai juste ajouté un peu plus d'eau juste pour alléger la valeur un peu. Et je vais utiliser cette même pile ou mélange de couleur pour les six carrés. Donc je n'aurai jamais à recommencer à zéro. Je vais utiliser ce qui est déjà là. Et fondamentalement ce que je fais, c'est que j'ajoute du pigment juste pour changer la température ou le rapport des pigments. Maintenant, sur cette dernière place, je veux un beau noir chaud. Et donc j'ai besoin d'avoir à nouveau cette base solide de bleu parce que ça va être ma valeur la plus sombre. Mais ensuite j'ai ajouté plus de rouge au mélange et n'ai pas ajouté trop de jaune. Mais j'ai pu être assez libérale avec le jaune parce que ça va être un beau noir chaud. Et encore une fois, pour le gris chaud ici, j'ai juste ajouté un peu d'eau pour augmenter la valeur un peu, rendre cela un peu plus léger en valeur. Et donc je pense que si vous regardez la place sur la gauche et la place sur la droite, comparé à celles avec la place au milieu. Et pas vraiment, ressemble à un noir neutre vraiment sympa, ce que nous pourrions penser comme un noir stéréotypé. Ainsi, vous pouvez voir que même avec seulement trois couleurs, vous pouvez certainement mélanger beaucoup de belles couleurs neutres sombres et noirs. Et maintenant dans cette rangée du bas, ce que je vais mélanger est trois versions différentes de ce que je considérerais comme Brown. Donc cette première place va avoir plus d'un brun rougeâtre. Et donc évidemment, je réutilise le même mélange que j'avais utilisé avant pour les Noirs. J' ai juste ajouté beaucoup de rouge à ça dans un peu de jaune. Il y a encore un peu de bleu, ce
qui le neutralise pour qu'il ne soit pas orange. Maintenant, dans ce carré du milieu, je veux avoir plus d'un brun jaune, donc une sorte de jaune neutralisé. Donc, parce que le rouge est un pigment si fort, je dois ajouter un peu de jaune à cela. Et rappelez-vous, parce que j'ai réutilisé la même pile des Noirs, il y a déjà du bleu là-dedans. Et contrairement au noir, avec n'importe quelle sorte de brun ou de neutre chaud, vous n'avez pas besoin d'avoir cette solide base de bleu là-dedans, mais vous avez besoin d'au moins un peu juste pour le neutraliser un peu. Et dans la dernière place, je vais en fait mélanger un brun verdâtre. Et je pense souvent que c'est une sorte de couleur vert olive. Et vraiment, vous pouvez neutraliser toutes les couleurs. Je pourrais vous montrer sans cesse de mélanger toutes les couleurs secondaires et tertiaires et les
neutraliser pour obtenir beaucoup de nuances vraiment intéressantes. Mais c'est un peu plus avancé et nous
allons juste garder les choses simples pour ce cours. Ce que je fais, c'est que j'ai ajouté beaucoup de jaune dans ce mélange, puis juste un peu de bleu. Et rappelez-vous, parce que c'est la même pile que nous avons utilisée avant. Il a déjà un peu de rouge là-dedans, ce
qui neutralise le vert et le rend un peu plus brun. Donc, vous pouvez voir que c'est un très beau vert olive ici. Donc, j'espère que vous pouvez voir que juste à partir de ces quelques exemples, il y a une telle gamme de couleurs que vous pouvez mélanger, même à partir de seulement trois couleurs primaires. C' est vraiment illimité. Et je vais vous montrer dans une vidéo ultérieure que je peux réellement faire correspondre beaucoup de couleurs pré-mélangées en utilisant seulement ces trois couleurs. Donc, je vous encourage vraiment à essayer de commencer simple. Apprenez à connaître ces pigments et apprendre à savoir ce que vous pouvez faire alors qui débloque vraiment votre potentiel en tant que peintre et vous aide à apprendre à connaître la couleur à un niveau plus intime.
11. Techniques appliquées : peinture négatives et coucher de soleil: Et maintenant, je veux mettre beaucoup de ces techniques et concepts de mélange de couleurs en pratique avec seulement quelques démonstrations simples de la façon dont nous pouvons utiliser ces techniques pour créer peinture plus finie afin que vous puissiez réellement voir comment ces et concepts de mélange de couleurs s'appliquent à une peinture à l'aquarelle réelle. Donc ici, vous pouvez voir que j'ai deux rectangles et que je vais montrer
en même temps ces deux tableaux différents. Et la raison pour laquelle je fais deux en même temps est juste parce que pendant que j'attends que les choses sèchent sur un tableau, je peux juste aller de l'avant et travailler un peu sur l'autre tableau. Et c'est comme ça que je fais souvent de la peinture à l'aquarelle. Surtout si je sais que je vais avoir au moins une peinture qui a beaucoup de techniques de vitrage où j'ai besoin d'attendre que les choses sèchent. J' aurai un autre projet, même si c'est juste un petit projet de côté à portée de main que je peux
jouer pendant que j'attends que les choses sèchent sur la peinture initiale. Et c'est juste une sorte de me tenir occupé pendant que j' attends pour ne pas m'impatienter et essayer de me précipiter. Donc, sur ce rectangle supérieur, je vais
montrer ce qu'on appelle la peinture négative. La peinture négative est quelque chose que nous devons
comprendre à l' aquarelle parce que l'aquarelle est un milieu transparent. Et nous allons généralement renforcer nos valeurs en appliquant nos valeurs les plus légères d' abord, puis en construisant nos valeurs plus sombres au fil du temps. Et cela peut être un peu un aspect difficile de la peinture à l'aquarelle quand vous avez un sujet au premier plan qui est plus léger en valeur, puis votre arrière-plan. Beaucoup de fois, ce que nous allons faire avec peinture à l'
aquarelle est une peinture dans un fond entier. Par exemple, un ciel qui a tendance à être plus léger en valeur que le premier plan ou les arbres ou tout ce qui pourrait être devant lui. Et pour que nous puissions peindre le ciel entier, ne pas nous inquiéter du premier plan, des arbres ou tout ce qui est
devant le ciel parce qu'ils sont plus sombres en valeur que le ciel. Et puis on peut les ajouter au dessus quand on y arrivera. Mais quand nous avons un sujet qui est en fait plus léger que l'arrière-plan, nous devons l'aborder un peu différemment. Donc ce que je vais peindre ici pour un exemple de peinture négative, c'est un canard blanc assis sur une herbe dans une sorte de zone ombragée. Donc vous pouvez voir que je suis allé de l'avant et que j'ai appliqué un peu de couleur au doc. Je fais l'ombre un peu d'
un bleu violet parce que le canard est blanc et donc on pourrait soit mélanger un gris ou ce que j'essaie habituellement de faire est d'avoir un gris
vraiment chromatique pour mes couleurs d'ombre. Donc beaucoup de fois je vais choisir une sorte de variation d'une violette. Et puis je vais aller de l'avant et juste bloquer un peu de vert clair dans le fond juste autour du canard. Et le canard est encore mouillé, donc il va y avoir un peu de fusion, mais c'est tout à fait correct. En fait, avec des aquarelles, parfois c'est vraiment souhaitable juste d'avoir quelques beaux bords souples lâches où les choses sont en quelque sorte fusionner, ce qui rend un peu plus visuellement intéressant à long terme. Donc on ne va pas s'inquiéter de quelque chose comme ça maintenant. Nous allons juste embrasser la façon dont l'eau veut couler. Et je bloque juste beaucoup de ces couleurs plus légères et
plus vibrantes en ce moment. Et vous pouvez voir que je travaille autour du canard. Donc c'est une façon très simple de faire une peinture négative, bien
sûr, en ce moment, tout est très doux et se fond ensemble. Et nous irons un peu plus sombres une fois ces lavages initiaux et ce bloc initial aura une chance de sécher un peu. Mais ce que je vais vouloir faire, c'est peindre le fond sombre autour de nos sujets, qui est ce canard blanc. Donc, une fois que nous avons tout en place, il n'est pas nécessaire d'être parfait par tous les moyens. En fait, avec l'aquarelle, nous voulons vraiment embrasser les imperfections et laisser les choses se produire comme elles vont se produire. Et ce que nous voulons vraiment nous assurer que nous ne
faisons pas , c'est essayer d'exercer trop de contrôle sur notre aquarelle en essayant d'empêcher certaines choses fusionner s'il y a des bords trop humides et qu'ils touchent leur fusion. Et donc vous pouvez attendre que les choses sèchent s'il est vraiment important pour vous
d'avoir un bon avantage dur ou simplement embrasser ces fusions accidentelles. Et c'est généralement ce que nous aimons voir à l'aquarelle de toute façon. Alors pendant que je laisse mon canard sécher, je vais aller de l'avant et commencer ici sur ce rectangle du bas où je vais peindre des nuages. Et ce que j'ai en tête ici sont beaux nuages roses et peut-être que le soleil se couche un peu. Donc je vais peindre d'abord la couleur la plus brillante, la plus vibrante. Et aussi ce qui va être le plus léger et de valeur donc ces nuages roses et puis ce gars va commencer à fusionner en une sorte de jaune orangé. Je pense que mon jaune est un peu fort ici, mais c'est bon. On joue juste en quelque sorte et je vais juste les laisser fusionner ensemble. Et au fur et à mesure
qu'ils sèchent, ils allumeront en fait une valeur inestimable juste un peu. Et puis en bas, je pense que je vais avoir un peu de bleu. On va juste garder ça très, très simple. Et bien sûr, le jaune et le bleu où ils fusionnent, vous pourriez voir un peu de vert si j' avais arrosé mon jaune un peu plus et
que ce soit un peu plus léger que ce ne serait probablement pas un tel problème. Je pense que mon jaune je l'ai appliqué juste avec un peu trop de saturation peut-être. Mais encore une fois, c'est juste quelque chose que vous vous habituerez alors que vous
continuez à peindre cet équilibre entre la quantité d'eau et la quantité de pigment que vous avez. Donc je teste juste pour voir à quel point ma peinture de canard est sèche ici. Il est séché pour juste un peu et je sais qu'il est encore un peu humide, mais je ne vais pas vraiment appliquer des glaçures ici nécessairement. Mais je vais aller avec une valeur beaucoup, beaucoup plus sombre, et c'est fondamentalement juste une violette très sombre. Et je vais recommencer à peindre autour des zones plus légères. Donc, même les zones de cette couche initiale de blocage ou de lavage avec le canard, même les aspects plus sombres de cette peinture vont sembler légers en comparaison avec les valeurs plus sombres que j'applique maintenant que j'ai donné un peu de une chance de sécher. Encore une fois, je peins avec cette valeur plus sombre autour de tout le reste que je veux être beaucoup plus léger. Et pour obtenir cette valeur plus sombre, ce que nous devons nous assurer de faire, c'est d'avoir beaucoup de pigments et pas tant d'eau. Et c'est là que je dois être juste un peu plus prudent pour ne pas peindre
accidentellement dans mon dock blanc. Et c'est la chose la plus difficile à faire n'importe quel type de peinture
négative est d'avoir à peindre autour de votre sujet plus léger. Et la seule chose à propos de l'aquarelle que beaucoup de gens se sentent très intimidés, c'est que si vous placez beaucoup de pigment dans une zone où vous ne le vouliez pas. C' est très, très difficile d'y retourner. Donc beaucoup de gens voient la couleur de l'eau comme étant très impitoyable. Mais honnêtement, c'est vraiment juste une question de comprendre le comportement de l'aquarelle. Savoir quand vous avez besoin de poids, savoir où vous devez être prudent dans où vous
ne devez pas nécessairement être prudent du tout. Il s'agit juste de trouver cet équilibre entre avoir un certain niveau de contrôle qui vient juste expérience et savoir quand laisser tomber contrôle et permettre à cette eau
de s'écouler comme elle le fera. Donc j'ajoute juste un peu d'orange au bec. Et ce que je vais découvrir, c'est que parce
que cette couleur violette plus foncée que je viens de placer autour du canard est encore assez humide et que j'ai appliqué cette orange sur le bec. Celles-ci vont se fusionner un peu. Et donc ce que je vais faire, c'est aller avec mes papiers Howell et le soulever un peu, mais tu verras ça. Et c'est une autre chose géniale dans la technique de levage parce que nous pouvons l'
utiliser pour créer de très beaux bords subtils. Ou nous pouvons réellement l'utiliser pour essayer d'atténuer certaines erreurs que nous pourrions faire avec les aquarelles. Donc, si vous entrez avec votre journal Howell et que vous l'effacez dans une zone. Parfois, vous pouvez soulever beaucoup de ce pigment d'une zone où vous n'en voulez pas forcément. Et encore une fois, je dois garder ces valeurs assez sombres, donc j'ai besoin de beaucoup de pigment, pas beaucoup d'eau. Et ce contraste va rendre ce canard très léger en blanc. Même si quand j'ai commencé à peindre le doc, j'ai appliqué un peu de pigment sur le quai juste pour construire quelques ombres et un peu de variation de couleur dans le canard. Donc ici, je viens juste de ramasser un peu de ce pigment et vous pouvez voir qu'il supprime également une partie de l'orange. Je vais devoir y retourner et un peu plus d'orange sur le bec. Mais pour l'instant, je sais que j'avais juste besoin de laisser les choses subtiles sécher un peu. Revenons aux nuages. Donc j'utilise le même mélange que j'avais, ce genre de violet neutre et je l'utilise pour commencer à définir certains des nuages. Et donc c'est une sorte de technique de vitrage parce que j'ai laissé ces couleurs initiales dans le ciel sécher et s'installer un peu. Et maintenant, je peux entrer et ajouter un peu de contraste à l'intérieur de ces nuages, ce qui permettra aux zones qui restent roses d'
apparaître plus comme des nuages roses vraiment pâles aux couchers de soleil. Donc je ne veux pas en faire trop. Et je n'essaie pas nécessairement d'imiter les nuages réels ici, mais je veux ajouter un peu de texture, un peu de mouvements. Et vous pouvez voir que quand je glaçure avec ce violet sur le dessus de ces couleurs plus vives, il fait en fait ces couleurs semblent encore plus vibrantes et lumineuses dans les zones où il montre encore à travers. Avant de passer à ce tableau, je vais laisser cette glaçure s'installer au sec et ensuite je pourrai ajouter une touche finale à ma peinture de canard. Et quand nous reviendrons à la peinture sur les nuages, je vous montrerai comment mélanger un beau noir neutre et nous ajouterons quelques silhouettes d' arbres au premier plan pour que ce coucher de soleil se sente comme un beau paysage de ciel. Donc vous pouvez voir ici que je viens d'ajouter un peu plus de cet orange vif dans notre canard. Et notre peinture négative ici est terminée. Donc, vous pouvez voir que la plupart du travail que j'ai fait dans cette peinture négative était en fait autour du sujet. Et j'ai même laissé une partie
du blanc du papier apparaître juste en haut de la tête du canard. Et cela donne une très belle sensation de lumière et de dynamisme à cette peinture. C' est donc un exemple de la façon dont nous ferions de la peinture négative. Il faut un peu de planification à l'avance, penser à l'avance en sachant quels secteurs vous
devez vraiment laisser seuls et quels secteurs vous allez devoir construire. D' accord, donc ici je vais vous montrer comment mélanger un joli Noir neutre en utilisant juste vos couleurs primaires. Fondamentalement, ce sera une combinaison des trois couleurs. C' est juste une question de trouver le juste équilibre entre ces trois couleurs. Je trouve généralement que si je veux mélanger un vrai noir, je vais utiliser beaucoup de bleu, une quantité moyenne de rouge, puis peut-être juste
un peu de jaune pour le tonifier parce que, bien sûr, bleu et le rouge sont Je vais juste faire une violette. Mais si on ajoute un peu de jaune à notre violette. Ça va neutraliser la violette et l'aider à monter ici un peu plus noir. Et beaucoup de fois en peinture, je n'utiliserai pas un vrai noir comme un black-out d'un tube du
tout parce que je préfère vraiment mélanger mes noirs et mes neutres très chromatiquement. Donc je ne suis pas nécessairement, après avoir obtenu un vrai noir, je veux vraiment que mon noir se penche un peu vers une couleur ou une autre. Donc, comme je l'ai dit, pour le noir, je pourrais le vouloir, mon mélange se penche plus fortement vers le bleu. Et si je mélange un neutre chaud comme un brun, alors je pourrais avoir plus de mon rouge ou mon jaune qui dominent ce mélange, mais il va quand même y avoir un peu de bleu juste pour le neutraliser. Donc ici vous pouvez voir que j'ai commencé avec un peu plus léger, presque gris pour commencer à bloquer dans certains de ces arbres. Et ce que je fais, c'est que j' applique la couleur assez épaisse au fond où se trouve le sol. Mais à mesure que je monte l'arbre, j'utilise plus une technique de brosse sèche pour obtenir plus de texture. Et je ne suis pas en train d'essayer de peindre chaque branche parce que ce sont des arbres qui sont en quelque sorte au loin. Alors que je veux qu'ils soient un peu rugueux et que je veux être capable voir ce ciel de coucher de soleil à travers les branches. Ce que je veux vraiment avoir, c'est une belle texture rugueuse dans la masse des arbres. J' utilise donc une technique de brosse sèche et presque une technique d'achoppement pour appliquer ces arbres sur le dessus du ciel. Et au fond, c'est plutôt une technique humide sur sec parce qu'elle sera plus solide là où se trouve le sol. Et puis je regardais mon canard et je me suis rendu compte que je
pourrais peut-être ajouter un peu de ce joli noir
chromatique juste sous le canard pour l'aider à se sentir un peu plus ancré. Donnez-lui un peu plus d'une base plus forte. Et je pense que cela aide beaucoup. Et parce que je l'ai laissé sécher, je reçois un peu plus d'un bord dur et moins de fusion entre les couleurs. Donc, je peux faire un peu plus avec cette valeur très sombre pour vraiment aider mon doc. J' ai l'impression qu'il est assis par terre. Et aussi quand vous faites un noir, si vous avez besoin d'être très,
très sombre et fort, bien sûr, vous voulez juste vous assurer que vous avez beaucoup plus de pigments à arroser. Donc pas beaucoup d'eau, beaucoup et beaucoup de pigment, vous obtiendrez une belle valeur sombre. Et bien sûr, si vous voulez mélanger un gris que vous ajouteriez juste un peu plus d'eau à votre mélange pour le diluer un peu plus et vous obtiendrez une valeur plus légère. Donc ici, vous pouvez voir dans ma peinture sur le nuage, j'ai permis juste un très petit point de blanc à montrer à travers. Donc c'est juste le blanc du papier. Et ce genre de symbolise où se trouve le soleil couchant. Et cela crée vraiment un très beau sens de la luminosité et de la vibrance. Et cela est compensé par la silhouette de toutes ces masses d'arbres. Et bien sûr, nous avons ces beaux nuages roses dans la partie supérieure du ciel. Et je pense que ça aide à se sentir comme un beau coucher de soleil. C' est le genre de coucher de soleil que je vois beaucoup dans mon cou des bois ici au Nebraska. Donc ce sont probablement mes nuages préférés pour les peintures. D' accord, donc j'espère que vous avez apprécié ce cours. J' espère que vous serez en mesure de prendre certaines de ces techniques que nous avons
passées aujourd'hui et de les appliquer à des peintures très simples. Gardez vos sujets vraiment simples pour commencer. Et essayez juste de chercher des moyens d'appliquer ces techniques de base de
manière qu'elles s'accumulent pour paraître presque très complexes.
12. Tube et pan Watercolos: Dans cette leçon, je veux aborder deux questions. L' un étant que je sais que beaucoup d'étudiants vont
peindre à l'aide d'un ensemble d'aquarelles qui vient dans des casseroles. Je vais donc comparer les aquarelles du tube
sur la gauche avec cette casserole sur la droite. Maintenant, c'est un ensemble de Windsor et nouveau à Katlyn aquarelles, et il n'y a rien de mal à ces. Je les utilise un peu. Comme vous pouvez le voir, j'ai utilisé cet allié de Panza. J' aime l'utiliser quand je voyage ou quand je fais des peintures planaires. Donc je ne veux pas que vous pensiez que les aquarelles
tubulaires sont nécessairement supérieures aux aquarelles panoramiques. Mais je veux montrer comment ils sont juste un peu différents dans la façon dont avec les aquarelles Pan, vous allez devoir faire quelques choses afin de réaliser ce qui est plus facile
à faire avec les aquarelles de tube. Donc, ici à gauche, je vais essentiellement démontrer certaines de
ces techniques techniques techniques de base que nous avons étudiées plus tôt dans ce cours. Donc, je pose un lavage des cheveux et je change de couleur. J' ai commencé avec le bleu, qui avait déjà un peu de rouge mélangé qu'il d'avant. Et puis je mélange une sorte de violet et le milieu, puis un peu de rouge plus léger ici en bas. Ne sera pas en mesure de répliquer ces couleurs exactement à l'aide de l'ensemble de pan. Parce que ces couleurs que j'utilise des tubes Chrome sont juste des pigments différents que ce que j'ai dans les ensembles de casseroles. Mais je veux juste vous montrer comment vous pouvez utiliser un ensemble de casseroles et encore réaliser beaucoup des mêmes choses que nous pouvons faire avec les couleurs d'eau du tube. Donc, vous pouvez voir que dans le carré supérieur ici sur le côté gauche, c'est à dire vraiment utilisé beaucoup de couleur saturée, hautement chromatique pour obtenir des mélanges vraiment sombres. Et puis ici, juste à titre de comparaison, j'applique des lavages plus légers. Donc essentiellement, je ne suis pas
inquiet pour beaucoup de technique et ici je ne suis pas vraiment inquiet pour la couleur. Je veux juste avoir des changements de couleur pour l'amour de la comparaison. Et ce que je veux vous montrer à propos de l'utilisation des casseroles, c'est qu'il peut être un peu plus
difficile d' obtenir ces couleurs sombres hautement chromatiques, des valeurs sombres. Parce qu'avec les aquarelles de
la casserole, le pigment vous est donné dans ces gâteaux déshydratés. Et quand nous ajoutons de l'eau aux gâteaux, cela les active. Cependant, parce qu'ils sont si denses, il peut être très difficile d'obtenir assez de pigment de ces casseroles pour obtenir les mêmes valeurs sombres ou couleurs hautement chromatiques que nous pouvons obtenir avec les deux peintures. Parce que lorsque nous pressons la peinture d'un tube, elle est déjà assez douce et elle n'a pas besoin d'une telle activation à partir de l'eau. Donc ici, vous pouvez voir que j'essaie d'atteindre. La même valeur sombre sur le côté droit avec mes couleurs d'eau pan. Et vous voyez déjà que je n'arrive pas à
l'obtenir aussi sombre que possible sur la gauche. J' ajoute un peu de rouge à ça. Et vous pouvez voir que c'est en fait une couleur assez sombre. Le rouge que j'ai utilisé dans la casserole est une sorte d'orange, un déchiquetage. Donc, quand il se combine avec ce bleu outremer, ça ne ressemblera pas à votre violet stéréotypé. Ça va être un peu plus neutre. Et puis en bas, je veux ce beau lavage léger de rouge. Encore une fois, c'est juste un pigment différent du rouge que j'ai utilisé dans mon tube. Donc ça ne va pas être exactement pareil. Vous pouvez voir qu'il a fallu juste un peu plus de travail pour obtenir assez de pigment des casseroles pour l'appliquer le carré dans la même valeur hautement chromatique ou sombre que celle que j'avais sur la gauche. Mais c'est possible. Donc, c'est juste quelque chose que vous allez devoir expérimenter si vous allez utiliser des casseroles plutôt que des tubes. Et honnêtement, à l'aquarelle, nous ne faisons pas grand-chose avec des valeurs super sombres. De toute façon. La plupart de ce que nous allons faire seront des valeurs plus légères. Donc ça n'aura pas trop d'importance. Mais c'est certainement quelque chose à connaître et à obtenir ce petit peu de pratique
supplémentaire juste pour que lorsque vous avez besoin de
faire une valeur sombre ou quelque chose de très chromatique, vous puissiez avoir une idée de la façon dont cela se fait avec la casserole à l'aquarelle. Et puis en bas, je l'applique juste. Lavage plus léger bien sûr à nouveau, les couleurs ne sont pas complètement équivalentes. Mais juste pour des raisons de comparaison, il est beaucoup plus facile d'obtenir les lavages plus légers,
les valeurs plus légères avec les aquarelles pan. Et honnêtement, parfois, vous pouvez avoir le problème inverse lorsque vous utilisez aquarelles
tubulaires et que vous essayez
d'obtenir un lavage vraiment léger et que vous prenez accidentellement trop de pigment. Donc, comme avec n'importe quoi d'autre, il va y avoir des avantages et des inconvénients, des avantages et des inconvénients. Et honnêtement, quels que soient les matériaux que
vous décidez d'utiliser, vous allez simplement développer une sensation pour ces matériaux et vous allez
apprendre à compenser certaines des lacunes que vous avez, que vous utilisiez les aquarelles panoramiques ou les deux aquarelles. Maintenant, le prochain problème que je veux aborder est le fait que beaucoup de fois lorsque vous achetez un pan aquarelles comme celui-ci, c'est un ensemble vraiment basique, mais vous pouvez voir qu'il a beaucoup de couleurs. On dirait 12 couleurs et au total, on est vraiment 11 parce qu'ils ne sont pas sur le côté inférieur gauche dans ce pan inférieur gauche. C' est pour ça qu'il a l'air jaune parce qu'il y a du pigment jaune sur le blanc. Je n'utilise presque jamais ça. Pourquoi ? Je trouve ça tout à fait inutile. Mais beaucoup de gens sont attirés par l'achat d'ensembles de casseroles parce qu'il est livré avec tant de couleurs et ils pensent que cela va être un énorme avantage. Et certainement cela peut l'être, mais je vais vous montrer comment je peux utiliser mes trois couleurs primaires pour venir vraiment, vraiment proche de correspondre à chacune de ces 11 couleurs. Donc ce que je fais c'est que je fais juste minuscules échantillons directement à partir de l'ensemble de casseroles, sans mélanger quoi que ce soit. Nettoyer ma brosse après chaque fois que je fais une couleur avant de
passer à la couleur suivante pour que mes poils soient vraiment propres. Et je vais juste avoir toutes ces nuances de couleurs, commençant par ce jaune citron en haut et en descendant toutes ces primaires. Donc nous avons ce jaune citron et puis nous avons un peu de jaune et d'orange moyen, un déchiquetage, un peu de magenta lu un bleu outremer, un bleu défaillant. Et puis en commençant en haut sur la colonne de gauche de mon set de casseroles, nous avons un vert viridien, un vert sève, un ocre jaune. Je pense que c'est une sienne brûlée. Et puis juste en dessous qui va être un, soit une umber brûlée ou une ROM ou je ne suis pas sûr. Et bien sûr, je ne vais pas observer ce blanc. Donc, ce que je vais faire est d'essayer de faire correspondre chacune de ces couleurs juste en mélangeant mes trois primaires à partir de tubes. Et tu vas voir que pour la plupart d'entre eux, je suis très proche. Donc mon jaune que je viens juste de sortir du tube est un
peu plus proche de ce jaune moyen qu'il ne l'est au jaune citron. Et ce que je vais faire pour essayer de faire correspondre ce jaune
citron, c'est juste ajouter le plus petit, le plus petit peu de bleu. Et je sais que ça semble vraiment étrange. Mais ça marche que le jaune citron semble juste un peu vert. Et maintenant je vais passer à cette orange ou rouge. Cet ensemble de casseroles n'a vraiment pas ce que je considérerais comme une vraie lecture ce que j'ai de mes tubes pour mon rouge, je me sens comme c'est plus un vrai rouge. Et donc à chaque fois que je mélange de ces casseroles et j'essaie de mélanger, par
exemple, peut-être une violette. Si j'utilise cette orange ou déchiqueteuse et que je mélange ça avec un bleu, je vais avoir une sorte de violet neutre. Et si j'utilise le rouge
cramoisi, je pense que c'est une sorte de cramoisi Alizarin ou peut-être comme une rose permanente. C' est une sorte de lecture magenta. Si je mélange ça avec un bleu, j'aurai une belle violette vibrante. Et c'est une chose que vous trouverez, surtout si vous utilisez un ensemble qui a plusieurs versions de chaque couleur primaire, c'est que vous allez obtenir un violet différent en fonction du rouge et BlueMix ou d'un vert différent selon le jaune dans lequel soufflé vous choisissez. Je trouve que lorsque vous obtenez plus d'expérience, cela peut être un énorme avantage dans la peinture. Donc je ne frappe pas ça, mais je pense que ça peut être un peu déroutant pour les débutants. Et donc je dirais que même si vous allez utiliser un ensemble d' aquarelle qui a toutes ces couleurs différentes, plus de seulement trois primaires pour commencer. Vous devriez juste choisir un jaune, un bleu, un rouge, et juste apprendre à connaître ces trois couleurs primaires et comment elles interagissent les unes avec les autres. Et à mesure que vous obtenez plus d'expérience et un peu plus à l'aise avec la théorie des couleurs, alors vous pouvez commencer à ajouter des couleurs à votre palais. Mais pour être honnête, même lorsque je fais une peinture complète et complète, je n'ai généralement pas plus de cinq ou six couleurs sur ma palette à un moment donné. D' accord, mais revenons à ces mélanges, j'ai coupé un peu décalé là. Donc, fondamentalement, ce que je fais est que j'essaie de faire correspondre
chacune de ces couleurs des casseroles avec mes couleurs primaires. Et ceux que j'ai trouvé que j'ai eu le plus de mal à correspondre où en fait le compagnon bleu et le vert viridien. Donc, ils bleu bas est une couleur vraiment forte. C' est en fait une couleur synthétique qui n'existe pas depuis si longtemps. Mais c'est un bleu très riche avec un peu de vert dedans. Et donc même quand j'utilise mon bleu outremer et que j'y ajoute du jaune,
c' est vraiment difficile d'imiter ce bleu parce que c'est une couleur si unique. Et de même avec ce vert viridien qui est un vert bleuté très fort. Et mélanger mon bleu outremer avec le jaune que j'ai ne m'y mène pas. Donc, ce ne sera pas des correspondances exactes, mais je pense que le reste est en fait assez proche. Maintenant, en revenant à l'endroit où j'ai mélangé mon orange, bien
sûr, j'utilise juste mon rouge et un peu de jaune pour obtenir ça. Maintenant, pour obtenir un match pour le cramoisi Alizarin ou peut-être que c'est une rose permanente. En fait, j'ai utilisé beaucoup de rouge et ajouté juste une touche de bleu à elle. Et ça aide à paraître un peu plus magenta. Et puis descendre à l'ocre jaune, c'est juste beaucoup de jaune avec un peu d'orange et une petite quantité de bleu. Et puis la dernière couleur, l'ombre, va essentiellement être les trois couleurs avec une base solide de bleu, mais aussi un peu de rouge et de jaune de sorte que c'est un beau brun terreux. Vous pouvez donc voir la comparaison ici. J' ai pu me rapprocher et c'est juste une question de pratique.
13. Conclusion: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' apprécie vraiment ça. J' espère vraiment voir vos projets en peinture dans la section projet de ce cours. Et encore une fois, si vous avez des questions ou si vous avez besoin de précisions, hésitez pas à poster toutes les questions que vous avez dans la section de discussion de ce cours. Et n'oubliez pas de consulter mon catalogue d'autres cours de peinture ici sur le partage de compétences, vous trouverez beaucoup d'informations et j'ajoute toujours de nouveaux cours, alors assurez-vous de me suivre. Et comme toujours, la peinture heureuse.
Rachael Broadwell, Fine Arts Teacher
