Aquarelle pour débutants - Études de valeur et contrôle des bords - Partie 2

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans mon studio. Je m'appelle Rachel large mur et je suis professeur d'art ici sur Skill Share. Bienvenue à la deuxième partie de l'aquarelle pour les débutants. Dans cette classe, nous nous appuierons sur les applications de base que nous avons apprises dans la première partie et commencerons à explorer les concepts de valeur et de contrôle des bords. Toutes les peintures à l'aquarelle, quelle que soit la complexité apparente, sont construites sur des applications simples et des variations de valeur et de bords. Alors que nous avons tendance à penser que les couleurs belles et nuancées des peintures sont les points focaux. Ce sont en fait des variations entre ces fondations qui font ou cassent une peinture à l'aquarelle. Étant un milieu transparent et fluide, créant de la valeur et des variations de bord avec l'aquarelle est différent de la plupart des autres médias artistiques. La fluidité de l'aquarelle nous permet d'utiliser le blanc de notre papier pour créer un sentiment de luminosité plutôt que ajouter des peintures blanches et la quantité d'eau que nous utilisons peut aider à déterminer si un bord est dur ou doux. Tout comme dans la première partie, nous utiliserons un ensemble minimaliste de matériaux aquarelles pour explorer ces concepts. Les projets de ce cours vont passer de simples à de plus en plus complexes. Pour le projet Capstone, je vais vous guider dans le processus de prise d'un sujet complexe, d' une rose, et de la simplifier en utilisant les applications et concepts de base de la valeur et du contrôle des bords. Ce cours est la deuxième partie de ma série sur l'aquarelle pour les débutants. Assurez-vous donc de consulter la première partie et n'oubliez pas de me suivre ici sur partages de compétences afin que vous soyez averti lorsque je publierai d'autres cours. Bon, allons chercher Painting. 2. Exercice de valeur: Pour notre premier exercice aujourd'hui, nous allons explorer différentes façons de créer de la valeur avec l'aquarelle. Si vous utilisez mes modèles pour ma première classe d'aquarelle, vous pouvez utiliser ce même modèle un peu différemment, mais très facilement afin de faire trois rectangles verticaux. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais oublier de les segmenter en carrés. Donc, je vais juste tracer autour de chaque carré qui est disposé verticalement et juste sauter les divisions du milieu. Donc au lieu de six carrés, nous allons avoir trois rectangles verticaux comme ça. Et c'est là que nous allons explorer trois façons différentes de créer de la valeur. Et en passant, si vous êtes intéressé à transférer des modèles de la même manière que moi. J' utilise juste du papier de transfert. C' est aussi connu sous le nom de papier carbone. Et c'est un moyen très facile de transférer sur du papier aquarelle, qui est généralement trop épais pour tracer. Mais si vous avez une boîte lumineuse ou si vous voulez simplement utiliser la lumière à travers une fenêtre pour tracer, c'est très efficace aussi. Donc, je suis allé de l'avant et je suis en train de faire mon prochain modèle aussi où nous allons explorer les bords juste pendant que je suis sur un rouleau avec traçage pour mes modèles. Donc, nous allons revenir ici à la valeur pour l'instant. Et vous pouvez voir ici que nous allons explorer la création de valeur à travers un lavage, à travers le vitrage. Et puis je vais aussi créer une échelle de valeur d'étape. D' abord, allons-y et faisons le lavage. Ce sera probablement le moyen le plus simple et le plus rapide. Et vous ne pouvez jamais vous entraîner trop à créer des lavages parce que c'est quelque chose que nous allons utiliser beaucoup. Mais comme avec le vitrage, je dois attendre que chaque couche sèche avant d'ajouter la couche suivante, je vais aller de l'avant et juste créer la valeur la plus légère ici, et nous allons construire nos valeurs plus sombres en plus de cela. J' ai donc beaucoup d'eau, pas beaucoup de pigments. Et quand il sèche, vous verrez qu'il sèche même un peu plus léger que ce qu'il montre ici. Donc pour notre lavage. Nous allons essayer de passer de la valeur la plus légère au sommet. Et alors que nous descendons le rectangle, nous allons commencer à ajouter plus de pigments et ne pas ajouter nécessairement plus d'eau à moins que nous commencions vraiment à manquer d'eau et qu'elle ne coule pas très bien. Mais vous pouvez voir que lorsque je descends ce rectangle vertical, je vais juste dans mon puits pour attraper de plus en plus de pigments. Et cela crée plus de saturation de ces pigments. Et vous commencerez à ressentir une différence dans la viscosité de votre mélange. Quand nous avons une valeur très légère, nous allons avoir un mélange très aqueux avec peu de pigment. Mais comme nous avons plus de pigment dans notre mélange et moins d'eau, nous allons obtenir un mélange plus épais. Et vous pouvez voir ici que j'utilise presque purement du pigment et que j' ai un peu de mal à ce que ça coule sur mon papier et c'est normal. Et en général, lorsque nous travaillons avec des pigments vraiment sombres, nous n'aurons pas besoin d'un lavage très solide de cela de toute façon. Donc, ce n'est pas quelque chose que vous devez nécessairement vous inquiéter trop. Prenez note de cette viscosité et que ce n'est pas aussi fluide, ce n'est pas aussi fluide que si nous avions plus d'eau là-dedans. Mais notre objectif ici est de le garder très sombre en valeur. Et donc nous allons juste devoir faire face au fait que nous ne pouvons pas avoir beaucoup d'eau là-dedans pour ça. Donc, pour l'échelle de pas, je suis allé de l'avant et j'ai juste commencé en bas avec ma valeur la plus sombre. Et maintenant, je vais commencer lentement à ajouter plus d'eau dedans. Donc, c'est fondamentalement l'inverse du lavage. Et tu pourrais aller dans les deux sens. Vous pouvez commencer en haut de votre échelle de pas et simplement ajouter plus de votre pigment au fur et à mesure que vous allez. Et avec votre lavage, vous pouvez commencer avec pigment pur, puis ajouter plus d'eau au fur et à mesure. Donc, ici, j'ajoute mon premier glaçage sur l'échelle de valeur du glaçage. Et je vais quitter cette partie supérieure comme le lavage précédent que j'ai appliqué. Et maintenant, je dois laisser cette deuxième couche vitrée de lavage, aller de l'avant et juste sécher. Et pour l'échelle de valeur de pas, il n'est pas si important que nous ayons une délimitation claire entre chaque étape comme dans une ligne dure solide. Mais vous pourriez vouloir cela juste pour rendre ce look un peu différent de votre lavage. Parce que si nous laissons chacun de ces coups mouillés et ensuite appliquer le prochain coup, ce qui va se passer, c'est qu'ils vont courir ensemble et vous pourriez vouloir ça. Mais je pense que pour cet exercice, puisque nous le faisons par étapes, vous pourriez vouloir avoir un peu plus de délimitation entre vos pas. Donc, vous pouvez voir ici que j'ajoute plus d'eau et que j'ajoute plus d'eau, il faudra de plus en plus de temps pour que chacune de ces étapes sèche. Et donc je vais juste attendre que ça sèche et sorte de rapide transmis à travers ça. Mais je veux que vous sachiez que j'ai attendu que ça sèche et c'est pour ça que j'ai un bon avantage. Et les bords ou quelque chose, bien sûr, que nous allons vraiment plonger dans ce cours aussi. Mais pour cet exercice, nous ne allons pas trop nous inquiéter des bords. Ce n'est que quelques façons différentes pour nous de créer de la valeur. Maintenant, j'ai ma balance de pas. Et vous n'avez pas nécessairement besoin d'un certain nombre d'étapes. Je pense que ce qui est vraiment important est juste de commencer à ressentir la quantité d'eau dont vous avez besoin dans votre mélange pour obtenir certaines valeurs. Donc, pour des valeurs plus légères, bien sûr, vous avez besoin de beaucoup plus d'eau. Tu es pigment doit être plus dilué. Et comme vous avez besoin de plus de saturation et de plus de valeur plus foncée, vous allez vouloir avoir plus de pigments. L' exception à cela est en fait pour le vitrage parce que nous construisons nos valeurs moins par la technique d'ajouter plus ou moins de pigment dans notre eau. Mais c'est en fait simplement combiner les couches et comme ils se construisent les uns sur les autres, ils vont se combiner pour créer l'illusion de valeurs plus sombres. Et donc, afin d'accélérer le processus de séchage, puisque nous avons besoin de chaque couche pour sécher complètement avant d'appliquer une autre glaçure, vous pouvez voir ici que j'utilise juste un sèche-cheveux régulier. C' est un excellent moyen d'obtenir vos aquarelles pour conduire rapidement. Si vous voulez vraiment juste vous concentrer sur ça et ne pas avoir à attendre que les choses sèchent. Donc, vous pouvez voir ici que même lorsque je descends au bas de mon échelle de valeur pour le rectangle de glaçure, je n'ai vraiment pas besoin d'aller dans épais avec du pigment parce que je suis juste superposition et en permettant à ces couches de s'accumulent pour créer une illusion de valeur plus foncée. Et puis pour mon dernier petit soin d'AVC, même ici, vous pouvez voir que je n'avais vraiment pas à aller trop avec le pigment concentré et c'était donc un peu plus facile à appliquer. Donc, vous voudrez peut-être essayer tout ça. Je pense que chacune de ces techniques sera idéale pour des circonstances différentes. Et c'est juste bon de commencer à développer vos compétences. Et puis vous commencerez à savoir intuitivement quand chacune de ces méthodes sera la plus utile pour vous. 3. Exercice de bord: Et maintenant, nous allons faire un exercice très similaire et simple pour explorer les différents types de bords que nous voulons pouvoir créer à l'aquarelle. Et je pense que les bords sont quelque chose que nous ne pensons pas nécessairement quand nous pensons au processus de l'aquarelle, mais c'est en fait l'une des choses les plus importantes sur la peinture à l'aquarelle parce que aquarelle nous permet de créer une variété de types d'arêtes. Et cela ajoute beaucoup d'intérêt visuel ici, les peintures. Et vous aurez tendance à vouloir une combinaison de bords souples et durs. Donc on va commencer ici avec ce premier rectangle vertical. Nous allons construire de très beaux bords mous. Maintenant, il n'y a vraiment pas de grande différence entre cet exercice et simplement créer un lavage. Mais au lieu de créer un joli gradient d'échelle, je veux beaucoup de variété ici. Donc vous pouvez voir que je garde tout très humide et que je ne laisse rien sécher. Et puis, dans certaines régions, je laisse qu'il y ait juste plus d'eau pour qu'elle soit plus légère. Et puis dans d'autres régions, je laisse beaucoup plus de pigments pour que nous obtenions une belle variation ici. Et c'est quelque chose que j'aime faire, surtout quand je peins quelque chose d'organique comme une fleur ou un animal. Je vais commencer par un lavage très lâche plein de bords doux. Et je vais créer beaucoup de variations vraiment intéressantes. Et ça devient une sorte de ma sous-peinture pour le reste de l'aquarelle. Et je pense que cela donne juste beaucoup de caractère vraiment agréable et intéressant à une pièce d'aquarelle. Et c'est quelque chose qui rend l'aquarelle très unique. Une autre façon d'obtenir des bords souples, bien sûr, est d'utiliser un peu de levage avec votre serviette en papier. Vous pouvez aussi aller déposer de l'eau propre sur beaucoup de pigment et laisser juste ce genre de fleurir. C' est une de ces choses où quand cela arrive par accident, cela peut être un peu aggravant et déroutant. Mais si vous apprenez à faire toutes ces choses intentionnellement, alors vous allez comprendre aussi comment les éviter quand vous n'en voulez pas. Vous pouvez également utiliser votre pinceau pour soulever le pigment et créer de jolis bords souples. Par exemple, si vous avez beaucoup de pigment dans une zone et que vous utilisez juste une brosse propre et que vous le trempez dans cette zone alors qu'il est encore humide, vous pouvez en fait ramasser certains de ces pigments et il sera agréable et doux parce qu'il est encore humide. Maintenant, bien sûr, nous allons aussi explorer les bords durs. Et cela ressemble beaucoup à notre exercice dans la première classe d'aquarelle pour débutants, où nous avons exploré les lignes. Donc, j'essaie juste de créer des courbes sympas ici pour que ce ne soit pas seulement cet exercice de ligne à nouveau. Mais ce que je veux que vous remarquiez pendant que vous faites cet exercice, c'est que tant que vous peignez sur du papier sec, peu importe à quel point votre mélange est liquide, vous pouvez avoir beaucoup d'eau sur votre brosse. Mais tant que le papier lui-même n'est pas mouillé et que vous n'êtes pas en contact avec d'autres bords mouillés, vous serez en mesure d'obtenir un bord agréable, net et dur. Et donc cela bien sûr, est très utile dans peinture à l' aquarelle fréquemment ce que nous allons faire est que nous allons commencer avec nos bords logiciels et la première partie du processus de peinture. Et puis, au fur et à mesure que nous avançons le tableau, nous allons ajouter plus de nos bords durs. Cela donne un peu plus de structure à la peinture. Pour ce dernier rectangle vertical, ce que je veux que vous fassiez, c'est simplement explorer en combinant les bords doux et durs. Donc vous pouvez voir en haut, j'ai permis que ça soit très doux. J' ai appliqué beaucoup d'eau. Mais alors il a un beau bord dur en bas où il s'arrête brusquement. Et je peux même commencer par un bord dur. Et juste en ajoutant un peu d'eau à côté de ce bord dur, il va automatiquement l'adoucir. Juste si longtemps que les bords durs encore au moins un peu humide. Et encore une fois, Ce qui rend une peinture à l'aquarelle très intrigante et intéressante à regarder est la variété. Donc, vous allez vouloir vraiment passer un peu de temps à réfléchir à la façon de construire de la valeur et aussi à la façon de faire varier vos bords, car ce sont probablement les deux facteurs, peut-être même plus importants que les couleurs réelles elles-mêmes qui sont va apporter beaucoup d'intérêt à votre peinture. Et aussi explorer avec le fait que lorsque vous appliquez l'eau sur votre papier et que vous y laissez tomber du pigment, le pigment ne va pas s'écouler au-delà de l'endroit où vous l'appliquez à l'eau. Ainsi, vous pouvez réellement obtenir un beau bord juste en appliquant de l'eau aux zones que vous voulez que le pigment coule. Et puis laisser les zones sèches où vous ne voulez pas que ce pigment coule. Et c'est vraiment une bonne chose à comprendre et à être conscient, d' autant plus que vous passez à des peintures plus complexes et avancées. Et maintenant que j'ai séché ça, je peux commencer à superposer dessus. Et c'est encore une fois, quelque chose que nous allons faire très fréquemment à l'aquarelle, va sorte de progrès à travers le processus de peinture en commençant par sont des valeurs plus légères et des bords plus doux. Et au fur et à mesure que nous allons augmenter nos valeurs, assombrir nos valeurs et commencer à utiliser des bords plus durs. Donc, pratiquez avec l'application de quelques couches différentes. Et entraînez-vous à appliquer vos bords plus durs sur vos bords plus doux pour voir combien de variété vous pouvez ajouter. Et je pense que très rapidement, même si, comme moi, vous n'utilisez qu'une seule couleur pour faire cet exercice, vous allez voir que vous peignez commence à prendre un sentiment plus complexe et plus complexe que ce qu'il avait initialement. Et vous pouvez même commencer avec un bord dur et vous entraîner à créer un bord doux. Donc ici, vous pouvez voir que j'applique ce coup sur du papier sec. Donc, c'est un beau bord dur. Mais si je suis allé adoucir une partie de la course, je dois faire est d'obtenir un peu d'eau et une brosse la plupart du temps propre, puis il suffit de l'appliquer un peu d'eau le long de l'un de ces bords pour vraiment l'adoucir très, très bien. Et nous allons essayer ça encore une fois ici. Donc, ce sera un peu plus mince, mais nous pouvons toujours atteindre la même chose. Donc, ce que nous avons ici, c'est un beau bord dur. Et puis, si je prends juste un peu plus d'eau et que je l'applique sur un côté, ça va vraiment aider à adoucir ça en laissant un peu ce pigment qui est encore un peu humide sur ce bord dur commencer à couler un peu. Et il n'y a vraiment pas de fin à ce que vous pouvez faire avec les bords. Et comme je l'ai dit, il est très important de savoir comment contrôler vos bords et aussi de savoir que lorsque vous faites des bords logiciels, votre quantité de contrôle est très limitée et vous devriez simplement laisser ces bords souples sorte de flux dans l'autre comme ils le feront et ne pas essayer de contrôler ceux trop. 4. Forêt brouillard simple en utilisant la valeur + exercice: Dans ce troisième exercice, je vais vous montrer une façon très simple et amusante de commencer à comprendre la façon dont une peinture à l'aquarelle est construite. Et nous allons utiliser à la fois les concepts de valeur et les contours dans ce petit exercice. Et je pense que vous serez surpris de voir à quel point cela se réunit facilement. Donc ce que nous allons faire, c'est nous allons peindre un paysage très simple avec quelques arbres sur une colline, comme une forêt, les arbres sur une colline. Et peut-être que c'est un peu brumeux. Il y a beaucoup d'ambiance. Donc, nous allons commencer par un très beau lavage doux. On va garder notre valeur très, très légère avec ce bleu. Et on va même laisser ce lavage se dissiper dans le papier blanc en haut. Et en descendant le lavage, j'ajouterai juste un peu plus de pigment, un peu plus de valeur. Donc, comme vous pouvez le voir, cela va juste être à votre lavage de gradient standard. On va commencer à s'allumer en haut. Et en descendant vers le bas de ce morceau de papier, je vais permettre qu'il y ait un peu plus de pigments. Je ne veux pas faire trop sombre avec ma valeur à ce stade de la peinture. Et puis je vais mélanger un peu plus de bleu ici. Et pendant que c'est encore humide, je vais juste commencer à ajouter un peu de texture dans la distance. Ce seront des arbres lointains. Ils vont être très doux et ils vont être très frais et de la température. Parce que si vous savez quelque chose sur la perspective atmosphérique, cela signifie essentiellement que les objets dans la distance seront à la fois plus doux en termes de bords, plus légers en termes de valeur, mais aussi plus frais en termes de la température. Donc, ces arbres qui vont être très loin, ça va vraiment aider à avoir une belle apparence cool. Donc nous allons juste rester avec notre bleu de base ici. Je vais ajouter juste un peu de texture en soulevant un peu de pigment avec MOI, serviette en papier. Et maintenant, avec le même mélange, je viens d'ajouter un peu plus de jaune. Maintenant, c'est encore très humide. Je n'ai pas utilisé mon sèche-cheveux pour sécher cela du tout parce que je veux garder ce très doux encore. Donc je ne vais pas couvrir complètement tout le bleu, mais je vais juste commencer à ajouter un peu plus de cette teinte verte. Et maintenant, je vais ajouter un peu plus de pigment ici pour que j'obtienne une valeur plus sombre. J' ai donc pris beaucoup plus de mon bleu et je vais aussi obtenir un peu plus de jaune. On va avoir un vrai vert. La grande différence ici est qu'il n'y a pas autant d'eau dans le mélange. Il y a beaucoup plus de pigments. Et je vais aller de l'avant et sécher ça pour la première fois. Et maintenant, nous allons commencer à construire des bords plus durs. Je garde toujours ces traits très lâches et abstraits et bien sûr je ne veux pas couvrir toutes ces valeurs plus légères et ces bords souples en arrière-plan. Donc j'applique des bords plus durs sur le dessus, les laissant un peu pointés vers le haut comme s'ils étaient des arbres à feuilles persistantes. Et cela va nous aider à commencer à construire les deux. Quelques variations dans nos bords et quelques variations dans nos valeurs. Alors j'ai essayé encore une fois. C' est donc agréable et sec et nous allons être en mesure de rendre notre valeur plus sombre en ajoutant de plus en plus de pigments par rapport à la quantité d'eau. Et puis nos bords vont devenir plus durs à mesure que les arbres du milieu du sol deviennent un peu plus dans notre champ d'intérêt. Et encore une fois, je suis allé les faire varier afin que je ne couvre pas complètement les couches précédentes. Ils seront très importants pour donner cette perception de la distance et de l'atmosphère. Et je ne sortirai pas de référence photo pour ça et juste une sorte de bousculer. Et fondamentalement, ce que nous voulons faire est juste de pratiquer avec notre variation de bord et notre variation de valeur. Et donc il devrait y avoir un projet très agréable et facile pour vous de commencer à comprendre comment nous construisons la plupart des peintures à l'aquarelle. Parce que presque tout le temps, nous allons commencer avec nos valeurs les plus légères et nos bords souples. Et au fur et à mesure que nous avançons la peinture, nous construirons progressivement nos valeurs, les rendrons plus sombres. Et nous commencerons également à intégrer davantage de nos bords durs. Et c'est pourquoi cela donne un peu plus de structure à un tableau. Beaucoup de fois, les peintures à l'aquarelle, quand vous les commencez, elles se sentent très déstructurées parce que nous avons tellement de bords souples. Et c'est presque comme de la magie quand on commence à ajouter quelques bords durs, ça donne vraiment vie à la peinture et ça commence à avoir du sens pour nous. Jusqu' à présent, ces dernières couches ici, j'ai ajouté juste un peu de rouge dans le mélange, mais vous pouvez voir que j'utilise beaucoup de pigment, pas beaucoup d'eau. Ce sont des peintures très visqueuses. Et c'est là que je vais ajouter quelques arbres de premier plan qui vont avoir beaucoup de bords durs, beaucoup de texture, beaucoup de texture, surtout par rapport à tous les arbres dans le milieu du sol et surtout les arbres dans le distance. Et vous pourrez le voir une fois que nous aurons tous ces arbres de premier plan appliqués, que cela crée vraiment une belle peinture, une peinture très simple. Et en fait, c'est quelque chose qui peut faire une très belle carte de vœux si vous avez juste besoin de faire une carte rapide pour quelqu'un aux dernières minutes. C' est un design très agréable et élégant. Vous n'avez pas à regarder n'importe quel type de référence photo pour cela. Et le plus important, c'est un exercice dans la façon dont nous pouvons commencer à penser au processus de peinture à l'aquarelle. Alors prenez votre temps avec ça, profitez-en. Peut-être même expérimenter avec l'utilisation de couleurs différentes. Peut-être que vous avez d'autres idées. Peut-être que tu veux faire une chaîne de montagnes ou quelque chose comme ça. Parce que ces mêmes concepts vont s'appliquer. Donc, nous allons juste regarder de plus près et j'espère que vous pouvez voir que cela s'est vraiment bien réuni. C' est un peu abstrait, mais en même temps cela a beaucoup de sens. 5. Créer un formulaire avec la variation de la valeur et des Edge: Dans cet exercice, nous allons continuer à discuter de la façon dont nous pouvons utiliser à la fois les variations de valeur et les variations de bords pour créer de très belles peintures. Mais nous allons aller un peu plus loin et nous allons commencer à explorer la forme. Donc, pour cet exercice, il y a un gabarit à votre disposition si vous voulez simplement le transférer sur votre papier aquarelle, cela va être un exercice en quatre étapes. Nous allons chercher à utiliser la valeur et les limites des très simples aux techniques plus avancées pour créer un sens de la forme. Et donc il y a aussi une photo de référence pour cet exercice. Ce sera juste cette pomme. Et ce n'est qu'une référence photo d'un site Web appelé pixabay.com. C' est une ressource libre de redevances pour vous où ils ont beaucoup et beaucoup de photos que vous pouvez utiliser et qui peut être très utile pour pratiquer vos crânes de peinture. Alors n'hésitez pas à vérifier ça. Nous allons vraiment utiliser cela seulement comme guide approximatif pour cet exercice. Donc, ce n'est en aucun cas quelque chose dont vous avez besoin pour vraiment étudier la photo et en créer des ressemblances exactes. J' ai essentiellement créé ce modèle de sorte que la pomme est très simple dans la forme et la forme. Et nous allons juste nous concentrer, bien sûr, sur la création de valeur et l'utilisation des bords pour créer une belle sensation de forme avec cette pomme. Maintenant, pour cette première étape, ce que nous allons faire, c'est d'avoir deux valeurs. Donc, fondamentalement blanc, le blanc du papier va être l'une de nos valeurs. Et puis nous allons utiliser une seule couleur. Dans mon cas, j'ai choisi le bleu pour construire les autres valeurs, donc la valeur plus foncée. Donc, cela va fondamentalement être une image à deux valeurs et nous allons voir à quel point nous pouvons créer un sens de la forme. Maintenant, vous pouvez voir que fondamentalement ce que je fais est que je permet à l'arrière-plan , puis à la forme d'ombre sur l'Apple de fusionner en une seule forme. Ceci dans la peinture s'appelle la création d'un bord perdu. Et pour moi personnellement, j'aime créer des arêtes perdues dans mes ombres pour la plupart, ne signifie pas que vous ne pouvez pas le faire pour vos valeurs plus légères, mais j'ai tendance à créer des arêtes perdues pour mes ombres. Et c'est là que tous ces bords ne font qu'un. Et nous obtenons un sens très abstrait de la forme. Et je pense que parce que nous savons que c'est une pomme, nous pouvons presque avoir un sens de cette forme. Mais je pense que si vous regardiez tout cela seul, cela semblerait très abstrait. Et puis je vais juste ramollir ce bord où l'ombre de la pomme rencontre le côté léger de la pomme. Et tout ce que j'ai fait, c'était juste ajouter un peu d' eau à ce bord dur alors qu'il était encore humide. Donc, pour cette prochaine étape, nous allons nous entraîner à avoir trois valeurs et nous allons utiliser deux couleurs pour y parvenir. Donc je vais commencer par le rouge. Et encore une fois, y va être une valeur, mais cette fois le seul blanc que je vais laisser va juste être le point culminant sur le dessus de la pomme sur le côté lumière. Et tout ce que je vais couvrir complètement. Lire. Je vais faire ma prochaine valeur en deux étapes différentes. Donc pendant que c'est encore là que je vais aller de l'avant et retourner dans mon bleu. Et je vais commencer à ajouter ma prochaine valeur, mais je vais permettre à tous ces bords d'être très doux et vous allez voir que l'eau va commencer à couler même dans la lecture de ma pomme. Et je n'ai pas beaucoup de contrôle sur ça. Et une chose qui, à mon avis, est vraiment importante pour que nous soyons à aise dans la peinture à l'aquarelle, c'est que lorsque nous faisons des bords souples, parfois vous allez avoir vos bords couler ensemble d'une manière que vous n'avez peut-être pas imaginée ou nécessairement une fois. Mais plutôt que d'essayer de contrôler ça et de jouer avec elle et un peu trop de travail sur votre peinture. C' est juste une bonne pratique juste de le laisser. Et je pense que plus de fois, vous allez en fait découvrir que ces convergences accidentelles que vous n'avez pas vraiment prévu ou que vous voulez forcément, ajoutent en fait beaucoup de personnages ici peignant. Alors allez-y et laissez-les le faire. Alors maintenant, je fais l'étape suivante. Ce sera à peu près la même valeur que j'ai déjà appliquée avec le bleu où il est mélangé avec la lecture. Mais cette fois, je veux créer des bords plus durs. J' avais donc utilisé mon sèche-cheveux pour aller de l'avant et sécher tous les pigments que j'utilise pour créer les bords souples. Et maintenant, je vais entrer, dans, dans, seulement quelques zones. Je vais créer des bords plus durs. Je ne veux pas changer cette valeur beaucoup, bien sûr, parce que je veux toujours juste que ce soit trois valeurs. Mais vous verrez que par rapport à cette première étape, nous allons créer un sens de la forme beaucoup plus pratique et convaincant en utilisant trois valeurs plutôt que seulement deux. C' est encore assez abstrait. Et je pense que c'est en fait un peu plus intéressant à regarder et nous pouvons commencer à voir que c'est une pomme, bien qu'elle soit encore très abstraite. Mais bien sûr, à l'aquarelle, nous voulons vraiment certaines de ces caractéristiques abstraites. Nous voulons que certaines zones soient très douces, fluides et abstraites. Et puis dans quelques autres domaines ajoutera un peu plus de structure. Maintenant, pour la troisième étape, je vais avoir quatre valeurs et je vais utiliser les trois couleurs. Donc, je vais commencer par mon jaune. Et c'est parce que le jaune a tendance à être le plus léger en valeur. Et donc je vais vraiment le faire beaucoup, surtout quand je suis un peu plus lâche et abstrait, je ne fais pas tellement attention à la couleur réelle de l'image que je peins. Et je fais plus attention à créer un sens de la valeur. Je vais commencer par un lavage très léger de jaune. Maintenant, c'est difficile à voir ici, mais j'ai laissé juste ce petit peu de point culminant sur le blanc pomme. Et ça va être la seule zone de cette section qui va être complètement blanche principale. Et pendant que cette couche jaune est encore humide, je vais aller de l'avant et ajouter une autre couleur. Je vais y aller avec du rouge. Et ça va être ma deuxième valeur. Donc ça va être un peu plus sombre, un peu plus concentré que ce jaune. Si vous regardez en bouche le point jaune que je mélange, il y a beaucoup d'eau là-dedans, pas beaucoup de pigments, et c'est très léger et de valeur. Pour ce rouge, j'ai un peu plus de pigment dans le mélange et je vais aller de l'avant et juste commencer à appliquer ça très lâchement. Je ne veux pas couvrir complètement le jaune parce que, bien sûr, c'est ma première valeur. Et donc je veux des zones où ça se montre vraiment à travers. Et encore une fois, je ne copie pas nécessairement la coloration de la pomme dans la référence photo. La photo se réfère vraiment là comme un guide pour moi pour voir où sont les formes de lumière et d'ombre. Et puisque j'ai en fait dessiné les principales formes de lumière et d'ombre sur le modèle, vous pourriez trouver qu'il est en fait plus facile pour vous de simplement suivre l'exercice sans prêter trop d'attention à la référence photo. Parce que souvent, lorsque nous avons une référence photo, nous avons tendance à voir chaque détail et nous avons l'impression nous allons répliquer tous les détails que nous voyons sur la photo. Mais pour cet exercice, il est vraiment préférable de le garder très simple. Donc maintenant, pour ma troisième valeur, je me suis mélangé dans une belle violette, donc j'ai ajouté du bleu dans cette course. Et tout ici est encore assez humide. J' aurais plus de pigment dans ce mélange. Donc ce n'est pas tout à fait aussi aqueux, mais ce n'est certainement pas la valeur la plus sombre que je pourrais éventuellement mélanger. Vous pouvez voir que lorsque les choses commencent à s'évaporer et à sécher sur les papiers et que l'eau s'évapore, je suis capable d'obtenir des bords légèrement plus durs. Je n'appellerais pas ces bords vraiment durs, mais c'est un peu intermédiaire. Donc il y a juste un peu de flux entre les bords, mais pas trop. vais aller de l'avant et essayer ça avec mon sèche-cheveux avant Jevais aller de l'avant et essayer ça avec mon sèche-cheveux avantd'ajouter la valeur finale et les bords les plus durs ici. Donc, je vais prendre beaucoup plus de pigment et ne pas utiliser autant d'eau. Je veux toujours utiliser une sorte de violette. Donc je mélange mon bleu avec le rouge. Et maintenant, je vais aller de l'avant et ajouter quelques bords plus durs juste à quelques zones sélectionnées pour apporter beaucoup d'intérêt et de structure à ce tableau. Et c'est vraiment encore tout à fait abstrait, surtout parce que nous avons ce beau bord perdu entre l'ombre de la pomme et l'arrière-plan. Mais vous pouvez certainement commencer à voir qu'il y a un peu plus de forme donnée à l'Apple et cela se sent un peu plus tangible que dans les deux exemples précédents. Et il y a un temps et un lieu pour tout, en général, tout ce qui n'est pas les points focaux de votre peinture, vous voulez vraiment laisser un peu plus abstrait et lâche pour qu'il ne conduise pas tout ce visuel attention loin de votre objectif principal. Donc, il est vraiment très utile de savoir comment faire apparaître quelque chose un peu plus éthérée et doux afin qu'il n'attire pas autant d'attention. Maintenant, pour cette dernière étape, je vais aller de l'avant et utiliser les couleurs à volonté. Donc, fondamentalement, j'essaie de créer une représentation plus réaliste de la pomme, mais je suis toujours le même concept de passer de mes valeurs les plus légères à mes valeurs les plus sombres et d'utiliser mes bords plus doux au début. Et puis entrer, dans la dernière étape avec certains de mes bords les plus durs et les valeurs les plus sombres. Donc je recommence ici avec juste un peu de jaune pâle. Dans le côté lumineux de la pomme qui reçoit plus de lumière laissant pas mettre en évidence Blanc. Et je suis juste un peu plus prudent ici. Alors qu'avant j'ai appliqué certains de ces lavages sur toute la place. Ici, je suis un peu plus réservé là où j'applique les choses. Donc c'est toujours ce que je n'ai rien essayé. Et j'ai déjà trois valeurs ici. J' ai ma valeur la plus légère là où est le jaune. J' ai une valeur secondaire où le rouge est. Et puis je suis allé de l'avant et créé cette belle violente et c'est ce que je vais utiliser essentiellement pour le reste des zones d'ombre. Et je vais toujours avoir un peu d'un bord perdu ici, mais j'ajouterai juste un peu plus de structure pour qu'il y ait une certaine délimitation entre même le côté ombre de la pomme et l'arrière-plan de cet exemple. Mais je laisse tout tourner ensemble et être très doux à ce stade, concentrant davantage sur mon accumulation de valeur. Donc évidemment avec cette violette, je reçois un peu plus sombre, bien que je pourrai aller encore plus sombre que ça quand je serai prêt à faire mon avantage dur. Mais il est très important de noter que je laisse les choses couler ensemble. Je n'ai pas utilisé autant d'eau et donc je n'aurai pas beaucoup de flux entre ces bords, mais ils sont tous mouillés et donc il va y avoir un peu qui est inévitable. Et puisque je n'ai pas utilisé autant d'eau et celui-ci est utilisé dans certains de ces exemples précédents. Tout ça va sécher beaucoup plus vite. Et donc je peux monter à la hauteur de ma valeur la plus sombre dans mes bords les plus durs assez rapidement. Maintenant, sur une note de côté, je veux également mentionner que lorsque vous êtes prêt à ajouter vos valeurs les plus sombres, vous allez presque toujours vouloir que tout soit sec. Donc, même si vous voulez des bords doux, si vous avez tout très, très humide et que vous entrez avec votre valeur la plus sombre, vous allez finir par enlever une partie de l'eau qui reste mouillée sur votre papier avec votre pinceau. Et alors vous allez avoir un peu de repérage. Vous allez finir par lever certains de vos pigments de votre papier plutôt que d'y ajouter plus de pigment. Donc, quand vous êtes prêt à faire vos valeurs les plus sombres, vous voulez vous assurer que vous peignez est, je dirais qu'au moins 90% sec à ces points. Donc maintenant, vous pouvez voir que j'y vais et que je suis capable d'obtenir beaux bords durs parce que je n'ai pas utilisé autant d'eau. Il n'a pas fallu beaucoup de temps pour que cela se dessèche relativement bien. Et j'utilise des bords durs pour aider à délimiter un peu entre le côté ombre de la pomme et ensuite l'arrière-plan. J' ai ajouté juste un peu de valeur plus foncée le long du terminateur de l'ombre de formulaire. Et vous pouvez voir qu'il y a un peu de lumière réfléchie qui arrive sur la partie inférieure de la pomme à partir de l'arrière-plan. Et ce que je vais faire pour aider ce genre de sensation un peu plus naturelle, c'est que je vais finir par utiliser mon sèche-cheveux juste pour aider cette couche à sécher vraiment, vraiment bien. Et puis je vais appliquer un glaçage final de bleu pur. Et ça va vraiment aider à amener cette zone à se rassembler. Et ajouter un glaçage droit à cette zone va juste l'aider à se sentir un peu plus unifié aussi. Parce que encore une fois, quand je travaille dans les zones d'ombre, j'ai vraiment aimé que les choses se fusionnent un peu parce que généralement mon point focal va être dans la zone de la forme qui reçoit plus de lumières. Et donc je veux vraiment unifier toutes mes ombres pour qu'elles n'attirent pas autant l'attention. Donc je vais juste revoir ça avec un glaçage de mon bleu outremer juste pour aider à unifier un peu ces ombres. Et ce sera essentiellement le cas pour cet exercice. Donc, c'était essentiellement un moyen de vous aider à voir qu'il existe différentes façons de créer un formulaire. Différentes façons d'utiliser la valeur, de la plus simple et abstraite à la plus réaliste. Et aussi comment nous pouvons utiliser cette variété de bords pour vraiment créer des intérêts visuels et nous aider à développer un point focal agréable. J' espère que ça vous a plu. Rappelez-vous qu'il y a un modèle et une référence photo disponible pour vous aider avec cet exercice et juste avoir du plaisir avec elle. 6. Rose - 1ère partie: Le projet phare de ce cours va combiner les concepts de valeur et de bord pour peindre cette rose. La référence photo est de pixabay.com et j'aurai en fait cela lié pour vous dans la section projet. Et ce modèle sera également disponible pour vous. Et vous pouvez ajuster la taille pour imprimer à la taille que vous souhaitez. Je travaille sur des carnets de croquis de cinq pouces par sept pouces. Donc, le modèle que j'utilise est un peu plus petit et je recommande de commencer plus petit plutôt que d'aller plus grand, surtout si c'est votre première fois. Donc, ce que nous allons faire, c'est de nous concentrer sur ces concepts de valeur et de bords pour diviser ce sujet plus compliqué en étapes plus simples. Et la première chose que je vais faire est de vous montrer très rapidement comment je recommanderais de transférer le modèle sur votre papier. Donc, bien sûr, avec une rose, il y a beaucoup de pétales qui peuvent être un peu compliqués et un peu faciles à perdre la trace de ce que vous avez déjà transféré sur votre papier. Encore une fois, en utilisant mon papier carbone, également connu sous le nom de papier de transfert. Et j'applique juste une légère pression tout autour des rangées. Et je pense que la meilleure façon de garder une trace de ce que vous avez déjà passé est de commencer au milieu des rangées et de travailler votre chemin. Et avant de retirer le modèle de votre feuille de papier, jetez un oeil et assurez-vous d'avoir omis les lignes importantes que vous souhaitez transférer. Vous voulez que vos lignes soient relativement légères parce certaines des valeurs que nous mettons ici vont rester légères. Et donc si vous êtes des marques sont deux sombres, ceux-ci apparaîtront à travers votre peinture finale. Mais en même temps, vous voulez qu'ils soient assez audacieux pour pouvoir toujours voir ces lignes même après l'application d'un lavage. Donc, il peut être un peu d'essai et d'erreur juste pour déterminer la bonne quantité de pression. Et je recommande juste de pratiquer un peu sur une feuille de papier séparée pour que vous ayez une bonne idée de la pression que vous devez appliquer. Bon, donc on va commencer par un lavage très léger. ce que je vais faire, c'est appliquer de l'eau claire sur toute la fleur des rangs. Et ce que je fais, c'est que je fais attention à rester dans le contour, les lignes. Maintenant, si vous envisagez de peindre un fond sombre, cela peut ne pas être aussi important, mais si vous voulez laisser votre fond blanc que je serai au moins pour le début de cette peinture. Que vous pourriez juste vouloir vous assurer que l'endroit où votre eau se termine est le contour des rangées et qui contiendra le pigment pendant qu'il coule à travers cette couche humide d'eau. Maintenant, je vais aller de l'avant et aller dans ma peinture rouge. Je vais garder le mélange assez dilué, assez aqueux parce que je voulais garder ma valeur très légère. Et je vais juste appliquer cela sur l'ensemble des lignes ne sont pas prêter attention à l'individu une pagaie ou l'une des lignes ou des détails dans la fleur elle-même. Une chose que je vais essayer de faire est juste d'avoir un peu de variation. Même si je garde les valeurs légères en général, cela ne me dérange certainement pas, et je désire vraiment avoir juste un peu de variation de couleur dans cette couche de base. Donc, je vais permettre à certaines zones d'être un peu plus de pigments. Surtout là où je sais qu'il y a beaucoup d'ombre qui tombe sur ces pétales. Je peux permettre qu'il y ait un peu plus de pigment dans ces régions. Et cela donne une texture vraiment agréable pour cette couche de base. Ne vous inquiétez pas du tout pour les pétales individuels ici. Allez-y et posez dans un lavage général. Gardez-le très lâche et simple. Et si vous le voulez, c'est complètement facultatif. Vous pouvez simplement ajouter un peu plus de variation. Je viens de prendre un peu de mon bleu, ai ajouté dans mon mélange rouge. Il est encore très léger en valeur, très aqueux, et je vais juste déposer quelques taches de cette violette rouge dans quelques zones. Et maintenant, je suis en train de regarder la référence de la photo et juste essayer de voir en général où il y aura des valeurs plus sombres. Et donc je les dépose juste dans ces zones. Mais je ne m'inquiète pas si les peintures et la couleur coule à l'extérieur de l'endroit où je l'applique parce que bien sûr tout cela est encore très humide. Mais parce qu'il est encore très léger et de valeur, il va vraiment ajouter beaucoup de texture intéressante. Et il ne sera pas assez sombre pour être très distrayant. Et rappelez-vous qu'à ce stade du processus, nous gardons tout très lâche, très éthérée et très abstraite. Donc, nous pouvons vraiment simplement nous détendre et profiter de la façon dont le pigment coule lorsque nous le déposons sur le papier humide. Et puis une fois que j'aurai tout le pigment que je veux, je vais utiliser mon sèche-cheveux pour sécher complètement avant de passer à l'étape suivante. 7. Rose - 2e partie: Maintenant, notre première couche est complètement sèche et nous pouvons commencer à passer à certaines de nos valeurs moyennes. Je vais garder le mélange est assez simple pour cette démonstration. Donc tout ce que je fais est d'ajouter un peu plus de rouge dans ce mélange que j'ai déjà eu un Oui, il y a un peu de bleu là-dedans et je ne vais pas trop m'inquiéter à ce sujet parce que je vais ajouter plus de rouge à ce mélange au fur et à mesure que je vais. Et donc nous aurons une belle couleur rouge et peut-être même un peu de fuchsia puisqu'il y a juste un peu de bleu mélangé. Maintenant, pour cette partie et pour l'avenir, nous allons devoir accorder un peu plus d'attention à notre référence photo. Et ce que nous voulons vraiment chercher ici, c'est n'importe quel endroit qui ne reçoit pas autant de lumières. Donc, certains des plis des pétales et même vers le bas dans les zones où il y a plus d'ombre coulée. Nous allons vouloir aller avec un peu plus de pigment et nous allons garder nos bords un peu plus dur, ce qui est beaucoup plus facile à faire maintenant parce que nous avons laissé cette couche de base sécher complètement. Et comme j'applique cette couche, je n'ajoute pas beaucoup d'eau dans le mélange. Maintenant, je dois faire attention que je ne vais pas à la valeur assombrir trop vite, parce que ce qui donne à une fleur cette belle apparence douce est en fait le décalage subtil entre les valeurs. Donc nous voulons garder ça juste un pas ou deux plus sombre que cette couche lavée initiale. Et même si ce ne sera pas la valeur la plus sombre que nous appliquons, nous pouvons aller de l'avant et simplement appliquer cette valeur moyenne sur chaque partie de la fleur qui ne reçoit pas de lumière directe. Donc, nous allons essentiellement laisser des parties du lavage initial exposées où la fleur reçoit la lumière la plus directe et tout le reste, nous pouvons commencer à appliquer cette valeur un peu plus sombre. Et cela aide à commencer à délimiter certains des pétales individuels. Et c'est aussi un très bon exercice en prêtant attention aux relations de valeur. Et si vous trouvez qu'il y a une zone qui a besoin d'un peu plus souple comme ce que je viens d'appliquer là-bas. Allez-y et appliquez votre pigment. Permettez-moi qu'il y ait un peu plus dur. Et puis tout ce que vous avez à faire est de tremper votre brosse dans un peu d' eau et de ramener cette eau dans le bord que vous voulez ramollir. Parce qu'il y aura certainement des moments, surtout dans cette partie du processus où nous avons besoin d'une variété de types de bords. Donc, pour la plupart, je pense que nous pouvons faire avec les bords durs. Mais vous pourriez trouver quelques zones où vous êtes allé pour adoucir les bords. Encore une fois, vous pouvez ajouter juste un peu d'eau à ces zones. Vous pouvez également utiliser un peu d'une technique d'achoppement. Et rappelez-vous que c'est là que nous enlevons une partie de l'excès d'eau de la brosse et laissons un peu de pigment dans les poils. Et nous permettons que cela traîne un peu pour que cette couleur sous-jacente puisse réellement apparaître à travers un peu. Et cette partie du processus nécessite un peu de patients. Et je serai honnête, si vous n'avez pas passé beaucoup de temps avec les fleurs et qu'elles se sentent intimidantes, vous voudrez peut-être commencer avec une farine beaucoup plus simple comme une marguerite, afin que vous puissiez simplement pratiquer avec ces changements de valeur subtils et ne pas avoir à vous soucier de dispositions complexes de pédales. Et si vous voulez essayer les rangs, je vous encourage vraiment à le faire. Je choisis les lignes pour cette classe spécifiquement parce que je voulais vous donner un défi, mais je voulais surtout vous montrer que même un sujet complexe est vraiment à peu près un modèle de valeur, puis une variation de types d'arêtes pour obtenir un look vraiment intéressant et complexe. C' est vraiment juste l'accumulation de plusieurs processus très simples. Il vous faudra peut-être quelques tentatives pour obtenir un résultat que vous aimez vraiment. Mais je vous encourage à essayer. Soyez patient, et soyez juste très conscient de la façon dont ces modèles de valeur tombent dans la fleur elle-même. Et je sais que c'est difficile pour vous de voir de mon appareil photo, mais je peux toujours voir beaucoup de marques de transfert sur mon papier à travers la couleur de l'eau. Et c'est vraiment ce qui guide beaucoup de ces coups ici. Et à ce stade, même avec ces valeurs moyennes, vous pourriez presque appeler cela une peinture de fleurs finie parce que nous avons un très beau sens de la forme. Et comme nous avons eu beaucoup de variations de couleur et de texture dans ce lavage initial, il y a en fait beaucoup de nuance qui semble qu'il a été méticuleusement peint ici, mais vraiment c'était très aléatoire. Donc je pense que si vous aimez la peinture à ce stade, vous pouvez vraiment l'appeler Don. Je vais aller un peu plus loin que ça. Et bien sûr, nous devons commencer très rapidement à bloquer dans notre tige, dans nos feuilles. Je vais le garder très, très simple pour commencer, un peu comme quand j'ai commencé la fleur elle-même et je vais juste appliquer un lavage général sur toute cette zone. Je ne vais pas peindre la feuille et la tige séparément. Ils vont tous devenir une seule messe ici. Et puis je vais y aller. Et une fois que j'aurai ça bloqué, je laisserai ça sécher. Avant d'ajouter n'importe quel type de détail ou plus de structure à cette zone, je vais ajouter juste un peu de variation ici pendant qu'il est encore humide. J' ai juste ajouté un peu plus de bleu à ce jaunâtre vert. Et bien sûr, j'ai commencé avec le vert jaune parce que ce sera la valeur la plus claire et la couleur la plus brillante que je pourrais voir dans cette zone. Et puis nous allons laisser tout sécher complètement avant de passer à autre chose. 8. Rose - 3e partie: Comme je l'ai déjà dit, vous pouvez vraiment choisir de laisser cette fleur comme elle est en ce moment. Il y a une très belle qualité douce aux pédales de cette fleur parce que les valeurs sont si proches les unes des autres. Et il y a juste assez de variation pour délimiter les pétales les uns des autres. Mais j'ai décidé que je voulais ajouter un peu de drame à cette rose. Donc, je vais vraiment chercher des ombres fortes, surtout sur ce côté inférieur des rangées. Donc ce que j'ai fait ici, bien sûr, toute cette chose est complètement sèche et donc tout ce que je fais maintenant va avoir un beau avantage dur. Et techniquement, je qualifierais ça comme un glaçage. J' ai mélangé beaucoup de rouge, un peu plus de bleu, mais je veux certainement que ça se penche plus près du côté rouge d'une violette rouge que celle de la vraie violette. J' ai donc laissé beaucoup de pigment rouge dans mon mélange. Et vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de pigment et pas trop d'eau, juste assez d'eau vraiment juste pour permettre à la peinture de couler de mon pinceau sur mon papier. Et ici, j'ai vraiment besoin de réserver ces valeurs les plus sombres là où elles sont vraiment nécessaires. Parce que si j'applique plus ces valeurs sombres, ce que je vais finir avec une fleur qui semble avoir appliqué des contours à tous les pétales et nous ne voulons pas ça. Nous voulons vraiment qu'il reste doux et naturel. Mais encore une fois, juste pour ajouter un peu plus de profondeur à certaines de ces ombres et pour donner à cela un peu plus d'une qualité dramatique. Donc, je suis à la recherche sur ma référence photo vraiment juste pour les zones qui sont très encastrées et les plus éloignées de la lumière. Alors où les pétales sont un peu plus profonds et peut-être qu'il y a même une ombre coulée sur eux. Ce sont les seules zones que je veux appliquer cette valeur plus foncée. Et vous remarquerez tout au long de ce processus pour ce tableau et pour d'autres peintures qui allaient pouvoir passer sur une grande surface avec nos valeurs de lumière. Que lorsque nous passons à nos valeurs plus sombres, nous allons progressivement avoir une surface de plus en plus petite que nous appliquons aussi de la peinture. Et il est vraiment important de juger soigneusement vos valeurs de votre référence photo ou si vous peignez de la vie afin de ne pas en faire trop avec vos valeurs plus sombres. Maintenant, je vais entrer et juste ajouter un peu plus de structure à la tige et aux feuilles. Maintenant, je ne veux certainement pas exagérer les détails ici parce que bien sûr mon point focal va être la fleur des rangées. Et je veux juste donner assez d'informations visuelles aux feuilles et à la tige pour être convaincante, mais ne pas être distrayant d'aucune façon. Donc, je n'ai pas besoin de faire grand-chose là-bas. Je suis juste entré et j'ai fait un peu plus d'un bleu-vert. Donc, vous pouvez voir ici, je teste pour m'assurer que les choses sont vraiment sèches avant d'appliquer cette valeur sombre finale, vous pouvez voir que j'ai ajouté beaucoup plus de bleu à cela. Et comme je l'ai déjà dit, parce que c'est une valeur beaucoup plus sombre, elle va être appliquée de façon plus judicieuse. Donc, je ne veux pas couvrir trop de surface avec cela parce que cela va aplatir la forme des rangées et ça va le faire sentir juste un peu trop lourd. Et encore une fois, ce que je veux vraiment accomplir ici, c'est juste ajouter un peu de drame. Et si j'allais laisser mon fond blanc tel qu'il est en ce moment, je me serais probablement arrêté avec cette rose avant même d'arriver à cette section du processus. Mais ce que je vais réellement faire est de créer un beau fond abstrait sombre pour ces lignes. Et cela aidera à vraiment fonctionner beaucoup mieux parce que je pense qu'avec le fond blanc, il se sent un peu lourd à ce stade. Mais je veux vous montrer comment appliquer un arrière-plan à quelque chose comme celui-ci si vous choisissez de le faire. Donc, encore une fois, je suis très judicieux et où j'applique cette valeur plus sombre, l'appliquant uniquement aux zones qui ont une ombre coulée à partir de pétales qui sont au-dessus des zones. Donc ici, vous pouvez le voir en quelque sorte se concentrer sur le centre de la fleur parce que ces très petits pétales au centre, parce qu'il y a tellement d'autres pétales autour d'eux, ils vont recevoir beaucoup d'ombres lancées de où ils se plient les uns sur les autres et convergent. Donc, je regarde dans cette zone et puis bien sûr, il y a cette zone sur le côté inférieur des rangées les plus proches de nous, où il y a une grande zone de moulages ombre. C' est là que je vais surtout concentrer cet effort. Encore une fois, être vraiment prudent que je ne fais pas trop et que cette rose se sent trop lourde ou trop esquissée. Je vais aussi utiliser un peu de brossage à sec juste pour ajouter un peu de texture le long de certains de ces pétales extérieurs qui sont peut-être un peu plus altérés et effilochés. Et bien sûr, quand je fais une technique de brosse sèche, j'applique juste un peu de pigment sur ma brosse, mais ensuite je l'ai acheté sur mon essuie-tout pour enlever une partie de cet excès d'eau afin que le pigment, quand je l'applique, il a un peu plus d'une texture. Maintenant, je vais finir la feuille et la tige. Ce que j'ai fait ici, c'est juste une migraine assombrie. J' y ai ajouté plus de bleu. J' ai ajouté aussi un peu de rouge. Et encore une fois, je vais être très minime dans la façon dont j'applique cette valeur plus sombre. Et encore une fois, je ne vais pas passer beaucoup de temps penser à toutes les nuances de la feuille et de la tige. Je veux vraiment qu'il supporte le rôle de la fleur. C' est donc vraiment une caractéristique secondaire. Je ne veux pas qu'il attire trop l'attention sur lui-même, mais je ne veux pas que ce soit trop simple pour qu'il ne ressemble pas à la fleur. J' ai décidé à la toute fin d'appliquer un glaçage jaune vraiment, vraiment léger sur certaines parties des pétales qui sont à la lumière directe. Cela aide juste à réchauffer ces zones et les aide à se sentir un peu plus éclairée comme si cette rose était au soleil peut-être. Mais cette glaçure doit avoir une valeur très légère afin qu'elle ne finisse pas par tourner les rangs orange. Alors regardons de plus près avant de passer à l'arrière-plan. Donc je pense que vous pouvez voir qu'il y a beaucoup et beaucoup de changements de valeur ici qui ont aidé à donner vie aux rangs. Et maintenant, allons de l'avant et faisons un peu d'arrière-plan. 9. Rose - 4e partie de la 4e partie.: Il y a certainement des moments où vous ne voulez pas vous embêter avec un arrière-plan du tout. Mais je veux juste vous montrer le processus général d'ajout d'un arrière-plan autour d'un sujet. Cela revient à ce concept de peinture négative, où nous allons peindre autour d'un objet. Et pour obtenir un beau fond lâche qui est très abstrait et simple, nous voulons vraiment utiliser un bon processus humide dans humide pour cela. Et parce que je veux que mon fond se lise comme un peu sombre, je vais garder mon pigment assez concentré, mais je dois encore ajouter suffisamment d'eau pour aider à créer de jolis bords mous ici. L' astuce avec ceci est que nous allons devoir travailler simultanément sur les deux côtés de ce contexte à la fois. Et la raison en est que si je me suis concentré sur un côté, alors inévitablement il y aura par zone de l'autre côté qui va sécher et ensuite nous allons finir avec un bord dur quand nous allons finir de ce côté. Il est donc important de se déplacer entre les deux côtés du sujet afin que vous appliquiez de la peinture à côté de quoi ? Peinture pour garder ces bords agréables et doux. Et quelque chose qui est vraiment amusant avec la peinture de fond abstracts lâches est que vous pouvez vraiment vous amuser avec la couleur et ajouter beaucoup de variation là-bas. Si vous vouliez avoir un fond complètement solide sans aucune variation, ce serait en fait très difficile et finalement moins intéressant à regarder. Donc, je vous encourage juste à jouer avec votre mélange, garder très sombre et saturé, mais jouer avec l'équilibre des couleurs que vous avez dans ce mélange. J' ai même eu quelques zones ici où j'ai ajouté beaucoup de rouge. Même si en général, je pense que ce fond devrait finalement se lire comme vert, ça ne fait certainement pas mal d'avoir un peu de ce ton chaud là-bas aussi. Surtout vers le bas de la peinture où il y a juste beaucoup de vert déjà. Donc vous pouvez me voir juste un peu bouger entre les deux côtés pour m'assurer que je ne laisse pas le bord d'un côté sécher complètement pendant que je travaille de l'autre côté. Et puis une fois que nous sommes au fond ici, vous pouvez voir que tout se réunit très bien. Il y a beaucoup de variations là-bas. Et pour ma fleur en particulier, j'ai pensé qu'il était vraiment important d'aller de l'avant et d'avoir cette formation. Et c'est parce que je voulais, bien sûr, un peu plus de drame dans la fleur elle-même. J' ai donc des ombres très sombres dans ma fleur. Mais je dirais que si vous ne voulez pas vous embêter avec un arrière-plan, alors gardez le sujet un peu plus léger en valeur globale, Peut-être que vous le gardez juste aux valeurs moyennes et renoncez à ces valeurs plus sombres. Donc c'est vraiment ça. C' est simple, mais il y a beaucoup de choses à penser et c'est un peu de multitâche pendant ce processus. Mais plus vous obtenez de pratique, plus il devient amusant. Maintenant, je vais aller de l'avant et nettoyer mon palais des aquarelles artistes comme une belle palette désordonnée. Personnellement, j'aime bien garder le mien bien rangé pour la plupart. Je ne peux pas dire la même chose pour le reste de mon espace de travail, malheureusement, mais c'est juste une préférence personnelle où j'aime ces palettes en porcelaine et j'aime les essuyer à la fin d'une séance de peinture. Donc, quoi que ce soit qui fonctionne pour vous, vous devriez le faire quand vous préférez, car il n'y a vraiment pas de bonne ou de mauvaise façon de garder une palette. D' accord, donc c'est tout pour cette rose. J' espère que ça vous a plu et j'espère que vous allez essayer. Et rappelez-vous, concentrez-vous simplement sur la valeur et vos bords et vous ferez bien. 10. Conclu: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' apprécie vraiment ça. J' espère vraiment voir vos projets en peinture dans la section projet de ce cours. Et encore une fois, si vous avez des questions ou si vous avez besoin de précisions, hésitez pas à poster toutes les questions que vous avez dans la section de discussion de ce cours. Et n'oubliez pas de consulter mon catalogue d'autres cours de peinture ici sur le partage de compétences, vous trouverez beaucoup d'informations et j'ajoute toujours de nouveaux cours, alors assurez-vous de me suivre. Et comme toujours, la peinture heureuse.