Intro à la peinture en plein air à l'aquarelle

1. Introduction à peindre l'air en plein aquarelle: bienvenue. Je m'appelle Rachel, et dans ce cours sur l'aquarelle sur la peinture à l'air pur, je vais vous montrer comment vous pouvez commencer à peindre à l'air pur avec un minimum d' aquarelle . Et je vais aussi vous montrer certains de mes équipements les plus avancés que j'utilise quand je peins à l'air pur avec de l'eau. Mon but pour ce cours est de vous aider à surmonter l'intimidation qui, je pense, est naturel Teoh étant nouveau dans la peinture hors des portes. Donc, je vais vous montrer quelques façons de faciliter ce processus. Et je vais aussi vous montrer quelques-unes des stratégies que j'utilise quand j'essaie créer une composition quand il y a tant d'informations autour de moi. abord, je vais vous montrer des équipements et des fournitures très minimalistes dont vous aurez besoin juste pour commencer à peindre un planificateur. Je vais également vous montrer mon kit de croquis complet, qui, comme la plupart des artistes, est assez vaste juste parce que j'aime tant les fournitures d'art. Mais je te promets que tout est très portable. Tout ce que j'avais l'habitude d'esquisser, c'est juste dans mon sac de taille normale que je transporte partout. Enfin, je vais vous montrer mon studio plein air installé avec ma boîte prashad que je peux utiliser avec l' aquarelle. Et je pourrais aussi l'utiliser avec de la peinture à l'huile. Donc, pour ce cours, je vais vous montrer les aspects de l'équipement des caisseurs d'eau. J' espère que vous vous joindrez à moi dans ce cours d'aquarelle sur la peinture à l'air pur. Et j'ai vraiment hâte de voir vos projets. Si vous avez des questions, veuillez les poster dans la discussion et je m'assurerai d'y répondre. Merci beaucoup. Maintenant, nous allons mettre sur notre grubby est proche, sortir et peindre. 2. Commencez avec des fournitures minimales - Cafe Sketch P. 1: Je vais vous montrer un kit de croquis beaucoup plus minimaliste que j'ai presque toujours avec moi. Alors j'essaie toujours d'avoir un crayon avec moi. Ce n'est peut-être pas ce crayon. Habituellement, vous pouvez en trouver un, même si vous oubliez une brosse à eau. Et d'habitude, je peux rester avec un. Je n'ai vraiment pas besoin de toutes les tailles différentes. Ensuite, c'est mon stylo plume. C' est avec ça que je fais tous mes croquis. Ou si je veux ajouter quelques lignes à ma peinture à l'aquarelle. Je peux le faire une fois que la couleur de l'eau est sèche. Mais cette encre va tache si j'essaie de faire un dessin, puis mettre de la couleur de l'eau sur le dessus et ensuite mon stylo gel. Il suffit d'ajouter quelques faits saillants à la fin, si je veux. Et, bien sûr, ma palette d'aquarelles. C' est juste mon ensemble Windsor et Newton Cotman, et il a fondamentalement juste une version chaude et cool de toutes les primaires. Et puis il a aussi des couleurs terreuses dans cette pièce du bas. Et ceci, bien sûr, est juste ma brosse de voyage que je n'utilise pas très souvent. Mais c'est agréable d'avoir juste au cas où Parfois, vous savez, j'oublie d'apporter une de mes brosses à eau avec moi, donc c'est toujours en bouche. Et puis j'ai d'habitude ce petit pot dans mon sac. C' est juste le petit pot qui utilisepour avoir de la lotion dedans, et il l'a nettoyé, et il est vraiment facile à remplir avec de l'eau. Si c'est vide et je suis dans un restaurant, je pourrais juste demander un verre d'eau et puis verser un peu là-dedans. Il est prêt à partir. Et si j'oublie les serviettes en papier et que je suis dans un café ou un restaurant, j'utiliserai des serviettes. Ils ne sont pas aussi absorbants, mais ils feront l'affaire. Et puis, bien sûr, j'essaie toujours d'avoir mon carnet de croquis. Et c'est vraiment tout ce dont j'ai besoin. Si je veux juste m'asseoir dans un café ou un restaurant et juste faire un peu d'observation sur la peinture à l'aquarelle à l'air pur 3. Commencez avec des fournitures minimales - Cafe Sketch P. 2: Certaines personnes pourraient dire que s'asseoir à l'intérieur quelque part comme un café ou, vous savez, un centre commercial, quelque chose comme ça n'est pas vraiment imprévu, c'est peindre parce que vous n'êtes pas dehors. Cependant, je pense qu'il devrait vraiment compter comme sur l'avion sont la peinture, parce que pour moi, il est tout au sujet de faire l'observation, peinture Aled, prendre des notes de couleur et vraiment obtenir une idée de l'environnement que vous êtes en fait plutôt que de travailler à partir, disons, d'une référence photo ou quelque chose du genre, je pense même que vous pouvez vous asseoir dans votre propre maison et faire une peinture d'observation de l'environnement dans lequel vous vivez. Et pour moi, c'est encore une peinture à air imprévue. Mais je digresse, donc je suis assis dans un de mes petits cafés préférés. C' est très confortable. Il y a beaucoup de trafic, mais ce n'est pas trop bondé ou bruyant. C' est donc juste un endroit accueillant pour s'asseoir et dessiner. Et j'avais de la nourriture délicieuse et je me sentais très réapprovisionné et prêt Teoh travailler sur cet environnement. L' aspect le plus difficile de faire sur la peinture plus simple à l'intérieur d'un bâtiment est que perspective, la perspective,bien sûr, la perspective,bien sûr,est un grand défi pour beaucoup d'entre nous dans mon conseil pour faire de la perspective, dessiner quand vous êtes pressé ou vous n'avez pas encore traversé le processus d' apprentissage formel de la perspective. Le dessin est de commencer avec vos lignes verticales et de travailler vos angles en fonction de cela. Donc, si vous commencez avec toutes les lignes verticales que vous voyez, il est un peu plus facile de juger tous les angles et la profondeur. Donc ce que je fais ici, c'est que j'applique juste un lavage sur toute la peinture et surtout tout ce qui est un peu plus en arrière-plan, parce que je veux que tout en arrière-plan soit un peu encastré. Et je vais y arriver en utilisant beaucoup de lavages très doux, gardant tout très doux et vraiment assez neutre. J' ai esquissé certaines tables et chaises de l'arrière-salle, mais je n'ai certainement pas essayé de les faire toutes. Et j'inclue très peu de gens dans ce croquis, et vous voudrez peut-être simplement laisser les gens dehors complètement. Si vous êtes nouveau dans ce genre de peinture, en fait, vous voudrez peut-être restreindre votre attention. Par exemple, vous pouvez simplement peindre le verre d'eau devant vous. Ou, tu sais, juste ta tasse à café ou juste ta cuillère ou ta fourchette. Et ça va vraiment t'aider à t'habituer à faire de l'observation. Peinture Aled. Et au fil du temps, vous vous sentirez plus à l'aise en élargissant votre vue. Et je travaille très général. Je ne m'inquiète pas d'avoir tous les détails sur chaque chaise exactement. Ah, parfois juste poser un coup fera l'affaire. Et gardez à l'esprit que la couleur de l'eau n'est pas un médium avec lequel nous avions l'habitude de dessiner. Et donc il pourrait être plus facile pour vous de vous habituer à l'idée que l'aquarelle devrait être douce. Ça devrait être très général. Vous allez avoir beaucoup de saignements, et cela fonctionnera en fait à votre avantage tant que vous le permettez. Teoh et toi n'essayes pas. Teoh a trop de contrôle si tu veux beaucoup de contrôle. Bien sûr, vous utiliseriez quelque chose comme un crayon ou un stylo, et vous prendrez vraiment votre temps. Mais la bonne chose à propos des peintures plus simples qui sont faites à l'aquarelle est qu'ils très sporadiques et vous obtenez beaucoup d'interactions inattendues, puis une autre façon de rendre ce processus un peu plus facile pour vous, surtout si vous travaillez sur un sujet plus complexe est d'utiliser votre couleur très, très subjectivement. Donc, alors qu'il y a des motifs de couleurs très forts basés sur le design intérieur de l'espace, par exemple, il y a beaucoup de rouge, toutes les tables, rouge air. Je pense que la parole en arrière-plan est lue. Ces sondages là-bas sont rouges, mais je ne vais pas utiliser des couleurs locales plates. sondages là-bas sont rouges, Et pour atteindre une certaine profondeur, je fais juste attention à ce que la valeur est que j'essaie d'atteindre. Donc le plus léger, sombre la peinture devrait être. Et puis je regarde le ton, donc je cherche à voir à quel point la couleur devrait être chaude ou fraîche. Donc, une couleur fraîche va toujours avoir plus de bleu mélangé. Les couleurs plus chaudes vont avoir plus de jaunes et de rouges. Et puis, bien sûr, j'utilise beaucoup de neutres où je combine les trois couleurs primaires pour obtenir quelque chose de plus neutre. Mais elle pourrait se pencher davantage vers le rouge, bleu ou le jaune, et de temps en temps juste parce que cette palette est si petite. Vous avez vu il y a quelques secondes que je devais juste l'essuyer propre parce que parfois je vais utiliser tous ces puits de mélange et ils seront un peu d'argent et je vais vouloir des couleurs plus vibrantes. Donc ce que je vais faire est que je vais juste tremper ma serviette ou ma serviette en papier dans mon eau et l'utiliser juste pour nettoyer ces puits afin que j'ai un peu plus propre espace pour travailler avec. Et maintenant, je reviens avec des couleurs plus vibrantes. Je commence d'habitude avec mes neutres, juste pour tout mettre sur, hum, hum, un plan de perspective que je veux pour des choses qui sont plus au loin. Je veux qu'ils soient un peu plus neutres et peut-être un peu plus frais, et ensuite les choses qui sont au premier plan ou sur lesquelles je veux attirer votre attention. Je vais utiliser des couleurs plus audacieuses et vibrantes. Mais encore une fois, j'utilise ces couleurs très subjectivement, et j'interprète les choses d'une manière qui n'est pas tant littérale qu'elle l'est. J' aime penser que c'est poétique. Donc, je suis vraiment embellir beaucoup de ces couleurs. Bon, donc j'ai fini tout ça. Je vais très bien nettoyer cette palette, parce que j'aime la garder très propre. Et maintenant que ma peinture est sèche, je reviens avec mon stylo plume. Et j'ajoute juste quelques coups où je veux que des bords plus durs soient là où je veux attirer votre attention. Mais je ne vais pas tout décrire dans ce tableau. Je ne veux pas que ça ressemble à un livre de coloriage que j'ai colorié. Donc, je vais principalement utiliser ce stylo ici au premier plan et sur les objets que je veux. Teoh faire ressortir juste un peu plus. Bon, donc je suis prêt à enlever la cassette et à vous montrer ces produits finis. Tu as quelque chose là-bas ? On va plutôt heureux avec ça. Ces scènes sont toujours un peu difficiles, mais cela devient plus facile, plus vous le faites. Je voulais lui donner quelques traits du visage là-bas, même si elle est assez loin. Ce sont les seules personnes que je peins. Et en gros, quand j'ai esquissé ces deux filles là-bas, j'en ai eu un aperçu et je les dessine très lâchement. Je ne m'inquiète pas vraiment que l'anatomie ou les choses soient complètement exactes, et ensuite je vais signer, sortir avec ça. Et je pense que c'était un petit café assez réussi sur la peinture à l'air pur, et la nourriture était super, aussi. 4. Plein Air Du confort de votre voiture - Fournitures et configuration: Alors maintenant, je suis assis dans ma voiture avec mes deux chiens. Il y a Hazel pour qu'ils fassent encore quelques apparitions dans cette vidéo . Mais je suis assis dans ma voiture et je me prépare à faire un peu de peinture aquarelle . Je pense que c'est assis dans votre voiture est en fait un excellent moyen de vous acclimater. Teoh peinture à l'air pur et à l'aquarelle. C' est en fait très, très facile de le faire. J' ai fait ça avec de la peinture à l'huile aussi. Donc, si vous avez vu mon cours sur la peinture à l'air pur avec des peintures à l'huile, vous verrez que je peux peindre dans ma voiture avec de l'huile. Les peintures sont bien, même si c'est un peu plus risqué, parce que ça pourrait être assez désordonné. Si vous faites une erreur aquarelle beaucoup plus sûr. C' est beaucoup plus facile à nettoyer. C' est un peu plus compact, et vous n'avez pas besoin de solvants ou de quelque chose comme ça. Et le risque de coloration est beaucoup moins avec l'aquarelle qu'avec les peintures à l'huile et être dans votre voiture pour peindre vous permet Teoh être dehors, mais aussi d'être un peu à l'abri Donc, si vous vous sentez anxieux d' attirer l'attention sur vous-même ou avoir des gens à marcher et veulent voir votre peinture que vous pourriez ne pas vous sentir complètement confiant, C'est un excellent moyen juste de sortir et de faire un peu d'observation sur la peinture planificateur. Donc je vais vous montrer mon équipement pour peindre dans la voiture, et ensuite je vais faire quelques exercices pour vous faire commencer avec ce genre de peinture. Alors voici la scène que je regarde. C' est le centre-ville de la petite ville où j'habite, et aujourd'hui c'est juste le 4 juillet. Donc je cherchais un drapeau américain à peindre. Donc je vais me concentrer ici et je vais juste vous montrer mon installation, cet appareil est juste ce qui va tenir mon appareil photo comme une peinture. Donc ma peinture sera sur mes genoux. J' ai vu des gens utiliser leur volant pour attacher leur papier ou leur toile ou tout ce qu'ils utilisent pour payer ici , et ils couvrent tout pour ne pas faire de gâchis. Je n'ai pas encore compris ça, mais j'utilise juste mon porte-gobelet ici. Je n'ai pas encore compris ça, Teoh avec un pot d'eau avec un couvercle dessus et tous mes trucs de croquis à l'aquarelle sont dans ce sac sur lequel mon chien est assis, donc il va devoir bouger. Il ne le sait pas encore. Voici le sac dans lequel je transporte habituellement mes trucs de croquis. Désolé, c'est un peu de gros plan ici, juste la façon dont mon appareil photo est positionné et tous mes trucs de croquis. C' est à l'intérieur de ce sac, et en ce moment, j'ai probablement plus de fournitures d'art ici que j'en ai vraiment besoin. , Mais juste pour te montrer, je vais aller de l'avant et te montrer tout, mais je te ferai savoir ce qui est essentiel et ce qui n'est pas essentiel. Donc, bien sûr, la chose la plus essentielle pour faire des croquis sera un carnet de croquis. Et donc j'utilise un vélo de carnet de croquis de médias mixtes. Anson et le journal, c'est £98. J' utilise habituellement du papier aquarelle. C' est 140£ quand je fais, tu sais, tu sais,un tableau fini. Mais pour esquisser ce que j'ai trouvé est assez agréable. Ces carnets de croquis air assez bon marché. Je pense que celui-là était de 45$. Et puis j'utilise juste ces trombones pour tenir mon papier en place, surtout si je suis dehors dans le vent souffle je ne veux pas que mes pages commencent à souffler avec le vent Donc ces clips sont vraiment agréables juste pour garder tout en place. Ensuite, j'ai du ruban adhésif et ce n'est pas essentiel pour esquisser dans un carnet de croquis, parce que dans le carnet de croquis , parce que l'eau, parce que le papier est plus mince, nous n'allons pas utiliser autant de l'eau. Et donc on ne va pas trop s'inquiéter du flambage, et la bande n'aide pas vraiment à flamber. Quoi qu'il en soit, la seule raison pour laquelle j'ai utilisé du ruban adhésif quand je croquis est juste parce que j'aime avoir une très belle bordure propre autour de mon croquis. Ok, donc ce petit paquet contient toute mon aquarelle. Je vais vous montrer l'essentiel d'abord. Bien sûr. Maintenant, tout ce dont vous avez vraiment besoin si vous avez confiné un ensemble d'aquarelle comme celui-ci, c'est un Windsor et nouveau dans Cotman set. C' est assez peu coûteux. Il a beaucoup de couleurs et la chose cool est qu'il est réellement venu avec un petit pinceau de voyage . Laisse-moi te montrer. C' est très, très petit. En fait, je n'aime pas l'utiliser, mais si j'oubliais un pinceau ou si j'ai perdu un pinceau, je l'aurais et je serais toujours capable de faire un petit croquis. Et j'ai un très, très petit livre de croquis à l'aquarelle que j'utilise. Parfois, dans ce pinceau est en fait une taille assez décente pour cela. Vous pouvez voir à chaque fois que je remets le capuchon dessus, il semble que je finisse par taper certains poils, ce qui est un peu ennuyeux. Donc ce que j'aime utiliser le plus, ce sont ces brosses que vous pouvez remplir avec de l'eau. Donc si vous n'aviez pas d'eau avec vous ou si vous l'avez oublié, ces brosses remplaceraient le besoin d'avoir un pot d'eau. Et vous pouvez réellement dio une peinture vraiment décente avec juste cette eau. Je dirais donc qu'ils sont quelque peu essentiels. Ok, un autre élément essentiel. Serviettes en papier. Tu as besoin de ce genre de Teoh pour nettoyer ton pinceau. Pour être sûr que tu n'as pas plus d'eau sur ton pinceau que tu ne le veux vraiment. Donc certainement, toujours des serviettes en papier avec vous. Si vous êtes dans un restaurant, cependant, et que vous n'avez pas de serviettes en papier, vous pouvez toujours utiliser des serviettes. Ils ne sont pas aussi absorbants, mais ils feront l'affaire en une pincée. Donc, ce sont vraiment tous les éléments essentiels. Et maintenant je vais vous montrer d'autres choses que j'aime utiliser et que j'aime les orteils ont avec moi. Le premier est un stylo plume, mais vous pouvez utiliser, vous savez, vous savez, n'importe quel type de stylo ou un crayon. Et j'aime l'utiliser juste pour faire un croquis initial, surtout si j'ai le temps de vraiment m'asseoir et de travailler sur une composition, je vais habituellement dio sketch à l'encre avant de commencer. Et j'ai un carnet de croquis séparé. Mais je pourrais aussi simplement l'utiliser dans mon livre de croquis aquarelle pour faire un croquis miniature rapide , et cela aide à beaucoup de la résolution de problèmes qui va dans une composition. Ah, la prochaine chose est un petit compte-gouttes. J' aime utiliser ça. Ce n'est pas essentiel, mais j'aime m'en servir pour mettre de l'eau dans mon palais juste pour avoir ces peintures cuites. Teoh liquéfier un peu pour qu'ils soient utilisables. Mais bien sûr, avec mes brosses à eau, je pourrais aussi presser un peu d'eau de ces pinceaux sur ma peinture pour les mouiller. Juste après, j'ai un petit pot hermétique d'encre de Inde, et j'ai aussi un stylo à tremper avec moi que je vais vous montrer dans un petit peu. Et l'encre d'Inde est une encre imperméable à l'eau afin que vous puissiez faire un dessin avec votre encre d'Inde. Laissez-le sécher, puis vous pouvez réellement peindre dessus avec votre couleur d'eau. Et l'encre ne se tache pas si vous avez un autre type d'encre comme l'encre Sumi ou en fait l'encre dans un stylo plume, Sumi Ink et ce genre d'encre qui est dans un stylo plume ou qui n'est pas étanche. Donc, si vous faites un dessin à l'encre avec l'un ou l'autre de ces types de dessus et que vous le passez avec votre couleur d'eau, votre couleur d'eau,vous allez avoir beaucoup de taches. Suivant. J' ai juste un peu de liquide de masquage. Je l'utilise rarement, surtout avec la peinture à l'air pur, parce que c'est juste un peu désordonné dans la lourde, donc je ne l'utilise pas très souvent. Mais je l'ai juste dans mon sac parce qu'il y a de la place pour ça ici. La prochaine chose que j'ai est un stylo gel blanc, et c'est sympa. S' il y a quelques zones dans votre peinture après que vous avez terminé et que vous avez laissé sécher et que vous voulez juste définir quelques petits accents, donc je ne l'utilise pas très largement à tout moment. Mais pour les lignes très fines, ça devrait être léger au lieu de noir. C' est vraiment pratique à avoir. D' accord. Ensuite, c'est juste ma petite pochette à crayons dans laquelle je garde tous mes articles de croquis les plus basiques. Donc vous pouvez voir que j'ai un autre petit carnet de croquis ici. Mais ce que je veux te montrer ici, tout d' abord,c'est un crayon air vraiment sympa de faire ton croquis initial sur tonpapier aquarelle. Mais ce que je veux te montrer ici, tout d' abord, c'est un crayon air vraiment sympa de faire ton croquis initial sur ton Habituellement, les lignes de crayon ne montrent pas trop. Ou s'ils le font, c'est à peine perceptible à moins que vous ne les recherchiez réellement. J' aime donc faire un petit croquis avec un crayon sur mon papier aquarelle avant de commencer peindre. Et puis c'est le stylo dont je te parlais. C' est bien parce qu'il a un couvercle. Et parfois, quand j'en ai l'habitude quand j'en ai fini avec la peinture, j'y retournerai avec de l'encre Cem India et j'ajouterai juste quelques bords durs. Habituellement, je ne vais pas faire un dessin complet à l'encre avant de faire mon aquarelle, parce que je ne veux pas que tout soit tracé. J' aime utiliser l'encre juste pour montrer où certains des bords les plus difficiles devraient être pour attirer l' attention sur certains éléments de ma composition, mais je n'aime pas trop utiliser l'encre dans mes aquarelles. 5. Plein Air Du confort de votre voiture - Ébauche rapide dans l'encre: Alors maintenant, je suis prêt. Teoh, commence à faire des croquis rapides de cette composition. Et ce que j'ai fait dans mon carnet de croquis, c'est que j'ai utilisé le ruban de masquage pour découper quelques rectangles avec lesquels je vais travailler. Et encore une fois, ce n'est pas nécessaire. C' est juste quelque chose que je fais. Cela m'aide visuellement, et j'aime aussi les bords durs et propres que je reçois quand je retire la bande. Donc, ce que j'ai ici, j'ai mon pinceau à eau avec juste un peu d'eau et là tu n'as pas besoin qu'il soit complètement plein à moins que tu passes, tu sais, tu sais,plusieurs heures à peindre. Et puis j'ai mon crayon et mon stylo. Et si vous êtes nouveau dans l'avion, la peinture à l'air ou la peinture à l'aquarelle ou les deux, je vous recommande de commencer très, très simple. Donc ce que je vais faire en premier, c'est juste un croquis rapide avec de l'encre juste pour comprendre ma composition, et ça va m'aider à passer à travers le processus de peinture parce que je vais certains des problèmes des décors. Et donc j'ai déjà décidé que je veux que mon principal objectif de cette composition soit le drapeau américain qui est attaché à un poteau léger. Donc je vais aller de l'avant et trouver où ça devrait être. Je pense que tu sais, je vais probablement mettre ça au milieu. Il y aura d'autres éléments de cette composition qui seront moins symétriques. Donc je vais dessiner tout le reste autour de ce drapeau. Le vent ne souffle pas aujourd'hui, qui est plutôt agréable, parce que ce drapeau va probablement rester en place, ou du moins près de la place pendant la durée de mon croquis et de ma peinture. Mais dans le cas où le vent soufflait et que ce drapeau devenait fou avec le vent, ce que je ferais le vent, c'est que je ferais un geste rapide, dessinant la pose qui attire mon attention et en essayant de rester avec ça et de ne pas m'inquiéter les conditions changeantes trop. Je veux m'assurer que j'ai le bon nombre de rayures sur ce drapeau. Je ne vois pas. On dirait que je dois le rendre un peu plus large. C' est OK si vous entendez des bruits de fond. Je suis en ville, donc il y a des voitures qui passent. Il y a des gens qui passent. Et bien sûr, mes chiens sont ici dans la voiture avec moi, et ils ont beaucoup et beaucoup d'énergie. Donc, ces poteaux légers, je vais en quelque sorte le compenser un peu. Donc ça sort de la page. Mais je veux l'inclure. Et même si vous n'êtes pas un tiroir très confiant, je recommande vraiment d'essayer Teoh sketch à l'encre. Ou même si vous allez utiliser un crayon, essayez de vous engager à ne pas effacer. Et la raison en est que même si ce n'est pas parfait, même s'il y a beaucoup d'erreurs qui vous dérangent, euh, euh, effacer finit en fait par être très contre-productif, surtout pour les débutants. Et cela peut finir par vous frustrer parce que si vous pensez à vous asseoir et croquis et que vous êtes là pendant 30 minutes et que vous effacez et refaites continuellement tout, vous pourriez facilement esquisser pendant 30 minutes et ont toujours une feuille de papier vierge. Donc, même si vous êtes nouveau à sécher votre nouveau dessin d'observation des orteils, essayez de vous y engager et vous verrez vous améliorer très rapidement et même des dessins qui sont en parfait ou qui ne sont pas en perspective. Et je ne suis certainement pas une grande perspective. Des choses de tiroir. On va toujours se réunir et avoir du sens. Ok, donc le principal objectif de ce tableau, bien sûr, est ce drapeau. Mais il y a aussi des bâtiments en arrière-plan, et je vais fondamentalement garder ces mêmes lumières dans un minimum, de sorte qu'ils s'estompent en arrière-plan. Mais je ne veux capturer que quelques lignes essentielles juste pour ajouter un peu d'intérêt. Je pense que ce tableau serait un peu ennuyeux si nous n'avions rien d' autre que ce drapeau sur un fond très neutre. Nous allons donc les inclure juste pour ajouter un peu d'intérêt. Mais vous pouvez voir que je le garde extrêmement, général et les lumières dont je ne m'inquiète pas, vous savez, vous savez, lignes solides les gardent parfaitement droites ou en perspective. Et je pense qu'une chose importante quand vous faites sur la peinture à l'air pur, peu importe le milieu que c'est, vous devriez essayer de simplement détendre votre esprit. Pour ce faire, vous peignez va mieux s'avérer si vous venez d'un état d' esprit détendu , ça va se sentir plus frais. Ça va être plus spontané et vibrant. Je sais que c'est plus facile à dire qu'à faire. Je pense que la plupart d'entre nous sont naturellement perfectionnistes. Mais je pense que c'est aussi bon de faire un effort pour laisser ça aller et n'oubliez pas, vous savez, si vous êtes sur la peinture à vous savez, l'air pur et que vous n'aimez pas comment ça se passe, personne d'autre n'a même à le voir. C' est juste pour toi. C' est juste pour votre expérience dans votre propre amélioration de soi, et je n'ai pas besoin de ces bâtiments pour être identifiables. Nous vivons dans une petite ville de toute façon, donc personne ne va pas Teoh sait si je dessine ces choses de façon incorrecte. Ok, donc laissons ce croquis ici maintenant je le fais. Ce que je veux faire avec ce croquis, c'est juste une sorte de travail sur les lumières et les sombres. C' est sympa de faire sur la peinture à l'air pur quand on a une couverture nuageuse ou un peu nuageux parce que ça aplatit tout, surtout , quand on fait des bâtiments, Tu n'auras pas autant d'ombres. Et ça rend les choses un peu plus simples, surtout si tu ne fais que commencer. Je suis donc toujours à l'affût d'une belle journée nuageuse pour faire un peu de peinture. Vous pouvez, bien sûr, peindre dans n'importe quelle condition, mais c'est probablement ma condition préférée à payer sous et en fait commence à Saupoudrer dehors. Donc je suis très contente, mais je suis dans ma voiture. Et encore une fois, c'est le 4 juillet d'aujourd'hui. Espérons nous n'avons pas de pluie sur nos feux d'artifice et que nos défilés pourraient littéralement pleuvoir sur notre défilé aujourd'hui. C' est bon. D' accord. Et pour ce qui est de l'obscurité en arrière-plan, je ne vais pas juste faire une note d'où ils sont, mais je veux que Teoh veille à ce que je garde tout en arrière-plan plutôt clair quand je fais ma peinture. ne m'inquiète pas du tout de l'ombrage quand je fais ce croquis à l'encre. Parce que de toute évidence, tu sais, je fais juste du noir et blanc. Le prochain croquis que je dio pour cette composition je vais Teoh dio monochromatique Lee. Et alors va réellement travailler un peu plus de l'ombrage. Je ne suis pas sûr qu'il y ait un arbre ici. Ça va probablement mieux se traduire en couleur en ce moment. ça semble un peu bizarre et distrayant, mais, vous savez, c'est une bonne façon, en fait. Peut-être que je vais le déplacer vers le haut. J' ai donc un peu plus du tronc montrant, mais c'est plutôt sympa, surtout quand vous faites beaucoup de formes géométriques pour avoir un couple d'éléments organiques aussi bien. Et je ne veux pas que ces fenêtres soient là pour distraire mon drapeau. Donc je vais essayer de l'ombrage un peu plus léger, et vous pouvez voir que ce genre de repousse plus loin que celui-ci, que j'ai ombragé un peu plus sombre. Ok, donc je vais aller de l'avant et passer à mon croquis monochromatique. 6. Plein air Le confort de votre voiture - Étude monochrome Watercolor Sketch: Maintenant, je suis prêt. Teoh travailler sur mon croquis monochromatique à l'aquarelle, mais je vais d'abord simplement esquisser rapidement avec un crayon. Cette composition et la raison pour laquelle je fais même un croquis sur le papier réel que je vais être coloration à l'eau est parce que l'aquarelle est un milieu tellement fluide. C' est dur. Teoh, baissez votre structure. Je sais qu'il y a des aquarelles qui peuvent juste commencer avec leur aquarelle, et ils sont à l'aise de travailler la structure plus tard et de la laisser très lâche et douce pour commencer. Mais je pense vraiment que ça aide à savoir où les choses doivent être avant de commencer à mettre beaucoup de couleur d'eau vers le bas. Et même si je ne presse pas très fort avec mon crayon, je ne vais pas m'inquiéter des lignes de crayon en général. Je trouve qu'ils ne montrent vraiment pas trop, même s'ils sont très esquissés et que la plupart des endroits étaient dans la mise en ligne. Je vais travailler avec des valeurs plus sombres de toute façon, et que ce genre d'aide cacher ces lignes de crayon un peu dit. Cette composition va être monochromatique. Donc, tout le but de cette composition est juste valeur. Et comme je l'ai dit, si vous êtes nouveau à l'imprévu ou à la peinture ou votre nouvelle aquarelle d'orteil ou si vous êtes nouveau pour les deux, je recommande de commencer avec quelques croquis très basiques et de faire un croquis avec votre couleur d'eau , mais de vous limiter à une couleur afin que vous pouvez développer une sorte de sensation pour le milieu sans vous soucier, vous savez, d' avoir un nombre infini de couleurs que vous pouvez mélanger. Très bien, donc avec l'aquarelle, nous partons généralement de nos valeurs les plus légères, et nous travaillons Teoh nos valeurs les plus sombres. Et donc je vais appliquer un lavage sur presque tout ce fond parce que je ne veux pas de blancs brillants ici. Les seuls blancs brillants que je veux sont les étoiles et les rayures de mon drapeau et à l'aquarelle . Vos valeurs plus légères auront essentiellement plus d'eau dans le mélange, puis pour obtenir des valeurs plus sombres, vous allez augmenter les pigments. Donc, vous pouvez soit ajouter plus de votre pigment à votre mélange, soit vous pouvez commencer un nouveau mélange qui a juste moins d'eau dedans, et ensuite vous allez obtenir des valeurs plus sombres, et mon objectif ici avec cette peinture est de ne pas avoir les orteils, vous connaissez une pièce finie, mais juste pour élaborer les valeurs de sorte que cette composition a du sens ? C' est juste un peu de ciel. Donc je vais vouloir que Teoh ait ce briquet, alors je vais nous voir avec un autre lavage. Et je ne vais pas m'inquiéter, surtout pour le fond, laisser ce lavage sécher avant d'y ajouter plus de peinture, parce que c'est en arrière-plan et je veux Teoh, hum, ne pas attirer trop d'attention à l'arrière-plan. Je veux qu'il soit un peu plus doux, un peu plus floue et qu'il ne s'inquiète pas trop des lignes droites. C' est bon de définir en quelque sorte votre objectif, et mon but pour cela est juste d'obtenir des valeurs en place, pas d'avoir une peinture parfaitement rendue. Et tu devrais peut-être te rappeler ça. Si vous vous sentez frustré ou si vous vous retrouvez à jouer avec une certaine zone, vous savez,en essayant de l'obtenir parfait. frustré ou si vous vous retrouvez à jouer avec une certaine zone, vous savez, vous savez, Rappelez-vous juste que la peinture plus simple est anti-perfectionniste. C' est vraiment censé être très lâche et frais, et les imperfections, je pense, font partie du terme, - et quand vous travaillez exclusivement avec de la valeur, vous trouverez que travailler sur la texture est également très important. Donc cet arbre ici, je ne peux pas compter sur le fait que Green Teoh dise au spectateur que c'est un arbre. Alors j'essaie. Teoh appliquer un peu d'une texture rugueuse ici, et il peut ne pas se traduire aussi bien que je le voudrais, mais j'apprends, et j'aime ce que Bob Ross dit, Barbara dit. Si vous apprenez, vous n'échouez pas, et je pense que c'est un bon mantra pour une peinture aérienne d'avion. C' est difficile. Vous avez beaucoup d'informations. Si vous travaillez à partir d'une référence photo, votre image est déjà traduite sous une forme bidimensionnelle, que ce soit, vous savez, une photo imprimée ou numérique. Mais quand vous travaillez en plein air et que vous êtes dehors et que vous faites juste des observations , c'est plus difficile. Teoh faire toutes ces traductions sur place, et vous aussi même si vous n'êtes pas pressé. Je trouve généralement que je travaille plus vite quand je travaille dehors de toute façon, donc vous n'avez pas le temps pour le perfectionnisme, et je pense que cela se traduit par d'autres aspects de votre vie auxquels aujourd'hui , je pense que nous avons tous besoin que Teoh trouve un moyen de prendre du recul par rapport aux choses et de ne pas s'inquiéter autant. Donc j'espère que cette pratique et ça pourrait être, vous savez, un peu méditatif Teoh. Espérons que cela vous aide dans d'autres aspects de votre vie est bien, je sais qu'il a pour moi. Et je pense qu'une grande chose que j'ai apprise est que si je reste avec quelque chose, si je reste avec une composition, même si je me sens vraiment découragé par elle au début, si je m'en tiens, je trouve généralement que je suis content Je l'ai fait. Parfois, je ne le réalise que beaucoup plus tard. Parfois, je fais un croquis dans mon carnet de croquis, et je ne me sens pas bien du tout. Et puis je vais juste feuilleter mon carnet de croquis un peu plus tard, et je trouverai que ce croquis que je n'aimais pas vraiment d'abord a un peu son charme. Et j'espère que vous pouvez commencer à voir que, Par exemple, ici dans ce lampadaire, Je le distingue de l'arrière-plan juste en augmentant la saturation. J' utilise plus de pigment, moins de peintures. Je suis même si mes lignes ne sont pas parfaites du tout. Je fais ces bords un peu plus dur, alors que dans la salle arrière j'essaie de garder toutes ces lignes assez douces et délavées. Et ce genre d'aide au Dr certains éléments au premier plan. Évidemment, je ne pourrai pas peindre toutes les étoiles. Heureusement pour moi, ce drapeau est plié d'une manière que vous pouvez apparemment voir n'importe quelle étoile, en fait, donc je vais juste garder mes étoiles au minimum. Ils ne seront pas des étoiles. En fait, ce ne seront que des zones blanches. Et maintenant, je regarde en arrière le drapeau réel et il a en fait un peu décalé. Donc, un peu de vent a dû se lever et l'a fait bouger un peu. Donc, il n'est plus dans cette position. Donc, tu sais, c'est un grand aspect d'avoir un bonbon à croquis. Donc je pourrais juste me référer à ce Teoh, me rappeler comment j'avais décidé de peindre ce drapeau si mince un peu pour que je puisse entrer avec une valeur un peu plus légère. Je suis juste en train de presser une partie de cette eau de ma brosse à eau, et ça va juste diluer naturellement une partie de cette peinture qui était déjà sur le pinceau. - Ok , donc je pense que j'en ai fini avec le croquis, même si tout est fait en Brown et la raison pour laquelle je fais des croquis en marron. Au fait, il n'y a pas d'autre raison que c'est juste une couleur dans ma palette que je trouve que je n'utilise pas très souvent. Vous pouvez peut-être voir que j'utilise mon bleu ultra marine beaucoup, et donc je m'en sors un peu plus vite. Donc, si je fais juste un croquis monochromatique, j'essaie de choisir une couleur qui a beaucoup de pigment. Donc évidemment pas, tu sais, jaune. Hum, et j'ai choisi ça juste, vous savez, que je puisse utiliser une couleur que je n'utilise pas beaucoup, c'est probablement avec cette palette. Je vais manquer de certaines couleurs que j'utilise beaucoup, et je vais toujours avoir des couleurs et ici que je n'utilise pas très souvent, et je vais devoir en acheter une nouvelle de toute façon, donc je pourrais aussi bien profiter de l'occasion pour utiliser certains de ces d'autres couleurs quand je peux. Et j'ai mes serviettes en papier juste sur le côté par ici. Je sais que tu ne peux pas les voir, mais de temps en temps j'ai juste besoin que Teoh sèche ma brosse. Et donc j'ai bloqué mon pinceau. Et puis si j'ai l'impression d'être allé un peu par-dessus bord, ça pourrait juste l'effacer, éclairer un peu. D' accord ? Alors laissez-moi juste mon palais monter mon pinceau sur le côté et ils vont juste vous montrer ça de près. Donc, je pense que cela se traduit vraiment bien. Je pense que c'est en fait une composition assez réussie. Et puis vous pouvez voir comment mon croquis m'a vraiment aidé à résoudre certains des problèmes de composition que j'étais obligé d'avoir un tel drapeau en mouvement. Maintenant que nous avons fait quelques croquis, je vais faire une peinture plus complète. Bien que je vais essayer de le faire assez rapidement. Et ces croquis vont vraiment m'aider avec ce processus parce que j'ai déjà fait beaucoup de problèmes avec cette composition, et j'ai pris une scène qui semblait au début un peu complexe et intimidante, et je ont réussi à le simplifier d'une manière qui lit encore la façon dont je voulais lire. Bon, alors commençons. 7. Plein Air Du confort de votre voiture - Full Color Flag Sketch Pt. 1: D' accord. Maintenant, je suis prêt à commencer ma composition finale ici dans mon carnet de croquis. Ah, voici quelques-uns de mes neveux. Belles œuvres d'art ici. Je lui ai prêté mon carnet de croquis une fois. Je recommande certainement de prêter de petits enfants, Votre carnet de croquis. C' est très intéressant. Donc j'ai l'impression que ce séchage s'est beaucoup mieux passé. Je suis allé de l'avant et j'ai esquissé tout cela ici parce que j'avais fait ce dessin à d'autres fois sur une échelle légèrement plus petite. Ce dessin se sentait beaucoup plus facile à mettre ensemble en quelque sorte de sens des choses. Donc je suis plutôt content de ça. Et allons de l'avant et commençons à peindre. Essayez de vous assurer que ma caméra reste concentrée ici. Donc maintenant, je vais utiliser une gamme de couleurs complète, ce qui ne signifie pas que je vais utiliser ma palette complète. Il y a des couleurs ici. Je n'ai même pas ajouté d'eau à juste parce que je sais que je ne les utiliserai pas. Et je vais essayer de garder ma serviette en papier ici. Ok, Donc pour commencer, je veux le premier type de bloc dans ce fond, et je veux toujours le garder très neutre et tonifié, donc je vais mélanger Ah, Gray Wash. Et l'une de mes façons préférées de faire Gray est d'utiliser mon numéro. Je pense que c'est un nombre brut, et puis j'ajoute un peu de bleu marine, et cela fait juste une sorte de gris très agréable, tonique vers le bas. Donc je vais aller de l'avant et passer en revue tout mon passé avec ce gris et juste une tête en haut. Il y a peut-être des moments où je dois couper cette vidéo. Je veux essayer de garder cette vidéo en temps réel. Cependant, je suis très, très proche d'une gare, et donc quand les trains arrivent, c'est très bruyant. Mais si un train passe et que je dois couper la vidéo ou continuer à peindre en temps réel , et je vais juste faire une sorte de note mentale Teoh tenant ce que je voulais dire pendant temps pour que je puisse m'assurer que tout le rend dans cette vidéo. Mais ce n'est qu'un aspect du travail à l'extérieur. Vos conditions ne seront presque jamais parfaites. Vous avez très peu de contrôle sur votre environnement. Évidemment, quand vous êtes dehors et que c'est quelque chose que vous devez vous habituer. Mais vraiment, je ne pense pas nécessairement à cela comme un inconvénient, sauf dans les situations où j'essaie Teoh de faire une vidéo. Sinon, je pense que ces éléments changeants qu'il est en fait si vous pensez comme un camp de démarrage , vous savez quand vous devez faire face à beaucoup de situations qui sont stressantes et nouvelles pour vous. Mais vous vous adaptez et cela fait de vous un meilleur artiste à long terme. Et c'est comme ça que je pense travailler à l'extérieur et faire face aux différents défis qui vont inévitablement surgir. Donc, je vais Teoh, même pendant que ce lavage ici est assez ce que je vais commencer à appliquer un lavage très chaud sur le dessus de lui. Ce ne sera pas à long terme. Ce ne sera pas une couleur complètement vive, mais je veux juste avoir une idée de la façon dont ces bâtiments ont l'air ici. Je ne voulais pas utiliser un jaune très brillant et audacieux ici parce que cela attirerait votre œil loin du drapeau et plus dans l' arrière-plan, donc j'aime comment ça va Teoh. Mélanger et saigner avec ce gris, et vous verrez probablement que j'ai été capable de dessiner plus de détails dans ce dessin parce qu'il est plus grand. C' est environ deux fois la taille de ces croquis que j'ai fait et vous pouvez aussi voir. Jusqu' à présent, j'ai juste un peu transformé ce mélange ici en d'autres couleurs parce que je veux garder ces aussi tonique vers le bas et neutre. Um, ça aide juste à transformer un mélange en d'autres mélanges, et ça le garde. Je veux dire, une façon de le voir est que c'est une couleur très boueuse, mais j'ai tendance à les considérer comme des couleurs très neutres. Ok, je suis toujours très, hum, subjectif dans mon utilisation de la couleur, donc je n'essaie certainement pas de faire une couleur spécifique que je vois autour de moi. Ce que je fais vraiment, c'est d'essayer de faire correspondre la valeur, qui est à quel point quelque chose de plus léger et sombre. Et j'essaie de faire correspondre le ton, et je pense que le ton est chaud ou frais. Ainsi, par exemple, les bâtiments ici en quelque sorte faits de béton et la façon dont la lumière se reflète sur eux en ce moment les rend chauds. J' utilise donc des couleurs très chaudes comme le jaune. Teoh représente ces bâtiments, et tout ce qui est sombre, je vais être beaucoup plus préoccupé par juste correspondre à la valeur. Et pour la plupart, je trouve que les objets sombres sont un peu plus frais et plus tonifiés. Donc je mélange juste des neutres qui vont m'aider à atteindre la valeur sombre que je veux et en même temps ils seront neutres. Mais, espérons-le, se penchera un peu vers être du côté plus frais dans le ton. Mais encore une fois, je n'ai rien à faire ici, je n'ai pas besoin qu'il soit trop sombre ou saturé, parce que je veux que tout revienne ici s'estompe en arrière-plan, alors que mon point focal sera le drapeau. Et donc le drapeau sera probablement la dernière chose que je souffre réellement. ce moment, je suis juste en train de l'éviter. Je peins autour d'elle depuis les aquarelles air transparentes. Um, si vous passez quelque chose, par exemple, avec un lavage, vous ne pourrez pas mettre quelque chose de plus léger sur ce lavage, c'est pourquoi, à l'aquarelle, nous avons tendance à essayer de travailler à partir de nos valeurs les plus légères et ensuite nous nous bâtissons à nos valeurs plus sombres parce que je peux toujours aller plus sombre. Alors ce que j'ai initialement prévu en ajoutant plus de pigmentation, mais essayer de faire quelque chose qui est trop sombre est généralement impossible. Et donc c'est juste une chose dont Teoh soit un peu conscient. Mais c'est quelque chose que je pense que vous développez une intuition pour que vous travaillez de plus en plus avec ce médium. Ok, donc je pense que ça remonte à un ton plus chaud en San Yellow, un peu de rouge, donc je pense que ça remonte à un ton plus chaud en San Yellow, un peu de rouge, et vous pouvez voir avec combien cette eau coule. et Pourquoi ? C' est agréable d'avoir un croquis au crayon pour donner à votre peinture une certaine structure pendant que vous travaillez travers les lavages, et j'ai tendance Teoh commencer par beaucoup de lavages plutôt que d'entrer et d'essayer de faire quelques lignes dures dès le début d'un peinture. L' une de mes choses préférées à propos de la couleur de l'eau est que vous obtenez dans tous ces, euh, vous savez, saignements et fusionner ensemble que vous ne contrôlez vraiment pas. Mais une fois que vous venez d'apprendre à s'attendre à ce qu'ils se produisent, je pense qu'au début, ça peut se sentir presque frustrant. Et quand la peinture est mouillée et que vous voyez deux couleurs fusionner que vous n'aviez pas l'intention fusionner ensemble, cela pourrait être un peu alarmant. Mais comme vous travaillez plus avec l'aquarelle, vous développez simplement un confort avec cela. Et, ah, beaucoup de fois que la fusion crée tellement d'intérêt visuel. Et c'est quelque chose que vous ne pouvez même pas reproduire, même si vous savez, si vous avez un résultat que vous avez vraiment aimé, et ensuite vous avez essayé de le reproduire, c'est assez difficile à dio. Donc, une façon de gérer des situations comme ça qui sont un peu hors de votre contrôle, c'est juste de les accepter. Maintenant, j'évite le sondage de cette lumière ici, mais je n'aurais pas forcément à le faire. En fait, laissez-moi vous montrer une des belles choses à propos de l'aquarelle. Puisque je sais que je vais passer sur ce poteau avec une couleur très saturée et foncée, je peux aller de l'avant et juste peindre dessus, et quand je serai en mesure de passer ça avec ma couleur plus foncée et ça couvrira ce briquet. 8. Plein Air Du confort de votre voiture - Full Color Flag Sketch Pt. 2: - il a apporté quelques changements de composition à cet arbre. J' ai essayé d'en rendre la forme un peu plus organique. Comme je l'ai déjà dit, ces arbres que nous avons ici au centre-ville sont très entreposés et en quelque sorte de forme géométrique plutôt que organique. Je n'aime pas vraiment ça. Je pense qu'ils devraient juste les laisser être. J' ai donc essayé de rendre mon arbre un peu plus organique et moins régulier et boisé . Vous pouvez voir que j'ai des saignements ici, euh, et encore une fois, c'est quelque chose, je pense, surtout quand tu viens de commencer. Ça pourrait être très troublant, et tu as l'impression que c'est un gâchis. Mais je dis, tu sais, laisse-le, qu' il soit ce qu'il sèche et continue à travailler c'est ça. Le lavage est encore très léger, et l'aquarelle sèche toujours un peu plus léger que lors de la première application. C' est la première fois que vous l'appliquez. Les orteils ont l'air sombre et, vous savez , inquiétant, je pense. Mais reste-le, laisse les choses se passer. Et encore une fois quand je mélange les couleurs, je mélange d'une manière qui est très intuitive, et ce n'est pas vraiment quelque chose que vous savez, j'ai ah méthode pour encore une fois. J' essaie juste de faire correspondre le ton, qui est la chaleur ou la fraîcheur de, ah, couleur particulière que je vois dans la nature. Et j'essaie que Teoh obtienne la valeur que je veux. Donc, s'il semble que je mélange de la peinture d'une manière qui est un peu aléatoire, c'est parce que c'est vraiment le cas. Et je suis un peu entraîné pour voir la couleur comme ça, pas tant que tu le sais. Oh, je mélange cette orange ou n'importe quel brun clair, quoi que vous vouliez appeler ça. Je ne pense pas à cela de cette façon, et je pense que lorsque vous peignez dehors, cela aide à vous entraîner à travailler de manière plus intuitive, parce que vous essayez de capturer juste un moment dans le temps où vous êtes témoin. Et donc tu dois travailler assez vite. Mais en gros, si j'ai besoin d'une couleur plus fraîche et plus tonale, je suis vous allez voir que j'y ajoute du bleu. Si j'ai besoin de le réchauffer, j'ajoute du rouge ou du jaune. Si je fais quelque chose et c'est ah, il va un peu trop loin d'un côté trop vite que tout contrebalancer donc j'avais ajouté un peu trop de bleu dans ce mélange. Ça l'a pris trop loin dans la gamme bleue. Je suis donc j'ai ajouté du rouge pour le tonifier. - Juste un pourboire. Si vous essayez de faire une ligne assez droite et étroite, comme ce sondage, comme ce sondage, plutôt que de peindre à partir de la peinture de votre poignet de vos bras entiers, vous pouvez voir que ce n'est pas mon poignet qui essaie de le faire parce que je finirais par incurver ligne. Donc je mets ma brosse et je tire avec tout mon bras. Je garde mon poignet très immobile, et c'est toujours un lavage, aussi. Donc c'est très léger et de valeur, et je vais examiner ce sondage plus pour ne pas avoir à m'inquiéter de tout ce saignement. - J' ai quelques verts dans cette palette, mais j'aime mélanger mon propre vert, donc je n'ai presque jamais utilisé ces verts prémélangés. Et d'habitude, je trouve, même si j'essaie de les utiliser, je finis toujours par mélanger d'autres couleurs en eux parce que ces verts pour moi juste qu'ils ne semblent pas très naturels. Et deuxièmement, si vous essayez de mélanger des couleurs qui sont un peu plus neutres. façon la plus sûre de le faire est quelle que soit la couleur que vous avez ici en ce moment, c'est penché plus vers le vert. Donc tu vas juste mélanger cette couleur complémentaire. Donc le compliment de Green est évidemment rouge. Donc, si je voulais tonifier ça, tout ce que j'aurais besoin de dio est d'ajouter un peu de course. Et c'est comme ça que je transforme mes mélanges quand je travaille dans ces neutres dans ces couleurs plus tonifiées et, à mon avis, en utilisant ces couleurs plus neutres en utilisant un mélange que je transforme tout au long. Ma peinture, en quelque sorte d'une manière subtile, apporte beaucoup d'harmonie à la composition. Et, vous savez, encore une fois, c'est juste une de ces choses que c'est en quelque sorte ma propre préférence personnelle. Ce n'est certainement pas, euh, aucune sorte de règle. C' est juste la façon dont mon travail, s'est développé. - Une chose avec laquelle j'ai du mal quand je travaille dans mon carnet de croquis, c'est j'ai tendance à travailler avec beaucoup d'eau, surtout quand je fais mes lavages. Donc il y a beaucoup d'eau dans mes lavages et ce papier, il est très mince et il se boucle. Ce n'est pas trop mal en ce moment, mais je dois en être un peu conscient pour que je ne commence pas à jeter de l'eau ici, vous savez qu' elle ne sèche pas en temps opportun. C' est la principale préoccupation pour moi. Et si vous avez une zone de votre peinture sur laquelle vous travaillez encore, mais qu'elle est très humide, il suffit de la laisser pour le moment et d'aller travailler sur une autre partie de votre composition. 9. Plein Air Du confort de votre voiture - Full Color Flag Sketch Pt. 3: pour que vous puissiez voir ici où j'ai eu beaucoup de saignements. Vas-y et je laisse ça sécher. Et je vais juste ignorer ça. Parfois, cela arrive juste tant que j'essaie de garder tout ici assez léger en valeur et doux. Donc, vous savez, essayez de minimiser le nombre de lignes dures que j'ai là-bas. Des choses comme ça et je peux, tu sais, appliquer plus d'un lavage pour ramollir un peu ce saignement. Mais ce n'est pas quelque chose qui vaut la peine de s'inquiéter. Et ce n'est certainement pas si mal que je jette ça ou recommence. Et je pense que vous savez, la façon dont je pense à la peinture à l'air pur est le plus logique pour moi et d'accepter simplement quand les choses ne se passent pas comme prévu, c'est de considérer cela comme une sorte de prendre des notes sur l'environnement. Donc, si vous pensez à vous savez, quand vous êtes à l'école et que vous prenez des notes sur un sujet, vous n'écrivez pas tous les mots de votre professeur ou de votre professeur, vous essayez juste d'obtenir les choses les plus importantes. Et donc quand je suis à l'extérieur de la peinture, la chose la plus importante pour moi est d'abord, juste l'expérience. Parce que plus je fais ça, euh, tu sais, je crois que je m'améliore avec le temps. Bien sûr, il a également d'autres avantages. Tu sais, ça a l'avantage de m'aider à me détendre. C' est un peu méditatif quand je me concentre sur la peinture de ce que je vois. C' est facile pour moi de me perdre dans le processus de faire ça. Il y a donc beaucoup de valeur à faire sur la peinture à l'air pur bien au-delà de vos produits finaux . Et il y a tellement de façons que Teoh fasse des corrections ou des ajustements. Teoh éloigne l'œil de ce que vous ne voulez pas, remarqué et vous savez, pour attirer l'œil sur d'autres aspects que vous voulez remarquer. Donc je vais continuer à travailler sur ça avec de l'expérience. Je sais même pas s'inquiéter de ce genre d'erreurs ou d'imperfections et juste continuer et les choses vont s'arranger. Et je suis sur le point de préparer Teoh à partir de l'arrière-plan. Quoi qu'il en soit, c'est vraiment juste le fond est juste sur l'application de lavages et l'obtention de quelques valeurs clés là-dedans. Des lignes très douces parce que je travaille dans ma voiture et j'ai pensé, Teoh, avoir juste beaucoup d'espace autour de moi, que je peigne des outsiders, je suis dans mon studio. Je fais ces gros mouvements avec mon bras parce que je travaille très gestuel E Um, je suppose que c'est le seul inconvénient d'être dans la voiture, c'est que votre espace est si limité et beaucoup de ces lignes architecturales que je les laisse juste être implicite. Donc, je ne suis pas, pour la plupart, inquiet des lignes solides, surtout en arrière-plan, des stores solides, air, l' air,le genre d'attirer B I. Et donc si vous gardez ces lignes brisées et suggestives, cela ne retirera pas trop l'attention du sujet principal. Et, vous savez, les autres avantages de ça, c'est juste de pouvoir laisser aller penser que vous devez peindre quelque chose qui est 100% précis. Très bien, donc je suis prêt à commencer à travailler un peu plus sur les principaux sujets. Je vais encore commencer avec un lavage assez léger alors que je travaille autour de ces étoiles que j'ai peu esquissé dans le maintien de cette forme des étoiles. Certainement pas une préoccupation du tout. J' aimerais qu'elles soient un peu moins circulaires que dans mon croquis, mais à part les garder non circulaires, je n'ai pas l'intention de mais à part les garder non circulaires, je n'ai pas l'intention de peindre sur les bords des étoiles. Et pendant que c'est encore mouillé, je vais juste ajouter un peu de bleu. J' ai commencé avec du bleu marine, ce qui n'est pas aussi vif. Une sorte de bleu bas attire un peu plus l'œil, donc je veux juste le saigner ici un peu. Et j'essaie d'enlever tout ce pigment bleu de mon eau brossé en le pressant pour que l'eau passe à travers les poils et ensuite en le frottant sur mon essuie-tout pour nettoyer ça. Donc quand je passerai aux Red Stripes, je n'aurai pas de bleu là-dedans. Mais en fait, avant de commencer les rayures, je veux faire un lavage très léger. En fait, ça veut dire attraper halo. Le blues semble si semblable les uns aux autres dans le palais Parfois, j' arrive accidentellement pour le mauvais. Mais à partir de cela, je ne veux pas vraiment que le gars va mélanger une valeur très légère. Donc beaucoup d'eau. Et je voulais être un ton très neutre parce que ces rayures ici, alors qu'elles sont évidemment la couleur locale est blanche. Il y en a qui vont être dans l'ombre, surtout ici. Je vais juste aller de l'avant et passer sur toute cette zone avec un peu d'ombre sur un peu apparaissant à, mais nous allons laisser un peu de blanc pur sur ce drapeau, et je veux laisser ça sécher complètement. En attendant, je peux aller de l'avant et travailler un peu plus sur ce poteau lumineux ici. Et je n'ai pas de noir dans cette paella. Et même si je le faisais, ce serait un que je n'utiliserais jamais. Alors mélangez cette traction. Tu sais, la couleur locale est noire, mais je vais juste mélanger une couleur très sombre mais neutre pour faire ça. Et j'espère que je n'aurai plus de saignements. Je pense que tout autour est assez sec. Tu auras des saignements , même si ce sondage était sec. Mais il y avait une zone autour du poteau qui était encore humide. C' est là que vous allez avoir les saignements que peut-être vous ne le faites pas tellement une fois. Donc, si vous optez pour une ligne dure, essayez juste de vous assurer que la zone que vous peignez ainsi que les zones qui l'entourent sont à peu près complètement sèches. Et avec l'aquarelle, ce n'est généralement pas trop un problème parce qu'ils sèchent assez vite. - Plus à ça. Allons-y. Et ce sondage pour ce mât de lumière au loin, je ne veux pas que ce soit un début, donc je suis en quelque sorte de diluer cette couleur qui est déjà sur mon pinceau juste un peu, en gardant ça assez douce. Nous allons juste suggérer quelques unes de ces lignes ici un peu plus. - Ok , je pense que le drapeau devrait être assez sec parler commence en premier. Quoi ? Je vais dio, on va utiliser mon papier. Dis-lui de nettoyer un de ces puits, pense qu'on va se débarrasser de celui-ci. Puisque le drapeau est mon point focal, je veux que les couleurs soient plus vives et, euh, tu sais, pas connivées avec d'autres mélanges. Donc, c'est généralement quand je trouve que vous avez besoin d'effacer un espace, et je pense que vous pouvez déjà voir parce que j'ai utilisé un tel neutre, couleurs claires en arrière-plan. Ça va être assez facile de faire ce drapeau. Le point focal très évident de ce croquis et peut-être un drapeau est vous savez, c'est un sujet assez facile parce qu'il est si coloré. Je pense que c'est un peu plus difficile si vous avez une scène paysagère et que vous voulez que votre point focal soit un arbre spécifique et qu'il est entouré d'autres arbres et d'autres choses vertes qui sont un peu plus difficiles. Voyons voir, juste en regardant ce drapeau. Voyons voir, Ça bouge en ce moment, et je veux juste Teoh, tu sais, je veux dire, c'est juste un croquis, mais je veux être aussi précis que possible avec le drapeau. Assurez-vous que je commence au moins avec le même avec la bonne bande de couleur ici. - Allons un peu à Boulder avec certains de ces 10. Plein Air Du confort de votre voiture - Full Color Flag Sketch Pt. 4: Allons un peu à Boulder avec certains d'entre eux. - Ce pli en arrière est un peu derrière celui-là du pied supplémentaire. Laissez ces rayures un peu plus modérées. même chose ici, la partie du drapeau qui agite en quelque sorte vers nous. Je veux que ce soit un peu plus vif. Ok, ajoutons un peu plus de bleu autour d'elle. Stroh est, je pense, retour pour épouser une sorte de marine riche à la recherche de zones qui sont plus dans l'ombre un peu plus encastrées parce que je ne veux pas que ce soit une couleur plate. - Peut-être essayer d'obtenir une partie de cette transparence afin que vous puissiez déjà voir que ce saignement droit dans ce domaine est déjà un peu moins perceptible. Ils l'ont ramolli juste en appliquant plus de lavage sur le dessus, et je peux en quelque sorte distraire en rendant les lignes de ces fenêtres un peu plus proéminentes. - Et vous pouvez voir que là où j'ai passé ce, hum, surplomb avec la couleur sombre saturée pour ce sondage, j'ai presque complètement couvert où tout était rouge avant. Je veux voir quelles parties de mon drapeau sont encore mouillées. Parfois, il est difficile de le dire à moins que vous ne le ramassiez et que vous le déplaciez et que vous pouvez voir où il est encore humide parce que l'eau réfléchit un peu plus sur ces zones. Donc j'ai encore des parties de ce bleu autour des étoiles qui est assez humide, même si je veux que Teoh peigne ce sondage. Mais je ne veux pas faire ça tant que c'est ce que je vais avoir un saignement que je n'avais pas vraiment l'intention. Donc je pense que ce que je vais faire, c'est continuer à travailler ici sur ce sondage. Peut-être que sur cette fenêtre, je vais juste chardon un peu. J' ai donc un peu plus accès à ça. Puisque j'ai de l'équipement ici, je veux que tout ce soit super épais, et je voulais être assez droit. J' essaie d'utiliser autant de contrôle que possible, bien que ce ne soit pas parfait. - Je pense que c'est fini avec ça, je veux juste m'assurer que ce drapeau est vraiment, vraiment audacieux. Donc je vais nettoyer un peu d'espace ici, que je puisse mélanger des lectures plus vives et plus bleues. Je vais m'assurer que mes brosses sont propres. Donc, pressant un peu d'eau à travers les poils, j'essuie ce pigment. Donc, j'avais principalement utilisé ce rouge avec Ceci est un rouge cool. Je pense que c'est une litière pourpre pour faire ces rayures, mais pour y ajouter un peu de chaleur, je vais aller de l'avant et utiliser mon rouge plus chaud, et je veux que ce soit assez concentré. Donc j'ajoute juste beaucoup de pigment, et c'est un peu aqueux, mais ce n'est certainement pas, euh, ce n'est pas si aqueux que ce serait un lavage. Et encore une fois ces rayures qui sont un peu pliées derrière le drapeau. Je vais laisser ces moins vives, donc je ne veux pas qu'elles soient aussi fortes que les rayures à l'avant. - Oui , je regarde juste autour d'essayer les orteils, voir s'il y a autre chose que je veux retoucher. Je pense qu'il suffit d'ajouter un peu plus de jaune vif sur cet arbre. Il a déjà beaucoup d'un vert très doux et foncé dessus, donc le jaune que j'ai mis dessus ne va pas faire une énorme différence, mais juste pour donner peut-être un peu de sens de la lumière du soleil. Le soleil est en fait éteint maintenant, alors qu'il était très nuageux auparavant. Et je pense que c'est sympa. J' ai juste un peu plus de vert vif ici. L' écran est un joli compliment à tout ce rouge. Ok, Cem, je vais voir à quel point c'est humide, même si c'est un peu quoi ? Je peux aller de l'avant et enlever la bande, par exemple. C' est toujours assez bien, évidemment sur cet arbre que je viens de faire, euh, bien voir, sorte de continuer cette ligne un peu plus dans celui-là. - Je pense qu'avec n'importe quel tableau, vous pourriez savoir, bien sûr, potentiellement. Il suffit de continuer et continuer avec l'aquarelle que vous devez vraiment être assez prudent ne pas surtravailler parce que vous voulez les couleurs que vous voulez garder vives. Vous ne voulez pas évidemment commencer à ajouter trop de peinture là-bas parce qu'il va juste obtenir de l'argent et tromper. Et je pense que la bonne façon de décider quand arrêter est juste, vous savez, quand vous pouvez le regarder et vous pouvez voir que votre correspondance, Votre message est tombé et vous pouvez un peu plisser vos yeux. Assurez-vous que vous avez une plage de valeur assez décente ici, mais certainement ne vous sentez pas comme vous avez besoin de travailler, Teoh Le point d'une sorte de perfection. Alors allez-y et retirez la bande lorsque j'enlève le ruban d'une couleur d'eau. Si vous le tirez droit vers le bas, vous risquez d'accrocher une partie de ce papier puis de vous déchirer dans votre peinture. Alors j'essaie de garder cet angle. Essayez de garder cet angle à environ 45 degrés et je m'éloigne de la peinture. Voyons si je peux te montrer un peu plus près. Vous pouvez voir que ce n'est certainement pas quelque chose qui est parfait de toute façon, mais je suis vraiment heureux avec ça. Je pense que c'est très impressionniste, , mais oui, c' est essentiellement mon processus de croquis quand je veux vraiment élaborer une composition et que je veux prendre quelque chose qui est un peu compliqué et intimidant. , Pour moi, peindre, vous savez, vous savez, bâtiments et les scènes urbaines est toujours très intimidant, mais j'ai pu utiliser mes croquis. Teoh travaille pour beaucoup de problèmes que je savais que j'aurais inévitablement. Donc, si tu ne fais que commencer, je t'encourage vraiment à prendre le temps de faire des études, même si ce n'est pas quelque chose que tu fais. Ah, la peinture en couleur de prendre un peu de temps juste pour esquisser et faire des études monochromatiques. Et ce genre de vous aide avec votre observation. Compétences SLA. Il vous aide avec vos compétences de composition, et il vous aide Teoh à vous acclimater. Teoh, le médium de la couleur de l'eau et mon opinion personnelle est que vous devriez toujours signer la date vos croquis. Je pense que mon carnet de croquis est un peu un journal. J' aime revenir en arrière et voir comment j'ai évolué en faisant ce genre de peintures. Et je pense que tu seras vraiment impressionné par toi-même si tu fais ça. Alors, notez le jour où vous avez fait un tableau. Tu n'as pas besoin de regarder ton carnet de croquis chaque semaine pour voir jusqu'où tu es allé, mais tu sais, tous les deux mois, tu voudras peut-être revenir en arrière et voir combien tu as progressé Tu n'as pas besoin de regarder ton carnet de croquis chaque semaine pour voir jusqu'où tu es allé, mais tu sais, tous les deux mois, tu voudras peut-être revenir en arrière et voir combien tu as progressé 11. La valeur de prendre le temps de l'ébauche !: Laisse-moi juste te montrer comment ça s'est passé. abord, je vais vous montrer le croquis à l'encre, et vous pouvez vraiment voir comment cela m'a aidé à élaborer cette composition et à simplifier toutes ces formes à la fois les formes géométriques dans les formes organiques. Et cela m'a aussi aidé à geler la position de ce drapeau afin que je puisse revenir plutôt que d'avoir à redessiner ce drapeau ici après que le vent l'ait déplacé. Laissez-moi aller de l'avant et enlever la bande et vous verrez en quelque sorte pourquoi j'aime personnellement utiliser du ruban adhésif quand je fais des croquis dans mon carnet de croquis. Mais encore une fois, bien sûr, totalement optionnel. D' accord, donc vous pouvez voir que j'aime vraiment ces bords propres que j'ai surtout ici, où se trouve la couleur de l'eau. Je pense juste que ça donne l'air un peu sympa. Et quand je retourne dans mon carnet de croquis, même si j'ai fait un croquis que je n'aimais pas, je pense que c'est juste un peu d'élément qui est visuellement agréable. Donc, même si ma peinture n'était pas bonne, toujours vraiment content de ces belles lignes solides pour une raison quelconque. Très bien, donc je vais aller de l'avant et commencer à travailler sur une peinture plus complète, bien que je vais essayer de la garder très rapide et courte, et j'utiliserai aussi ce croquis original pour cette composition. 12. Plein air avec un studio entièrement mobile - Trouver un point de peinture: Il y a quelques choses à garder à l'esprit lorsque vous êtes à la recherche d'un endroit à peindre. Je viens juste de venir dans un des parcs que j'ai habité à proximité. J' aime vraiment ce parc juste parce que c'est un peu paisible. Il a ce petit étang et les gens pêchent souvent ici. Mais vous voulez trouver un endroit où s'asseoir qui soit assez confortable. J' ai trouvé une table de pique-niques, et elle était un peu ombragée. Et cela, bien sûr, pourrait changer au fur et à mesure que la lumière change. Mais j'essaie toujours de trouver quelque part dans l'ombre pour dire non seulement pour mon propre confort, mais aussi parce que le blanc du papier pourrait être très aveuglant si vous avez une lumière directe dessus . Vous voulez également penser à l'heure de la journée où vous peignez le meilleur moment des données. La douleur est soit le matin ou dans la façon de l'après-midi soir. Vous pouvez, bien sûr, peindre n'importe quel moment de la journée, mais la lumière sera meilleure tôt ou tard. 13. Plein air avec un studio entièrement mobile - Fournitures et configuration: Je vais voir mes trousses de croquis complètes. Donc c'est toutes les fournitures que je pourrais apporter avec moi quand je croquis à l'aquarelle à l'extérieur. Mais en général, je n'apporte pas tout ça. La première chose,bien sûr,c' bien sûr, est mon carnet de croquis. C' est un carnet de croquis de médias mixtes que je peux utiliser. aquarelle sur les serviettes en papier est très essentielle, surtout si vous peignez à l'extérieur, où vous pourriez ne pas avoir de serviettes de ruban de masquage. Et cette petite pochette contient certaines de mes fournitures les plus élémentaires. La première chose, bien sûr, est mes palettes de couleur d'eau. C' est donc un Windsor et nouveau dans la palette Cotman. C' est ce que je faisais presque toujours esquisser. Il a juste beaucoup de piliers primaires. Il a cette brosse qui est une brosse de voyage. C' est extrêmement petit. Je ne l'utilise pas à moins d'oublier un autre pinceau, parce qu'il est si petit. Mais c'est bien parce qu'il est toujours là dedans et il tire très compact. Donc ce que j'aime vraiment peindre avec ce sont ces pinceaux à eau, et j'en ai plusieurs. Ils sont disponibles en différentes tailles. Je pense que j'ai eu un paquet de cinq, et je pense que c'était quelque chose comme 10$ pour le pack de cinq sur Amazon, donc ils sont vraiment peu coûteux. Vous rangez votre eau directement dans la poignée, puis vous pressez l'eau. J' ai du liquide de masquage, même si je n'utilise pas ça quand je peins dehors, c'est juste un peu trop lourd. J' ai de l'encre d'Inde. Je n'apporte généralement pas cela avec moi, mais je l'ai fait aujourd'hui parce que je pense que je pourrais vraiment l'utiliser. Alors je sors juste d'autres tailles de brosses à eau. Et donc même si vous oubliez d'apporter, comme un petit pot d'eau, si vous en avez avec vous et qu'ils ont un peu d'eau que votre bien, j'utilise ce compte-gouttes juste pour mettre de l'eau dans mon palais juste pour mouiller mes peintures et prêt à partir. J' aime utiliser ces petits clips orteil tenir mes pages en place, surtout si c'est venteux. C' est mon stylo plume avec lequel j'aime esquisser. D' habitude, je ne l'utilise pas avec mon aquarelle à moins que, vous savez, je fasse quelques lignes après avoir terminé la couleur de l'eau. Mais cette encre va en fait tacher, euh, c'est un micro sur Penn et cette encre ne se tache pas. Donc, vous pourriez faire un petit dessin et ensuite peindre dessus sans avoir à vous inquiéter . Et de même avec l'Inde. C' est juste mon carnet de croquis à l'encre. Je n'utilise pas d'aquarelle et X. Le papier est trop mince. Mais j'aime faire des croquis avec ça et ensuite cette pochette, j'ai juste mes fournitures de dessin pour le croquis. Mais je vais juste te montrer quelques choses. Tout d'abord, mon crayon mécanique et le second de tout mon stylo. Et c'est ce que j'utilise avec mon Inde. Mais d'habitude, je n'apporte pas mon encre d'Inde et je ne dépend pas de moi. Je peux simplement utiliser mon micron si je veux Tohave Inc qui est imperméable à l'eau. Ça ne tachera pas. Et puis j'ai ce très petit pot de ce qui avait vraiment une sorte de lotion dedans avant , et j'ai utilisé toute la lotion et je l'ai nettoyée, et maintenant c'est juste un très petit pot portable que je garde de l'eau dans 14. Plein air avec un studio entièrement mobile - Aperçu du processus: pour ce petit croquis. J' ai eu un peu plus de temps et j'étais très à l'aise. Et quand c'est le cas et que je ne suis pas pressé, j'aime faire un premier croquis à l'encre dans mon carnet de croquis. Donc j'utilise juste mon stylo plume et mon carnet de croquis régulier dans lequel je n'utilise pas de couleur à l'eau . Et le but principal de ce que je fais est juste d'entrer dans la bonne mentalité de ce que je vais faire et de commencer à travailler sur la composition. Donc, cela me permet aussi Teoh de capturer des aperçus très rapides de ce qui se passe autour de moi. Par exemple, je ne savais pas combien de temps ces enfants dans cet adulte de l'autre côté de l'étang nous allons rester assis là à pêcher. Donc je voulais au moins capturer un geste de ce qu'ils faisaient pour que je puisse au moins imaginer dans ma peinture s'ils partaient. Un autre but de faire un croquis comme celui-ci est également juste de capturer la lumière et l'ombre d'une manière très grossière et rapide. Évidemment, je suis Onley en utilisant de l'encre noire, mais je voulais m'assurer qu'au cas où la lumière changerait, j'étais capable de capturer où étaient les ombres et où la lumière frappait beaucoup d' objets importants. Alors maintenant je suis prêt à commencer à peindre dans mon carnet de croquis à l'aquarelle. Et comme je l'ai dit, j'aime utiliser du ruban adhésif juste pour avoir un bord propre. Même quand je faisais des croquis dans mon carnet de croquis, tu as vu que j'avais dessiné une bordure qui n'était pas seulement le bord de mes pages. Et c'est juste une préférence personnelle. Donc maintenant, je fais un autre croquis très, très rapide, encore plus grossier avec mon crayon sur mon papier aquarelle et les enfants là-bas qui pêchaient . Ils faisaient d'autres choses que je trouvais plus intéressantes, donc j'ai changé la pose pour eux. que je trouvais plus intéressantes, Mais vous verrez que j'ai gardé l'adulte dans la même pose que celle avec laquelle j'avais fait le croquis initial. Je ne m'inquiète pas trop des lignes de crayon montrant à travers mes aquarelles, pour la plupart. Habituellement, ils sont à peine perceptibles, voire du tout, pour être tout à fait honnête, même quand je les laisse assez sombres. Et ce que je fais maintenant, c'est que je travaille de la lumière à l'obscurité, c'est comme ça que vous voulez généralement travailler à l'aquarelle. Vous construisez vos sombres avec des couches de peinture, et ainsi vous capturez et préservez toutes vos zones plus légères dès le début. Et vous allez voir tout au long de ce tableau que, à part vous savez, tous les verts. Évidemment, il y avait beaucoup de verts dans la scène. Um, je suis très subjectif dans mon utilisation de la couleur. Et si vous pensez à jouer de l'air, peinture a juste une sorte de prendre des notes, comme quand vous étiez à l'école et que vous aviez juste besoin de quelques informations très importantes . Vous l'avez écrit et vous avez pris des notes. Alors esquisser dehors, peindre à l'air pur est un peu comme ça. Vous n'avez pas besoin de tout capturer tel qu'il est littéralement. Par exemple, je ne m'inquiète pas de la couleur exacte de ces zones d'ombre dans les arbres et dans les sacs de sable qui composent cette petite île. Je vais essentiellement mélanger n'importe quelle couleur que je pense interprète bien comme une ombre. Dans ce cas, c'est une sorte de couleur violente, et vous constaterez que même lorsque vous n'utilisez pas de couleurs littérales que vous voyez dans la nature. Vous les interprétez en quelque sorte. Vous allez découvrir que l'image se rassemble et aura du sens. Je vais également réutiliser un mélange à plusieurs endroits de la peinture, même si cette couleur n'est pas nécessairement fidèle à la vie. Mais je pense que la réutilisation d'un tas de peinture ou d'un mélange de peinture n'est pas efficace et économique Onley. Il vous aide également à développer une certaine harmonie tout au long de votre composition. Et pendant que je travaille, je ne fais que construire certaines de mes valeurs qui doivent être un peu plus sombres. Je suis en train de définir certaines des formes pendant que je laisse d'autres formes très silencieuses. Derrière ces arbres, il y avait des maisons et des voitures et beaucoup de bruit. Et donc je ne m'embête même pas avec toutes ces informations. Je vais juste faire Teoh, essayer de garder cette zone très neutre et de la tonifier pour que je la repousse dans la composition et lui donne une certaine distance, parce que je ne veux pas mettre un tas de trucs là-bas et avoir cette distraction loin des points focaux. Ce qui, bien sûr, est les gens qui pêchent là-bas que je viens de nettoyer un des puits de mélange de ma palette juste parce qu'une partie de cette couleur devenait un peu boueuse et une nouvelle que j'allais vouloir mélanger les orteils une couleur à utiliser sur les tons de peau, et je ne voulais pas que cela soit complètement pollué. Donc de temps en temps, je prends juste ma serviette en papier et je l'attrape humide. Et puis j'essuie juste dans la zone pour avoir un endroit propre sur ce petit palais. Et au fur et à mesure que la lumière change autour de moi, je me réfère simplement à mon croquis initial pour me rappeler où les ombres tombaient là où se trouvait la lumière, de sorte que je ne commence pas par inadvertance à changer ma peinture et à déplacer les ombres autour de ils bougent dans la vraie vie parce que je veux capturer juste un moment dans le temps. Et je veux que ce moment dans le temps Teoh, soit comme je faisais mon croquis. C' était ma première impression de la scène. ce moment, j'essaie d'utiliser une partie du blanc, ce qui, je crois, est bon lavage dans cette palette. Il est venu avec elle pour faire ressortir certains des points forts où le soleil frappe les arbres et un peu où le soleil se reflète vraiment sur l'eau. Je n'ai pas vraiment eu beaucoup de succès avec cette couleur d'eau blanche ou Grosh étant assez opaque pour faire beaucoup de différence. Donc, ce que je vais vraiment finir par faire est d'utiliser un stylo gel blanc pour obtenir certains de ces faits saillants. Une fois que mon aquarelle est sèche et que vous travaillez à l'air pur, vous allez vouloir être conscient du temps que vous y consacrez, et vous voulez vous assurer que vous ne surtravaillez pas votre pièce. L' une des meilleures choses à propos de la peinture à l'air pur est que nous obtenons généralement des compositions qui ont l'air un peu plus fraîches que les compositions que nous faisons à l'intérieur à partir de références photo , où nous avons beaucoup de temps à une sorte de désordre avec des choses et trop réfléchir. Donc, vous voulez vraiment vous défier d'essayer de travailler rapidement et de trouver un point où votre composition semble juste intéressant et appeler ça bon. Maintenant, j'utilise juste un peu d'encre d'Inde, et même si l'encre d'Inde est quelque chose que j'aurais pu utiliser pour esquisser dans ma composition et l'examiner avec de l'aquarelle sans l'avoir frottis. D' habitude, je choisis de ne pas faire ça parce que je ne veux pas que Teoh ait trop d'encre sur mon papier. J' utilise juste l'encre Teoh accéder à certains des bords les plus durs, certaines des lignes plus fines. Je ne vais pas vraiment faire le tour et décrivant tout objet entièrement parce que je ne veux pas qu'il ressemble à un livre de coloriage que j'ai colorié dans. Donc, j'utilise juste l'encre avec beaucoup de parcimonie, juste pour définir des bords durs. Bon, donc maintenant j'appelle ce tableau bien, et j'enlève la cassette. Une astuce pour enlever le ruban du papier aquarelle, en particulier ce papier aquarelle de ses seulement 90£. Ce n'est pas très épais poi loin de votre peinture. De cette façon, vous aurez moins de chances d'accrocher le papier et de vous déchirer dans votre peinture et enlever très lentement. Voici donc la peinture finie. J' étais plutôt content de la façon dont ça s'est passé. Je pense que c'est très dynamique. C' est très frais pour moi, et j'ai l'impression d'avoir capturé un moment qui est vraiment la chose la plus importante lors de la plantation sur planificateur lorsque vous faites des croquis et que vous avez un carnet de croquis. Je vous encourage vraiment à le considérer comme un journal d'une manière non seulement de l'endroit où vous étiez et de ce que vous faisiez, mais aussi de vos progrès en tant qu'artiste et de la façon dont vous travailliez à l'époque. Vous serez étonné quand vous regarderez en arrière, combien vous avez progressé et combien vous avez appris en peignant de façon cohérente par observation . 15. Plein air avec une boîte de pochade - Trouver un point de peinture: Donc, je suis venu à la campagne. C' est juste un petit endroit où j'aime venir de temps en temps et vous allez voir qu'il est vraiment inondé aujourd'hui. C' est donc un petit lac, et le rivage est généralement au-delà de ces arbres, et évidemment ils sont un peu immergés dans l'eau. Donc, je suis un peu limité aujourd'hui sur les différents endroits que je peux utiliser. Mais je pense que j'en ai assez ici pour travailler. Comme vous pouvez le voir, il est environ huit heures du soir et il est juillet. Donc le soleil devrait durer des infos. Eh bien, coucher du soleil sera probablement autour de 9 39 45 ou environ, donc j'ai encore un peu de temps pour travailler. Et j'essaie juste de repérer une belle composition en ce moment, vraiment, en fait, utiliser mon viseur pour le faire, parce que même l'objectif de ma caméra vidéo me donne une assez grande quantité d' informations visuelles . Et donc je veux vraiment affiner ma composition. Mais en raison de l'heure de la journée, nous avons des effets de lumière vraiment intéressants, et c'est pourquoi je recommande de peindre à l'air pur, soit le soir ou le matin en raison du soleil sera à un angle et vous aurez obtenir des ombres intéressantes. Et aussi, il ne sera pas complètement brillant. Si vous essayez de peindre pendant l'après-midi, bien sûr, cela pourrait être fait. Si vous allez peindre l'après-midi, je vous recommande des jours très nuageux et vous pouvez voir que nous n'avons même pas de nuages dans le ciel aujourd'hui, et je ne choisirais pas de peindre à l'extérieur l'après-midi sur un Si vous allez peindre l'après-midi, je vous recommande des jours très nuageux et vous pouvez voir que nous n'avons même pas de nuages dans le ciel aujourd'hui, jour. Ce serait bien trop brillant. Les ombres seraient très dures et distrayantes, et la lumière réfléchissant sur votre livre blanc rendrait elle-même très difficile à regarder. Donc certaines des compositions que je pense à cette route sont assez intéressantes. J' aime comment les arbres au loin sont un peu plus éclairés et les arbres au premier plan sont un peu plus sombres. Évidemment, cette inondation dans ces belles réflexions fait une composition très intéressante, surtout parce qu'elle est si différente de ce que j'ai l'habitude de voir dans ce lac. Donc c'est juste un peu unique, et parce que le soleil est juste derrière cet arbre ici, tout est un peu rétroéclairé. L' autre côté de cette route est plutôt sympa. Euh, c'est , tu sais, un peu une pente vers elle. Il y a beaucoup d'ombres croisées qui viennent ici, alors choisissez probablement une de ces trois compositions. Ou si je me sens vraiment ambitieux et que les bugs ne me dérangent pas trop, je pourrais essayer de faire plus d'une composition. Je vais certainement me pulvériser avec un spray d'insecte parce que toute cette inondation signifie beaucoup et beaucoup de moustiques. Et en fait, chaque fois que je viens ici, j'ai généralement une tique coincée. Malheureusement, je vais utiliser beaucoup et beaucoup de spray d'insecte, et ensuite je vais vous montrer mon équipement. J' ai apporté du matériel supplémentaire aujourd'hui parce que j'ai l'intention de prendre un peu de temps pour vraiment m'asseoir et travailler sur une composition. Alors je vais te montrer ça à Teoh. Mais le plus grand ajout que j'ai aujourd'hui est juste une chaise pliante, et cette chaise pliante se trouve juste avoir, comme un auvent dessus, et c' est vraiment sympa. Si je peignais au milieu de l'après-midi et qu'il faisait trop ensoleillé, je pourrais utiliser cette auvent sur la chaise pliante pour créer un peu d'ombre pour moi, ce qui rendrait en fait un peu plus tolérable. Jetons un coup d'oeil à toutes les autres choses que j'ai apportées avec moi aujourd'hui. 16. Plein air avec une boîte de Pochade - Fournitures et configuration: Voici à quoi ressemble ma chaise pliante quand elle est installée avec son petit auvent . Je n'ai probablement pas vraiment besoin de la canopée aujourd'hui, mais je voulais juste te montrer ça. Et si vous concédez ce petit sac, j'essaierai de zoomer ici. Ce petit sac qui y est attaché est en fait une moustiquaire qui est livré avec cette chaise, donc c'est vraiment sympa. Je pourrais vraiment utiliser cela pour peindre dans presque toutes les conditions, et vous pouvez voir à ce qu'il a un porte-gobelet, autant de chaises pliantes dio. Mais c'est vraiment agréable, surtout pour la peinture à l'aquarelle, parce que vous pouvez régler votre eau juste là et c'est vraiment pratique, et vous êtes moins susceptible de la renverser. Donc je voulais juste te donner un peu plus près de ça, et maintenant je vais te montrer tout ce que j'ai apporté dans mon sac à dos aussi. Ok, donc c'est mon petit sac à dos dans lequel je garde toutes mes fournitures d'art que j'aime sortir quand je fais sur la peinture de planificateur, soit à l'aquarelle ou à l'huile. Et bien sûr, ils ont apporté mon petit carnet de croquis pour que je puisse résoudre tous les problèmes que je pourrais avoir avec la composition que je choisis, donc je ne gaspille aucun de mon bon papier. Et puis je vais juste fouiller les poches ici pour te montrer tout ce que j'ai. Tout ici ne sera pas nécessaire, mais j'ai des serviettes en papier de peintre. Je crois que j'ai tout un rouleau de serviettes en papier, dans ce sac. Voyons comment mon viseur ici, ce qui est vraiment utile ici. J' ai juste quelques lingettes pour me laver les mains si j'en ai besoin, donc c'est facultatif, mais c'est certainement pratique. Et selon l'endroit où vous vivez, spray d' insecte va être extrêmement important. Je me suis déjà arrosé de spray d'insecte, et j'ai été très généreux avec elle aujourd'hui parce qu'il est humide et inondé ici et je vais probablement encore me faire piquer par les moustiques et ensuite la crème solaire. Bien sûr, j'ai déjà mis un peu avant de sortir, et puis c'est juste plus de crème solaire pour mon visage. C' est un FPS plus élevé. Ok, maintenant j'ai deux trépieds ici. C' est en fait un trépied pour la peinture à l'huile, et je l'ai accroché sur les sangles de mon sac pour ne pas risquer de le perdre du tout. Mais ce trépied, c'est un trépied plus lourd, et je l'utilise pour installer ma boîte prashad, les boîtes Peschard. Ils sont un peu plus lourds que votre appareil photo reflex numérique typique . Et donc je ne fais pas vraiment confiance au trépied bon marché que j'utilise pour mon appareil photo pour supporter le poids de ma boîte de prashad. Donc c'est qu'il se plie pour être pleine longueur. c'est très compact, Maisc'est très compact, et c'est très lourd. Il est très robuste et durable, et il ne m'a pas encore manqué avec ma boîte prashad. Et je pense que si vous voulez investir dans quelque chose comme une boîte prashad, vous devriez vraiment investir dans un trépied de très haute qualité pour l'installer. Donc je vais juste mettre ça sur le côté pour l'instant. Oui, accord, donc j'ai tout un rouleau. Bien que ce n'est pas un rôle complet, mais beaucoup de serviettes en papier, vous ne pouvez vraiment jamais en avoir trop quand vous peignez à l'aquarelle, et puis ce sont mes pinceaux. Ils viennent dans cette belle mallette de voyage, mais je les utilise aussi à l'intérieur. Et voici un applicateur de liquide de masquage. Je n'aurai pas besoin de ça, donc je ne veux pas la perdre. Je vais aller de l'avant et le mettre dans une des poches de mon sac. Je ne veux pas qu'il se déroule et que je ne le réalise pas, mais je sais que je ne vais pas travailler avec un liquide de masquage aujourd'hui. Et puis c'est un bloc de papier aquarelle. On l'appelle un bloc parce que les bords sont tous collés, ce qui élimine le besoin d' utiliser du ruban de masquage ou du ruban de peintre. Teoh tient le papier à plat pour qu'il ne bouclera pas dans ce papier. Je pense que c'est Windsor dans le nouveau et la marque. Mais l'important est qu'il est 100% coton, donc il est beaucoup plus absorbant que l'aquarelle bon marché que je vous souvent papier aquarelle sur lequel je pratiquais. Par exemple, mon carnet de croquis est, euh, le papier est fait de fibres synthétiques, et la plupart du papier aquarelle est fait de fibres synthétiques. Il y a des papiers qui sont des hybrides entre, vous savez, coton dans une fibre synthétique. Ces air un peu mieux. Mais le meilleur papier aquarelle que vous pouvez obtenir va être 100% coton et au moins £140 Ce qui est ce que c'est. D' accord. Ensuite, j'ai juste un petit paquet de croquis ici. J' ai donc mon stylo plume que j'aime utiliser pour faire des croquis. Mon crayon mécanique. J' ai aussi ma dépendance ici, qu'il n'a pas l'intention d'utiliser. En fait, il n'a pas apporté d'encre avec moi aujourd'hui. Et enfin, c'est ma boîte de prashad. Et le mien a vu des jours meilleurs, donc cela a rompu. Mais sinon c'est très robuste. C' est en très bon état, et je vais te montrer comment mettre ça en place. Mais avant que je ne le fasse, je veux juste vous montrer la bonne chose à ce sujet, c'est que je viens en fait avec cet attachement déjà dessus. C' est une sienne, la boîte de tir. Et c'est une fixation standard pour untrépied typique. pour un trépied typique. Donc, quel que soit le trépied que vous achetez devrait fonctionner avec cette boîte prashad. Et je pense que la plupart des boîtes de poussoir sont équipées à cette fin. Voyons ce que j'ai d'autre ici. Je suppose que j'ai vraiment apporté mes kits de croquis aquarelle, bien que je prévois juste d'utiliser principalement les couleurs d'eau qui sont dans ma boîte Passat en ce moment. Mais c'est toujours agréable de les avoir, juste au cas où une circonstance se produirait où je n'allais pas pouvoir m'asseoir ici et faire toute une peinture. Je pourrais encore faire un petit croquis. Et j'ai l'impression que, tu sais, mon temps était bien utilisé et il semble que c'est tout ce que j'ai apporté, alors je vais te montrer comment monter les billets de Prashad et ensuite on va commencer. 17. Plein air avec une boîte de pochade - Configurer la boîte: dans cette vidéo, je vais vous montrer comment Teoh a mis en place une boîte de prashad. Et rien de tout cela est pour dire que vous devez avoir une boîte prashad à dio planning peinture avec l'eau. En fait, je pense que la plupart des aquarelles sur les peintres planificateurs n'utilisent pas une boîte de prashad. Habituellement, ils sont utilisés pour les huiles ou les acryliques, mais cela fonctionne pour la couleur de l'eau si vous êtes intéressé par cela. Mais il y a beaucoup de tenues différentes que vous pouvez avoir soit à acheter ou à improviser qui fonctionneront parfaitement. Donc ce que je vais faire en premier, c'est que je vais installer mon trépied. Et avant de faire quoi que ce soit avec le hotbox, je veux m'assurer que c'est la bonne hauteur. Et puisque je serai assis, on va devoir tester ça parce que je ne veux pas que mon argent soit trop haut ou trop bas. Et si vous voulez acheter une boîte de prashad et un tripod, je vous recommande vraiment de trouver un trépied. Bien sûr, c'est très sévère et lourd, mais cela a aussi un mécanisme sur le dessus afin que vous puissiez vous assurer que l'attachement sur le dessus est le niveau de certains miens a une sorte de ah, niveau de bulles pour que je puisse dire parce que Je ne veux pas forcément que ma boîte de Peschard se penche d'une façon ou d'une autre. Et donc, lorsque vous avez tout configuré, vous pouvez aller de l'avant et faire glisser la pièce jointe à l'arrière de votre boîte Breshad en place. Et puis mon trépied a juste un bouton pour serrer cette pince pour s'assurer que c'est un très bon ajustement serré. Donc, je vais juste enlever certaines choses de ma chaise. Je ne veux pas vraiment les mettre sur le sol parce que le terrain est encore un peu humide . Mais j'ai besoin que Teoh s'assied dans ma chaise juste pour m'assurer que cette hauteur marchera pour moi. D' accord ? Et maintenant que j'ai tout mis en place sur le trépied, je vais vous montrer comment ouvrir. Ils ont poussé la boîte dure, et vous pourriez penser que c'est un peu bête, mais je sais parce que je n'ai pas lu les instructions tout de suite quand j'ai acheté ça, que j'avais fait ça mal et je pensais que ma boîte Peschard était en fait cassée. Alors quoi ? Vous devez faire d'abord est que vous devez faire glisser ce bras en arrière tout le chemin. Donc, vous avez besoin de desserrer tous ces boutons, il va serrer, et puis rappelez-vous aussi d'enlever ce plateau apparaît qui ne tombe pas seulement. Beaucoup de crochets sur le côté ici et ensuite pour serrer votre trépied. Alors c'est que tu peux peindre. Vous trouverez juste l'angle que vous voulez et serré dans tous ces boutons. Très bien, donc c'est très robuste, mais je vais juste vous montrer juste une zone F I. Que se passe-t-il si vous oubliez ? Teoh, repoussez ce bras si vous le laissez ici. Même si vous serrez tous les boutons, cela va juste tomber ici, donc il n'est tout simplement pas possible de le garder assez serré. Mais tu dois repousser ce bras. Et donc quand j'ai ma peinture à l'huile, j'ai généralement ma boîte de prashad mise en place comme ça essentiellement à un angle de 90 degrés. Mais pour l'aquarelle, je ne veux pas autant d'angle, donc je vais vraiment le laisser tomber aussi plat que possible. Je vais toujours serrer tous les boutons, d' accord, accord, et puis c'est en fait un insert. Mais il n'est pas venu avec la boîte prashad à ce sujet séparément. Mais je pense que c'était seulement 7$ ou quelque chose comme ça. Et ça s'insère ici. Plutôt sympa a ce couvercle, et puis j'ai mes aquarelles déjà mis en place ici. J' avais l'habitude d'aquarelle. Je suis donc allé de l'avant et j'ai juste rempli ça. Et puis il y a beaucoup de place pour mélanger, et ensuite je peux garder les pinceaux ici. Je ne voudrais probablement pas garder un verre plein d'eau sur ce plateau. Il fait une sorte de pente vers le bas un peu. Hum, donc je suis probablement tout ce que je vais garder ici, c'est de pouvoir attendre. Pinceaux. Donc, c'est fondamentalement comment mettre en place une boîte prashad. Si vous choisissez d'en acheter un, je pense qu'ils en valent la peine, mais ils représentent un peu une dépense. Et il y a d'autres façons de peindre à l'extérieur sans toute cette installation. Et donc je recommande certainement juste de savoir si vous voulez vraiment investir dans la peinture à l'air pur. Et si vous le faites, je pense qu'une boîte de prashad ou même un chevalet spécialisé pour les aquarelles que vous prenez à l'extérieur . C' est juste une chose vraiment sympa à avoir, et ça rend votre expérience de peinture un peu plus confortable. C' est juste une chose vraiment sympa à avoir, Bon, donc j'ai la position de la bouche du chevalet dans la direction que je veux peindre. A l'origine, je faisais face à ce lac inondé, mais il se trouve qu'en ce moment le soleil était directement dans mes yeux pour peut-être quand il descend un peu plus, je serai capable de peindre dans cette direction. La seule chose qui n'est pas à l'écran, c'est mon verre d'eau en ce moment. Et puis certaines des fournitures supplémentaires que je, euh, vous savez, prendrai pour eux si, comme j'en ai besoin, comme mes serviettes en papier. Moi ? Allez-y. Vous allez vous montrer comment régler votre bloc de couleur d'eau ici ou si vous utilisez juste une feuille de couleur d'eau et vous l'avez collé à un panneau qui fonctionne aussi bien. Il y a des boutons à l'arrière que vous voudrez juste écouter. Vous pouvez simplement sécuriser cela en place, serrer les boutons, être bon pour aller 18. Plein air avec une boîte de Pochade Box - Pt. 1: Donc je vais juste mettre ça sur le côté. Je n'en ai pas besoin. Et avant de commencer mon croquis, je veux que Teoh mette de l'eau dans mes peintures parce que je suis assis ici depuis un moment. Ils sont tous séchés, et ils vont avoir besoin d'un peu de temps. Teoh, activez. Donc j'ajoute juste un peu d'eau. Enseignez peu. , En général, je trouve que les bleus sont un peu plus résistants. Teoh, active le dessèchement beaucoup plus pour une raison quelconque. Je dois donc ajouter un peu plus, surtout à mon bleu bleu marine français. Et puis aussi, je vais rapidement aller sur les couleurs que j'ai. Je n'ai pas les tubes avec moi. Donc certains d'entre eux ont des noms que je n'ai pas mémorisés. Donc, je vais me référer à eux en termes de savoir s'ils sont une couleur fraîche ou chaude. Donc, fondamentalement, j'essaie toujours d'avoir une version chaude et fraîche de chaque couleur primaire sur mes pastilles. Donc, ce premier puits, voici juste le lavage blanc. Et je ne sais pas si j'utiliserai ça. J' essaie de ne pas utiliser le lavage blanc habituellement, mais je l'ai juste au cas où il serait utile. Ensuite, c'est mon jaune froid, et il est considéré comme un jaune froid parce qu'il est un peu plus proche de la température comme un jaune citron ou un jaune soleil. Ensuite, j'ai un jaune chaud, et c'est un jaune chaud parce que c'est plus proche. Si vous pensez au spectre de couleurs, c'est un peu plus proche de l'orange, donc c'est un jaune chaud. Suivant est un rouge cool, et c'est cool à nouveau parce que si vous pensez au spectre, cela serait assis un peu plus près du blues, les violettes, le magenta comme. Et puis cette balade chaude dirait sur ce spectre, plus proche des oranges et puis ça. Ici, je sais qu'il fait très sombre, et c'est difficile à voir, mais c'est mon bleu cool, et j'utilise habituellement comme un French Ultra Marine pour mon bleu cool, et c'est considéré comme un bleu cool parce que sur le spectre c'est un un peu plus proche de la violette et de l'indigo. Suivant est un bleu bas, et c'est un bleu chaud parce qu'il se trouve sur ce spectre un peu plus près des verts , puis cette couleur suivante. Je ne me souviens pas exactement de ce qu'on appelle, mais c'est un caissier très neutre et terreux, et ensuite ça , aussi, va être une autre couleur neutre et terreuse. Je pense que celui-là a peut-être un peu plus rouge, et celui-ci est un peu plus cool. J' ai donc une couleur fraîche terreuse et une couleur chaude terreuse. Et je n'en ai pas toujours avec moi parce que d'habitude je peux mélanger, hum, hum, les couleurs dont j'ai besoin sans eux, mais ils sont beaux orteils ont. Et puis, enfin, c'est un vert, mais ce n'est pas vraiment un vrai vert. C' est un vert très terreux. Je sais que la couleur est appelée jadéite véritable, et elle est en fait faite de minéraux. Hum, donc je ne sais pas que je vais nécessairement utiliser ça parce que d'habitude je ne trouve pas cette couleur dans la nature très souvent, et je préfère juste mélanger tous mes propres verts pour que ça soit toutes nos couleurs. Et avant de commencer la peinture, je veux juste faire une étude très rapide de la valeur de ma composition, et je vais juste le faire à l'encre avec mon stylo plume que j'aime utiliser pour dessiner , et je vais utilisez mon viseur. Et la bonne chose à propos de ces viseurs est que cette fenêtre s'ouvre et vous obtenez n'importe quelle dimension d'un Teoh carré un paysage extrême. Donc je pense que mon papier fait 9 pouces sur 12 pouces. Et vous savez, ce n'est peut-être pas le plus précis, mais en fait, il y a quelques mesures ici. Comme, si je faisais un huit par dix heures, je saurais l'ouvrir à leur hum je ne vois pas. Je pense que neuf sur 12, c'est assez proche, Teoh. Oh, tu sais quoi ? En fait, c'est assez proche. Teoh ça, d' accord ? Et donc ce que je fais avec mon viseur, c'est que je le tiens. Cela aide vraiment à simplifier votre composition, parce que lorsque vous peignez à l'extérieur, vous avez tellement d'informations à venir que vous pourriez être tenté d'essayer de peindre tout ce que vous voyez. Et nous avons une telle gamme de vision à cause de notre vision périphérique, mais elle devient vraiment écrasante. Donc, l'ami de vue, ou est très utile juste pour vous aider à affiner une scène généralement au moins pendant que je suis dessiner. Je vais garder ça à portée de main, juste au cas où j'aurais besoin de vérifier à nouveau. On va essayer de faire mon croquis. Viens le voir. Et je ne veux pas faire un très gros croquis parce que je n'ai pas besoin de passer beaucoup de temps sur elle , alors faites-le un peu plus petit que la page ici et ce que je cherche ici sont quelques lignes pour me guider dans cette composition. Je cherche où je vais placer la ligne d'horizon. Je vais le placer assez haut. C' est juste que ça ne se passe pas beaucoup dans le ciel. Mais la façon dont la lumière illumine les arbres rend l'arbre très intéressant. Et je suis juste à côté de ce petit chemin de terre. Les incursions, l'air. Habituellement, un beau visuel pour laisser vos téléspectateurs je dans la composition genre de Ah , un symbole que nous percevons généralement comme étant un peu accueillant. Et puis j'ai cet arbre ici, que j'aime vraiment. Comment le sinus frappe et je pense que je vais le déplacer un peu plus près de la route. Bien sûr que tu fais ça. Vous peignez vous pourriez déplacer des éléments d'une manière qui le rend un peu ou intéressant ou les aide à s'intégrer dans votre composition un peu meilleurs arbres ici . Ils sont en quelque sorte au milieu du sol. Vous voulez penser à vous savez ce qu'il y a au premier plan, ce qui est au milieu du terrain. Et puis ce qui est en arrière-plan. Genre de faire un peu de travail pour différencier nos zones afin que vous puissiez créer un peu de haut. Et nous avons ces arbres qui remontent au loin, ne reçoivent pas beaucoup de lumière là-bas arbre. Peut-être que je devrais en fait, est-ce que cet arbre est un peu plus proche ? Certaines de ces feuilles Et puis il y a juste beaucoup et beaucoup de croissance ici sur d'autres arbres ici, comme Teoh, utilisez le processus de croquis à des fins différentes. Euh, l'un est que Teoh travaille sur la composition réelle, donc sorte de trouver où tout va tenir dans mon papier sur lequel je suis en train de peindre physiquement. Et une autre raison est à travers l'utilisation de valeurs justes et, vous savez, gros griffonnant dans mes ténèbres. Je veux que Teoh fasse une note de la façon dont la lumière frappe tout en ce moment parce que la lumière peut changer très rapidement et donc il peut être agréable d'avoir juste un croquis pour pouvoir se référer à , sorte que vous pouvez être rappelé de ce qui a été initialement vous a inspiré à peindre à l'endroit que vous choisissez. Mais je fais ces croquis très, très lâches. Je n'ai pas besoin de passer beaucoup de temps à faire ça parce qu'en fin de compte, je veux vraiment juste me mettre à la peinture. Et puis j'aime vraiment comment il y a ici. Il y a beaucoup de blanc et cette route est toute sorte de dans l'ombre en ce moment est peut-être quelques taches de couleur qui le frappent. Je ne veux pas donner l'impression que cette route est très légère sur les valeurs. C' est des nœuds qui nous ont gribouillé, et ces arbres sont ici très, très sombres, sauf là où la lumière les frappe. Et quand je fais un croquis, je ne passe pas beaucoup de temps du tout. En fait, vous savez, faire un dessin et vraiment tout articuler, parce que en fait les valeurs que vous appliquez de sorte que ces griffonnages plus sombres ont vraiment aidé à interpréter la scène, et donc un beaucoup d'entre vous le savent, dessin détaillé n'est pas vraiment nécessaire. Et cela fait gagner du temps pour adopter une approche vraiment lâche de votre croquis, en particulier. Donc je vais commencer mon croquis de côté. Je vais en fait, pour l'instant, je vais le garder sur mes genoux. 19. Plein air avec une boîte de Pochade Box - Pt. 2: et puis je vais juste Teoh très vaguement esquissé ça avec un crayon sur mon papier. - Et parce que le soleil se couche si vite, je veux m'assurer qu'en finissant d'utiliser quelque chose comme mon crayon, je ne veux pas simplement le poser sur le sol parce qu'une grosse tête de départ, je ne veux pas être une sorte de brouiller autour de l'air important. Donc je vais essayer de remettre tout là où il appartient dès que je n'en avais plus besoin . D' accord. Donc, encore une fois, à l'aquarelle, nous allons toujours peindre Teoh à partir de nos valeurs les plus légères. Et puis nous construisons nos valeurs les plus sombres et j'essaie habituellement Teoh, détermine le ton global de la peinture ou la température, et je vais appliquer un lavage avec des chauves-souris. Alors voyez, bonjour. Une sorte de pièce. Très blanc. Montre orange. Je vais utiliser mon jaune frais et un peu de mon rouge chaud. Je vais ajouter beaucoup d'eau à ça parce que je voulais être très léger. Je n'en veux pas. Teoh submergent celui de Rainey, et nous allons travailler très, très lâchement et rapidement. Et si vous êtes habitué à utiliser du papier fait de fibres synthétiques, vous constaterez que le papier 100% coton est beaucoup plus assoiffé d'eau. Et typiquement, quand c'est un humain, c'est qu'il est En ce moment, je trouve que ma peinture ne conduit pas très vite. Mais je pense que parce qu'avec le papier va être si, absorbez-le. Je veux tellement avoir ce problème. Ouais, un stylo. Et j'aime vraiment comment le ciel est un peu bleu en haut et puis il s'estompe. Teoh est un peu rose, mais ce n'est pas un bleu très pur, et c'est pourquoi j'essaie de faire aller de l'avant et de le mélanger avec mon orange est un très subtil et un bleu. Maintenant, nous allons obtenir quelqu' un là-dedans beaucoup de douleur pour être un peu plus fort maintenant je veux un peu encore, vous pouvez voir étaient quelques-unes des taches plus légères dans toute cette croissance Waas. Je me réfère à mon croquis en ce moment parce que j'ai vraiment perdu beaucoup de soleil déjà et encore, j'ai l'impression que je ne peux pas le dire assez, mais quand vous mélangez les couleurs, c'est vraiment plus important de mélanger rapidement qu'il ne l'est de mélanger une couleur précise et précise que vous voyez réellement. Donc je regarde juste la température ou le ton, ce qui est à quel pointune zone est plus chaude et cruelle, une zone est plus chaude et cruelle, surtout, vous savez, quand vous le comparez, Teoh d'autres choses autour d'elle qui en fait un un peu plus facile à déterminer. Mais quand vous peignez et rabotez, vous n'avez pas le temps de faire beaucoup de mixage très précis et généralement d'avoir, vous savez, vos valeurs au bon endroit et, vous savez,le vous savez, général température ou ton rapprochera votre composition. moment, tout va être très, très doux, non ? - On a beaucoup de gens qui passent. Je pense que les gens ne se rendent pas compte à quel point c'est inondé. Il y a beaucoup de gens qui sortent. Je pense que deux essayent de pêcher. Tout le monde se retourne quand ils voient à quel point c'est inondé. Heureusement, amène la zone à moi-même. Je ne m'attendais certainement pas, mais bien que je suis venu ici préparé Teoh, être autour de beaucoup de gens et juste une note sur le papier. Vous allez vite réaliser que si vous cherchez du papier aquarelle 100% coton, c'est beaucoup plus cher que n'importe quel papier aquarelle synthétique. Hum, et j'utilise les deux. J' utilise du papier aquarelle synthétique juste pour esquisser et travailler quelque chose. Mais une fois que vous utilisez du papier 100% coton, une promesse que vous ne voudrez jamais revenir en arrière. C' est juste que c'est une expérience de peinture complètement différente. Donc ce papier est assez trempé en ce moment, donc je vais faire une pause tout de suite. Et je vais utiliser ma pause ici juste pour prendre quelques photos parce que je peux dire qu'il va faire si vite que je ne pourrai pas payer d'autres compositions. Donc je vais saisir le moment et obtenir des photos auxquelles je peux me référer plus tard. Et puis j'espère que ça me donnera le temps de laisser ça sécher, et ensuite on pourra finir. Sont de la peinture 20. Plein air avec une boîte de Pochade Box - Pt. 3: donc la lumière s'estompe assez vite ici. Alors, ce que je vais faire et que je vais mettre en place ça correctement ? Un peu plus pour que je puisse le voir un peu mieux. Je n'ai plus à m'inquiéter que le soleil le frappe. Je vais aussi ne pas utiliser de telles peintures aqueuses puisque j'ai besoin de Teoh. Dépêche-toi. Donc je vais utiliser de la peinture plus épaisse et je ne vais pas couler. Ça va tomber un peu, mais je ne pense pas que ce soit trop mauvais. Nous allons juste commencer à construire nos valeurs ici. Et je pense que ce que je vais faire pour garder les choses, il y a de gros insectes qui gardent les choses séparées. Je vais garder mes mélanges plus froids de ce côté. Et puis mes mélanges plus chauds ici et certains d'entre eux vont être un peu neutres. Sexuellement besoin de Teoh, commencez à travailler sur certains de ces arbres. Vous en quelque sorte juste au milieu comme faras leur température. - Certainement la bonne chose d'être dehors. J' étais juste en train d'écouter, Teoh nature tout autour de toi. Bien. Dépêche-toi. Oh, - d'accord . Toi, ici. Toi, Toi, Toi, Toi, Toi, Toi, Toi Toi , Toi, Toi Toi , vous, vous, vous, vous, vous vous êtes des dollars. Avoir à peindre rapidement peut ne pas être la façon idéale que vous voulez vous asseoir et le faire. En fait, j'ai vraiment pensé que j'avais plus de temps avec le soleil quand je suis venu ici sur le fait quelques-unes de mes peintures préférées et que, étant celles-ci, je devais en quelque sorte se précipiter à travers. Oh, bien sûr, pourquoi ? Peut-être parce que tout se passe un peu plus spontanément, mais c'est vraiment ce n'est pas une si mauvaise chose. - Et ça le fera. Certainement, j'espère que vous devenez un peu plus créatif et flexible avec la façon dont vous mélangez votre douleur. Alors, oh, non. Quelle que soit votre condition, sauf si c'est dangereux, bien sûr. Mais essayez de travailler avec ce que vous avez. Parfois, nous avons un temps si limité ou une occasion limitée, et donc peindre dans des circonstances qui ne sont pas parfaites, pas idéal est mieux que de ne pas peindre du tout. C' est mon opinion. Quoi qu'il en soit, j'essaie juste d'avoir un peu de feuillage ici. Merci. Vous aussi, les gars . D' accord. Donc c'est peut-être à peu près tout ce que je peux accomplir. Ils doivent s'assurer que tout soit nettoyé avec la quantité de lumière qu'il me reste , et c'est un peu difficile de juger maintenant parce que la lumière devient si faible. Donc, une fois que j'aurai une meilleure lumière, je vais vous montrer à quoi ça a fini par ressembler. 21. Plein air avec une boîte de pochade - Aperçu du processus à 8x Speed: 22. Conclusion: Très bien, bien, c'est à ça que ma peinture a fini par ressembler quand je l'ai rentrée chez moi, et j'ai pu en faire un scan pour que vous puissiez voir que même si j'étais pressé et que j'ai vraiment dû travailler contre le temps pendant que faisant cela, il s'est vraiment avéré assez intéressant et vibrance. Et c'est ma chose préférée à propos de la peinture à l'air pur, c'est que même lorsque votre situation n'est pas parfaite et que vous devez travailler très vite, ce que vous obtenez habituellement est quelque chose de spontané et de vibrance. Et c'est pourquoi j'encourage tout le monde à essayer la peinture plus simple. faire avec de la couleur de l'eau est une façon de commencer qui est assez portable et facile à nettoyer, et cela va vous aider à développer vos compétences d'observation et aussi vos compétences en interprétation de la couleur. C' est aussi juste un excellent moyen de revenir en contact avec la nature, de se déconnecter de la technologie et de toutes les distractions et juste une sorte de l'utiliser comme un moyen Teoh. Peut-être médite ou se détendre, vraiment, ça devrait juste être un processus très agréable, et une fois que vous y entrez, le temps passe vraiment. J' espère vraiment que vous avez apprécié ce cours et j'ai hâte de voir vos projets. plaît poser toutes les questions que vous pourriez avoir et passer une belle journée de peinture à l'extérieur. 23. Bonus ! Utiliser la couleur de manière Subjectively: Dans cette leçon rapide, je vais aborder l'une des questions les plus courantes que j'entends des étudiants et des gens qui apprennent à peindre, que ce soit à l'aquarelle, à l'huile ou à tout autre moyen de couleur. La question étant Comment puis-je mélanger ex couleur, qu'ils regardent une référence photo ou qu'ils peignent de la vie, Cela semble être quelque chose qui voyage les gens vers le haut, et il est certainement quelque chose qui m'a fait trébucher. Une houle que j'ai appris à faire face à la couleur depuis longtemps. J' ai travaillé Lee monochromatique avec de l'encre et du graphite. Ce n'est pas avant le lycée que j'ai même utilisé n'importe quel type de médium de couleur, donc il peut être accablant et intimidant d'avoir autant de mélanges de couleurs à votre disposition. Même si vous utilisez juste un palais limité, vous pouvez vraiment mélanger les couleurs à l'infini, et quelque chose que beaucoup de gens essaient de faire est d'imiter exactement ce qu'ils voient dans la vie. Et il y a des gens qui conduisent ça très bien, et ils sont vraiment bons pour ça. Et si c'est votre objectif que je recommande vraiment de travailler sur votre théorie des couleurs. Cependant, le but de la peinture à l'air pur travailler dans un carnet de croquis, juste généralement apprendre à peindre à partir de l'observation. Je vais vous montrer dans cette vidéo que les couleurs que vous utilisez et les couleurs que vous mélangez sont tellement moins importantes que les autres attributs de la peinture. Donc vous pouvez voir que j'ai divisé cette page de carnet de croquis en deux sections, et je peins exactement la même scène. Je suis assis dans un parc et je peins juste cet arbre qui est de l'autre côté de cet étang, et ce que je fais c'est d'appliquer les principes du design et de la peinture, mais j'utilise la couleur de façon très subjective dans les deux. Mais vous allez voir cela même s'ils vont se révéler très différents uns des autres, tant que vous avez vos valeurs et vos formes. Généralement, vos formes n'ont pas besoin d'être parfaites par tous les moyens, mais vos valeurs, la température qui va Teoh vous donnent la plus grande partie du chemin. Et donc quand je plante sur planificateur, j'utilise la couleur très, très subjectivement. Je n'essaie vraiment pas. Teoh imite les couleurs que je vois. Je mélange juste les couleurs de manière à obtenir approximativement les valeurs de la légèreté ou de l' obscurité de la couleur et de la température, ce qui fait référence à Teoh. Comment chaud ou frais. Tout mélange donné nettoie, et vous pouvez voir que la section sur la gauche est beaucoup plus fraîche parce que j'ai commencé avec un lavage de camarade bleu et en le construisant à partir de cela. Et ce lavage initial a un grand impact sur le résultat de votre peinture, même si c'est un lavage assez léger. Et puis dans la section à droite, j'ai commencé avec un lavage d'Oakar jaune, et donc ça va être beaucoup plus chaud dans le ton, mais tu vas pouvoir regarder les deux et savoir ce qui se passe. Vous avez peut-être une préférence pour l'un ou l'autre, mais dans l'ensemble, cela est juste destiné à être un exemple pour vous montrer que la couleur est vraiment quelque chose de très subjectif et unique pour chacun de nous. Vous pouvez aller vous asseoir avec un ami qui a les mêmes couleurs de peinture, le même papier, mêmes pinceaux et regarder la même scène. Les gars, on va peindre quelque chose de différent. Et tout cela est juste pour dire, Ne soyez pas difficile à mélanger des couleurs spécifiques. Utiliser sur la peinture à l'air pur juste pour sortir, se détendre et profiter d'un peu de peinture 24. Bonus ! Peindre des sujets qui poussent et changements: une de mes choses préférées à faire lors de la peinture sur planificateur est d'inclure des sujets dans mes peintures, comme les gens marchant par des enfants jouant ou pêchant à l'étang ou des animaux comme dans ce cas , je fais une petite étude d'un couple de canards et ainsi d'obtenir mes compétences en observation SLA au point où je peux inclure des sujets qui, je sais, vont s'éloigner et changer au fur et à mesure que je peins. Je fais des petites études comme ça où je vais choisir quelque chose de très simple. Donc, je n'inclut pas vraiment de décor. Je vais les avoir assis sur l'herbe comme ils sont, mais je vais tout garder très lâche. Et je travaille très, très vite, beaucoup plus vite que d'habitude. Quand je peins un paysage où vous savez peu va changer en termes de sujets en train de changer de position et avec mon crayon, j'ai juste très rapidement esquissé en un moment de la façon dont je les ai observés et même si ils est resté dans cette position exacte pour moi, la demi-seconde comme ils étaient assis et nettoyer eux-mêmes, j'ai été en mesure juste de très vaguement esquissé que dans. Je ne suis pas très inquiet d'être anatomiquement correct ou quelque chose comme ça, parce que ça va juste être une impression de ces chiens. Et même s'ils sont assis au même endroit pour une partie de ce tableau, je savais qu'ils finiraient par se lever et bouger. Alors, alors que je les regardais, j'ai juste essayé de prendre des notes mentales de leur coloration et comment les ombres tombaient sur eux, où les points forts d'où le soleil les frappait waas et gardant ces choses tête me permet, Teoh, d' avoir une bonne impression de la façon dont ces canards étaient en un moment donné. Et même après que ces canards se sont levés et sont partis, je pense qu'ils ont sauté dans l'étang. Il y avait d'autres canards autour qui étaient de la même couleur, et donc toute référence dont j'avais besoin alors pour la coloration, je pouvais au moins obtenir de certains des autres canards autour de moi. Donc, la chose la plus importante que je voulais saisir dans cette étude était vraiment comment la lumière et ombre affectaient ces canards, et ils étaient assis dans une zone ombragée, mais chacun recevait juste un peu de soleil sur eux. Et je pense que si vous pouvez capturer la façon dont un objet est éclairé, même si c'est très rugueux, même si ce n'est pas complètement précis, je pense que faire cette tentative va en fait vous obtenir la plupart des poids où vous voulez obtenir. Donc, que vous vouliez commencer à inclure des sujets humains dans vos peintures ou vos animaux, ou que vous trouviez que vous êtes parfois frustré quand vous peignez et soudainement vous trouvez que quelque chose que vous peignez a changé, et c'est complètement hors de votre contrôle. Faire de petites études comme celle-ci vous aide vraiment, Teoh aiguiser votre image mentale des objets que vous regardez, et cela vous aide également à apprendre à peindre plus rapidement. Et vous pouvez également utiliser plusieurs points de référence pour dio ce type de peinture observationnelle . Par exemple, si je peignais une personne, je pourrais voir quelqu'un passer, et j'aurais peut-être assez de temps pour capturer son geste ou comment il bouge. Mais ce ne sera peut-être pas suffisant pour moi de voir comment la lumière et l'ombre affectent leur forme, et donc eux après avoir reçu ce geste, j'attendrai que quelqu'un d'autre passe. Et quand une autre personne passe, je m'assurerai juste de porter attention et attention particulière. La lumière et l'ombre sur eux et ensuite j'utiliserai cette référence. Teoh, continue à travailler sur ce premier geste. Donc ce que je vais obtenir, c'est quelque chose qui ressemble à une personne qui marche par qui j'ai pu capturer leur forme, leur geste, la couleur de leurs vêtements, comment le soleil les frappait. Mais en fait, je pourrais être un conglomérat de plusieurs personnes différentes que j'ai utilisées pour créer une impression, et je pense que c'est une très bonne compétence pour commencer à construire. Je pense qu'inclure dans vos tableaux des sujets tels que les personnes et les animaux et d'autres choses qui bougent, cela apporte un genre de vie et d'énergie différent. Ce sont tes peintures qui les rendent un peu plus intéressantes. Ça donne l'impression qu'il y a une histoire derrière la peinture, donc être capable de le faire, je pense que c'est une grande force et quelque chose pour lequel vous devez développer une compétence, et donc je vous recommande juste de savoir, même si c'est 10 minutes assis dans un café, où vous êtes juste dessiner des gens qui passent ou assis autour de vous, c'est juste un exercice de Teoh vraiment grand muscle et avoir à votre disposition.